艺术素养课程精选(九篇)

第1篇：艺术素养课程范文

摘要：社会对学前教育专业幼儿教师的需求量急剧增加。目前幼教专业的毕业生特别是在艺术修养方面比较欠缺，出现了艺术素养等综合素质低下的状况，幼师开设艺术素养课程教学显得的十分必要。

关键词：学前教育专业；艺术素养；课程教学

随着我国现代信息与经济的迅速发展，社会对学前教育专业幼儿教师的需求量急剧增加。幼儿教师培养出现了从中等职业培养、高职高专培养、大学本科以及研究生培养，另外还有各县、区、教师进修学校举办的幼儿教师培训班、电大、成人中专等等多元化的培养模式。由于主管教育行政部门对幼儿教师师资培养管理的无序，有些学校把幼儿教师师资培养作为一种资金筹措的渠道，在经济利益的驱动下，他们没有考虑学校培养出来的幼儿教师是否合格，学校的教学设施、课程设置是否具备，导致培养出来的幼儿教师层次和质量不高。有些幼儿园教师对艺术基础知识和常识知之甚少，甚至对美与不美只凭个人喜好去判断。目前幼教专业的毕业生特别是在艺术修养方面比较欠缺，出现了艺术素养等综合素质低下的状况。所以，幼师开设艺术素养课程教学显得的十分必要。下面就针对幼师学生艺术素养教学谈谈个人的具体做法。

一、幼师开设艺术素养课程教学的必要性

放眼未来，社会在飞速发展，幼儿教师的文化和艺术素养需要不断提高。这是社会发展的必然趋势。在这个竞争激烈的社会中，一些艺术综合能力强、专业基础知识扎实、艺术素养深厚的学生得到了用人单位的青睐。所以，在学前教育专业开设学生艺术素养课程是学生自身长远发展的需要更是社会发展的内在要求。

二、教学实施情况与主要措施

艺术素养课程教学在学前教育专业教学中有着举足轻重的作用，但开展的难度也很大，以我校为例教师开设《幼儿教师艺术素养》课程。

我校选定学前教育专业14级作为试点开设《幼儿教师艺术素养》方向课程。学前教育专业艺术素养在我们一般所知的内容主要包

括三个方面，表现在幼师所涉及课程也就是音乐、美术、舞蹈这三门学科。幼儿教师音乐素养包含音乐理论知识、音乐专业技能两部分。

（一）音乐方面

要成为一名优秀的幼儿教师，需要在音乐能力素养方面有着良好的基础。因此，学前教育专业学生音乐能力的培养我们从培养她们的音乐欣赏能力入手，在此过程中加入表演技能、创作能力的培养；以钢琴课为例，钢琴方向课没有现成的教材，而课程内容的选取主要依据教材的选择实现，经过教研后为学生精选教材及教学内容，优化课程体系。选择教材的主要依据：1符合学生的实际情况。注意结合学生的年龄、手指、实际弹奏水平选择教材。2符合音乐教学授课的形式：集体课、小组课或一对一授课均可，必需充分发挥钢琴授课的优势，以传授弹奏钢琴乐曲为依托（这里我们选择的乐曲难度适中、旋律优美动听、独奏或者四手联弹均可）3能够体现出教育性和趣味性、目的性和可行性相结合的原则。具体做法：介绍名家------名作介绍-----聆听欣赏-----分析作品------示范演奏------难点分析------学生练习-----课堂总结-----考核学生。在考核这一环节，我们改变了以往仅凭学生弹奏一首钢琴曲评价学生是否合格，除此以外，加入理论综合，也就是考试成绩100%=乐曲弹奏50%+理论综合素养50%。在在这门课程开设以及教学实践中，四教学改革成效。

（二）舞蹈方面

舞蹈教学区别与其他学科就在在于舞蹈教学重在实践，要让学生在舞蹈实践练习的过程中体会到舞蹈的文化艺术，提高自身的艺术修养。在教授过程中，教师要依据学生特点，应用多种教学方法，营造出一种轻松、愉快的学习氛围，逐步建立学生的学习兴趣，然后再有针对性地开展舞蹈教学工作； 幼师专业的舞蹈教学不同于专业艺术学院，必须结合学生的年龄、身体、以及实际特点针对不同的学生采取不同的训练方法。除了加强身体的直、开、灵活、协调等基础技巧训练外，特别是通过舞蹈教学，发展学生对音乐的感受和鉴赏能力、表现能力以及创造能力。我们要改变以往舞蹈教学重技能轻理论教学方法，因为我们培养的幼儿园教师是能在具备一定音乐知识和技能的基础上，顺利开展音乐教学活动的能力的教师而不是专业的舞蹈家，所以音乐舞蹈基础理论和技能传授同样重要。

（三）美术方面

学前美术教育是幼儿教师艺术素质中的重要组成部分，在教学过程中，应注重在发挥学生的主体性基础上，引导学生在掌握理论知识和技能的基础上，着重培养学生审视美、鉴赏美、表现美、创造美的相关知识和能力。形成特色的美术学科教学。具体做法：1.教师引导学生审视艺术家所创作的审美主体，了解其在历史背景和具体环境中的位置，艺术发展史上的地位、作用和价值；2.揣摩审美主体所表达的艺术家对审美理想的追求，让学生充分引发想象，深层次感知美；3.培养学生在理解美的基础上，运用专业理论知识和作画技巧敢于表现美，在这个过程中学生的艺术素养不断得到提升。美术教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美术美的过程，学生对美术基础知识和基本技能的学习应有机地渗透到对美术的审美体验之中。

实践证明在学前教育专业开设艺术素养课程教学，不仅使我们的学生在艺术素养方面得到了很大提升，为他们顺利成为一名合格的幼儿教师奠定了基础，造我们的教学实践中还存在很多不足，我们会不断探索，积极反思，使这门课程为学生美好的职业未来提供坚实基础。

【参考文献】

[1]孙晨燕.幼儿园教师音乐素养的构成研究及其启示[D].浙江师范大学，2010.

第2篇：艺术素养课程范文

关键词：艺术类学生；人文素养；教育模式

艺术类人才在社会中越来越呈现出大众化的趋势，传统的教育模式已经不能满足现代社会对艺术类大学生的文化修养的需求。艺术院校作为培养艺术家的摇篮，肩负着社会主义现代化建设培养优秀艺术人才重任的“高等教育”院校起到举足轻重的作用。艺术家的基本价值观和人生哲学对艺术品位和文化修养影响起到了风向标的指示功能，因此，探讨出一套适和艺术院校学生人文素养教育的解决方法势不可挡。

1人文素养教育和艺术素养教育的理论差别和联系

在众多的研究中，人文素养教育无论是在被定义为人的价值，感受和尊严的人生修养，还是指由人文知识的学习和领悟的技能变来的内在文化素质和精神品格，在对“人文素养教育”定义的各种阐述中，不乏提及其与艺术教育的关系。本文认为艺术教育和人文素养教育彼此之间互为联系，相辅相成，知识和精神层面的涵义都需要包含进去才是真正的“人文”。通过艺术的人文素养教育才是符合科学的人文素养教育，将艺术的史论，批评和美学为代表的加强学生的思考人与社会的深刻反映，对以往艺术家的欣赏中学会对他人的尊重，在对社会和作品的批评中学会思考和反思，培养具有独立思考判断的能力，这才是人文素养教育中的重要组成部分。

2国内外艺术类学生的人文素养课程设置

根据调研结果显示，当前，艺术类专业人才培养方案中课程的设置单纯地偏向于专业课，却忽视了最基本的人文素养教育课程的介入，导致“重能轻德”现象的出现。在国外，很早古希腊通识教育的目的不在于为学生的职业目标为前提，而是要把学生培养成合格的“人”。发达国家如美国早就在小学阶段就通过法令把艺术列为基础教育核心课程，墨西哥还进行了以通识教育为目的的改革，把人文艺术教育放到很重要的位置。

2.1国外人文课程设置

美国以往一直轻视人文教育，现在大力加强人文课程在学校教育中的比例。出名的康纳尔大学的室内设计教学，有下列人文课程：行为科学或心理学、艺术史或建筑史、人与环境导论等等，它们有30个学分，占总学期学分的比例近1/3。纽约室内设计学校的课程结构中，富含人文内容的课程有：设计艺术史、建筑艺术史、历史风格、人类文化学等，它们有近40个学期学分，占总学期学分的比例近1/3。从学校课程的设置可以看出，艺术类学生教育，不仅体现在时代的进步，更大的特点是对人文精神的关注，学校的教学理念强调的不再是学生学习专业知识，更重要的是要培养他们的全面思维能力。

2.2国内人文课程设置

从中国知网查询，关键词为“人文素养教育”“艺术学生”的相关文献记录有237074条，普遍认为艺术类学生的人文素养在当下的教育实践中没有得到应有的重视，课程的设置上也偏知识轻道德。如四川美术学院的新媒体艺术系的四个工作室里，基础人文课程只占到所有课程的17%。北京舞蹈学院音乐剧系本科课程共有32门课程，人文课程只占到9门，不到总课程量的1/3。中央戏剧学院音乐剧系本科课程设置里人文学科有：英语，语文，体育，政治类课程，作品赏析等，占到总课程31门约20%。我国艺术院校里开设的人文学科的课程所占比例小，学校的人文氛围较低，人文课程的设置反映了艺术类院校的教育理念，只重职业和技能的培养，忽略人文底蕴的培养，而人文素养教育是帮助艺术类大学生更好地树立正确的人生观和世界观，更好的教会学生如何做人，丰富学生的精神，培养美好的情感品质。在目前的国内教育体制面前，艺术类大学生的人文素养教育理念还没有得到进一步的发展改革和实践。

3教育模式改革

本文认为艺术类学生的人文素养教育模式改革需从以下几方面出发：

3.1传统的教育观念转变

艺术类大学生的重知识技能，轻情感意志的传统培养模式已不能适应时代的发展，现代社会需要的更多的是自立自强，良好的气质修养等健全的人格，开展以学生为中心的人文教育理念，提高学生的潜能，积极传承民族优秀文化，打造未来高素质的艺术工作者，实现以人发展为目标的“角色转变”，关注学生的全面发展。

3.2增加人文教育的课程

院校的人文课程设置需适当的增强比重，调整课程的结构和比例，开设一定的人文专业必修和选修课，使人文素质教育规模化地占据课堂，以培养人文素养为目标，重新明确艺术类大学生培养的目标之一就是提高学生的气质修养，从人文精神和思想，专业能力等几个方面出发来完善课程设置。

3.3渗透“人文艺术”专业教育

现代的艺术教育中学生对文化理论课程接纳度不高，为了提高学生的学习兴趣，可以在艺术专业作品欣赏，建筑，影视赏析，课外实践任务教学中，提升学生的分析能力，审美能力，在潜移默化中对大学生的思想，品德和修养来产生影响。其次，在专业课堂教育中，充分挖掘专业课程中所蕴含的艺术文化底蕴，多维度来培养学生的人文精神。

3.4专业教师的队伍建设

教师队伍需改变以往的教学观念，适应新的教师角色的定位。在现代化的教育观念下，教师不是传授者和灌输者而是引导者。新的教学关系要求教师要引导学生自主学习，注重能力的培养而不是知识的传授，深入学生内心。在实践中，鼓励将这种教学理念贯穿于每一门课程的教学过程中和每一个授课教师的理念中，潜移默化地培养全面发展的学生。

3.5加大学校政策支持

学校政策对艺术学科人才培养、教学质量和教学水平具有基础性影响，对我国高等院校艺术类教师和人文课程教师如何选择与组建，校内课程资源如何充分深挖、利用和完善，不同的高等院校采用何种力度互相扶持艺术人文教育，必然对艺术类人才培养课程的教育教学质量和人才培养质量产生直接巨大的影响。

4结语

教师素质高尚才能把智慧和良好的道德观念传播给学生，教师的传授，学校的重视加上课程设置的改革，才能为人文素养的传递提供保障制度，为良好的环境氛围打好基础，开阔学生的视野和思维，把德育教育改革深入到底。

参考文献：

［1］冯佳妮.高校艺术类大学生人文素养提升探究［J］.教育时空，2015（3）：142.

［2］尚佳.关于加强高职院校学生人文艺术素养的思考［J］.课程教育研究，2016（3）：221.

［3］杨柳.高职院校应注重学生人文素养的提高［J］.湖州职业技术学院学报，2003（1）：5-7.

第3篇：艺术素养课程范文

【关键词】大工程观教育 工科院校 艺术素质教育 音乐素质教育

当前，随着以大工程观教育为核心的教育理念深入到许多工科院校教育教学工作中，这对学校的教学、科研、学生的培养、课程设置、专业发展都提出了新要求，以达到培养适应时展要求的复合型人才的教育目的。

一、何为大工程观教育理念

大工程观教育理念，是在20世纪90年代以来，面对日益加剧的国际竞争和工程教育自身的不足，美国高等工程教育界发出了“回归工程”的呼声的背景下提出的，从而形成了高等工程教育新的改革动向。大工程观的教育理念是培养21世纪新的工程人才。美国工程与技术认证委员会对21世纪新的工程人才提出了11条评估标准，与以往相比，突出强调三个新的能力，即工程实践能力、综合的知识背景，整体性的思维方式、职业道德以及社会责任感。也就是说，大工程观要求学生知识的复合型和能力的多样性。大工程观的“大”字，体现了其教育理念要求所培养的人才不仅要具有良好的技术水平，包括从事复杂系统的开发、设计、制造、应用、管理等方面的能力，还要求学生具有良好的人文素质及较宽领域的适应能力，包括协调能力、组织能力、领导能力、被领导能力、公关能力等。不仅强调技术属性，还要体现社会属性。特别是在大型工程和大型企业的相关工作中，人文素质越高，才可以从事更高层次的领导工作和管理工作，更需要具有大工程观素质的人才——具备全面综合素质的全能型人才。

二、大工程观理念下工科院校开展艺术素质教育的重要意义

素质教育是当前我国教育改革和发展的方向。素质教育重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。在全面实施素质教育的今天，艺术素质教育作为其中重要的组成部分，对于培养学生健康心理，健全完善人格，全面提高个人的综合素质，具有其他学科不可替代的作用。原国家教委十分重视大学生艺术教育，在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》（教体[1996]5号）中明确指出：“美育是学校教育的重要组成部分。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质、促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。”《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》对艺术教育课程设置提出了明确规定，要求“结合本校实际，努力创造条件，开设各种艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求”。

工科院校学科建设有其自身的侧重，受教育者也因学科的专业特色形成了具有整体相似特征的性格特征及思维逻辑方式。整体表现为：理性思维居于主导，逻辑性较强；性格中规中矩，态度严谨，不善表达与沟通；与文科院校大学生相比，艺术情趣及审美品位都相对薄弱。大学生毕业后走向社会，摆在面前的首要任务是求职。在就业过程中，面对专业方面同等条件的竞争对手，个人表现的多方面素质往往成为胜出的决定因素。在面试中，面对同样的场景和问题，如果应聘者遵循美的规律，恰到好处地艺术地表达自己的观点，在各方面能够给人带来美感，就可能让聘方刮目相看，获得意想不到的效果。由此看来，工科院校开展大学生全方位艺术素质教育，培养艺术特长，提高审美情趣，提升学生人格魅力、个人气质以及善于沟通、协调的能力，对提高就业竞争力有着积极的影响。

另外，近年来专业机构对大学生心理健康状况的统计调查结果表明，大学生是心理障碍类疾病高发人群。心理疾病导致大学生休学、退学乃至轻生的现象时有发生。一项以全国12.6万名大学生为对象的调查显示，20.23%的大学生存在着不同程度的心理障碍。艺术素质教育的开展，对于培养大学生心理健康具有非常重要的意义。目前对于大学生的心理健康问题，音乐疗法是常用治疗方法之一。音乐素质教育过程就可以借鉴音乐疗法的研究成果，将之整合进课程内容，对大学生心理健康培养起到良好的作用。

实践证明，在工科院校开展艺术素质教育，对培养21世纪具备全面综合素质的全能型工程人才具有重要的现实意义。艺术素质教育，特别是其中的音乐素质教育，更有助于有较强逻辑思维能力的工科院校大学生感性思维能力的培养，使其得到全面、

分、和谐发展。在现代人的生活中，智商与情商同等重要，感性与理性的完美结合是身心健康和完善人格得以实现的前提。未来工程人才的竞争不再局限于知识的竞争，而是行为、教养、人格的竞争。越是在大企业、大工程里，这种需求越明显。艺术与经济发展和人民生活联系得越来越紧密，审美品位是体现一个人的综合素质优劣的标准，提高工科大学生审美能力和素质是社会对人才的需要。因此，面对工科院校大学生的审美现状，加强艺术素质教育势在必行。

三、工科院校如何更好地全面实施艺术素质教育

那么，在现有条件下，工科院校如何更好地全面实施艺术素质教育呢？笔者任教的学校是一所以石油化工专业为主，但同时下设多个工科、文科和理科相关专业二级学院、系、部的综合性省属本科院校。在大工程观教育理念的指导下，学校经过科学分析论证，确定本校专业课程体系构建为三大模块。包含了不分学科和专业的必修课程，如政治理论、哲学、法律、英语、计算机基础和社会实践等课程；学生所学学科的专业课程；选修课程。其中，选修课程为学生根据自身素质拓展需要跨学科选修的课程，如工科院系的学生可以选择心理学、经济类、社会类、管理类和文学与艺术类课程。从课程建设体系来看，我们看到学校对于学生素质教育的重视。经过深入的实际调查，笔者发现学校开设的艺术素质拓展方面的公选课十分受学生欢迎，但由于设置课程数量有限，并且每门课程有限选名额，经常会出现“供不应求”的现象。下面，笔者以广东石油化工学院校音乐素质教育开展情况为例，加以分析和总结，提出对工科院校艺术素质教育教学改革的几点思考。

在笔者工作的大学，音乐素质教育的主要途径是开设相关内容的公共选修课程、成立相关文艺社团以及举办各种形式的以丰富校园音乐文化生活为目的才艺大赛、文艺晚会、音乐讲座等。以上实施音乐素质教育的途径和方法，对工科院校大学生综合素质能力的培养有很好的效果。校园里艺术氛围浓厚，学生通过多种音乐实践渠道，从中获益良多。　但是，笔者认为，学校目前艺术素质教育取得的这些可喜成果还远远不够。现有的音乐素质教育的途径和方法虽有一定成效，但受益者更多的还是本身就爱好音乐，或对音乐艺术感兴趣的学生。只有这些学生才会选修公选课中的艺术类课程并积极参加各种文艺活动。而还有一部分学生，因为在大学教育之前的教育中，就较少接触音乐或其他艺术，音乐知识储备比较薄弱，所以也无法感受到艺术的美妙及其带给人的神奇作用。所以，他们就会选择远离学校所设置的这些可以自由选择的有关艺术的实践。同时，工科院校由于在其发展历史中就决定了其重视专业化、特色化的办学特征，其教育教学模式设置始终受这种工科思维模式影响很深。虽然已经意识到大工程观教育理念所要求的工程人才是现代工程人才培养的必然方向，实施艺术素质教育也是必经途径，但是艺术素质教育实施还不够深入，不能构成一个科学的课程设置体系，因此就无法达到大工程观要求的工程人才标准。基于以上原因，笔者认为，工科院校应进一步提高对学生艺术素质教育的重视，更深入地探索艺术素质教育课程的科学建设，努力让每一名学生都能够得到实质的艺术修养的提升。

笔者在教学过程中，对于工科院校建立健全艺术素质教育课程体系总结出以下几点建议：

首先，完善艺术类公选课设置。艺术类公选课是工科院校实施艺术素质教育的根本途径。就学校艺术类公选课目前的设置情况看，音乐类公选课存在的主要问题是，课程设置主要以音乐欣赏类内容为主，而学生能够参与实践的课程较少。如能多增加一些音乐实践课，如由较易速成的西洋乐器或民族乐器演奏组成的器乐合奏课、音乐基础知识课等，能够让学生直接参与音乐演出与实践，并乐在其中，能更直观地感受音乐，让教与学充满活力。此类课程还可以更好地培养学生善于沟通、积极参与、团结协作的性格以及强大的自信心。这对于提高个人协调人际关系、公关能力有很大帮助。

其次，重视工科院校艺术教育教材建设。大学生在走进高校大门之前所受的艺术教育水平存在着相当大的差异，而工科院校大学生总体来说艺术基础知识比较薄弱。因此，针对工科院校学生的这一特点，编写适合工科院校学生的艺术教育教材就显得特别重要。过于艰深、专业化的内容，学生不容易接受，但又要在短暂的时间内全面提升学生的审

美价值观和欣赏层次，并发挥音乐教育的功效，逐步培养大学生健康的心理素质，那么就要选择学生喜欢并乐于接受的合适的教学内容。这是工科院校艺术教育教师应该特别考虑的问题。学校艺术教育有一个非常好的资源，就是办学体系中包含艺术系，以培养专业音乐教学人才为目标，教学师资强大。艺术系教师开设多门艺术类公选课，但这些公选课的一个共同特征就是和学校音乐学专业的本科生教学内容较类似。显然，这对基础薄弱的工科学生来说有些困难。所以，编写适合工科院校学生艺术教育的教材是当下迫切的要求。

再次，拓展学生艺术素质教育途径。学校艺术类公选课都属于限选课，每门课程有名额限制。这就出现了很多学生对音乐类课程很感兴趣，却因为名额已满遗憾地没有报上名这样的情况。如此，艺术类公选课只能面对很少一部分学生，其余的学生艺术素质教育如何开展呢？首先，增加艺术类选修课是一个根本的方法。学校应充分利用艺术系丰富的教师资源，丰富艺术类选修课内容。不仅开设以短期内有效地帮助基础薄弱的学生提高音乐基本素养为根本目标的音乐欣赏类课程，以学生自身兴趣为前提，开设器乐、舞蹈、声乐等课程，培养学生艺术特长，提升审美情趣，也可以开设音乐疗法课，帮助学生学习如何通过聆听音乐调整心情、缓解压力，等等。此外，建设网络开放课程是一个非常好的艺术素质教育途径。没有选到公开课的学生，可以通过网络开放课程自行学习感兴趣的内容，提升自身音乐素养。

最后，重视艺术类公选课内容设置应与大学生健康心理培养密切结合。音乐素质教育对大学生健康心理培养具有重要作用。

艺术素质教育是学校教育一个长远发展的课题。艺术素质教育的重要性已经超越了艺术课程乃至艺术本身，而成为个人终身教育体系的必要内容。这一课题还需要奋战在素质教育教学前线的教师和学校教育研究者们更深入地思考和探索，不断总结、不断创新、不断完善，为提高全民族的文化素养和培养未来高素质创新人才做出更多的努力。

参考文献：

[1]王正洪，陈志刚.大工程观的教育理念与工科本科院校的办学特色[j].中国高教研究，2006（1）

第4篇：艺术素养课程范文

关键词：艺术教育；素质培养；综合类高校

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）15-0049-02

艺术教育是素质教育的一项重要内容，加强大学生艺术素质培养已成为全社会普遍认同的问题。本文针对当代大学生艺术素质现状分析，概括了在综合类大学中大学生艺术素质培养的具体策略与途径。在国内，从上世纪90年代末国家教育委员会《关于加强全国普通高等学校艺术交易的意见》提出美育是高校教育的重要组成部分，培养学生的审美能力和审美观念，陶冶学生的道德情操，培养全面发展的人。艺术教育是艺术素质培养的主要内容和实施途径。

一、大学生艺术素质培养的作用

1.提高大学生的审美能力。艺术教育就是审美教育，艺术教育就是通过接触艺术作品或艺术活动体验美、感知美，从而陶冶人们的道德情操，美化人们的心灵。不断完善人格，形成正确的审美观、价值观和人生观，反过来，指导和约束自己的行为规范。因此，艺术教育是审美教育，是人类审美的最普遍、最高级的形式，树立正确的审美观是当代大学生的迫切需求。

2.提高大学生的品德素养。艺术具有审美性、抽象性和主观个性的特征。艺术教育是审美的教育也是情感的教育。好的艺术作品不仅会带来强烈的震撼效果，还会对人的心灵产生促动，艺术作品或艺术活动对学生的教育是不由自主的，是源于内心情感自发的感悟和觉醒，能够转变、调整、激发和控制人们内心深处的感情，能够激发学生彻底的顿悟，将思想引到正确的轨道，也是提高大学生的思想品德素养的有利媒介。

3.健全大学生的人格魅力。艺术审美是艺术教育的本质特征，艺术作品作为一种特殊的产品，不仅为了满足人们的审美需要，也是真、善、美的集中体现。通过艺术欣赏，能使人们在审美活动中感受到心情的愉悦和精神的升华，在情感的世界中超越现实的限制，获得精神上的享受，人的心灵得以净化，健全大学生的人格魅力，个性得到全面的发展。

二、国内高校艺术素质培养存在的问题

1.艺术素质培养不被重视。在国内高校人才培养过程中，过分讲究专业学习，缺乏多样性和综合性；过分强调专业知识的传授和技能的学习，忽略了人格的培养；过分重视狭隘的功利主义，缺乏兴趣培育和心灵的熏陶；学习只是为了学分和毕业证，目的只是为了找个好的工作，造成大学生的人格缺失，人生观不健全。在以后的生活中，造成沟通能力差、心态消极、缺乏进取心的社会现象普遍存在。在国内，艺术素质培养仍然存在不同地域、不同类型高校的差别，许多学校重视程度严重不够，没有真正意识到艺术素质培养在人才培养中的地位与作用。

2.学生对艺术素质培养的认识不高。由于大学生局限于本学科领域的专业范围内，不能以更宽泛、更长远的眼界观察和考虑问题，缺乏对艺术教育的深入认识，多数学生对艺术素质培养的作用认识浅薄。一些高校作为教育主体不能意识到教育过程中潜在的艺术教育的作用，在人才培养过程中让学生失去提高艺术素养、兴趣培养的机会；还由于社会上的拜金主义、实用主义、就业等因素的影响，学生对艺术教育看作是与自己学习不相关的业余爱好，既不能与自己的专业相提并论，又不能为专业技能学习提供直接的帮助，把艺术学习看作是课外业余活动，一些学生选修的目的也是用来凑够学分，这是造成综合类大学生艺术素质整体偏低的主要原因。

3.课程体系不够完善。艺术教育课程的设置应遵循艺术素质培养规律、高校教育发展规律、课程建设规律等。艺术教育是面向全体学生，培养和提高他们艺术素养的课程，包括理论课程教学、课外或校外实践教学、多种形式的校园团体活动等内容。艺术公选课是高校艺术素质培养的重要实施途径，一般课程的安排是因人而定，先看有没有合适的教师，具体教师的艺术专长是否符合综合类大学生的学习这不是很重要，造成艺术素质培养缺乏完整的课程体系，需要科学的教育规划与合理的课程安排，目前，国内高校大多不具洹⒉还煌晟啤T谧酆侠啻笱е幸帐踅逃课程的安排比较随意，盲目选择教材，教学内容衔接性不强，没有科学的培养目标，没有完整的培养体系，教学设备陈旧，教学形式单一，等等现象普遍存在。

4.师资不均衡，结构不合理。一些高校艺术素质培养仍停留在表面，缺乏系统的规划，没有落实到位。师资存在严重问题，缺乏师资力量和师资保障制度，许多综合类大学虽然增设了艺术素质培养的方案，也增添了若干艺术教育的公选课程，但由于缺乏与之配套的教学团队和师资建设保障制度，未形成从年龄、学历层次、学科结构合理的师资队伍，未能搭建成梯队师资团队，使得艺术教育开展得不到保障。课程根据教师而定，由教师自选，由于许多造诣深厚的艺术大家不愿意担任公共选修课，造成上课教师中青年教师较多，学历不均衡，师资结构不合理的现象普遍存在。许多的综合类大学，艺术教育的师资往往是东拼西凑找几个离退休的老艺术家聘用授课，因此教学质量得不到有效保障。

5.缺乏多种形式的艺术实践活动。艺术教育除了安排课程教学之外，还要开展第二课堂、第三课堂，与课堂教学配套的多种形式的实践教学活动。仅凭各种形式的艺术团队、文娱活动的形式，难以将所学的理论和技能转化为艺术素养，缺乏综合的、多种形式的艺术实践平台。一般高校，校园文化活动和第二课堂、第三课堂的艺术活动开展不足，不能满足全校学生进行艺术实践的活动空间，仅靠课堂教学得不到应有的艺术熏陶和启迪，不能更好地完成学生发散性逻辑思维训练，艺术教学发挥不出应有的作用和价值。

三、艺术素质培养策略与途径

1.提高认识，重视艺术素质教育价值。在国外一些发达国家将艺术素质培养提升到一定的高度。面对我国高校艺术素质培养还不健全的现实，从人才培养和社会发展角度来看，提高认识是解决问题的关键。高校师生应该充分认识到艺术教育的目标就是提高学生的艺术审美能力、健全人格素质，培养正确的人生观与世界观，通过调整知识结构，掌握将不同的学科相融合的综合能力，开发大学生的创造能力和创新能力。因此，这是一种面向高校大学生提高综合素质的教育，其目的不是培养具有深厚造诣的艺术家、大师，而是对全体学生艺术素质提升的普及，培养大学生的审美情趣，提高艺术鉴赏水平，增强大学生的创新能力。

2.构建科学、合理的课程体系。综合类高校要利用艺术学院的有利优势，充分利用艺术学院的教师资源和场地资源，构建完整的课程体系服务于全校大学生的艺术培养，广泛开展公共选修课和素质拓展课，并纳入系统化、制度化。要充分认识艺术教育的内涵和价值，制定艺术教育培养的理念，合理规划课程设置，目的是开发学生潜能和素质培养中的功能和作用。课程体系建设应当结合地域文化和本校实际情况，进行合理规划与定位，使之系统化、规范化、科学化、制度化。艺术素质培养是促进大学生健康、和谐发展的目的。

第5篇：艺术素养课程范文

关键词：农业院校；公共艺术选修课；艺术教育；教学改革

高等院校在完成人才培养目标即为社会主义现代化建设培养高素质人才的同时，还应培养学生审美素养、创新精神和实践能力。因此高等院校公共艺术选修课的美育教育作用逐渐凸显。教育部于2006年提出《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》），明确提出全日制本科院校的公共艺术教育目标，为高等院校开设公共艺术选修课奠定理论基础[1]。然而，大部分高等院校未按《方案》要求设置公共艺术选修课，公共艺术选修课的地位亟待提高。目前学界对公共艺术选修课研究重点主要在以下几个方面：关于公共艺术选修课内涵、特征等理论性研究，如林玉恒、鲁士发提出高校艺术类公共选修课设置的四个原则，即人文性、普及性、多样性、参与性[2]；关于公共艺术选修课功能、必要性的分析，如李莲香指出艺术教育对提高人的素质有其他学科不可替代的作用[3]；关于公共艺术选修课的问题及对策，如冯兰芳从师资、课程建设、艺术学科群建设和教学评估等方面，分析高等院校公共艺术教育的现状与问题；针对具体艺术选修课的微观研究，如陶冶分析《戏曲鉴赏》课程建设的实践及存在问题[4]。农业院校本科人才培养计划提出艺术教育培养形式主要包括开设艺术类选修课与组织开展各类艺术活动[5]。作为高校公共艺术教育的中心环节，艺术类选修课在普及艺术知识、提高大学生审美能力和艺术素养等方面发挥积极作用，也取得一定成效。农业院校比综合类高校更需重视公共艺术选修课，主要原因包括两点。一是学生渴望艺术教育。农业院校涉农专业较多且农村户籍生源比例较高，这些学生普遍缺乏艺术学习经历与艺术活动体验，因此在艺术学习与活动中表现出更高热情与积极性。二是相关专业需要学生具有一定艺术素养。如动物医学专业毕业生就业范围包括在宠物医院从事宠物美容与服饰搭配等工作；园林与园艺专业毕业生在园林景观设计、植物种植、场地规划等活动中需要具备空间造型、色彩运用、景观构图等艺术知识。通过对艺术选修课相关文献的梳理发现，仅10篇文献与农业院校艺术选修课研究有关，其中5篇文献研究内容较具体：3篇是针对具体课程的微观研究，分别是洪勇辉研究论述农业院校园林植物绘画实验创新课教学；岳敏、施芬从学校、教师、学生、社会四个维度探讨高等农业院校“插花艺术”课实践教学的影响因素[6]；孟媛媛从个案出发，分析某学校的艺术课程[7]。另2篇分别是张立波、程贵铭从理论上指出公共艺术教育的必要性，唐圣菊根据教育改革新形势下农林院校的艺术教学实际，提出创新课程设置、刷新教学方法、建立合理的评价体系等对策建议。综上，加强农业院校艺术教育与艺术教育研究势在必行。

一、农业院校公共艺术选修课的重要作用

（一）有助于培养学生综合素养

艺术教育在学生成长中具有语言教育无法取代的独特作用和价值，在培养学生综合素养方面也具有重要作用。通过学习音乐、美术、戏剧和园艺等选修课程，提高学生艺术评价、欣赏和理解能力，激发学生内心情感，形成正确人生观与价值观，同时培养气质，完善人格，促进个性，使其成为具有健全人格、健康体魄、乐观向上精神的高素质人才[8]。农业院校艺术教育培养目标，是在艺术教育中完成审美与素质教育，实现大学生德、智、体、美全面发展。

（二）有助于培养学生的创造力与想象力

生理学上，大脑功能的开发训练可提升智商与情商。随着现代教育理论的进步，人们已认识到艺术教育中的形象思维训练可弥补课堂语言教育不足，在开发右脑潜能的同时促进左脑发育，使大脑得到整体均衡提升。爱因斯坦曾说:“我思考问题时不使用语言，而是靠生动有形的形象去进行，当这些形象形成一个完整的整体时，我再去花费颇多的努力表达它。”[9]各类艺术思维特征形象化的思维方式，创造力思维必然包括抽象思维与形象思维，艺术教育可提升学生的创造力与想象力。以国画选修课为例，国画是在宣纸上展现水墨艺术表现力，水墨是国画精髓，无水墨表现力，即无笔意的起、行、收，亦非国画。在作画时考虑水墨的运用，促使大脑充分调动右脑形象思维，顾及画面整体布局，进而达到开动左脑作用，提高学生创造力与想象力。

（三）有助于培养学生乐观性格与健康心态

据教育部门有关调查资料显示，高校大学生中有20.33％至25.63％的学生存在不同程度的心理问题、心理障碍或心理疾病[10]。人的个性和人格大多通过后天生活环境和教育过程塑造。在压抑等不良因素环境中，易导致内向、自卑、孤僻、固执、冲动、急躁、不善于处理人际关系、感情脆弱。人格偏执或情绪偏激是大学生心理不健康的重要原因。通过艺术教育使学生置于艺术环境中，摄影、园艺、绘画、剪纸等公共艺术选修课，可以将艺术承载的积极情感传递给学生，通过学习、熏陶和感染，培养健全人格。艺术教育可使学生拥有乐观向上的健康心理，在未来面对社会工作压力时能够保持豁达、积极心态。

二、农业院校公共艺术选修课现存问题

（一）学校重视程度不足

农业院校人才培养目标定位普遍偏向专业化与单一化，对公共艺术选修课要求较低。《2016中国大学评价研究报告》中进入中国农林类大学排行榜前十名的农业院校中，只有中国农业大学、南京农业大学、北京林业大学三所院校在本科人才培养方案中明确要求学生必选一门公共艺术选修课，其他农业院校则并未对公共艺术选修课作具体要求。在全国近百所农业院校中，艺术教育必修课占总学时2%以上的不足10%，选修课占总学时均不足5%[11]。

（二）公共艺术选修课教学质量不高

农业院校公共艺术选修课包括摄影、绘画、舞蹈、音乐等多个门类。但由于重视度低，一方面，公共艺术选修课程设置普遍不够严谨，部分农业院校甚至未开设公共艺术选修课，或开设流于形式。另一方面，公共艺术选修课缺少权威且有针对性教材，同时部分农业院校对在校学生的艺术素质现状把握不准，一些校内自编教材或难或易，极大降低学生学习兴趣。另外，大部分农业院校公共艺术选修课程的课堂教学内容仅注重理论知识，轻视实践性与可操作性。教学方法以单一理论讲授为主，不注重课程整体设计，未能有效运用多媒体教学技术，也未构建艺术教育全方位、多层次的体验空间，使学生感受不到艺术课堂教学的魅力。

（三）公共艺术选修课师资力量薄弱

具备专业素养的教师是保障农业院校公共艺术选修课程课堂质量的关键，也是校内艺术教学活动的指导者。农业院校以涉农专业为主，艺术教育师资力量薄弱，缺乏艺术教学交流研讨机会，水平参差不齐。同时更缺乏专业艺术教学管理人员的引导与监督，很难保证公共艺术选修课程质量。目前多数农业院校的公共艺术选修课程尚处于“因师设课”的发展阶段，无法因材施教。

三、农业院校公共艺术选修课程建设探索

（一）正确认识，提高地位

将艺术选修课纳入农业院校学生培养计划中，增设艺术选修课程。目前已有部分农业院校对培养计划加以改革，一方面尝试增加艺术选修课程；如东北农业大学于2015年8月面向全校本科生展开综合素质类选修课程调查问卷，在自然科学类、人文社科类、艺术类、综合类217门选修课中，35门公共艺术选修课共获7106票，而最受欢迎前十门选修课中，公共艺术类选修课过半数，其中《当代美国电影》《钢笔书法》《服饰色彩搭配》获得前三名，可见学生对此类课程的喜爱程度之高。另一方面由学生会与团委组织举办艺术展演、舞蹈比赛等校园艺术活动，以增加校园艺术氛围。浙江农林大学通过开设《音乐赏析》《民乐鉴赏》等公共艺术选修课程，提升学生的民族自尊心与自信心，取得明显教学效果。云南农业大学成立大学生交响乐团，致力将交响乐团建设成为开放的高水平社会服务型乐团，并与成都非凡基金会携手开展为期5年的管乐教育研究与实践，将学校教育与社会企业需求有机结合[12]。

（二）教材优化，教法灵活

首先，改进公共艺术选修课程内容。一是建立适合农业院校艺术教育教材体系。农业院校公共艺术选修课教材首先要适合教学实情，符合课程设计，上下学科知识承接，内容不能曲高和寡。另外，可组织专家编撰教材，根据农业院校学生特点选编与增添不同层次教材内容，做到因材施教，取得良好教学效果[13]。二是教学方法上注重与生活实践相结合。组织开展多样化、立体式公共艺术选修课程。公共艺术选修课程立体式教学形式即不局限课堂教学，采取开放式教学，丰富学生艺术课程教学内容，以理论指导与实践教学活动引导课堂，以多种形式完成公共艺术选修课程教学活动。如摄影类公共艺术选修课程可在摄影工作室内拍摄，还可适当增加室外选题拍摄，建立专业影棚，学生动手洗像、成像；美术作品赏析课可带领学生参观当地美术馆实地感受真实画作，直接拉近美术作品与学生距离，更直观、更生动。

（三）强化师资，提高水平

根据农业院校实际情况采取“走出去，请进来”方式，多向艺术类教师提供外出学习、经验交流机会，同时在艺术师资薄弱情况下，为满足教学需要选聘不同艺术专业的外聘教师。部分高校还可从其他专业院校及艺术科研院所等引进高层次、高水平管理与教学人才，以此加强师资队伍建设，既可充分利用社会多方资源，又可增进学校与其他专业单位间的交流合作。

作者:刘少辉 高艳红 单位:东北农业大学

参考文献:

［1］马萱,韩学周.美国艺术教育发展的五个阶段[J].教育与职业,2009(23).

［2］林玉恒,鲁士发.高校艺术类公共选修课的发展探析[J].天津市教科院学报,2014(4).

［3］李莲香.普通高校艺术教育现状与改革思路探索[J].四川师范大学学报（社会科学版）,2008(1)．

［4］陶冶.高校艺术素质教育的实践与探索——以《戏曲鉴赏》选修课程的建设为例[J].文史博览:理论,2008(1).

［5］王彦苏.关于大学公共选修课管理的探讨[J].亚太教育,2015(31).

［6］岳敏,施芬.高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素研究[J].中国农业教育,2012(1).

［7］孟媛媛.塔里木大学普通音乐教育现状与对策[J].塔里木大学学报,2008(2).

［8］马岩松.高等艺术院校师资队伍建设探悉[J].教育研究,2007(5).

［9］唐圣菊.高等农林院校公共艺术教学改革探讨[J].高等农业教育,2008(12).

［10］肖建宗.论艺术教育对大学生心理健康的影响[J].中国成人教育,2009(17).

［11］王玮.文化创意产业与创新发明教育[J].设计艺术,2009(3).

第6篇：艺术素养课程范文

1.偏重技法传授的教学内容

此外，不少高校的公共艺术素养实践类课程的教学偏重于技法传授。以摄影为例，教学重点往往集中在摄影的手段（器材）与技巧上，偏重于技术、技法的传授，而忽视对学生审美能力和创造性思维的培养。作为大学公共艺术素养课程，摄影的教学目的不在于系统的理论知识和专业的技能技巧的学习与掌握，不在于摄影技能技巧必须达到某种高度，而在于通过摄影艺术这一独特手段，潜移默化，感化心灵，完善人格，让大学生的精神世界飞跃到一个更高、更美的境界。显然，对于作为大学公共艺术素养课程的摄影来说，审美及创造性思维能力的培养远比技法传授更为重要。

2.讲授式的教学方法

就教学方法而言，大部分普通高校的公共艺术素养实践类课程通常以教师、课堂、书本为中心，采用讲授灌输的方式，在客观上形成了公共艺术素养教学上的教师机械教和学生被动学的局面，以致大学生对艺术学习的兴趣和乐趣被大大减弱。以摄影课程为例，教师往往先在课堂上讲解理论知识与技法要点，然后布置相应作业，随后学生按照要求完成拍摄实践。这种传授式教学基本上是你讲我听，你问我答，教师教一学生做一，教师教二学生做二，就作业而作业，为拍照而拍照，而缺乏启发式的对话研讨与审美上的探索思考。4.缺少课外活动环节公共艺术素养教育有很强的参与性和实践性，光说不练很难收效。但是在普通高校公共艺术教育课时量少的情况下，光靠小小的课堂和短短的几十课时的课内教学，难以达到提升学生的艺术素养的最终目标。对于公共艺术素养教学而言，课外艺术活动是课堂教学的延续和补充，是教学中不可缺少的环节，是实施素质教育，培养素质型、创造性人才的重要途径。以摄影为例，目前的教学往往局限于课堂，缺少课外活动环节。虽然很多院校有各自的摄影社团，也不定期会有一些摄影活动，但这些活动的组织与开展和摄影课程无关，往往是热一阵冷一阵，有一阵无一阵，有任务时才突击。

二、“2+4”立体教学法应用性研究

在公共艺术素养课程当中，摄影课程是重要的组成部分，设置摄影课程的目的就是提升大学生的艺术素养，完善大学生的心理及人格，为他们将来的发展奠定良好的基础。针对这一目标，笔者在教学实践的基础上提出了“2+4”立体教学法。“2”指的是摄影教学的开展形式，即“摄影选修课”“摄影社团与校园摄影活动”，课内课外两个平台并重。“4”指的是摄影教学具体的实施内容与措施，即围绕课题理论学习实践技巧和佳作鉴赏相结合、适时引导拍摄实践、作品评议总结分析、策划展览汇报成果等四个步骤，从而有效提高公共艺术素养课程教学的实施效果与质量。

1.两个平台

在大学生的学习和生活当中，公共艺术素养的培养途径是多种多样的，不应该仅仅局限于课堂。在抓好课堂教学、提高课堂教学质量的同时，更应该注意发挥学生社团在公共艺术素养教育实践活动中的积极作用，并重视相应的校园艺术教育实践活动的开展，如定期的摄影大赛、摄影作品展等，让学生的学习时间从课内延伸到课外、学习空间从课堂扩大到校园，力图将艺术教育真正融入大学生涯。其实在当前，很多院校都开设了摄影选修课，在课外也成立了大学生摄影社团并举办相关摄影艺术活动，但这两种形式是互相独立的，没有统一起来，这不利于摄影教学的开展。笔者将摄影社团、摄影艺术活动作为摄影课程的重要组成部分，将摄影课和摄影社团、摄影活动结合起来，共同组成摄影教学的开展形式。其中，作为第一课堂，摄影选修课面向全体大学生开设，通过教学激发普通大学生学习摄影艺术的兴趣，培养学生的欣赏能力、审美能力、艺术判断力，最终提升学生的艺术素养。此外，将摄影社团和摄影活动纳入摄影教学，作为第二课堂，通过形式灵活的各种艺术活动协同开展摄影教学活动，课内与课外结合、学习与实践结合，扩大艺术教育的空间和实践的舞台，增强艺术教育效果。

2.四步教学法

在具体的摄影教学中，笔者改变传授式的教学模式，改“课程”教学为“课题”教学。在整个教学活动中，学生围绕着教师精心设计的课题进行探讨与实践，在教师指导下有的放矢地学习相关知识并进行相应的摄影实践活动。为了更行之有效地开展教学，笔者就摄影课题教学的具体实施内容与措施归纳为如下的“四步骤”。

（1）围绕课题，理论学习、实践技巧和佳作鉴赏相结合

首先，依据课程大纲把摄影的相关理论知识和实践技能结合起来，设计实际的、有典型意义的摄影课题。围绕课题，教师结合自己或他人的拍摄技巧和经验进行理论讲授，通过作品欣赏、技术讲解、创作理念介绍，让学生获得感知，以培养学生发现美、认识美、欣赏美、感受美的能力。

（2）适时引导、拍摄实践

其次，在教师的组织和引导下，学生以小组为单位收集资料、分析作品，并根据课题任务要求进行创意构思和遐想，编写拍摄脚本、策划拍摄方案。随后，依照已确立的拍摄方案与执行程序工作，完成方案的具体实施与制作。通过摄影创作实践，将审美理念转化为艺术实践成果，激发学生发现美、捕捉美、探索美、表现美、创造美的潜能。教师对方案的执行过程进行观察和督导，注意有的放矢地启发与引导学生，发掘潜能、发展个性、大胆创新，促进学生创造思维能力的发展，并适时地提供必要的技术上的帮助与指导。

（3）作品评议、总结分析

任务实施完成后对作品进行分析与评议是摄影课程的重要内容。“作品评议、总结分析”主要分为三个层面，即学生自评、学生间互评、教师讲评。设计这一教学环节的目的是增强学生学习的成就感，锻炼学生的综合表达能力，提高学生的艺术评价能力，同时通过互相交流促使学生进一步发现美、感受美、鉴赏美。

（4）策划展览、汇报成果

第7篇：艺术素养课程范文

在我国，艺术教育专业是2001年国家教育部颁布《艺术课程标准》后诞生的新兴专业。经过十几年的探索与实践，高等院校的艺术教师及管理人员，已经充分认识到综合性的艺术教育专业与传统美术、音乐、舞蹈等单一学科的艺术专业在培养目标、培养任务、课程资源、培养方式上的区别。与以往传统艺术专业教育相比，这个专业强调培养学生综合艺术素质和综合艺术能力，它的开设具有极强的理论和现实意义。

1 是基础教育艺术课程改革和发展的需要

改革开放以来，中国的艺术教育虽然已经取得显著成果，但与世界整体潮流相比较，我们在艺术教育理论与实践两方面仍然存在很大差距，片面追求专业化和职业化是我国当前艺术教育的主要特点。从中小学开始，直至高等院校，对艺术课程学习的要求都是一味提高技术技能的训练要求。这一点，从各类各级的社会艺术水平考级的火爆，即可见其一斑。这样的学习过程，忽视了学生综合文化素质和审美水平的培养，而最终使各种艺术教育被等同于技术训练，从而违背了艺术审美教育的初衷。因此，基础教育艺术课程的改革，显得尤为重要。

2001年7月，国家教育部颁布了全日制义务教育《艺术课程标准》。将艺术课程确定为义务教育阶段学生的必修课程。这里所说的艺术课程是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。在艺术课程中，要求教师将美术、音乐、舞蹈、戏剧以及书法、篆刻、影视等各种艺术形式和表现手段，自然地融入课堂教学，创造具有强烈人文性、创造性、愉悦性和经典性的课程。艺术是人类想象力和创造力的结晶，是人类文化的积淀，记录着不同时代的文明，反映着不同时代的文化。因此，艺术的教学，不应该拘泥于单纯的技艺传承，尤其在中小学阶段，更多的应当把重点放在对其丰富的形式内容的感知和深厚的人文精神内涵的体验。通过对多门艺术学科的文化背景、风格流派、创作技能等内容的综合理解，通过创意、设计、表演、评价、交流等多种方式，尽情参与和体验各种艺术活动，从而获得大量的艺术知识和人文信息，获得综合性解决问题的能力和创造性发挥想象力的空间。在综合性的艺术活动中，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。可见，艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。也就是说，在今后的义务教育阶段，综合性艺术教育成为新一轮课程改革和发展的方向和目标。可以说，基础教育艺术课程的改革，是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量。

2 是培养基础教育艺术学科师资力量的需要

随着国家基础教育艺术课程改革的实施与进一步深化，随着中小学艺术课程的地位日渐提高，高素质艺术师资的迫切需求日益凸显。《艺术课程标准》颁布至今，十多年过去了，通过对中小学艺术课程教学的现行调查，我们发现，由于缺少艺术教育师资，许多地区还未进行改革，而处在实验阶段的一些学校，面对国家发行的艺术课程教材，许多中小学音乐、美术老师要么是无法实施，要么是两个老师共同讲授一本教材，音乐老师讲音乐部分的内容，美术老师讲美术部分的内容，缺少联系性。这样的教学，与课程标准的要求相差甚远。这说明，在一定程度上，艺术课教师对综合的内涵还没有真正理解，还不能适应这种新型的艺术教学形式，或者说，还不具备综合教学的素养和能力。对基础教育的艺术教师而言，要适应新时期艺术学科的教学要求，必须要对现有师资进行教育培训。只有使其真正理解了综合的含义，具备了综合艺术教学的能力，其教学活动的有效性才能得到提高。经过调查发现，几乎100%的中小学艺术课教师都渴望有针对《艺术课程标准》的艺术教育培训和指导。艺术学科的基础教育改革，迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资。

为适应基础教育发展的需要，高校艺术教育专业的课程，就要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、戏剧等各种艺术形式，让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练，并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习，从而形成良好的教师素养，获得从事艺术教学与研究的基本能力，具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格。因此，高校艺术教育专业的设置，一方面，将合格的毕业生充实到基础教育艺术教师的师资队伍；另一方面，又可以对现有教师进行相关职业能力的培训，满足基础教育改革的需求，对基础教育的师资力量壮大产生重要影响。

3 是满足现代社会综合艺术素质要求的需要

艺术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的伟大智慧。在当今信息时代网络文化背景下，艺术逐渐走出传统的音乐厅、美术馆、剧场和戏院，通过电视、电脑、网络等大众媒体迅速普及，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。各行各业的从业人员都需要不断尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象和创造能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

第8篇：艺术素养课程范文

关键词：公共艺术教育;课程体系;改革研究;教学模式

1引言

在我国提出的教育体系改革机制中，高校公共艺术教育课程改革被列为了国家重点改革项目。随着国家对高校学生公共艺术教育课程的重视程度不断提高，艺术教育已经成为高校学生全面发展素质教育中一项不可或缺的组成部分。据调查，目前我国高校的公共艺术教育课程体系仍然不完善，教育课程存在诸多问题。高校的艺术教育管理对艺术教育课程的发展起到了管理、控制和促进作用。管理不善则会导致其发展受阻。目前高校公共艺术教育课程管理体系相对落后。高校公共艺术教育课程体系改革势在必行。因此，本文针对目前高校公共艺术教育课程体系中存在的问题进行了深入的剖析和探讨，提出了一套针对目前高校公共艺术教育课程现状的改革体系，以期使我国高校公共艺术教育课程体系更加规范化，促进高校公共艺术教育课程的发展。

2高校公共艺术教育课程体系

2.1公共艺术教育课程体系存在的问题

根据目前高校公共艺术教育课程体系现状，我们对其进行了深入的研究。并提出了以下几点问题。一是目前公共艺术教育课程目标较为单一。二是公共艺术教育课程的内容较为单一。其课程内容较为落后，缺少多领域的课程教育。造成学生学习的单一化。三是培养学生艺术教育素养时缺少实践性和兴趣性。四是教学方式缺乏系统性和规范性。首先，其教学模式单一，只存在于书面教学，缺乏实践。其次，教学层次较浅，不能做到对学生的艺术价值观和审美素养的培养。最后，在对其课程进行能力考核测试时，考试模式较为单一。

2.2艺术教育课程体系改革

目前，国内高校对学生的艺术教育培养方面的教学方式单一，大多采取被动的知识传授方式。很难培养出学生对艺术领域的兴趣。本文针对高校公共艺术教育课程体系中存在的问题进行了探究，并提出了以下几点改革方式，首先是丰富公共艺术教学的教学方法。从传统的被动知识传授改变为多元化的艺术教育。建立以兴趣小组为单位的讨论式教学模式。学生可以根据自己在艺术领域的兴趣，自行划分兴趣讨论组，各讨论组间进行艺术知识的探讨。学生与教师处于一个探讨平台。学生可以随时向老师提出疑问，老师则负责对学生进行艺术价值观的引导，充分地培养学生对艺术的兴趣，以及自主思考的能力。其次是改变艺术教学的教学模式。由传统的书面教学转变为书面与实践相结合的教学模式。可以开启网络教学平台和多媒体互动教学模式。学生可以将自己在艺术领域所研究的问题及成就以文字、图像、影音的方式上传至校内网，形成校内资源共享模式。教学时采用多媒体教学模式。让学生可以更为接近地体验艺术课程，培养学生对艺术的欣赏能力及兴趣，从而提高学生的艺术底蕴。

3结论

目前，国家更加注重培养高素质，全面发展的人才。因此，高校的艺术教育课程逐渐受到国家的重视。本文针对目前国内高校艺术教育课程体系改革进行了研究，并提出了一套合理化、规范化的改革方式。首先我们对艺术教育的教学方法进行了改革。使学生由被动的接受艺术教育知识转变为师生互动的艺术教育知识探讨模式。学生可以亲自参与到知识的研究中，互相以讨论组的方式进行知识探讨，随时向老师提出问题。老师负责引导学生培养正确的艺术价值观，同时又不阻碍培养学生的自主自考能力。其次是改变艺术教学模式。由单一的书面知识传授转变为书面与实践相结合的授课方式，开启多媒体网络教学模式。培养学生的艺术兴趣，从而增强学生的艺术底蕴。改革后的高校艺术教育体系不仅提高了学生的艺术价值观及自主思考能力同时，也为我国培养全面发展的高素质人才作出贡献。

参考文献：

[1]钟启泉总主编,徐建融,钱初熹,胡知凡编著.美术教育展望[M].华东师范大学出版社,1978.

[2]李炳德主编,李定仁副主编.教学论[M].人民教育出版社,2006.

[3]袁振国主编.当代教育学[M].教育科学出版社,2004.

第9篇：艺术素养课程范文

【论文摘要】现行设计基础课程，以素描、色彩、色彩构成课为例。教学内容与方法， 在形式上仍强调造型、技法与单一的色彩配比规律，一定程度上不能承担起全部教学功能。文章提出设计基础课程的教学内容，应以教学过程中对“艺术的思维与表现”的认识与体验为中心，并结合现代科技技术的渗入为先导使学生对造型与技法、及色彩的认识上升到艺术审美的高度；同时能够把握和认识学习的方向。由此挖掘出艺术设计专业基础课程所能承载的全部教学功能。 

 

一、艺术设计基础教育课程现状 

 

“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。 “艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。 

 

二、领会艺术的思维与表现 

 

世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下， 90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。 

众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与 “艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及 

技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。

三、教学的具体内容与方法 

 

1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。 

2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。” 

传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。 

显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。 

 

【参考文献】 

[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇 译 世界图书出版司 1999.6 

[2](英)弗兰克·惠特福德《包豪斯》林鹤译 三联书店 2001.12 

[3]视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题， 2006.