艺术审美教育全文(5篇)
第1篇：艺术审美教育范文
艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。
（一）艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
（二）美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。
二、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。
三、结语
第2篇：艺术审美教育范文
关键词：插花艺术；审美教育；鉴赏能力；创新能力
插花是一种起源较早的艺术形式。在我国的传统文化中，文人雅客对花草的咏叹诗数量是非常多的，但在人们心中，插花艺术和诗词、书画、雕塑、音乐等艺术形式是无法相提并论的。在日本，花道作为一种传统的艺道得到了推广和普及。相对于其他艺术形式来说，插花艺术的作品难以长久地保存，它的美丽非常短暂，但令人难以忘怀。古往今来，人们从各种方面来谈论美，定义美，我国的美学艺术也是非常灿烂辉煌的，从而使中国人拥有深厚的文化积淀和美学基础。通过对美的教育，我们可以让美走得更远，而插花就是其中一种较为深刻的美育艺术形式。
1插花艺术的特点
1.1结合东西方文化，富有时代感
东西方的传统插花艺术至今拥有着巨大的差异，在如今，我们可以充分将两者相结合，取其精华，使插花艺术的形式更为多样化，也进一步体现了东西方文化融合的时代背景。由于现代元素的大量引入，也使得现代插花艺术为更多人所了解到，促使插花艺术越来越多地参与到人们的生活中去[1]。
1.2创作题材较为广泛
在现代的插花艺术中，它的主题也随着时代的发展变得越来越广泛。在插花艺术的实际应用中，作者的创造性是非常重要的，它能够体现作者所要表达的视觉效果，并通过这样的主观感受使更多人感受到插花艺术的艺术性和独特魅力。随着时代的发展，越来越多的优秀插花作品也不断地涌现了出来。
1.3素材丰富
随着插花艺术的发展和人们对艺术的鉴赏能力不断提升，使得更多辅助材料被应用到插花艺术中，进一步丰富了插花的素材。另一方面来说，随着我国农林科技的不断发展和进步，对植物的改良也变得越来越易于实现，从而创造了更多种类的插花素材。
1.4表现方式较为多样化
插花艺术的表现形式越来越丰富，不但超越了传统的插花形式，也打破了东西方的严格界限，使其更为灵活和多样。在插花的构图中，花材和配件的搭配也越来越大胆。这样的创作不但得益于相关技术的进一步突破，也得益于社会风气和文化的改革，使插花艺术的形式更为丰富化、多样化。同时，插花艺术工作者也在其他艺术形式中获取更多的灵感，从而使人们的创作更为大胆和灵活，极大激发了艺术工作者的创造力。
2插花艺术中的审美教育形成策略
审美教育是一种非常重要的教育内容和基本要求，它能够促使人们养成健全的人格和心智，对人们的精神发展有着重要的意义。为此，教育理论家滕纯先生提出了“大美育”这一概念，并得到了更多人们的认可。想要充分践行大美育理念，我们一定要充分挖掘美育资源，进一步提升美育的时效性和针对性，并在日常生活中有意识地对自身的美学素质进行培养，使插花艺术作为一种美育资源能够走入更多人的生活当中。随着越来越多人对现代插花的认识逐步提升，它已经成为了审美教育的载体之一[2]。
2.1通过对花材形态的研究形成审美素养
插花这门艺术以自然植物为素材，它不但具有花朵本身的美观性和自然气息，还是人们创造力的体现，充满了生机和活力。因此，作为插花创作者，要对植物本身的特性进行细致的研究，了解植物枝叶与花果的形态与韵律，从而使创作者能够更好地投入到创作中去。插花艺术工作者要尽可能地了解自己所用到的所有花材各个时期的生长状况，并学会合理地利用它，从而创造出更为赏心悦目的作品，使人们能通过作品感受到生命之美和自然之韵。在插花的创作中，插花者必须考虑的花材本身的生长需求，并通过一系列条件的创设来使花朵满足这样的需求，使插花艺术的保存状态更为长久，也使插花艺术作品更具有生命活力。
2.2加强美术基础的培训提升审美素养
对于插花艺术从业者来说，一定的美术基础是非常重要的。因此，要对各种各样形式的绘画进行学习和研究，了解美学的原理和法则，并利用这些原理和法则进行线条和色彩的构思，从而创造出造型巧妙，构图合适的作品。只有掌握了这些技能，插花艺术从业者才能更为熟练和得心应手地在工作中运用这些知识来创造更有思想内涵和审美品格的作品，给观看的人们以美的享受和心灵的洗涤。
2.3在文学和诗歌中培养审美素养
中国古典文学中对花草的描写是极为丰富而优美的。因此，作为插花艺术从业者来说，一定要提高自身的文学修养，提升自身的艺术水平。虽然插花看似和文学是完全不同的两种艺术，但它们之间存在着密切的联系。通过这种联系的应用，插花艺术从业者可以对作品的意境拥有更为成竹在胸的认识，并在作品中充分体会两者相交融、浑然一体的艺术境界。中国的传统插花是非常重视意境的创设的，通过花材的色彩搭配和形态配合来体现意境美和精神美，并通过人们对作品的感受来追求其中的意趣，从而使更多的人能够体会到插花艺术的韵味美[3]。
2.4在艺术的综合应用中体会到审美素养
在插花艺术的创作过程中，插花艺术从业者可以养成相关艺术的综合运用能力。因为艺术都是相通的，插花艺术从业者可以通过更多的艺术形式来获取灵感，并将其应用在自己的作品中，从而完成更为优秀的作品。好的插花作品不仅要造型美观，更要注重其搭配和构思，并通过不同花材之间形态的结合来创造出更为符合人们审美的作品。同时，也要考虑花草的自然性，并在艺术的完成过程中保留相应的自然性，使其能够更为自然美观。通过对花材寓意和造型的搭配，也可以使人们在观赏插花作品时更能了解到其中的意境，将人们带入到特定的意境中，从而满足其对美的追求和欣赏。因此，插花艺术并不仅仅是一种美化环境的装饰品，更是艺术品，也是创作者审美和精神意趣的寄托。
2.5在创造性思维的培养中体会到审美素养
插花艺术的创作离不开美育。与传统的插花艺术相对比，现代插花所使用的素材和表现形式都更为广泛，组合的方式更是多种多样。因此，好的插花作品不仅需要吸收现有作品的精华，更要使创作者发挥自己的创造力，充分调动自身的审美资源，帮助自己突破思维定势，获得更好的创造灵感。插花艺术从业者要有意识地培养自身的创造性思维和联想能力，在创作的时候才能做到胸有成竹，从而使自己的灵感在作品中体现。
3结语
总而言之，在插花艺术的创作过程中，插花艺术从业者一定要注意自身审美能力的培养，通过对花材的研究、培养自身美术基础和审美水平的提升，并通过多种艺术形式的借鉴和学习来形成更具有自身特点的插花艺术形式，使自身的插花艺术水平获得更为长足的提升，创造出更多有意境、有情操的插花作品来丰富人类的精神世界。
参考文献：
[1]杜灵娟,胡晓辉.插花艺术在农林类高校大学生艺术素养培养中的作用[J].教育教学论坛,2015(34):214-215.
[2]赵爽,陈素梅,房伟民,等.通识教育理念下插花艺术基础的实践教学与改革[J].安徽农业科学,2016(11):281-283.
第3篇：艺术审美教育范文
理性与情感对个体的发展起着至关重要的作用，而感情往往通过艺术教育得以正确发展。艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展各人感情方面具有不可替代的作用。审美教育在具体的教学过程中，运用感性的、直观的方式，使审美个体切身体会美的标准、美的特质和美的规律。这种超越理性的观照方式，能够更加触动个体内心，从而对个体起到直接的、强烈的教育作用。个体情操的不断发展和完整，最终将促使个体间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“润滑剂”作用的最好体现。
2最重要的环节离不开艺术教育的培养
每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。
3艺术教育可以促进人的心理健康
第4篇：艺术审美教育范文
【关键词】音乐教育；审美能力；素质教育
一、音乐艺术是学生发展的需求
（一）音乐艺术对道德修养的作用
音乐艺术对学生的道德素养起着积极的作用。音乐艺术可以净化学生们的心灵，使其养成正确的审美观念、拥有健康的人格、培养高尚的情操。现如今已经有许多学校开始重视音乐教育的培养。只要经常用艺术去教育学生，将许多人文知识灌送到现代的课堂中，就可以使学生在无形中受到音乐的熏陶，提高他们的道德修养。
（二）音乐艺术可以开发学生的大脑
音乐艺术可以使学生的大脑被进一步开发，社会上有许多家长送学生去上钢琴班、声乐班等就是已经认同了这一观点。在学校的艺术社团中，像音乐欣赏、合唱团、管弦乐团等与音乐相关的社团被开设的越来越多，学生们参加这些社团的人数也日渐上升，学生们都是为了使自身修养、性格、智力更加完美，成为一个可以为社会尽绵薄之力的人。随着许多学生对艺术知识的深化，他们的自信心、求知欲望也增长许多，这无疑对他们以后离开校园有很大的帮助。
（三）音乐艺术能够促进学生的创造力
音乐艺术对学生的创造力起着促进作用。在校时期正是学生学东西的最佳阶段，他们对知识、艺术的求知都有超强的欲望，目前中国的学生们都有超强的知识理论，可创造力方面却有很大欠缺。因此许多学校在对学生的艺术教育中，应在潜移默化中提升学生的认知程度和创造能力，使其可以有效地提高学生们的感知、记忆和创造能力，从而促进学生思维和思想发展，大大提高学生的创造能力。
二、音乐艺术的审美有利于学生的身心发展
（一）音乐可以陶冶人们的情操
优秀的音乐都具有高尚的情操，在不知不觉中感染着我们，净化我们的心灵。对于学生而言，优美的音乐可以让他们的思想得到升华。在接受音乐教育的过程中，审美能力会逐渐提高，同时也会去欣赏美、创造美，可以在以后的生活中分辨出所谓的真假善恶，逐渐的起到修身养性的作用。在欣赏音乐的过程中，我们要去感受音乐的力量，感受一种来自音乐的美。
（二）音乐在生活中的影响
音乐的魅力在于它有着有优美的旋律、跌宕起伏的节奏、多姿多彩的音色，使得音乐在这一个个不同的音符中组装出来，用来刺激人们的耳朵净化人们的心灵。音乐教学可以提高学生的审美能力，丰富他们的想象空间，帮助他们更加真实的认识社会，一些成功的音乐作品还可以树立出经典的形象，使其可以在社会这个大的环境下，可以持久长远地流传下去。音乐教学培养人们的性格，影响人们的思想，它在现代的教学中起着不可撼动的地位。
（三）不同的音乐具有不同的魅力
不同的音乐都有着它独特的魅力，它不但可以激发学生的审美能力、想象力、创造力，还可以利用音乐的属性放松心情，保持心理健康，在想要发泄情绪的情况下听一些抒情的音乐还可以抚平自己的心灵，它给我们带来的不仅仅是美的享受，更激励着我们升华。焦虑的学生可以听一些舒缓的音乐来帮助自己平静，轻柔甜美、平稳柔慢的音乐，可以缓解紧张情绪，使自己逐渐平静下来，以达到缓解的作用。
三、其他学科与音乐相结合
（一）兴趣是学习最好的老师
无论学习哪一门科目，只要产生了浓厚的兴趣，学生就会刻苦努力学习来满足自己的好奇心和求知欲望。在选取不同科目的习题时，可以根据它本身的性质来选取不同的音乐，通过释放情绪来缓解压力、放松心情。兴趣是无法勉强的，也是传授不了的，单靠练习是很难产生的，只能学生自己受到潜移默化的影响，然后再逐渐产生兴趣，利用自己独特的方式表达出来。这个过程就是令音乐和其他学科相互结合，产生出人意料结果的过程。
（二）音乐艺术与其它学科的融合音
音乐艺术和其他学科相互贯穿起来并融为一体。音乐艺术是需要其他各个智能系统来维持的。将音乐与其他学科相互结合并运用到教学的过程中，不仅可以增加音乐的表达形式，也可以丰富音乐的内容。这样学生就可以有更多的时间和空间来近距离接触音乐，有利于兴趣特长不一样的同学在自己小小的领域中学习音乐，不仅享受了音乐的美，还提高了学习成绩，促进他们全面的发展。
（三）音乐与文字的不同之处
音乐与文字的不同之处在于音乐没有被概念和理论所禁锢，人们是通过自己的感知能力去欣赏音乐的美，感受它的魅力，从而产生想象对。在欣赏音乐的同时，还可以锻炼自己视觉和听觉的感知度。在听一些紧张的音乐时，学生们的心情、心理都会比较活跃，有利于提高他们的思维意识。不同的学生有不同的感知能力、感情特点等。老师应该去了解每位学生的不同来设置出不同的计划目标，从不同的角度和层次来了解其中所蕴含的哲理，体验音乐的乐趣。
四、音乐艺术有利于促进校园文化的发展
（一）音乐艺术与校园文化的联系
音乐艺术不仅要与其他科目相互融合，还要在校园文化生活上起到很大的作用。因此通过校园文化来推广音乐艺术教育是一个非常有利的途径。音乐艺术可以与校园文化本身相互结合，通过开展一系列的活动，让学校的理念与音乐艺术完美结合，使学生更加认同学校的办学理念，更加认同自己所在的学校。
（二）艺术教育也可以激发学生学习
艺术教育在激发学生审美能力的同时也激发了学生的学习热情。学校要根据自身的实际，为学生提供一个良好的平台。通过艺术的开展，提升了学校的形象，改变教学品质，两者相辅相成，我们何乐而不为呢？五、结语艺术是人们审美的集中表现，音乐更为突出。艺术对人们感情的提升起着非常重要的作用，它可以净化人们的心灵陶冶人们的情操，从而培养我们健全完美的人格。音乐艺术是精神文明中不可缺少的部分，所以想要建设社会主义精神文明建设，就必须要把音乐艺术纳入其中
参考文献
[1]但佳丽.多媒体技术对音乐教学的促进作用[J].中国教育技术备,2013(20).
[2]黄川.谈谈对普通高校音乐选修课的认识[J].音乐时空,2013(07).
第5篇：艺术审美教育范文
一、歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育存在的问题
歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育存在的问题有学生音乐基础较差、学生审美能力不足、学生学习情绪低落三方面。
（一）学生音乐基础较差
在大学音乐声乐教学中的审美教育实际开展中，虽然审美教育不能够对学生的音乐学习起到决定性作用，但是审美教育对学生的音乐学习起到的辅助作用却是不可忽视的，而学生在学学音乐声乐教学中的审美教育时，不仅仅需要学生能够具有相对高超的音乐欣赏技巧，更加需要学生能够具有扎实的音乐基础。而班级作为一个学生集体，学生之间的音乐基础自然是有高有低的，在这样的情况下，教师就不能够保证学生能够保质保量的接受大学音乐声乐教学中的审美教育，从而提高自身的审美能力。这就需要教师培养学生的音乐基础，从而为大学音乐声乐教学中的审美教育的落实奠定扎实的基础。
（二）学生审美能力不足
如果仅仅将目光拘泥于学生的音乐基础，那么在市级开展教学中不仅不能够体现出高等学府的实际教学水平，更加影响了对学生综合素质的培养。因此，在开展声乐教学的过程中，教师在学生音乐筑基的基础上，更加要注重对学生音乐审美能力的培养，这样才能够提高大学音乐课堂的教学层次、延伸声乐教学成果。
（三）学生学习情绪低落
声乐学习并不是学生主要学习科目，在学习的过程中不涉及升学的问题也不与期末统考挂钩，在这样的情况下，很多学生往往将声乐学习视为休闲娱乐的科目，这也就出现了学生的声乐学习情绪相对低落的问题。
二、歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育开展的有效策略
歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育开展的有效策略有保证学生音乐基础，确保声乐教学效率；培养学生审美能力，延伸声乐教学成果；提高学生学习情绪，保证声乐教学氛围三方面。
（一）保证学生音乐基础，确保声乐教学效率
歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育中，大学生音乐基础良莠不齐是其教学困境之所以存在的重要原因，而学生音乐基础较差的问题不仅仅影响了教师在开展声乐教学的教学效率，更加影响了学生在接受声乐教育的学习效率。因此，在开展声乐教育的过程中，对于学生进行音乐筑基是十分必要的，这就需要教师从学生的角度入手，从而了解到学生在学习声乐时存在哪些问题，从而切实为学生奠定好声乐学习的基础。在学生日常学习中，常常会出现这样的困惑：为什么老师教导的知识与我自己理解的知识有很大的差别呢？为什么其他同学在学习这一节的知识时能够快速的进入状态而我却不能呢？针对这样的问题，就需要教师在教学的过程中能够帮助学生在课堂上高效的总结知识点，让学生能够养成善于归纳总结的学习习惯和学习技巧，从而让学生能够将日常学习的知识以及常识应用于以后的声乐学习和艺术鉴赏中去。例如：在学生学习莫扎特时，教师可以安排学生在课前自行学习，让学生先对这一节学习的知识点进行初步的了解，在课堂上，教师再安排学生进行自主讨论并针对讨论中出现的问题等进行详细讲解。而在第二轮学习中，就需要学生进行进一步自主归纳总结，如莫扎特对我的音乐启迪是什么等，从而保证了学生扎实的音乐基础，确保了声乐教学的效率。
（二）培养学生审美能力，延伸声乐教学成果
在综合性大学开展歌唱审美艺术素养培养工作和开展声乐教育的过程中，虽然培养学生的音乐基础是开展教学的重要前提，但是如果仅仅将目光拘泥于学生的音乐基础，那么在市级开展教学中不仅不能够体现出高等学府的实际教学水平，更加影响了对学生综合素质的培养。因此，在开展声乐教学的过程中，教师在学生音乐筑基的基础上，更加要注重对学生音乐审美能力的培养，这样才能够提高大学音乐课堂的教学层次、延伸声乐教学成果。针对大学生音乐审美能力的培养，教师应当从以下几个方面入手，第一，教师应当从发声的角度入手。在学生自己进行演唱或是观看别人演出的过程中，教师应当针对腹部发声、胸腔共鸣等等声乐专业知识进行普及，在练习发声时，怎样做是正确的，出现怎样的情况说明发声技巧有问题等，这样一来，学生对声乐表演就会有好听与难听以外的、更深层次的理解，而学生在观看演出或是典范视频时，自然也会对表演者有着专业的评价。除此以外，教师还要让学生了解到国内外顶级声乐表演艺术家所独具的专业技巧，为什么这些人被看作是声乐表演的泰山，他们的表演有哪些常人无法匹敌的地方等，学生在了解到了这些知识后，就能够对声乐表演所具有的发展性和现阶段自己声乐学习存在的不足等有了深刻的认识，这样一来，在学生进行声乐学习时，自然能够自己判断出表演中存在的问题等。通过这样的方式，自然能够培养学生的审美能力，延伸声乐教学成果。
（三）提高学生学习情绪，保证声乐教学氛围
在大学声乐教育开展的过程中，除了专业的音乐院校以外，大多数高校普遍存在一个问题就是学生对声乐学习的情绪不高。之所以出现这样的情况，究其原因无非是声乐学习并不是学生主要学习科目，在学习的过程中不涉及升学的问题也不与期末统考挂钩，在这样的情况下，很多学生往往将声乐学习视为休闲娱乐的科目。诚然，大学声乐教育其主要目的是为了培养学生的综合素质，对于学生在音乐道路上深造并没有太高的要求，但是学生对声乐学习的过程中存在的错误的学习态度却是必须要纠正的问题。针对学生对声乐学习情绪不高以及态度较差的问题，教师可以采取这样的方式。在开展声乐教学的过程中，教师可以提高声乐教育的时尚性，在教学素材的选取上加入一些近期流行的流行歌曲、电视剧主题曲以及电影素材等，这样一来，学生对声乐学习的兴趣自然而然的就提高了。虽然这样的情况能够提高学生的学习兴趣，但是仍然不能够解决学生对声乐学习态度错误的问题，这就需要教师能够控制好声乐教学的节奏，不仅要注意到声乐教学的趣味性，更加要注意到声乐学习的严谨性。例如：教师可以以课节为单位或是以时间为单位，定期举行声乐知识随堂测试，在测试中表现较好的学生可以在日常出勤分的基础上增加分数等，这样一来，自然而然就能够提高学生的学习情绪，保证了声乐教学的氛围。
三、结语
总而言之，在歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育实施的过程中，针对在歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育中存在的问题已经被提上重要议事日程，许多教育专家、学者也在积极的讨论与研究，寻求培养学生音乐赏析能力的更加高效的途径。而学生音乐素养的培养与教育问题也将逐渐趋于成熟，为我国大学音乐教育教学发挥出更加重要的作用，从而推动我国各地各级大学、高职院校的教育发展，也将被其他学科和学习领域所学习引用，为我国的教育事业的发展发挥出属于自己的一份力量，为科教兴国、为中华民族复兴和繁荣昌盛贡献出一份力量。
参考文献：
[1]王素娟.歌唱艺术中中国作品的吐字咬字审美[J].大众文艺,2017,(15):172.
[2]王书亮.声乐教育在高校歌唱审美艺术教学中的应用[J].北方音乐,2017,37(09):157.
[3]穆喻.谈声乐学习中如何提高美声歌唱的审美意识[D].大连:辽宁师范大学,2016年.
