摄影团队工作计划精选(九篇)

第1篇：摄影团队工作计划范文

公关摄影在解决我自身生存的基础上，带给了我在未来的更多可能性。

―储璨璨

是什么原因让你放弃新闻摄影投身公关摄影？

储璨璨：关于选择公关摄影的原因，涉及到具体层面会有很多因素，但核心源于我自身渴望不断求变的特质吧。Freeland影像集团的前身PRphoto品牌（集团内从事高端公关摄影业务的主打品牌）成立于2007年，在这之前，我在盖蒂（GettyImages）图片社担任全职摄影师。事实上，这个职位因其体面的薪水及良好的拍摄宽容度，在当初乃至现在都足以使摄影同行们艳羡。但经历了3年的拍摄之后，我发现，随着对摄影认知的提高和深入，那个职位已不能满足我的需求。鉴于图片库的特点，摄影师只能向其输送素材，却无法控制这些图片将会产生怎样的产品，而这些图片将如何由各种媒体根据各自的需求做具体呈现。然而作为一名摄影师，我始终认为摄影项目的构思、拍摄直到产品呈现的整个过程是一个无法分割的整体。

您开始涉足公关摄影领域是在2007年。据我所知，在那个阶段，公关摄影这个概念尚未清晰。能否介绍下公关摄影在当时是一种怎样的状况？

储璨璨：在2007年，公关摄影还未得到摄影界的广泛认可，甚至可以讲“公关摄影”并不是一个被“圈内人”所尊重的行业。在我决定走这条道路时，周围的朋友以及老师都或多或少向我表示过担忧，对公关摄影的前景，他们似乎也并不看好。

但当时我认为公关摄影是一个规模非常庞大的市场，鲜有摄影人涉足，是我看不到有人能够将它做得很好的市场。于是我迸发出对这块市场的挑战欲与作为一名先驱者的使命感。

很多职业摄影师都曾谈及我国南方与北方摄影的不同发达程度以及地区差异化的问题，您认为造成这种局面的因素有哪些？

储璨璨：我认为主要是南北方传统文化的不同，以及长期以来所形成的个人价值观体系差异所造成的。相对于北方而言，南方地区的个人价值判断体系更加多元化，在商业领域中人与人之间的关系更为朴实，很少以财富或职位将人划分为各个等级。他们更多的是根据对象的能力去选择是否认可对方。在这样一个相对平等、开放的大环境中，人与人之间乐于去进行灵感的碰撞与心灵的沟通，更利于摄影新人的发展。

公关摄影拍摄活动是否有一定的流程？

储璨璨：公关摄影虽然拍摄题材广泛，但大多是以活动作为主题。因此在实际拍摄中，我们有自己的一套工作流程。第一步是与客户进行沟通，在沟通中了解客户对影像记录的细致需求，并以此为依据决定我们的拍摄团队规模；其次，委派每个团队的负责人对活动流程及客户需求进行细化与分解，制定详细的拍摄计划；第三，确定拍摄流程后，召开摄影师工作会，为每一名摄影师分配任务。当所有人都明确了自己需要做什么时，执行起来就会非常顺利。

你认为在公关摄影实际拍摄过程中，全职团队相对于单兵作战的摄影师或临时拼凑的摄影团队，会有哪些优势？

储璨璨：团队作战的优势在于分工合作，每名摄影师都有自己负责的环节，每个人拍摄的都是这一组图片当中的一个碎片，这些碎片拼接组合后，便会形成一套完美的影像产品，这是单兵作战或非全职团队很难做到的。

举例来说，如果3名自由摄影师一起承接拍摄一项颁奖活动，为获得客户认可，很可能都专注于拍摄核心的颁奖台而忽略了其他细节，使作品最终的完整性受到影响。但如果是团队去拍摄，我会分配一名摄影师负责拍摄颁奖过程，一名拍摄街景，另一名拍摄观众或车队，这样当所有影像组合起来时，就会得到一套立体、综合反映颁奖过程的产品。

这些行业的标准是如何确立起来的？你与你的团队在为行业建立标准的过程中做出过哪些努力？

储璨璨：PRphoto在组建之初，没有可行的借鉴与参考，我们更多的是摸着石头过河。直到事业有了起色，并逐渐有了成功经验时，一些好的做法，通过业内人士口口相传也才逐渐成为了大家的标准。

例如对摄影师的分级制度，PRphoto出于运营需要，将摄影由低到高分为：摄影助理、助理摄影师、专业摄影师、高级摄影师、资深摄影师，这样客户就可以很方便地根据企业需求与预算遴选出适合自己的摄影师。在类似这样的经营模式得到推广后，这些行业标准就会体现在客户的招标文件当中，他们会明确提出需要几名资深摄影师、几名专业摄影师等等，慢慢形成了统一化的行业标准。

你认为从事公关摄影需要具备哪些能力？最核心的竞争力是什么？

储璨璨：公关摄影与新闻摄影比较接近，摄影师经常需要出入于各类活动现场，所以要具备灵活的反应、敏捷的判断能力以及比较扎实的拍摄功底。同时，公关摄影师需要不断面对各种不同的客户，所以应掌握更多、更为全面的拍摄技能。例如我们经常会接到拍摄企业领导层肖像的任务，这就需要摄影师熟练掌握人像摄影及棚内灯光使用的各种技巧；再比如，在一些宴会场合中，我们会负责拍摄企业为招待客人所准备的精美饰品，这又会涉及到很多商业广告拍摄的技巧。因此，公关摄影师所具备的能力应是全面综合的。

对于我个人而言，与公关摄影有关的身份有两个，第一个层面是从公关摄影师的角度来讲，核心竞争力包括：全面的技术，服务的意识和良好的沟通能力，这三点缺一不可，贯穿于摄影师每日的工作当中；第二个层面是从公关摄影活动的经营者与管理者来讲，高度、视野、远见会显得更加重要，作为经营者就必须要学会站在整个行业未来发展的角度看问题。

商业摄影服务于客户，而公关摄影的服务属性尤为凸显，作为公关摄影师与公关摄影团队的负责人，你如何看待摄影与服务之间的关系？

储璨璨：商业摄影的本质就是服务，其差别主要体现在服务对象的不同。如果选择将摄影作为职业，就等于让摄影与服务间建立起不可分割的联系。就我自身来讲，无论是从事公关摄影或是经营公关摄影团队，核心都是以服务客户为首要目标。大学毕业后我曾在广东工作过一段时间，较深入地体验过经济前沿地区的服务业水平。回到北京后，我很快意识到，这里摄影行业的服务水平与南方地区存在的差距，因此在团队运营过程中，我们在不断地提高服务水 准。

在承接公关摄影项目过程中，与客户的沟通需要注意哪些方面？

储璨璨：最重要的是把握两点：一是平等，需要站在与客户平等的位置与其沟通，而不仅仅是供应商；二是要有拿得出手的东西。

客户所提供的项目薪酬通常是一个摄影企业或团队运营中最为核心的资金来源。你目前合作的客户主要有哪些？集中于哪些领域？

储璨璨：我们主要以与跨国大型企业合作为主，这些客户的经营基本集中于汽车行业与奢饰品行业范畴。奔驰、宝马、大众、英菲尼迪等被广泛熟知的高端汽车品牌均与PRphoto建立了长期合作关系。

PRphoto已与无数国际一线品牌企业建立合作关系，你们是依靠怎样的优势来吸引客户的？

储璨璨：首先，PRphoto在目前公关摄影领域当中是最具规模的全职摄影团队，这使得企业方能够对这支团队进行良好的控制，并且有信心进行更高标准的拍摄活动。仅这一点，就是很多兼职团队或小规模公司无法达到的；其次，我们经过7年的摸索与运营，拥有大批经验丰富的公关摄影师，他们的经验甚至要超越刚刚进入公关领域的企业客户，在实际拍摄中，这些摄影师会根据自己的判断为客户提供很多具有建设性的参考意见与建议，使最终得到的产品更趋完美，也更加贴合客户的需求；同时，PRphoto经过逐步壮大，现已拥有诸如PRvideo、小飞侠航拍等5个子品牌的团队，几乎能够满足客户对于公关影像的需求。

公关摄影拍摄是否存在着淡旺季之分？

储璨璨：如果仅从客户需求角度来讲，公关摄影并不存在明显的淡旺季。但从团队运营来讲，收入淡季的确存在。时间主要集中于春节前后的2个月中。形成淡季的主要原因是在团队工作人员放假后，没有充足实力去承接客户的项目。每年的4月、10月算是Freeland的旺季，因为在这两个月中北京和广州的车展活动将会开幕。

淡季的到来会对你公司的整体运营产生影响吗？

储璨璨：对于具有一定规模的摄影团队而言，淡季对运营造成的影响是必然的。假如你只是一名自由摄影师，那么面对2个月的休息时间，正好可以从忙碌的工作中解脱出来，体验一次旅行或陪伴家人。但对于我们来讲，虽然员工在休息，但房租、设备的成本十分高昂，这就意味着我们需要用淡季以外的收入去填补这段真空期的成本损耗。

公关摄影在日益增多的公关活动拉动下，市场变得越来越大。在这种情况下，一些非专职摄影师可能会认为，公关摄影并不需要太多专业领域的知识，只要具备一定的基础能力就可以从事，对此你怎么看？

储璨璨：我们曾为公关摄影这个新兴行业设定过诸多标准，并被行业所接受、应用，但这些标准基本仅适用于一些高端客户。事实上，对于基数更为庞大的社团、企业，公关摄影仍处于懵懂期，他们尚未接触到公关摄影最前沿的发展动态，也并未发现真正的影像价值所在。任何一个新兴行业在还未被规范、缺少游戏规则与标准时都会产生“门槛低”的现象。至于这些兼职摄影师所接到项目的薪酬是否能够满足他们的生存需要并成为事业，我并不确定。但至少我认为，公关摄影这个行业目前以及更长远的一段时间，会向着更高的标准迈进。

PRphoto是一个公关摄影领域中非常专业的全职摄影团队品牌，那么这个团队的规模与人员结构目前是一种怎样的状况？Freeland以及你本人在员工挑选环节上十分严苛吗？

储璨璨：PRphoto是Freeland其中一个品牌，Freeland影像集团的工作人员目前已超过50人。可以这样讲，公司在挑选员工上更加注重综合能力， 并非仅考虑摄影技术。由公关摄影的特性所决定，我们在员工挑选的过程中必须要对其技术、学习能力、领导力、团队协作意识等多个方面进行考量。

近几年Freeland的收入状况如何？对于本年度的盈利状况，你有着怎样的判断？

储璨璨：2013年我们的业务收入依然是呈现较高速的增长态势，但相较于2012年涨幅有所减小，一方面是由于公关摄影项目整体处于预算削减趋势，另一方面是员工福利的不断提高导致公司的运营成本上升。但从2014年年初开始，我们的业务量正在以非常强劲的势头开始增长，这使我对今年年末的收获有着很大期许。

每名摄影师都会为自己规划一个远期目标，作为一名公关摄影师，你在这方面会有哪些打算？

储璨璨：公关摄影是我在摄影工作中的一个尝试，我对自己的远期规划并非仅止步于公关摄影领域。事实上，我一直将自己定位于一名充满激情的纪实摄影师。当然，这与我现下希望将PRphoto与公关摄影这个行业做大、做好并不矛盾。我希望通过自己与PRphoto团队的不断努力，创建一个摄影师能够将创作与工作完美结合的平台，使公关摄影这件看起来不太好玩的事情变得好玩，使这些本不被“圈内人”尊重的摄影师变得受人尊重，并逐步建立行业的“游戏规则”，这应该算作是我的一个长远构想。虽然目前离预期还有很长一段路，但我们会坚持走下去。

第2篇：摄影团队工作计划范文

2012年6月1日，OFPIX工作室摄影师团队正式组建，由发起人任悦和其他11名摄影师成员组成。“OFPIX”早在2008年就已出现，设立了OFPIX基金以资助年轻摄影师完成自己的摄影项目，并举办了PhotoCamp、工作坊等各种活动，在网络和报道摄影圈内有了不错的口碑。不过任悦和朋友们还想更进一步，OFPIX工作室就此诞生。它的成员们都是在以往任悦组织的活动中认识的，热爱报道摄影且希望在这个领域有所建树，其中多数在媒体工作，还有两位自由摄影师和一名北大在读博士。

2012年，对这个集体的成员们来说，报道摄影虽已是脑海中成型的概念，但聚集起来共同探讨它更丰富的可能性，也算是新的起点。类似OFPIX工作室这样的摄影团体在国际上已经非常流行，国外很多摄影师会组建这样的联盟，其成员拥有同样的目标和抱负，共同成长。不过在国内，这样的尝试还不多见。

一次典型的工作室聚会

2012年11月1日傍晚，工作室成员、新华社青年摄影记者沈伯韩早早来到工作室，开始准备即将于18点30分开始的摄影师沙龙。今天的沙龙由他主持，他要和到场的十几位年轻人一道交流报道摄影的语言结构和讲述方式。

摄影师沙龙是工作室成立后发起的交流会，这次是第二期，主持人将分享自己的拍摄经验并就主题组织讨论。规模不大，但对外开放，不限于工作室摄影师内部，任悦还将沙龙的情况通过微博进行简单概要式的直播。

沙龙开始前，除了沈伯韩，任悦与另外四位摄影师也提前到了。他们的第一个工作是订盒饭解决晚餐问题。饭后，有人随意聊天，有人上网看书，而沈伯韩则独自准备即将播放的幻灯片。一切看起来都很随意，就像在自己家做着自己的事。

刘飞越也是这个团队的一员。他曾任《河北青年报》摄影记者，2010年辞职成为自由摄影师。由于还有别的事情，他今天来到工作室本来只想见一下大家打个招呼，可是工作室的氛围却让他不舍得早走。对他来说，今天不仅是个沙龙活动，他更喜欢的是与热爱报道摄影的人聚在一起的感觉，与志同道合的朋友坐一坐、聊聊天，并非要认真地说个什么事。

OFPIX工作室的摄影师们都有自己的工作，虽说每周都会有一次活动，但能在一起交流的时间并不多，而且也不是每次都能聚齐。

6点30分，沙龙开始，放照片、聊摄影，原计划8点30分结束，可到了9点40分还没有散场的意思，幻灯片播放完了，大家围成几个小圈继续未完的话题。报道摄影的语言结构是一个复杂的问题，尤其是对于年轻摄影人来说，他们希望将日常工作累积的经验和困惑进行分享和回应。

一直以来，OFPIX的关注点都在于年轻摄影人的成长，将大家聚在一起组建工作室团队也是在延续这个理念。任悦给工作室概括的主题是“寻找精神归宿”，她说：“很多时候，你可能找不着很多人跟你干同样的事，而这里有一个团体，能够轻松自由地讨论共同的问题，正视且努力摒除偏见，就像家的感觉。”

理想实验室

怎么形容OFPIX工作室呢？“不靠谱的摄影师和兢兢业业的任老师。”这个回答来自工作室成员、北京大学化学专业博士三年级的程新皓。程新皓是这个团队中比较活跃的一员，也是唯一还没有完全踏进社会大熔炉的摄影师，蓬松的头发和敞亮的话音透露出顽皮的性格。“不靠谱”只是诙谐的说词。然而，在这个还未满半岁的工作室里，成员们确实还没有找到将理想与现实相融合的途径。

程新皓和摄影的联系源自小学美术老师送给他的一台老相机。他从初中开始拍照片，并喜欢上了摄影。在研二的时候，他和两名信息科学学院的同学一起建立了以摄影为主题的网络社区——图虫摄影网，并担任总编辑。2009年，程新皓结识了任悦和其他摄影师，成为各种活动的常客，最终成为工作室一分子。他说：“OFPIX平台可以让自己接触更多报道摄影的实际事务，在这个过程中锻炼自己的职业化道路。”选题、拍摄、编辑、展览，工作室也是另一个实验室。

在这个过程中，程新皓对报道摄影的认识和理念逐渐清晰。在他眼中，报道摄影是在较短时间内完成的影像人类学研究，报道摄影师要成为一个高超的叙事者，是诗人和人类学家的结合体，深入实地的工作方式才能使摄影获得更多洞见。

虽然还没有离开校园，程新皓对自己的报道摄影职业生涯却很坚定。明年就要博士毕业的他笃定地表示会放弃本专业而从事报道摄影工作，用实践继续探索报道摄影理想。“明年毕业后准备回昆明，继续河流和《小村档案》故事的拍摄，然后独自走滇越铁路，骑行澜沧江，同时拍摄。”他这样计划着。

关于这个理想实验室，刘飞越的感触可能更深。在加入工作室之前，刘飞越也曾与朋友组建过一个小型的摄影合作社，希望通过合作创立品牌，一起拍摄、经营，不过后来因为现实环境原因不了了之。直到任悦和他聊了组建OFPIX工作室摄影师团队的想法，潜藏在刘飞越内心的理想再一次浮现。他说：“我希望能把工作室做成马格南的样子，然后把作品更快、更高质量地推广出去，包括推广给国外的媒体。”

其实对于工作室和摄影师团队将来会成为什么样子，刘飞越也没有十足的把握。他十分清楚马格南无法被轻易复制，不过他还是用刘易斯·海因的一句话来阐述自己的报道摄影理想：“用照片揭露那些应予纠正的事情，赞扬那些应该做的事情。”

自由摄影师、OFPIX工作室成员之一的樊竟成这样形容这个小集体：“这里有热爱纪实摄影的一群人，报道当下具体的社会现象和问题，同事里有很多非常优秀且具有职业精神的摄影师，非常诚恳和专业。”在2010年末他凭借《北京建筑工人》报道获得了第三届OFPIX基金。在拍摄过程中，他辞去了工作，在建筑工地附近租住，除了与工友交流外，还鼓励工友亲自把打工过程中遇到的有代表性事件书写下来，并将拍摄的照片提供给NGO（非政府组织），在大学举办展览，参与农民关爱日活动。按照他的理解，照片应该发挥比记录更大的作用。

成长是困难的

2012年10月18日应该是让人振奋和高兴的一天。摄影师张星海的一组《地铁里的冒险》在腾讯网图片频道《活着》栏目推出，成为首组以OFPIX署名刊发的作品。此前，张星海以北京地铁为主题的拍摄已经持续了六七年，按他自己的话说，“拍的都是人们熟视无睹的东西。地铁是中下阶层活动的舞台，每位乘客既是来去匆匆的过客，也是本分、高明的演员。”

这是工作室成员第一次共同努力的成果。在OFPIX工作室，张星海和伙伴们一同挑选、编辑几年来拍摄的大量图片，反复讨论，从而有了《地铁里的冒险》。

但是，这一晚给摄影师留下最深刻印象的却是一场内部讨论会。他们称之为“暴风雨般的整风运动”。

OFPIX工作室摄影师团队组建不久，大家就在一起构思了一个选题——年轻人与青年文化，作为团队的第一次集体任务。按照这个思路，经过几次头脑风暴和选题讨论，大家就这个题目报告了自己想拍摄的内容。程新皓提出要拍摄自己的同学，沉稳内向的摄影师肖翊要拍一个与摇滚乐有关的题目……

然而，三个多月过去了，没有任何一名摄影师完成了拍摄。大家开始对自己生气，体验着成长中的不如意。接下来要做的，是找出其中的原因和问题所在。10月18日晚，任悦召集大家开会，一次严肃的会议，要讨论的话题就是：为什么拍不出照片？

与国外比较，国内优秀报道摄影师并不多。任悦认为，其中最大原因是：报道摄影对摄影师综合素质的要求特别全面，大部分国内报道摄影师叙述故事的能力、写图片说明的能力、对报道选题的敏感和深入程度与国外都还有明显的差距，这些问题也存在于OFPIX摄影师中。除此之外，更为关键的是大家还找不到合适的方式经营摄影师个人选题。

大家也纷纷吐槽，没有按计划完成选题的主要原因是时间安排。所有摄影师都有本职工作，精力有限，而工作是必须要完成的，无法同时顾及两头。“工作任务未必是自己关注的，而自己关注的选题又没有时间操作，”任悦说，“于是我们转而开始探讨摄影师如何经营属于自己的个人选题。”

这似乎是一个不那么容易解决的事，牵扯到的环节非常多，没有人能提出方案来化解因时间与精力限制所产生的矛盾。于是，“整风运动”的结果是：大家达成共识，从另一个更容易上手操作的内容开始拍摄。

“那晚的头脑风暴过后，我们觉得需要从身边开始，并且希望选题更柔性一些，所以我们定的下一个选题名字叫‘北京客’，就拍我们自己在北京居住的社区，呈现北京客的生活状态，然后在微博上和读者互动。”任悦说。这一次，OFPIX摄影师们拿出了更完整的策划方案，并在新浪微博建立了微刊，希望这个选题能够引起更多朋友的共鸣。

第3篇：摄影团队工作计划范文

作为一名摄影师与电商摄影企业的经营者。你是怎样看待近些年电子商务发展变化的？

王：由于我所经营的贺兰石时尚摄影公司主要围绕时尚、时装行业进行拍摄工作，所以要想理清电子商务的发展脉络不妨可以先从国内服装市场发展过程作为出发点。虽然它只是目前电子商务领域的一个分支，但这个过程具备一定电子商务行业发展的普遍特点。

传统意义上的国内服装市场主要历经三个重要时期：一是个体时代，即1970年代末至1980年代初改革开放初期的供不应求时期，在这段时间里，由于国家刚刚从计划经济时代转型，服装市场品种单一，带有时尚元素或时装色彩的服装很容易受消费者关注，供不应求；二是批发时代，1990年代初的服装销售模式主要是由工厂直接向批发商供货，后逐步进入时代，厂家的产品由商为其分销；近些年，服装销售市场的运营模式再次发生变革，一些较大的厂商在进一步提高产品质量、统一标准的同时，快速了解消费者对于市场的需求，相继转型为直营模式，可以说，这种模式对于服装品牌进军电子商务领域至关重要。

在你看来，电子商务与传统的实体购物方式有何区别？是什么催生出电子商务摄影这一分支？

王：以往人们购买商品都要到商场、店铺去挑选、试穿、比较，是典型的体验式消费。互联网的进步催生出电子商务市场，改变了人们的消费习惯――足不出户即可在网上选购到心仪的全球商品。这是崭新的消费体验。

在电子商务的消费模式中，展示商品的图片起着重要作用。在没有和商品亲密接触时，消费者会依赖商品的图片效果去选购。一件商品只有在网上得到好的展示，才能让客户产生购买欲望；通过图片展示商品更多的信息，才能促成购买行为。因此，电子商务中，商品需要比实体店商品有更多更详尽的图片。这就对商业摄影公司和从业者提出了新的要求。

我们所熟知的淘宝网、天猫商城、京东商城等网络购物平台都属于电子商务的范畴。你认为这几类电商平台有哪些区别。你的客户主要在哪个平台？

王：你说的这些平台都极具代表性：淘宝网属于C2C模式的个体散户经营，价格低廉但品质无法保证；天猫属于品牌商户平台，除承诺商品100%为正品外，同时具备一系列的售后保障措施；京东商城则更像一个货品齐全的大型超级市场，由平台运营商做统一经营而引入非商户。我们目前主要服务天猫商城中的一些服装品牌。

当初你为什么将主要拍摄方向定位在服装、时尚方面？

王：我的公司至今已经走过15个年头。最初公司规模很小，为了生存，我们会接拍各种题材的摄影项目，但实际效果与盈利并未到达我的预期。直到2006年的一单广告拍摄，使我的目光聚焦在服装摄影上。由于之前我们拍摄过一些时尚类服装画册，当某著名厂商请我们为他即将上市的服装拍摄一组图片，但提出设备、模特及场地需要自行筹备时，经过慎重考虑，我和我的团队认为这是进军服装市场的好机会，于是高薪聘请了当时知名度很高的名模周韦彤，在北戴河完成了拍摄。厂家对拍摄结果非常满意，从此与我们建立了长期的合作机制。这次拍摄使我深刻感受到了时装拍摄市场的巨大潜力，对于我们今后的发展具有着里程碑式的意义。

服装时尚类摄影是商业摄影的重要组成部分。画册、广告、杂志的实体拍摄项目也具有较大的利润空间，是什么原因使你将很大一部分精力投入到电子商务摄影当中？

王：趋势就是优势。首先，我们意识到电子商务在目前购物模式中所占有的巨大份额，以及在未来一段时间内这种模式仍有非常大的发展空间。据我了解，近几年全球零售业的消费方式发生了巨大变化，运用网络消费的电子商务市场每年快速增长，中国电子商务市场2012年交易总额已经突破8万亿元，五年内将占零售额的50%。明年将超过美国，成为全球最大电子商务市场。

其次，长期的传统广告拍摄实践积累的经验，为我们转型电商摄影起到了重要的保障作用。作为一名摄影师也是企业的经营者，我必须要为企业寻找一条相对易于取得成功的道路。

电子商务摄影与传统的广告摄影的区别体现在哪些方面？

王：传统的商业摄影主要是表达商品会给消费者带来什么样的生活方式，也可以称作形象广告。而在完全依赖商品图片展示的电子商务消费模式中，摄影作品必须要对商品做出准确、细致、丰富的表达，才能促成消费者在浏览过程中购买。在传统的商业摄影中，夸张的表达手法被大量应用，目的就是吸引消费者注意，因为消费者在购买前一定能够见到商品实物，这种夸张是可以被允许的；但在电子商务的商业摄影中夸张手法几乎是被禁用的，因为夸张的摄影手法会让消费者无法准确了解商品。所以，电子商务摄影需要遵循准确还原原则，尽可能表达出商品本身的品质、色彩、款式。电子商务要求通过图片表现出更多的商品细节，同时可以长时间、不分时段反复观看，方便通过与其他商品相比较。此外，电子商务对商品图片的要求是“丰富”，只有丰富的图片才能让消费者充分了解商品。

据我所知，你们目前电子商务拍摄的份额已经占到公司业务置的50%以上，且主要服务对象为天猫商城服装品牌商家，将公司电商摄影业务相对集中于天猫而不是淘宝或其他电子商务平台，你是怎样考虑的？

王：我们在进入电子商务摄影领域的初期，也曾经尝试过与各个平台的商户进行合作。由于我们的技术和人员水准都很高，成本相应也高，所以我们的定价是目前国内市场最高的，只有高端客户可以接受。

目前你们长期合作的高端客户有哪些？他们在电子商务领域的经营情况如何？

王：杰克琼斯、维克多、高梵等国内外一线品牌均与我们建立了长期的合作关系，这些品牌在电子商务领域的经营都有骄人成绩。2013年11月11日杰克琼斯单店单日线上销售1.4亿元。维克多2013年8月上线，“双十一”当天就创下了1300万元的销售业绩。高梵曾创下单品单日销售12500件的销售纪录。如果按照线上线下的总体经营情况作统计，与我们长期合作的服装品牌年销售总额大约在150亿上下。

作为电子商务摄影师。想要获得足够多的项目以维持企业运转或个人生计，需要不断开拓新客户。你们是如何争取客户的？

王：目前在电子商务摄影市场中，大品牌服装客户大多采用招投标的形式。这就意味着我们的压力不仅来自商家苛刻的要求，同时也来自竞争对手。要顺利拿下一个项目，除了拥有一个技术过硬的摄影团队外，还需要针对客户本身的特点展开研究，通过对细节的精准把控，超越对手。

以杰克琼斯为例，与大家分享下当初我们与其签约的过程。2009年初，杰克琼斯准备进军天猫电子商务平台，以公开招标的形式招募摄影团队为其产品拍摄图片。参与竞标的摄影公司及工作室大约有十几家，这些摄影团队都各具优势。竞标分为三轮：第一轮是作品展示，第二轮是创意提案，第三轮为现场实拍。在作品展示阶段更加考验的是一个摄影团队的基础水准及日常积累情况。我们在顺利通过第一轮后，发现竞争对手仅剩2个。在制作创意提案的阶段，我与团队力争抓住产品的每一个细节特征进行创意设计，考虑到杰克・琼斯为丹麦Bestseller集团的旗下品牌，因此我们将模特定位在特征明显的北欧男性上，并在拍摄理念中突出该品牌一贯简洁纯粹的风格，最终赢得了商家的肯定。

随后我的团队为商家拍摄了第一批线上销售用图。同年“双十一”期间，杰克琼斯的线上经营便取得7530万元的销售额，这一数字在2011同期则达到了2000万元，而在2012年的促销季中，杰克琼斯以1个亿的销售额创造了服装销售在电子商务领域的神话。

我不敢讲我们的摄影作品对杰克琼斯具体能够起到多大的推动作用，但不可否认的是，该品牌的创意设计师在频繁的更换，而我们在2009年与杰克琼斯签约后，至今保持着稳定的合作关系。

现在你的团队构成是怎样的？

王：目前共有员工90余名，专职负责电子商务摄影领域的员工50人，其中业务联络与业务开拓团队10人，方案策划及摄影团队20人，后期图片处理团队10人。

对于拍摄项目。你们目前的定价原则是怎样的？在报价时会考虑哪些因素？

王：定价是一家摄影公司在运营中非常富有技术含量的环节。价格过高，可能会错失很多合作机会；价格过低，则无法维持企业的正常运营。我们考虑以下几个因素：一是客户订单的难度，例如正装类的拍摄，为了更好体现其版型、垂度，团队会有大量的前期准备工作，定价相对会高一些；二是要衡量拍摄时间成本，公司目前的拍摄工作安排比较紧凑，耗时较长的合作必然会增加公司人力投入，价格自然也要更高一些。

众所周知，电子商务摄影在后期处理上与传统广告摄影有很大区别。电商后期处理既要去除前期拍摄中存在的瑕疵。美化图片，又要尽可能还原商品本身的色彩、质地及特点。使买家获得所见即所得的购物感受。你的后期团队在图片美化与商品还原的矛盾中是如何权衡？

王：就图片后期处理来讲，美化与还原这两项工作的出发点既是矛盾的，又是统一的。使商品看上去更加精美、更富有吸引力是后期处理的目的，而对商品的色彩、质地进行还原则是美化图片的前提，美化并不等于改变商品原本的特质。

你认为在未来一段时间。电子商务市场的迅猛发展是否会引发电子商务摄影市场的相对饱和现象？

王：基于我的长期从业经验判断，我认为所谓市场饱和在任何时期都不会出现。因为消费者的需求永远会随时代的变化而变。为了应对更新的需求，商家会不断创新，开拓新的商业领域，电子商务摄影自然而然会获得新的发展空间。

第4篇：摄影团队工作计划范文

国际保护主义摄影师联盟(ILCP)成员。多年来一直致力于中国野生动物的拍摄和保护，实践着用影像的力量促进自然保护的信念。他首倡举办了中国第一个野生动物摄影训练营，为在自然保护第一线的工作者提供了技术和设备的帮助，进一步壮大了以影像保护自然的队伍。

“中国的职业野生动物摄影师用一个巴掌就能数得出来。”奚志农感慨地说道。作为中国最有名望的职业野生动物摄影师，他坦言，在中国的现实情况下要想成为一个野生动物摄影师，必须要有对自然毫无保留的、无条件的热爱才能坚持下去。

缘起鸟类摄影

1964年，奚志农出生在云南大理，少年时期的他。对野生动物很有感情，尤其喜欢鸟类，1983年，奚志农参与了纪录片《鸟儿的乐园》的拍摄，这段经历，让他目睹了当时的拍摄手法对鸟儿的伤害，催生了他“不能够干扰动物生活”的理念。

守护滇金丝猴

1995年5月，结束三年滇金丝猴拍摄的奚志农听到了一个令他震惊的消息：德钦县为解决财政困难，决定在白马雪山自然保护区南侧砍伐100平方公里原始森林。在奚志农看来，这片高海拔暗针叶林的毁坏，不仅对滇金丝猴，而且对生长在这里的许多珍稀动植物种类都是灭顶之灾。心急如焚的奚志农四处奔走，最后在朋友帮助下，找到著名环保作家唐锡阳，在唐的指点下致信当时的国务委员宋健：“这片原始森林和林中的滇金丝猴已经生存千百万年了，千百万年没有毁掉，为什么一定要毁在我们的手里?”反对信起到了效果，砍伐被及时制止。美国《新闻周刊》以“中国正在萌芽的绿色革命”为题报道此事，并认为“这将成为中国人环保意识的分水岭”。

创办野性中国

2002年，奚志农和几个志同道合的朋友创办“野性中国工作室”，以记录中国正在消失的自然和濒危野生动物为主要任务。奚志农感觉单靠个人的能力很有限，他希望野性中国团队通过影像的拍摄和传播让更多人看到并了解我国的野生动物和它们生活的大自然，希望让它们所独有的动人心魄的魅力通过他们的作品拨动观者的心弦，激起大家对自然的热爱而伸出手来支持环保，来保住我国岌岌可危的野性自然。

野生动物摄影训练营

中国是世界上生物多样性最丰富的国家之一，也是生物多样性全球热点地区，但中国的野生动物摄影事业却刚刚起步，许多中国特有的、濒危的物种甚至都从来没有影像记录。当国外的自然影像已经成为一个成熟的行业，中国几乎还没有职业的野生动物摄影师。

2004年，奚志农将自己代言佳能广告的收入换成多套专业拍摄设备，用以支持那些积极、热情地拍摄中国野生动物但却缺少器材和技术的自然保护区工作人员。“中国野生动物摄影训练营”借此应运而生。训练营的主要训练对象是来自全国各地保护区的基层工作者，让他们尝试用一种新眼光观察他们的工作环境，记录更多野生动物的影像。七年里，奚志农和野性中国团队与国家濒管办，佳能(中国)以及世界自然基金会、国际爱护动物基金会等机构共同举办五届全国性训练营和四届地方性训练营，共培训了四百多名自然摄影师。其中，2011年中国野生动物摄影训练营，大师班特别邀请到美国国家地理著名摄影师蒂姆・拉曼作为讲师之一。野生动物摄影训练营不但鼓励更多自然保护区的工作人员们更好地记录中国的野性自然，也培养批批自发而来的野生动物摄影爱好者。

白眉长臂猿，灰叶猴等一批我国特有的濒危动物都在我们训练营营员的镜头中被第一次记录，实现了中国野生动物影像上的多个零的突破。

引进英国野生生物摄影年赛

作为首位获得英国野生生物摄影年赛Gerald Durrell濒危物种大奖的中国摄影师奚志农也一直希望将这个全世界最高水平自然摄影大赛的作品引进国内展出，让我们的自然摄影爱好者看到我们与发达国家自然摄影师的差距。通过奚志农的努力，2009～2011年野性中国工作室在北京动物园的支持下连续三年使英国野生生物摄影年赛在中国展出，《风雪之豹》等众多优秀自然摄影作品打动着观众的心，能够近距离欣赏到世界顶级水准的野生动物摄影作品，对国内广大的摄影师和摄影爱好者，都具有重大的意义。

濒危物种影像计划

2011年在see基金会的支持下奚志农推出了已经准备数年的“中国濒危物种影像计划”，计划用5－10年的时间，汇集中国最优秀的自然摄影师，完成超过200个中国濒危野生动植物的拍摄任务。

“从《动物世界》到《探索》频道，电视台所播节目画面几乎全部引自国外，我们中国的民众对于南极、北极以及非洲的野生动物的了解远远超过了对于我们自己国家野生动物的了解。而堪称世界上动植物最丰富的国家之的中国，每天都有物种在灭亡，那么多的物种在未被记录之前就已经灭绝。”奚志农说。

通过濒危物种影像计划，野性中国将组织中国一流的自然摄影师，对中国的濒危物种进行系统的拍摄；同时为有志于濒危物种拍摄的人士提供拍摄资金、技术指导等方面的支持。基于以上拍摄成果，影像计划还将建立中国自己的濒危物种影像库，让国人和世界了解中国鲜为人知的野生动植物和值得自豪的壮丽自然。

第5篇：摄影团队工作计划范文

一、加强团员队伍建设，围绕中心中心工作贡献力量。

(一)加强理论学习，不断提高政治思想和政治素质。

认真组织团员学习团章知识、学习团的十七大报告，并以发展共青团意识主题教育的要求，加强团员的政治思想和政治素质。

(二)加强团员思想道德建设和行业作风建设。

组织团员代表和团干部参加“书记上党课”、“党员远程教育”，深入学习“两学一做”专题教育，学习同志系列讲话精神，聆听“纪念红军长征胜利80周年报告会”，让大家在学习中提高认识，统一思想，深刻领会和把握“两学一做”目标要求，抓好理论武装，坚持做到知行合一，引导青年树立正确的世界观、人生观、价值观。

(三)加强业务学习，不断提高业务水平。

要求团员青年积极参加各种业务培训活动，不断提高自己的业务水平，引导他们紧紧围绕中心工作，在各自岗位上兢兢业业工作，认真完成自己的本职工作。

二、完善自身建设，常规工作有序进行

1.促进团员青年在中心发展过程中贡献力量、建功立业，充分发挥团作为党的助手作用和服务发展的后备军、生力军作用。进一步加强品牌创建工作。

2.切实做好“青年文明号”、“青年突击队”等争创工作，发挥典型引领示范作用，引导青年加强职业精神、提高专业能力，比业务，比奉献，积极参与技术革新和管理创新，推动各项工作提质增效。

3.继续推进青年志愿者活动，发挥行业品牌优势，拓展行业青年志愿服务活动。积极参与“三五”学雷锋、无偿献血、造血干细胞血检等志愿活动。

4.及时做好支部计划和总结，各期的工作安排、内容告之于团员青年，认真听取团员青年的意见，改进不足，力求工作做得更好。

5.定期召开班子例会和团员大会，会议有记录。今年共开班子例会6次，团员大会3次。

6.各种上级团委下发的文件，支部计划、总结，各项活动的计划、方案等都做到一一归档。

7.加强团支部信息化建设。中心团支部设有QQ群、邮箱、微博、微信群等交流平台，了解青年动态、引导青年舆论、做好思想引领，同时促进青年互相交流、沟通、资源共享和成果展示。

8.积极做好报刊订阅工作。今年团支部共订了《青年报》、《中国青年报》和《青年社交》三份报纸杂志，供青年团员阅读。

9.积极做好团费收缴工作。根据上级团组织文件精神，每位团员青年每月3元的标准收团费，并及时上缴团工委。

三、开展丰富多彩的活动，在活动中增强凝聚力。

关注青年实际需求，丰富青年精神文化生活，开展形式多样的文娱活动，为青年搭建展现才华的平台。一年来，中心团支部依托党支部活动和学习型组建设，让团员青年在学习、工作中增进友谊，使团员青年在工作生活中协调发展。中心团支部紧紧围绕中心工作有序的开展系列主题活动，活动的有序开展，增强了团组织的生命力和凝聚力，提高了青年对团组织的认可度，有力地推动了中心的整体工作。

1.每周一晚上定期开展羽毛球活动，丰富团员青年的业余生活，增强团员们的相互了解，增加战斗力和凝聚力。

2.和工会一起开展迎新包饺子大赛活动。让青年感受到浓浓的过节气氛，增加沟通交流，增加团队凝聚力。

3.和工会一起开展包汤圆闹元宵活动。让青年感觉到节日的温暖，缓解工作压力，找到家的归属感；让青年之间增加沟通交流，增进员工间的友谊，加强团队凝聚力；也让青年学习制作传统点心，掌握新的生活技能。

4.和工会一起开展包粽子过端午活动。通过学习包粽子，体验端午节习俗，增加青年之间的交流，增加团队凝聚力。

5.联合工会一起开展职工运动会，展现个人技能，增强团队合作能力，增加凝聚力。

6.积极响应上级号召，动员青年参加献血活动、造血干细胞血检活动、第十九批上海青年志愿者赴滇服务接力队志愿者、花海寻友觅知音联谊活动、中秋联谊活动等等。

7.借五四青年节这一契机，组织团员青年开展“凝聚青春力量，展中心青年风采”系列活动。

8.组织团员青年观摩国际电影节，丰富团员青年的业余生活，开阔视野。

9.积极申报青年文明号、优秀志愿者团体等项目，营造积极向上的团队精神。

10.院刊的编排工作，目前完成了2016年的第一、第二、第三期（总第二十一、第二十二、第二十三期）。

11.组织团员青年参加卫生计生系统摄影创作活动、演讲比赛、工业区摄影创作活动等。

12.组织团员青年观看各类文艺演出，如儿童剧《小猪班纳》，越剧《何文秀》等。

13.组织团员青年一起参与中心的道德讲堂，通过参与道德讲堂活动，再次弘扬崇德向善的道德精神，提升医务青年的思想道德素质和文明程度。

四、大力推进青年志愿者服务活动，积极参与社会公益事业。

在中心的日常工作中，中心团支部一直以做好党的助手、青年的贴心人为目标，认真做好团的各项工作。在中心党支部和上级团组织的领导和支持下，中心团支部的志愿服务活动得到了更广泛的肯定和进步。

1.继续推进传统青年志愿者活动，发挥行业品牌优势，拓展行业青年志愿服务活动。积极参与“三五”学雷锋、无偿献血、造血干细胞血检等志愿活动。

2.各类志愿结对服务。医务青年志愿者与中心病房患者、虬桥村福利院结对，定期为其提供医疗咨询、生活辅助等志愿服务活动。

3.继续推进院外志愿者“暖冬”服务，联合学生志愿者，利用寒假时期，到病房和老年患者一起互动，做游戏等。

4.组织“青老结对”志愿者，开展系列活动。老年人百步行公益活动、老年夫妻合影免费拍摄、公益音乐会、制作重阳糕送退休劳模，送社区孤老，送老年患者等、为中心老年患者百岁老人庆生，和老人一起过重阳节等等。

5.积极参加上级组织的各种志愿服务活动。

五、探索团建创新，探索满足当前青年的服务方式

(一)为了满足青年摄影爱好者的摄影热情，中心团支部于去年正式成立摄影小组后，每半年组织成员进行户外采风活动，并开展摄影比赛。

(二)规范有序，搞好团的内部管理

1.提倡团结、学习、创造、奉献，树立大局意识和形象意识，分工负责，责任落实。

2.开展调查研究工作，探索新形势下团的工作的新方法。7月，中心团支部对新进团员青年进行走访活动，了解青年的工作、生活现状、个人爱好和对共青团工作的建议，并做了详细记录，为日后更好地服务青年。

3.加强信息传播工作和档案建设。充分利用团的各类宣传阵地，认真做好团工作，及时做到信息沟通。

(三)充分利用新媒体平台，创新学习方式，开拓交流形式。

1.利用公众微信平台，宣传中心团支部的各种志愿服务活动。

第6篇：摄影团队工作计划范文

“极简型”拍摄团队

为了能够拍摄到尽可能多的有效镜头，我们最大化地提高小组的机动性。小组三个成员分别肩负导演、摄影、录音、制片、司机等职务，尽量一人多职。

我们共带了两台设备：一台佳能EOS C300作为主机拍摄，另一台佳能 EOS 5D Mark II作为辅机拍摄逐格镜头和移动镜头。同期声用一台ZOOM H4N的录音机进行采样。所有的人和设备都集结在一辆车中，形成了一个非常紧凑的拍摄团队。

我们穿梭在徽州各个景区，乍看上去和一般自驾游旅客无异。但由于较为丰富的拍摄经验和高效的团队合作，使最后的拍摄成品无论是从制片角度还是从艺术角度上来说都达到了比较满意的效果。

前期策划

无论专业团队还是业余影像爱好者，拍摄前的案头工作都必不可少，详细周密的前期策划可以免去实拍中不必要的浪费。

我们先确定了《寻梦徽州》的拍摄主题为“水墨徽州”。在古代，徽州的思想家可能是最自觉地使自己的思想生活化、世俗化的。他们将那些本属于上层社会的道德伦理原则，悄悄引入了民众的生活世界。而我们在拍摄时，要把“徽州”的文化概念具象化。粉墙黛瓦、水乡古镇、遍野油菜花等都是在策划时进入计划拍摄的。

在此基础上，我们又对特殊天气作了拍摄构想，如拍摄雨天的古镇。尽管在实际拍摄中并沒有碰到雨，但因为前期对雨天拍摄做了充足准备，可以保证我们在遇到极端天气时不会忙乱。

随后，我们设计制片表，主要内容是未来四天的拍摄行程、镜头设计及在各景区踩点和实拍的时间规划。当然，不同类型的影片前期案头工作肯定详略不同。

合并环节省经费

在这次拍摄中，踩点和实拍两个环节被合并在一起。有过拍摄经验的朋友肯定都知道踩点和实拍应该是两个独立的环节，但是由于周期和经费限制，我们必须将踩点和实拍这两个环节融入到同一周期内。这就要求更加合理的安排。

抓住Magic Time

一位国外的摄影师说过：一天的清晨和黄昏是摄影师的Magic Time。因为这两个时间段的自然光线最具表现力，但很多摄影爱好者甚至专业摄影师都会忽略这一点。大家往往在早晨和傍晚赶路，到了拍摄地点，最好的光线已经过去。为了能够运用一天最具表现力的光线来拍摄，我们把赶路的时间安排在早晨10点至下午3点。

精确预算知光效

如果将Magic Time用来实拍，那么踩点工作就不会在这些时间段中进行，也就要求摄影师要具备一定的预判能力。在江西婺源彩虹桥踩点事，我们看到了一座非常美的水车，当即决定第二天清早进行拍摄。但由于踩点时，水车上并沒有光线，拍摄下的镜头也不理想，因此我们根据现有条件进行预判。首先使用指南针对太阳升起的方向进行比对，同时运用了一款日出时间软件来锁定第二天太阳日出的时间。再根据现场布局，断定第二天早晨8点30分后，水车旋转的影子必然会映照在它后面的那堵墙上。根据这个预判，在第二天早晨果然如期拍到了不错的水车镜头，大大提高了效率。

实拍重合理性

实拍是将所有计划付诸实施的过程。我认为首先要注意合理安排拍摄流程。我们到达思溪延村时，需要在2–3小时内拍摄完整个景点。根据前一天踩点情况，我们将整体流程重新安排。到达景点时是清晨，游客稀少且光线好，我们其中一个人在事先确定的高点俯拍全景，另一个人在村内第二个需要拍摄移动镜头的地点布置小轨道，还有一个人同时使用录音设备进行声音采样。

在第二个拍摄点拍摄完全景，摄影师可以直接拍摄移动镜头，而不用等待布置设备。紧凑的安排使我们在有限的拍摄时间内尽可能拍到需要的内容。

“动与静”的区别

动态影像和图片摄影区别很大。图片摄影只需要一瞬间的感动，而动态影像则需要通过镜头组接来表达主题或意境。尤其在周期和经费都受限制时，就更要求摄影师对镜头角度、景别的把控，甚至哪些内容可以不用拍摄。因为最终呈现的是完整成片，而不是独立分离的单条镜头。

在影片中，有一个画面是镜头在竹林中横移，背景是一座古徽建筑。当时有两位摄影爱好者对我们提出了疑问，因为对摄影来说，竹子挡住了视线，应该避开直接拍摄建筑。而对动态影像来说，这片竹林非常适合运用一个移动镜头来表现建筑的若隐若现，正是求之不得的前景。

长镜头的“画卷之美”

宁静才能致远，而从宁静中，我们可以找回自己。

以“水墨徽州”为主题，我们在拍摄时注意以长镜头为主，在后期制作时，也以慢节奏的剪辑为主，强调一种内在形式感。

在几段短的章节中，我们使用了传统音乐作为配乐，用第三人称的视角，将具象化的符号记录下来，以展现徽州文化。“徽州文化”不只在于留存至今的古村落，通过镜头的组接，我们将水边洗衣服的老人，村落中的雄鸡，屋顶上游走的野猫，房檐下栖息的家燕等有特定意味的符号一一记录下来，力图将人类生活与自然环境融为一体，而这种融合也是中国文化的独特气质。

在较长的章节内，我们加入了主观元素，让古徽州特有的粉墙黛瓦，现代画油画的少年相互产生对比，更强调当下“我”眼中的徽州。使用现代钢琴曲作为背景音乐，不加入任何环境音，使人产生一种时代的抽离感，营造一种个人内心独白的相对梦幻境界。

混编调色

第7篇：摄影团队工作计划范文

关键词：校园DV作品；创作；文化价值

校园DV作品作为一种新兴的文化展现形式，由于具有形象生动、易于传播以及贴近大学生日常学习生活等特点，而聚集了较高的“人气”，在大学校园内得到了广泛流传。因此，加强对校园DV作品的探究，开发创作校园DV精品，弘扬校园主流文化，是非常值得研究的课题。

一、校园DV作品的文化价值

1.优秀校园DV作品的展播，有利于校园传播文化正能量

校园DV作品记录发生在大学生自己或同学中具有一定影响力的故事，彼此交流采用校园间所熟知的语言或特定形式，易于流传和产生共鸣。一份对大学关于校园DV作品的问卷调查显示，大学生对于校园DV作品的认知程度非常高。[1]因此一部选题健康、内容积极向上的作品具有很强的艺术感召力和教育引导功能。如果学校的宣传文化部门能够合理有效地加以正确引导，相关专业教师和学生团体上下合力建设，弘扬发展优秀校园DV作品的精神内涵，真正形成一种和谐健康、昂扬进取、团结向上的校园DV影像文化氛围，必定会对构建新时期充满时代气息、富有生机活力校园文化产生强大的推动力，为大学生成长成才提供丰富健康的精神营养，为展现校园文化“青春正能量”贡献力量。

2.校园DV作品的创作，有利于培养学生的综合素质

校园DV作品的创作过程，是学生各方面能力素质磨练提高的过程。创作剧本需要较强的逻辑思维能力、对题材的深入挖掘、提炼与升华的能力以及扎实的文字表现能力；作品拍摄编辑，则需要能熟练操作各类信息化机器设备，具有较强的信息技术应用、场景设计、美学构图、音乐辨析、团队协作能力以及人际沟通交流能力等；作品包装，对学生们的宣传表现力和艺术鉴赏力也具有很高的要求。可以说一部DV作品是一项系统工程，从构思、选题、策划、解说词撰写、拍摄、配音、编辑、配乐等各个环节层层相扣、构成整体。学生创作团队在共同工作中，需要相互取长补短、相互学习、不断提高、共同进步，从而从多方面培养锻炼大学生的综合能力素质。

3.校园DV作品的创作，有利于锻炼学生融入社会的能力

大学生在制作校园DV过程中，为了要尽量还原真实的事件，需要从稿本、拍摄等方面贴近真实、贴近实际。学生要通过不断地深入分析剧情，深入了解社会，深入到不同的社会环境中去，以各种社会角色的身份去感触生活。这种接近真实的体验，能够很大程度上增强了大学生的社会责任感和历史使命感，同时大学生以自己独特视角、个性化思维、贴近生活化的纪实，对于青年学生观众来说具有很强的认同感、归属感和指向性，但更重要的是，学生可以学会用不同的视角去观察社会、面对生活，用辩证思维理性思考问题，用客观而积极的方式去克服问题、处理矛盾，对他们日后走上工作岗位，融入社会很有帮助。

二、校园DV作品创作的过程

1.前期筹划

主要包括校园DV作品在论证、立题、定稿等方面所进行的准备工作。首先要对DV作品的选题进行论证。选题是整部作品的“指北针”，具有导向作用。对于校园DV的选题要宽泛而有深度，可以不用仅仅局限于校园题材的范畴，内容上要倡导积极健康向上、弘扬正气的立意观和价值观，在学生中能引起大家共鸣的经历和感触。例如校园DV作品《我的四级》，系统展现了全班同学在英语四级备战过程中的历程以及辉煌的战果，有人有事、有血有肉，整部作品突出了勤奋、团结、不屈的主题，展现出了青春昂扬的精神面貌，不仅是对自身努力的一种肯定，也是对周围同学的鼓舞和鞭策。其次，稿本的撰写。好的剧本是成功的一半，剧本的精彩程度决定了DV作品的故事水平和吸引力。[2]这里所说稿本分为文字稿本和分镜头稿本。文字稿本就是要在对整体剧情理解透彻的基础上，突出事物的矛盾与冲突，塑造人物的鲜活个性与典型行为，将具体的故事剧情以文字的形式淋漓尽致地表现出来；分镜头稿本就是将文字稿本的内容转化为以摄像机镜头所能表现的画面语言形式，并且为每个镜头标注编号、时间长短、画面景别、角度以及运动形式等，便于现场拍摄和后期编辑。

2.现场拍摄

现场拍摄是创作DV作品中关键的一个步骤，主要包括以下几个方面：其一，拍摄前的准备工作要细致。器具准备方面，要精心规划和检查所需用的拍摄器材以及服装道具等，确保处于最佳工作状态；在人员准备上，要对整个创作团队人员进行任务分工，明确责任，确保各司其职；在时间安排上，要根据天气、人员、仪器设施等情况，统筹考虑，总体把握，制定详实的拍摄计划。其二，拍摄场地要精心挑选。拍摄场地的选择应尽量还原故事发生的真实地方，或者具有标志性认知程度较高的场所，拍摄场地及其周边的设置应要干净简洁明亮，没有太多影响画面美观的干扰因素，在正式拍摄之前，要通过实地查看等方式，确定多个机器的架设方位、画面景别的设置、演员行动的具体路线，排除与拍摄作品无关的各种干扰因素，把握最佳的拍摄时机。其三，拍摄手法要合理。拍摄中常见的拍摄技巧有推、拉、摇、移、甩、跟拍、升降运动拍摄等方法，不同的拍摄技巧手法，能反映不同的剧情需要，刻画不同的主题升华，也能更多样地表现作者的创作意图。以推拉镜头为例，慢推慢拉镜头给人以安静、平稳、祥和的氛围，而快推或快拉则表现出紧张、不安的韵味。同样不同DV电视片的题材，在拍摄技法上也多有异同，叙事类、小品类作品常以多组镜头组接切换，而纪实类DV作品中，为了保证记录的真实性、完整性，多采用长镜头的记录方式。

后期编辑就是将摄录好的电视素材，利用非线性视频编辑软件采集到计算机中，通过进一步的整理、修改、增删、剪辑，然后再进行艺术化的加工和美化，使之不断完善，最终形成一部完整的DV作品。后期编辑主要包括几个方面，首先，片头的设置要新颖醒目。片头是整部DV作品的第一印象，可以利用AE、3DMAX等软件工具，采用精巧的设计，多维化的构思，给观者带来视音频唯美与震撼的展示，这样也会更加吸引观者。其次，整片色调的设置要和谐一致。一部DV作品的素材资料来源很可能有多方面，有现场拍摄的，也有之前的历史资料，还有一些图片等，不同的素材拍摄时间不同，采用的设备仪器也不同，存在着一定的色调差别，这就需要在整部作品完成后，进行统一的调色，使画面之间不存在明显的影色差别。第三，配乐不要喧宾夺主。适当的配乐音乐，能调节主题的氛围，给人以画龙点睛、锦上添花的感觉，但配乐音乐却不可过多运用，给人带来听觉疲劳。第四，特效的利用要切合实际。特效作为一种增强DV作品视觉表现力的工具，合理的运用能给人耳目一新的感觉，例如双画面或多画面的形式，可以在同一时段内丰富画面的信息量；特意的色调变换，能营造出回忆或梦境中的情境等。特效应要根据剧本剧情的需要，适当地加以利用，切忌一味滥用追求特效的炫技，干扰主题思想的表达。此外，在镜头的剪接中，要遵循适当的视觉规律性。例如在表现人物或事物过程中，应先给整体全景的基础上，再引申到近景、局部或特写；同一种物体同一景别的画面为避免产生画面跳跃感，不要直接组接在一起；运动画面的组接要预留出起幅落幅等。

三、校园DV作品创作应把握的问题

1.在题材深度上下功夫

校园DV题材包括叙事片、剧情片、专题片、纪录片以及试验片等，但现在的很多校园DV作品以剧情片或叙事片为主，多讲述与描绘一些琐碎的事情，主题题材较为单一，情节上也较平淡拖沓、缺乏新意，在作品中展现思想刻画的深度和主题升华的高度还不明确，特别是在内涵深度上最能反映校园特点的专题片或纪录片等，虽然有所涉及但无论是从数量上还是质量上都还需要进一步加强。只有不断丰富校园DV作品题材类型、加强内涵深度，才能使这一新生事物更具生命力。

2.在制作技术上下功夫

由于参与制作的学生个人素质以及专业知识背景的不同，在剧本的编写上、画面的拍摄上以及后期的编辑上的技术也参差不齐，特别是在拍摄阶段所产生的画面晃动、聚焦不实、光线暗淡、声音采集噪音等都会成为校园DV作品的硬伤，因此制作前的统一培训非常有必要；另外，由于创作团队各方面条件有限，校园DV作品的整体时间长度不宜过长，规模不宜过大，一般在十分钟左右即可，重点突出精彩环节的展现和反映的故事主题。

3.在作品的前期策划环节下功夫

作品的前期策划是对整部作品的预先设计与展望，包括作品主题、剧本、拍摄、时间进度安排以及作品展播等一系列环节的设想与规划、各方面标准、方案的制定等。初期制作团队往往看不到这个环节的重要性，在策划阶段缺乏合理规划计划，急于拍摄，仓促上手，很容易产生各种问题，导致剧本含糊不清、主题立意不明确、拍摄计划混乱、人员责任不清等，工作效率低下。[3]因此加强前期策划的详实性，把方案细节规划好，并且落实到位，将对整部作品的创作具有一个好的开端。

总之，优秀的校园DV作品已经成为了丰富校园精品文化和主流文化的一道亮丽的风景线。通过校园DV的创作，学生在自我锻炼、自我提高、自我展示聪明才智的基础上，还培养了学生的组织管理能力、协作合作能力、文学艺术能力、思维创新能力以及动手实践能力等，必将会对学生日后尽快融入社会和适应工作具有积极的推动作用。

参考文献：

[1] 房栋，马笑迎.大学生DV剧的校园文化价值[J].知识经

济，2010，（11）：113.

[2] 王相和，沈慧娟.浅析校园DV创作[J].通化师范学院学

报，2010，（2）：80-81.

第8篇：摄影团队工作计划范文

一、运动会宗旨：

为了加强企业文化建设，丰富员工体育文化生活，提高公司全体员工的凝聚力，向心力，团队协作力，倡导“友谊第一、比赛第二”的体育运动精神。

二、运动会主题：我运动、我快乐、我成长。

三、组织机构

组委会机构及成员名单

事务组：

负责人：郝伟

成 员： 杨鹏、李红江

职 责：

A. 制定运动会各项工作流程；

B. 编制经费预算；

C. 做好各类物资的准备工作（按计划购置体育运动用品器材、奖品、纪念 品等）；

D. 负责协调各部门的工作；

E. 按规程要求接受运动员报名；

F. 负责比赛场地的划定；

G. 准备比赛用的各类表格；

H. 及时汇集各项目比赛成绩，统计各队得分情况并及时公布；

摄影组：

负责人： 何白梅

职 责：负责运动会的摄影、摄像及宣传报道工作；

裁判组：

负责人：张波

成 员：郝伟、黄鼎山、祝一超、周仲生、赵小林、徐宝川、梁国定、曹海 华、黎俭能

职 责：招募、培训裁判人员以及裁判相关工作的统筹协调工作。

设备组：

负责人：祝一超

成 员：工程部全体同事

职 责：负责主席台音响器材、背景等的安装及使用效果保障；

医疗组

负责人：吴对

成 员：保安队2名队员；

职 责：负责运动会现场各种伤病人员的救治。

四、运动会时间、地点10月10日至10月30日

地点：厂区内

五、比赛项目采用团体与个人项目相结合：

1、运动项目

A. 拔河比赛（团体赛）

B. 跳绳比赛（团体赛）

C. 心心相印比赛（团体赛）

D. 滚雪球比赛（团体赛）

E. 呼啦圈竞走比赛（个人赛）

F. 懒人自行车比赛（个人赛）

2、技能赛

六、报名条件：所有报名人员仅限本公司人员，身体健康者。

七、参赛单位以及方法：

7.1本次活动团体赛共计划分为胶印车间、洼印车间、印后车间、物控中心，管理部（包括行政部、财务部、销售部、工程部、质控部）等五大的部门，每个大的部门下可组织几个小的参赛队，参加各项团体赛。

7.2各参赛队设领队一名，负责比赛人员的事务联络和团队管理，会务组 负责对各自参赛人员名单的核对；

7.4个人项目，自愿报名参加，不受部门约束。

7.3参赛装备：统一穿厂服；

7.4全部比赛项目采用淘汰制，直到第一名产生为准；

八、运动会流程

8.1开幕式（全体员工以及裁判进场、公司总经理讲话、会务组长宣布开 幕、全体员工退场、比赛正式开始）；

8.2各项目按照流程表比赛；

8.3闭幕式（宣布成绩、颁奖、公司领导讲话、会务组长宣布运动会结束）。

九、奖项设置

9.1运动员奖项：各项运动奖励前三名，颁发奖杯以及奖品或奖金；

9.2非运动员奖项：设最具激情参与奖、最佳组织奖各一名，颁发锦旗或奖品。

第9篇：摄影团队工作计划范文

人物简介：

马良，广告导演，摄影师。早期从事广告创作，2004年被《中国广告导报》评为中国最具影响力的广告导演之一。同年4月他开始艺术摄影创作，并在2011年获得《摄影之友》颁发的“2011年度摄影师”奖项。今年2月，马良开始“移动照相馆”的创作，他和他的6人团队开着卡车，拉上所有的拍摄器材，以及各种服装道具布景，到各个城市给朋友、陌生人拍照。9月中旬“移动照相馆”将来到广州。

2011年年初，马良工作室所在的创意园区将被拆除。在此之前，马良一直热衷于收藏中国各个时期的照相馆照片，“照相馆照片里的时间感和生命的存在感”让他感动不已。可随着数码科技的普及，照相馆已逐渐走到消逝的边缘。于是趁着还未拆迁，马良将工作室改为照相馆，邀请自己的老朋友来拍照，创作了《我的照相馆》系列作品。

这组作品发表后获得不错的反响，一些朋友问马良，什么时候也到他们的城市里开一家照相馆？马良心里想，反正现在工作室关掉了，“干脆换种形式，把照相馆搬到卡车上，走一路，拍一路”。就这样，他萌生了移动照相馆的计划。

在接下来的7个月里，马良组建团队，把卡车改装成为照相馆，购买物资，设计行程路线……2012年2月17日，他带着队伍从上海正式出发，开启50个城市的拍摄之旅。目前他们已经走过接近30个城市。

“过去人们去照相馆既是一种非常正式的仪式，也是一份快乐”，在马良眼里，现在“快餐式”照片模式缺乏老式照相馆那种“摄影的高贵感和仪式感”，而“照相馆摄影里那种陌生人之间即时的情感交流，以及追求照片‘完美’的仪式感”更让人动容。

因此移动照相馆承载着马良的期盼，“我更希望可以深入到现实生活里，让更多的人感受到艺术的快乐，用个人行动和艺术工作为他人服务，不能让这物质时代的无力感把我们消磨掉”，“想要用自己的创造力，为别人做些事情，让我的‘艺术’变得有用一点，我希望把自己的创作力和热情，当作礼物送给喜欢我作品的朋友，也包括陌生人。”

这种期盼在马良微博上的宣传中可看得到，“这是一个行为创作计划，我拿起照相机十年来，只为自己拍照。这个作品是我摄影生涯里唯一一次开放的工作平台，完成前和完成后我都不会为别人拍照。喜欢我作品的请认真报名，起哄者不会被重视，也不欢迎围观。这辆卡车只会靠近你一次，错过了也就错过了，一去不返。”

微博宣传是马良对外介绍的唯一窗口，他不需要也不敢高调宣传，因为“响应的人实在是太多了”。马良记得卡车开到北京的时候，报名者超过千人，他足足拍摄了5天，每天工作都超过8小时，也只拍摄了140多人。按他的估算，每天拍摄的极限是30人。

这些网友能否体会到移动照相馆的意义呢？或许他们只是冲着“免费”以及马良“知名摄影师”的头衔而来。事实上，那些在数码时代长大的年轻人对老式照相馆的认知、感触并不深。但马良觉得，意义，自己懂得就好，他们能获得快乐，“记得在纷纷谣传世界毁灭的2012，有个胖子进入他们的生活，给他们拍了一张值得纪念的照片，那也就足够了”。在接受本刊记者采访的时候，“好玩”这两个字在马良口中频频出现。他挑选参与者的标准就是“好玩”。他一再重复，只要好玩就好，“这趟旅程最重要的就是一起玩。”

或者说，好玩就是最大的意义。不可以吗？

【对话马良】

赢未来 这趟旅程与你预期的有哪些不同？

马良 总体的效果上，比我想象的还要好，得到的东西更多，也比我想象的更艰苦。目前旅程要比之前预计的多了两个月。在这个过程中司机生病，卡车也大修了一次，创作的过程很漫长，而且工作的方式和方法在重复，有时候我会觉得厌倦。

赢未来 团队已经游历了接近30个城市。在这些城市中，哪个城市的风格或人群给你留下深刻的印象？

马良 这次旅行我并不关心城市特色，我只是送自己上门，到别人生活的城市为他们拍照罢了，所以没有特别重视城市的特色。但我觉得每个城市都很好玩，不过你要我说哪个城市的好与坏，这就很难说得清楚。我比较关注的是人。让我印象特别深刻的都是一些病人，尤其是身体有残缺的人。但我觉得接受采访时说出来并不礼貌，担心会伤害到他们，所以就不说太详细了。

赢未来 你是根据什么标准设定每个城市的拍照主题的呢？

马良 我并不能在所有城市都创建主题。这要视乎我能否在当地找到支持者，让他们提供体现当地特色的道具，否则就只能用卡车上的物件创作。比如在重庆，我曾在微博上看到说，重庆是最早有电影院的城市。正好有网友提供了很多凳子，于是我设计了“重庆森林电影院”的摄影主题。而来到成都，那里的人都喜欢打麻将，我就用麻将作为主要元素。

赢未来 网络报名参与者很多，你们选择的标准是什么呢？会优先考虑朋友吗？

马良 目前拍摄的人群中，朋友只占了30%。选择的标准是，我觉得对方是否好玩。通常这些参与者都是微博报名的，我可以看他们的微博，了解他是不是好玩的一个人。同时，他们在报名的时候也会说明拍摄理由，这能让你判断出他是否热情、多话，也就是好玩。因为我们这趟旅程最重要的就是一起玩嘛，所以人就需要好玩。

赢未来 参与摄影的网友，会提出哪些奇怪的要求？

马良 每个城市都会有一些好玩的人，我都尽可能地满足他们的要求。我印象较深的是北京的一个设计师，他拿了一张小时候拍摄的照片到摄影现场。照片里的他大约4、5岁，坐在地上，抱着妈妈的大腿，而妈妈正往前走。他是带着老婆过来的，他说要重现照片里的场景。他就坐在地上抱着他老婆的大腿，几乎一模一样的动作。他说小时候妈妈是他的支柱，而现在太太就是他生命的新支柱。我真觉得挺好玩的。

赢未来 在拍摄过程中，有遇到拍摄者不合作的情况吗？

马良 这样的情况少之又少，到目前为止，只在石家庄拍摄的时候遇到一个。那个人并不在报名名单之列，他是跟一个朋友过来赶热闹的，也不太了解情况。我叫他这样拍，他不要；那样拍，也不要。我给他朋友一个面子，他却不给我面子。最后我直接叫他滚。

赢未来 除了摄影，你们还将这次旅程摄制成纪录片。纪录片的用途是什么呢？

马良 摄影是我们拍别人，纪录片却是拍我们团队的生活。开始的时候我也没想到要拍纪录片。我一个电影公司的朋友在微博上看到我要进行这创作，他愿意投资来拍，我也乐意接受。至于以后纪录片是放到电影院还是电视台去播，或是其他用途，要看电影公司方面的安排，我也不清楚。

赢未来 你是国内第一个尝试移动照相馆的人，你完成旅程后，会怎样处置这照相馆？