钢琴老师教学工作计划精选(九篇)

第1篇：钢琴老师教学工作计划范文

关键词：高职　钢琴教学　改革

中图分类号：J624.1　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)-0091-02

一、高职院校进行钢琴教学改革的原因

当前高职院校的毕业生普遍存在着毕业时不会弹唱、不会伴奏、缺乏音乐表现力及协作演奏能力等问题，种种不良现象强烈要求我们站在时代的高度认真审视高职钢琴教学的现状与问题。改变目前学校普遍单纯以教师培养出多少名钢琴比赛获奖者、多少名能参加毕业演奏会者作为衡量教师教学水平高低的标尺，致使教师、学生片面追求大曲子，忽略教学法的学习，基本功、伴奏等能力培养的现状，认识到高职学生大多数学习能力差、学习动力不足，而单一的教学模式、刚性的教学计划、缺乏激励作用的传统教学评价都是导致不能收到良好教学效果的原因。高职院校进行钢琴教学改革迫在眉睫。

二、高职院校钢琴教学改革的内容

(一)改变教学理念

首先，改变“以教师为中心”的“保姆式”教学。这种教学在当前的钢琴教学中体现得最为突出，它从源头上遏制了学生独立学习的能力及创新意识。其次，改变刚性教学计划、教学进度。钢琴学习是一种特殊技能技巧学习，学习过程中会出现极为明显的个体差异与不确定性因素，用刻板、僵化、刚性的教学计划统领全过程教学，实质上是以牺牲学生的个体差异、个性发展为代价。第三。改变重技轻艺的倾向。以曲子大、技巧难、程度深来肯定学生的弹奏并给予高分，实质上是与“以审美为核心”的基本理念相悖，与音乐艺术的本质特征相悖。第四，改变单科教学现象。传统的高职钢琴教学缺乏与社会生活及其他学科的融合，导致学生视野狭窄。高职钢琴教学改革首先要改革教学理念，理念转变了，思路到顺了，很多问题就会随之迎刃而解。

(二)改编教材，调整教学内容

目前，高职院校没有自己的钢琴教材，而是使用诸如“拜厄”、“车尔尼”等初级的专业钢琴教材和上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》。这些教材弊端一是培养周期长，不适合高职院校的二年或三年制学习；二是基本技术技巧、钢琴乐曲等内容安排比例失调，缺少有些像歌曲伴奏与弹唱这样实用性的教学内容，不能突出高职教育是培养实用性技术人才的特色，。因此，尽快编出一套适合高职钢琴教学的教材是我们改革工作的重中之重。

(三)改变教学方法和教学模式

大多数人只看到了钢琴课“一对一”教学模式的弊端，其实还存在着许多其他的问题。比如以独奏为主，缺乏合作合奏模式，学生的协作演奏能力得不到培养；先示范后讲解，限制了学生探索学习的精神与动力；以个体分散练习为主的形式，一则纪律难以维持，二则缺乏指导性、监控性，练习难以落实，学生练习容易走弯路，作业很难按时按质完成；教师示范原速多，慢速少，导致学生学习新曲目时一开始就模仿教师原速弹奏，效率低，效果差；老师独立讲课多，合作讲课少，校内老师讲课多，校外专家讲座少，导致优秀的教学经验、教学方法不能大面积推广等等。

(四)改变教学评价

大部分高职艺术院校的钢琴考试内容只有练习曲、奏鸣曲，没有即兴伴奏、弹唱等内容。成绩来源则采用平时成绩与期末成绩相结合给出一个学期成绩，甚至一次期末考试定“乾坤”的分值评价方式。评价内容与方式不合理、不科学。

(五)改善教学设备

大多数高职院校的钢琴以独立的小琴房为主要摆放方式。这种现状不适应也满足不了多班级、分班集体授课的需要，更不能保证重奏、合奏等教学内容的落实。因此，按学生人数比例合理购置钢琴、增加摆放两架钢琴的琴房、增添数码钢琴教室是保证钢琴教学改革成功的首要条件。

三、高职院校钢琴教学改革的途径

(一)既要明确培养目标，又要明确课程目标

培养高素质的群众音乐文化工作者和基础音乐教育工作者，即实用性技术人才是高职院校的办学目标。掌握钢琴演奏基本技能，提高运用基本技能创造性解决实际问题的能力，运用基本技能进行即兴歌曲编配、弹唱是高职钢琴教学的课程目标。关于这两个目标，学校领导、教学管理部门、教师、学生要统一认识，才能确保教学不“出轨”。

(二)确立“以人为本”、“以审美为核心”的教学理念

首先，变刚性教学计划为弹性教学计划。重视学生的兴趣与接受能力，充分尊重与保护学生对技术技巧与艺术风格、音乐表现的感受力、领悟力，允许学生有对音乐的不同理解、不同看法。其次。变裸的知识、技巧的传授为情感的交流与对话，以情感人，以美育人。教学曲目的选择力求立意美、音韵美，让美来吸引学生步入主动学习的殿堂。教学方法中则牢牢地把握情感原则，重视情感分析、情感交流、情感表达，从而把钢琴课变成艺术美的鉴赏、表现和创造的过程。

(三)合理安排各项教学内容，并使教学内容与未来工作内容挂钩首先，教材中除安排传统的钢琴基本理论知识、基本技术技巧外。还必须安排有伴奏谱的弹唱、即兴伴奏等。歌曲以基础音乐教育教材中的曲目及群众喜闻乐见的歌曲为主，突出实用性。其次，弹唱与伴奏歌曲谱例要重视五线谱、简谱=者并重，并有谱有词。第三，开设电子琴讲座或选修课。为有志于农村基础音乐教学或群众音乐文化工作者搭建平台。第四，开设钢琴教学法讲座或选修课，为有志于普及国民钢琴教育工作者提供便利。

(四)丰富教学方法，完善教学模式

(1)借鉴文化课课前预习的方法，让学生自己先探索学习，发现问题，解决问题，课堂上以与老师交流、共同学习的形式来完成教学。(2)有数码钢琴教师的，尽量在教室练习，便于监控和辅导。(3)大量增加合奏合作练习，从而培养学生的协作演奏能力。(4)教师的乐曲示范速度要分原速和慢速两种。(5)钢琴教师应有一定的演唱能力，在弹唱与歌曲伴奏的示范中有弹有唱，使学生明确人声与琴声的关系。(6)变一名为两名老师合作教授集体课。一个主讲，一个观摩并观察学生反映，找出并重点辅导差生，从而互相辅助、交流。(7)聘请专业院校或资深人士来校讲座，拓宽艺术视野，强化学术氛围。(8)每次集体课请1--2名同学到前面表演，培养学生的表演能力与自信心。

(五)建立健全科学有效的评价机制

第2篇：钢琴老师教学工作计划范文

关 键 词：数码钢琴 集体课 教学模式

一、数码钢琴集体课的产生

钢琴教学是高等音乐师范教育的必修课，是高师学生成为音乐教育者的基础。随着近几年音乐教育事业的蓬勃发展，学生人数的不断扩大，造成钢琴师资严重缺乏，已经不能够满足传统的一对一的钢琴教学模式。在这种背景下，数码钢琴集体课合理地解决了这一矛盾，为高校钢琴教学开辟了一条崭新的途径。

数码钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科学技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。它是在保留传统钢琴主要特点的基础上，采用数字音频采样、数字处理、数码科技等技术，并将各种多媒体技术融入到传统钢琴中而产生的现代高科技产物。与钢琴相比，数码钢琴的键盘和音域与钢琴一样，同时又可对其他乐器的音色进行逼真模仿。数码钢琴的体积较小，重量较轻，占用空间不大，适宜集中排列使用，更方便在集体课教学中使用。它的教学模式，是集“传统钢琴教学”“现代科学技术”“集体课的形式”于一体的现代化教学模式。它吸取了传统钢琴音乐教育中正确有效的教育思想、教学原则和教学方法、教学手段，结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动模式。

二、与传统钢琴教学的对比

数码钢琴教学形成的特点与传统教学模式相比较，在某些方面显示出了一些优越之处。

首先，数码钢琴教学提高了工作效率。在传统的钢琴教学中，每次授课只能给一个学生上课，而数码钢琴集体课能同时给十几个学生上课，减少了教师编制和工作量，避免了许多重复的教学环节，使得资源优化配置，培养成本大大降低。

其次，传统的钢琴教学，内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成。而数码钢琴教学对教师提出了新的要求，要安排和设计好整个教学过程，熟悉曲目和讲课内容，要讲解曲目的要点和难点，较严密安排课堂时间，充分地调动学生的积极性。

再次，传统的钢琴教学在一对一的授课方式中，学生常常是以模仿和体会为主要的学习方式，对教师的依赖性强，学习中容易产生惰性，在练琴中缺乏主动思考的能力。数码钢琴集体大课的教学模式给学生提供了齐奏、分声部合奏、联弹及伴奏等形式多样且丰富灵活的课堂学习形式，同学之间可以相互学习、相互激励、相互借鉴、取长补短，随时可以聆听观察其他同学的演奏，学生在对音乐的辨别能力、视奏能力、节奏感、集体合作能力及心理素质方面都有效地得到了锻炼。

任何事情都具有两面性。数码钢琴教学也存在着一些问题需要探索。

第一，学生程度参差不齐，进度快慢不一是教学中遇到的主要问题，也是教师最头疼的问题。在实际教学模式中，尽管以分组教学、分程度教学为主，把程度相对一致的学生安排在一组，讲解相同的知识点，解决相同的技术难点。但在一段时间后，学生的进度也会慢慢拉开，使得老师不能顺利完成教学任务，这是在数码钢琴教学中不可忽视的一个重要问题。

第二，老师、学生的不够重视，有些老师对此教学模式中的教学结构和方法的研究不深入，在上集体课时还是习惯一对一授课教学，以单独纠正问题为主。这种教学方法不仅不能充分发挥集体教学的优势和特点，而且也提高不了学生的积极性。还有些学生对集体课的认识不到位，认为集体课人数多，学不到什么知识和技能，造成他们学习积极性不高，学习过程不认真，课后又不练或盲目地选曲，忽视基本功训练，导致技能掌握不扎实，严重影响以后的教学计划。所以在教学过程中，要求教师积极改进教学方法，最大程度地调动学生的积极性，有重点、有步骤地进行讲授，强化学生对钢琴基础技能的掌握。

第三，由于教学形式和课时的限制，教师不能对学生回课作逐一的讲解，使得学生不能被老师全面的了解和掌握，不能针对其问题详细地点评，教师的指导局限与对学生共性的指导，很难做到量体裁衣、因材施教。

第四，虽然数码钢琴是依据传统钢琴的结构制作的，但相比起来，键盘力度较轻，声音相对缺乏层次，学生容易忽视对声音音色的追求与控制，仅满足对乐曲音符的弹奏，演奏过于平淡。

在教学中，教师应该不断认识到数码钢琴在教学中的不足，扬长避短，发挥教学优势，总结教学规律，完善、创新数码钢琴教学，促进高校钢琴教学发展。

三、数码钢琴教学的建议与对策

在教学方面，教师不能完全沿用传统的教学方式，要在严格考察和论证的基础上，逐步建立一套适用于数码钢琴集体课教学的、科学的、完整的教学体系。课前必须精心设定教学程序，设计教学具体步骤，注重对学生的基本理论和方法的传授，有重点、有步骤地教授。

在程度差距上，由于布置共同的作业是集体课的基本要求，没有共同的作业就称不上是集体课教学，如果按照传统教学根据学生程度的不同布置作业，就不便于集体课系统有计划、有效果地继续下去。因此，教师必需采用有效的方法解决这一难题。首先，先考核后分班，在编班分组之前要对学生进行考核，按照学生程度的不同进行分组。根据组别，按照教学计划和教学大纲规定的任务分别掌握进度，展开教学。其次，及时调整分组，给学生提供一个竞争的舞台，提高他们学习的自觉性和积极性。最后，适当进行一对一授课，缓解两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾，依照个性特点，解决具体问题。

实践证明，数码钢琴集体课教学不但提高了学生的学习效率，帮助学生理解知识点，而且扩大了学生的知识面，提高了他们的学习兴趣。作为数字化时代的产物，其教学工具的多媒体性质，给予教师在课堂形式和教学内容的安排设计方面提供了广阔的创造空间。这一新的教学模式，是基于传统钢琴教学模式上发展起来的，是其自然延伸，对传统钢琴教育的一次全面深刻的改革，它的出现，是顺应现代教育改革趋势和发展的必然结果。

参考文献

[1]杜士珍主编.现代教育技术基础[M]武汉：华中师范大学出版社，2004年．

[2]吴婷主编.对数码钢琴集体课的浅识[J].音乐探索增刊.2006年.

第3篇：钢琴老师教学工作计划范文

    (一)教学教研方面

    1、本学期一开始,综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施,从教案的规范写作,说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范,提出疑问解决问题,让老师们受益匪浅,也让自身的教学更加规范严格

    2、钢琴课教学方面:不断创新新的教学方法,以适应孩子们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,在过去的基础上,每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色,因此将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,孩子们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显着提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

    3、钢琴兴趣班:本学期根据实际情况,开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开展钢琴演奏会,让家长切实了解到孩子的具体学习情况,通过半个学期的学习,一年级小同学学习了五首乐曲,提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习,钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上,由于每名学生的学习进度逐渐拉大,采取了分层教学,印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初,每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划,分四周详细注明教学内容,后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语,同时收集家长的建议和意见,便于及时整理和反馈信息,更好的促进了家校的和谐交流。

    4、先后开展了多次听课评课活动:轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课,家长开放日讲课,教案的整理收集,都在集体听评课的基础上,上课质量有了显着进步。

    (二)综合组内工作方面

    1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人,发音、语气及队形的训练,各主持人由轮流班级中的班主任选出,确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

    2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

    3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织,程序完善顺利,效果好。

    继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

    4、万圣节组织策划:主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排活动,协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

    5、、综合组每周工作例会:每周五上午8:00召开一次全体组内会议,就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理,对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署,每周一位教师纪录例会内容,老师们畅所欲言,积累了很多教育教学的好想法,好点子。

    (三)自身进步方面

    1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬孩子的力度,课堂下与孩子的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。

    2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个孩子都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们,同时也增加了学习的乐趣,增强了孩子的记忆力,孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征,旋律动听优美,用word制作了大量的谱例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等,孩子们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。

第4篇：钢琴老师教学工作计划范文

微课的核心组成内容是课堂教学视频，同时还包含与该教学主题相关的教学、测试、课件等资源，它们以一定的组织关系和呈现方式共同“营造”了一个半结构化、主题式的资源应用“小环境”。因此微课是在基础教学的模式上发展起来的一种新型教学资源。而微课的主要特点是教学时间较短、教学内容较少、资源容量较小、自愿组成“情景化”、主题突出，而且针对性较强、具有趣味性。此外，微课的理念为以小见大，用微课堂带动学生的学习积极性，并且培养学生的实践操作能力。

一、微?n应用在音乐教学中的实用性

（一）合理规划时间、针对性较强

在高职高专钢琴教学中应用微课教学模式对教师合理规划时间，帮助学生针对性的解决不懂的问题有很大的帮助。由于微课时间短、针对性强的特点，老师也可以根据实际情况随时进行调整来让学生更容易接受新知识。同时老师还可以针对不同类别的学生设置不同的教学内容来满足学生的个性化需求，比如老师可以针对专业的钢琴学习者和非专业的钢琴学习者制定不同的学习内容。

（二）内容浅显、通俗易懂

微课的教学内容比较浅显、学生通俗易懂，而且微课制作方法简单为教师准备其他教学资料节约了大量的时间，提高了教师的工作效率，而且微课不受时空的限制，学生可以将微课视频下载到手机上随时进行学习，不仅提高了学生的学习积极性，同时也提高了学生的学习质量和水平。由于钢琴教学本身就比较抽象，教师利用微课将抽象的知识具体化，便于学生理解和学习。此外，微课有利于将难点分解成小知识点，学生容易记忆，并且能在课堂上及时针对不懂的问题或者微课中的不足进行反馈，从而提升学生的学习效率。微课还记录了教师的教学历程，通过利用共享让老师及时了解学生的掌握和学习情况，在一定程度上增进了教师和学生之间的互动和交流。

二、传统钢琴教学现状

（一）教学方式和教学手段落后

教学方式和教学手段是决定高职高专钢琴教学水平的重要因素，而且好的教学方式对提升课堂质量和教学水平有重要的作用，也有利于激发学生的学习积极性，从而达到事半功倍的效果。但是就目前的教学情况来看，许多高职高专院校仍然沿袭传统的教学方式和教学手段，以至于学生缺乏学习的动力和兴趣，从而大大降低了学习的效率。传统的教学模式和手段已经不能满足当前学生个性化发展的需求，因此创新教学方式，发挥学生的主观能动性是十分必要的。

（二）钢琴教学不够系统

钢琴专业要求学生具有较高的技能和娴熟度，但是目前许多高职高专学校的钢琴教学不够系统化，以至于学生在长期的学习中难以提升自己的水平从而达到自己的目标，而且许多高职教师也不重视课程的系统性，所以上课教学内容比较随意和盲目，甚至一些教学内容没有按照课程的标准进行，以至于出现超课标教学和重复教学的现状。这也是许多学生在学习的过程中难以整理自己所掌握的知识的重要原因。

三、“微课”教学模式在高职高专钢琴课教学中应用措施

微课在高职高专钢琴教学中的应用措施主要有以下两个方面，包括微课的制作和案例分析。微课的制作水平在一定程度上决定了微课应用的效果，同时微课的内容是否满足钢琴课的教学目标和教学要求也是重要的内容，由此可见微课制作的重要性。而案例分析可以帮助学生养成自主学习的习惯，并且通过案例的学习和分析，更好地提升自己的水平。

（一）微课的制作

微课的制作过程相对来说比较简单，但是要有一定的艺术性和技巧性。而微课制作是否对教学起到促进作用主要取决于钢琴教学的内容、教学目标的制定以及教学的录制。第一，钢琴微课的教学内容要满足学生的需求，例如在钢琴教学的开始首先要纠正学生的错误习惯，让学生养成良好的学习习惯从而为今后的学习奠定基础。而且老师要在小事入手，照顾到每个学生。其次老师要明确教学的难点和重点，便于学生系统化学习。第二，就是制定合理的教学目标，教师要根据学生的实际学习情况合理的规划教学内容，并且老师要根据学生的反馈、建议和需求及时进行调整。第三，就是录制教学内容，有了教学目标和教学计划之后，教师要开始准备录制视频，在录制的过程中老师要留意视频的时间并且保证各个设备正常工作。第四，就是对微课视频进行加工和处理，比如对一些口误进行纠正、给学生标出重难点引起学生的重视。而且为了便于学生学习和理解老师可以在微课视频中使用字幕，便于学生学习。

（二）案例分析

老师可以在钢琴课堂中利用微课教学模式提升学生的积极性，其中重要的应用措施之一就是案例分析。为此老师可以在钢琴教学的过程中将一些名人弹钢琴视频放入到微课中，让学生通过视频可以清楚地看到名人专业的弹奏手法，从而可以帮助学生规范他们的动作，学会一些弹奏的技巧。同时为了让学生深入的了解钢琴乐曲所表达的真实情感，老师可以利用微课给学生介绍一些钢琴曲目的背景和故事，加深学生的理解从而提升学习的效率。

第5篇：钢琴老师教学工作计划范文

关键词：幼儿；钢琴启蒙教育；问题

随着国民经济的快速发展，越来越多的家长意识到艺术教育在启迪孩子心智、陶冶情操上的积极作用。钢琴教育作为艺术教育的一种形式，已走进大众家庭，被大众所喜爱。幼儿期是钢琴启蒙教育的最佳时期，现在学琴的幼儿越来越多，这本是一种好现象，然而这一时期由于孩子各方面发育都还不成熟，注意力不易集中，自制力较差，再加上很多家长和老师让幼儿学琴的目的有着不正确的功利性，极大地影响了幼儿学琴的积极性。因此，注意幼儿钢琴启蒙教育中的问题是非常必要的。

一、调动兴趣是幼儿钢琴启蒙教育中的首要问题

“良好的开端等于成功的一半”，在幼儿学琴的问题上，这句话更能体现其价值。任何人都会对自己感兴趣的事物给予极大的关注，对于刚刚开始学习钢琴的幼儿来说也不例外。然而日复一日的枯燥的技能练习，往往会导致他们的厌学情绪，如何使幼儿保持学习钢琴的兴趣就成了保证幼儿钢琴学习能否顺利、持久进行的关键问题之一。

对幼儿钢琴兴趣的培养应从以下两个方面进行。

（一）创设良好的音乐氛围

作为智力萌发的兴趣之火，可以燃烧也可以熄灭。要使它燃烧成智慧之火，除了自身的勤奋之外，还来自于客观的环境对一个人的影响和培育，要培养幼儿学习钢琴的兴趣就必须为幼儿创设一个有利于兴趣发展的良好环境。首先，要创设一定的物质条件。比如要有一架钢琴和各种音像资料等。其次，要尽可能使音乐伴随着孩子的日常生活，家长可以选择一些适合幼儿特点的、易于被幼儿接受的中外经典名曲让幼儿欣赏，使他们通过欣赏这经典名曲，感知音乐的美，初步学会聆听音乐、领悟音乐和享受音乐，加深幼儿对音乐的理解，从而达到使幼儿学习钢琴的兴趣得以长久的保持的目的。

（二）积极开展丰富多彩的音乐活动

多听多看多活动，让孩子多长见识是提高幼儿学习钢琴兴趣的一个捷径。幼儿的兴趣往往是在广泛的探索活动中产生和发展的，家长可以带幼儿外出看钢琴独奏会。

老师和家长还可以用适当的方式鼓励孩子参加与自己水平相当的比赛、考级、演出等活动，激发孩子的参与欲、表现欲和成功欲，让孩子用自己的情感来表现音乐，培养音乐创造能力，使他们快乐地学习。

二、掌握正确的弹奏方法是幼儿钢琴启蒙教育中的基础问题之一

启蒙教育是万丈高楼的基础，掌握正确的弹奏方法就是幼儿钢琴启蒙教育中的基础问题之一。一位称职的钢琴老师，除了本身受过良好的音乐教育（钢琴专业）外，更应懂得丰富的教育教学知识，能够及时发现幼儿学习过程中出现的问题，并教给其解决的方法。

上课时的每次范奏，教师都要认真去弹，速度要适中，对比要鲜明，力度要准确得当，让孩子更具体直观地体会到弹奏要点。由于孩子模仿能力强，对示范的印象十分深刻，常常会学习教师的一些动作，所以教师的示范一定要准确、规范。

弹奏方法包括坐姿、手型、触键方法、放松、身体的协调等问题。教师在讲解这些方法时应尽量使用通俗形象的语言和方式。比如在讲解坐姿的时候，教师可以让幼儿坐在琴凳的三分之一处，身体稍往前倾，以便重心感觉在手上、脚上，腰要挺直，小孩腿短，千万别吊起脚弹琴，一定要准备适合踩实双脚的小凳子，否则会养成很多毛病。

触键方法有很多种，其中断奏、连奏、跳奏是钢琴的三种基本弹奏方法，教师在讲解时同样要注意讲解的语言和方式。比如在讲解断奏时，老师可以先做示范，手臂慢慢抬起，自然放松的落下，通过手腕将手臂的力量毫不保留的传到指尖落到琴键上，然后让孩子模仿。也可以让孩子自己跳一下，体会身体在落下时只有不摇不晃才能稳稳的站在地面上的感觉，然后让孩子带着这种感觉去弹奏，并提醒孩子在弹奏时手臂要放松，指尖落在琴键上要站稳，不要晃。

教师还要教给孩子正确的练习方法，如慢速练习、快速练习、分手练习、分声部练习、难点练习、分句练习等，练琴既是练手又是练脑，没有头脑的练琴是不会有好效果的。教师应有极大的耐心对幼儿弹奏中出现的问题逐一解决，如要求节奏准确，在弹奏时对手形的要求可以暂时先放一放，让孩子把注意力放在节奏上，运用放其一点的方法，逐一解决孩子学习过程中所出现的问题。

三、家长在幼儿钢琴启蒙教育中的辅导问题

对孩子进行钢琴教育是由教师、家长、幼儿三个要素组成的。儿童心理学告诉我们，二至七岁的幼儿处于原始意识阶段，他们分不清自我与现实的区别，不可能从理性上明白学琴的目的去主动练琴，要求他们在弹奏中注意动作要领、改正错误也是不大可能的。因此家长在教师和幼儿中间起到了一个传达、督促、辅导的作用。过于溺爱，过于严厉或由于工作繁忙对孩子练琴不闻不问，都不能取得良好的效果。这里向家长提三个建议：

（一）营造一种良好的积极向上的练琴气氛

辅导孩子练琴，这不是一件容易的事。创造一个和谐的练琴氛围，多些表扬，少些批评；多些肯定，少些否定。孩子学琴家长也一定要认真地跟着学，正确领会老师的教学要求、方法和步骤，这样才能有效的进行家庭辅导。家长能做到这一点是很好的，如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课，领会要领并进行家庭辅导。家长要注意不要把自己的孩子看成天才，估计太高。

家长在辅导过程中要有耐心，对孩子取得进步时要给予表扬和鼓励，要培养孩子的信心，帮助他们克服种种困难，当然也要给予适当的批评；禁止打骂孩子，在孩子的周围形成一个良好的学习气氛。

（二）制订一个周密、切实可行的练琴计划

孩子应有计划夫人在家练琴，计划的制订应根据孩子的特点，而且随着年龄的增长要有所变化。幼儿注意力集中的时间短，练琴时间不宜太长，每次二十至三十分钟即可。如果条件允许的话，可以一天多练几次。练琴要选择孩子精力充沛的时间，并尽可能地将时间固定下来。练琴之前不要让孩子玩得太累，只有当孩子心静时的练习才更有效果。不仅每天要有计划，而且每周、每月也要有计划。总之，应本着全面发展、提高练琴效率的原则来制订练琴计划。

（三）创造一个安静、整洁的学习环境

孩子练琴应有专门的房间，为的是与其他嘈杂环境隔开。琴房要保持整洁、光线充足，这样，孩子容易静下心来投入到练琴中去。窗台上可摆放鲜花，墙壁上可挂贴音乐家的肖像等，还可以参考孩子的想法进行房间的布置和设计，或让孩子自己进行设计。

总结

幼儿钢琴启蒙教育中出现的问题都应引起我们足够的重视，所以幼儿的钢琴学习一定要在科学、严谨的训练体系下完成。老师、家长与幼儿三者紧密联系，在幼儿钢琴启蒙教育过程中，教师起主导作用，家长是辅导作用，幼儿是教育的最终受体，因此在幼儿的钢琴启蒙教育中，我们要针对幼儿的生理和心理特点，因材施教，激发幼儿学习钢琴的兴趣，使他们在钢琴教育的启蒙阶段快乐地成长,并为以后更加深入的学习打下良好的基础。（贵州师范大学 音乐学院；贵州；贵阳；550001）

参考文献：

第6篇：钢琴老师教学工作计划范文

一、家长应该正确认识钢琴教育

浮躁的社会心态加上家长的“望子成龙”,使部分家长对孩子学琴存在很大的认识误区,很多家长对孩子的学琴求成心切,盲目求快,学琴之初就制定了许多“宏伟蓝图”,比如“一年考过×级”、“成为朗朗”、“学两三年考名牌大学”等。这种不切实际、盲目求快的做法催生了“钢琴经济”:部分钢琴老师仅仅是自己会弹十几二十只曲子便开始招生。教学生时,也只着重对孩子考级或考学曲目的辅导,更有甚者一年只教学生弹四五支曲。在这样的教育模式下,学生学习态度不踏实,养成了一些错误的练琴习惯,如:有些学生学琴没多久就双手摸谱,于是有些调号的作用常常被忽视,随意更改指法,弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹,毛毛糙糙了事,弹琴的时间不能保证,一周中“几天不练,两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格,表情、速度、力度等等的要求,死记硬背,破坏音乐的完整性和流畅性。这样的学生实际能力与考试程度大大脱节,也阻碍了孩子琴艺的正常进步和发展,乃至我国钢琴教育事业的正常发展。

作为家长首先要明确的是钢琴学习在孩子成长过程中的地位。它只是为培养“德智体美劳”全面发展人才的美育培养手段之一。钢琴教育的真正目的在于“启迪智力、陶冶情操、培养人才”?。家长应该跟随时代的进步,尽可能多学习一些知识,包括社会学、教育学、心理学等,摒除功利色彩,不宜过早确定目标,要对孩子的发展进行科学地、全面地设计和规划。家长要正确引导孩子的学习目的,谨慎从师、适龄而学,不浮夸,不攀比。只有这样才能将孩子培养成一个懂音乐、爱音乐,拥有一定音乐鉴赏力的人。

二、家长在钢琴教育中的积极作用

家长在钢琴学习中与师生形成了一个不可断裂的“学习链”,所起的作用是十分重要的。家长的协助,往往能使教师的教、学生的学取得事半功倍的良好效果。

1.选择专业的钢琴教师

不少家长认为,孩子要练琴到一定程度才需要专业性较强、水平较高的老师来辅导。实践证明,很多具有音乐天赋的孩子被父母这样的想法给毁了。本来,很多孩子的资质都不错,但由于启蒙老师的专业技术和理论水平较低,给孩子“灌输”了一些相对固定甚至顽固的坏习惯,俗称“练歪了”。教这样的孩子比教一个什么都不会的孩子还难,要改正他们的这些坏习惯,老师和孩子要付出几倍于从前的努力和汗水,甚至无法彻底纠正,造成终生遗憾。因此,孩子练琴初期不但不能草率了事,反而应更谨慎。选择老师时,要带孩子事先去听课,看老师的专业程度与教学经验后再比较决定,不要因为贪图某些小利益,如离家近、送课时等误了孩子。

2.培养孩子的练琴兴趣

我们都知道,兴趣是孩子最要的老师。兴趣是一种愿望,而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦,而喜悦可以使人的注意力更集中。所以有兴趣的做事情是我们一直追求的方向。但当孩子对钢琴从陌生到熟悉,并且每天都要进行一些枯燥的基本功练习时,对钢琴的新鲜感就一点点减弱了。对于孩子,这是一种正常的行为,可很多家长惊惶无措,或是不断向孩子加压,或是干脆放弃。所以很多半途而废的孩子其实真正责任在于家长。

实际上弹琴的兴趣是可以培养的。家长要做的是顺应孩子一定时期的变化,通过一些方式对孩子进行调整。比如说适当减少孩子每周需要完成的钢琴作业量;在孩子练琴时尽量发现每一个闪光点,多用鼓励的话如“你真的不断在进步呢”、“再试一次你就可以做到”、“我就知道你能做到”等等来减轻孩子遇到困难时心里的挫败感,激发孩子向前走的勇气;允许孩子在钢琴上按自己的意愿“发疯”,给孩子自由弹奏喜爱曲调的时间等等。另外在日常生活中,要经常给孩子创造“听”的环境,不是让孩子强迫性的“听”,而是在其不经意的时候,或做其他事情甚至玩的时候,轻轻的放一些具有美感的乐曲给孩子,让其慢慢接受。其次要多鼓励孩子“唱”,不管是什么歌曲、乐谱,要让孩子敢于张嘴,喜爱哼唱旋律,这对钢琴学习也很重要。如果有条件,应多带孩子出席音乐会、艺术表演等场合,培养孩子的乐感。可以说,兴趣的培养应该渗透到生活的每一点,家长要乐于拿出一定时间陪伴孩子,并和孩子一起进步,引领孩子迈入艺术的殿堂。

3.做老师的得力助手

家长是成年人,理解能力和分辨能力强,课上用笔记本记录老师的要求,以便在课下练琴时能把要点提醒给孩子、正确监督孩子,及时向老师提出、反映孩子的练琴情况和存在问题;在家中要给孩子创造一个良好的环境和练琴气氛,以利于孩子精神集中,增强练琴效率;平时要注意培养孩子的自觉性和孩子的细心性,严格的独立制定计划,养成一个的良好习惯。如果家长能够提高自身的音乐修养,在理论常识上与孩子同步前进,和孩子能相互交流、取长补短,就更能激发孩子学习兴趣。实践证明,家长与老师的密切配合对孩子学琴很必要。

第7篇：钢琴老师教学工作计划范文

关键词:教学动力 钢琴教学 内部因素 外部因素

一、概念与背景

何为教学动力?就是由教学内、外部各种相关因素产生的,促使教学主体从事教学活动,并推动教学过程周而复始地运行和发展,由实现教学目标的无数“分力”融汇而成的“合力”。简言之,教学动力本质上是一种合力,是由教师的工作动力和学生的学习动力相互作用所形成的。

中等幼儿师范学校(以下简称“幼师”)钢琴教学的基本目标,是让学生系统地掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能,了解和初步掌握不同体裁、风格的优秀作品,学习并掌握幼儿歌曲的即兴伴奏与弹唱技能,提高综合音乐素养和能力,为就业奠定扎实的基础。钢琴素养既是幼师学生的基本素质,又是专业技能,对幼儿园的音乐教育与发展有着重要的意义,不仅关系到学生能否适应就业岗位的要求,而且关系到专业建设能否健康发展的问题。但目前,幼师钢琴教学却存在诸多误区和弊端,教与学的动力不足,影响着钢琴教与学的效率和效果。因此,笔者试从教学动力的角度分析其深层原因,并探讨解决相关问题的有效策略。

二、问题

(一)学生的学习动力不足

主要表现有:1.学习没有明确的目标,混日子,课前不预习,主动学习能力差;2.课堂上不认真听讲,无精打采,参与的积极性不高,兴趣低落;3.课后练琴态度马马虎虎,心不在焉,有些学生甚至不珍惜琴点,只是在“回课”前才去摸琴,投机取巧地应付老师检查。4.回课时,只有极少数人能按要求完整地弹奏出来,大部分学生的弹奏断断续续、曲不成调,旋律、节奏、和弦、指法等错误较多,还有些学生甚至逃课、不交作业,根本没有学习钢琴的兴趣。

(二)教师教的动力不够

主要表现有:1.缺乏对教学工作的兴趣,教学的成就感较低;2.对当今幼教的发展动态缺乏深入的认识和了解,未能主动顺应幼教市场对教学的要求,教学计划的制定欠科学、合理,培养的目标和观念陈旧;3.备课不充分,没能真正做到备教材、备教法、备学生、备学法,缺乏教研的积极性;4.教学过程缺乏激情,对现代教学模式与方法缺乏大胆尝试,教学欠严谨。5.对学生的指导,特别是对个别学生的辅导不到位,对“回课”的要求不严格,甚至实施放羊式教学等。

(三)教材的适应性不强

具体表现为:1.教材的专业系统性强,但缺乏适应性。教材基本上是选用人民教育出版社新出版的《幼儿师范学校教科书(试用本)——钢(风)琴》。教材的第一、第二册都以调号作为编排的依据,涵盖了钢琴基本功练习、练习曲、乐曲和弹唱歌曲的内容。虽然每种训练曲均按难易程度分为两课,可灵活选用,但对现在的学生来说要完成是有一定困难的。2.职业模块的内容过少,与学生就业需求有些脱节。如《钢(风)琴》第二册,在弹唱歌曲部分,着重选用了较多的五声性作品,而经典、动听、传唱的幼儿歌曲较少。即使是第三册的伴奏教材,和幼儿园的联系也还是欠密切的。这些因素都导致了教材的应用性、实践性不强,对教师和学生都没有吸引力,导致教和学的动力不足。

三、归因探讨

影响幼师钢琴教与学动力的因素是多方面的,就其稳定和发展的主要原因来看,可分为外部因素和内部因素两方面。

1.外部因素分析

外部因素主要表现在三方面:一是社会环境方面。由于市场经济的负面效应,受个人主义、拜金主义等不良风气的影响,使急功近利、追求经济效益的思想在师生中蔓延、滋长。有些教师是为住房和收入而工作,唯利益是瞻,有些学生受社会上穿衣打扮、吃喝玩乐、互相攀比等不良风气的影响,追赶时尚,对钢琴学习的信心不足,感觉前途渺茫,动力不足。

二是来自家庭的影响。现在的学生大多是独生子女,家庭条件较好,优越感强,任性、自由散漫、缺乏吃苦耐劳精神。有的家长自身缺乏高等教育修养,对孩子的学习重视度不够,其自身的世界观、人生观在无形中也影响着他们的孩子。在教师队伍中,有的学校中年教师占了一定比例,她(他)们都是上有老下有小的家庭,工作压力大,甚至有时力不从心,在热情和动力方面也明显不足。

三是来自学校的原因。随着各个学校的持续扩招,其办学规模也在急速扩大,直接导致钢琴教师和设备设施等资源配置严重不足。另一方面,因生源素质相对下降,很多学生学得比较辛苦,但教师难免还是有恨铁不成钢的感觉,师生难于共同获得成就感,这也是教与学动力不足的重要原因之一。

2.内部因素分析

一是老师和学生的世界观和人生观的影响。随着社会进入复杂的转型期,人们的价值观发生了新的变化。在社会上,受一些功利主义思想的影响,部分教师满足于现状,缺乏远大理想,对自己的前途缺乏系统规划,教研积极性不高,特别是在有些省,中师撤并、保留幼师但将其归入中职教育序列以来,幼师的发展困难重重,一些教师感觉前景渺茫,思想情绪波动大,而部分学生的学习目的更是为了获取一纸文凭,学习动机狭窄,学习目标缺失。

二是老师和学生的非智力因素的影响。教与学主体的非智力因素,包括品德、动机、人格和情感诸多因素。由于部分教师缺乏对专业的追求、奉献与敬业精神,教风和治学态度不佳,教学方法陈旧落后,导致教师授课质量和个人魅力降低,极大地影响了学生的学习动力。而对于一些因父母之命而迫于无奈才读幼师的学生而言,幼教专业并非他们个人内心向往的专业,因而专业思想往往不牢固,容易产生厌学情绪和逃学现象,当他们遇到学习困难时,就很容易失去兴趣和信心。

三是受课堂上师生之间互动性欠佳的影响。良好的课堂气氛,积极的合作、有效的竞争,都有助于激发学生个体的热情,提升他们的成就动机。幼师钢琴教学过程中的师生,交互行为多为控制型,有些教师行为表现为命令、威胁、提醒与责罚,方法单一,讲解枯燥乏味,课堂气氛沉闷;学生则是被动参与,积极性不高。部分教师甚至态度严厉,导致有些学生自尊心、自信心受损,畏惧“回课”,学习成效差。

四、形成幼师钢琴教与学动力机制的对策

1.改革现有教材,使之具有吸引力

随着幼儿园课程与教学的改革和发展,幼儿歌曲即兴伴奏课程的重要性越来越凸显。即兴伴奏是一系列音乐基础知识、技能应用于艺术实践的具体体现,它反映了一个幼师学生的知识、技能水平和综合应用能力。而幼师即兴伴奏课程,长期以来大都安排在最后一学期,有些学校甚至仅安排三个月,这显然是不够的。笔者建议,幼师钢琴教学应以实用、速成为原则,本着以伴奏训练为教学主线,将伴奏课程提前安排并贯穿教学思路的始终,融钢琴基础训练与伴奏训练为一体,建立新的课程教学体系,使其具有系统的训练内容和标准,使各教学环节之间的承接关系更加合理有序,教材更具新颖性、知识性和趣味性。同时,将幼儿园音乐教材作为补充教材,配备录音录像辅助材料,有条件的还可以将教学曲目制作成midi格式文件,创建一个完整的电钢琴集体教学midi示范曲库系统,以便学生感受、欣赏。这样,常规教材、补充教材、录音录像教材三种教学媒体就可以相辅相成,使钢琴教学活动更具针对性、实践性和有效性。

2.教学组织和过程要有张力和活力

“张力”的原意是指液面上任一分界直线一边的表面层,与另一边的表面层之间相互吸引的力。这里引用“张力”概念,是指在教学过程中,教师应牢牢把握住每一节课的核心,发挥部分学生的“活性”,使其能带动其他学生进入积极状态。同时,遵循“探究性学习”理念,给学生留出思维的空间和活动的空间,变一元化课堂为多元化课堂,变平静的课堂为鲜活的课堂、学生积极参与的课堂和富有创意的课堂。

实践中,笔者在教幼师钢琴第二册《小步舞曲》一课时,首先让学生观赏贝多芬著名的《g大调小步舞曲》,通过音响、画面、语言等设计、创设相关的问题情境,之后提问学生,引起兴趣,激起学生的探索动机。接着,笔者弹奏作品《小步舞曲》,再次通过问题情境的创设,并适时提出问题,激发学生了解、探究小步舞曲的节拍、曲式结构、风格特点等的强烈愿望。课后,要求学生去查找有关小步舞曲的起源及其发展变化、风格特点等资料,收集莫扎特、拉莫、贝多芬等著名音乐家创作的小步舞曲,形成新的探究课题,增强探究能力。

那么,课堂的活力到底从哪来?还是应当从师生之间、学生之间的交互作用中来。

在钢琴学习中,如何帮助学生把握节奏是至关重要的。基于奥尔夫“节奏第一”的音乐教育理念,在教学中,教师可以让学生通过拍手、跑、走、跳跃、摇摆等动作来感受音乐的节奏、力度、速度的特点;让学生通过动作幅度的大小来表现音值的长短变化,让学生运用手势或形体动作来体现音乐旋律线的起伏、音调的变化与节奏;学习歌曲作品时,带领学生体验节奏朗诵,让学生分组进行声势练习,体验多声部节奏等。这种运用律动进行钢琴教学的方法,使学生思维灵动,课堂生动活泼,双边活动充满生机。

3.指导制定钢琴学习目标时,要让学生感到有“迫力”

“迫力”原指文学艺术作品的强烈感染力,这里借用这一概念,主要是指让学生产生一种无法抗拒的、适宜的“紧迫感”。具体来说,就是教师向学生提出的要求、确定的目标,在完成的过程中不要让学生有打折扣的想法,不能让学生有懒散的时间,要给学生一种适宜的紧迫力。

教师应指导学生制订钢琴学习的目标体系,使其明确学习应当努力的方向。目标体系可由强制性目标和激励性目标组成。设计强制性目标要适度,要赋予一定的挑战性。目标太低,学生容易达到,感受不到“迫力”,起不到激励的作用;而目标太高,学生无法实现,就会失去信心,降低自我效能感。激励性目标即是勉励学生可自由选择更高的发展方向,如进入高考班、参加校级艺术团等。

4.安排钢琴学习任务时,要让学生感到有压力

物理学上的“压力”是由于相互接触的两个物体互相挤压发生形变而产生的。心理学上的“压力”是指人的精神遭遇外界影响而带来的心理紧张,它是身体处于“战备状态”的反应。之所以会形成心理压力,是因为我们内心的平衡被打破, 造成了内心的冲突。完全没有心理压力的情况是不存在的,换句话说,没有压力本身就是一种压力,这叫空虚。

学生学习钢琴的积极性,产生于对知识的需要与追求。“没有压力就没有动力”,亦即教师给学生安排的钢琴学习任务既要适当,又要有一定的压力,要不断打破学生学习心理的平衡,使其心智得到螺旋式发展。如在即兴伴奏学习的中、后段,教师通过巧妙设计,将教学内容蕴含于任务中,要求学生必须在一定期限内完成,这可能给大部分学生一种心理上的紧张感,却可以营造一种很好的学习氛围。

5.激励与鼓励并用,注重培养学生的自信心和成功感

激励主要是指巧用榜样的力量。在钢琴学习中,教师最好能为学生树立良好的榜样——完整目标榜样和具体事件榜样。比如树立基础为零起点,但靠自己努力达到较高水准的同学作为榜样,这是完整的目标榜样,能够勉励其他学生;在具体“回课”过程中,表现较佳的某个环节,比如弹奏的方法、强弱的处理等,善于及时指出其成功之处及其原因,以帮助学生获得自信,从而产生持续自我激励的作用,这是具体事件榜样。当然,树立榜样并不排斥指出不足,盲目的自信或盲目的自我激励也是有害无益的。

鼓励主要是指在学生取得成功后给予学生充分的肯定,使其明辨钢琴学习中的对与错、专业与非专业,促使学生内心产生积极的情绪、愉快的体验。鼓励在本质上是师生间积极的情感交流,它与知识技能的传授和习得具有不可分割的一致性。因此,教师要善于发现学生的点滴进步,要创造更多的机会帮助学生不断获得小小的成功,而对学生每一次的成功所给予的表扬和鼓励,又会帮助学生将一个个小小的成功积累而成较大的成功,从而产生内在的成就感,这是学生热爱钢琴学习的强大动力源。

6.注重形成教与学动力的长效机制

从物理学概念来说,教学动力是多种“力”的合力,而源源不断产生教学动力的系统,就是某种动力机制。“机制”是不断循环的过程,因而,幼师钢琴教与学动力机制的形成不是一朝一夕就可以完成的,它是一个持续发展的历程。在这个历程中,需要特别注意以下三点:

其一,多管齐下,注重各“力”的有效发挥,使之真正形成合力。适宜的培养目标、科学合理的教材、量身定制的教学计划、教师的人格魅力,以及精湛的教学艺术、学生的基础和兴趣,及诸多教学外部动力因素等,都是构成教与学动力的重要内容。单方面注重某种“力”的发挥是不够的,只有发挥“力”与“力”的交互影响,将各种能够关注和控制的“力”有机统一、统筹,使内力和外力在教与学的发展过程中有序地发挥出来,才有可能促使各种“力”形成合力,并逐步形成动力机制。

其二,应注重力与力之间的转换,使之能够良性运转。钢琴教学的动力具有可变性和转化性。要注意引导内、外动力,使其融合互济、相互促进。“教”的动力是“学”的动力形成的重要条件,而“学”的动力反过来也会影响“教”的动力的发挥。基于此,教师要善于将自己的工作动力转化为学生的学习动力。而作为主体的学生受激发后,其学习动力的驱动又对教师的教学行为产生积极影响,强化教师的工作动力,促使教师挖掘教学潜力,以更加积极的姿态传道、授业、解惑,这样,教的动力和学的动力交互作用,相互转化,从而有效推动钢琴教学动力机制的不断完善和发展。

其三,锲而不舍、坚持不懈,不断完善钢琴教学的动力机制。在钢琴教学动力系统中,有些“力”的形成不需要太长时间,而另外一些则可能是缓慢的,需要长期的规划和发展,比如教师的人格魅力、课堂语言的感染力、教材的吸引力、教学组织的张力和教学方法的活力等,都不是一蹴而就的,都需要教师和专业工作者较长时间的“修炼”和发展。因而,作为钢琴教师,期望在很短的时间内就可以获得理想的教学动力是不现实的,只有锲而不舍,坚持不懈,朝着不断改善动力机制的方向迈进,幼师钢琴教学的效能才可能切切实实地得到提高。

参考文献:

[1]吴,孙明英.简明钢琴教学法[m].北京华乐出版社,1997年.

[2]郭德俊等.课堂动机教学模式概述[m].高等师范教育研究,1998.1.

[3]李森.教学动力来源论纲[j].四川师范大学学报(社会科学版),2000.2.

[4]李森.教学动力论[j].四川师范大学学报(社会科学版),2004.7.

[5]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海教育出版社,2002.2.

第8篇：钢琴老师教学工作计划范文

在温哥华这个被华人称作大农村的地方，家长特别重视孩子的课后兴趣班。音乐、体育、绘画、英语和中文是华人孩子约定俗成的五大基本课后培训项目。而家长们对乐器和英文偏向一对一授课形式，因而好钢琴老师就显得特别紧俏。像我儿子排了一两年的队，才顶了他姐姐的位置被本地区口碑最好的一位老师优先录取，所以儿子的钢琴学习启蒙较晚。虽然等待很漫长，但我始终认为颇为值得，因为汤普森正是我所寻求的钢琴教师。

和某些家长选老师偏重专业知识的做法不同，我非常在意老师的人品和敬业精神，不知何故，我总觉得授业解惑的最终目的还是要让孩子学会做人。而把孩子交给汤普森老师，他所学到的并不止钢琴技能，还有对他人无微不至的关爱和做事认真负责的品格。

我儿子有湿疹，手指间和指节处有时会开裂。有次有首曲子中包含滑奏法，儿子刚把手放上键盘，汤普森老师一看到，迟疑了一下，继而不动声色地说：“你知道吗？有时我们弹钢琴时可以做些游戏，叫做“假装你在弹”。我知道，他的意思是让孩子只做用手背划过琴键的动作，而不真正接触琴键，以免弄疼了手指。我也知道，他故意提议做游戏，是为了不让孩子产生湿疹影响弹琴的负面印象。这一幕，我看在眼里，感动在心里。

当然，希望我没让您误会汤普森老师的专业水平，其实他本人是这个领域的佼佼者，取得过无数次钢琴比赛第一名的傲人成绩，他还是一位作曲家，据说同时担任一个什么协会的负责人职务。我之所以不清楚具体机构名称，主要是因为这位老师特别谦逊，从不介绍自己的成就。比方说，要不是学生们参赛用他自己作的曲目，我们是不可能知道他作曲家身份的。再比如，要不是他为了鼓励孩子勤练琴和遇挫不馁，偶尔讲点亲身经历和感受，我们也不可能知道，他从小就在这个领域

拔尖。

如同对自己要求严苛，他对学生也是一丝不苟，他有一双敏锐的耳朵，学生任何一个小错误都不放过，如果不是百分之百达到要求，他绝不会让学生通过任何曲目，有时一首曲子会在学生手上留一两个月。几年接触下来，我发现他说得少，做得多，从不对孩子使用精雕细琢等字眼，他会用自己的态度和做法暗示他们。尽管如此，每个孩子还是非常喜欢他，因为他尊重他们，喜爱他们，鼓励他们，孩子们在他那里度过的每一分钟都那么开心愉快，即使在曲子弹得最不顺利的时候，他也总有办法和耐心让孩子们掌握要领。

第9篇：钢琴老师教学工作计划范文

施少斌对这里也才算刚刚熟悉。2012年6月9日，原任广州医药集团有限公司（下称广药集团）董事、副总经理的他调任珠江钢琴董事长。此时，珠江钢琴作为中国钢琴第一股才刚刚登陆深A股市8个交易日。这样一桩人事变动引起了业界的广泛关注，不仅仅因为它发生在刚上市的热门新股上，也因为新任掌门将要面对极具挑战性的行业跨度。

23年，这是施少斌在医药行业摸爬滚打的年头。

最开始，他进入“敬修堂”研究所搞科研课题，后来转行做销售。24岁便成为公司办公室主任，1997年成为整个广药集团最年轻的集团副总。2001年8月，施少斌进入到羊城药业（现为王老吉药业）担任总经理。任职期间，他领悟到要做大王老吉，必须要扩大它的资源半径。而如何扩大，即是将其从一个医药类的产品定位为健康饮品，功能诉求为“预防上火”，挖掘需求创造市场。与之相对应的，他将口味包装都进行了针对性的变化，甚至连原来的羊城药业也适时改名为王老吉药业。2005年2月1日，中外合资企业“王老吉药业”正式成立，施少斌调任广药集团核心企业—上市公司广州药业，任总经理，随后又成为广药集团副总经理、广州王老吉药业股份有限公司总裁兼党委书记。

对于过往的经历，施少斌并不愿多提。在他看来，昔日的成或败都会成为自己的包袱。如今，如何带领珠江钢琴走得更好才是最为关键的。

从医药行业到钢琴行业的大转型，并未让施少斌感受到所谓的压力或者挑战。他坚信凭借自己多年的管理经验，5年一定能再造一个“新珠江钢琴”。或许，在他的脑海里，一首优美的钢琴曲目早已谱好。

对话施少斌

《新领军》：新官上任，你对珠江钢琴的未来发展有何战略规划？

施少斌：我比较敬仰的杰克·韦尔奇，他有一个“三圈”理论，我做了一些改进，运用到珠江钢琴的整体规划上。

第一圈，钢琴转型升级，从普及中低档到高档，从原有的家庭使用兼顾到专业团队，比如商家表演、艺术家以及大型的活动都用我们的高端产品。

第二圈，现有业务有发展前途的，加大投入、持续做大。比如，数码钢琴作为一个新的业务，现在已经逐步做大，未来有望像钢琴一样在行业里面能够成为主导产品。

第三圈，没有做过的业务，经过市场分析认为前景很好的，我们会通过各种各样的方式，主动介入。

作为一家上市公司，我们已经成为了中国乐器第一股，一旦建立了资本通路，搭建好平台，珠江钢琴的发展将如虎添翼。后面，我们会做一些小额贷款业务，做一些产业投资。

未来，珠江钢琴还会转型，不只是简单的钢琴制造企业，还要打造一个以文化为核心的综合性产业链。

《新领军》：珠江钢琴如何把握消费者的需求？

施少斌：近年来，中国钢琴行业的产销量稳步上升，中国市场已成为全球增长最快的钢琴消费市场，而珠江钢琴在全球市场的占有率始终保持在20%以上。在国内外市场城市化、老龄化、文化产业大发展的背景下，幼儿群体、老年人群体、希望接受二次启蒙的白领群体都具有潜在的钢琴消费需求，钢琴行业的发展方兴未艾。

为适应消费结构的不断升级，珠江钢琴未来将着力发展中高端产品，提升品牌影响力，优化产品结构以及盈利能力。

我们现在提出双轮驱动，即钢琴“精英教育”、“大众教育”的双轮。“精英教育”就是艺术家、表演家、专业团体、高等院校老师、专业学生、专业机构，这是我们重点要去做的精英推广。“大众教育”，或者说草根教育，则是让一些普通老百姓、消费者使用钢琴。我们提出一个口号是“努力增加钢琴人口”。使用钢琴的人多了，钢琴产业的成长机会才会更多。

为推动钢琴人口的增长，我们正计划启动“星火计划”—继续将珠江钢琴广州艺术培训中心的成功经验复制到全国。

《新领军》：从普及到中高档的发展，实现品牌的高端化，改变既定的品牌认知有哪些具体举措？

施少斌：2007年，在时任董事长黄伟林的主导下，珠江钢琴就推出了国内第一个专业高档钢琴品牌—“恺撒堡”，借以打开国际市场。当时，在研发设计中，请来了全球顶级钢琴设计大师托马先生，与我们一起主持设计，在选材上也非常讲究。2012年，我们又推出了“恺撒堡”KA 系列钢琴，在以往的基础上又进行了一次高端提升，达到了国际一流水平。