艺术品投资策略精选(九篇)

第1篇：艺术品投资策略范文

第一年

第二年

第三年

第四年

第五年

年收入

销售成本

运营成本

净收入

实际投资

资本支出

年终现金余额

*投资与收益（如企业已成立请另附已有财务年度的相应财务报表） （单位万元）

第一年

第二年

第三年

第四年

第五年

年收入

销售成本

运营成本

净收入

实际投资

资本支出

年终现金余额

*开户银行 *简述本期风险投资的数额、退出策略、预计回报数额和时间表？五、资本结构迄今为止有多少资金投入？ 您目前正在筹集多少资金？ 假如筹集成功，咖啡厅可持续经营多少久？ 下一轮投资打算筹集多少？ 可以向投资人提供的权益有股权 不确定 *目前资本结构表 股东成份

已投入资金

股权比例

*本期资金到位后的资本结构表 股东成份

投入资金

第2篇：艺术品投资策略范文

[关键词] 小成本电影；营销策略；小众电影

一、小成本电影的冷现状

（一）小成本电影尴尬定位

经济时代背景下的电影产业充斥着经济利益，商业大片激流勇进，电影的艺术性和商业性徘徊在抗衡与契合之间，电影俨然可称作为商品，不单单是艺术品。大导演大投资热衷商业电影，小成本电影屡屡遭受冷遇，有限的投资很难将电影画质、拍摄手法等镜头语言发挥得淋漓尽致。中国文化传统推崇中庸文化，略显个性的小众小成本电影很难让有决策力的投资者下单，恶性循环后商业电影，进口电影占据了整个中国电影行业的主要资源。

近几年中国电影产量可观，并加大扩张院线建设增加荧屏数目，但据《中国电影产业研究报告》①指出：2012年中国电影票房前四个月超过50亿人民币，有望成为全球第二大市场，但国产片仅占其中38%左右，其中小成本电影票房只占全年总票房不到10%。其次，整个经济行业中电影是新产业，大批资金涌入致盲目投资和重复建设，观众数量没有相应幅度的增长，资源被严重浪费。奢华的院线设计导致高票价，无疑将电影推向了中高收入人群，大大削减人口基础极大的中低产观众。混乱的行业秩序出现了黄牛低价票、电子优惠票等，很难客观程现票房实力。另外，专业外聘技术人才和演员过高的片酬也大量挤压了影片制作本身的成本，直接导致风险增加。

（二）中国电影需要形成产业体系

优秀的电影产业有发展近百年的好莱坞和宝莱坞，而中国处于摸索和借鉴学习西方先进产业体系阶段。中国电影市场虽在保持20%增幅的票房收入，但产业在制片，发行，放映，周边衍生品等各个关节还处在幼芽，摇晃的产业基础导致电影和院线分账不均，资质不合格，市场盈率回报票房比例高达90%。高投资的商业片灌输过多进口元素，投资人对中国本土特色的小成本电影不重视，在技术和资金上难与世界接轨，如王小帅的《我11》还需法国电影基金的资助。同时中国版权重视薄弱，包括电影在电视放映权、海外版权、电子游戏版权等为零收入，盈利的大片很少学习好莱坞拿出一部分利润贡献，需要形成有中国特色的电影产业体系。

二、营销策略“杠杆”小成本电影的商业价值

在电影商业运作中，主要遵循预算、融资、制作、发行和营销等基础过程。现阶段电影品牌影响和盈利方式开始借助大众媒介扩展相关产品的开发与发行，运作良好可推行品牌延伸。对于小成本来说，制片人负责协调与控制拍摄时间与进度，监制②和艺术总监都是虚职，导演掌握影片大权，有限资金分配不均，精力投入取决个人感彩、瞬时收益、观众喜好等不定性因素，易造成好电影不叫座的场面。

潜心做电影的中国导演在现实与梦想间纠结挣扎，王小帅的《我11》是纯属年代记忆的导演个人作品，电影风格自我时代敏感勉强上映又被迫下线，欣慰的是在法国电影节拿了个奖。本年初的《钢的琴》几次面临夭折，赔本，却始终没有登上院线，几乎血本无归，在电影节上艺术家及观众被其艺术性折服。除了这些令人惋惜的小成本电影，还是有黑马冲出市场如《失恋33天》，也凸显了营销策略在电影营销过程的惊人效力。

2012年六月初中国电影协会提出进一步推进我国影视产品的项目融资模式发展，提高民族电影工业的投资融资能力，将电影彻底变成商品和艺术品的结合体。将电影证劵化实现，华谊兄弟也表示将投资9亿到10亿建设以电影场景为主题的商业街区，影视摄影棚及其配套设施以及预留的电影场景商业发展区域和配套商业项目。电影《二次曝光》首次将电子商务加入营销策略中收获不小。这些信号都表明，小成本电影很快就会找到艺术性和商业性融合的新电影产业，同时创造不可估量的商业价值。

小成本电影的产量是个大基石，应用传统的营销方式如电影产品开发，新闻、明星助阵、广告投放、媒体评论、专题研讨、衍生产品以及“异地”推广等已经成为标配的营销方式，需要一些高配新型的模式做到小投资大回报的效果，而这些无疑显示出多形式多平台的营销策略具有“杠杆原理”。

三、小成本电影的营销策略

（一）从内容上看

1“整合营销”在电影运营上颇为成效，只要结合电影的特色契机就能更高效落实小成本实现其商业价值。整合营销传播，是指将与企业进行市场营销有关的一切传播活动一元化的过程，它一方面把广告、促销、公关、直销、CI、包装，新闻媒体等一切传播活动都覆盖与营销活动的范围之内，另一方面则使企业能够将统一的传播资讯传达给顾客。

电影在“整合营销”之前就敲定广告客户的定位和植入方式；预算阶段在成本较低的网络撒下大网，创造噱头吸引观众期待，不断稀释原始投资人的股权引入更大的投资，利用各种网络平台宣传以达到压缩资金及时间成本和高效创造影响力。学习好莱坞“电影未拍，宣发先行”的市场营销理念。电影《二次曝光》在筹备阶段就设定各种宣传方案，将受众人群，演员，剧情等多方面因素进行深度考察，精心策划历时四个月的宣传方案，其中包括制作了和电影相关的衍生产品和纪录片，导演演员的口述录像等让观众期待心切，营销效果超出预期。

2病毒营销：是在网络上进行口碑宣传，信息像病毒一样传播和扩散，利用快速复制的方式用各种网络途径传授到观众，口口相传实现“营销杠杆”的作用。微博、人人网、BBS等各种与电影内容，元素有关的帖子都会被无数次转发回应，一夜之间就可能达到效果，大量水军ID和创意点利用名人效应和热点话题都可以达到预期效果，降低了资金在宣传和制作的压力。

整体来说病毒营销和整合营销相辅相成，是从电影本身作为营销契机。往往病毒营销和事件营销紧密相连，先抛出一个话题新闻，口口相传，抓住观众都好奇的心态，得到病毒式的宣传。《失恋33天》就利用微博达到了效果，先通过事件营销，制造失恋这一话题，同时掌握网络病毒的传播力，在影片筹备阶段就开始设立专区微博，在贴吧推广原贴，选择光棍节档期，很快各大老少轻都找到了共鸣，这部投资不足三百万的影片迅速走红。《二次曝光》《迷城往事》在成片制作过程中，制作了十几个小视频和多种主题的节目预告，和不同线索的纪录片，全面撒网交织成一个关于本电影的病毒球，寄生在每个角落。这种营销手段新颖有效，但需要引导性很强的话题。

（二）从载体形式来看

1电子商务电影模式：电子商务俗称网上消费，买卖双方仅在网络进行购买建议和在线电子支付以及任何商务活动，交易金融活动等综合服务的一种新型商业运营模式。好莱坞有强大的制作体系和营销体系，电子商务系统也很早加入好莱坞电影。

传统来说，院线购票体质仅限消费者去院线进行购票选位子，即便是团购虚拟门票。由李玉执导的《二次曝光》电影准备上线前22天和万达影院合作实行中国第一次电影票网络购票，类似于电子客票，全自助选场次和座位。新鲜快捷的支付模式和低廉的票价让电影营销进入了新的纪元。电子商务借住互联网的力量进行电影的整合互动营销，开创全新的营销互动方式，结合传统有效的营销策略将电影营销达到超凡的立体效果。

2手机APP③模式：观众年轻化，智能手机普及，碎片时间集中在刷微博，QQ和人人网，通过一条条新鲜连锁的信息推广。各种“微博效应”和“appstore效应”正在凸显，基于互联网的社交，移动以及云端的趋势，APP变得更加流行，自然电影宣传利用这一渠道是最高速有效简便的方式。一般APP和病毒营销相匹配。

电影《失恋33天》之所以大获全胜除了理念营销先进，还敢于尝试新载体平台。APP也通过该片在影视行业试水成功。最初是徐静蕾KAiLA品牌设计推出的电影衍生产品“猫小贱”挂在淘宝出售，与淘宝有合作的追信为了更好地盈利免费为其提供了APP平台，而“猫小贱”则是电影《失恋33天》中出镜率极高的玩偶，按照追信数据显示，自以来，下载次数近六万次，在电影上映之前，APP《失恋33天》和玩偶“猫小贱”都广受观众喜爱，为前期营销做了很好的基础。

四、营销策略在小成本电影中有重要意义

无论是什么营销手段都应该从最根本入手，从终端消费者即观众的审美，注意力，视角出发，听从观众内心的声音，将这些心理诉求结合新型的营销模式，电影营销将会取得很大的进步。结合营销策略以确保其在电影艺术性和思想深度不变，排除资金匮乏和技术脱节等客观问题，让观众看到更丰富，真实、动情地关注小众的好电影，浮华的设计再美丽也不如一部实实在在的，有内容，有精神，有故事和艺术创作的电影作品，“快节奏”“懒人”式的生活方式已经很难“酒香不怕巷子深”了，只有营销恰当才不会埋没优秀电影，真正追求艺术和商业交融。

注释：

① 《中国电影产业研究报告》：由三大部分组成。分别是总报告、专项报告和调研报告。总报告由制片、生产、发行、放映、影院、院线、投融资等内容组成。

② 监制：成功的电影体系中监制除了负责电影本身艺术性价值的评估，还要衡量所有演职人员的分配比率及市场推广。中国监制被重视的标志是华谊兄弟的陈国富，敲开了中国影视监制之门。

③ APP：Application的简称，多指第三方智能手机的应用程序。较著名的APP的iTunes商店里面的App Store.android的Google Market，诺基亚的ovistore。

[参考文献]

[1] 郑照魁.《2012中国电影产业研究报告》国产片遭遇盈利难[N].南方日报，2012-05-18.

[2] 亚当·戴维森.好莱坞电影究竟如何赚钱[J].露西，译.资治文摘：综合版，2012（08）.

第3篇：艺术品投资策略范文

关键词：技术创新过程；投资风险；技术风险；市场风险

中图分类号：F27文献标识码：A

一、企业技术创新过程的内涵

技术创新过程指从创新构思产生到创新实现，直至创新成果投放市场后的一系列活动及其逻辑关系，包括新产品的营销、新制造工艺或设备的第一次商业使用，涉及技术、设计、制造、管理和商业等活动。具体而言，企业的技术创新是以市场为导向，由新思想的产生、研究开发、中间试制、批量生产和市场营销等节点组成，它如同一条始于市场，终于市场的技术创新链条，任何一个环节、节点的削弱或断裂，都将导致技术创新的失败。（图1）

1、构思产生阶段。创新构思可能来自从事某项技术活动的工程师的推测或发现，也可能来自市场营销人员或用户对商业环境和市场需要的感受。

2、研究开发阶段。研究开发阶段的基本任务一般由科学研究（基础研究、应用研究）和技术开发组成。企业根据现实技术和市场需求，敏感地捕捉各种技术机会和市场机会，探索应用的可能性，并把这种可能性转变为现实。

3、中间试制阶段。中试阶段是在不同规模上考验技术设计和工艺设计的可行性，解决生产中可能出现的技术和工艺问题，以满足生产需要，是技术创新过程不可缺少的阶段。

4、批量生产阶段。按商业化规模要求把中试阶段的成果变为现实生产力，产生出新产品或新工艺，并解决大量的生产组织管理和技术工艺问题。

5、市场营销阶段。该阶段包括试销和正式营销两个方面。其中，试销具有探索性，探索市场的可能接受程度，考验其技术的完善程度，并反馈到以上各个阶段予以不断改进与完善。

二、技术创新过程中的风险分析

企业的技术创新风险指的是由于外部环境的不确定性、技术创新项目的难度与复杂性，以及创新者自身能力与实力的有限性而导致技术创新活动终止或失败的可能性。从对技术创新的影响程度看，企业在技术创新过程中会面临三类最主要的风险：投资风险、技术风险和市场风险，它们对企业技术创新的成败起着决定性作用。

（一）投资风险。投资风险包括投资决策风险和投资资金风险。1、投资决策风险具有内生性，源于投资者的有限理性、投资过程不规范、投资项目管理水平低、企业经营不善等方面，主要存在于创新构思与研发阶段。因为投资者的投资对象往往是处于种子期的创新项目，这些项目的开发技术往往尚未成熟或者没有完善的配套支撑技术，其商业模式、竞争状况、产品需求等方面更是存有极大的不确定性，一旦投资决策出现失误，将会导致不可弥补的损失。2、投资资金风险主要指资金的供给风险，体现为资金供给不足或不及时。具体来看：（1）在研发期间，资金供应不足或不及时将会引起设备、原料的短缺，甚至关键技术人员的流失，导致技术创新项目流产，使得前期投入无法收回。（2）新产品试制生产期间，资金供应不足或不及时将会导致生产设备和原材料的缺乏，从而导致生产规模不够、单位成本上升或产品质量下降。（3）在创新产品引入市场期间，如果资金供应不足或不及时，企业会因为无法顺利地开辟、扩大市场而贻误商机，导致无法获取利润，甚至不能回收创新成本。

（二）技术风险。从技术风险的属性特征来看，技术风险包括可行性风险和先进性风险。前者指：一项新产品能否按预期的目标实现其技术和经济指标，在研发前和研发过程中是难以确定的。后者指：高新技术的发展日新月异，技术的寿命和新产品生命周期在缩短，如果技术本身领先程度不高，可能较易被竞争者模仿，或当更新的技术出现后，原有的技术可能被替代。

从技术创新的过程看，技术风险普遍存在于构思产生、研究开发、中间试制和批量生产阶段；而在市场营销阶段，由于主导技术的出现，产品普遍成型，技术风险会大大降低，但此时企业也会面临来自于其他企业技术模仿与技术赶超的风险。具体来看，构思产生和研究开发阶段的风险主要源于研发人员的知识储备和开发技能的有限性，新技术的不完善与不稳定性，以及相关技术不配套、不成熟等不确定性因素。中间试制阶段的风险则主要是由于生产工人的技术水平不够、中试设备不足、工艺不过关、产品可靠性差、缺少辅技术、设计原理不合理和技术性能不稳定等原因造成的。批量生产阶段，企业往往需要调整工艺或新添大量设备，如果工艺能力、材料供应、设备供应及零部件配套等方面不相协调，或者生产成本无法得到控制都将引起批量生产的风险。

（三）市场风险。市场风险是创新成果与市场需求不匹配的结果。一方面在市场营销阶段，由于产品技术本身的不成熟，使得新产品在市场推广过程中有被消费者拒绝或被竞争产品攻击的风险。这主要是由于企业在技术创新的构思产生和研究开发阶段未对技术的市场适应性、先进性和收益性做出科学预测，把创新技术的技术风险带到了市场的商品化阶段；另一方面在新产品的市场导入期，虽然前期技术开发是成功的，但其投放市场后未收到预期回报。这主要是由市场的接受能力、市场竞争的激烈程度、市场的成长速度和市场开发所需资源投入的强度等不确定性因素决定的。

从新产品推广角度看，市场风险主要源于以下几方面：1、新产品进入市场的时机选择风险。产品推出过早，新的市场还未形成，市场开拓艰难，产品可能难以找到确切的用户；产品进入市场过迟会直接影响企业的经济效益，贻误商机。2、产品竞争风险。新产品常常面临着激烈的市场竞争，当新产品推出后，竞争对手通过反向工程和模仿，可能很快也会推出竞争产品，侵蚀市场份额。3、消费者对新产品的接受风险。消费者对新产品的认识、了解和接受需要一个过程，这就使得消费者对高技术产品的接纳存在着障碍。

三、技术创新过程中的风险防范

技术创新过程中，企业有必要强化风险意识，完善风险管理，提高信息获取能力，改善组织体系，建立风险监控机制，及时进行防范和控制，用经济、合理、可行的方法降低创新风险，提高创新成功率，使技术创新活动向预期目标发展。根据前文对技术创新过程中三大核心风险的分析与识别，企业可以有针对性地采取相应的防范措施。

（一）投资风险的防范。针对技术创新投资中的资金风险问题，可以从投资和融资两个方面进行风险防范：

1、投资方面。企业可以通过建立风险转移机制和风险分散机制将风险转移或者分散。（1）风险转移有两种途径：一种是参与保险，此时风险损失的承担主体发生了变化，当技术创新项目失败时，保险公司将承担部分损失。另一种是吸收风险投资，此时项目的承担主体仍是企业，风险投资公司参与风险损失和风险收益的分摊。（2）企业可以利用组合投资工具，投资合适的项目组合，使整体投资风险得到分散。同时，还可以通过组建战略联盟，联合其他企业共同参与到技术创新的活动中来，在利益共享的前提下，利用他人的资源和专长来减少单个投资者的资金压力，进而分散风险。

2、融资方面。由于技术创新是高投入、高风险和高收益的活动，企业有必要采取多渠道筹集创新资金，使创新的投入风险多方分散，共同承担。主要的融资渠道有：争取政府的直接资助、争取风险投资公司的投资、争取商业银行的科技贷款和风险贷款，当企业实力允许时还可以通过发行股票、债券募集社会游资。

（二）技术风险的防范

1、做好技术的经济论证和评估工作，即对技术本身的先进性、可行性以及经济性进行仔细的分析论证；对创新活动实施所需要的各个方面的资源进行全面系统的评估，使技术创新在技术上具有先进性，在开发和生产上具有可行性，在市场上具有竞争性。

2、在选择和开发具体创新项目时，企业应严格地论证和筛选技术方案，选择合适的技术组合，从源头上降低创新项目的风险系数，增加创新成功几率。同时，企业可以通过改善内部组织结构，建立有利于创新的组织形式，促使技术创新活动顺利进行。

3、企业有必要对技术创新活动进行全程监控，即在技术研发应用过程中进行有效地组织和管理，将人、财、物、信息等资源合理、高效地应用到技术创新中去，对风险进行监控，及时发现技术开发和新产品生产过程中的风险隐患。

4、企业应具备战略眼光，时刻关注目标市场的需求变化，及时跟踪与企业生产经营相关的研究开发、产品设计和生产制造等方面的技术发展动态，做好技术预测与技术扫描的战略准备，以免落入潜在的技术陷阱。

（三）市场风险的防范

1、科学地开展市场调研与预测活动，从技术创新活动的源头减少市场风险。企业必须紧密跟踪消费者的需求状态，利用科学的调研方法，对供应商、中间商、社会公众、目标顾客、现有的竞争者以及潜在的竞争者等各方情况做深入调研，寻求最佳市场机会。市场调查时，应明确调查的目的和内容，对调查结果应反复审查；预测时应尽可能提高预测的科学性、准确性和可靠性，防止由于预测风险而带来的决策失误。

2、处理好研究开发、生产制造部门与市场营销部门之间的界面关系。研发阶段，研发部门应同营销管理部门共同测度顾客需要，参与顾客沟通过程，按客户需求进行产品或工艺的设计并及时改进。中试与生产阶段，营销部门应在产品原型工作进行的同时及时将市场信息引入创新过程，拓宽创新构思、制定创新产品营销规划，将产品设计推向市场概念的质变阶段；制造部门则应尽早与营销和研发部门共同协作，确定工艺流程，为顺利进行商业化生产早做准备。

第4篇：艺术品投资策略范文

关键词：培训机构；教育培训；营销策略；艺术培训

中图分类号：C931 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）13-0055-02

教育培训行业在近几年里的发展成果是有目共睹的，虽然只是短短的几年时间，但其发展的规模以及发展的速度都是让人惊讶的。而教育培训行业的迅猛发展离不开我国当前教育所主导的方向，那就是素质教育，素质教育是区别于传统教育的一种新形式，在素质教育下要求人的德智体美劳全面发展，而不再是单一的文化素质要求。从家庭的角度上来说，孩子的教育问题俨然已经成为每个家庭中的头等大事，各个家庭也愿意在孩子的教育上进行经济投入，而教育培训行业也正是看到了这块潜在的市场，因此教育培训行业才能够取得如此快的发展速度。从我国当前的教育体系来看，各个学校虽然也已经丰富了教学内容，但是从实际情况来看，还依然存在很多问题，主要还是存在着教育资源分配的不均，很多学校在音乐、美术等领域的师资力量不强，而教育培训行业较为灵活，可以将社会上闲散的专业人才聚集在一起，共同发展教育培训行业。

一、艺术培训的市场研究

第一，国家的大力支持。当前，我国多数艺术培训机构都是属于民办学校。在有关文件中明确指出民办教育是推动教育改革的主要力量，明确定位了民办教育在整个教育教学行业中所占的位置，大力促进了民办艺术教育培训机构的可持续稳定发展。

第二，家庭的投资消费。知识经济主导的革命，普通百姓消费结构有着很大的变化。对于培养孩子的家庭而言，教育成本是一项必不可少的支出。想要买东西就必须要付钱，在接受教育的基础上，还需要投入一定的资金，并且每个家庭都将教育作为优先投资项目进行安排。通过有关调查发现，全国城镇居民的教育与文化消费已超过了总消费支出的速度，已经成为了家庭消费中主要消费。

第三，高校招生政策促进了艺术培训行业。艺术特长生也是高等院校自主招生的一部分，每一年都会有很多成绩达到一定要求又具有艺术专业特长的学生被录取。艺术特长生在申请普通高校，并通过招生院校艺术水平测试，而且达到了高校招艺术特长学生的条件，就能够在高考中享受降分录取的政策。除了高考之外，小升初中、中考都有艺术特长加分规定，进而激发了更多青少年投入艺术教育海洋的欲望。在艺考招生规模逐渐扩大下，设立艺术专业的高等院校越来越多，报名参加的学生数量也逐渐增多，近些来“艺考热”逐渐受到人们的广泛关注，诞生了很多艺术高考培训机构。

二、某艺术培训公司的营销问题研究

？菖？菖艺术培训公司和我国当前很多艺术培训企业经营模式有些相同，其课程时间、课程定价、营销模式等都具有典型性。所以，以？菖？菖艺术培训企业为主要例子，讨论此企业的创业营销策略，这对于研究我国艺术培训公司创业营销策略实证具有重大作用。

？菖？菖艺术培训企业共有15名教职工作人员，并设有专业人员负责营销。结合 ？菖？菖艺术培训公司最近两年运营情况而言，此组织机构在日常运营过程中能够充分发挥整合各个层次和各个部门的作用，达到了公司年度预期制定的目标。同时，？菖？菖艺术培训企业为了满足市场发展的要求，还经常做出一些调整，维护组织的整体形势和架构，并没有对企业模式和结构做太大的改变。可以说，此培训企业由于工作人员少，设置这样组织机构能够满足环境变化的要求，在环境变化中有效调整和推动发展。在进行具体业务操作中，企业更是以营销部门为主，营销部门需要参与到企业各项工作中。但是，由于营销团队人员数量不足，再加上营销整体水平还有待于提高，想要满足企业发展对营销团队提出的要求，就需要加大力度建设销售团队。

（一）4Y营销策略的问题分析

1.设置课程。在设置公司的课程中，主要结合总公司提供的大纲进行设置，并没有创新和转变，固定的教学模式，教学质量也缺少固定的考核标准，教师队伍很不稳定，很难确保教师资源的质量。

2.定价单一，与消费主流有些脱离。当前定价是98课时9 700元、46课时5 800元，单一的定价策略，很多家长都很难接受。再加上课程标准定价有些高，贫困家庭根本负担不起。

3.营销途径狭小。信息管理结构不均衡，企业营销渠道小，只是针对校区附近的人群进行营销。

4.促销活动不多，并且没有任何吸引力。当前？菖？菖艺术培训企业自从成立以来，就没有为企业宣传过，也没有举办过几次促销活动，严重影响了企业的知名度。

（二）新营销策略的问题分析

1.体验质量达不到客户要求。在体验活动后获取了很多潜在客户的信息，邀请家长带着孩子一起到培训中心参与体验课程，学生所参与的体验课程与？菖？菖正式会员课程相同。因为缺少课程顾问，在邀约3位以上儿童家长后，就没有多余时间与家长沟通，这样就浪费了很多客户资源，很难继续进行交易。

2.数据库不完善，没有及时关怀会员。由于？菖？菖艺术培训公司刚刚成立不长时间，使用客户数据库率低，造成客户数据库出现了信息不健全、不准确的现象。同时，企业也没有及时管理会员和目标客户，严重影响了营销成功率。

3.网络营销水平低。结合实际情况来讲，企业只是在微信公众平台中宣传有关于企业的活动，而并没有通过其他网络途径来宣传企业活动，网络营销力度小，再加上单一的营销渠道，其最终的营销效果可想而知。

三、改善艺术培训公司营销的建议

（一）4Y市场营销的建议

1.从研发产品上的策略建议。一是高水平、高质量的师资队伍，这就需要？菖？菖艺术培训公司在招聘教师中，要求应聘人员的学历为学士以上幼儿师范院校毕业，只有这些专业的施教人员才能够保证艺术培训公司的师资队伍。二是有效的、科学的教学方法，企业应采用小班教育教学和多媒体教学有效结合的方法，课堂中展开绘本故事自然会集中儿童注意力，教师在开展形式多样和丰富多彩的活动，给儿童营造出快乐、有趣的成长环境，转变传统教育中死板的教学方式，创新教学方式，激发学生的学习积极性，让艺术培训公司的客户，也就是学生喜欢上我们艺术培训公司的教学方式。三是在设置课程中，应在立体和平面课程中，使儿童接触多种艺术创作形式，使用多元化的创作媒材，唯有做到这样，才能保证设置的课程，满足孩子健康成长的需要。

2.从产品的定价上的建议。企业根据消费需求，采用多种定价对策：一是选择定价目标时，结合总公司定价与二线城市消费状况，对定价综合制定，确保定价的合理性和科学性。二是在满足消费者要求上，多元化的定价。每种价格都会对不一样的目标消费群体起到不一样的效果。

3.从客户渠道上的建议。在使用创意美术培训营造渠道对策中，？菖？菖艺术培训公司应从三方面上入手，即拓展营销渠道，壮大营销团队，加强管理信息渠道，构建起高效、完善的市场营销渠道。

4.从产品促销上的建议。？菖？菖艺术培训公司应采用画展、专业顾问、会员营销和报名优惠等等形式来达到预期促销的目的，制定多种促销策略根据消费群体的不同，制定不同的消费策略。

（二）新型营销的建议

1.营销中的体验营销。体验营销在当前的营销策略中已经成为一种比较常见的营销策略，通过体验营销可以让客户更直接地感受到艺术培训公司的相关产品，这样可以更好地向更多的客户提供体验的服务。而在传统的课程顾问营销中，艺术培训公司只有3名课程顾问，也就是说一次最多为三名顾客介绍我们公司的相关产品，提供相关的服务，这样就无法为更多的客户介绍。从以往的试听环节来说，培训公司都会将试听的小朋友与正式的会员小朋友一起上课，因为试听的小朋友是刚刚来的，而以前的会员小朋友是有一段的上课时间了，因此他们共同上课时的表现是不一样的，这样就会给来试听的小朋友造成一定的心理负担，让他们从心理产生排斥心理。

2.营销中的关系营销。首先，通过对客户的资料了解，建立艺术培训公司的客户资料库，并且定期对艺术培训公司资料库中的客户进行联系和沟通，主动介绍本公司的相关产品，并向客户提供相关的服务，以此来拉近公司与客户之间的关系。其次，提高艺术培训公司对会员的关怀度。在开发新会员的同时，也要多多关心老会员，通过与老会员的沟通，及时了解他们的需求，通过提高对他们的服务来培养会员的忠诚度。

3.营销中的网络营销。网络营销是当前最为热门的一种营销手段，也是符合？菖？菖艺术培训公司当前运营状况的一种营销手段。其一，网络营销中的微信营销。微信是现在人们不可缺少的一种交流软件，通过微信营销可以加大营销面，通过微信平台让更多的人了解？菖？菖艺术培训公司。其二，网络营销中的软文营销。软文营销是指在网上的各个贴吧中发关于？菖？菖艺术培训公司的帖子，让网友在浏览贴吧的同时了解？菖？菖艺术培训公司。

四、结语

通过对？菖？菖艺术培训公司市场环境的分析，我们了解了艺术培训行业想要取得长远的发展，选择一种适合自己的营销手段至关重要。本文通过对？菖？菖艺术培训公司相关营销策略的分析，槲夜的艺术培训行业的发展指出了方向。

参考文献：

[1] 王富珠.小微型艺术培训公司创业营销策略研究[D].北京：北京化工大学，2015.

[2] 周沫.M艺术教育公司的营销战略研究[D].沈阳：东北大学，2014.

第5篇：艺术品投资策略范文

关键词：旅游目的地；民俗文化；旅游演艺产品；营销策略

中图分类号：F592.3　文献标识码：A　文章编号：1000-176X(2010)04-0116-06

民俗文化资源是人文资源中的精髓，也是旅游发展的重要依托，民俗文化资源深厚的地方往往会成为游客聚集之地。传统旅游目的地的民俗文化资源相对丰富，在长期的发展过程中，它不可避免地出现产品不能满足市场的需求、技术滞后等问题，需要进一步的营销优化、整合、创新，才能在竞争中占据不败之地。

旅游演艺产品是演艺产品与旅游目的地的民俗文化有机结合衍生出一种新兴的产品类型。目前学术界对于旅游演艺产品的概念尚无统一界定，也称为“旅游表演”、“旅游演出”。旅游演艺产品可以使旅游市场对旅游目的地民俗文化资源成功利用和转化，使得旅游目的地文化产业化发展落到实处，并带动起区域旅游产业和经济的双发展。我国旅游演艺产品迅速发展，已成为旅游文化产业重要组成部分。本文以湘西旅游演艺市场和产品为研究对象，进一步探索旅游目的地民俗文化营销创新。

一、全国知名旅游目的地旅游演艺发展现状

据不完全统计，目前在全国各重点旅游城市和旅游景点定时定点上演的旅游文化演出已逾200台以上，一大批场面宏大、制作精美、演艺精湛、格调高雅的优秀之作，已成为旅游目的地旅游项目的重要组成部分，并逐渐成为景区核心竞争力的决定性因素之一。全国知名旅游目的地旅游演艺发展现状如表1所示。

二、湘西地区旅游演艺产品发展状况

1.湘西地区旅游演艺产品类型特点

湘西地区的旅游演出市场开发始于21世纪初，以“魅力湘西”为代表。目前张家界旅游演艺产品共10余个，凤凰地区各苗寨都有规模不一的民俗表演。根据演出地点的不同可概括为以下几种类型：

(1)酒店演出

该类型作为湘西地区典型的演艺产品类型之一。该产品代表为鸽子花国际酒店的鸽子花大剧院《梯玛神歌》、天下凤凰大酒店的篝火晚会《寻梦凤凰》。《寻梦凤凰》民族风情晚会综合了“人”、“神”、“情”，荟萃了凤凰从古以来所有民族文化的精髓，“人”的精神撼天动地，“神”的灵光普渡众生，“情”的韵味悱恻缠绵。鸽子花大剧院从2005年开始，通过对来自全国多所艺术院校的120多名优秀毕业生及优秀青年演员进行了严格的选拔，组建了张家界民族歌舞团，并聘请艺术学院等多所高校教授对歌舞团演职人员在北京进行了严格培训。

(2)剧院演出

该类型产品是最早推出的演艺产品类型之一。一直活跃在张家界的旅游演艺界。特点是有较固定的演出场所，表演多在晚间进行，主要针对旅游团队游客，表演内容以展现地方特色文化和演艺绝技为主。以张家界大剧院的专场综艺节目、《魅力湘西》、《梦幻张家界》为代表。《魅力湘西》项目由张家界魅力湘西旅游开发有限责任公司投资创办于2001年3月，历经8年的发展，已逐渐成为全国著名旅游文化演出实体，在中国大陆、港澳台等华人地区，乃至韩国、日本、东南亚等地都享有较高知名度和美誉度。魅力湘西大剧院，坐落于武陵源风景名胜区内，古朴典雅。张家界大剧院是一座银灰色圆形建筑，通体凝聚着西方艺术风格，为周口杂技界的张金贵投资80万元“包装”的专场综艺节目，以杂技为主，引进湘西地区风情的歌舞，尽情展示了湘西多姿多彩的民族文化，述说着灿烂的文明。

(3)景区演出

主要指集中在景区景点和主题公园内的娱乐表演和豪华演艺，国内代表性的如深圳世界之窗的“创世纪”大型广场演出，杭州宋城主题公园的“宋城千古情”主题表演。张家界的景区内小型、间隔地为游客表演，如土家风情园每天下午4点左右的茅古斯舞、铜铃舞、摆手舞等民俗演绎、老院子晚上8点的晚会形式的民俗晚会。凤凰边境各苗寨的民俗节目表演，如德夯苗寨有苗家做客、拦门对歌、敬酒、苗家跳歌晚会、歌舞会、苗族鼓舞、灯火送客等30多个民俗演艺项目。

(4)实景演出

实景演出是以旅游地代表性自然实景为出剧场，集中展现地方民族文化传统和现代精英文化艺术的一种新型演艺产品类型。湘西地区最具代表性的为宝峰湖景区《梯玛神歌》、天门山国家森林公园《天门狐仙――新刘海砍樵》。《梯玛神歌》以被列非物质文化遗产保护名录的“梯玛神歌”作为这台歌舞节目的创作题材，综合了音乐、舞蹈、文学等艺术形式，打造出一台讲述土家起源、演变、战争、生产生活等内容的大型山水原生态歌舞史诗实景演出。《天门狐仙――新刘海砍樵》在国内最顶尖制作队伍的精心策划和创意设计下，借助天门山不可多得的奇美山水，通过顶级配置的灯光、音响、舞台机械、数码影像等设施，并运用特殊设计的视觉特效手段，将音乐、舞蹈、歌曲、魔术、杂技等多种艺术元素融于一体，呈现出一场气势恢宏磅礴、视觉奇幻绚丽、情节生动感人、歌舞美轮美奂的艺术盛宴。

2.湘西旅游演艺发展现状

湘西旅游演艺市场发源于20世纪90年代，经过十几年发展探索，逐渐成熟并创建了品牌。

20世纪80年代，随着张家界开发力度的加大，以及周边地区如湘西凤凰古城的改造开放，整个湘西地区旅游进入高速增长时期。这时期主要的旅游活动是旅游观光，几乎没有夜间的娱乐项目。2001年以《魅力湘西》为代表的剧院类演艺产品隆重推出，其新颖的表演形式，组合化的演出内容，迅速占领了张家界的旅游演艺市场。2008年宝峰湖景区《梯玛神歌》产品的推出以及2009年《天门狐仙――新刘海砍樵》的强力打造，更是湘西地区旅游演艺产品市场的新生力军，是对湘西地区旅游演艺市场需求的创新和补充。

湘西地区现存的旅游演艺节目是在湖南本土文化的地理文化背景下创作的，反映了湖南特别是湘西地方民俗文化特色，基本都做到了对本土文化特征进行考察和提炼，将其背景化和深层化，再通过良好的创意使这些文化特征可视化、艺术化。如《魅力湘西》每年都会扎根土家吊脚楼和苗寨采风，搜集、整理了一大批民俗文化表演素材，将民间艺人请出山寨、请上舞台，使诸多隐匿深山、濒临失传的湘西民俗文化和民间技艺重新编排。先后与古丈县、凤凰县阳戏剧团、省民族歌舞团合作，在保留湘西原生态民俗文化的前提下，将民族音乐和舞蹈与声、光、电完美结合，让观众欣赏到一台原汁原味的湘西文化大餐。如《天门狐仙――新刘海砍樵》采用现代歌舞的表演形式展现流传的爱情故事，运用电脑特技，实景布局，场面宏大，优美动人。现代化的舞蹈、服装、舞台搭建、特色的土家吊脚楼山寨实景、灯光、音响立体美而玄妙。特殊玻

璃钢舞台及人造日月、黑夜白昼、立体场景、天生桥、电脑特技头投影技术的运用及创新使整台演出交替变幻出多种令人目眩的天门山峡谷舞台仙境，演员忽而在山崖舞蹈，忽而现身崖底，忽而峡谷另一端高空飞降，忽而迅速换身，让观众真正体验梦幻之旅。宝峰湖的《梯玛神歌》则主打国内首创剧场实景演艺，以宝峰飞瀑实景为艺术文化背景，将土家族、苗族等少数民族歌谣、民族舞蹈和少数民族生活场景三者融合，展示湘西少数民族勤劳、朴实，与大自然和谐共处的生活景象，成功诠释了人与自然的和谐关系。同时邀请了一批民间艺人参与演出，演职人员都是由湘西地区原生态演员和群众演员组成。

湘西地区的旅游演艺产品开发经过多年的摸索，经历了由剧院、酒店单独运作到大型景区运作、多种性质投资主体参与，专业化演出公司操作的市场运作方式的转化，形成了“政府扶植、市场主导、企业运作、多元投入”的经营模式。如《天门狐仙――新刘海砍樵》斥资1.2亿元打造，以其巨大艺术魅力和市场潜力，以及良好的投资环境，吸引了天门山国家森林公园的主营单位天津宁发集团为投资的主体，国内外知名艺术家谭盾、导演黄海斌等参与制作，给文化的市场价值给予了充分的肯定。

综上所述，湘西特殊的民俗风情，特殊的文化资源经过十几年发展，湘西地区旅游演艺这种新型旅游产品，在创新开拓、操作模式的积极探索等方面均做出了有益的尝试，并得到市场的认可和肯定。但与此同时，其发展过程中问题也逐渐凸显，存在一些问题尚待解决。

三、湘西地区旅游演艺产品中存在的问题

1.产品同质化严重，演员串场频繁

演艺产品同质化严重，缺乏创新不仅是湘西地区旅游演艺市场所面临的问题，也是全国旅游演艺市场面临的共同问题。

湘西，特别是凤凰苗寨等景区内，大大小小几十个苗寨都有小型的民族歌舞表演，但表演类型重复类同，且节目平庸粗略，降低了游客的旅游体验质量。2001年《魅力湘西》以内场、外场独特的产品创意，有效的市场运作获得空前好评后，很多旅游演艺也跟随潮流一拥而上，《梦幻张家界》就是一个典型的模仿者，从市场反应看来，模仿者水平参差不齐，经营状况也相差较大，《梦幻张家界》后因经营场地拆迁，仅经营一年左右的时间就宣布停演。篝火、赶尸放蛊、上刀山下火海硬气功民俗歌舞、哭嫁迎娶等特色民俗节目几乎不加更改地同时出现在多个舞台，甚至还有个别演艺中心为迎合某些观众心理“创造”了新的低俗节目表演。

不少演艺场所没有专职演员，演员采取的是聘请其他演艺中心任职演员，这样就造成同一个节目同一晚多处表演，演员串场表演，严重影响了节目的创新性和紧密性，旅游市场目前急需实现从量到质的攀升。

2.市场调研不够，产品生命力不强，应变能力欠缺

从湘西旅游演艺市场的发展过程中发现，不少产品在刚推向市场的时候反应良好，但一段时间后，演出节目陈旧，更新不及时，使得产品无法正常稳定在成熟期，很快被市场淘汰。如何延长湘西地区旅游演艺产品的生命周期，避免“大投入，低产出”和“低投入，快结束”的经营状况，是要处理的主要矛盾之一。《梦幻张家界》就是一个很好的例证。由于没有对演艺中心的选址做好调研，导致在经营不到一年的时间内因为场地拆迁而停演，品牌无法持续，投资无法收回，损失巨大。

《天门狐仙――新刘海砍樵》取材于湖南花鼓戏传统剧目，讲述了樵夫刘海与千年狐仙胡大姐的爱情故事。演艺效果相当成功，翻开了张家界旅游演艺新篇章。这对于其他经营旅游演艺的企业在票房收入上是一个强有力的竞争对手。然而近期的反应，很多演艺中心并无针对《天门狐仙――新刘海砍樵》上演以来多样化的促销措施，未采取任何应对措施，继续维持原有的销售政策。

3.受天气原因影响大，淡旺季调整不灵活

湘西地区属中亚热带季风湿润气候，具有明显的大陆性气候特征。夏半年降水充沛，气候温暖湿润，冬天半年降水较少，气候较寒冷干燥。

湘西地区的气候特征使得实景演出受天气影响大。夏天半年气候适宜，但却经常受到降雨的影响而停演，天气变化多，已经售票因突然下雨而取消演出计划，或者演出过程中天气突变而临时中断演出，引起观众的不满，打乱旅游计划。以上两种情况在很大的程度上不仅影响票房收入，而且会给企业增加很多的处理突发事件的公关成本。冬半年虽雨水较少，但是寒冷的天气，影响演员的舞台表现力，降低观众选择实景演出的可能性。

湘西地区的旅游人数全年分布比较均匀，国庆、春节黄金周人数达到最高，12月、1月达到最低。旅游演艺产品的需求量也因为旅游淡旺季出现大幅度的差距。旺季出现供小于求的状况，多数演艺中心外出宣传推广减少。淡季市场明显缩水，有些甚至是解散演员，采取消极的停演的措施度过“严冬”。

四、湘西地区旅游演艺产品发展的营销策略

如何能有效地把旅游目的地民俗文化资源转化为一种有市场价值和前景的旅游演艺产品，可以桂林、云南等旅游起步较早，发展较成熟的旅游目的地的经验作为参考，结合湘西地区独特的民俗资源优势和特殊的环境，探索符合湘西地区实际的以旅游演艺产品为代表的民俗文化营销创新之路。

1.产品策略

(1)做好市场调研，精准市场定位，艺术与商业运作相结合

做好市场调研，以满足企业在市场中精准定位、精确营销的需要。民俗文化资源成为旅游文化消费品的条件首先是以物质化的形式，为消费者展现了与日常生活不同的文化氛围，满足人们多重文化心理需求。旅游演艺不同于传统的艺术性表演，更具商业性，更直观、生活化。因此，旅游演艺产品要更侧重于游客感官体验，对不同层次、不同偏好的游客具有普适用性，强调娱乐性、休闲性和雅俗共赏而不是单纯的艺术性。

(2)实行品牌化战略

旅游演出产品的核心竞争力在于产品特色及质量，品牌化战略的实施是保证市场稳固发展并获得综合产业效益的保障。目前，湘西地区特别是凤凰古城周边，旅游演艺产品市场仍呈现鱼龙混杂的状态，产品质量层次高低差异较大，精品不多，演艺产品在整体旅游产品市场体系的综合竞争力相对较弱。因此，需要政府管理机构对该产品市场的有效导向和政策支持，企业项目投资前需充分论证，精心策划，真正能够实现长期演出，双效丰收。树立品牌意识，打造文化品牌，使湘西成为中部旅游演艺产品精品地区。《印象・刘三姐》等国内知名旅游演艺项目成功经验值得我们借鉴。

2.销售策略

(1)市场化、产业化运作模式

“政府扶持、企业运作、市场主导的思路”既是旅游业发展模式，也应当成为旅游演艺的发展思路。市场化运作是文化产业中的重要因素。文化资源作为产品进行生产、销售，就要遵照市场运作管理规律。湘西地区的旅游演艺产品，如《魅力湘西》从2001年正式演出至今已有8年，产品主要收益组成还是以门票收入为

主，相关配套产业如旅游纪念品产业、服装道具加工制造业仍处于空白状态，其产品带动能力较差。2009年9月，《天门狐仙――新刘海砍樵》借助国庆十一黄金周旅游热潮与观众见面，开演之初，场场座无虚席，但是因为天气转冷，张家界进入冬季淡季，游客数量锐减。据从张家界旅行社了解到，该演艺中心的冬季销售策略还未与各大旅行社做宣传推广。

在这方面可以借鉴云南省旅游演艺市场中的精品产品《云南映象》。其发展战略就立足于打造文化产业链的发展格局。一方面是全方位进行知识产权保护，如名称、商标、著作权、专利权网络域名等，并使之规模化、战略化、全局化。另一方面则将以《云南映象》产业发展集团为龙头，全方位开发文化产业形成以艺术生产、经营管理、市场营销、技术保障、产品开发为一体的新文化产业链。《云南映象》的经营管理理念给湘西旅游演艺产品市场的纵深开发管理提供了有益的借鉴，产业化链的建立将成为演艺类产品长效经营的法宝。

(2)利用网络在旅游目的旅游电子商务网站营销

旅游网络销售规模不断扩大且平稳增长，网民数量不断增加，旅游网络日益成为国内外游客了解出游信息的主要渠道。利用网络营销，有利于扩大营销范围、增强营销效果、实现全程营销、降低营销成本。

旅游演艺企业可以利用旅游目的地的各种电子商务网站，跨时空、不受时间、空间的限制，将信息传递到世界各地，能够有效地传播信息，从而扩大营销的受众范围，获得吸引更多海内外客源的机会，为全球范围的潜在旅游者提供全天候的服务。利用互联网存储容量大、传输速度快、易于更新的特点，把图片、声音、视频等方面的多媒体结合，制作出丰富多彩的信息内容，及时了解旅游者需求，高效率提供相关信息，提高营销效率。还可以利用双向互动的沟通方式，提高消费者的参与性和主动性，提高目的地营销主体的营销决策有针对性，有助于旅游演艺企业实现全程营销目标。旅游演艺企业可选择建立自有网站，产生的建站及维护魏、软件硬件应用以及网络运转费用的总和，也远低于传统的营销费用；也可以选择不建设自有网站，借用旅游目的地旅行社网站平台，运用网络营销可以节省巨额的广告宣传费，降低市场调研费用，降低顾客投诉、咨询等服务费用，节约大量的宣传推广费用，以较低的营销成本实现营销效益的最大化。

(3)价格策略

针对旅游淡旺季，旅游演艺企业也要根据客流量制定淡季、旺季两种价格，并根据座位等级、与舞台的距离制定不同的价格。可以参照桂林《印象・刘三姐》根据观赏位置，把观众席分为甲乙丙三种档次，票价也执行等级票价。这样可以吸引不同消费水平的游客，增加入座率。此外，还可以针对本地居民推出年票、家庭团体票制度，凭本地身份证惟一有效凭证，享受观赏的优惠，可以借鉴天门山国家森林公园针对张家界本地居民实施的年票制度，按照进入次数不同制定年票价格：200元6次/年，300元无限次/年，这样也在很大程度上稳固了本地市场。

3.促销策略

(1)借助事件营销扩大知名度，积极利用公益活动公关

在重大节庆日，开展事件营销，推出相应的优惠政策，如景区门票与演出票让利搭售。

此外，争取当地政府政策支持，如2009年张家界政府冬季营销开始后，景区通过积极配合冬季营销，宣传推广品牌形象。积极利用公益活动，如义务出演每年地方春节联欢晚会，稳固本地美誉度，形成无形的口碑资源。

(2)广告及销售促进

在传统媒体和网络上通过多媒体技术播放广告，通过形、影、声、色等传播立体形象。

开展销售促进，可以组织旅游演艺爱好者沙龙和旅游俱乐部，不断举行丰富多彩的联谊活动，吸引旅游者参与，培养旅游爱好，激发旅游者的消费欲望。还可以为旅游者提供免费下载的旅游演艺电子优惠券，以及开展抽奖和竞赛活动。此外，积极参与联合促销，与地理位置相近的旅游目的地联合开展促销活动，共同举办旅游推介会、推广旅游景区和演艺产品。

(3)与旅游产业的其他环节建立良好合作

在旅游团队频繁出现的酒店、餐厅建立推广展架，签订合作合同，制定适当的策略，既可以增加旅游演艺企业的游客接待量，又能为合作单位提供增值服务。如在合作单位消费金额达到一定金额的客人，免费赠送旅游演艺门票。

第6篇：艺术品投资策略范文

（一）针对“五L”模式构建内容，进行实现策略市场调查

以每个“L”模式构建为单位，深入企业调查，访谈相关对象，在充分掌握市场信息的基础上，分类归纳整理。

（二）从学校视角，探索实现策略并分类列举

把掌握市场信息并进行综合分析，从学校的发展视角、工作视角和功能视角，按专业大类提出模式实现策略，分类列举；同时对每个策略进行实施预测、利弊分析、效果评估。

（三）从企业视角，探索实现策略并分类列举

从企业的利益视角、生产经营视角和功能作用视角，按学校专业大类提出实现策略，分类列举；同时也对每个策略进行可行性预测、利弊分析、效果评估。

（四）按照“双赢”原则，进行实施性综合遴选

将两种视角下形成的实现策略分类列表，按照校企“双赢”、有利于教师专业成长、有利于学生成才与职业人生发展的原则，以每个“L”为单位，分专业对应，进行实施性策略比较筛选，最终形成“五L”模式，实现策略体系，分专业大类实施。

二、中等职业学校“五L”办学模式实现策略体系

（一）“学校即企业”模式实现策略

1.校企合作投资，企业进驻学校，实现“学校即企业”模式该策略主要是充分挖掘学校和企业的资源优势，校企合作投资，优势互补；合作模式决定经营管理模式。第一，学校提供场地和房屋，企业投入所有设备设施和技术，企业自主经营，学校学生根据项目教学要求，全程进入企业实训，实训期间企业技术人员充当实训指导教师，校企双方互不支付相关经费。夹江县云吟职业中学校采用此途径，引进广告公司、汽车4S店，实现广告专业和汽修专业“学校即企业”模式，运行效果良好。第二，学校投入场地和主要设备，企业投入少量设备、全部技术、人力和产品市场，双方共同经营，学校除学生全程参与实训外，还享有一定利润。学校数控专业采用此途径，不但将部分闲置设备盘活，还大大降低办学成本，提高教学质量，取得经济收益，实现数控专业“学校即企业”模式。2.企业独立投资，企业进驻学校，实现“学校即企业”模式企业独立投资，在校园内或与校园地界接壤处修建兴办企业。学校学生全程进入企业实训，企业自主生产经营，校企互不补偿经费，企业优先挑选毕业生。3.学校独立投资，企业进驻学校，实现“学校即企业”模式学校根据自身条件，自己独立投资，在校园内或校园周边临街、临路旁，修建兴办企业，学校自主经营，学生全程参与实训，企业在生产经营中不断把新知识、新技术、新问题呈现在学生面前，充实到教学中，做到教学促进经营，经营促进教学。学校通过兴办小型电脑公司、电器维修部、小型饮品店，实现计算机、电子和旅游专业“学校即企业”模式。4.企业独资或校企合资，学校进驻企业，实现“学校即企业”模式企业对一线技能型人才的渴求，使这一策略具有现实性。企业具有生产经营资质，学校具有办学资质；两个资质联合，实行校企合作，企业独资在自己企业内修建教室、宿舍、多媒体室、讲学厅等，引进中等职业学校增挂学校的办学点或培训中心，学生或学员在这些办学设施中，上文化课或专业理论课，利用企业所有生产车间和经营场所开展实训。学校派出教师，企业派出部分技术人员，校企合作办学，实现“学校即企业”模式。根据学校与企业合作情况不同，学校也可以投入桌凳、电脑、多媒体等部分办学设施，实现这个模式，形成联合办学。

（二）“教室即车间”模式实现策略

1.利用现有车间条件，临时配置教室元素，实现“教室即车间”模式利用“学校即企业”模式中，企业进驻校园这个优势，根据各专业项目教学计划安排，在不影响企业生产经营的前提下，在企业的生产车间或经营场所，临时配置桌凳和黑板等教室元素，将课堂搬到车间或经营场所，让学生在学习理论知识的同时，观摩企业生产经营，或轮流到岗位上进行实际操作，以实现“教室即车间”模式。2.将企业车间精华部分融入教室，打造生产型实训室，实现“教室即车间”模式学校在采购设备和装修建设各专业实训室时，充分调研，精心设计，引进企业车间精华部分进入实训室，让设计的实训工作岗位与车间生产工作岗位融合；使建成的实训室既具有生产服务功能，又能够满足整班学生实训需要，让学生在浓厚的车间生产服务氛围下实训，潜移默化形成综合职业能力。也可以边实训边进行生产服务，做到教学过程与工作过程对接。学校旅游专业的茶艺实训室和酒吧实训室，汽修专业的二级维护实训室，就是这种特色鲜明的生产型实训室，实现“教室即车间”模式。3.利用现有教室条件，配置车间元素，打造模拟车间，实现“教室即车间”模式在学校现有教学室和实训室的基础上，保留部分学校共性元素，选择配置车间精华元素，如员工守则、安全操作规程、员工绩效考核栏、车间主任办公室、原料准备与管理组、生产技术组、成品检验与管理组、工艺流程图、操作台等，把教学室和实训室打造成模拟车间，使教学情境与工作场景对接。学校各专业开展公司化或车间化班级管理、财会模拟实训室、计算机维修实训室等都是这种模拟车间型教学场所，实现“教室即车间”模式。

（三）“教师即导师”模式实现策略

1.依托行业企业，培养和提升教师的专业技术技能第一，定期派教师进企业实践锻炼，对于师傅型教师来说，可以全面研究行业、研究新技术，进一步提高技术技能水平。对于师范型教师来说，可以了解行业、学习训练技术技能。两类教师都能通过这一途径提升自己的专业技术技能。第二，派专业骨干教师参加行业协会，以此为平台让学校介入行业生产经营协作、技术革新项目开发、产业转型升级研讨等活动，掌握行业发展动向，深入行业技术技能前沿，提升学校在行业中的话语权。第三，聘请行业专家到校开设讲座，进行技术指导，有针对性地培训教师的专业技术技能。第四，以学校投资自办企业为平台，在企业创办和经营发展中，锻炼教师，提升专业技术技能。2.依托学校，培养和提升教师的教育教学技艺第一，在学校教育教学氛围熏陶下，引导师傅型教师自主学习，提升教育教学技艺。第二，建立副班主任制度，让师傅型教师先担任副班主任，学习做德育工作。第三，常态化开展“五课”（备课、说课、上课、听课、评课）教研活动，让师范型教师不断提升教育教学技艺，让师傅型教师学习教育教学技艺。第四，学校定期安排教师参加省市或本校举办的教育教学技艺培训，提高教师的教育教学能力。3.两类教师互结对子，实现教师与师傅融合，促进“双师型”导师成长学校形成制度，将师范型教师与师傅型教师，两者一一对应，互结对子、相互学习、相互融合，促进两者都成长为“双师型”导师。

（四）“学生即员工”模式实现策略

1.以学校共，培养学生共性品质学校共性教育教学活动，包括文化课和专业理论课教学、常规德育工作、班级管理等，通过这些活动，培养中职学生遵纪守法、努力学习、自信自强、言行规范、态度端正、习惯良好等青年学生具有的共性品质。2.以实训教学和岗位实习为平台，培养学生具备员工品质中等职业学校都是以专业开展教育教学活动，每个专业都有在实训室进行的实训教学和在企业进行的岗位实习环节。在这些实习实训过程中，以员工标准训练学生，让他们练就专业技术技能，养成职业素质，使学生逐渐成长为符合对应职业个性要求的员工。3.以学校各项活动为载体，培养学生生活、生存能力和具有共性特征的职业素质学校的文体活动和爱国主义教育、感恩教育、诚信教育、责任教育、职业理想教育等专题活动，以及演讲社、书法社、爱心服务社等各项社团活动，都是在教师指导下，学生自己设计组织、实施完成。学生通过这些活动，挖掘自身潜力，逐步树立自信心，并在活动中认识自我、唤醒自我，培养他们为人处事、待人接物、吃苦耐劳等生活、生存能力；培养他们工作意识、职业意识、敬业、诚信、责任、守纪、合作等所有职业都要求的共性职业素质，为中职学生职业生涯发展奠定基础。

（五）“作品即商品”模式实现策略

第7篇：艺术品投资策略范文

中国电影将成为世界电影的新动力

在目前形势下，中国电影必将成为世界电影的助推器和新动力。而“8+1”电影战略将充分运用远程的思维导向，首创的“互联网+电影+金融”的商业新模式，为中国电影走向世界助力，让更多中国老百姓了解中国电影、走进中国电影、爱上中国电影。正如施建祥先生所言：“中国强，中国电影则强。”

著名电影投资人、电影制片人、上海快鹿投资集团董事局主席施建祥先生，既是“8+1”的创始人，也是“互联网+电影毪融”模式的首创者和电影探索者。目前，“8+1”在中国电影界已经获得广泛的社会关注和期待，活动当天是“8+1”首次对外正式亮相。

在开幕仪式现场，中国广播电影电视社会组织联合会副会长、中国电影基金会理事长张丕民，中国电影股份有限公司副总裁傅国昌，上海电影集团副总裁王小军，以及中国广播电影电视社会组织联合会制片委员会副会长、策划人、总政治部宣传部艺术局李洋大校等领导发表热隋洋溢的贺词。

值得一提的是，活动当天，第十一眉全国人大常委会副委员长、中国文化管理协会主席周铁农发来贺信，祝贺上海快鹿投资集团电影“8+1”战略决策委员会挂牌成立，希望快鹿集团能为中国的电影事业贡献力量，拍好中国人民的电影，助力中国电影更好地对接国际电影市场。同时代表中国文化管理协会领导班子和全体理事单位.祝贺施建祥先生担任中国文化管理协会副主席，希望施建祥先生今后充分发挥作用，为推动中国文化事业发展作出贡献。

著名主持人崔永元在现场发表贺词时表示：“大银幕”第一是为了扶老携幼，扶老是尊重前辈，不光要向电影行业的老艺术家、老前辈学习，还要时刻关心他们的生活；携幼则是为了提携后辈，为了让以后的年轻人更加喜欢电影、热爱电影这个行业，“大银幕”会打造一个电影乐园，从小抓起。第二是“大银幕”要全力打造中国的电影产业。一家公司，不论规模大小，都能为中国电影做出贡献，所以“大银幕”愿意向大家学习取经，当然也会义不容辞的尽自己一份力，为电影产业锦上添花同时还要雪中送炭，也欢迎电影界的有志人士遇到任何问题都能想到“大银幕”。做电影就是做艺术，“大银幕”会把每一分钱都使在刀刃上，做有价值的电影艺术！

“8+1”将投资100亿元布局全球化电影产业链

施建祥先生在开幕仪式上说：“我觉得投资电影，投的是一种精神，我作为民营企业家，就是希望多投资正能量的电影，所以我们投拍《叶问3》、《大轰炸》等片。我认为一部好的电影应该把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。此外，我还希望让更多年轻的电影编剧和导演走上舞台，所以我们快鹿集团会出资10亿元培养中国优秀编剧，出资10亿元培养中国优秀导演，目的是让中国人的故事真正走出去，走向国际，打造属于咱们中国人的电影！”

在崭新的2016年，“8+1”将投资100亿元，其中70%将投资中国电影，30%与好莱坞强势合作，构成国内电影投资带动海外中国电影热潮、海外电影投资促进国内电影发展的全球化产业布局，以资本推动产业发展的模式，促进中国电影市场的蓬勃发展。施建祥先生在现场一直强调，“8+1”最重要的是有电影情怀、有格局，要多向电影行业、老艺术家、老前辈学习他们致力于中国电影开荒和开拓的精神，并掷地有声地表示：“‘8+1’愿意敞开怀抱，与所有的电影同行互通有无。‘8+1’向大家承诺，我们不仅会锦上添花，更愿意雪中送炭！”

秦怡、卢燕等著名艺术家被特聘为“8+1”终身荣誉主席

在“8+1”电影战略决策委会员受聘仪式上，著名艺术家、曾获国家有突出贡献电影艺术家称号的秦怡老师，著名艺术家、奥斯卡终身名誉评委卢燕女士，著名作曲家、《红色娘子军》作曲黄准，原上海电影乐团团长、著名作曲家、《红旗颂》作曲吕其明，被特聘为“8+1”电影战略决策委员会终身荣誉主席。

中国广播电影电视社会组织联台会副会长、中国电影基金会理事长张丕民，国务院参事、中国传媒大学影视艺术学院院长、著名文艺评论家仲呈祥，中国电影制片人协会执行理事长、原八一电影制片厂厂长明振江少将，中国电影基金会常务副理事长兼秘书长阎晓明，中国电影评论学会会长章柏青，原上海文联副主席、上海摄影家协会主席张元民，原上海电影制片厂厂长、导演于本正，著名导演、香港电视专业人员协会创会会长徐小明，被特聘为“8+1”电影战略决策委员会荣誉主席。

中国音乐学院院长、中国电影音乐协会会长、著名作曲家王黎光，被特聘为“8+1”电影战略决策委员会首席艺术顾问；著名电影艺术家陶玉玲、祝希娟、斯琴高娃、严定宪、牛摹⒉芾祝被特聘为“8+1”电影战略决策委员会荣誉顾问；中国广播电影电视社会组织联合会制片委员会副会长、著名策划人、原总政治部宣传部艺术局李洋大校，上海电影家协会常务副主席、一级文学编辑许朋乐，被特聘为“8+1”电影战略决策委员会艺术顾问。

第8篇：艺术品投资策略范文

【关键词】艺术产业 产业链 发展策略

在当今知识经济的时代背景下，在市场经济的浪潮中，艺术产品已不再是过去束之高阁的小众“奢侈品”，作为可以满足大众文化需求的精神消费品，艺术品通过流水线标准化的批量生产方式实现了自身的产业化进程，同时在经济领域也发挥着不可替代的作用。近年来，尽管我国文化艺术产业发展势头迅猛，但依然没有脱离粗放式发展的传统老路，多数艺术文化企业都是散兵作战，产业链上下游之间关系阻滞，后继衍生品开发不足，与国外早已建造成熟的产业链流水线式操作模式相差甚远。因此，以完整产业链为视角，探讨出一系列适合我国艺术产业可持续发展的策略，是使我国文化艺术产业做大做强亟待解决的问题。

一、产业链和艺术产业链的概念界定

产业链是产业经济学中的一个概念，其本质是用于描述一个具有某种内在联系的企业群结构，而这种群结构的实质则是产业中各企业之间的供给与需求的关系，以投入产出为纽带，以价值增值为导向。产业链向上游延伸一般使得产业链进入到基础产业环节和技术研发环节，向下游拓展则进入到市场拓展环节。①

艺术产业链是指各艺术产业部门之间基于一定的技术经济关联，并依据特定的逻辑关系和时空布局关系，客观形成的链条式关联关系形态。是一个关于艺术产业中围绕艺术产品而展开的各个环节之间，以及艺术产业与其他产业之间所存在的相互依存关系的概念。②

《北大文化产业前沿报告》中把文化产业看做一个包含四个层次的“同心圆”：“核心层是对文化内容的创造，它提供了文化产业的信息基础；层是运用科技手段和工业生产形式大量地复制文化产品，把文化内容转化成商业产品；相关层包括文化产品的发行零售和服务业；延伸层是文化产业与其他产业融合以后产生的混合性产业”。鉴于艺术产业是文化产业的核心组成部分，本文也据此把艺术产业链的构建进行了以下划分（图1），即由艺术产品的创意研发——原创艺术品的产生、艺术产品的生产制作——生产具有商业性质的实物产品、艺术产品的分销发行——通过电影、电视、出版和新媒体等渠道流通以及艺术衍生品的开发——艺术产品价值的再开发和利用，构成纵向的艺术产业链；由艺术文化中介和文化政策法规构成横向的艺术产业链。纵向艺术产业链，使得艺术文化资源在产业内实现初步汇集、知识共享和信息快速扩散，初步实现产业内价值的增值；而产业链横向的发展和结合，又进一步促进了网状组织内部的资源整合，降低了交易费用，为产业发展提供了强大的内部资源支持。

二、完善的产业链对艺术产业发展具有重大意义

主体产业链是否完整是判断一个产业能否正常运行和可持续发展的先决条件，艺术产业的发展更需要一条完整的产业链支撑。

艺术产品的产生，实际是创意和艺术家思想的实体化和商业化的结果，是将艺术价值转化为商业价值，因此，需要通过环环相扣的产业链条，实现知识在产业内的迅速传播以及艺术产业内部的良性互动，形成规模经济提升产业整体的竞争力。其次，产业链中存在大量上下游关系和价值交换关系，上游环节向下游环节输送产品或服务，下游环节向上游环节反馈消费市场信息，而消费市场回馈的需求信息，又成为上游生产部门扩大再生产的基本动力和方向，因此促进了产业链内部可持续发展的良性循环。最后，产业链的双向延伸，可以提高艺术产品的附加值，为企业开拓新的市场，争取新的更多的受众，增加产业链利润，是实现产业升级和产业内价值增值的唯一有效途径。无数现实案例都已用自身的成功证明了产业链对于艺术产业的重大意义。乐蜂网就是一个成功的典范。乐蜂网的上游产业链是一档定位于都市上班族女性的电视节目《美丽俏佳人》，因节目运营效益好，进而又将节目的理念和内容引入现实，建立乐蜂网作为其商品贸易的载体，即“以节目内容支撑，发展自有品牌和商品零售”的商业模式，实现了产业链向下游的延伸。

三、以完整产业链为支撑的艺术产业发展策略探析

艺术产业的发展，应以最大化艺术产品的内在价值为目标，充分挖掘产业链上潜在的丰富的利润区，为实现艺术产业的规模化发展，可以采取以下策略：

（一）以创意为核心，为文化产品提供丰富的原创内容

艺术产品“内容为王”，消费者对它的消费也都是对其内容的精神消费和审美消费，而创意是艺术品的核心思维，因此，艺术产业发展的核心就是整合各种资源，将创意人员的思想、知识、想象力和创造力进行物化。中国五千年灿烂的传统文化，是世界上唯一未曾断层的古老文明，有着丰富的历史底蕴和文化内涵，它也为艺术产品的创意创作提供了源源不断的丰富资源，艺术创作应对我国的传统文化进行深入发掘，从中提炼出具有中国特色、中国气派的优秀文化，进而植入符合时代主题的价值观，完成艺术产品的创意创作。另外，创新观念也是创意创作的的关键，创新是艺术产业的生命，要创新就要真正地解放思想，敞开思路摒弃一切束缚思想的障碍，用异想天开的方式来完成创新，竭尽全力挖掘各种创意元素，以此来激发企业和创作团体的创新活力和创作能力。

（二）与科技结紧密合，制作出高品质、符合时代要求的艺术产品

艺术产品的生产制作，是各种创意元素整合各种科技手段进行创作进而转化为实物产品的过程。艺术产业与科技的紧密结合，使艺术产业的发展插上了梦想的翅膀，可以越飞越高。一方面通过技术变革，艺术产业可以实现内部生产制作的自我更新，提高产业科技含量，实现产业的整体升级和更新换代，制作出更加精美和高品质的艺术产品；另一方面，借助高新科技的发展，与新技术结合，可以突破传统艺术产业的固有边界，拓展艺术产品的生存空间和流通渠道，丰富产品消费形式，促进艺术产业的跨越式发展；最后，艺术产业通过与高新科技的日益交融，可以生产出更多符合时代要求的艺术产品，为艺术产品提供多元的表现形式和传播方式，甚至引领新的消费需求，培养起新的消费群体，为艺术产业的可持续发展提供源源不断的动力。

（三）充分利用各种营销手段，实现艺术产品的深度市场推广

将各种营销手段引入艺术产业的生产和经营中，加大对艺术产品营销、前期调研和策划的投入，可以促使艺术产品更准确、有效地在流通领域推广，降低投资风险。而品牌策略是其中重要的营销手段之一。艺术企业只有汇集力量，注重品牌的树立和培养，用品牌特色去经营企业，才能获得比竞争对手更多的客户资源，形成强有力的市场竞争力，可以说品牌化经营是企业由弱渐强的关键。另外，做好市场细分和目标市场定位工作也十分重要。企业的资源是有限的，不可能满足市场上所用消费者的需求，因此，对目标市场按照一定的标准进行细分，选择企业所要满足的消费群体，有针对性地进行产品创作和营销，也是企业可持续发展之道；

（四）积极拓展艺术产业链，尽可能挖掘艺术衍生产品的种类和数量

衍生产品的开发是艺术产业链的一种延伸，是充分挖掘艺术产品价值，拓展艺术企业资金回笼的渠道。因此，应通过与不同行业和高新技术的结合，开发出更多种类和数量的艺术衍生品，来带动前后向产业链一同价值增值。具体可以通过以下策略实现：一是在已经推出的艺术产品创意载体基础上，与各个行业进行嫁接，充分挖掘该创意的多种载体形式；再者，艺术衍生品的创作，应是在初始创意的基础上，加入一些新的、更能驱动消费者好奇心的元素进行二次创意设计，使艺术衍生品既符合最初产品的创意形象又有自己的独特之处，更容易被市场接受。

（五）大力培育和发挥艺术中介机构的服务力量，扶持整个产业做大做强

艺术中介机构属于艺术经纪企业，处于维系艺术上下游产业关系的重要环节，也是连接艺术产品生产、流通、消费的必然环节。一般来讲，艺术中介机构是指在文化经济市场中，为进行艺术产品生产和服务交易的双方提供信息、促成交易而收取报酬的文化服务机构。涉及艺术信息、艺术产品、艺术人才、艺术生产传播的资料、设备和技术等艺术市场要素，从事艺术的策划、居间、行纪、、咨询、出租等经纪活动。从一定意义上说，艺术中介机构的发育，是衡量艺术产业发展的重要尺度。③因此，政府应加强对艺术中介机构的培养和扶持，健全文化艺术经纪人制度，充分发挥艺术中介在艺术产业链上的关键作用。

（六）建立健全文化政策法规体系，为艺术产业的发展营造良好的宏观环境

艺术产业以创意为核心资源，创意及其产品是创作者的劳动果实，是一种无形资产，其价值只有借助于法律即上升为知识产权的高度才得以存在和延续。创意作为一种无形资产，能给创意人带来巨大的财富，其所有权和支配权的合法性，是需要法律来赋予和保护的，完善知识产权制度是艺术产业健康发展的重要保证；同时，艺术产业的发展也离不开政府的产业政策。行之有效的文化产业政策不仅能保障艺术市场主体的合法权益，促进市场的繁荣发展，还能有效地保障艺术产业的良性运营。④

艺术产业的健康可持续发展，需要一条完整的产业链构建，只有以完整的产业链为支撑，才能促进艺术产业做大做强，提高产业整体规模和竞争力以及行业整体利润水平，实现艺术产业的繁荣发展。

（注：本文为吉林省教育厅“十二五”社会科学项目《吉林省艺术消费市场调查及发展路径研究》中期课题的研究成果，项目编号：吉教科文合字[2012]第175号）

注释：

①百度文库..

②李运祥.文化产业链的培育与优化研究——以湖南为例[J].中国集体经济，2009（2·上）.

③闫平.文化中介：文化产业链的关键环节 [J].理论学习，2008（ 6 ）.

第9篇：艺术品投资策略范文

《TEFAF 2016 全球艺术市场报告》中文版由上海文化艺术品研究院编译，上海自贸区国际艺术品交易中心联合。此次《TEFAF报告》撰写人克莱尔・麦克安德鲁（Clare McAndrew）首次亲临现场，对《TEFAF报告》作深入的解读。TEFAF艺术市场报告于每年3月初在欧洲艺术古董博览会（TEFAF）期间。作者麦克安德鲁是经济学博士，自2008年开始从经纪人、拍卖行以及研究机构收集数据，跟踪全球艺术市场的逐年变化，进行全面调研分析，目前这份报告已确立了国际权威性。

今年的TEFAF艺术市场报告显示，2015年全球艺术品市场销售额达到了 640亿欧元，较 2014 年略有回调，是持续三年强劲增长后的首次轻度下滑。2015年全球艺术品市场由三大艺术品市场主导：美国（43%）、英国（21%）、中国（19%）。销售额同比下降7%，低于2014年的682亿美元的历史最高纪录。销售量（交易数量）也同比下降了 2%，总量为3810 万件。《TEFAF报告》指出 2015 年全球艺术品市场呈现出两极化的发展趋势，并探讨了各细分市场、全球财富和艺术品收藏的模式变化、艺术品博览会和网络销售的增长，以及艺术品市场对经济的影响。

本次“上海对话”高峰论坛的四场圆桌议题分别为“艺术市场的可持续发展”“全球化与中外文化艺术交流”“新经济形势下拍卖市场的变革”和“自贸区文化艺术的创新发展”。