艺术与传统文化相结合精选(九篇)

第1篇：艺术与传统文化相结合范文

关键词：传统民居装饰；环境艺术设计；联系与探索

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0069-01

一、传统民居装饰在环境艺术设计中的影响与价值体现

（一）环境艺术设计的概述

环境艺术设计是一种与传统艺术设计不同的学科，环境艺术设计设计的范围比较广泛，有很大的扩展空间。建筑装饰作为艺术设计的一种，也离不开环境艺术设计。传统的民居装饰与环境艺术设计是相辅相成的，相互影响与促进。从传统民居的装饰理念可以看出环境艺术设计的独特之处。将传统民居装饰与环境艺术设计有机结合起来，实现建筑艺术与环境艺术的完美结合。

（二）传统民居装饰在环境艺术设计中的价值体现

传统民居装饰在环境艺术设计中的价值体现主要包括两个方面，人文价值和社会价值。

人文价值在传统民居装饰设计中体现的比较明显。我国是一个具有浓厚文化色彩的国家，在传统民居装饰的设计中经常会融入具有中国特色的文化艺术元素。将这些具有传统民居装饰艺术的设计元素运用到环境艺术设计中，不仅可以符合大众心理还可以给人们一种亲切感与舒适感。随着经济文化的发展，传统民居装饰在现代环境艺术设计中发挥着重要的作用，在现代经济发展的背景下环境艺术设计中少了一份民俗性和人文气息，将传统的民居装饰融入环境艺术设计中不仅可以促进文化与经济的交流，还在一定程度上促进了人文环境的发展，体现出环境艺术设计的人文价值。传统民居装饰设计元素所表现出来的人文价值是其他作品所不能代替的。每一种民居装饰所体现的文化价值都为环境艺术设计提供了不同的设计理念和灵感，有些是视觉冲击有些则是心灵上的震撼。每一种文化的融合都会带来不同的效果，所以在环境艺术设计过程中也要吸取传统民居装饰设计的理念，取其精华，将现代与传统有机的结合起来。

除了人文价值外就是社会价值，社会价值是环境艺术设计一个重要的价值体现。传统民居装饰虽然保留了传统文化元素，但是随着环境的变化也会有所改变。环境艺术设计与人们的生活环境息息相关，具有一定的社会性。所以在保留传统文化元素的基础上需要我们去适应现代文化发展的步伐，体现其社会价值。如今的民居装饰都会融入一些现代的设计理念，这对于环境艺术设计具有十分重要的影响。环境艺术设计针对的是不同文化背景的人们所特有的文化心理而进行的设计，为了符合大众心理就需要及时的转变设计理念。

二、传统民居装饰在环境艺术设计中的应用体现

传统民居装饰在环境艺术设计中的应用体现在许多方面，其中遵循着适形，适度，合情，合理的原则。传统民居装饰的选择会影响到环境艺术设计，对于传统民居装饰元素在环境艺术设计中的应用主要有两种方法，一种是直接选用，还有一种是部分提取。

直接选用是针对一些发展相对成熟的传统民居装饰设计理念的选用。在传统民居装饰的过程中有些装饰设计已经达到较高的水平，所以对于这一类的设计可以直接采用，属于一种固定的模式，所以在环境艺术设计中可以直接运用。但是在运用前需要认真的选择，环境艺术的设计是讲求整体的协调性，如果只是套用设计则不利于整体的设计。因此在环境艺术设计之前需要明确环境艺术设计的要求和方向。尊重环境与传统文化元素的结合，另外还要注意对选择元素的控制，无论是量还是质都需要慎重考虑。

部分选取主要是为了适应时代的变化，传统民居装饰的设计主要以传统文化为主要设计理念，有些设计不适应现代文明的发展，所以需要及时的调整和改造。这也是为了满足当代人们对于设计的要求。主要可以从以下三个方面入手：对整体的改造、颜色的选择与搭配、材料的选用和更新。这三个方面分别从不同的角度对环境艺术设计进行了分析和探究，这样做的目的主要是在保持传统民居装饰的设计理念的基础上增添新的设计理念与元素，以便达到整体设计的协调。

三、总结

从传统民居装饰设计中可以看到传统文化元素的独特魅力，将传统民居装饰运用到环境艺术设计中不仅可以促进环境艺术设计的发展，还体现了鲜明的时代特点和时代审美需求。将传统民居装饰与环境艺术设计有机结合，以促进对环境艺术设计的发展。

第2篇：艺术与传统文化相结合范文

关键词：中国传统工艺美术；青少年美术艺术思维；传承与保护

中国传统工艺美术作为一种文化形态，具有十分鲜明的民族风格和显著的地方特色。从客观角度讲，它已经成为了我国造型艺术体系中非常重要的结构组成，不仅把工艺美术本质体现的淋漓尽致，而且在审美高度和实用性方面表现出了很高的水平，显示出中华民族传统文化源远流长和博大精深，值得青少年认真学习和传承。

一、青少年美术教育的现状及艺术思维培养的重要性

1.青少年美术教育的现状

美术教育的本质是培养青少年的艺术思维。从一般意义上讲，美学教育充满想象力和情趣，同时，由于其本身是艺术性很高的学科，因此，只有在教育内容和方式上注重艺术性，培养出来的学生才会在艺术世界里提高自身素养，达到美术教育的目的。对于目前的青少年美术教育而言，很多教育机构教育方式一味的注重新内容，而忽视了从已经沉淀的传统工艺精粹中汲取和挖掘。这对提高青少年美术素养，乃至提升全民美术素养均十分可惜。

2.青少年美术艺术思维培养的重要性

美术与艺术的关系十分紧密，如果没有艺术，那么世界上就没有美术，而如果没有美术，这个世界上的艺术也是不完整的。青少年要形成正确的美术价值观和素养，需要社会对他们进行正确的引导。要进行创造性的美术活动，就必须努力提高自己的艺术水平和审美水平，只有这样，才有可能使自己的美术活动具有创造性。因此，无论是审美观，亦或是美术细胞，均是艺术思维的重要体现，而青少年阶段是培养思维能力的重要阶段，必须加以重视，完善培养方法和内容，使青少年在该阶段获得最大的提高。

二、中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系

中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系是既有区别也有联系的，在青少年美术培养中只有把握两者的关系，教育培养体系才会更为丰富。1.现代艺术设计与现实文化生活是密不可分现代艺术设计与现实文化生活对现代艺术设计造成的影响无处不在。从历史发展的角度来看，当时社会的生产力发展水平是现代艺术设计的基础，人们在进行艺术设计时，会不由自主的按照他们自己从自己所处社会与传统中得来的丰富的经验对其他存在的事物进行艺术创作。因此，从这个角度讲，传统与现代是相对的概念，是某个时代社会文化和审美观念的具体表现。2.现代艺术设计离不开对传统工艺美术的继承与革新对传统工艺美术进行继承是现代艺术设计另一个需要。一个人不遵循任何的传统，宣称自己能设计最前卫的艺术是不可能的。任何的艺术设计及创造它会受到现实中各种因素的影响，包括传统的艺术思维，无论这种影响是显性还是隐性的，均会对艺术创作过程产生影响。3.现代人文意识的回归潮流迫切要求对传统工艺的再认识传统工艺的再认识受到人文意识的回归潮流地推动，需要进行继承与创新。不可否认，现在的设计师比古代的设计师在设计上有着很多的便利条件，但人们意识上回归是无法仅仅通过作品手段上的丰富可以代替的了的，设计师只有在艺术创作上融入传统艺术，敢于回归，创作的设计作品才会格调高雅，让受众感觉到与之相应的意境。例如，香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀富有动感，体现了圆满、吉祥，繁荣的美好寓意。世博会上中国馆的设计，将中国元素充分地融入设计中，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中。因此，传统文化及传统工艺美术中的创作方法对我们就至关重要了，需要认真揣摩。

三、传统工艺在青少年美术教育中的实践与融合

传统工艺有着自己的深厚艺术积淀，形成了有差异性的美学概念和审美体系。传统工艺所具有的文化底蕴与特点是现代艺术教育所不能及的。因此，在青少年美术教育实践中，应注重传统工艺在青少年的美术教育结合，改变传统的美学设计遭受寒流，市场不景气的现状。笔者认为，可以从如下方面出发，使青少年教育和学习更好地融入传统工艺。

1.长期保留工艺特色专业

在众多专业中选择一些特殊专业进行开设，进行小班制教学，以克服生源不足的管理难题。教育机构可以根据市场需求出发，对传统的美学形式进行改革和变化，根据市场需要确定不同的专业，根据市场的需要随时调整招生。通过现在的部分教育机构的实践结果，这种方式对于继承和融合传统工艺符合实际情况。

2.与各类特色的学科相结，贯彻学习日常

传统工艺美术教育由于与现代化艺术融合上缺乏创新，很容易在目前的学科体系中形成边缘化学科。针对这种情况，一方面可以将传统工艺美术教育巧妙结合于其他各类受学生喜欢的各类特色学科，以此使思维理念和模式融合贯穿于其他重点基础学科，以及现代美术教育的日常生活和学习中，最终达到传统工艺美术教育的培养和融合目的，但是，同时又能指导青少年思维创新、强化艺术体验教学。例如，将民间戏曲工艺画融入青少年美术教学中，激起学生更多的学习兴趣。

3.第二课堂与传授工艺的组合

教育机构积极与各个工艺大师进行合作，共同建立工作室，大师手把手教学生进行艺术创作，形成一大批平台来帮助大家保护传统，回归传统，在学习与体验中领略到文化独有的特点和魅力。通过传统工艺实践与实际教育的结合，能够受到学生的很好反响，对于提升美术素养和创新思维能力有较好的帮助。例如，某学校定期邀请省级传承人葛建民讲述了龙坞彩灯的历史、传承谱系、花灯制作技艺，并和位学生一起开展了实践、体验活动，在青少年学生中反响很大，很多学生逐渐对传统工艺产生了浓厚兴趣。

4.开设研修班提升专业素养

学院积极与各个组织和机构合作，为他们培养人才，挖掘传统文化的市场价值和独特魅力，并在优秀青少年中选拔各种优秀人才，以各种丰富的形式培养传人，与民间的各个大师共同发扬传统文化，为新形势下工艺人才的培养进行了有益尝试和探索。结语总的来说，传统工艺美术是非物质文化遗产结构中非常重要的部分，它具有浓厚的乡土气息和民族特质。在青少年美术教育中不应该只着眼现在，而是该在现实的基础之上，更加努力的汲取传统文化中的营养，把现代艺术与传统艺术结合起来，形成具有中国特色的现代艺术的教育方式。

作者:盛欣 单位:中国美术学院上海设计学院

参考文献：

[1]陆君玖.持久保护与融合创新传统工艺美术在现代设计教育体系中的实践与思考[J].上海工艺美术，2012（3）.

[2]郛秋晓.当代青少年美术教育的创新思维培养[J].求知导刊，2015（23）.

第3篇：艺术与传统文化相结合范文

1.1民间传统文化资源在声乐教育中的延续民间传统艺术资源在声乐教育系统中近年来有了较为鲜明的延续，特别是众多将民族与“原生态”唱法引入比赛和教学中的各种声乐活动，充分地体现了民间声音、民间伴奏等艺术形式在现代声乐发展中的新活力和新生命。民间传统声乐和艺术资源大都以口口相传的形式传承，其传承过程由于缺少书面记录而受到一定程度的影响，在现代声乐教育的发展背景下将民间传统的声乐艺术资源通过细微音色的辨析和情感控制分析加以传承与控制是现代声乐高等教育发展的必然选择。民间传统艺术资源在传承与发展的过程中保持相对的独立性与完整性，因而在与高校声乐教育相结合的过程中需要继续扩大民间传统艺术资源的挖掘力度。

1.2民间传统艺术资源在声乐教育中的融合在我国声乐发展历史上历来存在着多元并存的发展理念，因此在加强声乐教育系统与民间传统艺术资源的结合时必须要重视互相融合，共同发展。民间声乐系统不仅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是广大群众对于民间生活、历史、文化方面的情感积淀。我国高校声乐教育系统近年来越来越重视对民间传统艺术资源的借鉴与吸收，采取行之有效的手段将民间声乐系统与现代声乐教育相结合，以此实现演唱方法、历史、文化、内涵等因素的交融。在大力弘扬民族的民间的声乐系统的同时加强对民族文化、民间文化的弘扬有着积极的意义，开展高校声乐教育时重视对民间传统艺术资源的保存与发展能够为高校声乐的发展带来新的活力。

1.3民间传统艺术资源在声乐教育中的师资力量在高校声乐教育过程中对于民间传统艺术资源的借鉴与吸收还体现在民间艺术师资力量的引入与结合上。高校声乐教育工作归根结底要落实在每一名教师身上，因此教师的声乐综合素质显得异常重要，特别是对于民间传统艺术素质的与时俱进的学习上。从事高校声乐教育的教师必须要树立创新意识和自我突破意识，在加强对现代声乐教育理论与方法的学习的同时还需要加强对民间传统艺术资源的挖掘与整理，担负起传承中国声乐艺术和声乐文化的历史性重担。通过扩大对民间艺术资源和文化资源的了解与掌握，加强对学生传统声乐知识的教育，能够推动高校声乐教学与民间艺术的和谐发展。通过将民间声乐传承人引入高校课堂，让更多的学生与教师体会生活音乐的真实状态，感悟传统音乐文化在当代的生存状态。

2加强民间艺术资源对声乐教育系统作用的途径

2.1树立“和而不同”的声乐教育观民间声乐的发展长期以来都是多元共生的状态，在当代的民间艺术与高校声乐教育相结合的过程中首先要树立“和而不同”的声乐教育观，推动多种民间声乐的多元并存与和谐发展。高校声乐教育的目的是培养声乐专业人才以承担文化交流、文化传播、声乐教育等多种角色，因此必须要将专业知识教育与传承人类历史文化内涵相结合，促进学生对于学好本国、本民族传统音乐文化。“和而不同”、多元共生的民族声乐教育观是现代高等音乐教育保存本土音乐文化、促进世界各民族音乐文化的交流有着重要意义。

第4篇：艺术与传统文化相结合范文

关键词：艺术设计教学民间工艺美术

民间艺术不仅体现了中国传统的艺术设计理念，并且具有丰富的审美价值，对构建中华民族的传统文化具有重要意义。民间艺术是人民群众在历史悠久的民俗文化中逐渐创造的艺术形式，是我国传统文化中的重要组成部分。民间美术对艺术设计教学具有重要的促进作用，能够为现代艺术设计提供丰富的创意。在目前的高校艺术专业设置中，民间美术课程没有形成完整的体系，并且中国传统文化的内涵没有渗透到设计理念中。文章通过研究民间工艺美术对艺术设计教学的作用，从而促进艺术设计教学与中国传统民间工艺美术的结合，以期完善我国高校的艺术设计教学体系。

一、民间工艺美术与艺术设计教学存在的问题

1.民间工艺美术的衰退

随着科学技术不断地发展与进步，我国处于社会转型的重要阶段，科学技术的发展改变了生产、生活的方式，同时在意识形态方面改变了民俗文化。随着大量的农民进城务工，传统的农业生产方式发生改变，民俗的生活方式逐渐走向衰退，民间美术失去了赖以生存的土壤，众多民间美术类型逐渐消失。其次，随着市场经济的发展，机械化的生产模式提高了民间工艺美术产品的数量，满足了市场的需求量，却使得民间艺术逐渐与民俗脱离，传统手工艺没有得到很好的继承与发展，并且没有突出民间艺术的个性。

2.西方艺术设计理念的冲击

随着我国对外开放的不断发展，西方文化大量涌入国内，以致艺术设计教学中西方文化体系占据重要位置，传统民间美术的发展受到忽视；过于强调西方文化的艺术设计理念，却没有挖掘传统民间美术艺术的文化内涵，所以学生的艺术设计创作中缺乏民间艺术元素。

二、艺术设计教学引入民间工艺美术的意义

1.传承传统文化

传统的民间艺术是历史文化遗产，反映了人们的生活，并且深刻塑造了人们的审美情趣和艺术价值观。传统的民间艺术展现了民间艺术的魅力。所以在艺术设计的教学中引入民间工艺美术，不仅传承和弘扬了我国的传统文化，更能保护我国传统的民间艺术。

2.传统民间艺术与现代艺术融合

随着全球一体化进程的不断深入，我国传统艺术元素应与现代艺术相结合。教师在高校艺术教学中应将民族文化作为指导，探索与发掘民间艺术元素和文化内涵，从而实现我国艺术教学的多元化发展，展现我国民间艺术的独特魅力，将现代的设计理念与传统的文化艺术形式巧妙结合，从而汲取民间艺术中的精华，借鉴传统创作方式和理念，指导学生创作出独具本土化特色的现代艺术作品。

3.拓宽学生的艺术视野

高校艺术设计教学与民间工艺相结合，积极引导学生吸取、借鉴现代艺术设计需要的元素，不仅能够拓宽学生的艺术视野，同时能够增强学生的动手能力，培养学生的创造性思维，丰富学生的创作思想，提升学生的创作能力，从而完善我国艺术设计教育体系。

三、艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略

1.转变教学理念

民间美术课程的开展要适应时展的要求，打造具有中国特色的艺术设计教学，并且应结合地域发展的特点，发挥地区的优势，立足本土化，根据地区民间美术资源的特点对设计专业课程进行相应的调整。并且利用多样化的教学方法对相关问题进行表述，更新教育观念，实现教学与科研良性的互动，提高艺术设计课程的教学质量。

2.多样化的教学手段

在高校艺术设计课堂中开设民间美术课程，可以实行“请进来”与“走出去”的教学手段，实现民间工艺美术对高校艺术设计课程的创新。首先，“请进来”是指将民间艺术家请进高校艺术设计课堂，亲身表演、讲授民间传统技艺，并且引导学生提高对周边艺术环境的重视，从而有效地传承我国传统民间技艺。其次，“走出去”是指学生要走出校园进行民间采风，并且探寻中华民族艺术发源地及其历史，感受民间手工艺品的制作过程，体会民间工艺品的无限魅力。

结语

高校的艺术设计课堂要积极引入民间工艺美术，借鉴传统民间工艺美术的精华，传承我国传统民间工艺美术的瑰宝，从而创造具有中国特色的艺术设计，这符合现代人的审美需求和心理特征，有利于弘扬我国传统手工艺文化。

参考文献：

[1]谷莉.论民间美术与高校艺术设计教学的结合.大众文艺，2011（23）.

[2]李雅日.民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例.广西师范大学学报（哲学社会科学版），2011（6）.

第5篇：艺术与传统文化相结合范文

关键词：传统工艺美术；现代设计；产品设计

传统工艺美术与现代设计有着一定的关联，搞清楚二者的关联，有利于对设计水准有进一步的提升。为此，本文将从传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进入手，研究承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现，并就现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵展开研究。

一、传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进

传统工艺美术技艺对现代设计具有一定的影响，将传统工艺美术同现代设计理念相结合，是十分有必要的。1.传统工艺美术技艺对现代设计的影响作为中华民族的杰出艺术代表之一，传统工艺美术技艺有着其独创性和民族性，在中国日益注重同域外各国深化文化交流的当下，工艺美术技艺对现代设计理念发生了深刻的影响。举例而言，中国传统山水画融合了中华传统文化的精要所在，其不仅仅是一般意义上的美术画作，更囊括了中华民族传统的哲学理念、价值理念以及人生理念，通过对中国传统山水画的艺术内涵发掘，将极大地丰富现代设计理念，为广大艺术设计者提供全新的设计空间与设计思路。2.传统工艺美术技艺的“造血”效能作为诞生于中华大地的传统工艺美术技艺而言，其形成与产生乃是深深地根植于华夏大地这片艺术土壤之中。因此，在传统工艺美术技艺的艺术表现力方面，其彰显出浓厚的地域特色、民族特色以及生态特色，进而反映出中华各族人民独特的艺术价值观与艺术审美观，如中华传统剪纸艺术、雕刻艺术等，同其所产生的艺术土壤是密不可分的。在社会公众的意识、思维、价值观发生转变的情形之下，工艺美术技艺必然随之发生自我创新，并对同其相关的周边美术作品产生影响，此即传统工艺美术技艺所体现和承载的“造血”功能。

二、承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现

任何一个民族，在其诞生、发展与演变的漫长过程之中，必然形成该民族所独有的精神文化内涵。中华民族在经历了本民族数千年的发展历程中，衍生出本民族独具特质的民族精神文化内涵。正如张道一指出的那样，工艺美术技艺不仅仅是中华民族的艺术表征之一，其更是中华各族人民的智慧结晶，彰显出中华各族所独有的艺术格调和审美观。随着上世纪后八十年代我国同域外各国加大了文化交流频次，从而使得现代设计理念得以传入中国，并迅速实现了对传统美术领域的影响。不过需要看到的是，现代设计理念最初缘起于西方，因而其带有鲜明的西方文化特质，故而其有着同中华传统工艺美术相异的艺术表征，有鉴于此，国内工艺美术设计者在重视对现代设计理念的吸收与应用过程之中，应当思考如何实现传统工艺美术技艺同西方现代设计理念的完美对接，如此方才能够在有效地对现代设计理念进行借鉴和吸收的过程中，彰显出传统工艺美术技艺的独特魅力。中国文化博大精深，我们应有效的传承和弘扬民族文化精神，丰富中国现代设计的精神语言与表现形式，打造具有中国特色的现代设计产业，设计具有中国民族文化特色的艺术产品，让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。因此将传统的工艺美术融入到现代设计中对于我国文化产业的发展有着十分中要的意义，也对我国的相关从业者提出了更高的要求。

三、现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵

从内涵层面加以审视能够发现，现代设计理念的实质在于依托现代化社会生产活动，借助科学的设计步骤与精巧的设计过程，从而实现了技术应用同艺术设计二者之间的完美契合，进而确保所设计出的产品同时兼具实用性与艺术性的双重特质。具体来看，现代设计理念涵盖下述三点内容：第一，产品设计。此种设计最为显著的特质便在于其实现了外观造型同工业生产的结合，进而在确保产品实用性的同时，使产品的外观、形状、结构更为契合现代社会公众的审美诉求。此种设计乃是现代设计领域最为典型的代表。第二，环境设计。环境设计具有非常强的综合性，包括很多的方面。从大的方面来看，可以划分为“室内”和“室外”两个大块。在室内方面，环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向，同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。造型、光色、比例、质地等形式美，是环境艺术设计的基本词汇，功能、声音、温度、气味甚至是空气流向，都是设计师在设计的时候必须考虑到的。这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方，它集视觉、听觉、嗅觉为一身，将动态美和静态美巧妙地融合在了一起，是技术与艺术的完美结合。这样来看，“环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。第三，视觉设计。此种设计通常在实践中又被称之为平面设计，诸如展示设计、产品包装设计、广告设计等均在此列。在科技水平日新月异的当下，视觉设计已然突破了一般意义上的平面设计的范畴，其通过对光线、色彩、图文等要素的综合应用，实现了设计载体的跨越，进而将设计领域扩展和延伸到电子计算机等领域之中。随着改革开放传入我国，逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型。设计既要符合审美性，又要具有实用性，替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

四、结语

以上，我们从传统工艺美术技艺同现代设计理念的结合与共进入手，分析了承继传统工艺美术技艺代表着现代设计理念对民族文化内涵的承载与体现，对现代设计理念较比传统工艺美术技艺承载了更多的艺术内涵进行了阐述。希望本文的论述能为广大读者朋友深入理解传统工艺美术与现代设计的关系提供一定的参考借鉴。

参考文献：

[1]赵胜男.中国传统工艺美术与现代设计区别、共性之探析[J].艺术教育，2014（7）.

[2]倪红英.现代文化产业视域下发展传统工艺美术产业的思考[J].中国商论，2016（35）.

[3]罗石涌.传统工艺美术“三美”在现代包装设计中的运用[J].咸宁学院学报，2010（5）.

[4]张健.关于传统工艺美术现代性转换的几点思考[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2009（1）.

[5]刘晓英.中国传统工艺美术对现代平面设计的启示[J].美与时代（中旬），2009（12）.

[6]向旭.论中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系[J].台声.新视角，2005（05）.

第6篇：艺术与传统文化相结合范文

【关键词】传统书法艺术 现代平面设计 兼容性

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0010-01

一、引言

随着我国经济社会的不断发展，人们在不断追求物质生活改善的同时，对于现代平面设计的追求也有了极大的提升。现代平面设计源自于西方，虽然在我国已经经历了比较长的一段时间的发展，但是与西方先进设计思想理念相比还存在着一定的差距，其中一个很重要的原因就是现代平面设计与传统书法艺术没有协调发展，甚至出现了冲突的现象。我国作为一个有着悠久历史的国家，传统书法艺术发展十分成熟，只有协调好与现代平面设计的关系，做到二者兼容，才能有效促进二者的共同发展。

二、传统书法与现代平面设计的发展现状及意义

传统书法艺术是一种中华民族传统的艺术形式，有着深厚的历史文化积淀，是最能够代表中华民族特色的标志之一。传统书法艺术具有独特的艺术性，能够充分体现出作者的个性和性格，但是随着人们的思维不断的开阔，传统书法艺术也逐渐地被应用在平面设计的过程中，模式化的形式已经不能满足社会发展的需求了。平面设计有许多种不同的表现手法，而且与传统书法艺术相比有着很大的不同，随着社会的不断发展，人们追求更为个性化和民族化的表现形式，单纯的现代平面设计手法已不能充分满足需求，这就需要将传统书法艺术与现代平面设计艺术有机结合。

通过将传统书法艺术与平面设计的结合，可以使平面设计作品更加形象化和个性化，传统书法艺术可以深化平面设计思想，能够帮助平面设计作品在日益激烈的竞争中处于较高的水平，在世界范围内的现代平面设计领域占据重要的地位。

三、传统书法艺术在现代平面设计中的作用

传统书法艺术一方面可以提高平面设计作品的艺术性，使其具有更高的艺术欣赏价值。传统书法艺术在我国已经有了几千年的发展历史，并且对周边国家和地区产生着深远的影响，书法艺术不仅仅是一种表现符号，其还蕴含着一定的哲学思想和特定意义，使书法艺术更为传神和生动。在文化发展日益繁荣的今天，将传统书法艺术融入现代平面设计中，可以增强设计产品的艺术性和文化内涵，拓宽平面设计的思路，带来新的创作灵感。采用书法艺术可以丰富设计作品的字体形式，增强作品的艺术性和美感度，使其更为灵活和生动。

传统书法艺术另一方面可以彰显出设计作品的民族特征和内涵。我国作为一个文化大国，实现中华民族的伟大复兴是一项责任重大的任务，需要我们不断地去努力。作为一门外来艺术形式，现代平面设计在世界上主导着设计的主流方向，在我国，我们在吸收其优秀精华的同时，还要注意改变其不适合我国市场的部分，并用我国的传统文化去弥补其不足，使其能够更好地满足我国需求。只有具有鲜明的民族特色，才能在世界上站稳脚跟，才能将我国的丰富文化底蕴发扬光大。

四、二者在发展过程中应处理好的关系

在实际的设计过程中，需要处理好传统书法艺术与现代平面设计之间的关系。首先，要对二者的关系有一个明确的认识。传统书法艺术与现代平面设计是设计的不同形式，只不过是不同风格的设计方式而已。而且二者均为对美的艺术形式的追求，只不过书法艺术与平面设计通过点线结合的方式有所不同而已。归根结底，二者都是将设计变得更具有美感和艺术性，使观众能够更加容易地接受和理解设计产品。

在实际设计过程中，不应将传统书法艺术和现代平面设计两种艺术形式进行硬性的结合，而是应进行有机结合。两种艺术形式源于不同的文化背景，表现上的硬性结合并不能掩盖住文化不同源的事实。单纯硬性结合只能加剧二者之间的碰撞和冲突，使二者的发展都受到一定的阻碍。所以，设计者应该注重两种艺术形式背后的文化关联，一旦建立起相关的文化关联，实现二者的融合也就变得相对简单了。

在两种艺术形式不断融合的过程中还要注重不断地进行创新和改革，不应拘泥于单独的某种形式和模式。传统书法艺术和现代平面设计艺术的融合是一个不断探索的过程，需要及时制定出适合时展需求的措施。唯有进行不断地创新和改革，才能实现真正意义上的二者兼容。二者要互相取其精华，弃其糟粕，不断地吸收对方的优点为自我完善和发展服务，要相互借鉴和分享成功的经验，才能协调二者的发展步调，增强二者的兼容性。在此过程中，传统书法艺术得到了人们的认可和重视，增强了设计作品的文化内涵和民族特点，书法艺术创作者也可以从中得到人们的认可和尊重，将自己的劳动成果不断地商品化，促进多方面的共同发展。

五、结束语

传统书法艺术作为我国宝贵的文化财富，我们有责任将其传承并发扬光大。将传统书法艺术与现代平面设计进行有机结合，不仅可以增加设计产品的文化内涵和民族特色，还能够激发人们的民族意识，为设计产品在世界范围内占有一席之地打下坚实的基础。

参考文献：

[1]夏东荣；汉字成为书法艺术的中国文化因素[A]；新世纪美学与艺术――江苏省美学学会第七届会员大会暨学术研讨会论文集[C]；2011年

[2]罗元；浅议书法艺术在平面设计中的应用[J]；太原城市职业技术学院学报；2012年04期

[3]唐浩超，胡迪； 传统书法艺术与现代平面设计兼容问题简析[J]； 文艺生活・文海艺苑；2011年第5期

第7篇：艺术与传统文化相结合范文

关键词：中国传统艺术文化 包装设计 传承 运用

一件优秀的包装设计离不开特定的艺术文化土壤的滋润，一种特定的文化往往体现在设计作品的创意之中。包装设计是一门以文化为本位、以生活为基础、以现代气息为导向的设计学科，它可以借助其独特的艺术语言，多角度、多层面地传递文化，揭示艺术文化的内涵。任何设计活动都离不开特定的社会文化体系，也不能脱离各自的传统艺术文化精髓。中华民族传统艺术文化内容丰富、题材广泛，是集体智慧结晶的体现。我国久远深邃的文化中有蕴含典型文化内涵的精美图形纹饰和绚烂的传统图案，它们不仅是中国传统艺术文化的代表，而且是广大艺术设计者的创作源泉。设计者由于有地域性的特定文化背景，而在这种文化背景下又有一定的深层文化结构，因而设计保留了一个民族在一个时期的艺术积淀和艺术风格。这种风格以一种流传广远而又包容万象的精神形式延续着，蕴涵丰富，具有一定的渗透力，其呈现的状态和总体思维模式相互关联，具有很强的传承性。世界上的民族由于自然条件和社会经济条件各异，形成了其名具特色的风土人情、社会意识形态、道德伦理、民俗风尚。这些因素导致了不同地域生活理念、审美倾向和艺术审美情趣上的差别。

一、包装设计中艺术文化传承的必要性

中华民族在悠久的历史长河中，形成了具有浓厚的传统意义的艺术文化。如中国历代的吉祥纹样，代代相承又代代相异，新石器时代质朴敦厚的鱼纹、商周时期威仪神秘的饕餮纹、隋唐时期丰满富丽的宝相纹、明清时期纤细巧密的道八宝纹等，都体现了中国不同时期艺术文化的历史变迁和人们的审美取向，它们是古人留给我们的一份珍贵的艺术文化遗产。而隐藏在这种传统艺术背后的是人们对艺术的迷恋，和对其造型内涵的执着追求。可以说中国艺术文化精神和设计语言融汇在一起，使包装设计更具社会性和文化性。

包装设计是人类伴随创造行为的出现和创造方式的多样化而产生的一种艺术再加工的能力。在艺术文化的传承中，包装设计可以充分发挥传统性和现代性相统一的作用，其作为人类艺术活动的重要组成部分，体现了人类艺术审美情趣和价值观的创造。同时包装设计文化也是一个动态发展的体系，是不断演变进化的，在无形之中影响着人们的艺术生活，成为人们艺术生活不可或缺的一部分，成为当今文化信息传递的焦点。

二、传统艺术文化在包装设计中的传承途径

包装设计文化的艺术继承性主要体现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族艺术审美理念的共性。德国古典哲学家黑格尔曾说过：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族。”也就是说每个国家在历史的发展中都会形成各具特色的传统文化，世界各国在包装设计发展的过程中也都与自身的文化经济背景紧密联系在一起。如德国的包装设计富于逻辑性和理性。造型风格严谨；日本的包装设计具有新颖、灵巧、轻薄玲珑的特点；意大利在设计风格上具有优雅与浪漫的特点。我国长期受儒家传统教育思想的的熏陶，人们中庸的心理特征和相对保守的意识形态折射在艺术包装设计风格中，更多地体现了一种平稳、含蓄、圆满、寓意于内和形式上完整、对称的特点。

我们的祖先曾经创造了灿烂悠久的民族艺术传统文化。早期文化受儒、道思想的影响，具有辩证的思维方式，兼有感性思维与辩证思维的优点，看重归纳、综合、直觉与顿悟，讲究有机的辩证统一，讲究整体性、连续性，统一性，形成了独有的美学思维，形成了自然哲学强调的阴阳平衡、“天人合一”。它不仅注重感受自然、适应自然，更注重人与自然的和谐共处的理念。

包装设计承载着民族的艺术文化，是每一位从事包装设计工作者创作灵感的源泉。例如中国民间的传统艺术文化要素：书法类别：楷书、隶书、草书等，年画类别：天津杨柳青年画、苏州桃花坞等；以及其它的艺术形式，如雕刻、蜡染、扎染等，这些都是现代包装设计的源泉，有助于设计者设计出独具中国传统艺术特色的包装作品。在现代包装设计过程中，如果想要将传统艺术文化很好地运用与传承，首先要对本民族的传统艺术文化有深刻的理解和把握。比如运用彩陶文化设计包装。就要对陶的发展时代背景有所了解，熟知远古的彩陶风格特点；而如果将商代青铜器题材运用于设计，就需要了解其浑厚庄重的特性；运用汉代的瓦当题材设计包装。则需把握其造型呈现出的简洁生动的艺术气息。由于艺术文化的特点各不相同，因此，只有在了解中国传统艺术文化的前提下，我们才能结合现代设计的流行元素与先进技术进行再创造，才能设计出具有时代气息的作品，从而使文化得以传承，得到广泛运用，并使文化得到发展。例如中国的汾酒在包装设计中就采用了中国的书法艺术，用多变的笔墨简单明了地突出了主题：简洁清亮、静谧端庄，流露出浓浓的中国韵味。除此之外，许多食品包装礼盒采用中国的传统色彩，以红黄、暗金为基本色调，配以传统纹样，更显示出浓厚的情意。可见传统文化在设计艺术传承与运用中所具有的重要地位。当然，民族艺术文化的传承并不是简单模仿与照搬，而是再创造和再发展，如果艺术文化脱离了本土，就会失去生命力，渐趋枯萎。

三、传统艺术文化在包装设计中的运用

对包装设计中将传统艺术形式的内容进行重新整合与创新。才是真正意义上的对传统艺术文化的传承和发展。才更加符合现代社会的艺术流行趋势与审美情趣。虽然传统艺术文化是人类社会发展的宝贵知识财富，但我们在装饰创作中，不能让传统的理念束缚住自己的思想，应用动态的发展的眼光理解它。从当今一些优秀典型的具有中国传统艺术文化的设计作品中，我们可以看出它们既吸收了传统艺术文化的内涵与精髓，又融入了现代设计的流行元素，并且将传统艺术文化用现代的手法和技巧加以整合与变革，更加符合现代人们的审美理念和价值取向。传统艺术文化是人类艺术历史长期发展过程中精华的积淀。深入地研究传统文化的内涵与外延，能帮助设计者更好地将其运用到现今的包装设计创作之中；准确地借鉴传统图形纹饰和大力的弘扬传统艺术文化，有助于我们更好地丰富现代包装设计的内在意义和外在的表现能力，使其拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。如国画中作为中华艺术瑰宝之一，笔墨多变。意境深邃，当现代包装设计与传统的笔墨结合在一起时，表现出的装饰性就体现了其独特的视觉效果和传统艺术文化底蕴。香港设计师陈幼坚在现代包装设计中曾进行创新，将传统元素与现代设计巧妙结合，传递出了强烈的民族艺术文化特点和时代气息。他在包装袋 设计中，运用了中国传统的水墨画笔墨技法，辅以现代包装的设计理念，形成了独特的艺术格调，同时又不失现代的美感。

如果要将中国传统艺术元素更好地运用到现代包装设计中，我们就需要进一步地研究其深层的文化内涵与特点。有选择地提炼出文化的精髓和本质内容，对其进行挖掘和再创作，将这种传统艺术元素地融入到包装设计创作之中，体现作品设计的交织感与整体感。那么如何以现代艺术审美的全新视角去重新审视传统艺术文化的价值呢?这就需要我们在充分理解和认识传统艺术文化的基础上延其“意”，传其“神”，让传统艺术文化在现代包装设计中得到更新和拓展。例如靳埭强先生的海报作品，将中国传统元素与现代几何图形进行了完美的融合与重组，呈现给人们的是深刻的民族传承性和现代气息的流行性。

韩美林先生也认为包装艺术要想达到世界水平，就必须依靠民族传统，再加上现代意识。值得一提的是，在吸收中西方传统艺术文化的关系上我们必须摆正两者的位置。中西结合，以中为主；古今结合，以今为主；源流结合，以源为主。因此，包装设计应从传统艺术文化中汲取营养。当然，这绝不是一种复古主义，更不是一种狭隘的、片面的对传统的照抄。传承，并不仅仅指在包装设计中加上几个传统的纹样，运用上一行书法字体或加上少许传统符号，这样的理解是肤浅的，也是完全错误的。真正的传承应该是对本土艺术文化深层次的理解，研究其为何会这样表现，将其内涵化为修养，最终在包装设计中自然地流露出来。在传承的基础上，更应该不断发展与超越传统文化，积极学习利用国内外包装设计的新技术、新材料、新工艺，适当借鉴一些国外的设计理念，关注国际流行的趋势，以民族传统艺术文化作为本源，从形式上积极创新，真正实现与国际包装设计的对话与交流，从而创作出既有传统中国特色的艺术文化，又具有时代感的包装设计作品，这样才能屹立于世界包装设计之林。

参考文献：

[1]彭会姿.民族民间美学.广西师范大学出版社，2000.

[2]彭建祥.包装设计的时代特征和民族性关系的思考装饰.2004.

[3]何洁靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计.辽宁美术出版社.

[4]艺中.现代包装设计的文化观冲国包装印刷网，2003.

第8篇：艺术与传统文化相结合范文

 

关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入

    随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。

    中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。

    在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。

一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新

    中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。

    像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。

二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式

    我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。

    其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。

    传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多，我们简单总结如下:

1.意境植人方式

    我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。

    吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。

    2.图案植人方式

    中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。

    传统图案在植人服装设计中时，要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。

    在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。

第9篇：艺术与传统文化相结合范文

传统文化是在历史长河中积淀起的宝贵财富，是所有艺术形式发展的基石。传统文化在艺术设计发展过程中发挥着重要作用，文章阐述了传统文化与现代艺术设计的关联，全面分析了传统文化与艺术设计的融合，强调了传统文化对艺术设计创新的影响。

关键词:

传统文化;艺术设计;融合;创新

前言

现代艺术设计的发展十分迅猛，使我国的艺术设计渐渐摆脱了西方设计理念的影响，逐渐形成了适合艺术设计自身规律的教学内容与教学方法，且越来越多的传统文化的元素、符号、理念被运用到现代艺术设计之中。但是当今社会，不够重视传统文化的继承与发扬的现象依然存在，一些设计者设计的作品一味模仿西方设计风格，缺乏传统文化的思想与内涵，创新能力极为缺乏。

1传统文化与现代艺术设计的关联

传统文化是一个民族在长期的历史发展过程中不断积累，不断探索创新、努力实践的结果，是现代艺术设计发展的基础和灵感来源。现代艺术设计形成了一门独特的学科，是物质与科学技术的标志，也是社会文化、风俗等的文化内涵的体现。且只有汲取了传统文化精华的艺术设计作品，才能在众多设计中脱颖而出，吸引越来越多的观众的关注。也由此可以得出，传统文化与艺术设计的完美融合是我国未来艺术设计发展的主方向。

1．1传统文化是现代艺术设计的思想源泉。

传统文化是民族文化中的重要组成部分，是现代艺术设计的思想源泉。随着社会物质文明的提高，精神文明也得到很大发展，对艺术设计中要具备的审美观念、思想文化内涵越来越高，这在一定程度上要求设计者在所设计的作品中必须赋予浓厚的文化底蕴。艺术设计只有与传统文化、现代科学技术相结合，才能适应人们对艺术要求的多元化的需求，形成极具民族特色的作品，使作品能得到人们的广泛认可。如在央视投放的社会主义核心价值观公益广告，一个穿着一身极具西北特色服装的泥娃娃，一边念着“梦娃醒、太阳笑、中国梦、多美妙、国是家，善作魂，勤为本，俭养德、诚立身、孝当先、和为贵…”，将服装艺术、三字经等传统民族文化形式与现代媒体相结合，得到了众多观众的一致认可。

1．2艺术设计的核心理念是传统文化。

中国的艺术设计晚于西方，且在起步阶段受西方文化的影响较深，在一定程度上阻碍了中国的艺术设计作品的创新。这就要求我国从事艺术设计的工作者不光要借鉴国外优秀文化，更重要的是将我们中华民族传统文化作为艺术设计的核心理念。同时要注意的是，在艺术设计中，传统文化艺术精髓的融入，并不是形式上的简单相加，而是要对中国传统文化有深刻的理解和认识，避免“貌合神离”。将传统文化植入艺术设计的典范当属香山饭店的设计，其将苏州园林的建筑设计特色融合进总体设计当中，突出了传统文化对现代艺术设计的影响。

2传统文化与艺术设计的融合

现代艺术设计只有根植于传统文化之中，运用传统文化的因果、辩证、整体性、综合与归纳等思维方式特征，吸收传统文化的精髓，与传统文化相互融合，才能在设计过程中多角度塑造设计作品，使作品兼备思想性、艺术性。

2．1艺术设计作品是传统文化元素的融合。

博大精深的中国传统文化是艺术设计工作者取之不竭的艺术宝藏。国内越来越多的艺术设计作品借鉴了传统文化的元素，形成了“中国风”式的艺术设计风格。在历史的积淀中，一些文化符号极具象征意义，且拥有顽强的生命力，赋予了历史厚重感，将这些文化元素、文化符号融入至艺术设计中，增强作品的艺术感染力及对现实生活的关照。如水墨画是中国绘画艺术的独特艺术形式，近年来，众多设计师、包括一些外国设计师将水墨元素体现在设计中，如央视形象广告《水墨篇》，用水墨幻化成山、水、飞鱼、鹤、中国龙、长城、武术、“鸟巢”、磁悬浮列车、飞机、央视大楼等，丰富的艺术形象点出了广告主题，极具观赏性，给大家留下很深的印象。但需注意的是，中国元素运用到艺术设计当中，不能简单地堆砌一些民族符号、图案作为艺术设计的视觉元素，而是能引起人的思考、具有深厚内涵的中国传统文化元素的融入。

2．2传统图案的融入。

传统图案融入艺术设计当中，为艺术设计增添了形式视觉美感。一些传统图案本身代表一种观念及象征意义。这些具有一定寓意、或情感寄托、或精神特征的图案，是经岁月积淀被大家所认可的，在艺术设计中能得到适当的应用，可以增强设计的美感，凝聚设计的核心理念，同时也有助于传统文化的继承与发展，对我国艺术设计专业的发展也极为有利。

2．3传统材质的的融入。

传统材质在设计中的运用，更多的是意识理念、审美观的植入，它的实际应用在艺术设计当中是非常广泛的。随着人们环保意识的增强，绿色包装(如用纸、竹、木、陶制材料设计出的包装)的使用，不仅实用，而且美观，引起人们怀旧情感，体现对传统精神崇尚与回归。在艺术设计过程中，设计师通过对传统材质孕育的至真精神的把握，提高自身修养，从而赋予设计作品较高的文化格调，体现传统文化、时代特征与艺术设计的完美融合。

2．4传统文化与艺术设计的创新。

传统文化与艺术设计是难以阻断的依存关系，前者是后者的创新源泉。艺术设计需不断汲取传统文化中的精华，否则将失去其赖以生存的土壤，失去自身发展的动力。艺术设计应继承传统文化的优点，摒弃缺点，去粗取精、去伪存真，才能使艺术设计作品展现无穷的艺术魅力。同时，艺术设计需要不断创新，除了借鉴国外设计思想与理念，也应清醒地意识到，使艺术设计保持民族性才是艺术设计文化生存之本。

3总结

中国传统文化在艺术设计中的应用，使中国的艺术设计风格除了拥有“国际化”，也同样越来越多地具有了“中国风”。传统文化中多彩的艺术形式、广泛的艺术题材、深厚的文化底蕴、丰富的人文内涵为艺术设计提供了借鉴与帮助。民族传统文化与艺术设计的融合、创新，对中国艺术设计提升自身修养、创造更多市场价值及立足世界艺术之林至关重要。

作者：施楠 单位：昌吉学院

参考文献: