艺术设计专业考察报告精选(九篇)

第1篇：艺术设计专业考察报告范文

一、学校简介

北京服装学院是全国一所以服装命名、艺工融合为办学特色的全日制普通高等学校。学校始建于1959年，1987年改扩建为北京服装学院。

学校下设服装艺术与工程学院、材料科学与工程学院、艺术设计学院、商学院、信息工程学院、外语系、造型艺术系、基础教学部、思想政治理论课教学部、计算机信息中心，以及国际学院、继续教育学院、研究生部。有28个本科专业，4个双学位专业点，8个一级学科硕士授权点、2个硕士专业学位授权点，1个博士人才培养项目。学校面向纺织服装、文化创意产业及相关领域，坚持培养理论基础扎实、实践能力强、身心健康，具有多学科交叉思维、国际视野、社会责任感的应用型创新人才。坚持以本科教育为主，积极发展研究生、留学生和继续教育,现有各类在校生8600余人，其中本科生5900余人，研究生850余人，留学生260余人，成人教育学生1600余人。

学校积极为经济和社会发展服务，圆满完成了2008年北京奥运会及残奥会制服、火炬接力服装、中国运动员领奖服、颁奖礼仪服之“青花瓷”系列、残奥会入场服等设计，“神七”、“神九”、“神十”航天服饰及舱内用鞋设计，以及建国60周年群众*方队和志愿者服装、广州亚运会颁奖礼仪服装、深圳大运会颁奖礼仪服装、南京青奥会系列服装、北京市中小学校服、两代学位服、APEC会议国家领导人服装等设计研发工作。与国内五所一流艺术院校共同组建并培育“中国民族艺术传承与传播中心”，旨在探索并建立具有创新能力的人才培养机制，共同推进民族艺术的传承。

学校目前已与英国、美国、法国、意大利、澳大利亚、西班牙等国家和地区的40多所大学和机构建立了交流合作关系，开展了各类学生交换交流项目。在国家留学生基金委的优秀本科生交流计划、艺术类人才培养计划、北京市高等学校公派境外学习奖学金的支持下，通过学分互认，全面开展在校生的国家公派留学、校际互换、院系交流、个人访问、境外实习等多种形式的长短期海外学习交流活动。

近年来，本科生、研究生一次就业率始终保持在95%以上。建校55年来培养的3万余名毕业生，许多已成为纺织服装行业和文化创意产业的领军人物。

二、招生计划

我校为参照“独立设置本科艺术院校招生”的高校，面向全国招生，文理兼收，不编制分省招生计划。2015年艺术类专业招生计划见下表。

院系名称

报名专业名称及代码

专业（方向）名称

专业

人数

招生

人数

服装艺术与工程学院

服装与服饰设计（130505）

服装与服饰设计

190

215

服装与服饰设计（纤维与时尚设计实验班）

15

服装与服饰设计（时尚文化与传播实验班）

10

表演（服装表演）（130301）

表演（服装表演）

40

40

表演（广告传播）（130301）

表演（广告传播）

20

20

艺术设计

学院

设计学类（1305）

产品设计（艺工融合联合教学实验班）

20

360

产品设计（纺织品设计）

340

产品设计（珠宝首饰设计）

产品设计（鞋品设计）

产品设计（箱包设计）

产品设计（家居用品设计）

视觉传达设计

环境设计

摄影

动画

数字媒体艺术

造型艺术系

美术学类（1304）

绘画（油画）

15

70

绘画（中国画）

15

雕塑

20

公共艺术

20

商学院

视觉传达设计（时尚广告

设计实验班）（130502）

视觉传达设计（时尚广告设计实验班）

20

20

注：以上各专业(方向)学制四年，学费为每学年每生10000元。

三、报名及考试

(一)报考条件

1.符合下列条件的人员，可以申请报考;

(1)遵守中华人民共和国宪法和法律;

(2)高级中等教育学校毕业或具有同等学力;

(3)身体健康，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁布的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定;

(4)报考我校艺术类专业的考生，须按照所在省的相关要求参加高考。

2.下列人员不得报考：

(1)具有高等学历教育资格的高等学校的在校生;

(2)高级中等教育学校非应届毕业的在校生;

(3)在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高校招生考试(包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试)的应届毕业生;

(4)因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的考生;

(5)因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

(二)报名方式及考试安排

我校艺术类专业考试分为美术类和表演类两类，请考生本人正确选择专业类别报名。

1.美术类考试的专业有：服装与服饰设计、设计学类、美术学类、视觉传达设计(时尚广告设计实验班)，报名及考试方式如下：

美术类专业考试报名采取网上报名及交费、网上确认的方式进行，选择在石家庄、青岛、长沙考点考试的考生需按规定的时间(见报名、考试安排表)到考点现场或指定的网站报名。

(1)网上报名及交费

时间：2015年1月20日---2月20日，逾期不再补报。根据广东省招办的规定，广东籍考生网上报名时间截止到2月14日。

考生一律在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/报名、网上交费(注：请使用IE类浏览器登录系统)并上传近期一寸彩色(白底)证件照片，牢记系统生成的报名序号，以备网上确认时使用。考生请于报名前到银行办理具有网上交费功能的银联卡。

(2)网上确认

使用我校系统的考生网上报名后必须要进行网上确认，未进行网上确认的考生不得参加考试。

时间：2015年2月21日---2月23日

通过网上报名及交费的考生必须在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/进行网上确认并打印本人《考生信息登记表》及准考证，否则视为报名无效。考生须从网上确认系统中自行打印准考证参加考试。

(3)报名、考试安排

考区

考点名称

考点(报名)地址

网上确认

（报名）时间

考试时间

北京

北京服装学院

北京市朝阳区樱花园东街甲2号

2月21日--23日

2月25日或2月26日或2月27日

浙江

浙江理工大学

浙江省杭州下沙高教园区2号大街928号

2月21日--23日

2月25日

河南

郑州市第二十四中学

河南省郑州市建设西路109号

2月21日--23日

2月25日

广东

佛山市南海区艺术高中

广东省佛山市南海区桂城天佑四路2号

2月21日--23日

2月25日

四川

成都市武侯高中

四川省成都市武侯区簇桥文盛路1号

2月21日--23日

2月25日

辽宁

鲁迅美术学院附中

辽宁省沈阳市大东区望花中街146号

2月21日--23日

2月27日

河北

石家庄信息工程职业学院

河北省石家庄市高新区信工路18号

2月24日--25日

2月27日

山东

山东省教育招生考试院

山东省招生考试院网站wsbm.sdzk.gov.cn/art

2月2日--10日

2月27日

湖南

湖南省教育考试院

湖南省高校招生考试信息管理平台hneao.cn/ks

2月24日--25日

2月27日

备注:

1.根据相关规定，河北、湖南、广东省考生只能在生源所在省内考点参加考试，河北、山东、河南、湖南、广东省考点不接收其他省份考生参加考试;河南省考生只能在郑州或北京考试。考生须自觉遵守以上规定，违反者取消考试成绩。

2.选择在北京考点参加考试的考生任选一天参加考试，考试时间将在网上确认时确定。因北京考点容量有限，当天考场安排额满即止，考生可以选择其他时间参加考试。

3.在河北省考点考试的考生须现场报名，在山东省、湖南省考点考试的考生须登录省考试院网站，报名流程及考试地点详见网站。

考生只能选择一个考区报名、确认和考试，多次考试者，以所参加的第一次考试成绩为最终成绩。

(4)考试科目及要求

考试科目

考试时间

色彩（水粉）

上午08:30---11:00

创意速写

下午13:30---15:00

素描

下午15:00---17:30

注：以上各科目单科满分为100分，专业考试总分为300分。

考试时，须经过身份验证和信息审核。审核时，考生必须持下列材料①身份证原件;②网上确认后打印的本人《考生信息登记表》及准考证;③所在省(市)级招生办公室签发的2015年艺术类专业统一考试准考证。凡身份验证或审核不符合报考条件的、提供虚假材料的，取消考生报考资格，后果自负。

报考我校的考生在参加专业考试过程中，必须遵守国家高考考试纪律及北京服装学院相关考试规定。对违反纪律和规定，影响考试公平、公正行为的考生，将依据《国家教育考试违规处理办法》进行处理，并将处理结果上报考生所在地省级招生办公室。

我校统一提供考试纸，考生需准备画笔、颜料和画板。

2.表演类考试的专业为表演(服装表演)、表演(广告传播)，只在北京服装学院本部设有考点，报名及考试方式如下：

(1)报名要求

专业名称

表演（服装表演）专业

表演（广告传播）专业

说明

计划数

身高要求

计划数

身高要求

学制四年，面向全国招生，文理兼收。

男生

6

185cm以上（含185cm）

6

175cm以上（含175cm）

女生

34

175cm以上（含175cm）

14

165cm以上（含165cm）

注：考生不得兼报表演(服装表演)专业与表演(广告传播)专业。

(2)网上报名及交费

表演(服装表演)专业报名时间：2015年1月6日---1月18日

表演(广告传播)专业报名时间：2015年1月20日---2月28日

考生一律在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/报名并网上交费(注：请使用IE类浏览器登录系统)，请于报名前到银行办理具有网上交费功能的银联卡。考生交费后须自行打印《考生信息登记表》及准考证参加考试。

(3)考试要求

(a)考生须持网上报名后打印的准考证及《考生信息登记表》、身份证原件以及所在省(市)级招生办公室签发的2015年艺术类专业统一考试准考证参加测体和考试;

(b)考试过程中，考生一律不得化妆，不得佩戴美瞳眼镜，女生须将头发梳成马尾辫露出脸部完整轮廓;

(c)形体观察环节中考生需自备泳装，女生为分体式单色泳装，赤足且不得穿丝袜，男生为单色合体泳裤;

(d)复试模特技巧环节中考生需自备素色紧身服装，不得有过多配饰，女生高跟鞋鞋跟高度不得超过10cm;

(e)自选舞蹈、武术或健美操片段环节中考生需自备服装道具及伴奏音乐CD或U盘。

考生提交的报名信息及相关证件必须真实、准确。如有虚假，一经查出即取消报名资格。

(4)考试安排

专业名称

资格审核及测体

初试

时间及考试科目

  复试

时间及考试科目

表演

（服装表演）

1月19日

1月20日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；

(b)模特技巧：考察考生步态、姿态等。

（1月21日上午前公布参加复试考生名单）

1月21日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；(b)模特技巧：考察考生步态、姿态、表现力、乐感等；

(c)自选舞蹈、武术或健美操片段：考察考生形体协调性、韵律感、艺术感染力等(表演服装自备、时长2分钟以内)；

(d)口试：考察考生综合素养及语言表达能力。

表演

（广告传播）

3月1日

3月2日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；

(b)模特技巧：考察考生步态、姿态等。

（3月3日上午前公布参加复试考生名单）

3月3日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；

(b)镜前展示：根据所给道具表现造型，考察考生姿态、造型、表现力、乐感等；

(c)自选舞蹈、武术或健美操片段：考察考生形体协调性、韵律感、艺术感染力等(表演服装自备，时长2分钟以内)；

（d）口试：考察考生综合素养及语言表达能力。（自备散文、现代诗、寓言、小说片段等稿件朗诵，时长1分钟以内）

注：测体及初试、复试地点均在北京服装学院校本部(北京市朝阳区樱花园东街甲2号)，具体地点以准考证为准。

(三)专业成绩查询

第2篇：艺术设计专业考察报告范文

LIU Lin（Jiangxi Institute of Fashion Technology，Nanchang 330201，China） 

Abstract ：In this paper， the advertising industry and the market with the new technology of rapid changes， and advertising professional talent training facing to adapt to industry characteristics， in constant changes （constant： a session of training program for four years unchanged. The status quo： the changing of new ideas， new technology， new technology， new media， new industry forms）. Method to study in private colleges and Universities advertising professional courses is not only consistent with the private colleges and universities closely combined with the market demand for schools starting point， but also to meet the basic requirement of countries， the application type undergraduate colleges and universities talent training. It provides the basis for the follow-up professional curriculum， the development of talent training program， the applicability of the training mode， and the second classroom teaching. This article for the private university advertising professional reference. 

Key words ：research method； private colleges and universities； advertising； graduation design 

Internet ：artdesign.org.cn 

一、国内外相关研究现状分析 

（一）考察法的界定 

考察法是指在工作现场、工作环境中对事实、经验及具体行为方式等进行有计划地亲临体验考察的方法。它是由学校、教师和学生共同完成的以学生为主体的从规划、制订方案、体验、信息收集、考察总结、见闻反思之实践活动。 

（二）国内公办高校对考察法的教学应用情况 

中央美院、清华美院、中国美院、江南大学、南京艺术学院、复旦大学视觉艺术学院、广州美院等知名高校，在设计类、艺术类、新闻类相关专业培养中的相关课程，均不同程度的采取了考察法作为重要的教学方法。这不仅与人文艺术类学科性质有关，而且更是激发学生创造力的来源。由于各知名高校办学历史悠久、软件、硬件配备齐全、资源丰富、政策扶持力度大，再加上生源经过遴选，具备较好的素质与基础，因而起点高、容易接受新事物与挑战，所以，在授课过程中，考察法的使用相对灵活，使用风险与阻力小，因而得到了广泛的普及运用。 

（三）国内民办高校广告学专业对考察法的教学应用情况 

从应用技术型本科人才培养的角度出发，民办高校在尽全力缩小学校与企业用人要求之间的距离，设立了模拟公司、工作室、实验室，购置先进的工作设备、提升环境体验等。现如今的广告学专业为综合交叉性学科专业，发展到跨越和颠覆了以往媒体的程度，广告人的边际向多种业态溢出，因此，查考法在民办广告学专业课程中的应用，也面临着诸多新的挑战：（1）政策因素。民办高校抗风险能力差，对学生安全的管理责任大。（2）学校因素。学校资金来源与支出要充分平衡考虑，给予学生完全免费考察的条件支持有待于逐步拿出方案。（3）教师因素。教师授课任务及对学生的管理任务重，与广告行业、各业界接触少。（4）学生因素。大部分学生基础薄弱，大多来自于偏远地区，思想保守，因循守旧；还有部分学习主动性、自我管理能力差，组织性、纪律性等相关习惯养成欠缺，从高中沿袭带到大学的习惯需要很长一段时间去修正。

二、对提高教学质量的作用和意义 

（一）考察法在“基础课程”授课中实施的必要性 

1.考察中教师采集相关信息为教学改革服务，及时弥补教学中的不足与滞后。 

2.引导学生开阔思路、积极主动参与学习、主动吸收新知识。 

3.使学生有兴趣、有责任心自觉完成课堂作业、遵守各项纪律。 

4.通过到发达且人口素质比较高的城市考察，有助于提高大部分来自于偏远地区学生的整体风貌和对专业的敏锐洞察力。 

5.考察过程中开放式的教学环境有利于教师和学生反思、提高。 

（二）考察法在“专业课程”授课中实施的必要性 

1.解决所担心的民办高校学生因压力无法毕业而中途退学，但是宽松的作业量、简单的作业内容、不严谨的期末考查或考试，又难以提高学生专业水平，缩小与大牌院校的差距。通过定期考察有利于激发学生的积极主动意识。 

2.避免学生熟悉大学生活后，被游玩吸引而忽略了专业领域见闻积累。 

3.培养偏远地区的学生对学习内容的感知力与客观评价能力。 

（三）考察法在“毕业设计”环节课程中实施的必要性 

1.为后续广告学专业人才培养方案制订及课程授课提供参考方案。 

2.为下一届课程制定合理的教学大纲、教学计划。 

3.为广告学本科应用技术型人才培养教学改革提供参考素材。 

4.学生得到提高、用人单位可以选择满意的人才，节约招聘成本，实现校企双赢。 

三、实施过程 

（一）实施思路 

1.进一步明确在工作现场、工作环境中对事实、经验及具体行为方式等进行有计划地亲临体验考察的目的。 

2. 对考察路线、考察地点、每届学生的特征进行对比，综合考虑如上因素制定考察计划。 

3.选择有代表性的企业和学生进行访谈。从实际出发，找准问题的症结，制定合理方案。 

4.对方案进行小范围教学实验。在实验结束后对结果进行分析、并对方案的不足进行修正与调整，然后进行一定规模的推广验证，进而进行同专业学生的全面推广使用。 

（二）准备阶段 

1.考察主体与客体面临的困难 

①评估考察过程中的风险压力，通过什么方式分担学校、教师对学生的安全压力。 

②评估考察费用学生承受能力的问题。 

③制定在考察过程中引导学生开阔思路的具体计划，如何让学生有兴趣、积极主动参与到考察任务中有责任心自觉完成考察过程、遵守各项纪律。 

④预警，提示学生如何通过开放式的多媒体、互动媒体、参与式展示形式，展示考察见闻与感悟，督促学生有带着问题与任务去考察；在以生为本的基础上有助于为人才培养方案和课程大纲等反思调整，同时也可以为低年级学生学习氛围的提高产生积极影响。 

2.制定考察拟达到的目标 

①体会专业知识与视野对才能的影响。开阔视野、提高精神风貌、熟悉工作的原理，理解工作形式和工作内容与学校教育的相互关系。 

②提升毕业设计水平定位、提高成品制作的行业规范性，能够达到本领域技术人员公认的合格水平。 

③释放创造力，激发学生自身的设计才能进行创新。 

④简化学生选择职业方向的过程，从自身条件出发定向发展，认识自己即将从事的事业。 

3.考察方案拟定。包括考察内容确定、考察地点选择、路线规划、考察计划、考察大纲的制定。 

（三）考察实施阶段 

包括校内考察动员工作、考察组织工作、考察说明会、考察出行安排、考察汇报、考察材料汇总、考察成果展示。以上可以根据具体学情及学校的实际情况安排相应的形式。 

（四）考察成果汇报展示与总结阶段 

1.重点展示捕捉到的新趋势。 

考察法的应用可以实现对行业信息的快速捕捉。考察法的应用，便于捕捉目前广告学专业向多种专业交叉渗透的新现状；相近专业间已经淡化了边际，对新业态的展示，有利于同专业其他年级师生了解行业动态，也有利于低年级学生明确学习目标。 

2.重点汇报总结对见闻的新思考。 

考察法的应用可以实现课程对行业变化的快速反应。考察汇报对见闻的思考，有利于在媒体形式日新月异的情况下，面对四年一更新的人才培养方案，及时采取措施，补充解决学生到职业人的需要更新的基本技能、重构基本素质问题，以便从全息角度培养出能够适应瞬息万变工作环境的合格从业者。广告专业的特殊性在于“创新、创意”，要求从业者的思想、技术始终走在时代前沿。因此，考察的思考总结，可以以课外或其它方式弥补四年的人才培养方案中无法及时更新的部分，通过考察这种灵活且不与教学大方向冲突的形式，甚至可以对人才培养方案做多方位、多角度的侧面补充。 

五、结论 

本科应用技术型人才的培养质量伴随新技术出现、新业态产生，其教学改革的步伐不仅要加快，而且要比以往更频繁。实际一套培养方案按照目前教育行业的规范与管理，本科最快也要四年才能更新一次；与此同时，学生希望通过学校教育快速体面就业的心情又极其迫切，这也是民办院校生存的根本声誉所在；人才培养方案与培养过程中学生、企业认可度的矛盾便产生。因此，考察法在广告学专业课程中的应用，可以及时弥补培养方案中的不足，及时补充新兴理念、新兴技术，通过考察灵活调节学生的知识架构，培养学生适应社会的能力，同时增强学生对学校、对专业的认可度；对用人单位而言，接纳学生考察学习的同时，可以选择相对较适合企业发展的人才，节约招聘成本、减少招聘风险，对学校和企业而言可以实现共赢。 

参考文献： 

[1] 丁蓉，许懋琦.融合式教学法在广告与会展专业设计色彩基础课程中的研究[J].艺术与设计（理论），2012（04）：172-173. 

[2] 李珠志.“以学生为中心教学法”在产品手绘课程中的创新应用[J].艺术与设计（理论），2013（03）：164-166. 

[3] 吴冬玲.主题教学法在产品设计教学中的运用研究[J].艺术与设计（理论），2015（03）：158-160. 

[4] 李文丽.项目教学法在数字媒体艺术专业教学上的应用——以《民族文化虚拟仿真创作平台建设》课题为例[J].艺术与设计（理论），2014（01）：172-173. 

第3篇：艺术设计专业考察报告范文

关键词：农业学校 实验教学 改革探索

设施农业实验技术课是设施农业科学与工程专业的实验教学课程，传统的实验教学体系中存在教师专业素质偏低、教学内容陈旧、教学管理方式落后等诸多弊端。通过提高实验课教师的综合素质、完善实践教学环节，改革实验教学内容，以及加强实践教学基地建设的实施，设施农业实验技术教学质量明显提高，对学生的专业实践能力和综合素质也有很大的提高。本文就对农业学校实设施验教学的改革进行初步的探讨。

一、优化整合实验内容

1.1改进实验教学手段，进行形式多样化的教学

由于农业学科直观性和描述性的特点，实验内容往往以观察植物体的形态结构为主 。直观形象的展示，加上良好的师生互动，对于提高教学质量和教学效果尤为重要。由此农业学校从教学课件的改进，实物材料的利用，先进学习平台的建设等方面积极探索，以充分发挥它们各自在植物学实验教学中的优势

1.2改进实验教材和实验报告

传统实验课被认为是理论课的辅助课程，没有独立计算学分和成绩，虽然学习课时与理论课相当，但成绩只是占总评成绩很少的一部分（约15%），实验报告也多是绘图，导致在实验课上学生往往花太多的时间在绘图上，而忽视了动手实践和观察思考能力的培养。课时的缩减，单次内容的增加，令这种状况更加严重。为了适应学时的调整和内容的整合，教师一方面重新编写实验指导，在书中增加相应的实验图片和观察思考题，便于学生预习和自行独立操作；另一方面，改革实验报告形式，根据实验要求设计实验报告项目与内容印发给学生，报告中将以往的绘图调整为填图，并增加了实验观察与思考题，引导学生边实验观察，边思考问题，使学生既动手又动脑。这使学生在知识和技能的掌握上花费更多时间，而不是绘出美观的结构图上。通过实验教材和实验报告的改进，不仅有效解决了实验学时紧张的现实问题，而且提高和培养了学生的动手实践能力和分析思考能力。

1.3精心制作多媒体课件

近年来，教师在统一制作的多媒体课件的基础上，根据实验课的教学需要，利用数码显微摄影系统和数码照相机，拍摄了大量来自教学切片的植物显微结构照片和实验需要的植物外部形态照片，不断整合到教学课件中，同时学习和利用网络上丰富的实验教学资源改进和完善课件质量，尽可能真实而清晰地演示出学生在实验课上观察的图像，帮助学生透彻地理解植物学知识，充分发挥多媒体课件教学图文并茂、直观形象、省时高效的强大作用，大大提高了教学信息量和教学效果，也大大地提高了学生的学习兴趣。

二、不断加强设施农业师资队伍建设

2.1强化教学改革方面的学术交流

实验教学师资队伍水平的高低是直接影响实验教学的关键因素。随着国家中长期教育发展纲要的颁布及新一轮的教学课程改革，对今后大学生培养提出了更高的要求，为了使教学师资队伍适应各种新的要求。一方面，设施园艺重点实验室实行青年教师导师制教学管理方法，帮助青年教师尽快成长；另一方面，定时组织实验课教师进行学习、探讨有关设施农业实验技术课程的教学改革问题，查阅大量设施农业教学方面的文章，使教师及时而充分地认识到当前设施农业实验技术的改革前沿和取得的成果。此外，设施园艺重点实验室不定期地聘请在设施农业技术教学改革方面取得成绩的教师、专家做专题报告，探讨当前教学改革的思路和方向，通过学习与交流，不断提高设施农业教师队伍素质，为创新人才培养提供了重要的支撑与保障。

2.2加强实验教师的培训学习

设施园艺重点实验室教师作为实验活动的直接参与者与组织者，要具备实事求是的工作作风、无私奉献的爱岗精神、严谨的治学态度 。科研实验具有科学性、实用性以及一定的危险性，因此实验教师不仅仅满足于上好实验课，还需努力提高自身素质，更好地指导学生的实验学习。为此，设施园艺重点实验室采取各种措施和创造必要的条件，鼓励、支持实验教师不断地实现自我增值，如攻读学位，提升学历层次；建立定期的学习进修制度，加强与外界的学术交流与科研协作，不断更新知识；而且通过校企合作培养双师型人才，举办设施园艺温室设计与建设研修班、设施环境自动化管理研讨班等，切实提高教师的业务水平。同时在实验教学中，有计划地组织青年教师听课、助课和观摩教学，教研室主任以听课方式检查教学情况，对教学中存在的问题和不足及时指正，促进设施农业实验技术教师的成长与成才。

2.3不断完善实验教学的管理体系

实验教学仪器设备实行统一管理、保养和维护，综合统一规划使用实验教学经费；实验课教师在上课之前实行试做报告，以便了解仪器的情况以及各组实验测量数据的范围，便于准确地评价学生的测量数据，更好地指导学生实验。并在实验结束后进行实验总结报告，提出对该实验的改进意见。在实验教学方面，建立了严格的实验教学评价体系、质量监督和检查制度，采用学生问卷调查、座谈会、督导员及实验室主任听课制度等多种方式，加强对教学过程的检查与监督。此外，随着信息和网络技术的发展，实验室积极组织教师建设网络课程，构筑师生交流互动平台，确保实验教学质量信息反馈的真实性。设施园艺重点实验室通过不断地完善实验教学管理体系，不仅优化实验教学资源配制，提高实验设备的利用效率，激励实验教师不断提高自身综合素质，达到以评促改、以评促管、以评促用的目的。

三、强化设施农业实验教学的实验场所建设

实验室、校内外实习基地等是实践教学的基本物质条件 。为了加强实践教学环节，沈阳农业大学园艺实验教学建立了设施农业实验技术实验室，同时，也修建了本科实验教学专用日光温室，为学生进行设施环境指标的调查、覆盖材料特性的测定等提供了更加专业的教学生产设施。同时，在仪器设备配置上设施园艺重点实验室也购买本专业国内外先进的仪器设备，保证小型设备人手一台，大型仪器5～10人一台。同时优化实验教学资源，为促进学生基本技能和应用能力的培养提供了根本的保障。

结语

实践性很强的设施农业科学实验教学只有通过改革创新，切实提高实验教学质量，才能真正提高设施农业人才的培养质量，真正实现由应试教育向素质教育的转变，从而为社会培养出更多更优秀的专业人才。

参考文献：

第4篇：艺术设计专业考察报告范文

艺术学院简介

艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。

学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。

视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。

学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。

招生专业介绍

设计学类

设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。

公共艺术

培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。

主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。

实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。

就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。

主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。

实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。

就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。

视觉传达设计

培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。

专业方向: 平面设计、插图设计。

主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。

实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。

就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

美术学

培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。

专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。

主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。

实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。

就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。

音乐表演

培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。

实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

音乐学

培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。

专业方向: 中小学音乐教师教育。

主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。

实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。

就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。

戏剧影视文学

培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。

主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。

实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。

就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

报考条件与录取原则

报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。

录取原则

1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。

校考考试内容

1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。

2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：

3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。

第5篇：艺术设计专业考察报告范文

[关键词]设计教学 美术设计 创新能力

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0223-02

随着经济的发展，社会对于美术设计的专业人才的需求越来越大，而美术设计是我国培养实用型美术人才的重要领域。美术设计在专业教育上，与其他专业教育存在着巨大的差异，美术设计要求学生具有较高的创造力和实践能力。

美术设计是一种创造性的生产活动，它最终是通过创造性的思维，创造出最终的作品，创新性和艺术性是美术设计作品最重要的两个因素，直接关系到美术设计作品的水平。美术设计最重要的因素是艺术性，首先作品要具有艺术性，具有审美价值，能够通过对于设计作品的审视，得到精神上的享受和愉悦，这是一件成功的美术设计作品所首先要具备的因素，同时也是人们接受和认可一件美术设计作品最为直接和简单的重要因素。另一个重要因素就是设计的创新性，美术设计的另一个价值的体现就是创新性，创新性不但可以给人们以视觉的冲击和震撼，满足人们的审美要求，而且创新性可以增加美术设计作品的内在价值。这种通过设计者对于创作内容的体验，通过独特的表现手法，艺术地展示于作品之中，更好地表达作品要体现的内涵和意义，是美术设计的最终目的。

随着商业经济的飞速发展和技术手段的不断更新，美术设计所涉及的领域更为广泛，同时，随着技术手段的多样化，美术设计作品所展示的平台也出现了多样化。从传统的平面设计、文字设计和色彩设计到现在的立体设计、光电设计，从传统的服装设计、雕塑设计、广告设计到现代的综合性的企业和个人的形象设计，从传统的画笔到现代计算机的应用，美术设计无论是在内容上还是在形式上，都发生了巨大的变化，而这一系列的变化，为美术设计的繁荣发展带来机遇的同时也带来了挑战。

一、培养学生的观察力

生活永远是艺术不枯的源泉。艺术创作离不开对于生活的体验，艺术创作既来自于生活，又在作品中体现作者对于生活的体验。体验和感受生活，要求我们的学生具有敏锐的观察能力和感受能力，只有通过学生亲身的细致的观察和深刻的体验，才能形成每个学生独特的对生活的感受。那么这种对于生活的独特的体验，通过学生的艺术表现，展现在作品之中，作品中自然蕴含着作者独特的生命体验，形成其独有的特色。因此，设计师敏锐的观察力和深刻的感受能力，能够帮助设计师更好地完成美术设计。

二、培养学生的实践能力

艺术设计与传统意义的艺术创作存在的最主要的差别是艺术设计具有商业性。艺术设计的作品更具有实践意义和商业意义。艺术设计作品是通过设计师的艺术设计完成作品，而作品要为设计的要求主体服务，要满足设计的要求主体服务，并且能够为设计的要求者带来相应的有形或无形的价值和影响。如广告设计，要满足广告主对于产品的宣传的推广，为广告带来价值收益，提升产品资产。这就要求，艺术设计者具有较强的实践能力。

三、培养学生的合作能力

随着技术手段的不断更新和设计领域的不断扩大，美术设计正在向精细化和专业化发展。与传统的单兵式的美术设计不同的是，现代的美术设计在设计过程中对于团队协作的要求越来越高。这就要求我们培养学生的团队合作能力。现代美术设计不但要求学生要和专业领域进行沟通合作，还要进行跨专业的交流和合作。如地产平面广告的设计，在设计过程中，要有专业的文案人员、策划人员、设计人员、人员，各专业人员的团队合作。在具体设计中，有手绘、电脑制作等专业人员之间的合作。因此，培养学生的合作能力是直接关系到学生在实践工作中的执行力和作品质量的重要因素。

四、培养学生的审美能力

美术设计要具有民族的特色，要有文化根基。真正的“中国设计”应该是试图发现一种既根植于我们民族的本土文化，又对整个当代设计语言有意义的东西。如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州，背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。好的美术设计作品，应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的中华民族的智慧、意、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为电脑美术设计的丰富性提供来自我们本土的智慧和想象力。

五、培养学生的制作能力

注重培养学生的实际操作能力。在实际的设计工作中，不但要求学生掌握基本的绘画技能，还要学生熟练地使用计算机的设计程序，同时要求学生在作品设计图纸成型后，要具有实际的作品的制造能力。这样，学生在实际的制造过程中，能够对作品材料的性质和属性有更为直接的认识和经验，有利于设计师对于作品进行修改以及指导未来的创作。

六、培养学生的创新能力

美术设计教学是以手脑结合的实践能力训练为目的的教学过程。在实践教学过程中，首先，要把生活考察和社会调研结合起来，把美术设计课同模拟制作结合起来，同市场的实际需要相联系。其次，课堂上采用启发式教学，引导学生进行空间想象，以发挥学生的创造思维。在确定构思与创意后收集材料，根据构思，结合各种材料，进行设计与制作。再次，结合实际按照自己的想象与构思进行模拟式创作。

七、培养学生的想象能力

丰富的想象力是学生创造力的重要因素。丰富的想象力直接影响到学生的创造能力，通过系统的专业知识的学习，教师在实际教学中，要注重对于学生的思维的训练，训练和培养学生的思维和想象习惯，提高学生的想象力。通过指导和引导，培养学生的形象思维能力、抽象思维能力和逆向思维能力、发散性的思维能力。培养学生通过多种的思维方式去思考和认识事物，从而全面打开学生的想象空间，提升学生的想象力，通过学生想象力的培养，可以使学生在实践创作中提升自身的创作能力。

【参考文献】

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[3]王旭东.电脑美术设计与学生创新能力的培养[J].新乡师范高等专科学校学报，2007，05：144-145.

[4]张黎红.培养艺术和科学相结合的新型艺术创新人才——浅析如何在《艺术设计》课教学中进行美术教学[J].教师，2009，12：101.

[5]张蔚霞.在观察中发现美，在体验中创造美——谈初中美术设计课中创新能力的培养[J].文教资料，2011，32：98-99.

[6]刘月华.美术设计专业课程考试方法改革的探索与实践[J].中等职业教育（理论），2009，04：28-29.

[7]吕建青.让学生的创造性思维在美术设计课中绽放异彩[J].考试周刊，2011，64：218、188.

[8]赖平等.如何克服电脑对美术设计的负面影响[J].江西教育，2004，Z2：87.

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[11]赵卫东.艺术教育中“设计思维”的培养[J].重庆广播电视大学学报，1999（02）.

[12]肖云龙.脱颖而出一创新教育论[M].长沙：湖南大学出版社，2000.

第6篇：艺术设计专业考察报告范文

【关键词】建构主义 社会文化观 艺术考察 课程

本文运用建构主义与社会文化观学习理念，在教育哲学的层面分析美术学院美术教育专业开设艺术考察课程的重要性与前瞻性。建立新的学习观点与理念并用其反思评鉴美术学院艺术考察课程活动式教学实践。

一、艺术考察课程所依据的学习理念

艺术考察课程所依据的是建构主义学习观与社会文化观学习理念。建构主义学习观认为学习“只有通过把个人世界里的经验组织起来以提高个人面对世界的效能，学生才能主动地建构自己学习的求知方式”。①建构主义的情境式学习是通过问题解决而进行的，是一个建构过程。学习者与环境互动并主动地对外在的经验加以筛选、组织和整合，学习者无须依赖一些既定的程序来进行心智活动。社会文化观强调实践活动对学习发展的重要性。把活动与社群文化有组织地联系起来，并强调认知过程从属于社会过程和文化过程。学习活动与社会情境和文化情境有密切关系。学习是因共同参与实践社群文化而产生的。建构主义观与社会文化观相辅相成。在实践中面对特定情境时，寻找有意义的解决方法。学习应成为学习者主动参与、合作探究、相互撞碰、开放式学习。学习者依据自己的活动，在具体的学习环境和空间建构自己的学习方式，在具体的社会文化背景中生成学习的过程、方法、情感、态度、价值观等，这样的学习是创生式学习，笔者称为“艺术考察活动式学习”。

二、艺术考察课程中学习者与教师的关系

教学变成考察活动，教学不再是说教，而是协作和帮助，教学成为考察活动的组织和协作式的框架与在具体考察情境中上下求索发现与解决问题的方法。学生变成考察者并成为学习的主人，学习与考察成为主动参与、主动进取，在兴趣与激情的引导下，在开放的环境中自主、合作、探究式地学习与考察。在具体的学习环境和社会文化背景中碰撞创生出自己的学习考察成果。教师变成考察者的协助者和服务者，与考察者共同建构考察方法，在具体的社会文化背景中与学习者、考察者共同建构考察成果，当然也是学习者进行学习与考察活动的咨询者和解决问题的协助者。

下面笔者具体列举一些艺术考察课程课例：

1.课程简介

艺术考察是艺术情景式实践教学。运用建构主义学习观与社会文化观学习理念，读万卷书，行万里路。通过学习者的亲身感知与体验使学习者做到知行合一，自主建构艺术与生活、艺术与文化、艺术与社会的动态关系，扩展艺术视野，提高学生全面艺术素质与文化修养。在国内选取艺术考察对象如石窟、碑林、专题博物馆、民居、帝王宫殿、帝王陵墓、名山大川等。

2.教学目标

扩展学习者的艺术视野，感知与体验不同地域的风土人情。学会对各门类艺术的赏析、考证并能深入研究，提高对艺术的研究能力与审美能力。通过访问民间艺人、著名画家、民俗专家，以画速写、做笔记、记录影像等动态情景式学习方式获取艺术资料，为各门美术专业课搜集素材。通过艺术考察的一系列活动，学会欣赏、感知、探究不同时代的艺术品，获取优秀艺术经验与丰富的艺术知识，培养学习者热爱优秀的中国文化，开发学生的艺术创作思维，培养爱国主义精神。

3.教学重点与难点

了解不同地域的传统文化、风土人情、民俗等，探究其与艺术的关系。提高学习者生动准确地感知考察对象艺术特征的能力，掌握快速记录与把握艺术要领的能力。潜移默化地培养学习者举一反三、实事求是、应目会心以及应物象形的艺术思维与实践能力。

4.教学内容

根据教学内容，确定艺术考察对象如石窟、专题博物馆、民居、名山大川等。先聘请专业导游或当地专家、学者讲解其文化、艺术、历史价值。教师作为学习者的首席与学习者共同学习。在听完介绍之后教师与学习者讨论、探究、访问并进一步深入考察。在考察的真实情景中教师给学习者传授搜集考察资料的方法。

（1）学习者根据考察的不同地域，自由选择艺术考察的侧重点，如游历名山大川、名胜古迹，体会中国传统文化的底蕴。

（2）学习者访问民间艺人，欣赏民间艺术，感知民间艺术的表现形式与方法，获取艺术灵感。

（3）参观考察不同专题博物馆，提高审美欣赏能力，提高艺术视野和艺术感知能力。

（4）学习者搜集自己感兴趣的艺术素材，根据自己的特长，认真整理考察记录。

5.考察延伸与艺术考察报告和撰写考察学术论文

（1）学习者通过不同获取信息的方法与方式如速写、笔记、影像等，仔细分析并深入细致地整理自己获取的信息资料。

（2）把艺术考察的对象与中国传统文化的核心价值观以及中国人传统的情感、态度、价值观整合探究，深入体会中国传统文化的审美特征。

（3）教师讲授考察报告、学术论文的撰写方法与要求。

（4）艺术考察外出时间为15天，回校整理资料、图书馆查阅资料、完成考察报告和撰写学术论文共15天。

6.考核方式

课堂教学包括教师讲授考察报告及艺术考察学术论文的撰写方法与要求。学生按照课程要求撰写考察报告与学术论文，教师根据文章质量、课堂表现与考察态度情况，给予综合评价，以百分计入成绩。教师根据质性与过程性评价方式，把分数与学生的过程性成绩客观地填入下表。

三、为什么要在美院美教专业开设艺术考察课程

美术院校美术教育专业本科学生学习中国画等专业基本功的同时，还应该学习中国传统文化与美术史，加深对国学包括儒、释、道文化的研究，培养研究型人才。美术包括中国画、油画、版画、雕塑、建筑等综合概念。开设艺术考察课程主要是开阔学生艺术审美视野，感知不同地域风土人情，赏析经典艺术品，提高艺术审美能力。通过速写、笔记、影像等记录方式，为专业课收集素材。通过艺术考察活动培养学生以优秀的中国文化为底蕴，开拓创作思路。艺术考察课程中，教师以艺术考察活动式学习方式引导学习者参观名胜古迹、洞窟壁画等，培养学习者搜集资料、筛选信息和研究问题的能力，以及创作、互动、整合、展示的综合性艺术和文化素养。教师引导学习者在社会生活或艺术环境中了解与国画课程内容相关的知识与能力，鼓励学习者接触多样的文艺形式，丰富文化素养，初步形成自己的审美观、价值观并联系自己的生活实际发表见解。学习者在社会生活情境与艺术考察活动中提高体验艺术的综合能力，并形成学生自己的审美观、价值观、情感、态度等综合人文素养。

美术教育专业学生更应该明白自己将来做中小学美术教师或艺术教师，要了解中国和世界的美术与艺术史与发展轨迹，这些具体的美术史与艺术史真正的存在方式是生态的存在于地面、地下与民间。所以给美术教育专业的学生开设艺术考察课程更显重要。

结语

本文运用建构主义与社会文化观学习理念，在教育哲学的层面分析美术学院美术教育专业开设艺术考察课程的重要性与前瞻性。并运用“艺术考察活动式学习”理念反思艺术考察课程活动式教学实践。艺术考察课程创设的最大特色与前瞻性就是在整个考察活动中隐去了教师，突出了学习者，体现出“学生是学习的主人”的理念。

注释：

第7篇：艺术设计专业考察报告范文

天津工业大学为教育部批准可参照独立设置本科艺术院校招生办法执行的普通高校。

天津工业大学是中央与地方共建、以地方管理为主的公办全日制普通高等院校，是天津市重点建设的以工为主，工理结合，工、理、文、管、经、法协调发展的多科性大学。学校下设14个学院，目前共有博士和硕士研究生、本科生、高职生等全日制在校生两万七千余人。学校现有2个一级学科博士点、14个二级学科博士点、17个一级学科硕士点、71个二级学科硕士点、4个专业硕士及15个工程硕士授予领域，49个本科专业，具有重点学科和省部级重点学科，还有天津市的“重中之重”学科、重点发展学科和重点建设学科，有国家教育部重点实验室、天津市重点实验室、天津市工程技术中心和天津市技术推广中心，还设有博士后流动站。2003年在教育部组织的本科教学水平评估中获得优秀。2009年度被教育部评为“全国毕业生就业典型经验高校”。

二、艺术类专业及专业方向

天津工业大学艺术类专业从1984年开办至今已有二十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批艺术与技术相结合的高级人才。现设有艺术设计（下设四个专业方向）、广告学、工业设计、动画、表演（下设两个专业方向）和广播电视编导（下设三个专业方向）六个本科专业，设计艺术学、艺术专业硕士、工业设计工程三个硕士点。

（一）艺术设计专业

本专业下设四个专业方向：服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、公共艺术设计。入校后分专业方向（根据考生入校后的志愿选择，按文化课考试成绩排序）。

1．服装艺术设计方向 培养从事服装设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中西服饰史论、服装设计原理、服装设计、服装结构设计、服装材料学、服装画技法、成衣制作工艺、立体裁剪等。

2．视觉传达设计方向 培养从事产品包装设计、书装设计与广告艺术设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：图形创意、包装设计、标志设计、招贴设计、CIS设计、平面广告设计、展示设计、广告摄影等。

3．环境艺术设计方向 培养从事景观设计、室内设计、家具设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中外建筑史、建筑制图与识图、设计表现技法、环艺模型设计、室内设计、家具设计、陈设设计、景观设计、园林设计、公共设施设计等。

4．公共艺术设计方向 培养从事公共设施设计、公共环境装饰设计、饰品设计的高级专门人才。 本专业方向开设的专业课程有：公共艺术设计、装饰雕塑、纤维艺术、漆艺、锻铜、陶艺、装置艺术研究等。

（二）广告学专业

广告学专业 培养具备广告学理论与设计技能，从事广告策划、广告创意和设计制作的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：艺术概论、艺术设计史、传播学、平面造型基础、色彩学、计算机技术基础、广告策划、广告学、广告心理学、广告摄影、广告创意、广告设计。

（三）工业设计专业

工业设计专业 培养具备工业设计的基础理论与知识，并具有设计创新及实际应用能力的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：设计素描、色彩基础、透视学、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表达、产品形态学、模型制作、造型材料与工艺、产品造型设计、图形创意设计、招贴设计、字体设计、CI设计、印刷设计、网页设计、环境艺术设计、展示设计、人机工程学、价值工程学、设计心理学、设计方法学、计算机辅助设计、计算机三维设计等。

（四）动画专业

动画专业 培养三维动画、二维动画、定格动画创意与制作的高级专门人才。本专业在天津市大学软件学院（坐落在天津工业大学新校区内）办学，采用与国内外知名动漫企业合作办学，并在大学软件学院或企业实习、实践的全新模式。这种模式将为学生提供良好的教学环境和实践平台，提高学生的创新和实践能力，实现了学生培养与社会需求的有效对接。本专业开设的专业课程有：动画制片、动画编剧、动画分镜与故事板、动画声音、动画角色设计、动画场景设计、表演基础、定格动画、原画、动画技法、视听语言、三维动画建模、三维动画特效、游戏设计、动画后期数字合成、动画后期非线性编辑。

（五）表演专业

1.服装表演与营销方向 培养服装表演、编导与策划、市场营销的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、服装流行趋势预测、妆饰及形象设计、形体训练、舞蹈基础、服装表演、服装表演组织与策划、服装卖场设计、服装零售学、服装对外贸易实务、商务公关实务等。

2.服装表演与策划方向 培养服饰及时尚产品展示、组织与策划、影视广告表演等高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、基础色彩、服装表演、妆饰及形象设计、镜前造型、人物造型设计、形体训练、舞蹈基础、广告策划与创意、服装表演组织与策划、时装广告摄影等。

（六）广播电视编导专业

本专业下设三个专业方向：新媒体创意、数字媒体（国际传播）、文艺编导方向。

1．新媒体创意方向 本专业方向着眼于媒体发展的产业前沿，为电视传媒机构、文化创意产业培养并输送综合素质高、专业技能强的电视节目编导人才和文化创意产业工作人员。根据学校和学院卓越人才培养计划，本专业学生入学一年后，将选拔优秀学生，组成“优秀传媒人才培养实验班”，单独安排教师授课，与国内知名传媒技术公司合作，实行校企联合的培养模式，培养从事对数字媒体资产进行专业化的储存、管理、挖掘和再利用的媒体资产管理人才。

本专业开设的专业课程有：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。

2.数字媒体（国际传播）方向本专业方向培养具备国际化的视野，较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字影视制作领域中，将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行数字影视特效创作、数字影视节目制作的高级复合型人才。

本专业方向与国外高校高水平广播电视传媒专业合作，学生入学后在天津工业大学修读课程中引进韩国优质数字媒体专业核心课程，并增加韩国语课程。在国内修读两年后，可申请免试参加国际交流项目，赴韩国青云大学修读两年，学业期满，毕业设计与毕业论文通过答辩后可获得两校分别颁发的毕业证、学位证，同时可免试申请在韩国攻读硕士学位。

本专业开设的专业课程有：韩国语听说、韩国语读写电视纪录片制作实务、电子新闻采集（ENG）制作实务、数字化后期制作实务、广播电视节目编排、电视（演播室）节目制作实务、编辑系统基础与应用、电视导演基础、影视化妆与服装、AVID影视后期制作实务、电视剧制作实务、信息社会和新媒体基础、广播产业前沿、数字媒体管理、网络传播等。

3.文艺编导方向 本专业方向面向电视台、电台、文化传媒及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质、文化修养和音乐鉴赏能力，具备有声艺术形式的音乐策划、创作、编辑、配乐、合成、剪辑等多方面的专业知识与技能，能够从事影视艺术类节目、综合类文艺演出的音乐策划和设计等方面专业人才。

本专业方向开设的主要课程有：广播电视概论、广播电视技术基础、影视作品分析、广播电视文艺、影视配乐、文艺节目策划与主持、电视音乐节目创作、艺术概论、经典歌剧鉴赏、交响乐赏析、戏剧鉴赏、音乐美学等。

三、招生计划

艺术类招生计划995名（文理兼收）。

动画专业以各省公布的招生计划为准，其它专业面向全国招生，不作分省计划。

专 业

专业方向

学制

层次

招生人数

所属学院

艺术设计

服装艺术设计方向

四年

本科

450名

艺术与服装学院

视觉传达设计方向

四年

本科

环境艺术设计方向

四年

本科

公共艺术设计方向

四年

本科

广告学

四年

本科

100名

动画

四年

本科

150名

计算机科学与软件学院

工业设计

四年

本科

40名

机械电子学院

表演

服装表演与营销方向

四年

本科

50（男10、女40）

艺术与服装学院

服装表演与策划方向

四年

本科

25（只招女生）

广播电视编导

新媒体创意方向

四年

本科

120名

人文与法学院

数字媒体（国际传播）方向

四年

本科

30名

文艺编导方向

四年

本科

30名

注：报考动画专业的考生，省专业统考合格即可报考，不需参加我校组织的专业考试。

四、美术类专业报考须知

（一）报考条件

1．符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

2．热爱艺术事业，有一定的美术基础和设计能力。

3．无色盲、色弱，身体健康。

（二）专业考试地点及时间

考生所在省市有我校考点的，只允许在该省市我校设置的考点考试，不允许到其他考点考试；考生只允许参加一次美术类专业考试，如参加两次或两次以上，则以分数最低的一次作为专业考试成绩。

（三）报名方法

1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。

2．报名手续：

(1)考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。

(2) 交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）

(3)用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

(4)报名考试费：150元。

（四）专业考试

1．考试科目四门：素描、速写、色彩和综合测试，满分为260分，其中素描占100分，速写占60分，色彩占100分，均为默写；综合测试为笔试简答题，只做参考，不计入总分。

报考我校艺术设计专业的考生，需在测试时填报专业方向，作为入校后分专业方向的依据之一。

2．考试时，考生务必持身份证和准考证入场，并自备画具。

3．四月十五日前，所有参加专业考试的考生可上网直接查询成绩，网址为：zsb.tjpu.edu.cn。专业合格的考生将收到专业合格通知单（请保存，备查）。

4．专业合格通知单的发放原则一般是按1：4（招生计划：专业合格人数）的比例发放。

（五）录取原则

1．艺术设计、广告学、工业设计专业录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；

(2)参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

(3)文化课成绩达到我校规定分数线；

(4)英语成绩达到我校规定分数线；

(5)不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

2．动画专业录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；

(2)文化课成绩达到各省规定分数线；

(3)英语成绩达到我校规定分数线；

(4)不分文理以综合分=文化课成绩（高考实考分）+专业课成绩，排名录取；

(5)动画专业只录取有专业志愿的考生。

注：1．艺术类平行志愿投档的省市按照各省规定执行。

2．我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

（六）入学、复查

艺术设计、广告学、工业设计专业新生入学一个月内，我校对新生进行专业课复试，如发现复试不合格或弄虚作假者，将取消其入学资格。

五、表演类考生报考须知

（一）服装表演与营销方向考生报考须知

1．报考条件

（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚青年。

（3）女性身高在1.74米（含）以上，男性身高在1.82米以上，符合服装模特基本条件。

2．专业考试地点及时间

类型

报名时间

考试时间

考 点

地 址

初试

2月11日

2月12日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

艺术与服装学院楼

复试

2月13日

3．报名方法

（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。

（2）报名手续：

a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。

b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）

c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

d 报名考试费：初试150元，复试150元。

e 参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（MP3格式）复制到指定计算机。

4．考试内容

初试（1）形体测试：测定身高、体重、三围尺寸（请自备泳装）。

（2）形体展示（指定音乐走台，请自备泳装）。

复试（1）模特技巧（步态、转身、造型、乐感等）。

（2）自选舞蹈或健美操（自备音乐及道具，时间不超过三分钟）。

（3）口试（语言表达能力和综合素质测试）。

5．录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；

（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

（3）文化课成绩达到我校规定分数线；

（4）分男、女，按照全国专业名次从高到低录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

（二）服装表演与策划方向考生报考须知

1．报考条件

（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚女青年。

（3）身高在1.65米~1.74米 (含) 之间，符合该专业基本条件。

2．专业考试地点及时间

类型

报名时间

考试时间

考 点

地 址

初试

2月8日

2月9日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

艺术与服装学院楼

复试

2月10日

3．报名方法

（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。

（2）报名手续：

a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。

b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）

c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

d 报名考试费：初试150元，复试150元。

e 参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（MP3格式）复制到指定计算机。

4．考试内容

初试（1）形体：测量身高、体重、三围尺寸、肢体比例等，泳装展示（请自备泳装）。

（2）口试（语言表达能力和综合素质测试）。

复试（1）形体与形象（指定音乐走台，请自备泳装）。

（2）韵律与协调（自选舞蹈或健美操，自备音乐和道具，时间不超过三分钟）。

（3）灵感与创作（按抽签命题中指定道具和主题要求，做出6组不同造型）。

5．录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；

（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

（3）文化课成绩达到我校规定分数线；

（4）按照全国专业名次从高到低录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

六、广播电视编导专业报考须知

（一）报考条件

符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

（二）新媒体创意方向、数字媒体（国际传播）方向专业考试地点及时间

报名时间

考试时间

考 点

地 址

1月9、10日

1月11日

中原工学院

郑州市中原中路41号

2月10、11日

2月13日

潍坊市招生办

山东潍坊奎文区虞河路418号

2月11、12日

2月13日

石家庄信息工程职业学院（北校区）

石家庄高新区湘江道39号

2月23、24日

2月25日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

注：山东、河北、河南考生必须在当地考点报考。

（三）文艺编导方向考试时间及地点

类型

报名时间

考试时间

考 点

地 址

初试

2月17日

2月18日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

复试

2月19日

报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。

（四）报名方法

1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。

2．报名手续：

（1）考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制考生号。

（2）交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请贴在准考证及准考证存根指定位置）

（3）用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

（4）报名考试费：150元（文艺编导方向初试、复试报名费均为150元）。

（五）考试内容

1．新媒体创意方向

（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）

（1）文学基本知识 (占总分20%)；

（2）广播电视艺术常识(占总分20%)；

（3）命题编讲故事 (占总分30%)；

（4）电视节目与电视文化现象评论（提供相关文字材料，书面评论，占总分30%）。

2．数字媒体（国际传播）方向

（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）

考试内容与新媒体创意方向相同。

3．文艺编导方向

初试：（总分100分）

文艺编导方向须具有一定音乐或器乐基础，考生可在管乐、民乐、声乐、舞蹈、键盘等项目中任选一项或多项参加初试，除钢琴、打击乐外需自带乐器，考生须准备两首应试曲目。

（1）考生进行6分钟以内的自备作品表演。

（2）器乐需进行视奏、声乐需进行视唱，舞蹈需进行即兴表演和基本功测试。

（3）声乐、舞蹈考试均为无现场伴奏表演（考生可自带U盘或光盘 ）。

复试：（考试时间120分钟，总分100分，笔试）

（1）命题编讲故事（占总分50%）

（2）电视文艺现象评论（占总分50%）

（六）其他

1.参考书目：毕磊箐，《艺术知识与文学常识（第2版）》，南京师范大学出版社，2009年版。

2.电视节目与电视文化现象评论，重在考察考生对某一类型的电视节目与电视文化现象的认知、分析、解读能力。

3.文艺编导方向初试、复试均在天津工业大学校内进行，不设省外考点。

4.新媒体创意方向与数字媒体方向笔试内容相同，高考录取时分专业方向录取。

（七）录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

1．有广播电视编导统考的省市，统考必须合格；

2．参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

3．文化课成绩达到我校规定分数线；

4．语文成绩达到我校规定分数线；

5．不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

七、学费

艺术设计、工业设计、广告学、广播电视编导专业为8000元／年·生，动画专业为11500元／年·生，表演专业学费为10000元／年·生。其中广播电视编导专业新生要求自备（或到校后购买）笔记本电脑一部，高清DV摄像机或有摄像功能的单反照相机一部，共预计价值12000元左右。（学费以当年天津市物价部门批准的标准执行）

八、联系方式

天津工业大学校址：天津市西青区宾水西道399号

邮编：300387 电话：022-83955227

网址：zsb.tjpu.edu.cn

第8篇：艺术设计专业考察报告范文

【关键词】环境艺术设计 实践教学 教学改革 能力培养

改革开放30多年来，被称为“21世纪朝阳产业”的环境艺术设计在我国蓬勃发展，设计人才越来越受到推崇，高校艺术设计专业毕业生就业率也不错。在教学发展良好的同时，大量设计公司反馈许多毕业生走上工作岗位难以快速进入工作，总体表现不尽人意，需要一个相当长的再学习过程才能真正发挥职业作用。这与目前高校环境艺术设计教学模式有关，传统的教学模式难以培养出符合行业需求的应用型人才。研究与改革实践教学模式，把专业学习和社会实践纳入教学体系，成为当下高校设计人才培养的重点，也是本文要探讨的关键。

一、环境艺术设计专业毕业生现状

大量环境艺术设计专业学生毕业后走上工作岗位，将新的观念与思维方式带进设计机构，为设计的发展提供了新的活力和养料。但在当前社会竞争日益激烈的形势下，环境艺术设计专业毕业生在具体的工作中仍有很多待提升之处，具体表现如下：

（一）缺乏实际工作能力

根据大量针对设计机构进行的实际调查反映，刚步入工作岗位的从业人员难以在短时间内独立处理实际设计项目中的具体问题，缺乏一定的实际动手能力。

（二）缺乏创新能力

由于传统文化的影响及创新教育的缺乏，加之长期灌输式的知识传授方式，导致大部分环境设计专业学生缺乏个性与自信，创新意识淡薄，缺乏突破性创意设计，很难独立完成项目创意设计工作，在相当长时期内只能做一些基本的辅助工作。

（三）缺乏团队协作意识

环境艺术设计是团队性工作，一个项目的完成往往有多个设计阶段，每个阶段都需要不同的团队成员群策群力，通力合作。这就需要设计师具备团队意识，能与设计组成员和客户进行顺畅地沟通与协调。而对环境艺术设计专业的学生相对而言，强调自我意识的表达，团队意识欠缺，有时会导致人际关系难以协调。

二、造成毕业生能力短板的内在因素

环境艺术设计毕业生走上工作岗位后之所以碰到各种各样的问题，需要漫长的过渡期才能进入工作状态，根本原因在于学校教育对学生设计能力的培养与社会需求存在差距，学生在校期间接受的实践性教育太少导致实际工作能力不足，而实践教学的欠缺又有以下几个方面的原因：

（一）缺少创新性、启发性的新型教学方法

环境艺术设计是为人们创造生活方式，描绘生活蓝图的一门创意性学科，随着社会的发展不断涌现新的观点、潮流与趋势。要求教育界与时俱进，在教学方式方法上不断吸收新的信息、技术和手段。目前我国环境艺术设计教育基本上沿用工艺美术教育的传统范式，强调基础理论教育和基本技法教育。多以教师讲、学生听的课堂教学方式为主，缺乏启发式、对话式的互动研讨，缺少以项目设计为核心的参与性设计课程，未能充分挖掘学生发现、分析和解决问题的能力。这使得培养出来的学生缺乏创新能力与竞争力，短时间内难以适应社会的实际需求。

（二）缺少理论性、实践性兼备的师资队伍

目前高等院校教师的教学能力总体上发展不平衡。一般而言，教学能力与教师的教龄、学历、职称有密切关系，与教师的基本专业素质（如动手表达能力、现场实践能力和人文艺术知识等）相关，具体表现在环境艺术设计专业的整体教学水平不高。原因是我国该专业发展不到30年，是新兴的跨学科专业，缺少历史的传承关系。即便有些教龄10年以上、从建筑学科里分离出来的教师，其能力水平也很难适应现在高速发展的行业需求，尽管教师的学历层次近几年得到很大改善，但年轻教师在组织教学能力和实践方面仍存在很多不足，不具备强有力的实际设计能力和扎实的设计工作经验，难以给学生传授符合社会真正需求的先进设计思路与设计方法，更别谈培养一流的设计人才。

（三）缺乏操作性的实践教学体系

为适应社会的需求，许多高校相关设计专业开设了一定课时的实践性教学课程，也设置了教学实训室以便于开展实操型课程。但要真实有效地开展实践教学，在教学场地、设施上需要持续不断地投入，一般学校很难承受。有些学校同步拓展校外实训基地，但能接纳学生实训的数量有限，多为提供走马观花式的参观性教学，难以深入开展具体实操性教学。实践教学基本条件的欠缺使得实践教学质量得不到保证。忽略实践环节的培养，势必会造成学生理论与实践脱节，知识与能力脱节，难以满足社会的真实需求。

三、加强实践教学的探索研究

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调对学生的教育应“坚持能力为重，优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养”。提高学生的实践和创新能力必须在教学过程中高度重视实践环节，结合学校自身的定位和师资情况，走产学研相结合的道路，让学生在接受理论知识的同时，进行多方面的综合性训练，接触实际设计项目，与社会接轨，了解社会的真实需求。高校环境艺术设计的教学及实践的具体工作可以从以下几方面展开：

（一）构建基础实践教学模式

实践教学应以学生实际动手能力的培养为主，要改变以往只注重基础理论知识、图形表现技法的倾向，培养学生正确的设计思路和方法，突出针对具体问题的思辨能力，以及综合协调和处理问题的能力。在具体的教学模式上将校内实践和校外实践相结合，根据不同的教学阶段开展艺术考察、企业见习、课程设计、专业实习等实践，让学生逐渐学习、了解和深入。

首先，整合实践教学课程的安排。以笔者所在院校华南师范大学美术学院环境艺术设计专业为例，结合专业特点和教学大纲需求，教学安排如下：大一学习基础知识，注重基本技法的训练；大二安排艺术考察和企业见习，让学生初步接触社会企业，初步了解专业的真实工作状况，明确未来工作的设计基础；大三安排设计实习，主要是让学生接触与了解市场，能有机会参与一些设计项目，了解相关的设计方法和设计要求，提高设计能力；大四进入专业实习和毕业设计阶段，让学生通过具体真实的设计工作的历练，提高业务水平和社会适应能力，为真正进入工作岗位做好准备。

其次，加强师资队伍建设。环境艺术设计专业教师不仅应该具备扎实的专业理论水平和设计能力，还要具有丰富的社会实践经验和很强的沟通能力。我国的设计教育起步较晚，因此更应该利用现有条件，多渠道多方式地提高教师队伍的整体水平。可以按照开放性、职业性师资队伍建设要求，安排教师到企业担任访问设计师，进行专业实践挂职锻炼，提高其技术实践的能力，构建“理论精、懂施工、会设计、校企两栖、专兼结合”的双师教学团队，为实践教学提供原动力。

再次，加强学生实践教学活动的管理。一是在艺术考察阶段要有明确的考察主题和目的，不能当做观光旅游，在考察之前要明确学生的相关学习任务和要求，并在考察之后进行总结报告；二是专业实习期间要有实习报告，真实反映实践过程中遇到的问题并积极寻求解决方法；三是毕业设计阶段要有明确的设计任务，要以真实的项目设计要求来进行评定，作为毕业生步入社会前的一次设计工作的检验。只有这样才能让学生真正全程参与到相关的实践训练和学习中，切实提高相关设计和实际操作能力。

（二）构建工作室制实践教学模式

对环境艺术设计专业教学来说，设计工作室式教学模式是结合教师的实际工作成立设计工作室，让学生进入工作室，在相应教师的指导下参与具体的模拟或实际项目设计工作，是一种既让学生参与具体设计工作，又可以让教师将具体项目设计与教学相结合的实践型教学模式。根据课程需要和学生特点组合成不同的设计小组，使教师指导工作更加灵活和具有针对性，能够培养学生的团队协作意识，提高实际动手能力，有助于学生找到未来设计定位，并进行有实践意义的设计指导。

笔者负责创立的正负空间工作室就是为环境艺术设计专业学生提供实践学习的一个平台。以日常实践设计工作和国内外专业设计比赛为题，让学生采用小组合作的形式完成工作室设计任务。按照项目立项、资料分析、计划安排、概念设计、方案评比、成果展示等设计流程进行实践性设计教学。在项目设计的不同阶段，组织学生进行现场实地考察，深入了解社会需求，从实际问题出发进行有针对性的设计工作。这两年工作室教学实践取得了一定的成效，除了完成一系列具体的设计工作，近三届环境艺术设计专业学生还获得了多个国内设计竞赛奖项，既提高了学生的主观能动性，让学生在学习中找到兴趣所在，又切实提高了学生的实际设计能力和创造力。

（三）构建校企联合的培养模式

环境艺术设计专业教学实践在具体实施过程中，尚存在与相关实习机构在总体定位和真实需求之间的矛盾。要有效推进教学实践，促进校企联合，应建立长效的校企联合培养模式。可以采取已毕业的学生加盟或创建的设计机构及关联产业与学校有机合作，形成校企合作模式，让学生得到真实的工作能力的锻炼。

校企合作模式既可培养学生的专业技能和动手能力，使学生与社会需求尽快接轨，增强学生的个人竞争力和专业学科的社会竞争力，也可以进一步发挥高校的专业优势，促进艺术设计成果的应用与转化，促进产学研的实质性结合与实践教学工作良性化发展，全面提高环境艺术设计专业教学质量。

结语

环境艺术设计是一门注重实践的应用性学科，高校环境艺术设计教学工作应针对目前社会行业发展的实际需求，进行深入地探索和研究，建立系统科学的教学体系，加强理论教学与实践教学一体化发展，以培养适应社会需求、具有创新和实践能力的专业人才。

（注：本文为广东省教育科研“十二五”规划2013年度研究项目“环境艺术设计专业学生实践能力培养体系的研究”，项目编号：2013JK052；及华南师范大学2013年本科教学改革项目第24项“高师院校环境艺术设计专业学生实践能力培养”）

参考文献：

[1]邬烈炎.设计教育研究[M].南京：江苏美术出版社，2005（1）.

[2]吕敬人.高等院校艺术设计实验课程精选名师设计教学创新思维[M].湖北美术出版社，2005（8）.

[3]夏燕靖.我国高校艺术设计教育不合理课程结构的成因探讨与分析[J].南京：南京艺术学院学报（美术与设计版），2007（3）.

[4]童慧明.膨胀与退化――中国设计教育的当代危机[J].北京：装饰，2008（4）.

[5]蔡倩.艺术设计教育实践能力探索与实践[J].哈尔滨：艺术研究，2008（3）.

[6]雷光.艺术设计实践教学的新模式[J].辽宁：美术大观，2011（1）.

第9篇：艺术设计专业考察报告范文

关键词 现代设计 社会责任 人才需求.

中图分类号：G424 文献标识码：A

Exploration of Design Practice Teaching in University

NIU Xue[1]， CHEN Ling[2]

（[1] Wuhan Yangtze Business University， Wuhan， Hubei 430065；

[2] Huazhong University of Science and Technology Wuchang Branch， Wuhan， Hubei 430064）

Abstract The paper based on the problems of basic design disciplines teaching， universities moved to the outskirts， the negative impact brought by the superior conditions， these problems of design object raise over design teacher should practice actively， increase necessary investment in equipment， put course transformation and some ideas about the design practice teaching into practice， strive to highlight the characteristics of teaching.

Key words modern design； social responsibility； talent needs

1 正确对待现代设计与绘画之间的关系

在1851年英国举办万国博览会后，约翰・拉斯金提出了奠定现代设计的理论基础的几个观点：一是明确提出两种艺术之分，即大艺术和小艺术之分。大艺术是指造型艺术，如绘画、雕塑等，小艺术是指与日常生活有关的艺术，如家具、建筑、平面、服装等，这就是我们今天所说的设计；二是提出设计教育的重要性。不能用大艺术的教育方式来指导设计，不能用造型艺术的方法来培养设计师；三是提出要提高全民设计意识，对民众从小就进行设计教育。在约翰・拉斯金的理论指导下，英国产生了第一个现代设计运动――工艺美术运动，由此引发了一系列的设计思潮，如后来的新艺术运动、装饰艺术运动、风格主义运动、构成主义运动、现代主义运动、国际主义运动等，直到今天的设计的跨界与其它门类相互渗透融合。

创立于1919年的德国公立包豪斯学校是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。它强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化，它把设计一向流于艺术创作的教育重心转移到解决实际问题上，因而使设计类学科走向真正为社会提供实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。德国的乌尔姆设计学院是二战后成立的一所专业的设计学院，它树立了战后设计教育的标杆，对设计界和教育界的影响至深至远。“乌尔姆设计学院的最大贡献，在于它完全把现代设计――包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场完全地坚决地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科，因而，导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。” ①

我国的设计教育经历了从纯艺术向实用艺术转变，从工艺美术向现代设计过渡的过程。2011年教育部颁布了新的学位授予和人才培养学科目录，其中艺术学成为独立的学科门类，其设计类学科包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术这八个专业，这些专业无一不是与社会生产生活息息相关的。而作为设计教育的高校来说，更是要明确现代设计与绘画之间在根本出发点与最终归宿的不同，这样才能培养出对社会有用的设计类人才。

2 设计类学科存在的问题

2.1 设计类学科基础教学问题

我国设计类专业目前的基础教学依然还有许多是由绘画出身的老师在教，且基础绘画的时间很长，学生在大学第一学年的大部分时间里接受的依然是基础绘画的理论和技法，而没有用设计的方法去进行基础教学，以致于进入专业学习后仍然没有建立设计意识和社会责任感。这个问题在许多的设计院校内是普遍存在的，但是现在许多学校已经在对此进行改革，将专业课程的时间大大地往前提，使学生尽早建立专业意识。著名的设计史学家和设计理论家王受之先生在国内某大学设计系讲学的时候曾经说过“在的铅笔声中把一代人的想象力给磨掉”，一针见血地指出中国设计教育的问题所在。

2.2 高校纷纷搬迁到郊区带来的问题

近年来，国内的很多高校纷纷在扩建，扩建就需要一个新的规划，高校纷纷选址城郊，许多城市都在市郊建立了新的“大学城”，结果是使原有的生活打破，陆续脱离了城市生活，在郊区形成了新的高校生活圈。老师和学生的学习与生活圈子主要城郊一带，长期不出门造成了与社会一定程度上的脱节。试问设计专业的师生与生活的城市环境如此隔阂，能设计出为社会服务和被社会认可的作品吗？显然是不可能。封闭的环境、信息、意识、思维是多么可怕。

2.3 优越的物质条件带来的负面影响

我国艺术设计类学科的学费远远高于其它学科，读得起艺术设计学科的学生，他们的家庭经济条件要普遍好于其它家庭。很多学校的艺术设计类学生在生活条件上是很优越的，物质上的超前不是什么坏事情，然而设计意识更应该超前，更应该跟得上时代，不应该躲在闭塞的郊区自我陶醉。学校的管理者和老师们应该正确培养学生在专业上的热情，形成良性竞争。

3 关于设计类学科实践教学的一些构想

（1）设计类老师应该积极过实践关。对于设计专业来说，实践教学是至关重要的。光会讲设计而不能动手做出被社会认可的设计是不行的。实践关是每个设计类老师必须跨过的一道坎，每个老师都应该有自己的主要研修方向，并朝着这个方向努力。一个合格的设计老师应该是在思想上不闭塞、理论上经得起检验并与社会有紧密联系。

（2）设计类老师要确立自己的主干课程和专业主攻方向。许多的设计类老师的课时量是很多的，而且课程种类也偏多，一个教设计的老师的主授课多在八门以上，有的更是多达十几门，而其他非艺术类学科的老师的主授课程一般在四门左右。以设计类学科中的视觉传达专业为例，上过三大构成、字体设计、装饰图案、图形创意、版式设计、招贴设计、标志设计、企业形象设计、广告设计等课程的老师大有人在。表面上看似乎都是多面手，而实际上老师的精力是被消耗掉了。每个设计类老师要确立自己的主干课程和专业主攻方向，在这些方面多加强研修。学校的管理部门也应该适当减少老师的工作量，让老师有足够的精力钻研自己的专业，多与社会接触交流，保持信息通畅，只有老师走出去了，所带的学生才会有开放的意识，老师在社会上有竞争力，带出的学生才会有竞争力。

（3）加大必要设备的投入。现代社会的发展日新月异，新的技术手段不断改变我们的生活，传统的教学模式已经适应不了时代的需要，目前素质教育的核心就是培养学生的创新精神与实践能力。学校的实验设备应该要跟得上时代的脚步，有条件的话更应该走在前列。加大必要设备的投入，有些陈旧的设备应该适时淘汰。合理分配设备资源，要对重点学科倾斜，对可能出成绩的学科倾斜。

（4）掌握社会人才需求动向。近年来许多学校的设计类学科纷纷开设动画专业，不管条件成熟不成熟，师资力量够不够，都一窝蜂的上，造成低水平重复建设的局面，结果是社会根本不需要那么多的动画专业低端人才。由麦可思研究院独家撰写、社会科学文献出版社正式出版的《2012年中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）于2012年6月，报告显示2012年我国本科就业红牌警告专业包括：动画、法学、生物技术、生物科学与工程、数学与应用数学、体育教育、生物工程、英语、国际经济与贸易。动画专业排在之首，其专业失业量较大，就业率低，且薪资较低。2012就业蓝皮书的公布，无情地打破了近年来动画专业是朝阳产业的神话。许多动画专业的应届毕业生找不到专业岗位，一方面企业招也不到合适人才。这一方面是由于供大于求造成的，另一方面是人才培养质量达不到产业要求造成的。我们要随时了解社会的人才需求信息，做好教学调整的准备，社会的需求不是恒久不变的，我们应该随时准备好应对社会人才需求的变化，紧盯其它设计院校的专业动向、紧盯人才市场的需求，做到未雨绸缪。

（5）艺术设计考察实践教学的方向转型。艺术设计考察是所有设计类学科必备的实践环节，目前国内的许多设计院校的此课程基本沿用了以前绘画学科的风景写生的环节，这种教学模式并没有体现对设计学科的针对性，教学效果并不理想。风景写生对设计类学科的专业能力提高并没有多大的帮助，我们的实践教学应该从农村走向城市，减少在婺源、宏村、太行等风景写生基地的课程，虽然那些写生基地经过近二十年的开发，住宿、饮食、交通、接待能力等条件非常适合大批量的学生前往，但是我们更应该去与设计学科接触更为紧密的城市，加强在一线城市的设计考察课程，有条件的话，可以去港澳台地区甚至是设计发达的国家进行设计考察，那里的设计意识与理念要强于我国的一线主流城市。进行一些带有调研性、收集性、论证性、创新性的考察方式，挖掘考察地价值，积极与考察地企事业单位建立合作关系，促进设计与社会的紧密结合。这样的实践教学会更有意义。

4 结语

时代的发展必然会淘汰掉一些我们难以割舍的东西，不管我们愿意不愿意。如传统摄影中胶片已经渐渐离我们远去，又如上个世纪九十年代中后期，电脑的出现对传统设计手段的冲击，当时很多设计学院的印刷技术课程还停留在手绘黑稿上，而市场上早就用数字技术在印刷了，学校的所教所学已经与社会严重脱节。新技术和新载体正在不断出现，我们不能保守，更不能把这样的意识固有化，逃避和躲避新思想、新技术。

作为高等院校的设计类学科来说，首要目标是培养出针对市场需求的，具有创新性、实践性的应用型人才。今天我们亟待解决的问题依然是学校教学与社会需求相结合的问题。实践教学不是一句空话，实践是检验教学成果的重要手段，我们为何而实践，不是关起门来自己说实践就是实践，这要与社会接轨，与市场接轨。目前庞大的培训行业如雨后春笋般出现，这类培训行业更注重实际技能的培养，已经对高校产生一定的威胁，许多高校的本科教育正从注重理论研究向动手能力上转型，我们需要十分明确自己的目标，注重理论与实践的联系，做到有目的、有效率、有成效。设计教育唯有密切结合产业发展才会具有永恒的创造力，才能走出中国高校设计教育的特色之路。

湖北省教育科学“十二五”规划研究课题：“新经济形势下高校设计类实践教学改革探索”，课题编号：2012B424