服装设计的特性精选(九篇)

第1篇：服装设计的特性范文

［关键词］ 服装设计；电影人物；性格；特征

电影其实是和现实生活密切相关的，在人类的生活当中，往往会让服饰成为表达自我的一种有效手段。因此，服饰与穿着者的性格密切相关，比如颜色能够左右人的内心喜好，款式可以反映出人的身份特征。影视剧中服装的修饰及应用，让剧中的人物形象饱满起来，充实起来，并且间接地透露出穿着者的某些心理信息。观众们凭借影视而熟悉演员，品读时尚，饶有兴趣地探讨起服饰对人物性格起到的微妙变化。所以服装设计对于烘托气氛、推动情节、展现时代背景、刻画人物形象及性格，有着深远的影响。

一、服装自身所代表的文化含义

服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初，保护身体、遮羞蔽体是服装的基本功能，这是服装发展早期呈现给我们的状态。逐渐地，随着生产力的发展和社会的进步，服装的装饰和美化开始被人们所重视，由当初简单的遮蔽作用发展到今天的修饰功能，已经从实用性转变为社会性，其内涵和作用也都发生了很大的改变。

随着人们生活水平的逐步提高，服饰已经不仅仅只是人类生活的必需品，而是作为一种文化的传承，具有独特的意义。在中国的历史中，受儒家的影响颇深，服装艺术所蕴含的民俗寓意以及代表的政治意义，都完美地体现出来。

电影艺术跨度深远，所描述的内容庞大，时空广阔，对于服饰的要求也就很高，需要有真实性，又要兼具艺术性。电影服装作为影视作品中必不可少的一种道具，在装扮人物外表形象的同时，也在传达人物内心的活动和审美取向。服饰是最贴近人，最能体现人的性格的元素，因此，服饰在电影中不仅要体现装饰美，还要配合剧情和角色的特点,构建出丰满有层次感的人物形象，所体现的作用和价值，是不可估量的。

二、电影服饰的产生

服饰是只有人类所独有的，通过打扮，来实现自我存在的意义。由此可见，服饰的本质就是通过装扮，使人的穿着缤纷各异，产生形象素质的提升。影视文化中，服饰作为表达影视内涵的最基本的元素之一，通过演员角色的扮演，在共同的作用下，产生了电影服装。

影视作品中人物众多，为了便于角色的区分，在表现方法上，服装的设计和运用与我们日常生活中的服装设计是不一样的。在我们日常的生活当中，服装是为人的身份、兴趣和爱好服务的，根据个人的喜好，充满着随意性。而影视作品中的服装设计，是为了烘托人物的性格和剧情的推动而服务的，它是根据剧情的需要而存在，在影视人物形象的塑造方面，起着重要的作用。一部影视作品的成功，它的服装设计也是功不可没的，它可以随着剧情的递进，反映出人物的身份，衬托出人物的处境，渲染出人物的心情。人物的服装随着人物命运的跌宕起伏而产生相应的变化，会让观众在不知不觉之中，理解和感受着人物的喜怒哀乐，投入到电影所表达的情感氛围中。

三、影视人物造型所蕴含的服装信息

一个人首先留给他人的印象，往往就是他的服饰，我们在与陌生人相见的时候，第一眼所看到的，也是最直观的信息，反应在我们的脑海中，对陌生人就有了最初步的评价。不同的人有着不同的社会地位，在影视服装设计中，这条规则也是严格遵循。人物的身份除了用言语和行动来表现外，最重要也是最直接的方式，就是依靠合适的服装，通过视觉影响，让人们在观看影视剧的时候，产生初步印象。这也就是每当一个角色出场，观众很快就能根据服装信息，判断出该人物的性格和角色的定位。

例如我们在观看影片《花样年华》的时候，张曼玉将妖娆的身体掩映在繁花似玉的旗袍中，配以精湛的演技，将旗袍的韵味发挥到了极致。这部剧着重于服装对影视场景氛围的烘托，在服装上基本以旗袍为主，所展现的26件旗袍，每一件旗袍都在不同时刻揭示了女主人公的心理，让我们随着每一次镜头的转换，而进行着不断地深思。这些旗袍都有着繁复古典的花纹和高高的衣领，艳丽华贵，变化不休，实际上却反衬出了角色孤寂压抑的心情，和落寞的神态。在影片中她不停地换衣服，穿行在大上海的十里洋场中，变换的是风格，换不掉的却是女人柔美成熟的气质，一座城市的灯红酒绿和繁华浮躁，便在这一身身旗袍中体现得淋漓尽致。由此可见，服装对人物形象的树立与深化所起到的功效，是其他道具无法比拟的。乃至整个影片因为服装增色，服装造型师因此声名鹊起。而它所带给我们的挑战性、梦幻性，时至今日，也一直为人们所津津乐道。

服饰被称作“人体的自我延伸”。 心理学认为，服饰就是心理和心态的一种反映，“衣着和修饰可以反映一个人的性别、民族、年龄、社会经济地位、职业、个性、爱好和价值观等。衣着打扮可以起到美化自己、表现内心世界和达到某种特定的交际目的的作用，可以体现人们对自己的社会角色和周围世界的不同态度。” 许多专家都进行过研究和探讨，分析服饰与人物的心理、性格等问题。人的衣着都是带有某种信息的，所以，服饰与心理密切相关，可以从侧面反映出人的情绪动向和性格特征。

在影视作品中，人物的处境随着剧情的展开而发生着种种不可预知的变化，他们的服装自然也会随之发生改变，随着人物处境的改变进行相应的服饰设计，这是一部成功的影视剧不可缺少的元素之一。成功的服装设计可以直接反映人物的身份，衬托人物的处境和渲染人物的情绪，只有细腻入微地把握人物的形象特征，才能成功地设计出符合剧情需要的服装样式。

在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。在“公司前台”的这个场景里，我们看到吴佩慈在裙子的选择上可以说是费了心思，性感的搭配尽显魅力，也体现出角色的精明和聪慧；徐静蕾的整体形象则是更加的干练，展现出不服输、勇于攀登的性格特点。在“洗手间”的剧情场景中，吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。

四、人物性格的剖析与展示

影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。

在一部电影中，演员所穿着的服饰往往会成为观众考量的一个重要因素：人物身上的衣服在演员做出各种动作以后会产生什么样的变化？一条裙子穿在身上，站着是什么效果？坐下来又是什么效果？在角色的命运发生变故和起伏时，需要搭配什么样的服装，才能更好地体现出人物的性格？

电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。

贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那 “平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

五、服装对人物性格的暗示

服装设计师对于剧本的研究、理解和剖析，是与读者不同的，因为需要透过自己的理解，将人物活灵活现地展示在观众面前，形象化并且具体化。一个好的角色，离不开演员精湛的演技，同样也离不开服装的搭配和变换，这些细小的情节有时候会在角色的性格和命运方面，产生微妙的暗示。

同样以《红楼梦》为例，林黛玉的形象可以用两个字概括：淡雅。服装的颜色浅淡，主色调为粉红、蓝、白三种颜色，表现出人物个性的纯净。面料多用纱、丝等轻薄的面料，很好地表现了人物的轻盈飘逸和性格的柔弱无依。在《红楼梦》中，林黛玉的造型可能不是最惊艳的，却一定是最耐看，最值得品味的，那种柔柔的感觉让人无时无刻不对她充满怜意。

影视中不能像剧本小说那样，通过大段的描述，来揭示人物的内心思想和性格特征，只能依靠直观的外在感受，让观众去理解和揣摩人物的心境变化，服装在这方面无疑是起到了画龙点睛的作用。在电影《烟雨红颜》中，当周迅因为婚姻的无奈，精神萎靡，每天都去看戏，如同《花样年华》一样，她每天也都在更换着旗袍。每一件旗袍都华丽无比，但是观众们却在这美丽的旗袍里面，看到了她像是被枷锁拴在笼子里一样，孤独而又无靠的凄凉。这些旗袍在渲染情绪的过程中，比眼泪和诉说更能打动观众的心。

六、结 语

通过大量的影视剧作，我们看到了服装在电影中的地位，已经不再局限于传统的审美观点，它在对角色的塑造，和给人的视觉冲击上，都起到了不可忽视的作用。通过美轮美奂的色彩搭配以及不断变换的场景，我们在银幕上，看到了许许多多经典的角色和形象，并对他们的行为和性格，都有了自己深刻的认识。服装作为影视剧表达内涵的一种方式，也有着更深层次的研究和探讨的价值。

［参考文献］

［1］ 丁英翘.论服装设计对影视人物形象的塑造作用［J］.大家,2010(16).

［2］ 曾莉.漫谈影视服装和人物塑造中的行为暗示［J］.艺海,2009(06).

第2篇：服装设计的特性范文

一、服装立体造型设计的基础

在服装造型设计过程中由平面二维向着多维立体形态设计的过程，立体思维设计创作灵感对于服装设计师来说就非常重要。服装立体造型设计的过程本身就是立体思维的创作过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从当今服装流行潮流来看，服装立体造型设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。欧美在很早就流行的设计方法就是服装立体造型设计，作为服装设计中最直观的造型手段之一服装立体造型设计，因为其艺术手法非常有特点故也称：“立体裁剪”或“立体构成”，服装立体造型设计是直接将面料铺盖在人台或者穿着在人体上直接进行造型的设计，在三维空间内塑造多种多样线条优美、风格含蓄、动静相宜且富有个性的造型.服装立体造型设计是利用立体的方式，对服装的结构和造型进行分析和设计。在利用立体裁剪时，需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。使用立体造成设计，可以使服装更加符合人体的特征，如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造，能够结合人体的特征进行制作，并能够直观的看到衣服在人体上的表现。目前常见的服装立体造型设计方法主要有两种，即以坯布为设计材料的日本、美国立体造型方法，以纸为设计材料的意大利立体造型方法。服装立体造型设计的发展是从古希腊时期的无结构期，后来受到日尔曼文化的影响，设计开始注重服装的实用性，一直到哥特时期，服装立体造型设计才逐渐成型。因此该种造型设计最开始是在西方发展，如卡腰、衬衣、马甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人体的身材和穿戴的三维效果。我国对服装立体造型设计的应用，主要是在近些年，随着国内改革开放的不断发展，世界互联互通日益频繁，我国与国外的文化艺术得到了广泛的交流，以及国内服装文化的发展，服装立体造型设计才逐渐在我国得到设计师们极大的普及和积极推广。也确实可以说服装立体造型设计的出现是服装设计界的一次革命性的突破，给与人们对于服装设计要求带来无限遐想。让服装真正摆脱传统意义的束缚。服装立体造型设计是赋予服装崭新的生命力。

二、服装立体造型设计的重点

在运用立体造型进行服装设计时，首先要结合服装设计本身的要素，如对款式、色彩、面料的把握，点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪，但一名优秀造型师，能够在进行裁剪设计时，将色彩、面料的特征也融合到裁剪中，从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面，越来越多的元素和科学融入到其中，如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性，强调服装的视觉焦点和主体等，从而设计出最合适服装。

三、服装立体造型设计的裁剪方法

服装设计师在进行立体造型设计时，虽然较为注重设计师的经验和设计灵感，但立体造型还比较注重裁剪技术。只有良好的裁剪技术才能够将服装设计灵感更好的表现出来。本文主要针对常用的立体造型裁剪方法进行过了分析。

（一）直裁法和横裁法

直裁法，顾名思义就根据布料的直线条进行过裁剪。利用直裁法能够使布料边缘更加完整，保证服装造型的整体性。直裁法沿着布料的纹路进行剪裁，能够更大限度的利用布料，并保证布料原本的形态，从而使服装更加流畅。横裁法是与直裁法相反的方向，这种方式能够保障面料的使用面积，但所制作的服装没有办法保证流畅感。该种剪裁方法运用的没有直裁法广泛。

（二）斜裁法

斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪，该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装，能够感到更加松软，飘逸，体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法，对面料的使用比较多。

（三）曲线裁法

曲线采伐主要是让服装呈现出波浪起伏的形态，其在服装设计中的运用较为频繁，完成的服装造型也比较前卫。其可以将原本在审签的布料，直接转移到身后，发挥布料的弹性。

四、服装空间在立体造型中的应用

立体造型设计讲求服装的空间感。服装主要是作用在人体上，其主要分为外部空间和内部空间。有些服装设计师过于注重外部空间，从而设计出的服装不够协调。因此在进行立体造型时，要注重内空间的设计，利用内空间的分割和缝合，可以使外空间表现更加多样化。服装空间设计要适应人体的特征和结构，通过多种空间分割方式，合理表现服装造型。不同国家、不同人工作以及不同性格的人群在选择服装上都有很大的不同，因此在设计服装时，要非常注重人体的基本特征，需要根据人体高矮、胖瘦来作出具体的贴身设计，保障人的活动空间需求。本文主要对几种服装立体造型技术手法进行分析。

（一）抽缩法的运用

抽缩法主要是要呈现布料的褶皱感，主要是对布料进行固定和抽缩，是布料形成较为自然的痕迹。在一些比较时尚、前卫的设计中，抽缩法的运用较为广泛，设计师可以根据服装的特点，采用直线、曲线等方式进行抽缩，且能够对褶皱的规则进行控制。如将其运用在服装的腰部上，可以使服装更加具有观赏性，抽缩法不规则的特征，使能够展现服装趣味特征。在进行抽缩法操作时，要保证褶皱量，从而使所要呈现的凹凸感能够得到体现。

（二）缠绕法的运用

缠绕法主要运用在女装方面，主要是将布料缠绕在人体上，增强服装的表现力。如服装上设计花苞时，可以用利用澶染发决定花苞的多少，并对花苞进行优化。设计师要结合设计理念和服装特征，选择合适的布料，然后利用布料本身的特征进行搭配，从而使服装更加具有空间感和肌理效果。

五、结语

第3篇：服装设计的特性范文

[关键词]真丝面料 混搭 发散性 流行趋势

中图分类号：TM742 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）14-0391-01

一、真丝面料和纯棉面料混搭的特性

真丝，一般指蚕丝，包括桑蚕丝、柞蚕丝等。真丝面料是织物组织、经纬线组合、加工工艺和绸面。真丝面料是纯桑蚕丝的丝织物，分为薄型，中型和厚型。根据最后加工的不同分为染色、印花两种。它的质地柔软光滑，花色丰富多彩，穿着凉爽舒适。

棉料是以棉花为主要原料，经过纺织工艺加工、生产而成的面料，它具有吸湿、保湿、耐热等特点。

1、融合性：两种相对应，相区别的面料混搭融合是真丝和棉料混搭的特性之一，真丝和棉料的混合搭配区别与以往服装面料的混搭。真丝面料和纯棉面料的混合搭配方式不仅仅是将混搭技术叠加，而是具有更加整体性的融合效果。

2、非线性化，无结构性：真丝和棉料的混搭是在时装国际化和中西结合的服装创新下发展起来的，真丝面料和纯棉面料的独特性就是在于，它是一种符合人的多层次、多方位、多角度的非线性化的服装设计创新体系，它具备一种任意想象的奇特搭配的特征，更符合人的思维创新想象的特点。

3、相互促进性：以往的服装设计搭配是单一的，没有拓展性的。不具备创新实践开拓的功能。而真丝和棉料的混搭是不一样的，由于真丝和棉料是流动性的很多选择性的，而且具有丰富的感彩，所以，美国的杂志称真丝和棉料的混搭为新型创新无限

4、可塑造性：真丝和棉料的混搭设计具有个性化。由于这两种面料属于截然不同的两种领域，截然不同的两种特殊材质，利用这种不同领域面料结合的产物才会更令人期待。

5、实时性：真丝和棉料的混搭跟很多国际化时装创新有所联系，在这个时装国际化的世界，越来越多的创利用各种各样的材质棉料去开拓创新。

二、真丝面料和纯棉面料混搭的优点

1、真丝和面料的混搭设计特别是发散性服装设计网络信息的存储、提取，它应用于服装设计各个领域，有利于创新性服装设计思维的建立。

2、在培养设计者发散性思维方面，真丝和棉料的混搭对设计者的影响也是特别大的。因为真丝面料和纯棉面料的混合搭配具有非线性、无结构化的特性，符合人的视觉思维特点。设计师们通过各种无结构化、非线性自主地学习，培养了根据自己的兴趣或带着问题进行创作服装的习惯，成为发散思维解决服装设计问题或创造性思维的一种基础方式。

3、设计师们的学习经验及认知程度的不同，设计方案也有所差异，由于真丝面料和纯棉面料混合搭配的多角度和多层次性，因此服装设计师们可以按照自己设定的学习路径来选择自己需要的设计方案内容。

开发真丝和棉料混搭的服装设计传播，可以真正培养设计者启迪思维能力，开拓设计者的智力，是很有前景的服装设计方向。

三、真丝面料和纯棉面料的混搭在女装中的应用

1、在传统的以服装设计中心的设计模式中，所谓服装设计是指根据设计计划和大纲的要求，采用混搭的表现方式，将设计的主要内容、材料、数据等呈现在特定的显示服装上，从而达到设计服装的高质量的传播。真丝和棉料的混搭设计是一种东西方文化结合的产物，也是街头文化的产物，它有利于设计者对女装设计的理解和接受，从而达到服装设计创新思维的有效传播。

2、真丝面料和纯棉面料的混搭设计，是利用图形和盖面等美观形象的图形作为设计者创新思维的一种新的服装理念。它能够有效地激发设计者的设计兴趣，使设计者产生强烈的设计构造女性服装的欲望，从而形成创新设计的动机。只有设计者有了积极性，才能获得有效的认知设计，这种主动参与性就为女性服装设计者的主动性、积极性的发挥创造了很好的条件，使设计者乐于去创新设计、开拓新思路，即能真正体现服装设计师的认知主体作用。

近年来的时尚流行趋势早已不像以往那么循规蹈矩了，多种材质面料的混搭已登上了新型舞台，真丝是非常传统又高雅的宫廷面料，可以凸显都市女性的大方高雅，搭配上中国古朴的纯棉棉料可以加深女性的独立和坚强，这两种面料的联合搭配成为了这几年各种街头及其街拍的宠儿，简答的搭配造就巨大的视觉冲击，是街头的一道亮丽风景。

四、真丝面料和纯棉面料混搭的流行趋势

利用真丝和棉料的混搭不仅是外部的简单呈现，是人与外部事物相互作用的过程中，逐步对外部事物进行的意义建构，它要求设计师们对知识进行主动建构过程，更加强调设计师们学习设计的自主性和创新性。在进行服装设计建构的过程中，服装设计师们，始终处于主体地位，通过主动搜集和分析资料，对所学习的问题要提出各种假设并努力加以验证，最后在专家的指导下得到正确的结论。

21世纪是一个信息高速发展高速运转的时代，只有通过互联网的资料收集和实事创新才能对服装设计者有所帮助有所创造，运用真丝和棉料的混搭设计可以从中西方结合的方向着手，利用中国传统的棉料和西方传统的真丝料的结合混搭，能创造出更有特点的新型女性服装设计，达到女性服装国际化的标准。

结论

今后的女性服装制作可以用真丝面料和纯棉面料混搭，在真丝和棉料的混搭设计中，要以全新的设计观，突显服装材质的多种应用，而棉料的混搭具有重要性和特别性、发散性。利用独有的创造能力于一体，突破传统意义的服装变化，创造出新的服装设计理念，以女性服装设计者的想象力、洞察力为指导，认真的进行钻研创新学习，一定可以把我们中华民族的努力不懈的创造力发挥到极致，利用改革设计创新思想和方法，最终就可以获得女性时装界的国际化，我认为棉料和真丝的混搭在女装中的应用应该国际化，这个目标已经实现，而且会越来越好。

参考文献

[1] 袁熙D.《安特卫普的秘密―当代比利时前卫时装》[M].浙江省：江苏美术出版社，2007年：第45-78页.

[2] 陆乐.《现代服饰搭配学》[M].上海：东华大学出版社，2001年：第42-89页.

第4篇：服装设计的特性范文

关键词：服装材料；发展；特点

随着科技的发展与进步，人们对服装的观念也渐渐地发生了天翻地覆的变化。人们已经不再简单地把衣服作为驱寒保暖的工具，而是作为一种展现自己个性，表达自己生活方式，向外界展现自我的一种表现手段。而服装设计也逐渐地变成了一种文化，一种艺术，因此我们在挑选服装时，更是在享受着一场审美盛宴。随着人们物质生活的不断提升，人们对服装的要求不仅仅停留在样式个性新颖上，也更多的对服装材料的运用提出了更高的要求，期待服装穿起来既要有型，又要健康舒适。要想设计出既款式新颖靓丽，又穿起来健康舒适的服装，需要我们充分了解服装材料的基本知识，清楚服装设计与服装材料选择之间的密切联系，然后根据服装的机能选用恰当的服装材料，利用材料的质感和塑形性体现服装的造型设计，从而使服装材质与服装造型完美结合、相得益彰，这既是设计成功与否的重要环节，也是服装设计师技巧训练中难度较大的问题之一。

服装材料是服装的载体，是服装设计的灵感来源，是服装设计最基本的因素，它是构成服装最主要的物质材料之一，它包含了质地、纹样与色彩等方面，最能体现服装的主体特征。服装的款式要通过服装材料来表现，才能创造出美好的视觉效果，因此我们说服装材料是服装设计的前提和基础，服装材料的选择和运用对服装设计可以产生很大的影响。基于此，我们对服装材料与服装设计的研究有助于我们深入地掌握服装材料的特性及其对服装的影响，从而合理地选择、灵活地应用各种服装材料，合理地采用造型方法和表现技巧，真正地做到因材施艺，做到设计与材料的完美结合。

一、服装材料简介

1.服装材料的内容组成

服装材料可以分为织物和非织物两种，而织物又可以分为有机织物、针织物和非织造布三种类型。随着科技的不断进步，现在又出现了新型的纺织纤维，如天然彩棉、莱赛尔、天丝及竹碳纤维等新型材料；非织造材料主要包括皮革制品以及其他金属、塑料等材料。此外服装材料还包括辅料，如里料、衬料、垫料等。

2.服装材料的性能

一般来说服装材料主要包括以下的基本性能：（1）吸湿性能。良好的吸湿性能可以使人穿着时感到舒适，及时吸附人体排出的汗液，调节体温。（2）保温性能。纤维纺织品中所含的静止空气越多，保温性能就越强。（3）弹性和强度。通常天然纤维的弹性较好，但恢复原状的能力较弱。而合成纤维恢复原状的能力很强。（4）透气性能。透气性能的强弱，取决于材料组织的密度、厚度及其表面形状。（5）柔软性能。柔软性能与纤维的粗细、质地的软硬直接有关。

3.服装材料的发展趋势

随着科技发展和国际交流的日益频繁，服装材料的艺术出现国际化、多元化、个性化的趋势，服装材料呈现再创造趋势，还会向着复合功能的方向发展，材料向着自然和环保的趋势发展。服装材料的更新不断推动着服装的新进程，服装行业已进入以材取胜的年代。

消费者在选购服装时，对服装的评价要从以下几个因素考虑：（1）服装的外观审美性；（2）服装的安全舒适性；（3）服装的易管理性；（4）服装的耐用和经济性；（5）服装的流行。

二、服装设计的特点及其与服装材料的关系

1.服装设计的特点

现代社会生活不断发展，与其息息相关的服装也随之千变万化。通过总结归纳，我们可以找到服装设计的一些共同点：（1）装饰日趋简化；（2）色彩富于浓郁的装饰效果；（3）强调服装设计中的意境和情调，（4）巧妙地应用材料质感。

2.服装材料和服装设计的关系

服装材料作为服装设计的第一语言，二者有着很密切的内在联系。一方面材料是服装设计的表现工具，服装设计师必须依靠各种材料来实现自己的构想，正如雕塑家需要大理石，木工需要木材一样。良好的造型与结构设想需要通过相适应的材料材质和色彩才能得到完美体现。另一方面当代服装多元化的发展趋势对服装材料提出了新的要求，服装思潮的变化推动了服装材料的创新。

三、服装材料的运用对服装设计的影响

1.服装材料是服装造型设计的根本

任何设计都离不开三大基本要素：材料、色彩和造型。其中材料是一切设计的根本，因为它包含了色彩、质地、纹样等方面的因素。首先材料是服装造型的物质基础，有了设计方案之后就要选择相应的材料；其次材料还是主导服装设计思维的主要因素，往往新颖别致的材料可以激发设计师的创作激情和灵感。

2.服装材料可以促成服装造型风格的形成

从某种意义上说服装设计就是风格的设计，服装风格的体现需要有相应的材料来支持。由于不同的面料具有不同的特征与性能，因此面料的特征对服装风格的形成起到至关重要的作用。在很大程度上面料的塑形性对服装的整体造型具有决定性的作用，面料的弹性、坚实、挺括、飘逸如何，都会直接影响到服装的最终造型效果。材料的材质美感构成在设计中也成了不可缺少的重要因素，因为面料的材质也可以表现出服装的风格。

随着当今在服装消费方面的个性化，人们对于服装的要求也是越来越新颖，这就要求服装设计师在设计衣服的时候要满足众多的口味。如今市场上那么多的服装设计在很大的程度上都是要归功于服装材料的开发，因此要想实现服装设计的多样化就必须依赖服装材料的再创造，因为服装材料是服装设计的基础。对于服装设计师来说，必须对服装材料的原有结构和性能有着深刻的认识，同时还得掌握现代服装设计的理念以及服装材料的加工方法，进而对服装材料进行恰当地改变和创造，从而创造出完美的设计。因此重视服装材料的创造是服装设计创新的突破口。

参考文献：

[1]姜宇冰，司国红，孟祥玉.服装材料与服装设计的关系[J].黑龙江纺织，2012（01）.

[2]张岸芬.不同服装材料在服装设计中应注意的问题[J].山东纺织科技，1999（04）.

第5篇：服装设计的特性范文

关键词：面料材质；服装造型；风格

中图分类号：TS941.2 文献标志码：A

随着现代科技的高速发展，新型的面料层出不穷、材质各异。因此，对于面料材质与服装造型风格的关系研究就显得尤为重要，它有助于我们深入理解和掌握服装面料的特性及其对服装造型风格的影响，从而合理地选择、灵活地使用各种材料，合理地采用造型设计，真正做到因材施艺，使服装造型风格与面料材质达到完美结合。

1 面料材质与服装造型风格是相互依存的统一体

服装面料与服装造型风格在历史发展中是相互联系在一起的，服装造型风格理念的变革促成面料革新，新兴的面料又带动着服装造型风格转变。—直以来，面料材质的特性不但能够促成服装造型风格的形成，同时也使面料材质特征得以表现，两者之间是相互依存的统一体，并且存在着密切的内在联系。因此，在强调服装造型风格设计时，要结合面料材质的基本组织结构、物理性状、肌理质感等因素而因材施艺，不同的材质、不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型样式。除此之外，还应该充分考虑面料材质的品种特征、应用范围、流行趋势、以及加工和裁剪方法进行服装造型设计。因为服装面料的材质与服装造型风格之间存在着互动性，所以面料材质的不同特性对于服装造型的最终效果产生直接的影响。现代服装设计师必须具备把握服装面料材质的内在和外在特征的能力，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，只有充分发挥面料材质的性能和特色，才能使服装造型风格得以完美体现，并且相得益彰。

伴随着科技的进步和纺织加工工艺的发展，现在用以制作服装的材料日新月异，相同的面料在造型风格上也发生了变化，以针织面料为例，由于近年来针织机械的功能不断完善，针织工艺、后整理工艺日趋成熟，适应了21世纪服装向着轻、柔、挺、舒的方向发展。针织面料改善了结构疏散、柔软、无形且只适合做内衣的特性，发展成为组织结构更加丰富，面料的稳定性进一步增加，采用木代尔和氨纶裸丝交织的单、双面针织面料，它不仅具有柔软爽滑、富有弹性、悬垂飘逸、光泽艳丽等特性，还具有丝绸般手感的高档型面料。随之将原来针织服装造型设计中只采用直线型简练造型，改变成为能充分体现人体优美曲线的女装及晚礼服，呈现出多层次的丰富造型，并达到了线条光滑、轮廓自然舒展、肌理丰富的外观造型效果。又如：各种毛料织物采用了新型的纺织纤维原料以及高科技的加工工艺，使经纬纱线垂直相交，面料的组织结构形态稳定性好，有较高的紧密度，而且质地轻薄，具有线条不易走样、效果平整挺括等优势。在制作合身性较高的西服、套装等服装款式中，其造型凸显刚中带柔、挺括舒展等特点。

由此可见，面料材质与服装造型风格是伴随着科技发展而不断变化发展的，其关系是密不可分的，并且相互影响。毫无疑问，每一件成功的服装设计作品都是要将面料材质与服装造型风格做到完美结合。近些年，设计师们还创意性地对不同材质的面料进行组合设计，充分发挥不同材质面料的特性，创造面料材质混搭特殊的服装造型风格，体现出完全不同于以往的面料质感的另一面。

2 面料材质促成服装造型风格的形成

面料材质是面料本身所固有的特性，能直接或间接反映面料形态的物理性能，如弯曲性能、悬垂性能、厚度、平方米克重、平整度等，以及面料的外观效果，如光泽、花色等。服装造型风格设计是以面料为素材，以人体为骨架的软雕塑艺术，夸张多变的造型层次、高贵典雅的线条结构、丰富多彩的肌理对比构成了服装艺术鲜明闪亮的设计语言。各种新型面料成为服装设计师诠释流行主题和促成服装造型风格的主要载体，一方面，利用面料的肌理纹样、色彩搭配、流行趋势以及面料材质的柔软度、挺括性、悬垂感及厚薄轻重等特性诸多因素，塑造出独特风格的服装造型；另一方面，服装面料材质的革新会促成服装造型风格的形成，同时新兴面料的出现也会带动服装造型风格转变。因此，面料材质特征与服装造型风格的形成，两者之间具有互动性。

—直以来，华丽风格的女装是迪奥品牌的代名词。运用高档上乘的绸缎、高新纺织技术生产的大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等面料，设计制作优雅的窄长裙、大V领的卡马莱晚礼裙，以多层次兼可自由搭配的皮草等，充分体现了华丽风格的外部造型特征，强调对比因素，实现了面料材质与服装造型风格的完美结合。

现今颇具代表性的设计大师三宅一生在他的作品中，通常采用质地精美、肌理效果强、立体感突出的独特面料，运用一改人为化的服装造型，利用披挂、缠裹的形式，使作品产生出很强的视觉冲激力，形成自己独特的风格，留给人们更多的惊叹。由此可见，面料材质是促成服装造型风格的形成的最基本要素，它不仅是服装造型的物质基础，也是促成服装造型变化的助推器，加速形成服装造型风格，只有很好地把握面料材质的特性才能言及造型与风格，才能具有突破原有造型风格的艺术表现形式，形成独特服装造型和风格的基调，从而呈现出千姿百态变化无穷的服装式样，更使服装造型尽善尽美。

3 选择恰当的面料材质是服装造型风格设计的关键

面料不仅是服装造型风格的物质基础，也是服装造型风格的艺术表现形式的要素之_。面料作为服装的载体，对服装的造型风格设计起着决定性的作用。一个出色的服装设计师一定是要根据面料材质特性进行思考，以最充分和最清晰的方式来体现面料材质的特性，力求达到服装造型风格和材质特性的协调和统一。因此，正确运用面料材质的特性是服装造型风格设计的关键。

3.1军装风格服装面料材质的选择

由于现代社会竞争的激烈，现代女性具备了坚强的性格和独立性。军装风格女装符合现代女性的这一心理需求。它能够表现出具男性味的帅气和英姿，为原本妩媚女性增添几许豪迈之气。造型上强调硬朗的线条结构，肩部平且宽，使造型呈Y型、T型。通常采用多元化材质面料，既有卡其、迷彩料，也有现代设计理念的丝织、雪纺、各类涂层的面料（图1）。

3.2严谨风格服装面料材质的选择

端庄稳重的西装、中山装、职业装通常运用材质挺括、柔和的毛型织物、毛混纺织物面料，这样材质的面料能够使外部造型挺括有力，合体贴身，局部结构严谨，对于形成严谨风格起到推波助澜的作用（图2）。

3.3华丽风格服装面料材质的选择

礼服类服装多运用柔软光滑的绸缎、软缎或轻薄透明的纱、蕾丝、针织等面料来营造华丽风格。这种风格的服装外部造型比较柔和秀美，造型线条细腻流畅、富有弹性，面料质地具有较好的悬垂感，适合运用s线和波浪线（图3）。

3.4质朴风格服装面料材质的选择

随意潇洒的休闲装、便装通常运用水洗布、牛仔布、精粗花呢、麻类织物等，这些面料具有自然、朴实、舒适、美观的材质特点，这种风格外部造型简单、排列规矩是质朴风格的特征，零部件较少，往往通过精湛的工艺和装饰线来体现内部结构。值得注意的还有同一款式造型的服装若采用不同材质的面料，也会出现不同的风格。如一件宽松的夏季连衣裙，真丝绸缎材质的面料可以营造出高雅飘逸的造型风格，运用棉麻粗布材质的面料则可以营造出质朴大方的造型风格。因此，面料材质的光泽、厚薄、软硬、飘垂及纹路肌理等因素决定并影响服装造型和风格的实现。正确地选择面料并且恰如其分地运用其特性，对服装造型风格的最终效果起着关键的作用（图4）。

3.5特定风格服装面料材质的选择

设计师为了充分表达自己的设计作品，实现特定的个性化设计效果，在符合其构思和流行需要的基础上，可通过多种设计手法和运用不同的制作工艺对成品面料进行再次加工，也就是进行面料再造，改变面料原有的特性，塑造出具有强烈个性特色的外观形态。服装造型设计中的面料再造也叫面料的二次设计，要对面料进行合理的再次设计，关键是要把握好材料的质地、性能等相关因素，如面料的肌理、结构、色彩等方面，对面料的张力及各种材料的组合关系进行研究，从而采用适当的处理方法，灵活地使用各种材料满足设计要求的空间效果，以突显个性化的服装造型（图5）。

第6篇：服装设计的特性范文

1． 二者的设计主体不同

现实世界为有生命的人而设计，人是服务主体和承载设计的对象，尽管人和人的体型特征身材有所区别，但大致特征不尽相同。而虚拟世界中设计主体是虚构的人或物，其依托对象很不确定，不具有相近性。每个角色主体形象都有其特殊特征，有的时候甚至是长有多个脚的怪物，所以设计时就不能按照人类服装的规范。

2． 所处的环境不同

虚拟设计中的角色主体的服装除了遵循气候、地域、场合特点外还有些特殊空间需要特殊的服装设计。例如超空间，它是特指我们的想象空间汇聚而成的世界真实感画面，使我们产生可信赖的真实感。所以空间环境比人类现实社会要更趋复杂和多样化。所以设计特点要符合场合和不同的环境所需。

3． 时间问题

在现实社会中只需注意季节更替、早中晚等时间变化。但在虚拟世界中还需掌握超时间的概念，也就是说抽象出来的未来时间，它是基于时间概念之上的，以时间作为基点的凝结。超空间和超时间统称为超时空。是指想象跨越真实时空规律的人类思维的理想化载体。所以在虚拟世界中设计服装时要关注区别、注重联系才能更好地掌握虚拟世界中服装设计的原则。

二、虚拟世界中服装设计的原则

在虚拟世界中设计服装要求设计者首先要明确服装设计的目的，要根据穿着的对象、场景、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度和谐。这是我们在卡通、动画、虚拟世界中服装设计也必须考虑的前提条件。卡通、动画、虚拟世界中服装设计的 T、P、O，T、P、O 这三个字母缩写三个字母分别代表 Time( 时间) 、Place( 场合、环境也可叫做场景) ，主体、着装者( Object)。

1、时间

简单地说不同的历史时段所发生的故事对在卡通、动画、虚拟世界中服装的设计就提出不同的要求，服装的造型、装饰、艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时间对服装设计提出了特别的要求，例如未来时期、虚幻的时间等等，那就需要设计者的创造力和想象力。虚拟世界中服装设计原则中的实践表述我们可以把它理解为包含有具体的时间、年代和虚幻的时间概念。作品中时间的延续和跳跃使得服装的设计必须跟从其节奏，如作品船作中出现的时空跨越和穿梭，使得情节更加吸引我们，同时也要求服装具体细化来说明其时间性。这种时间是超越无力时间，使得其改变事物的发生次序而出现的混乱状态。这种时间是创作者虚拟出来的，现实不存在，但是在卡通动画作品中，为了强调其真实可信性，我们可以通过未来派服装的装扮来达成其可信性，当然服装设计的好坏直接影响其真实和可信程度。另外在时代性的说明上我们也可以通过服装作为着眼点，如《宝莲灯》中的右衽阔袖服装就来源于宋代，虽然只是传说故事，也可从中看到其始于哪一年代。而现代很多动画片为了增强其可看性，历史题材的故事，在服装上也加入了一些现代元素。即便是卡通、动画、虚拟世界中服装也是不断追求时尚的，发生在古代的故事情节也要包含现代元素，这样才具有观赏性，与现代人拉近距离。

2、场景

环境我们也可以叫场景，在卡通、动画、虚拟世界中场景是人虚幻出来的，场景往往与故事情节联系紧密，为形象设计的服装置于其中要有统一性，与场景要很好地结合。一款成功的服装设计必然是服装、形象、场景三者的完美结合，设计服装要充分利用环境因素以及形象特征，在场景的衬托下才能更具魅力。卡通动漫作品中的各种场景，主要由角色主体创造的活动、角色主体符合的服装和背景等构成。在每一个复杂的动画或漫画故事情节中每个场景对象都有可能不同，所以形象主体的表演活动和服装要有所变化。其中动画角色主体的活动又与表演的场合、环境紧密相连。在每一个场景中主体形象的完美表现有场景来做衬托和支持，而主体的成功表演也有合适的服装作为技术支持，其表演也为场景的生动加分。所以说他们三者是密不可分的。虚拟世界中的形象主体就好似现实影视作品中的演员，演员的演技、表演活动和服装是体现其主体活动的魅力所在，而环境因素所起的作用往往是一种呼应关系。所以在设计中环境、场景往往也作为重要的原则被提出。卡通、动画艺术是时间与空间艺术的结合体，其中空间主要就有场景、环境来做支持。形象主体个主体所者的服装又在某种程度上成为空间的一部分。

3、形象主体

是虚拟世界中服装设计的中心，在现实世界中人是着装的主体，而在卡通、动画等虚拟世界中着装主体不见得都是人的形象，有些是创造出来的、现实世界根本不存在的，以此给我们提供更充分的想象力和视觉冲击力。

①成功的一款服装设计可以说明主体形象的地域来源，服装的外在表现语言可以体现出地域特色，比如说功夫熊猫中的熊猫，它是一只来自中国会功夫的熊猫，通过服饰语言对于主体的地域性表现也很清楚，一条练功短裤足以说明他来自于中国。在动画片《阿凡提》中，小阿凡提也可以通过服饰说明其来自维吾尔族。

②成功的一款服装设计可以说明其性格特点，服装设计的成功与否，直接影响形象主题的成功，我们还拿功夫熊猫作例，服饰语言在其独特的个性上也作了标榜，胖胖的体型穿着中式收腰短裤，体现出了愚笨、诚恳的个性。

③成功的服装设计可以说明其时代性，动画片《孔子》中的人物可以通过角色主体的穿着精确地判断其历史年代，因为他们的穿着有着春秋时期的显著特征。

④成功的服装设计可以说明其社会身份地位，白雪公主的华丽礼服说明了公主的身份，而希瑞的学生装又说明了其学生身份。

三、结语

第7篇：服装设计的特性范文

【关键词】话剧；服装；设计；造型

一、话剧舞台服装的特点

话剧舞台服装是舞台艺术中的一项重要创作，它与时装设计不同，存在于特定的戏剧空间与舞台场景当中，通过对人物直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容，能够带给观众独特的视觉感受。

1.符合人物身份

话剧舞台服装在人物造型上具有角色定位的功能，设计服装必须在反复研读剧本后， 根据导演对服装造型提出的要求， 努力找准人物身份的定位， 设计出符合人物不同身份的服装。[1]戏剧的本质就是角色扮演，不能使演员脱离角色，演员在舞台上是国王还是流浪汉，是贵妇还是仆人，最直观的形象包装就是服装，演出中甚至角色的年龄、性别、国籍、职业、身份等信息都是由服装直接反映。

2.塑造人物性格

一个成功的角色是由演员与服装共同演绎的结果。根据剧情和剧本主题，使服装与演员自身的特征相吻合，如需与演员的气质、精神、性格相吻合，达到“形神兼备”的效果。舞台服装设计还要符合人物的情绪，反映人物的心理状态，将人物的内心活动通过服装色彩表现出来，它能帮助观众间接地理解人物的现状和剧情的发展，强化人物形象的塑造，激发观众的审美情趣，引起观众情感上的共鸣。

3.暗示环境、揭示主题

舞台服装的假定性高于实用性，一个人物穿着睡衣、雨衣或制服在舞台上是反映一天里某个地点、时间的符号，他的存在时空是假定的，因此舞台服装要合乎角色假定情境，能够暗示剧中环境，揭示主题。总之，话剧舞台服装是围绕剧中的人物角色进行设计的，生活中的着装可以体现自己的个性，但在话剧舞台演出中，更要突出主要人物的鲜明形象。话剧舞台服装不像时装会，会受到舞台各部门的制约，如舞台的空间样式、灯光的处理、演员的表演等因素。

二、话剧舞台服装设计的依据

1.遵循戏剧时空规定性

话剧舞台服装需要再现环境，话剧舞台服装的视觉冲击首先是把观众带入戏剧所指向的历史时期， 使观众具有一种身临其境的感受和体验， 也就是服装要反映时代特色， 体现时代精神。创作于1935年的经典话剧《日出》，描绘出一幅真实阴暗的社会生活图景，演出服装应以30年代时代背景为设计依据。话剧舞台服装需要再现身份，同样是女性角色，身份的不同使服装在设计上有所区别。此剧中作为交际花的陈白露，穿的是精致素雅的白色印花丝绸旗袍，配上精细的饰物，再披着白色的绒毛披肩，烘托出古典优雅的气质；阔太太顾八奶奶，穿着金黄色的丝绸旗袍，在满身的珠宝首饰的陪衬下，显得更加俗不可耐。下等翠喜，一套红绿相间的烂花绒裤褂以俗艳示人，俗得直白简单又显示了俗艳背后的无奈与辛酸。话剧舞台服装需要再现角色个性，话剧中的各类人物就是特定时代背景下各种社会阶层的典型代表。在该剧服装设计中， 最先考虑的是服装整体的色彩和每个人物的造型， 戏剧服装不同于生活服装， 它重在远距离的视觉效果，最先映人眼帘的是人物个性化的造型与色彩处理， 让最后一排观众都能一目了然地感受到鲜明的人物形象特征。由此可见，在话剧服装设计中， 首先应考虑的是话剧舞台人物造型要遵循戏剧时空的规定性，服装要再现环境、再现身份，再现角色个性。由于舞台服装来源于生活装，与生活装紧密相关，设计时需考证话剧所要塑造的特定时代氛围和典型的人物形象特征，不同身份、不同性格人物的服装特征。

2.特定的风格样式

话剧舞台服装的风格与舞台样式也有着极为密切的关系，写实性的舞台设计必然要求服装也要具有纪实性，诙谐性和抽象化的风格也能增加舞台的艺术效果。舞台服装是源于生活又高于生活的艺术创造。根据不同剧目的需要， 为更好地强化舞台演出效果， 服装设计常常也会采用诙谐或抽象的艺术表现手法， 以增强服装的美感、动感与艺术感。弗莱德说过：“创作戏剧人物的服饰必须穿透人物的表面，理解他们的内心”。这是把握舞台服装设计非常重要的环节，也是现代话剧舞台服装设计要素的基调。从对这种精神性的贯穿，才不至于限于服装设计的真实与琐碎。从不同场次同一人物服装色彩变化中传递角色每一阶段的心理隐喻，角色本身的服装色彩变化就是对人物个性的表述。

三、话剧舞台服装的造型手法

话剧舞台服装的款式设计是舞台美术设计中最具体的语言表达。在整个戏剧服装设计中首先突破的是“还原”，款式设计不应局限于真实，更应该把时间、空间模糊化，或抽离出一种被忽略的隐形的时代标记。北京人艺为纪念曹禺诞辰一百周年而重排话剧《日出》，女主角陈白露打破了该角色“旗袍装”的形象，而是改穿西式晚礼服。在保持原作时代感的同时也添加了新的时尚元素，服装以青莲紫、宝石蓝、暗红三套晚礼服风格的西式洋装亮相，选用西式洋装来代替旗袍很大程度上是为了演员在话剧舞台上的灵活性考虑，同时也更符合30年代上海受西方影响而开始西化的时代背景。而王延松执导的新版话剧《日出》中，陈白露的服装造型则是以新式旗袍胸前镶满水钻蕾丝，改良的华丽大气的鱼尾长裙呈现在观众眼前。设计是具有生命力的，当今舞台的需要以及观众的审美观念也在不断变化发展，作为设计者应开拓我们的设计思路，在款式设计中寻求变化与突破。

服装材料是服装设计的根本， 服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。材料作为服装的三大要素之一，不仅诠释着服装的风格与特征，而且影响着服装的色彩和造型的表现效果，在戏剧舞台服装设计中，注重对材料的创新能够使服装设计者获取灵感、拓宽材料的表现空间。[2]服装的材料不仅是某种具体的面料成分，也是一个重要的设计元素，是戏剧的表情符号，是角色的身份符号。色彩的运用有助于创造角色性格与舞台整体效果的表现，要通过颜色的搭配、色相冷暖， 深浅的对比， 主要角色与主要配角， 单独角色与群体角色之间的区别、对比、冲突， 寻找协调与统一，随着剧情的发展、人物命运的变化， 赋予主角在不同场次、不同时空中不同的服装色彩，使众多的人物关系清晰可辨，色彩丰富不杂乱，人物众多但各有归属。

舞台服装在传递剧情， 揭示鲜明的人物性格特征， 塑造生动的人物形象等方面是一种无声的独特语言， 是人物内心世界和情感活动的一种外在表现， 透过这种语言， 可以渲染情绪气氛， 表现时空变化， 体现时代精神， 烘托主题思想。

【参考文献】

第8篇：服装设计的特性范文

关键词：网络游戏；服装搭配；设计方式

服装搭配设计在网络游戏中发挥着重要作用，它能够满足玩家的审美需求，在网络游戏中玩家需要到了一定等级才能穿戴相应的装备，这就吸引玩家为了拥有更漂亮的外形投入到游戏中。随着网络游戏竞争的日益激烈，越来越多的网络游戏企业重视网络游戏中的服装搭配设计，对网络游戏服装搭配的设计可以从款式设计、颜色搭配、面料设计三个方面来进行。

一、服装搭配设计中的款式设计

（一）外部轮廓设计

服装的外部轮廓设计包括肩线设计、腰线设计和下摆设计，通过对肩、腰等部位的调整形成不同风格的服装造型，体现着服装的基本特点。不同性别的服装其肩线设计和腰线设计有着不同的要求和特点。男性的身材挺直强壮，所以男性服装的肩线平直有力，腰线是H性，体现了男性平直宽阔、挺拔有力的身材特征。女性的身材纤细妖娆，所以女性服装的肩线高挑细腻，腰线是X型，体现了女性温柔圆润、柔弱娇小的身材特征。服装的下摆设计则有长短之分，下摆的长短不仅体现了服装风格，还能体现人物性格，如短的下摆代表着自由活泼的性格，较长的下摆则显得角色优雅端庄，到脚踝的下摆则令人感到角色的风姿绰约。

（二）内部结构设计

内部结构设计主要包括衣领设计、衣袖设计、裙摆设计、裤型设计，通过不同的装饰方法和裁剪工艺，使服装呈现出不同的特点。衣领的设计关乎着服装上半部分给人带来的视觉体验，虽然只是很小的一部分，但是不同的高低、大小、领线的设计方式、切割方式也能产生很大的区别，形成不同风格的服装。衣袖的长短和形状能够形成不同的袖型，搭配不同的服装能够呈现出不同的服装造型，袖子按照其形状和长短可以分为插肩袖、连衣袖、西洋袖、灯笼袖等。不同风格的服装其袖子也是不同的，如中国古代的服装袖子较为宽大，不同朝代的服装袖子又有其自身特点，存在着细微差别，现代服装的袖子类型更加丰富多样，如落肩袖、蓬蓬袖等。袖子的设计关乎整个游戏的服装风格，是游戏服装设计中的重要组成部分。裙摆设计大多是针对女性服装的设计，男性角色除了古代游戏很少需要裙摆设计。裙子可以分为连衣裙、超短裙、直筒裙等不同造型，在进行裙摆设计时可以对裙子的褶皱、开叉、腰结、剪裁、长短等方面进行设计，使其呈现不同的风格。裤型可以分为修身型、宽松型、紧身型等几种类型，裤型的设计则可以在腰线、裤腿、裤脚等方面进行设计，使其呈现不同的风格。

二、服装搭配设计中的色彩搭配研究

（一）色彩搭配原则

色彩是服装搭配设计中的重要组成部分，能够给人带来震撼有力的视觉冲击。网络游戏中好的色彩设计不仅能够给玩家带来良好的审美体验，增强游戏的艺术魅力，还能够吸引玩家的注意，凸显角色的性格。因此游戏设计者应该牢固掌握和熟练运用色彩的语言和搭配方法，设计合适的色彩效果，设计出更加生动丰满的角色形象。在游戏的服装色彩搭配过程中应该遵循少就是多这个原则，游戏设计者要先确定服装的整体颜色，然后在根据服装穿在人物身上所具有的阴影、褶皱等效果进行细节调整，使服装显得更加真实自然。网络游戏人物服装色彩搭配也应该遵循人的色彩搭配原则，要有一个服装的整体色，可以适度再加几种颜色，但是服装色彩不要过于繁多。因为过多的服装色彩不符合色彩搭配原则和人的审美习惯，不但不能给玩家带来良好的审美体验，还会令游戏画面零乱，干扰玩家的视觉和操作，影响其游戏体验。服装色彩搭配还应该遵循重点突出、对比鲜明的原则，服装色彩数量的选择还应该考虑角色的身份、性格，服装的款式、材质等，通过合理的色彩搭配来体现服装风格和角色特征。

（二）色彩搭配步骤

要想合理搭配服装色彩，使其体现美感，给玩家带来良好的审美体验和游戏体验。游戏设计者在根据角色的性格、身份和服装的材质、风格等大致确定颜色之后，还要给角色搭配一些装饰物，这些装饰物的颜色也应该与服装的色彩合理搭配。搭配方式可以有支配式搭配、重点式搭配、渐变式搭配。

支配式搭配要考虑不同色彩的共同点和相似点，从中找到色彩之间、色彩与角色之间的契合点，从色相、色调、色度这三个方面出发合理搭配色彩。色相起到区别颜色作用，在色彩搭配中要想实现画面的舒缓平和，可以把色相相同的颜色搭配在一起，要想使画面整体突出，可以把相同或相近的色调搭配在一起，要想使画面呈现自己需要的个性效果，可以把不同明度的色彩搭配在一起。

重点式搭配是以服装的重点部分、设定色彩为中心进行的色彩搭配，其他色彩的选择和搭配是为重点部分的色彩服务的，起到呼应和点缀的作用，在搭配时要考虑颜色之间的色相、色调、明度，做到主次分明，重点突出。渐变式搭配需要色彩的不断变化使其呈现一定的顺序，给人带来美感。

（三）写实类角色的色彩设定

在进行写实类游戏角色服装色彩设计时除了要考虑色彩的和谐，呈现的美感之外，还应该考虑人物的性格和背景。如我国有很多根据《三国演义》改编的网络游戏，里面有很多丰富鲜明的人物形象，如曹操、吕布、关羽、刘备等，在网络游戏中服装搭配设计是塑造人物形象的重要方式，而服装色彩设计又是服装搭配设计的重要组成部分。在进行曹操的服装设计时应该考虑这个人物的身份、经历、性格等特征，他是一代枭雄，有勇有谋，可以用金色和紫色来体现他地位和权势的尊贵，用黑色来体现他固执、多疑、坚毅的性格。吕布是一名武将，骁勇善战却有勇无谋，在设计服装颜色时，经常用黑色和红色来体现他勇猛多变的性格。关羽与吕布不同虽然也是武将，但是他有勇有谋，重情重义，一生多穿绿衣，在游戏中就以绿色作为其服装的基础颜色。

三、服装面料设计

服装面料的设计能够使游戏人物的服装显得更加真实，更具有艺术感染力从而吸引玩家的注意力。为了使服装面料显得更加真实，富有特色，游戏设计者经常在服装的结构、肌理、纹样等方面进行设计，在服装的下摆、袖口、肩颈等部分设计褶皱，也能体现服装的面料材质。此外还可以通过颜色冲突、强化空间感觉改变服装厚度等方式来进行面料的设计。

四、结语

网络游戏中的服装搭配设计能够给玩家带来审美体验，对整个游戏的风格和人物性格都具有重要影响，影响着整个游戏的质量，应该引起游戏开发者、设计者的重视。网络游戏中的服装搭配设计主要包括款式设计、色彩搭配设计、服装面料设计三个方面。

【参考文献】

[1]周荣梅.网络游戏服装搭配设计c创新研究[J].设计，2015（17）：112-113.

[2]马孟超.游戏角色服饰设计研究[D].太原理工大学，2013.

第9篇：服装设计的特性范文

(一)有机棉在服装设计中的运用。在种植的过程中降低甚至完全避免使用化学肥料和杀虫剂的非转基因棉花所制作的面料为有机棉材料。有机棉原材料的种植能够有效减少土壤、水体以及大气污染。有机棉凭借自身的环保特点已经被广泛地应用于环保服装设计中。中国、印度以及土耳其作为生产有机棉的主要国家也已经成为了世界服装制造的重要原产地。国际有机贸易协会的报告显示，无论是有机棉的产量还是有机棉的消耗量都在持续增长，而这些报告也说明了在服装设计中使用有机棉作为主要的材料之一是一种重要的趋势。在当前的服装设计中，有机棉已经被应用于内衣设计、童装设计、男女装设计等，并且以有机棉为材料的服装成衣也已经广泛地生产与销售。欧洲最大的服装零售商之一海恩莫里斯集团在2003年就已经在服装设计中运用了有机棉作为重要材料，并且在2007年就将由有机棉作为主要材料的各类服装推向了世界市场。而以可持续发展为设计理念的美国时装品牌OrganicbyJohnPatrick所设计的服装也主要采用有机面料，其中有机棉占有了很大比例。由此可见有机棉是服装设计环保材料中不容忽视的构成部分，在服装设计中选用有机棉作为主要的环保材料之一是环保服装设计发展的重要方向。

(二)大麻纤维在服装设计中的运用。作为天然有机面料的大麻不仅具有较短的生长周期，并且在有机种植中也能够具有很高的产量，与使用化肥农药的棉花相比，有机种植的大麻每英亩所得到的产量要高出三倍，同时大麻可以让土壤具有更多矿物质而使土壤更加肥沃。在服装设计中，大麻属于传统面料并且被广泛使用，这种环保材料不仅对环境十分友好，同时也能够让服装保持良好表现，所以在服装设计中运用大麻不仅与服装设计可持续发展理念相契合，同时也能够保证服装的舒适性与多样性。同时利用大麻纤维可以制作结实的帆布面料，这种具有耐磨性特点的面料适用于鞋类、包袋以及户外服装的设计，从而能够成为棉质帆布以及皮革等服装设计材料的替代品。当前的大麻纤维不仅在普通服装中进行了广泛的应用，同时也走进了奢侈品牌的设计，如美国的服装设计师HeatberHeron就在2008年的秋冬季服装设计中大量使用了大麻帆布，从而让奢侈品设计突出了环保设计理念。

(三)有机丝绸与有机羊毛在服装设计中的运用。虽然丝绸与羊毛来自于动物的蛋白纤维，但是传统的丝绸与羊毛生产过程需要使用很多化学药品，如生产丝绸与羊毛的蚕一样都是食草动物，在利益驱动下人们为了满足商业需求而使用农药等有害物品来确保具有充足的饲料，从而达到降低成本和提高产量的目的。由于丝绸与羊毛在服装设计中被广泛运用并且具有重要的地位，所以国际有机贸易协会在丝绸与羊毛的生产中作出了明确规定，即在丝绸与羊毛的生产中需要用有机饲料进行喂养，并且不能对动物进行转基因改造，从而确保动物能够在自然状态下生长。同时面料以及纤维的生产也不能使用抗菌剂与漂白剂等人工添加剂。虽然有机丝绸与有机羊毛的价格要高出普通的丝绸与羊毛，但是为了适应服装受众的需求以及服装设计可持续发展理念和趋势，有机丝绸以及有机羊毛已经成为了服装设计中环保材料的重要构成部分，同时有机丝绸与有机羊毛本身的天然性特点与色彩能够使服装设计工作获得更大的发挥空间，相对而言，有机丝绸与有机羊毛能够最好地体现出服装设计与环保理念的结合性。

(四)其它有机材料在服装设计中的运用。在服装设计中可以运用的有机环保材料不仅包括有机棉、大麻纤维、有机丝绸与有机羊毛，同时还包括一些新型的有机纤维，如玉米纤维、大豆纤维以及竹纤维等，这些有机材料所具有的共同点是以天然作为原料来生产面料，在生长过程中不使用化肥农药，不仅可以在对土壤进行改善的前提下提高产量，同时也可以让设计出的服装具有良好的表现。以竹纤维为例，作为一种可以完全降解的有机纤维，在其原材料的生产过程中并不需要使用化肥农药，并且具有抗菌特性、生长周期短以及产量高的特点，对促进土壤条件的改善也具有重要意义。而从使用性能方面来看，竹纤维制作的面料具有柔软、保暖性以及透气性良好的特点，同时具有抗菌性，也正是凭借这种良好的性能以及环保能力，在当前重视环保理念的服装设计工作中竹纤维成为了最有可能替代棉花的服装设计面料。

二、循环再造材料在服装设计中的运用

循环再造材料主要包括两类:一类为对循环再造进行直接利用生产的服装材料，这种材料突出了服装设计中的环保主义理念，主要是通过对回收物品进行加工来制造服装材料。随着服装产业的发展，服装生产中产生的废弃物也在不断增加并造成了严重的废物污染，其污染源主要是服装设计中难以降解的人造纤维，这些以化学溶剂为原料的人造纤维会产生一系列环境问题，而对这些面料进行回收再利用是环保服装设计的重要体现;另一类是利用具有创造性的服装设计手法将非服装用料进行回收和再生以利用到服装设计中。

(一)循环再造面料在服装设计中的运用。福特勒尔聚酯纤维与聚氨酯即再生尼龙是服装设计中最为主要的循环再造材料。聚氨酯的再造原料为棉织废弃物，这种材料和聚氯乙烯的性能以及外观类似，只是聚氨酯的危害更小。聚氯乙烯中由于还有有毒成分而会在生产中产生严重污染，同时其本身使用的各类添加剂也会危害人体健康，所以具有聚氯乙烯相类似性能特点和优势的聚氨酯作为一种不会对环境产生危害的环保材料能够很好地代替聚氯乙烯。福特勒尔聚酯纤维的再造原料主要为塑料瓶，其加工过程主要是通过加热来溶解塑料片制造纤维，这种服装材料的生产具有明显的节能优势，从而突出其自身的环境效益与经济效益。最先在服装设计中应用福特勒尔聚酯纤维的是美国服装品牌“巴塔哥尼亚”，“巴塔哥尼亚”主要是将福特勒尔聚酯纤维替代尼龙。随着福特勒尔聚酯纤维生产技术的发展与成熟，福特勒尔聚酯纤维材料在服装设计中被广泛运用。