声乐考试总结精选(九篇)

第1篇：声乐考试总结范文

关键词：声乐考试 考生怯场 自信心

一、背景

新课程改革下的江苏省艺术类高考的时间，从2007年开始由每年春季的3月份改为冬季的12月份，这给声乐类考生带来了诸多不便，天冷温度低，容易感冒，对嗓子有影响，直接关系到歌唱专业考试的成绩，所以考生应特别注意保暖，保护好嗓子。除了天气的外部因素之外，主要影响歌唱成绩的还与考生的心理有着极大的关系。

歌唱与心理是紧密联系相互作用的整体。歌唱总是在一定的心理背景下进行，心理又总是对歌唱发生着积极的或消极的影响。因此，健康良好的心理状态，是创造成功歌唱的前提和基础。在参加声乐考试时，演唱水平发挥的高低，与当时的心理状况是有直接关系的。也就是说，在良好的心理状态下，演唱水平能够得到充分发挥，有时还有可能是超水平的发挥。相反，在紧张失控的心理状态下，必然会导致演唱水平不能正常发挥，因而使考试失败。

在声乐考试中，常会遇到这样的现象：有的考生靠前准备非常充分，对考试曲目的声乐技巧和艺术表现都很有把握，演唱也比较完整。但一到考场，由于各方面条件都不适应，如：考场上严肃的气氛、不熟悉的主考老师、众多的考生、身体状况不佳等因素，导致呼吸急促、心率加快，反应迟钝、思维活动减慢、注意力分散。有的考生甚至脑中一片空白，连歌词也忘记了，失去自控的能力，导致考试演唱的失败。

二、出现怯场的主要因素

1．声乐技术方面的原因

由于基本功不扎实，对歌曲中的个别高音没有把握，或对个别乐句的声音控制达不到要求，对歌曲的表现还没有把握等，未开口就先产生了心理障碍。

2．对作品准备不充分

歌唱者对自己演唱的曲目熟练程度还不够，如：个别音节奏还没有唱准；有的歌词还没有记熟；对歌曲的表现还没有把握等，思想，感情不能集中，易授外界干扰而走神。

3．缺乏演唱实践

有些考生虽有较好的基本功和表现能力，但缺乏当众演唱的实践和舞台演出的经验，因此在考试时显得呆板僵硬，手足无措。

4．心中杂念过多

看到考场上许多专家主考在场，或者听到其他考生唱得比自己好，心里有恐惧感；考虑问题太多，总担心自己考不好，对不起父母，产生沉重的心理负担。因此，如何克服声乐考试的怯场心理，培养良好的歌唱心理素质，是参加声乐考试中必须解决的问题。

三、培养正常自信的歌唱心理

1．去掉杂念和心理负担，感情专注地演唱

在平时的学习训练中，不管是练声还是练唱歌曲，都要集中精神和注意力，去掉杂念和心理负担，感情专注地演唱。通过反复训练，将每一次练唱都当作参加考试一样对待，可以逐渐克服临场演唱时的紧张恐惧心理。

2．所选的考试曲目难度不能太大

绝对不能超过自己现有的技术水平和表现力。选择考试曲目一定要恰当，演唱一些适合自己条件和力所能及的作品，这样可以免去思想负担和压力，使自己能愉快地完成歌唱，逐渐增强自己的自信心，掌握考试临场时的感觉。

3．提高适应考试环境的能力

有些学生自己在教室练唱时发挥很正常，可一有人旁听，就有明显的变化，甚至演唱失常。针对这种情况，就应该到人多的地方演唱，锻炼自己当众演唱的能力。还可以在声乐老师的指导下，组织声乐模拟考试，逐渐使自己适应声乐考场的气氛，增强自己的胆量。

4．考试前要注意劳逸结合

把作息时间安排好，要有计划、有目的、有节奏地安排练唱和休息的时间，并且严格地执行。考试前几天，切忌因过多的练唱造成疲劳，要特别注意休息好，保持平静，积极的心态，以免造成不良的身体反应，影响声乐考试。

5．保持正常的心态

对于参加声乐考试的考生来说，最紧张的阶段就是考前这个时刻。在等待考试前，最好不去听前面考生的演唱，因为不管前面的考生唱得好坏都会给自己带来压力，都可能引起心理上的紧张。这时最好的办法是使自己的兴奋点转移，可听音乐，想一些有趣的事情等。当快要上考场时，可连续做几次深呼吸，使气息和心跳平静下来，保持清醒的头脑和积极兴奋的情绪进入考场。

6．考试时要充满自信

当轮到自己考试演唱时，就要充满自信，情绪要积极兴奋，心理上保持相对的冷静安详。进入考场后可先环视一下考场，与评委进行眼神交流，这样可以放松紧张的情绪。当伴奏的前奏一起，就要立即进入音乐之中，不要受外界的干扰。即使有个别音或个别乐句唱得不够理想也不要心慌，应稳定情绪努力去弥补演唱中的不足，绝对不能中途停顿。在演唱时要相信自己就是考场的中心和主宰，评委们都在欣赏自己的演唱。大方、专注、投入地表现作品，就能取得良好的考试效果。

因此，在声乐学习中学生要树立正确的思想观念，培养良好的歌唱心理，做到充满自信，这是学习声乐的重要前提也是歌唱者应该把握和努力去实践的重要方法。自信心对声乐学习者所起的作用是不容忽视的。所以，声乐教师在平时的教学过程中要注意加强对学生自信心的培养

（1）课堂是学生和教师相处的主要场所。教师在课堂上的言行和评价对学生有着潜移默化的影响，它是来自学生外部的作用，影响着学生声乐学习的信念。当学生听到教师鼓励的语言时会增强其学习的积极性，提高声乐学习的兴趣，从而增强了学习的自信心。

（2）平时语言是指教师课堂以外与学生交流的语言。不难感到如果教师课后用温和的语气与之交谈能解决学习中的问题和困惑，使学生能更好地维护和增强其自信心。相反，如果教师经常课后对学生进行严厉批评则会增加学生的紧张感和厌烦情绪，不利于学生学习，从而影响其学习的自信心。

（3）教学方法的选择影响着学生自信心。选择适用于学生的教学方法，有效地满足学生的学习需求和心理特征。只有学生学习的需求得到满足，学生才会有自信。

（4）教师的情绪具有短暂的不稳定性和较强的冲动性，具有明显的外部表现。它影响着学生的学习气氛和学习态度的形成，从而影响着学生的学习自信心，因此，教师愉快的情绪能增强学生学习的自信心。反之，则降低学生的自信心。

（5）善于发现学生的优点，多些表扬和鼓励。及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。使他们在积极主动中学习，而且心情舒畅、享受获取知识与进步的乐趣，这是激发学生热情、培养兴趣、树立信心的最好动力。

四、结语

综上所述，歌唱与心理健康之间具有既统一又协调的互补关系，良好的心理素质，是歌唱获得成功的重要保障；完美的歌唱技术，又是提高心理素质，增强自信心的重要因素。只有使两者平衡发展，才能让学生充满自信，走向成功。

参考文献：

第2篇：声乐考试总结范文

【关键词】教学实践 音乐生 声乐能力 演唱技巧 示范带唱

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0212-01

本人一直任教高三高考音乐班至今近二十年，在教学初期我并未能形成系统化的经验性教学，大约经过十年后教学上才逐渐成熟并摸出一套属于自己的教学特色。针对如何在短时间内提升高考音乐生声乐科的能力，在此谨谈谈我的教学实践。

教学实践一：

首先，我所教学的音乐生都是由当时高一级或高二级时才组织并形成30人左右的音乐班。音乐生中没有特招人才，刚开始连音符和节奏、简谱和五线谱都不会。同时学生受港台流行音乐的影响，基本上不太喜欢视听与学唱民族或美声歌曲，会唱美声或掌握一定演唱能力的学生很少，声乐基础普遍起点很低。

其次，学生由于文化科的学习压力，在高一、二年级真正能投入学习声乐的时间并不多，所以，是否能够在短时间内有效提高学生的声乐能力很是重要。

针对音乐生普遍声乐基础差，不会唱民歌与美声歌曲且时间紧的现象，我就每天上午以带唱形式让全班音乐生一起学唱大量的民族与美声歌曲，以余开基编著的《高考音乐强化训练声乐卷》为主，挑选一部分适合学生考试的歌曲，从易到难。每天最少学唱3至5首（泛唱形式，暂不要求背歌词旋律），在一个月时间里，音乐生基本上会演唱一百首以上的中外歌曲，这就大大开阔了音乐生的声乐视野，并逐渐培养学生的声乐兴趣，也给予学生对声乐歌曲很大的选择空间，学生可以从学唱过众多的歌曲中选择自己喜欢演唱的、并且认为适合自己且有能力演唱的歌曲（当然，这要经过老师的引导），再开始精细练唱。

同时，在大量带唱教学中，对于每首歌曲的学习，我都会严格要求学生划着拍子先掌握好歌曲的旋律，把握歌曲的节奏，歌曲的表达情绪，熟悉歌曲的前奏与间奏。即通过学唱、练唱歌曲旋律来提高视唱能力，同时加强学生乐感与节奏感，实现了在声乐学习的过程中提高学生视练等综合能力。

教学实践二：

经过近一个月的泛学泛唱，让学生轮流在课堂上练唱表演，我逐渐了解每一个学生的声乐特点与音乐能力，便开始以能力层次来分组进行精细教学。分优级、中级、弱级，因教学时间所限， 30多学生中我以3-5人为一组，采用小组课与单独课相结合的方法，每个小组上课时间约2小时。

首先小组一起做仰卧起坐或数数下蹲等加强肺活量的练习，大约十分钟后，学生整个状态会兴奋且心态放得很开。稍作放松后开始小组进行有声呼吸练习15分钟左右，练声曲初以常用且简单为准，基本如下：

其次分别逐个针对性地强化练声大约20分钟。在练声过程中对学生演唱嘴形、口腔与牙关、喉头的放松等要点逐步引导，并让小组成员相互比较交流，不给学生空洞的理论宣教。杜绝在教学中嘲笑打击学生，力求保持幽默轻松的学习氛围，让学生在愉快中学习，更好地提高教学效果。

最后采用一对一的指导教学方法，每个学生单独教学时间大约30分钟。老师要在教学上做严谨的示范带唱，即对歌曲分乐句、乐段甚至难度高的地方分一小节来反复带动学生学唱，直至达到歌曲的演唱要求为准。老师带唱学生跟随模唱，体会正确的演唱和技巧这一过程极其重要。经过大约半年的严格训练，学生是会有很明显进步的。

教学实践三：

选择适合学生演唱的歌曲是教学中的重要环节。在教学中，对于如何选择合适学生演唱的歌曲，我总结出几点经验：

一、如何选择适合学生演唱的歌曲：

1.大多数考生经常选择演唱的歌曲不宜再选。因为评委一天要听好多考生演唱同一首歌曲，心里会烦闷且感无新意的，同时评委很熟悉这些歌曲，容易在考生间比较，对考生打分很不利。譬如有5或6人连续演唱《我爱你中国》，之后有一考生演唱另一首作品，有让人耳目一新的感觉，分数就容易打上去。

2.新创作推出的歌曲不宜选择。这些歌曲未能经过时间的考验，艺术性与欣赏性难于被认可；同时不要选择过于偏的歌曲，这些歌曲很少流唱，很少人听过，有陌生感，初听会让人有晦涩生硬感，或作品本身不足，学生如在考试中演唱这类作品是很难表现得好的，也不易被评委接受。

3.尽量选择名家名作。名家作品一般都具有较高的艺术性和欣赏性，创作旋律符合声音演唱规律，作品结构自然，评委在心里上也比较容易接受，不要认为别人演唱得好听的歌曲自己也去跟着唱，因为先适合别人，但不一定适合你自己演唱。

4.尽量选择能够充分发挥自己声乐能力的作品。每一个学生都具有不同的声乐特点，老师要十分清楚地了解每一个学生的嗓音特点，了解哪些歌曲能力适合哪些学生学习和演唱。教师在帮助学生选择歌曲中要力求扬长避短，尽量选择能掩盖缺点，能充分发挥学生声音优点的歌曲。

5.不选择超越自己声乐能力的歌曲。不要抱着搏一搏的心态，声乐能力有一个极限，超过自己的极限演唱就会力不从心，破音、失声、高音上不去等问题会严重影响考试成绩。所以尽量不要盲目追求演唱大歌曲，当然大歌曲演唱得好肯定能获得好成绩，但高中音乐生学习声乐时间过短，很多声乐基础还未能打牢，考试中演唱大歌曲往往吃力不讨好。

教学实践四：

学生声乐经过一年左右的专业教学，从泛学泛唱到精学强化，就临近专业考试的检阅了。

在考前要尽量多准备应考歌曲。我的做法是首先在考试三个月前，精选好约12首歌，经过强化教学，找出学生的不足或不适合点，在考试前二个月，从12首歌曲中再精选出约6首歌曲；再强化，再找差距与演唱缺陷，最后在考试前一个月，确定好3首歌曲，在以往的能力与熟练的基础上，再用一个月的时间强化教授学生演唱好最终选定的考试歌曲。

其次引导学生理解每首歌曲所要表达的内容情感，不了解歌曲的创作背景，那么演绎歌曲时就会出现情感空白做作的“别扭”现象。

第3篇：声乐考试总结范文

一、 报考要求

1.符合教育部规定2013年全国普通高校招生考试报考条件。

2.思想品德优秀，学习成绩良好，身体健康。

3.考生必须按规定时间进入 四川大学2013年艺术类省外校考信息采集系统 完善个人信息，各省如有报名要求请遵照各省的要求执行。

4.本简章适用于四川省以外省（自治区、直辖市）的考生。

二、 招生计划

我校将根据专业考试结果制定分省招生计划。

三、 招生专业

美术学类：美术学、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（书法）、动画

设计学类：视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计

戏剧与影视学类：广播电视编导、表演（戏剧影视表演）

音乐与舞蹈学类：音乐学（声乐表演）、舞蹈表演

四、专业考试要求及录取规则：

1.艺术学院各专业考试要求及录取原则

专业考试要求：考生在所在省艺术类相应专业统考的基础上参加我校校考，必须按照我校规定的考试地点参加考试， 要求 校考合格，文化成绩及专业统考要求按所在省的相关规定执行。

录取原则：

我校优先录取第一志愿考生，一志愿录取未满时录取非一志愿考生。对进档考生实行专业志愿清的办法安排专业。

a.美术学、 绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（书法）、视觉传达设计、环境设计、动画 按专业成绩与高考文化成绩的总和排序，从高分到低分综合全面情况择优录取。

b. 表演（戏剧影视表演）、 舞蹈表演、 音乐学（声乐表演） 按专业成绩排序，从高分到低分综合全面情况择优录取。舞蹈表演专业分男女生录取。

c.广播电视编导 ：按专业成绩与高考文化成绩总和排序，从高分到低分综合全面情况择优录取。

2.轻纺与食品学院服装与服饰设计专业考试要求及录取原则

专业考试要求：考生须参加所在省美术类专业统考， 文化成绩及专业统考要求按所在省的相关规定执行。

录取原则：

我校优先录取第一志愿考生，一志愿录取未满时录取非一志愿考生。 按高考文化成绩从高分到低分综合全面情况择优录取。

服装设计与服饰设计专业招生省份：重庆、湖北、安徽、江苏、新疆、河南、浙江、湖南、山东

五、考试科目及校考 考点安排：

1.考试科目及要求：

专业名称 考试内容、   科目、分值及要求 美术学 1. 赏析作文（笔试 2 小时）； 2. 中外美术史常识（笔试 2 小时）。 单科满分为 150 分，总分满分为 300 分。 绘画（油画） 1.  素描造型（人物照片写生或默写，考试时间 3 .5小时， 4 开纸）； 2. 色彩（照片写生或默写，考试时间 3 小时， 8 开纸 ) 。单科满分为 150 分，总分满分为 300 分。 绘画（国画） 视觉传达设计 环境设计 动画 绘画（书法） 1. 临帖（校方提供范本，临写古代书法字体两种），考试时间2 小时，四尺对开；2.创作 （将指定文字写成书法作品），考试时间2 小时，8开。单科满分为150分，总分满分为300分。 广播电视编导 1. 命题编写故事（笔试 90 分钟）；  2. 综合素质测试（面试）。 单科满分为 150 分，总分满分为  300 分。 表演（戏剧影视表演） 1. 语言（自我介绍；自备朗读材料片段）；  2. 声乐：自备歌曲一首（通俗、民歌、美声不限）； 3. 形体（舞蹈、武术、体操不限，自由展示）  4. 表演（命题表演）。单科满分为 100 分，总分满分为 400 分。 音乐学（声乐表演） 1. 声乐：考生应在报名时填报应试曲目 1--2 首。民族唱法：演唱曲目包括中国歌曲、歌剧选曲、民歌、戏曲均可；美声唱法：演唱曲目包括中外歌剧、创作歌曲、艺术歌曲均可。总分满分为100分。 舞蹈表演 1 ．基本条件测试（自我介绍、外形条件、基本节奏） ；2 .基本功测试（柔韧性、旋转能力、弹跳能力、技巧展示） ；3 .艺术素质（ A 、模仿 B 、即兴表演） ；4 .艺术表现力（舞蹈组合片段、风格不限，自备伴奏带）。单科满分为 100 分，总分满分为 400 分。2.校考考试地点安排

第4篇：声乐考试总结范文

根据《教育部高校学生司关于做好2020年普通高校特殊类型招生工作的通知》（教学司[2019]10号）的相关规定，结合《清华大学综合改革方案》相关内容，清华大学2020年将继续开展高水平艺术团选拔工作。

一、报名条件

志向远大，追求卓越，品学兼优，素质全面，艺术特长突出，于1999年9月1日（含）以后出生，符合教育部及清华大学录取条件的高中毕业生。

二、招生项目及拟认定名额

拟认定高水平艺术团团员候选人最多不超过60人，录取优惠政策为清华大学在生源省份本科一批次同科类最终模拟投档线下20分以内。具体方案如下：

拟招生项目 认定名额上限 小号 4 大号 4 长号 4 圆号 4 次中音号 4 单簧管 4 双簧管 4 大管 4 长笛（必须加试短笛） 4 萨克斯 4 大提琴 4 中提琴 4 小提琴 8 低音提琴 4 竖琴 2 西方打击乐 （定音鼓必考，可加试小军鼓） 4 二胡（含高胡、中胡） 4 扬琴 2 古筝 4 琵琶 4 柳琴 2 阮 4 笙 4 唢呐 4 竹笛 4 箫 2 埙 2 民族打击乐（排鼓及大堂鼓必考） 2 钢琴 8 手风琴 2 女声乐（限美声唱法） 8 男声乐（限美声唱法） 8 女舞蹈（限中国古典舞、中国民族民间舞） 8 男舞蹈（限中国古典舞、中国民族民间舞） 8 京剧（限生、旦、净、丑及 京剧队京胡伴奏） 4 （注：浙江、上海、北京、山东、天津、海南等改革省份考生优惠分数将进行换算，换算办法另行公布；满分不是750分的省市，优惠分数将按比例折算，折算办法另行公布。）

三、报名申请

学生需进行网上报名，在报名系统中填写申请表，提交成功后将申请表进行打印，经所在中学核实加盖中学公章，连同其他申请材料一起扫描上传，申请材料无需邮寄。报名网址：bk.join-tsinghua.edu.cn，注册或登录后选择“高水平艺术团”进行报名。请按照以下要求网上填写并提交申请材料：

1. “成绩信息”需由中学审核盖章以证明成绩真实。

2. “附加信息”需逐项填写，并上传相应的证明材料的扫描件或照片。具体包括：

（1）艺术相关特长及获奖情况；

（2）高中阶段获得的校级（含）以上个人荣誉情况等。

四、选拔程序

1、初审

我校将组织专家组对于考生所提供的材料进行初审，初审“通过”的学生可参加后续测试环节。

2、测试

高水平艺术团选拔测试包括艺术特长专业测试和文化课考试两个环节。

艺术特长专业测试成绩85分及以上（满分100分）的考生获得认定入围资格。

文化课考试内容包括语文、数学、英语三个科目，文化课考试不区分文理。

各类招生项目具体测试要求如下：

（1）管乐、弦乐类

自备演奏一首曲目，3分钟；练习曲片段，2分钟，展示弦乐快弓技巧或管乐单音快吐技巧。整个演奏中间不休息，总时长不超过5分钟，无现场视奏。

（2）民乐类

自备演奏一首曲目或片段组合，3分钟；作品片段展示，2分钟，展示乐器演奏技巧。演奏中间不休息，总时长不超过5分钟，无现场视奏。

（3）打击乐（西方打击乐、民族打击乐）

个人技巧展示，总时长3分钟。

（4）舞蹈类（限中国古典舞、中国民族民间舞）

条件要求：男生身高4375px（含）以上，女生身高4125px（含）以上，测试前进行身高测量，不符合要求者不予测试。

①自备一个剧目进行表演，时间不超过3分钟；

②跳、转、翻、技术组合（软开度、控制能力等基本功技巧）。

（5）声乐类（限美声唱法）

条件要求：男生身高4250px（含）以上，女生身高3950px（含）以上，测试前进行身高测量，不符合要求者不予测试。

①自备演唱一首歌曲，3分钟。

②现场视唱五线谱。

（6）键盘类

自备演奏一首曲目，3分钟；基本功与技巧展示，2分钟。演奏中间不休息，总时长不超过5分钟，无现场视奏。

（7）京剧类（限生、旦、净、丑及京胡）

自备京剧选段彩唱或京胡演奏，5分钟。

特别说明

（1）清华大学只针对上述招生项目组织测试，不招生的项目不组织测试。

（2）每个考生最多可兼报两项，分数不叠加，按各自项目排队。

（3）考生可以在报名系统内查询艺术特长专业测试结果和文化课考试成绩，不发放书面通知。

五、认定办法

1、必要条件：考生必须按要求同时参加清华大学组织的艺术专业测试和文化课考试，未按要求在指定时间到指定地点参加艺术特长专业测试和文化课考试的，视为自动放弃。

2、认定原则：艺术专业测试获得认定入围资格考生，不分省份，不分文理，不分艺术项目，按文化课成绩排序，从高分到低分顺次认定。每个项目认定人数不超过该项目认定名额上限，2020年高水平艺术团总认定人数不超过60人。如出现文化课成绩相同情况，按艺术专业测试成绩排序，从高分到低分认定。如考生报考两个项目均入围且获得认定资格，则给予该生艺术成绩相对高者的项目认定资格。

3、认定名单确定后，将按照教育部有关规定进行公示，并与被认定的考生签订《清华大学学生艺术团团员认定协议书》。被认定考生按照所持《清华大学学生艺术团团员认定协议书》约定填报志愿的，将享受相应的优惠政策。

六、报考程序

1、2019年12月23日-2019年12月30日17:00，网上报名 。

注：考生必须完成网上报名，不接受现场报名。

2、2020年1月5日24:00以后 ，考生通过报名系统查询初审结果。

3、2020年1月7日24:00以后 ，考生通过报名系统打印“艺术特长专业测试准考证”和“文化课准考证”。

4、2020年1月11日12:00-17:00 ，考生或家长凭“艺术特长专业测试准考证”和“文化课准考证”到清华大学大礼堂报到，现场审核书面报名申请表（申请表须贴有照片，照片须盖骑缝章，申请表须加盖考生所在中学公章，三项缺一不可，否则视为报名无效），审核通过的考生方可参加考试。

5、2020年1月12日艺术特长专业测试 。 具体安排详见“艺术特长专业测试准考证”。未按准考证上约定的时间参加测试的视为弃考。

6、2020年1月13日上午文化课考试 。

7、2020年3月下旬左右， 在“网上报名”系统一并公布艺术特长专业测试结果、文化课成绩和认定结果。

七、其它事项

1、交通食宿

考生参加测试期间的交通、食宿费用自理。测试期间，学校及周边住宿紧张，请考生及家长提前做好预订工作。

2、测试时需携带的材料：身份证、准考证，二证缺一不可。

3、咨询电话

报名相关咨询：010-62770334，010-62782051（咨询时间：工作日9:00-12:00，14:00-17:00）

艺术测试咨询：010-62790179，010-62780165（咨询时间：工作日9:00-12:00，14:00-17:00）

监督电话：010-62783000（学校纪委）

电子邮箱：yscs2019@163.com

清华大学招生办公室

第5篇：声乐考试总结范文

【关键词】声乐教学；教学评价；教学方法；优化对策

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0251-01

新的教育理念是摒弃以往的只重视学生理论知识学习，不重视学生综合素质的提高的狭隘思想。在这种教育理念的引导下，声乐教学成为培养学生良好的艺术素养和审美情趣的重要课程。教学评价是声乐教学中非常重要的环节，但是由于现阶段的评价方法过于单一，同时缺乏针对性，导致教学质量的提高受限。本研究针对声乐教学的特点，提出了一些比较先进的教学评价方法，为以后更好地进行教学评价提供依据。

一、教学评价的类型和优缺点

在教学工作中，教师可根据学生的情况采取多种教学评价方法。而不同的教学评价方法均有其不同的特点。首先，根据评价标准的不同，可以分为相对评价和绝对评价。其中，相对评价是指事先不设定一定的基准，将评价对象中的一个或者一部分设置为标准，然后其他的评价对象与此标准进行比较，以确定不同评价对象的水平。此评价方法可以了解不同W生之间的差异，但是由于没有固定的标准，导致容易偏离教学目标，不能为教学改进提供依据。而绝对评价是有一个确定的客观标准，评价对象与客观标准进行比较，判断其优缺点。一般情况下，学校设置的评价标准是通过教学大纲目标设定的。此种评价较为公平，可以指导被评价者积极地改进工作。按照评价的功能，教学评价可分为诊断性评价、形成性评价和总结性评价。诊断性评价主要是在教学工作开展前，为了了解学生的情况，开展的教学评价，便于对教学工作进行合理安排。形成性评价是在教学的过程中，对学生进行的及时的教学评价，以帮助教师及时了解学生对于课堂内容的接受情况，分析教学的效果与学生的学习进展情况、存在的问题，帮助教师及时改进教学工作。总结性评价是现阶段教学工作中常用的评价方法，一般是在教学活动结束时进行。比如经常用的期末考试，了解学生是否达到了与其的教学目标。最后，按照评价的表达方式，教学评价还可以分为定性和定量评价。而在教学过程中，最常用的是定量评价，是从量的角度统计和分析教学工作的优劣，更加直观地表现教学工作的优缺点。

二、现阶段声乐教学评价中出现的问题

现阶段，在学校的声乐教学工作中，对于其教学质量的评价往往采用过程和结果评价的方式，评价的方法存在很多问题。首先，评价方式过于单一。很多高校对于声乐的考核十分重视。学校多在学期末的时候安排声乐考核，让学生进行声乐表演，通过一两曲歌曲呈现本学期的教学成果。总体来说，这种考核方式过于单一，学生只是机械地练习考试曲目，应付考试即可，难以真正喜爱并理解声乐艺术。其次，教学评价的内容比较单一，不够全面。在现阶段的教学评价框架中，教师过于重视学生的演唱技巧，而忽视了学生的情感表达，导致学生对于作品的理解过于肤浅，演唱是做不到神形并茂，其音乐素养提高有限。最后，教学评价太过主观化。

三、优化教学评价的建议

（一）转变教学理念。作为教师来说，对于教学工作的开展应该吸取更多更为先进的教学思想，转变以往僵化的教学理念，推动教学工作的开展。因此，学校应该重视声乐教学工作，给予财政、空间等方面的支持，加强基础设施建设。同时，鼓励教师探究先进性的教学质量评价体系，为培养人才提供条件。

（二）促进多元化教学评价的开展。首先，以往的教学评价将教师作为评价唯一标准，虽可以保证评价的质量。但是，此种方式的评价主体过于单一，难以保证评价的全面性和客观性。因此，教师应该对评价主体进行变革，采取学生互评等方式，让学生表达自己的看法，促进学生之间的相互学习。其次，在评价方式上，也应该采取多元化的教学评价。以往教师的量化考核，虽然简单易操作，但是受到各方面因素的影响，不能很好地反映学生的实际水平。采用多元化的教学评价方法，重视学生的发展，可以更好地提高学生的学习积极性，促进学生阶段性的进步。此外，在声乐教学工作中，教师不仅应该重视课堂教学内容，还应该重视教学内容的实践，以往在学期末的声乐教学考试，除了存在评价环节不完整的缺点外，还难以体现声乐教学实践性的特征。因此，此种模式培养出来的学生其舞台实践能力均不尽如人意。因此，教师应该重视学生实践能力的培养。通过组织一些活动，给学生舞台表现的机会，提高学生的舞台表演能力。

参考文献：

第6篇：声乐考试总结范文

关 键 词：高中音乐特长生 音乐素质 键盘教学 声乐教学 融会贯通

随着我国社会经济的不断发展，人民物质生活水平的提高，中小学素质教育的观念日益为人民群众所接受，学生及家长对文化教育的理解及要求越来越呈现多样化的形势，相应地，青少年儿童业余艺术教育也呈现出一种红红火火的蓬勃发展的局面。学音乐的孩子多了，各中小学文艺活动开展得多了，相应地对音乐教师的需求也不断增加，前些年各地中等师范大办各种音体美的专业班，极为红火。但随着我国教育事业进一步发展，这几年来高校不断扩招，国民受教育程度的日益提高，就使得已显严峻的就业压力日趋突出，以前优秀初中毕业生上中专，毕业后“端铁饭碗”的局面已是“落日黄花”，风光不再，这是历史发展的必然，是社会的进步。相应地，高等院校的音乐教育专业又红火起来。

一、学生情况

在社会经济文化不断发展的情况下，高中生的升学压力也不断增加，不上好的学校接受更高更好的教育就难以找到满意的工作，甚至找不到工作已是目前高中学生不得不考虑的问题，且不说各级教育部门及学校领导的各种升学任务指标，仅就学生自身的需要就使得一部分学生在面临升学压力的时候，在自己学习成绩不理想、考入一般院校的艺术以外专业无望的时候，把目光盯住了音体美这“小三门”，这是在一般地区的普通高中学校中普遍存在的现象。这些报考音乐类的学生中只有极少数是因为喜欢音乐等原因而学了几年音乐的（以学一种乐器为多），其他绝大多数是属于前文所述的情况——为了升学。

这些学生，文化成绩一般偏于中下，究其原因，往往也是平时表现相对不是太好，缺乏良好的学风而导致学习成绩不理想，所以面对这样的学生，首先要从其思想观念上改变以往一贯拖沓懒散的作风，让学生知道是“他要学”而不是“要他学”，除进行基本的专业方面的摸底测试选拔外，还得进行其他方面的“条件限制”，使学生认识到这是其命运转变的机会，此机会来之不易，使其感到一定的动力及压力而认识到“应该珍惜”并力行之。否则，教学效果将大打折扣。此外，明确的纪律要求也是不可缺少的，这包括平时上课时的日常规范，音乐专业课的学习、练习、自习时相应的明确规范等等，都是教学成绩的保证，如果日常学习听之任之，专业训练听之任之是绝不可能取得优良的教学成绩的。除了认真负责地教好学生外，在某些方面建立一种“说一不二”的权威也是为取得良好的教学成绩所必须的，否则，是难以在“音乐技能”学习中取得好成绩的。

二、形势分析

目前我省音乐类专业开设院校已有云南艺术学院等五所院校开设本科专业，今年共计划招收本科生357名，各地州市除少数地州师院（师专、教院）外，几乎各地都开设有音乐教育专业，共招专科生480名，预科86名，三类总计划招收923名，每年参加招生统考的学生人数自1997年以来几乎都是大约1100至1400多人，几年之中报考人数略有上升，但招生人数增加较多，录取比率约1∶1.659，与总体高考录取率基本相近。[1]（在音乐类招生中，因绝大部分是音乐教育的专业，基层地县学校学生报考的也以音教类占多数，所以本文在此也就针对音教方向来展开探讨）在招生考试的专业统测中，传统方式的考试有声乐和键盘两门，各为100分，这两门课的考试成绩基本以40—60分之间居多，声乐分往往比键盘分略高，因为各地的高中学校一般没有条件提供乐器给学生练习之用，各任课指导教师就只能布置较为简单的曲子给学生，基本上就只是围绕一首应考曲子进行教学。大部分考生没有什么基础，声乐的情况也如此，因为这些年，音乐课程在地市以下的学校开设及教学依然难以依照“大纲”按质按量地完成，因此“普高”学生，特别是来自广大农村以及山区的学生基本上在音乐素质及技能方面没有任何基础，所以声乐的教学以及乐谱视唱、听音练耳、基础乐理这几方面都跟键盘一样，都得从头开始教学，而且大多数学生都是在升入高三以后才开始学习，用半年的时间来学习音乐准备考试的。如何在这短短的半年之中使学生的整体音乐素质及相关技能得到切实的提高并能在统考中考出学生自身的最佳成绩，是广大考生及辅导教师都关心的。

三、教学实施

高中升学应考的准备，音乐也如其他科目一样，应围绕着升学统考的几方面进行。这几年来，云南艺术类高校招生均实行全省集中统考，其中音乐素质及作品听辨满分为100分，考试时通过播放录制好的试题录音带，配合相应试卷同步进行测试答题。从多角度、多层面、全面细致地结合音乐表现，由浅入深地考查学生的音乐感受力、记忆力、音高音准、节拍节奏、调式调性感、和声听辨、旋律曲调听辨记写，通过这样的考查检测区分出学生音乐听觉的灵敏度、准确度、乐感及表现欲等音乐素质、基础知识及技能等方面的层次水平。因此在教学过程中，就应该结合这种“图表型”的试题，多角度、多层面进行系统的、相关的针对性训练。当然，做“音乐素质”试卷最为关键的还是传统方式的“视唱练耳”的学习，其实质内容还是“视唱练耳”及“乐理”等基本功，这样的考试方式是为了某种程度上减轻工作量以及更为真正准确、客观公正，以减少因时间、地点、被试者、主考教师及环境等各种因素的影响，以便有效地排除人为因素的干扰，从而更好地使考试做到“公平、公正、公开”，以更好地选拔人才。

由于种种原因，尽管我国学校音乐课程的开设是从幼儿园起一直到高中的整个基础教育阶段，但识谱视唱就绝大多数的学生而言（特别是一些相对偏远落后的地方）并没有掌握，很多学生要学会一首歌仍旧是靠“听”会的，这其中就有课程安排、课程内容编排方面以及各部分之间相对缺乏融会贯通等原因（在此不作深入）。鉴于此，作为这种“强化式”的考前辅导，在短短几个月中要使学生各方面都掌握一定程度的知识及技能，以达到一定的应考水平，在实施教学中，就应该加强各方面各部分之间的联系，视唱识谱的教学可以结合键盘及声乐的教学来进行，比如，在声乐教学中，除了日常“练声”解决发声方面的问题外，还有“练歌”及“练唱”两方面。在这几年的招生考试中，大多数参加统考的学生就只会唱一两首歌，而且还不一定合适，所以在教学中应该让学生多学几首歌，因为没有一定“量”的积累，就不可能有“质”的突破。应选择适合的示范性的歌唱录音带，选择布置一星期一首，结合对照歌谱，一星期内把这首歌从谱到词都学会唱，这样，既学会了歌也学唱了谱，达到了练视唱的目的。视唱练习也可以采用这种方式，选择合适的学生似熟未熟的歌来练习视唱，最好是选择各类经典歌曲，使学生更有兴趣，也更容易产生“成就感”，有利于学生自觉地练习而尽快提高其视唱能力。但也应穿插结合学生不熟悉的视唱曲来练习，才能真正的会唱而非假“视唱”。学生键盘练习曲及应考乐曲也应该加上这种“唱谱”的内容，既练了视唱也加强了乐曲的记忆是一举多得的方法。在这种过程之中，再结合调式调性的分析讲解，达到一种“精讲”“精练”的目的，任何一首乐曲从多方面的进行教学与练习，做到“眼到、口到、手到、心到”这样的教学效果，是一种综合的全身心的学习。可以想见，其教学的高效性是显而易见的，最终使学生在视唱练耳中无论音高、音准、节奏、节拍都达到会看、会唱、会写、会打、会记的目的。而和弦的听辨方面也是一样的道理，它更是以单旋律的视唱为基础，难以想象连音阶都唱不准的人，怎么可能听辨得出和弦。统考考察内容只涉及大小三和弦及属七和弦，在练习之中除进行同级的三种和弦对照听辨等训练以外，分解和弦的听辨听唱训练也都是少不了的，要随时注意提醒学生听辨的方法，也要让学生明白每个音可以是哪几个和弦的音（大小三属七的原位及转位，这就是乐理中相关的内容）。这样在和弦“补缺填空”题中才不至于毫无头绪地乱填从而提高得分率。调式调性的听辨则与乐理中调式调性的内容掌握得好坏密切相关。此部分内容的学习也应与其他知识内容的学习掌握相互联系融会贯通地进行，平时的训练还需结合一定的模拟训练。音乐作品听辨也最好把主题写出让学生反复的听、唱才能使其有更深刻的认识及记忆。通过这样的方式记住一些音乐史上的重要（主要）作品，包括乐器的听辨也都需要教师的指导，不能让学生“盲人摸象”，多听重复是不可缺少的，毕竟我们的学生中不可能有如少年莫扎特到教堂听完弥撒回家就默写出总谱的人。调式调性及民族调式在乐理当中是重点，也是“基础乐理”之中的难点，此部分的内容相对分值不低，而得分率也会成问题，比如“同宫系统调”和“同主音调”的概念更为复杂。

键盘教学方面首先要根据实际情况选择钢琴或手风琴，相对说手风琴的用琴问题更易于解决。教学当中首先还是少不了必要的基本功辅助训练，但又不可过多地把时间精力耗在上面，最基本的类似体育的准备活动“热身”即可。可以说只要选对了合适的训练内容，能使应考曲目的练习收到“事半功倍”之效。一般情况可选一种综合性的“五指练习”或者把“哈农”的某几条缩编综合给学生练，这一过程中要解决手型架子、手腕、手臂、肘、肩及身体各部分能基本正确地柔顺协调的问题。手风琴则除以上外还有风箱开合控制的问题，风箱的问题在手风琴演奏中尤为重要，其重要性与钢琴的踏板可以相提并论，甚至有过之而无不及，“踏板是钢琴的灵魂”，而风箱是手风琴的生命。应考曲目的选择，对于一般“白丁”学生则可以考虑相当于“业余考级”4—6级程度的曲目，以中国的曲子更为合适，这类曲目的风格学生也相对易于掌握，较少有音阶式快速跑动的段落，对于没有什么基本功的学生更为适合一些。比如《牧民歌唱毛主席》、《北风吹》、《共产儿童团变奏曲》等程度的曲子就适合基本功较差的考生弹，手风琴中如《花儿与少年》、《小司机》、《杜鹃圆舞曲》等等。总之，只要训练得法，通过努力，“跳起来够得着”的程度的曲子都是可以学习的，但像肖邦的“圆舞曲”之类的曲子则不可轻易接触，须知大师级的钢琴家当中都有人坚持一定年龄以前不公开弹奏肖邦，否则往往吃力不讨好，只能落得“画虎不成反类犬”的结果，此种不切实际、好高骛远的做法是应当避免的，做任何事情不可脱离科学务实的作风。

高中生的声乐教学，是完全成人化的，要在极短的时间内使学生基本做到声音通畅，气息流畅，有一定的音域及歌唱能力是极不简单的事情，可以选择合适的录音带让学生一定程度上模仿，模仿声音、气息、咬字吐字、歌曲处理等等。初级阶段是完全可以模仿的，但这种模仿要在教师指导的前提之下，基础的训练不可缺少。其中气息的训练尤为重要，要尽快让学生找到“气息支持”的感觉，可以通过弯腰喘气、“狗喘气”“惊讶地倒抽一口气”[2]腰围部位的适度膨胀对抗感、“从肋往下充满了整个腹部——所有的都往外扩展”[3]等方式来训练和体会气息的支持，保持惊讶状态叹气、哈欠发声等等来体会气与声的配合，嚼动着嘴真假混合转换的哼鸣、哼唱来解决位置及自如松弛等问题；特别要加以注意的是学生喉头问题，一段时期可以让学生自己用手摸着喉头使其不可上下乱动；最后要加以注意的是歌唱性，歌唱线条及情感的处理等方面的问题。有关歌唱训练方面笔者发表于《云南艺术学院学报》及《云岭歌声》的几篇论文中已有详解，在此不作细论。还要根据学生自身嗓音及高矮胖瘦等方面的情况选择适合的歌曲，而不可一开始就主观地或由学生喜好的“民歌”或“美声”定下框框来。

总之，高中音乐特长生的升学应考教学要根据时间紧、任务重、基础差、条件差的情况，一切从实际出发，因材施教，积极灵活地进行教学，力求相关部分考试内容相互融会贯通，技术技能方面精讲精练，而素质理论方面要精讲多练，讲练结合，要有明确的目的性及进度安排。同时还要尽量为学生争取条件、创造条件、协调好有关方面的关系，否则连最起码的条件及时间都不具备的话，是不可能考出好成绩来的。

参考文献：

[1]此类数据来源于《云南招生报》

第7篇：声乐考试总结范文

（一）专业考试科目、范围、分值

1．戏剧影视表演类专业：①语言（自我介绍；自备作品脱稿考查：诗歌、散文、寓言、台词、小说片断等任选一种体裁）；②声乐（自备歌曲一首：美声、民族、通俗、原生态唱法不限）；③形体（舞蹈、武术、体操不限，自由展示）；④表演（命题表演）。各科成绩满分均为100分，专业成绩总分满分为400分。

2．播音与主持类专业：①朗诵（自备作品脱稿朗诵：现代诗歌、散文、寓言、台词、小说片断任选一种体裁，时间在2分钟之内）；②普通话水平（指定作品朗读）；③命题即兴评述（考生抽题后评述，时间在2分钟之内）。各科成绩满分均为100分，专业成绩总分满分为300分。

3．服装表演类专业（专科）：①面试［A.基础条件测试（骨骼、身材、皮肤、发质、五官、脸型、手型、腿型、牙齿、仪态） B.语言表达（自我介绍）］；②基本测试（身高、体重、三围、肩宽、比例）；③艺术素质［A.步态（在规定路线上自然行走） B.音乐节奏感 C.平衡能力（平衡及旋转能力）］；④艺术表现力［A.艺术特长展示（声乐、器乐、小品表演等） B.镜头感（镜头前表现力及上镜效果）］。各科成绩满分均为100分，专业成绩总分满分为400分。

4．戏曲表演（川剧）专业（专科）：①面试［A.目测外形 B.语言（自我介绍、自备川剧台词片段）］；②唱段［自备川剧唱段或歌曲一首（美声、民族、通俗唱法不限）］；③形体［A.戏曲身段、形体（舞蹈、武术、体操不限） B.基本功测试（1.柔韧 2.技巧展示）］；④表演［自备川剧片段表演］。各科成绩满分均为100分，专业成绩总分满分为400分。

5．编导类（含戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演等）专业：①编写故事（命题笔试）；②编导创意（节目与广告创意、声画组合等，考生抽题后口试，时间在3分钟以内）。各科成绩满分均为150分，专业成绩总分满分为300分。

6．舞蹈类（舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学）专业：①面试［A.目测外形 B.语言表达（自我介绍）］；②基本功测试（A.柔韧 B.旋转 C.弹跳 D.技巧展示）；③艺术素质（A.摹仿 B.即兴表演）；④艺术表现力［自备舞蹈片段或组合，风格不限，自备伴奏带（限单曲CD）］。各科成绩满分均为100分，专业成绩总分满分为400分。

（二）专业考试日程安排

2015年12月20日至29日进行专业面试科目考试。

编导类专业的考生于2015年12月20日上午熟悉笔试科目考场，下午进行笔试科目考试。笔试科目的考试时间、地点等安排以专业准考证上的内容为准。

（三）考试注意事项

1．考生凭身份证和专业准考证原件参加专业考试。专业面试科目考试实行分组定时按顺序进行，考生本人的专业准考证上已排定了考生所参加的各个专业面试科目考试点名时间和顺序，不按专业准考证上规定的点名时间和顺序参加考试的考生，视为自动放弃。

第8篇：声乐考试总结范文

关键词：声乐；有效教学

所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量(即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容)的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。

在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。

造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因有以下三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。

因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：

一、重视声乐“选苗”

要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。

为了确保选准声乐“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚决刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，给声乐有效教学带来了很大的难度。

二、加强声乐教师的教学能力

意大利女高音歌唱家莱・泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。

第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。

第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。

第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。

第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。

第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。

总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

三、构建民主、平等、和谐的新型师生关系

教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。

课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。而学生很好地了解一些教师的情况，也可以提高学生的学业追求，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。

传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。

要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。

四、遵循教学规律，充分发挥学生的主体作用

所谓教学不是教师教，学生学，而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习活动。教学过程就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能，并在探究获取中进一步发展智能的过程。

第9篇：声乐考试总结范文

论文内容摘要：《全日制义务教育音乐课程标准》教材已经在全国推广使用，作为承担着基础教育培养师资的高等师范院校，如何改革旧的培养模式，培养适应基础教育课程改革的音乐教育师资，成为高等师范院校当前的一个重要课题。作者结合自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题提出了自己的观点与改革建议。

高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。

声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。

一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标

在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。

随着音乐教育的发展，音乐师资阵容的不断扩大，使音乐教育市场的需求趋于稳定与饱和，高师的音乐教育开始面向对基础音乐师资与普及音乐教育的培养。在21世纪，高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对中小学音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。

二、改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式

声乐教学中的一对一的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。[2]这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相的观摩和交流，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来的教学中所遇到的形形的问题就感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。其弊端在于，声乐基础或条件好的学生脱离师范性而趋于专业表演，差一些的同学则觉得声乐无望而形成逆反心理，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。

课型的分类是指教学大纲对不同年级的学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配[3]。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间；个性化的教学方式，则体现在小组课与个别课中。教师在对学生基本状况初步了解后可按现有歌唱水平进行大致分组；声乐教师在实施分组和小课教学时，应注意体现其阶段性的灵活性，按学生的学习进度随时进行调整。

改革传统声乐教学“一对一”的授课方式，引进小组课、集体课、个别课多种课型并存的教学模式，在教学中鼓励学生互相学习借鉴、互相启发影响，遇到问题一起分析、一起讨论解决，培养学生分析问题、解决问题的能力；充分利用中小学音乐教育的科研成果，把中小学音乐教育的教学模式引入到新课和解决共性问题的教学中。这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间，而且为学生将来适应中小学音乐教学积累更多的经验。

三、打破学科界限，拓展教学内容，适应基础音乐教育教学工作的要求

传统的声乐教学内容局限于声乐理论的学习与掌握歌唱的技巧，在声乐教学中往往忽略了与基础音乐教育的实际联系、与中小学音乐教育脱节。[4]将中小学音乐教育的内容部分引入高师声乐教学中，如在声乐教学中引进自弹自唱、合唱、小组唱、重唱等歌唱训练，同时增加声乐作品鉴赏教学法等教学内容，并在小组课与集体课教学中采用类似于基础音乐教育教学的方式，给每个学生以锻炼的机会，使学生及早了解基础音乐教育教学的内容；同时，高师的声乐教师应该放下架子，去向有经验的中小学教师学习，亲身体验基础音乐教学的过程，积累基础音乐教育教学经验，学习和借鉴国内外先进的教学方法。声乐教学要着眼于将来学生的实际工作需要调整教学内容，在培养“一专”的同时，培养学生的“多能”，使学生更好地适应未来基础音乐教育教学工作的要求。

四、重视声乐教学法教学，强调理论联系实际

高师声乐教学在全国各院普遍不被重视，专门开设本课程的高师院校不多，基本上都以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统进行讲授学习，加之很多教学法，老师并没经过专业学习，本身又没有基础音乐教育的经验，只是照本宣科地要求学生死记硬背一些上世纪六七十年代的、早已严重滞后于当前音乐教育教学思想的教学原则；教学法考试只注意理论考查，与基础音乐教育教学实际脱节，使教学法成为一门“死法”，使学生学之无用。

高师学校应紧紧围绕“师范”做文章，不能盲目与专业音乐院校攀比专业水平，而应该在专业学习的同时注意音乐教学法的教学，保证教学法的课时。在声乐教学中应当紧密联系基础音乐教育教学实际，让学生从入校的第一天就明确师范性质；在第一学期，高师就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教育教学工作。在四年的时间里有步骤地从教学见习到帮助开展活动，从部分承担教学任务到独立备课、上课、让学生时刻意识到自己将来的工作性质，一毕业就能够胜任基础教育的音乐教学工作。

五、教材使用要切合实际，切忌盲目使用

高师声乐教材在近十多年来有较大的发展，除国家权威的人民音乐出版社出版的教材外，在一些高校也相继出版了不少高师声乐教材。尽管有不少教材，但教育部高等教育司至今还未有统一规范使用教材，以致在选择教材上，许多高师院校照搬专业音乐院校的教材，让学生难于达到教材的要求；甚至有些教材实用性不大，发给学生成为书橱中一生“摆设品”，浪费学生的教材费。

高师声乐教材使用要切合实际，切忌盲目使用。选择教材要以师范性、实用性为原则，选择思想性强、艺术性较高，可以达到良好教学效果的声乐作品为教材，以保证专业教育目的实现。

六、考试形式的多样化，增加学生的艺术实践能力

声乐是一门歌唱艺术，它必须在艺术实践中得到锻炼。高师的学生每个学期最多在期中或期终进行考查或考试，考试形式基本都沿用音乐专业院校的声乐考试方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考试次数不超过10次；而对于将来面临中小学基础音乐教育的高师的学生来说，艺术实践受到一定的限制与约束。笔者认为，高师考试形式应该多样化，增强学生的艺术实践能力。目前高师考试形式还可增加重唱、小组唱、合唱等考试形式。与此同时，文化部门或专业部门要创造机会，支持学生参加艺术实践活动，如举行音乐会或声乐比赛，加强学生的艺术实践能力，以便学生将来更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动中的声乐辅导工作。

制定与修改相适应的高师声乐教学大纲是21世纪新课程标准的要求，是新形式下的教改核心问题。高师声乐课程的改革切实要围绕基础音乐教育的展开，进行修改调整。文中几点浅陋之见，只求抛砖引玉，期望高师声乐教学能早日与中小学基础教育新课程方案接轨，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的适应型人才。

参考文献：