声乐教学计划精选(九篇)

第1篇：声乐教学计划范文

1.制订与幼儿园教育指导纲要、音乐教学计划紧密衔接的声乐教学大纲和教学计划《幼儿园教育指导纲要》是指导幼儿教师开展幼儿园音乐教育教学活动的纲领性文件，幼儿园音乐教学大纲、教学内容、教学计划、幼儿音乐教材是幼儿教师组织幼儿园音乐教育活动的基本依据和材料。我们在制订声乐教学大纲和授课计划时应充分考虑以上文件材料的精神和内容，充分考虑高师学前教育专业声乐教学大纲、授课计划和《幼儿园教育指导纲要》的相关要求之间的联系，突出教育的连贯性，既保持学前教育专业声乐教学具有一定的规范性和系统性，又要凸显其实用性和有效性。2.掌握幼儿声乐教学的理论和方法，丰富学前教育专业声乐教师的幼儿教学经验学前教育专业的声乐教师除了掌握好声乐基础理论知识和练好声乐演唱技能外，更要丰富学前儿童音乐教育的理论知识和幼儿声乐教学的实践经验，与一线的幼儿音乐教师多联系、多沟通，深入到幼儿园音乐教育教学活动中去观察了解幼儿的音乐能力发展情况，把相关的实践案例、方法等渗透到学前教育专业的声乐教学中，使自己的教学具有较强的针对性。

（二）合理组织教材，突出声乐教学内容的基础性、实用性和学前性

以基本技能教学为主线组织声乐教学内容，可加强学生声乐演唱基础能力的培养。作品难度上，要选用中等难度的作品，针对学前教育专业学生的现实基础，不盲目选择音域广、音区高的大型声乐曲目；作品风格上，选用艺术性强的经典作品、思想性强的主旋律作品、风格多样的民族性作品、时代特征浓郁且学生喜闻乐见的优秀的当代声乐作品等，让学生广泛接触不同风格的作品，积累丰富的声乐演唱经验。声乐教材组织的副线则考虑即兴表演唱和声乐基础练习的结合，并涵盖儿歌表演唱和自弹自唱能力的培养，使学生具有较强的儿歌表演唱和范唱能力，为幼儿园音乐教育打下坚实的基础。增加有关幼儿声乐学习的教学理论，加强幼儿声乐教学实践活动的设计与指导。幼儿声乐学习的教学理论包括不同年龄段幼儿歌唱能力的发展特点、随乐能力的发展、节奏感的发展、动作发展能力特点以及心理能力（如注意力等）发展特点等理论知识，以及不同年龄阶段幼儿学习声乐的特点、幼儿声乐教学的方法及教学设计等系统理论知识。

（三）采取多种措施，建构多样化的声乐教学模式

歌唱是一项实践性非常强的艺术技能，需要多听、多唱、多练、多演才能形成，教师应创造多样化的教学模式让学生通过不同的形式感知、体会、揣摩和训练声乐演唱的技能技巧，使学生在实践中逐步提升自己的歌唱能力。1.将集体课与小组课、个别课相结合。声乐教学需要结合学前教育专业、教学班级规模及学生个体实际，实行集体课、小组课、个别课相结合的教学模式。通过集体课教学歌唱的基本理论和基本技能，采用讲授与练习相结合的方式，解决歌唱中的知识与技能的共性问题；通过小组课消化巩固集体课所学的声乐理论知识和技能要求，让小组成员一起开展讨论、探究，强化练习；个别课则根据每个学生的声音及音乐基础特点，制定个性化的指导方案，开展有针对性的教学和训练。通过集体课、小组课、个别课三种形式相结合的教学模式，力争让每一个学生都能够较好地掌握声音演唱和儿童声乐教学的技能。2.实行双导师制。邀请儿歌范唱能力强的幼儿园一线教师担任学生导师，与高校教师一起共同指导学生的学习，高师声乐教师负责声音方法的训练，使学生学会儿歌表演的基本方法；幼儿园指导教师指导学生如何在幼儿面前进行声情并茂的范唱。另外，建立声乐课程的实践基地，有计划地组织学生到幼儿园开展包括歌曲演唱的各种实践。

（四）丰富教学资源，使用“立体的”声乐教学媒介

学前教育专业的声乐教学涉及优秀声乐作品鉴赏、歌唱理论学习、声乐演唱技巧训练、儿童声乐教学基本方法等多方面的内容，既有学生对知识与技能的学习，也有对于视觉、听觉、动觉等多种感官的协调配合练习，还有对情感、意志品质的陶冶与锻炼。要在学前教育专业完成这一系列的教学内容，需要利用“立体的”教学媒介去承载丰富的教学资源。根据学前教育专业声乐教学内容的特点和学生的声乐学习基础，教师在声乐教学中应注重教学资源的建设，有意识地将曲谱与音频、视频资料结合起来，建立与声乐教学密切联系的视听资源库，并安排学生参与资源库的建设。师生共同搜集各种类型的声乐演唱资料，如各类视听媒体中的最新单曲、音乐杂志中的儿童歌曲作品、幼儿音乐活动所使用的音乐材料等；纳入各种类型的声乐作品、名人名家的声乐演唱、幼儿园经典儿歌等；利用图书、音频和视频录放设备、网络和计算机等“立体的”声乐教学媒介，通过看、听、感、演、比等手段增加学生的声乐学习体验，提高学习效率。

（五）学用结合，将声乐技能教学与幼儿歌唱教学相结合

高师学前教育专业的学生既要会唱、会演，还要会教，不仅要掌握基本的声乐演唱技术和声乐理论知识，还要掌握相关的幼儿歌唱教学法。要解决声乐基本理论和技能学习与幼儿歌唱教学法相脱节的问题，可以采用院园合作的方式，即高校与幼儿园共建有关声乐课程的实践基地，将声乐教师、教学法教师、幼儿园教师三者联合起来，有计划有目地让学生到幼儿园观摩与歌唱有关的游戏活动和教学活动，从声乐专业的角度更深地理解和落实幼儿园歌唱游戏和教学的价值。声乐教师要主动地将幼儿园歌唱教学的内容与教法渗透到自己的教学过程中，进行统筹安排，让学生做到学用结合，加强对幼儿歌唱教学法的掌握。

（六）完善评价机制，通过综合性教学评价

第2篇：声乐教学计划范文

论文摘要：合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐审美情操为目标，从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。

科教兴国，教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质，是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。 “作为艺术教育的一个重要学科,音乐被认为是一门重要的学科,是终身教育的内容,是全社会的教育内容,是学校,尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”①

目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点：既快速达到音乐审美提高的目的，又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑，合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程，在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。

一、教学计划灵活化和贴近学生本质化

高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展，在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规，过于传统化和民族化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力，并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上，许多学生是完全没有唱过完整的合唱，而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。

灵活的教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐，业余时间喜欢去ktv房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余，加上学生熟悉的音乐素材，贴近生活的本质，建立起多元的教学体系，则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平，达到音乐审美素质教育的目的。

二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行

担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。

明白每一个高校音乐课程，无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学，都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩，也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此，部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学，点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科，涉及到合唱发展史，各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣，不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求，也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如：“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。

三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合

排练曲目的选择结合潮流趋势，这种说法或许会引起教师们的误解，认为其背离了传统、经典的作品的学习，不能达到提高学生高雅的音乐审美情操，反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点，才能够真正掌握大学生的思想脉搏”②多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点，在选择排练曲目的时候，要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌：如朱洪编配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品：如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》，台湾歌手周杰伦的《台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱，又具有合唱作品的技巧及难度，适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。

高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视，合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余，还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师，应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新，使得合唱课程展现新的面貌。

注释：

①摘自《加强对非艺术院校对大学生的音乐审美教育》一文

②选自《高等教育心理学》第三章

参考文献：

第3篇：声乐教学计划范文

一、教学实践大纲概论

乌克兰声乐表演专业把学生的培养目标定位为专业演员及声乐教育活动家。声乐教师不仅教给学生各种声乐演唱的技能技巧，还需要教导学生学习声乐教学的理论和方法，其宗旨是让学生更多地接触声乐教学工作，切实提高声乐教学实践水平。根据乌克兰高等艺术院校教学大纲规定，学生开始实践课程之前，必须经过以下专业课程的学习，它们包括:声乐基本理论、嗓音结构与保健、声乐史、嗓音的应用和发展等。声乐实践活动是建立在声乐教学基础之上的，教学目标是根据学生嗓音的自然条件来找到最适合学生嗓音的教学方法。乌克兰艺术院校的教师对学生进行声乐教学的过程中，非常注重发展学生的实践观察能力、教育思维能力以及因材施教的能力，注重结合学生自身在学习过程中获得的教学体验因材施教。乌克兰声乐实践课大纲规定，全学年声乐实践课时为144课时，这是我国一般艺术院校比较难以达到的课时量。也正是这种课时量的积累，才有了学生声音技巧质的突破。声乐课一般分为三个部分，结构为:发声练习———15～20分钟，演唱声乐练声曲———5～10分钟，演唱声乐作品———20～25分钟。除了课堂上的学习，乌克兰艺术院校要求声乐专业学生定期进行声乐理论座谈，并完成书面的家庭作业。声乐座谈会和书面家庭作业按照周次交叉进行，本周进行书面声乐家庭作业，次周举行声乐座谈会。两种类型的师生交流一般包含以下两部分:1．检查学生书面声乐作业的完成情况或关于声乐理论知识的座谈———10～15分钟。2．声乐课堂实践工作(主要是根据不同嗓音类型实例分析或学习声乐演唱和技巧)———30～35分钟。声乐座谈会属于口头作业，主要要求学生叙述歌唱时嗓音器官的状况和感受，它能帮助学生尽快学会声乐专业术语的表达，正确运用声乐理论。用语言来描述声乐技巧，是声乐理论学习的基础，也是声乐学习入门阶段重要的内容。“口头作业”看似简单，实际需要学生利用课余时间查阅和学习一系列的声乐文献资料，并根据资料内容找到具体解决问题的方法，学生的专业导师负责检查或指导学生进行作业。声乐实践活动的笔记要求把声乐座谈和书面作业密切地结合起来，注重声乐理论和声乐实践之间的关系，帮助教师指导学生共同研究声乐教学法。声乐教学实践过程就是把理论应用到声乐教学中的过程。

二、教学实践大纲具体要求

乌克兰高等艺术院校的声乐教学实践大纲对于教学中的各个环节做了非常细致和具体的要求。根据学生的课堂实践部分，按照侧重点不同，设计了简单的表格或者问答形式，利用浅显易懂便于回答的问题，由浅入深地一步步引导学生达到实践教学大纲所设定的要求，使得理论教学不脱离声乐实践，达到用声乐理论指导声乐教学的目的。下面以学生声乐教学实践中必须完成的“声乐作品分析”和“课堂评价分析”，来具体分析乌克兰声乐教学实践大纲的细致与完整性。声乐作品分析的具体要求:1．声乐作品及作者的基本资料这部分内容主要分以下几部分内容进行描述:词曲作者的生平、作品的基本风格和主要作品、所需演唱作品所表现的思想极其蕴含的文化背景。如果该部作品是某歌剧选段，必须对整部作品有个大致了解。2．作品的音乐分析首先需要判断作品的类型是咏叹调、浪漫曲、歌曲、民间声乐作品等等，如果需要分析的作品很大，就选择分析其整个作品或套曲的基础部分，然后对作品曲式、调性、节奏、和声等进行非常具体的分析。3．声乐技巧分析声乐技巧的分析主要从演唱者的演唱音域、旋律走势、语音(口齿、发音)、声音特点、装饰音的技巧等方面进行具体分析。4．表演分析这一部分主要是表述作品所表达的思想感情和意义、歌词的文化背景和音乐的关系、作曲家表达乐思的手段等，并诠释所有标注的音乐术语，便于在演唱中把握作曲家所设定的情感。5．教学分析分析作品所涵盖的基础音乐知识、声乐演唱技巧、演唱任务及完成的方法。6．作品演唱计划在完成上述分析之后做出对此作品的演唱计划。声乐作品分析对于声乐学习来说是非常重要的，但对于刚入门的声乐学习者即使想做得比较细致也往往会有力不从心、无从下手的感觉，乌克兰声乐教学大纲非常细致地描述了学生对声乐作品的分析内容及方向，可以完全按照大纲的提示进行细致具体的分析，从而帮助学生非常准确恰当地理解所要演唱的声乐作品。

三、与我国声乐教学大纲之对比

打开我国艺术院校声乐专业教学大纲，大多由课程性质、教学任务、教学目标、具体教学内容、考核评定方法、参考教材与资料几部分组成。关于声乐实践大纲，基本是涵盖在总教学大纲中，没有专门的分类大纲。大多数艺术院校只制订了教学计划的大方向、总要求，具体的实施部分并没有明确规定，这势必造成专业教师和学生根据自己的理解来实施教学计划，没有统一的标准。而乌克兰高等艺术院校对于教学实践过程中的几乎每一个环节都有详细的要求和解析，学生只需要在教师的指导下按照声乐实践活动的手册依次学习、填写就可以完成教学实践计划，从而避免了教学过程中可能产生的疏漏，达到从实践到理论，系统学习声乐课程的目的，取得了良好的教学效果。乌克兰声乐教学实践中书面作业及声乐理论讨论，在我国音乐艺术院校的重视程度还是不够的，据笔者的了解，我国大部分院校声乐专业学生基本只是在课堂上跟随老师学习声乐技巧，课余时间则进行一些专业技巧练习和歌曲的学习，很少主动或是被动地要求研究声乐练习目的是什么;如何选择合适的声乐练习解决自己在歌唱中出现的问题;根据自身的嗓音条件如何选择适合自己的作品等等，如此机械地跟着声乐导师的指挥棒学习，久而久之就会形成被动学习的状态，难以发挥学生声乐学习的主观能动性。关于声乐作品分析，我国大多数艺术院校模式是声乐教学中教师课上介绍，或是让学生回去自己看看，一些教师认为这是属于音乐作品分析课程的范畴，因此对学生所演唱曲目的分析没做特别具体要求。这样的结果势必造成学生只注意声音的塑造，而忽视感情的表达，尤其碰到一些国外歌剧选段或艺术歌曲的演唱，学生因为不了解作品背景或歌词含义，不能够做到准确地表达歌曲的感情，甚至演唱时把情绪处理反了的情况也时有发生。如果我们的学生也能够按照乌克兰声乐教学实践大纲的要求去完成作品分析，相信可以做到更加准确恰当地表达作品的思想内容。综上所述，全面性和细致性是乌克兰高等艺术院校声乐表演教学实践大纲的显著特点，这种面面俱到、由浅入深的计划有效地保证了教学任务的顺利实施，也从根本上保证了教学质量的稳步提高。众所周知，目前在我国除了高等艺术院校，许多综合性的大学也都开设了声乐艺术课程，学习声乐的途径是越来越宽广了，但是如何保证学生的学习质量，使毕业生能够达到一个有竞争力的专业水平高度，还需要各级学院领导和广大声乐教师的共同努力，其中规范教学活动无疑是一项切实有效的措施。希望乌克兰高等艺术院校的经验能够为我国高等艺术学院的教育改革提供有益的参考。

作者:连云 单位:徐州工程学院艺术学院

参考文献:

［1］王东方．俄、英高等音乐教育课程设置及对我国音乐课程设置的思考［J］．教育与职业，2009(05)．

［2］魏煌，侯锦江．苏联音乐教育［M］．上海:上海教育出版社，1999．

第4篇：声乐教学计划范文

关键词：声乐教育 能力提升 发展方式

高等院校人才培养目标的不同导致了普通高校艺术专业与专业院校在教学计划与教学大纲方面存在很大差别，在普通高校声乐专业培养目标定位的基础上，转变“高精尖专业型”声乐人才培养理念，逐渐从传统的“重技艺训练、轻理论教学”的教育模式向培养“文乐兼容”的人才方向拓展，开拓从事声乐非职业教育的人才培养新领域，建立培养复合型人才的教学计划与教学大纲，寻求具有自身特点的普通高校声乐人才培养方案，提出普通高校声乐设置的构想，把声乐课程设置为专业基础必修课程，已成为高等艺术教育必备的技能之一。与舞蹈、键盘、民乐课程的性质一样，课时量也要基本相等。

一、明确声乐专业人才培养目标

普通高校声乐专业在培养高精尖声乐表演人才方面与专业院校方面缺乏竞争力，要为适应高等教育的发展趋势，整合普通高校多学科交叉的优势资源，发挥普通高校自然科学和人文社科的强势资源，才是普通高校声乐专业的生存之道。在普通高校的声乐专业里，以培养职业的声乐表演人才为目标的现象普遍存在，忽视了对于文化理论修养的提高，目前的普遍问题是，大部分专业人才的声乐技艺远远超过文化内涵、全面素质的水准，普通高校声乐专业的人才培养目标定位应该是：专业基础厚，文化素质全面，能适应社会需求，具有编导、表演、教育和管理能力的复合型高级专门人才，声乐课程应该以培养具有较为全面声乐表演能力和技巧，能够准确表达声乐的风格韵律和显著特征，了解所蕴含的传统文化，并掌握一定的教学方法和理论知识，具有创新和实践能力，这些都是普通高校声乐专业声乐课程的培养目标，普通高校声乐专业声乐课程所承担的教学任务不仅是培养传统教学模式下的表演型人才，可以向三个方向拓展，即“理论型人才”、“传播型人才”和“研究型人才”，“理论型人才”的定位是使其具有较高的声乐文化知识修养，能够对现今的声乐文化进行分析和研究，进而创造出新理论，“传播型人才”适应了社会对于声乐人才需求的新领域，丰富社会人民群众的精神文化，陶冶人民大众的情操，传播和普及声乐知识文化，“研究型人才”虽然是继本科阶段结束后再深造的高层次学历人才，但是在本科阶段就应该为这些需要再深造的学生打下基础，创造条件。

二、认清声乐专业人才培养特点

普通高校声乐培养要把不同类型的学生划分成不同的培养群体，一类是针对声乐专业个人条件突出，表演能力强，素质全面的学生，要有重点的向表演型人才方向培养，在教学中注重肢体动作的表现力、协调性和规范性以及声乐技术技巧方面严格训练，并鼓励这类学生参加各种级别的声乐比赛，提升学生在专业领域的审美取向，进而促进教学水平的提高。这一类人才的培养可以遵照“高精尖专业型人才”的培养理念，沿袭职业声乐表演人才的培养模式。另一类是针对文化基础厚，声乐专业基础条件相对较弱的学生，在教学中要加强声乐理论知识的拓展，启发学生的创新思维，发挥这类学生的理论文化水平，运用综合能力，拓展在非“职业声乐”领域里的生存能力，成为非“职业声乐”领域的生力军。全面地认识培养对象，有针对性的对其进行方向性的培养，是普通高校声乐专业声乐课程最行之有效的人才培养模式。

三、注重声乐专业人才培养风格

普通高校的声乐专业应根据其复合型人才培养目标的定位，如果一味地效仿专业院校的教学计划和教学大纲必定会产生事倍功半的效果，应避免学生掌握的声乐知识技能的单一化、片面化。通过声乐技能课的学习奠定文化基础、理论功底和人文素养，将普通高校声乐专业声乐课程的教学计划和教学大纲制定的更加科学化、合理化、完善化。要依据不同民族声乐的风格特征来安排所开设的学期，合理安排艺术实践环节，形式可以采取多种多样的，如民间采风活动、艺术交流、舞台实践或者是声乐观摩等活动等，开设需要声乐教师掌握的全面声乐素材，科学的教学方法，能够融会贯通地把自己的声乐知识与当代声乐学科发展趋势相结合，不仅能传授某一种风格流派，而且还要取众家之长，在原有的传统的声乐教学上有所突破和创新。既要保留不同民族、地域原生态民间声乐的风格韵律，又要符合教学规范和舞台艺术发展规律的审美要求。

第5篇：声乐教学计划范文

经常制订工作计划，可以使人的生活、工作和学习比较有规律性，养成良好的习惯，习惯了制订工作计划，让人变得不拖拉、不懒惰，下面是小编为大家整理的音乐学科教育计划文本2022，喜欢可以分享一下哟!

音乐学科教育计划1一、指导思想

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、工作任务

1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

五、教学措施

1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!

音乐学科教育计划2一、指导思想

以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、教材分析

本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。

三、学情分析

八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求

1.强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。

2.加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。

3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。

4.做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。

五、提高教学质量的具体措施

1.认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。

2.充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。

音乐学科教育计划3一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2.综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

音乐学科教育计划4一、课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

二、教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

三、学生学习情况总体分析

根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

四、改进教学方法提高教学质量

1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。

音乐学科教育计划5在高中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名高中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。

一、指导思想

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、教材分析

1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。

安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。

安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

四、工作任务

1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施

1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

第6篇：声乐教学计划范文

光阴的迅速，一眨眼就过去了，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，为此需要好好地写一份计划了。那么计划怎么拟定才能发挥它最大的作用呢?下面是小编为大家整理的最新音乐教师教学工作计划，希望能够帮助到大家!

最新音乐教师教学工作计划1一、基本情况分析

1、本册教材分析：

本册的教材重点、难点在于教会学生用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱，并能够对自己和他人的演唱作简单评价，并乐于参与各种演唱活动。让学生知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。

2、学生情况分析

学生知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每个班级都有学生在音准方面有偏差;也有个别同学还没有学会控制自己唱歌音量的问题。

二、教学目标

1、学段总目标

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

(1)、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。

(2)、培养音乐感受与鉴赏能力。

(3)、培养表现音乐的能力。

(4)、培养艺术想象和创造力。

(5)、培养乐观的态度和友爱的精神。

(6)、注重培养学生环保意识。

2、时段目标：

第一单元：我的祖国

本单元以“我的祖国”为情感主题，安排演唱歌曲《中华人民共和国国歌》、《我的中国心》、听赏乐曲《我和我的祖国》、歌曲《我的祖国》以及音乐知识复习“三连音、重音记号、强音记号”了解歌唱家郭兰英，让学生在具体的音乐作品中逐步加深热爱祖国的美好情感。

第二单元：美丽的草原

本单元以美丽的草原为情感主题，让学生在音乐中感受草原的宽阔及草原人民的奔放。

第三单元：星空畅想

以“星空畅想”为主题，让学生了解及感受无边无际的星空，畅想浩瀚的宇宙。

第四、五单元：外国影视音乐

本课是一个以借鉴为情景，以其他国家的经典歌曲为主题。第六单元：奥林匹克风

本课以了解奥林匹克的文化为主题。

三、教学措施：

1、演唱：

歌唱技能的练习，将结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。提醒学生变声期的嗓音保护，避免喊唱。重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，逐步建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。

2、感受与鉴赏：

这一部分内容的教学将注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。

3、演奏：

这一部分的教学将与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。

四、学生课堂行为习惯要求：

1、进出音乐教室礼貌而有序。

2、培养学生养成良好的唱歌习惯，唱歌时身体直立，用正确的方法演唱歌曲。

3、培养学生养成安静聆听他人发言的良好习惯。

五、教学业务研修安排：

1、每周进行集体备课。

2、每周四参加区教科中心举行的音乐教师继续教育培训班学习。

3、潜能生辅导安排：

采取长期化、短时段的教学方式，将音乐技能的各种要素(音色、音准、表情等)逐一深化学习。

六、教学进度计划

单元

教学内容

课时

1

1、音乐课常规教育

2、我的中国心

3、欣赏：自新大陆

4、一个妈妈的女儿

5、我和我的祖国

5时

2

1、美丽的夏牧场

2、聆听：赛马

3、聆听：草原上

3课时

3

1、我爱银河

2、蓝天向我们召唤

3、聆听：天地之间的歌

3课时

4

1、小小少年

2、聆听：碟中谍

3、啊，朋友

4、天空之城

4课时

5

1、雪绒花

2、聆听：音乐瞬间

3、苏珊娜

3课时

6

1、我和你

2、阳光体育之歌

3、欣赏：奥运会会歌

4、圣火

4课时

7

期末考试：每人进行单独表演

1课时

最新音乐教师教学工作计划2本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。

一、指导思想

音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学校教学环境分析：

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全，如：钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有。说真的，要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。

三、学生情况分析：

本学期我继续担任一(3)班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

四、教材分析：

作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展;2、以审美为中心;3、以文化为主线;4、加强实践与创造。

一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁?还会有什么本领?让学生自由想象。2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱(f强、p弱)让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。

五、教学目标

在音乐教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。

最新音乐教师教学工作计划3一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，音乐教学计划。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

本学期我担任十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1、音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3、音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首，教学工作计划《音乐教学计划》。

4、音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1、演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2、综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3、识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1、探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2、即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1、音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2、音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3、音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4、乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

5、丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。

教师从中总结经验。

最新音乐教师教学工作计划4面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：

一、学科内容与学生概况：

本学期我任1—6年级音乐，根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。

下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：

小学生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。

二、工作要求与设想为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：

端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。

为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。

深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。

参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。

在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，使其在的德、智、体美等全面发展。

积极参与学校及其区里举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。

在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。

三、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望领导给予指出。

最新音乐教师教学工作计划5在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。

一、学习心得体会指导思想

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难;

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力;

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、教材分析

初二级学__版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，温习考试2课时，实际授课16课时。

四、工作任务

1、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节;

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的人;

2、启迪聪明，陶冶情操，进步审美意识，使学生身心得到健康的发展;

3、增强学生的音乐爱好、爱好、把握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力;

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施

1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的爱好为主，以达到进步学生的学习积极性;

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型;

3、注重导进部分的设计，以“引趣”贯串整个课堂教学过程;

4、课外第二课堂，本学期计划以练习歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

七、具体安排

第7篇：声乐教学计划范文

关键词：高师院校 教学改革 声乐教材

教材是体现一定教学内容与思想的载体，是师生教学活动的主要工具和基本依据；是教学理论发挥功效与实践媒介；是理论与实践相结合，全面提高教学效率与质量的关键因素。教材建设是一项宏伟复杂的系统工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育内部；既涉及各个学科问题，又涉及教学心理领域；既有科学求真问题，又有技术革新与美学意义；既有理论探索问题，又有实践问题；既有教与学的问题，又有管理的问题；既包括教材的自身建设问题，又包括教材的教学工作；既有教材的研制问题，又有教材的出版发行问题。那么，如何加强高师的教材建设，编写出适合学生身心发展，满足教学和社会需要，突出高等师范教育特点的教材，这是高师院校目前急需解决的问题。

一、高师院校声乐教材建设存在的主要问题

近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高等师范教育发展进入到一个新的发展时期。学校的规模更大了，数量少了，专业设置多了，办学条件更好了和招生人数更多了。然而，作为高师院校基本建设之一的教材建设，却滞后于高等师范教育发展的步伐，以至于许多高师院校的学生缺乏适用的教材，这势必影响高师院校的教育质量，也不利于高师教育的进一步发展。主要问题有以下几个方面：一是有些教材建设发展缓慢，教材的编写组织管理不力，以致高师教材不能自成体系；二是有些教材内容陈旧，缺乏科学性、先进性与针对性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而这些教材往往与学生的能力、要求不相符合，与实际不相符；四是有少数教师不愿选用高师教材。许多高校教材的选择权在教师，教师使用老教材驾轻就熟，而使用新的高师教材往往要受到一些主客观条件的限制。有些院校选用的声乐教材是由教师根据个人的演唱特点及欣赏习惯自选出来的，以一对一的单兵训练方式教学；有的教材将声乐理论、声乐教育理论与歌曲集混合编排，有的教师对声乐教学中民族唱法与美声唱法有自己的取舍与偏爱，这些因素增加了教材内容选用的随意性。由于两种唱法教材的使用缺乏必要的系统性，造成有些学生只学技巧，不爱学文化的现象，这与高师音乐人才的培养规格、培养目标、知识能力的结构很不一致。这样，必然导致教材无法贴近高等师范教育的培养目标和规格的实际。

二、声乐教学改革与教材建设探索

（一）针对学生的不同特点，探索出一条符合高师音乐专业特点的教学方法

广东外语艺术职业学院音乐系声乐教研室的老师经过长期的努力，探索出了一条符合高师音乐教学特点的声乐教学道路，摸索出符合高师音乐专业特点的教学方法。如针对学生的程度和嗓音特点的不同，课时分配和授课形式也有所不同，采用分级教学的手段来制定具体的教学目标，从而达到“上不封顶，下要保底”（通过声乐四级考试的要求）的量化标准的教学改革目的，促使每一位学生完成学分。教学当中采取集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识、教学方法融为一体，达到了课程的整合。然而，在教学过程中仍然存在着一些亟待解决的问题，其突出表现在教材不够规范、进度不够明确、考核不够严格等方面。这些问题存在，涉及传统教学模式本身，一定程度上束缚了声乐教学质量的提高，对教学有着不容忽视的消极影响。随着教学规范化要求日益广泛地得到重视，教学的量化管理和教材的系统、规范已成为不容忽视的问题，这要求每位教师在执行教学的过程中，既要把教学大纲、教材、教学进度表、教案、授课内容保持一致，又要求老师们在教学思想上、教学方法上、教材选用上、考试形式上施行行之有效的改革，从而达到人才培养的目标。

声乐教学要遵循其教学规律、教学目的、教学方法，根据学生的知识结构、年龄等因素，突破“声乐教学有法而无定法”的模式。声乐教师要设计以学生为主体的声乐教学大纲、声乐教学计划，教师要选择接近学生性格的曲目，能使其很快地进入“角色”，从发声练习中有意地从情绪上引导学生，从歌唱站姿、呼吸、打开喉咙、共鸣、咬字、吐字、声情并茂等方面对学生进行引导，培养学生良好的歌唱意识、创造能力和舞台表现能力，创造性地发挥他们的想象力与歌唱技巧，增强对作品的想象、理解能力，使技巧与情感和谐地融合在一起，表达真实自然的歌唱情感。这样，通过挖掘培养学生的歌唱情感，为学生提供富有创意的课堂设计和生动丰富的教学内容，不断更新教学理念，推出如“启发式”“生成式”“互动式”等多种教学模式，遵循教学相长的原则，提高了学生的音乐文化素养，使每位学生都能有所获、有所得。

（二）根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式

声乐分级教学不以年级划分教学进度，声乐考核不以年级区分专业水平，而以学习程度划分等级，体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度分级教学、分级考核。该教学模式按学生的程度和声音条件，划分为女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大声部八个级别，每个级别、各个声部均按4首中国作品、4首外国作品的标准来制定曲目，力求教学作品在声乐教学中具有代表性和典范性。这是制定分级教学规定曲目的基本原则。作品的遴选，着重注意选择高师音乐专业声乐教学经常采用的优秀中外传统民歌、艺术歌曲及歌剧选曲。这些作品经历长期教学实践的验证，表现了鲜明的专业特征和突出的教学价值，较充分地显示出艺术性与技术性的统一，是进行声乐技巧训练，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可针对声乐理论、声乐训练和演唱等内容进行评价。要评价对声乐理论知识掌握程度，可采用观察、谈话、讨论、问卷法、小论文习作展示等方法，以终结性评价为主，形成性评价为辅。对声乐训练和演唱的评价，可采取观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋的运用等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，按不同程度分级教学的办法，主要为了方便高师音乐专业声乐教学系统规范地选择教材，科学合理地把握进度。同时，通过学习情况和教学质量的分级考核检测，可以提高学生的学习积极性，增强教师的教学责任感，引导声乐教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高，因而能够作为声乐教学改革的有效途径。

第8篇：声乐教学计划范文

内蒙古大学艺术学院现有音乐舞蹈学、美术学、艺术学理论、文艺学4个硕士学位授权点，拥有民族学专业少数民族艺术方向博士学位授予权。办学条件优越，师资力量雄厚，教育理念先进，教学管理严格，办学效益突出，在国内外享有较高声誉。

内蒙古大学蒙古学学院是培养蒙古学人才和进行蒙古学研究的基地。由蒙古语言文学系、新闻出版学系、蒙古历史学系、公共课教学部、蒙古语文研究所、蒙古历史研究所、内蒙古近现代史研究所、周边国家研究所、蒙古文化研究所等教学与科研机构组成。现设有7个蒙语授课专业，1个蒙语授课艺术类专业。

内蒙古大学满洲里学院位于中国的陆路口岸、中国优秀旅游城市、中国十大魅力城市、全国文明城市、国家重点开发开放试验区---满洲里市。现设有9个普通类专业，1个艺术类专业。

内蒙古大学鄂尔多斯学院位于内蒙古自治区鄂尔多斯市人民政府所在地康巴什新区，地处一代天骄成吉思汗圣地，三面黄河环绕，与古长城相邻。现设有9个普通类专业，2个艺术类专业。

一、招生规模

内蒙古大学艺术学院2012年计划招生950人，其中区外计划招生134人，单列蒙语授课计划招生113人，未单列蒙汉语授课招生计划的专业均为蒙汉授兼招，应按汉授音乐（文）、蒙授音乐（文）、汉授音乐（理）和蒙授音乐（理）考生类别报考。招生专业有绘画（油画、中国画、版画、水彩画）、美术学、雕塑、艺术设计学、艺术设计（广告、环艺、装饰、工业品造型、服装设计、舞台美术、数字媒体）、动画（动画、漫画）、音乐表演（美声、民声、长调、马头琴、钢琴、手风琴、民乐、管乐、弦乐）、音乐学（声乐教育、民族音乐、阿拉善民歌）、作曲与作曲技术理论、表演（舞蹈表演、二人台表演、影视表演、服装设计与表演）、舞蹈编导（舞蹈编导、舞蹈教育）、播音与主持艺术、文化产业管理等13个艺术类本科专业，37个本科专业方向。

内蒙古大学蒙古学学院播音与主持艺术（蒙授音乐）专业招生计划为25人。

内蒙古大学满洲里学院艺术设计（汉授美术）专业招生计划为50人。

内蒙古大学鄂尔多斯学院音乐表演（声乐、民乐）、表演（舞蹈表演）专业招生计划为95人（招生简章另行公布）。

二、报考条件

1．按照内蒙古自治区2012年招生政策有关规定执行。

2．报考表演（舞蹈表演）专业的考生，女身高1.62米以上，男身高1.72米以上。

3．报考表演（二人台表演）、表演（影视表演）和播音与主持艺术专业的考生，要求身体健康，五官端正，身材匀称，无发音器官残疾，无色盲、夜盲；女身高1.60米以上，男身高1.70米以上。

4．报考表演（服装设计与表演）专业的考生，要求女身高1.70米以上，男身高1.85米以上。

三、报名办法

1．美术类考生参加内蒙古自治区2012年普通高校招生美术类专业统一考试，内蒙古大学在区内不进行美术类专业校考。

2．音乐类考生在内蒙古大学报名之前应完成2012年自治区普通高校招生网上报名并确认艺术类考生报名信息，由旗（县、区）教育招生考试机构在报名期间打印并发放给加盖公章的《内蒙古自治区普通高校招生专业考试准考证》（以下简称“专业考试准考证”）。对未持《专业考试准考证》的考生，一律不予安排专业考试。

3．考生自行登录内蒙古大学招生网，完成专业考试网上报名，报名网址为：exam.ndzsw.cn，具体开通日期见内蒙古大学招生网（ndzsw.cn）。网站开通后考生可以随时登陆网络报名，并打印《内蒙古大学2012年艺术类考试报名表》。

4．学生通过网络报名之后，凭《专业考试准考证》按本简章规定的日期到我校考点办理专业考试报名确认及交费等手续，报名时需携带本人二代身份证和《专业考试准考证》，并提交从考试报名网（exam.ndzsw.cn）打印的《内蒙古大学2012年艺术类考试报名表》。

5．报考音乐类、舞蹈类及表演类专业初复试费各100元。报考文化产业管理专业的考生，报名考试费180元。

四、现场确认及考试地点时间

2012年内蒙古大学艺术类专业在内蒙古自治区只在呼和浩特市设置考点。报名确认与考试地点在内蒙古大学艺术学院老校区（呼和浩特市新华东街101号）。蒙古学学院蒙授播音与主持艺术专业报名考试地点在内蒙古大学蒙古学学院（呼和浩特市大学西街235号）。报名点工作时间上午8:30—12:00，下午2:30—6:00。

1．艺术学院音乐、舞蹈、表演类专业

⑴初试时间：

第9篇：声乐教学计划范文

一、录取原则

对一志愿报考且高考原始总分达到我校所确定文化分数线的考生(高考原始满分非750分制的地区进行折合，少数民族考生在原始分数基础上加10分)，按考生专业综合成绩从高到低择优录取。当末位专业综合成绩相同时少数民族优先，同等民族条件下，文化课成绩高者优先录取。

按照我校2016年艺术类招生章程的规定，对以下考生给予照顾：

1. 对美术类、舞蹈类(分性别)及音乐类(声乐、音乐教育声乐)专业综合成绩为所在专业方向前三名的考生，以及音乐类(管乐、弦乐、钢琴、中国乐器演奏、打击乐、音乐学、作曲)各器种与方向的专业综合成绩第一名，录取可适当降低文化课要求(不超过20分)。

2. 少数民族考生，录取时在高考原始分数基础上加10分。

3. 以上加分政策不重复享受。

按照章程规定，我校最终录取时参照以下条件：

1. 美术类最终录取时，各省录取人数不超过各专业方向计划数的30%。

2. 音乐学专业(不含音乐教育方向)最终录取时，各省录取人数不超过该专业方向计划数的20%，不包含少数民族考生。

二、分数线划定

参照各专业(方向)的计划数，按一定比例对该专业(方向)的一志愿考生进行文化分数线划定。在文化课分数过线基础上，按考生专业综合成绩从高到低排队，各专业录取最后一名考生的专业综合成绩即为专业分数线。其中音乐类区分器种录取的专业，按照器种的专业综合成绩排名依次录取，专业线为所有器种中的最低分。

(一)美术类

1. 绘画(油画)：文化线378，专业线169.67

2. 中国画：文化线378，专业线183.63

3. 视觉传达设计：文化线390，专业线163.67

4. 美术学(美术教育)：文化线368，专业线165.33

5. 服装与服饰设计：文化线398，专业线164.33

6. 环境设计：文化线376，专业线156.33

(二)音乐类

1. 音乐表演(管乐演奏)：文化线247，专业线63.286(单簧管90.743;双簧管81.143;小号86.071;大管91.857;圆号91.071;长号83.929;长笛75.857;大号63.286)

2. 音乐表演(弦乐演奏)：文化线280，专业线70.2(小提琴70.2;中提琴81.8;低音提琴(洋乐)89;大提琴(洋乐)88.4)

3. 音乐表演(钢琴演奏)：文化线339，专业线69.5

4. 音乐表演(中国乐器演奏(拉弦吹奏))：文化线327，专业线67.8(二胡73.183;高音笙80.917;高音唢呐93.683;中音唢呐91.683;笛子92.683;低音提琴(民乐)74.6;大提琴(民乐)67.8)

5. 音乐表演(中国乐器演奏(弹拨))：文化线306，专业线66.8(古筝93.16;琵琶85.4;扬琴66.8;中阮91;柳琴86.8)

6. 音乐表演(中国乐器演奏(少数民族乐器))：文化线249，专业线83.5(马头琴89.75;冬不拉85;火不思86.5;热瓦甫88;弹拨尔89;四胡86;二胡83.5;伽倻琴90.5;芦笙87.75;大提琴(少器)90.4)

7. 音乐表演(打击乐演奏)：文化线373，专业线90.425(西洋打击乐90.425;民族打击乐92.725)

8. 音乐表演(声乐)：

男生：文化线294，专业线78.283;女生：文化线294，专业线77.217

9. 音乐学(音乐教育(声乐))：

男生：文化线300，专业线76.23; 女生：文化线332，专业线76.7517

10. 音乐学(音乐教育(器乐))：文化线277，专业线79.5667

11. 音乐学：文化线356，专业线63.3833

12. 作曲与作曲技术理论：文化线296，专业线73.915

13. 音乐表演(民族英才班-声乐)：文化线264，专业线82.67

14. 音乐表演(民族英才班-器乐)：文化线271，专业线86.17

(三)舞蹈类

1. 舞蹈表演：

男生：文化线226，专业线77.9285;女生：文化线288，专业线76.857

2. 舞蹈学(舞蹈教育)：

男生：文化线244，专业线72.3575;女生：文化线287，专业线76.5715