基础音乐教育全文(5篇)

第1篇：基础音乐教育范文

关键词：音乐教育；提高；教学调整；创新

0前言

音乐的美在社会意识形态里主要是体现出“愉快”，它能够在精神层面给人带来快乐，使人们得到满足。音乐是通过自己的艺术美陶冶人的情操，净化灵魂，中小学音乐教育的目标不是培养音乐家，也不是为了让学生真的能够创作音乐，它主要是让学生学会音乐相关的基础技能，培养学生对音乐的兴趣，具有初步的音乐能力，提高审美品位，这是美育和教育结合的情感教育渗透，能够培养学生具有一定的审美能力和音乐素养。音乐课程新标准指出，音乐教育是素质教育的重要途径，美好的音乐是学生获得美学思想的源泉。鉴于上述情况，本文通过阅读有关音乐教育书籍和相关信息，掌握丰富的材料，运用归纳、演绎、推理等方法对这些问题进行讨论，说明音乐创新教育的必要性和方法，希望能从知识和对音乐的理解这个角度，使每位老师的音乐课都与众不同。音乐是最古老的艺术形式，具有无与伦比的感染力，它还是交流思想和感情的重要载体，通过人类特定的声学成为情感的组成部分，是人不可或缺的精神生命。音乐创造出基本的人文素质、能力和艺术时代，如何提高学生的音乐能力，培养学生的创造意识和创新能力，是当今音乐教育的主题。创新作为人类生存发展的重要特征，在知识经济和信息技术高度发达的现代社会显得越来越重要，是国家发展进步和繁荣的核心。提高全民的综合素质、为祖国的建设培养大批人才是中华民族伟大复兴的前提条件之一。新的课程标准提出，我国基础音乐教学的创新可以推动艺术史和整个社会人才的进步和更新。音乐创新最重要的是要实现教育功能和价值。音乐教育应该致力于培养创新人才的创新教育，但长期以来，落后的教学模式使学生在课堂中往往是被动接受训练，基本没有独立思考问题的能力，音乐语言和音乐想象力严重缺失。在几年的学习中，笔者试图探索培养学生创新能力、创新意识和激发他们潜力的方法，目的是在有限的教学时间里取得最大的成效。

1更新教育观念、调整教学结构、提高教育质量，以适应改革和发展的需要

在今天，知识经济时代已经全面到来，为了提高我国音乐基础教学的创新水平，学生和教师都要转变过去传统的教与学的观念，合理调整音乐课程，学校的艺术教育在新课标的指导下也达到了一定的高度。在传统的技能知识教学中，音乐教师的主要任务是培养艺术生，这种教学理念已经不符合现代音乐教育的发展需要。作为一门艺术学科，音乐教育需要将基础音乐知识传授给学生，但音乐的特殊性质使艺术审美教育难以深入，在教学中不能培养学生的创造性思维。现代中小学的音乐教育要求师生在课堂上能够自由和谐地开展教与学的活动，并能够对这个过程中发现的问题随时进行交流与讨论，双方是完全平等的关系。音乐教师必须从传统的教师角色中脱离出来，从“教师”到“设计师”，成为学生艺术教育上的“促进者”和“伙伴关系”，创造和谐的人际环境、宽松的学习环境，鼓励学生研究音乐，尊重每个学生不同的经验和独立的思想。创新教育应体现出民主意识，使学生在学习音乐的过程中有自己的尊严和自信，在这样自由开放的音乐教学课堂中，学生更容易形成创新的思想意识。我国基础音乐教育长久以来一直处于技术含量较低的水平，学校和老师往往轻视音乐课堂上的理论学习，音乐课的内容也是以教学生唱歌为主，主要的形式就是让学生听老师的讲授，这种学习方法严重限制了学生的自主性，更不用说让学生在音乐课上创新发展了。新课程改革给教育工作者带来巨大的机遇和挑战，许多教育培训都要求将教学的创新精神作为教师培训的主要内容。创新教育是学校艺术教育的核心内涵，因此，更新教育工作者的教育观念是音乐教育的当务之急，教师必须以崭新的姿态适应新时期音乐教学。

2以音乐审美为新课程核心鼓励创新

目前我国基础教育的音乐学习还是采用传统套路，学生们在老师的教导下坚持学习，教学手段单一，信息少，活动量小，缺乏艺术教学过程，教学模式不能充分与创新教育整合，对快速变化的社会的适应力也不足，严重阻碍了音乐教育的改革与发展。音乐艺术能够带给人美的享受，人们通过音乐表达自己的感情，给人一个想象的空间。没有想象力的民族是没有未来的，学生对音乐的认知态度是教育学生审美文化的关键。音乐可以净化学生的心灵，教师在教学中要以丰富的教学手段引导学生积极参与，在课堂上使学生和音乐保持密切联系，感受音乐艺术独特的魅力。教师要设计丰富的教学内容，激发学生的学习兴趣，使学生在愉快和谐的气氛下学习，培养初步的创新能力。基础教育不是精英教育和选择教育，它致力于提高整体国民素质，因此教师要开发每个学生的音乐潜能，使他们享受音乐课。课堂不再只是面向学生传授知识的简单过程，教师可以引导学生参加探索和实践，以平等的态度与课堂中的各个成员交流艺术研究方法，以促进教学方法创新和提高音乐课的价值，创新教育教学中的音乐创造力具有自己独特的优势。创新中小学的音乐课程以培育和发展学生感受音乐的能力，通过教学设计的实践活动使学生形成新的思想。同时教师也要注重开展创造性学习活动，指导学生理解音乐表达的情感并形成创造性思维。培养学生的创新精神、创新能力，发挥学生的潜力，鼓励学生积极参与研究和创作评价，是音乐教学过程的主要活动内容，对创作活动的结果和过程的追求也是提高能力的过程。此外，音乐教育不应该有统一的模式和固定的程序，动态的音乐教育过程中也可以找到一些共同的原则，但从根本上说，目前的音乐学习过程仍然充满了模式化的标准程序，这意味着学生学习音乐的感受和体验都有固定的“结论”和“答案”，正是这一基本问题限制了学生的思维过程，对音乐学习的独立性、新颖性和多样性产生了很大影响。

3突破传统的教学模式，拓展音乐艺术想象的空间

新课程标准强调，教学要以简单的教材、资源和工具给学生的学习带来最大的帮助，因此教师的课堂设计问题和预留作业的答案一般是开放的，答案不是唯一的，具有较强的不确定性，这对促进学生的个性化发展、鼓励学生自主探索和思考具有重要意义。正所谓“仁者见仁，智者见智”，面对相同的音乐，学生也会因为多方面的差异造成理解和感受的不同，这样的情况也出现在不同的音乐作品中，在欣赏过程中每个人的主客观因素的差异和听音乐程序的不同等综合因素共同影响学生对音乐的判断。我们接触音乐的同时获得审美的愉悦感，与作品产生情感共鸣，美感逐步形成。教师应该根据这个特点引导学生积极思考，通过每个人在体验欣赏过程中的个性差异和创造性的理解，潜移默化地影响学生的音乐水平，这个过程也能够促进学校拿出更高水平的音乐教学。教师必须充分利用学生的个性空间，给学生充分发挥想象力的机会，让学生根据自己的兴趣和特长，在欣赏各种音乐时具有创造性的思维，并可以与其他同学分享自己对音乐的理解。这些学生的创造性的想象力是不可估量的。

4结语

中小学基础音乐教学的创新不是简简单单就能实现的。在教学中，音乐教师必须打破传统的教学方法和教学形式，努力提高音乐课堂的容量，为学生创造各种条件开展音乐实践教学，从听力、感情、联想、表现的创造等多方面展示学科优势，充分利用这个渠道创新音乐教育，进而培养学生的音乐能力，创造一个良好的艺术教育环境。

参考文献：

［1］李廷翔.探寻教改中的音乐教育之路［J］.青年文学家，2013（23）：298.

第2篇：基础音乐教育范文

关键词：艺术教育多元化;初中音乐;现存问题;教学优化策略

初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。而这一时期音乐教育教学工作的开展状况如何，不仅直接影响着广大学生自身素养的提升以及今后的发展，同时也在一定程度上彰显着各所初中的艺术育人价值。特别是基于素质教育的时代大背景，音乐教学工作的开展价值日益凸显出来，同时也是新课程改革中不容忽视的一个重要环节。基于此，探究艺术教育多元化背景下提升初中音乐教学有效性、科学性的具体策略，有着较高的现实价值与实践意义。

一、初中音乐教学工作育人价值探析

新课改教育大背景下推出的《全日制义务教育音乐课程标准（修改稿）》中，明确了音乐教育的含义、特点、属性以及开展价值，即初中音乐是初中人才培养体系中的必修模块，也是大部分学生所必须掌握的一项基础技能。但是基于日趋多样化、个性化的学生发展需求，有关主体应当牢牢把握新课改中对音乐模块的具体规定以及细节要求，积极探索一条更有针对性的教学道路，实现对学生音乐素养以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音乐课堂教学工作开展的科学性、有效性，首先要做的就是充分激发每一位学生参与音乐教学的积极性与主观能动性，使其以饱满的热情与积极的姿态来完成理论学习与实践探索，最终实现自身音乐素养、歌唱技能以及鉴赏能力的全面提升，为其今后的成长与发展，打下坚实的基础，这也是本文理论研究的目的所在。

二、初中音乐教学工作开展策略探究

（一）合理整合音乐鉴赏教学

人们常说：兴趣是最好的老师。特别是对初中这一年龄段的学生来说，他们的学习选择往往凸显出主观性的显著特征，即其在学习过程中十分关注自身的兴趣爱好，且可以在自身感兴趣的领域进行更加深入的探索与全面的学习。而音乐鉴赏作为歌唱学习的基础所在，其开展深刻影响着学生对于这一课程的认知与参与。基于此，教师应当勇于打破传统单向灌输式教学模式，牢牢把握初中这一年龄段学生的音乐基础、认知水平、学习特点以及兴趣爱好等要素，积极探索一条同学生们多样化、个性化发展需求相契合的音乐鉴赏教学道路，从而引导同学们在潜移默化之中，逐步具备较高的音乐感知能力、鉴赏意识以及理解能力，为其歌唱技巧的学习打下坚实的基础[1]。要想在中充分激发学生参与的积极性，可以借助于学生最感兴趣的流行音乐。无论是彰显中华优秀传统文化的《中国功夫》，还是颇具民族特色的《前门情思大碗茶》，亦或是京腔说唱与现代说唱相结合的音乐曲目，都可以让同学们感受到浓郁的音乐渲染力与良好的学习氛围，使其在自身较为推崇的流行音乐中感知到传统文化的魅力，进而实现自身音乐鉴赏能力以及综合素质的全面提升。

（二）充分彰显学生主体地位

在传统的单项灌输式理论教学模式之下，教师往往扮演着主导者、控制者的角色，学生则是被动的接受教师的理论传输，缺乏更加主动而深入的思考与探索。在这一模式下，学生很难获得自身创新创造能力以及实践探索能力的全面提升。针对这一普遍存在的问题，教师应当积极打破原有教学模式的桎梏，在充分激发学生参与音乐教学积极性的基础上，全面彰显其主体地位。因而在实际教学过程中，教师可以开展学生讲堂活动，即让同学们按照组间同质、组内异质的分组原则，以小组为单位展开资料的收集活动，并且完成对某一曲目创作背景、主要内容以及情感引导的教学。在这一过程中，学生的主观能动性以及课堂参与度得到了充分的调动，他们可以通过自身的实践获得更加全面的音乐知识[2]。另一方面，在实际教授学生歌唱的过程中，教师应当从台上走到台下，与同学们融为一体，及时了解不同学生参与教学的状况，并且妥善解决其在学唱过程中存在的问题，最大程度上发掘不同学生音乐学习的潜力。除此之外，为了更好的契合这一年龄段学生的学习特点以及兴趣爱好，教师可以借助于内容丰富、形式多样的音乐教学活动，无论是班级内部的主题合唱比赛，还是基础性的乐理知识竞赛，亦或是独具艺术魅力的音乐剧表演，都可以引导学生们逐步具备较高的的专业素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。

（三）积极应用鼓励评价模式

初中生所在的年龄，往往十分渴望获得外界的关注与鼓励，而教学评价作为音乐课程教学过程中不可或缺的重要环节之一，其开展要求教师应当以肯定、鼓励为主，全面提升同学们参与音乐学习的自信心。无论是课堂上的教学工作，亦或是类型多样、内容丰富的课外兴趣活动，都要求教师全面跟进不同学生的学习状况以及发展趋势，深入发掘其身上的闪光点并给予肯定与鼓励[3]。例如，在音乐课堂教学过程中，教师应当给予每一位学生以充分的展现自我的机会，无论是歌曲的学唱示范，还是一些理论性问题的回答，亦或是一些小组任务的开展，教师都应给予学生以充分的鼓励与认可。除此之外，在开展学生课程评价工作的过程中，教师应当有效融合学生自评、同学互评以及教师评价这三种方式，全方位、多层次的考量不同学生在音乐学习过程中的课堂表现以及学习状况，从而使同学们可以直观、明确的了解自己在学习过程中的问题所在，更有针对性的发展与完善自我。

（四）全面优化创新教学方法

据相关研究结果显示，人们在接受外界信息反馈的过程中，往往需要协同眼、耳、鼻、手等多个感官，才可以获得更加深刻的记忆。特别是基于信息化、网络化的时代背景，广大初中学生接受信息的途径更加多样，所面临的信息选择也更加繁杂，这就要求音乐教师在实际教学过程中，充分应用已有的多媒体平台，更好地契合广大学生的层次化、多样性发展需求。具体来说，在充分的课前准备的基础上，教师可以借助于多媒体平台，有效融合文字、图像、音频、视频等要素，从而将课前准备的理论知识，或者是影像资料直观展现出来，让同学们可以更加快速的了解到音乐艺术领域的基础知识[4]。特别是针对一些有关动态的音乐表演形式的教学，借助于多媒体平台，同学们可以更加直观的体验到这一艺术形式的鉴赏价值与艺术内涵，这在很大程度上打破了传统理论式教学模式的桎梏，有利于激发同学们的主观能动性及课堂参与度，使其更快、更好的步入音乐艺术的世界，成为优秀文化的继承者与弘扬者。

（五）积极推进教学内容的多元化

初中音乐教学工作的开展，其根本目的在于培养学生的鉴赏能力、感知能力以及表现能力，而这一目的的实现，离不开对作品情感的有效感知。因而在实际教学工作的开展过程中，有关主体应当避免出现单纯的理论灌输，可以借助于内容丰富、形式多样的情感体验活动，让同学们可以获得更加深刻的情感感知，进而在潜移默化之中引导其形成正确的思想观念。我们以《德沃夏克第九交响曲》的欣赏教学为例，在为同学们播放乐曲之前，教师首先可以借助于现代化的网络平台，向同学们展示这一作品的创作背景以及作者德沃夏克的生平经历。如此一来，同学们可以更加深入的体会音乐中昂扬进取的积极因素和去国怀乡的惆怅感伤，实际的课堂氛围十分高涨。总而言之，音乐教学工作的开展，其目的包含但不局限于指导同学们学唱某一作品，而是使其通过对音乐作品创作故事的了解以及对基础乐理知识的掌握，进而逐步培养其较高的音乐素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。

三、结语

初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。基于此，有关主体应当从合理整合音乐鉴赏教学、充分彰显学生主体地位、积极应用鼓励评价模式、全面优化创新教学方法以及积极推进教学内容的多元化等层面入手，不断提升初中音乐教学工作开展的科学性、有效性，助力广大学生音乐素养、鉴赏能力以及综合素质的全面提升。

参考文献：

[1]庄婉瑜.农村幼儿园开展创意美术活动的策略[J].学前教育研究,2017,(11):70-72.

[2]汪海英.农村乡土资源在幼儿园美术活动中的运用研究[J].学周刊,2017,(30):180-181.

[3]洪燕.农村自然物在幼儿园美术活动中的开发与利用[J].福建教育学院学报,2017,(08):113-114.

第3篇：基础音乐教育范文

关键词:现代教育技术;初中音乐;教学融合;教学思路

一、初中音乐教学与现代教育技术融合的积极作用

1.有益于帮助学生理解乐理知识。

理论学习是初中音乐教学的重要组成部分，而传统音乐理论类教学多数都以简单口述作为主要方式，生涩难懂，枯燥乏味，很难吸引学生的兴趣。而引入现代教育技术指导理论教学，比如通过音乐、视频或者动态图像等方式，便可将抽象的音乐理论知识进行具象化的表达，既生动、又有趣。在此过程中，不仅是学生的学习主动性和兴趣将得到有效激发，还能让学生在感受音乐动人旋律的同时，体会到艺术的无穷魅力。例如，利用多媒体交互平台组织学生欣赏民族歌曲，一边播放优美的乐曲，一边动态插播曲目的创作背景和主题介绍，这种多样化的表现形式既能够深化学生对歌曲创作背景的理解程度，还能够在跳动的音符与旋律之间，进一步感受民族曲目的深厚情怀。

2.有助于提升学生音乐审美能力。

现代教育技术不但是对教学模式和方法的创新，同时也是丰富课堂内容、改善教学氛围的一种有效手段。音乐作为艺术的一大门类，是通过人类自身的听觉和情感元素相互融合，来实现对于音符、旋律以及其中情感寄托审美的。将上述二者结合，可以让初中生通过视觉和听觉的双重感受，更深刻地体验到音乐对心灵的触动，同时在亲眼所见、亲耳所闻的过程中，慢慢走近音乐的世界，形成独有的艺术认识和音乐审美，进而实现理性与感性的双向提升。

二、初中音乐教学与现代教育技术的融合路径

现实中，很多音乐教师或是学生本人，都对音乐课程存在着本质性的认知误区，觉得“吹、拉、弹、唱”就是音乐教学与学习的全部内容。然而，不论是从教学观还是从音乐学科发展上来看，这些都是把音乐学习泛众化、边缘化的错误认知，应当及时予以更正与完善，使音乐教学能够真正意义上的与现代教育观念、趋势相契合，实现“音乐教学应当助力学生人文艺术素养的培养与提升”的根本目标。对此，笔者提出了以下教学建议以供参考：

1.现代教育技术与初中音乐声乐教学中的融合应用。

声乐教学是初中音乐教学的重要组成部分之一，传统方式主要是以“教师带着唱、学生跟着学”的方式，效率和质量较为有限，且很难激发和调动学生的积极性。在现代教育技术平的广阔平台上，便可有效改善这一问题。例如，教师可利用多样化的互联网技术平台，从海量的网络资源库中为学生选播各种高音质、高准度地音乐歌唱教学内容，以丰富课堂教学的内容和形式，使声乐教学不再局限于反复围绕几首歌曲演唱，而有了更多、更新、更广的选择范围，这更有益于满足追求新鲜感的初中生兴趣需求规律；又或是利用多媒体设备中的智能操控系统，来有效控制课堂的节奏，进行辅助引导，让学生更具自身演唱习惯和能力进行练习，以培养学生对音乐的敏感度和基本知识的辨知度。

2.现代教育技术与初中音乐鉴赏教学的融合应用。

众所周知，传统教学方法对学生音乐鉴赏能力的培养存在着一定的局限性，因此，现代音乐教学应当充分运用现代教育技术扩充课堂讲授容量，借助教育信息化平台上的丰富媒体设备和信息技术等，帮助学生更为全面、深刻地理解音乐曲目当中所蕴含着的内涵和表达内容，让学生更为真切地融入到音乐的世界当中。例如，在进行中国古典音乐相关知识教学时，教师可以先用智能交互平台筛选与教学内容相匹配的乐曲进行前期铺垫，让学生在悠扬宁静的古风旋律中，对中国古典音乐形成一个初步的印象；接着，再按照乐章段落为学生展示乐曲中不同地音阶的变化，以及其中蕴藏着的情感表达。如播放《看龙船》一曲，让学生比较这一乐曲是否生动地体现出了端午节热烈、紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情；或是播放《高山流水》一曲，让学生品位何谓时而细腻沉寂，时而大气磅礴；又或是播放《彩云追月》，让学生体会如何通过律动变化感知生机勃勃、欣欣向荣，等等。由此，通过融合教学来让学生在理解美、表现美、鉴赏美中深刻领会音乐作品中中国传统文化的精髓，在潜移默化中实现音乐欣赏水平与分析能力的提升。

三、结语

综上，在初中音乐教学过程当中融入现代教育技术，不仅能够使枯燥的理论变得更为直观，同时还能让音乐活动回归本源，使之更加生动。尤其在教育、信息融合政策广泛推广与普及应用的当下，广大一线教师应积极革新教学理念，不断探索和发现音乐教学与现代教育技术融合的新思路、新形势，以实现音乐教学对学生审美能力、艺术素养培养的根本目标。

参考文献：

[1]王千.现代教育技术在中学音乐教学中的作用[J].北方音乐

[2]杨晓苑.现代教育技术在初中音乐教学中的作用[J].新教育时代电子杂志

第4篇：基础音乐教育范文

关键词：公共音乐教育；功能拓展；大学生就业；内在逻辑

改革开放后的中国高等教育成为推动中国社会向前发展的中坚力量。然而，我国高校在经历大规模招生后，逐渐陷入人才急需与人才过剩相互矛盾的发展怪圈，当前我国大学生就业困局便是高等教育病态发展的例证所在。复合型、应用性人才培养已是高等教育发展的大势所趋，因此高校需要在理念、职能、规划、治理上作出回应。高校公共音乐教育的良性发展首先要解决的问题是自身教育功能的僵化问题，而高校公共音乐教育功能的理性拓展是打破其功能僵化困局的发力点所在。

一、高校公共音乐教育功能拓展的现实逻辑

教育功能是指教育在社会体系中发挥的作用，其变化同社会形态以及社会变革之间存在紧密联系。［1］有学者将高校音乐教育的价值归结为德育价值、智育价值、美育价值。［2］高校公共音乐教育功能指高校音乐教育活动对高校、大学生和社会发展产生的各种影响和作用力，包含德育功能、智育功能、美育功能、应用功能等，是促进高校凝聚文化内涵、大学生拓展素质的作用力。时至今日，社会发展对中国高等教育提出了新的要求，高校音乐教育要随之作出必要回应，进行一定的功能及制度调整。高校公共音乐教育的功能拓展受其本身发展和外部因素的影响。高校公共音乐教育自身功能的僵化是首要因素。当前高校公共音乐教育的功能僵化主要表现为以下两方面:一是高校公共音乐教育功能定位不明确。当前高校公共音乐教育面临“边缘化”窘境，部分高校只重视重点专业建设与发展，忽视艺术教育在人才培养中的作用，在学校培养方案的设计中没有恰当加入艺术教育。当前高校公共音乐教育的功能主要定位为课程教学、审美教育，其道德教育、应用教育的功能未能发挥，甚至被忽略。二是高校公共音乐教育功能单向化。高校公共音乐教育过于重视教师自上而下的音乐知识与技巧传授，忽视学生自下而上的交流与应用，只有教育传输功能，而没有教育反馈功能。当前严峻的大学生就业形势是高校公共音乐教育功能拓展的外部驱动力。2014年全国高校毕业生人数727万人，被冠以“最难就业季”。2015年，大约有749万大学生毕业，人数再创新高。庞大的就业群体加剧了大学生的就业竞争，需要教育功能作出必要的调整，需要培养计划作出必要的改变。当前高等教育仍受应试教育辐射影响，许多大学生为了考出好成绩、获得奖学金，延续了高中的学习方式，高分低能现象突出，导致毕业后难以有效就业。随着社会经济结构的调整和改革开放的不断深化，社会对人才的要求越来越高，对人才素质的要求也越来越全面，拥有艺术特长的毕业生可以在残酷的就业竞争中增加一点优势。

二、高校公共音乐教育功能的理性拓展

“大学在转型之前需要一个理性的前设———理性的论证分析、理性的决策、理性的运行。转型的理性，显然首先需要转型理念的理性、转型精神的理性，进而达到转型决策的理性和实践操作的理性。”［3］高校音乐教育功能的拓展和大学转型一样都不是一蹴而就的，需要稳健、有层次、分阶段性进行。高校公共音乐教育的功能拓展无论在认识上还是实践上都需要理性支撑。公共音乐教育功能拓展的前提是对公共音乐性质与地位的理性认识。对高校公共音乐教育性质和地位认识的不到位，将导致高校公共音乐教育发展方向的不明确，使其功能难以得到充分的发挥。究其原因，国家高校艺术教育政策的笼统化和地方高校对公共音乐教育的重视度不足导致了公共音乐教育功能的有限性。关于高校公共音乐教育，国家虽已出台了不少文件，但这些文件大多是纲领性文件，一些细则尚未制定。各高校依据文件并根据自身的实际情况实施，导致高校公共音乐教育发展情况良莠不齐。部分高校领导者对音乐教育的重要性缺乏深刻认识，忽视音乐教育课程建设，认为高校公共音乐教育无非是教一些基本的乐理知识，因此在教师聘用上偏重教师的理论素养，轻视其教学实践能力。加之受功利思想的影响，部分高校领导认为公共音乐教育不能给学校带来任何经济效益，而且短期内难以产生立竿见影的教育成绩，因此对高校公共音乐教育经费投入不足，严重阻碍了高校音乐教育的长远发展。要拓展高校音乐教育功能，高校领导层要强化对音乐教育的理性认识，明确高校音乐教育的性质与功能所在，为高校音乐教育的实施与发展奠定基础。高校公共音乐教育的课程与教学改革是其功能拓展的有力抓手。高校在实施音乐教育过程遵循一定的教育规律，注重学生的参与与体验。音乐艺术作为一门实践性较强的专业艺术，对学生听、视、音、唱、作都有一定的要求。高校音乐教育要深入了解学生的兴趣和爱好，在不影响课时计划的前提下，根据普通大学生音乐基础差的特点，适当调整课程内容和授课方式。在条件允许的情况下，教师可以带领学生走进音乐厅，在现场感受音乐的独特之处，深入感悟音乐名作中蕴含的艺术，提升艺术情感体验。器乐技能课可考虑购买一些经济、便于携带的小型乐器，如吹管类的乐器，这种经济实惠的乐器，对于学生来说也可以自备，这样更能激发学生的学习热情，有利于教学活动的良好开展。另外，由于普通大学生的音乐基础各有不同，对一些音乐基础条件较好的学生，教师应因材施教，提升他们的音乐技巧能力，挖掘他们的音乐潜质。高校公共音乐教育的德育功能发挥与社会实践性强化是其功能拓展的重要内容。高校公共音乐教育要抓住高等教育转型的有利时机，实施音乐艺术教育与社会应用相结合的高校音乐教育改革，将高校音乐课程教学与大学生素质教育、人格完善紧密结合，将高校音乐课堂教学和课外音乐教育活动紧密结合，将校内音乐教育和校外音乐活动紧密结合，实现高校音乐教育与社会人才需求有效对接。实践是锻炼能力的最佳手段，是拓展艺术类毕业生应用能力不可少的一部分。没有实践应用的高校公共音乐教育都是空谈，单纯的理论灌输和浮光掠影的音乐音像播放并不能有效提升学生的艺术素养和审美功能。高校公共音乐教育教师要指导学生将社会实践与艺术实践结合，鼓励学生参与大学生艺术社团，在课余继续加强音乐艺术的训练与实践。在力所能及的条件下，教师可以组织学生参加社会公益活动，一面接受道德教育，一面提升音乐技能。如果有条件，教师可以鼓励那些音乐基础较好的学生参加一些社会演出，锻炼社会实践能力，为将来的就业奠定基础。

三、高校公共音乐教育功能拓展与大学生就业之间的制度衔接

大学生就业受多方面因素的影响，解决大学生就业难问题，需要国家、社会、大学生个体的共同努力。高校课堂作为传授学生知识与技能的主阵地，在增强学生文化知识、完善学生人格、提升学生社会生存能力方面发挥着重要作用。高校公共音乐课堂承载着提升大学生艺术素养、传授大学生基本音乐知识与技能的重任。当代日益激烈的就业竞争，对当代大学生的综合素质提出了更高的要求，有艺术特长的大学生会在激烈的岗位竞争中增加一抹亮色。另外，除课堂学习以外，大学生还可以在公共音乐课程教学的课外实践中，提前与社会接触，增强社会适应能力，锻炼心理素质，为走向社会打下一定的基础。当然，大学生就业状况各有差异，不是说高校音乐教育的功能拓展了，每个大学生都能实现自己的就业，而是说此举可以为大学生就业助力，使他们更好地服务社会。大学生就业的顺利实现和高校公共音乐教育功能拓展之间存在一定的关系，需要通过制度衔接起来。高校公共音乐教育功能的拓展是一种教育改革行为，必须有一定的制度支撑。高校公共音乐教育发展至今日，已经逐渐形成一定的制度体系，但是还存在尚需完善的地方。高校音乐教育功能向德育和应用性功能方面拓展必须有一定的制度保障。高校公共音乐教育已经实施多年，已经建立起一定的音乐教育制度，在管理制度、师资制度、课程制度、教学制度上已经积累了一定的经验，现在需要的是将现有的制度建设经验与当前高等教育和社会发展的新形势结合起来。当前，随着应用型大学的转变发展，以及社会对应用型、复合型人才的迫切需要，高校应在制度建设上做出一定的调整与变革，在优化原有高校音乐教育制度的基础上，实现新老制度的平稳过渡。在管理制度上，高校领导要重视音乐教育的地位与作用，根据本校实际条件，形成由副校长主管的高校公共音乐教育管理体制，摆正高校公共音乐教育在学校内部治理中的地位，使公共音乐教育获得更好地发展。在师资制度建设上，高校要建立公平、透明、竞争性的师资引进、评价、晋升制度。教师是高校公共音乐教育功能拓展的执行者，其素质、能力与积极性提高了才有可能实现高校音乐教育功能的有效拓展。在课程与教学制度上，在遵守国家关于高校艺术教育政策文件的基础上，高校可根据本校情况因地制宜，采用多元化、针对性的音乐教育教材。高校公共音乐教育教师要在自身素质和教学能力上多下功夫，了解当前的音乐教育的最新发展动态，更新教学理念，紧跟时展要求，做一个想教、会教的教师。此外，在高校内部治理中，高校应尽快形成理性、高效、协调、执行力强的治理体系，以促使高校音乐教育功能拓展的顺利进行。高校公共音乐教育的功能拓展需要教务部门、学生管理部门、就业部门等其他行政部门的协调与支持。对高校公共音乐教育而言，形成制度化、灵活性、应用型的高校公共音乐教育模式，实现高校公共音乐教育与社会人才需求有效对接，是促进大学生就业梦顺利实现的一种方式。当前，在高等教育大变革的背景下，高校音乐教育必须更新教育观念，深化课程与教学改革，充分挖掘高校音乐教育课程的隐性价值，提高大学生审美能力和人文素养。

参考文献:

［1］郭建如．社会变迁、教育功能多元化与教育体系的分化:全球的视野［J］．教育学术月刊，2011(11):3－8．

［2］司杨.高校公共音乐教育如何体现教育价值［J］．大舞台，2014(01):197－198.

第5篇：基础音乐教育范文

【关键词】计算机音乐 音乐教育 教学体系

随着计算机音乐软、硬件技术的不断发展和日趋成熟，音乐制作已不再是一项高深莫测的技能。通过使用相关软件，音乐制作的过程可以变得更为简单和快速，甚至普通的音乐爱好者也可以根据自己的兴趣、爱好，创作出自己喜欢的音乐。如今，计算机技术在高校教育教学中的运用已经十分普遍，这是教育模式适应时展的必然趋势，高校已经具备了进行计算机音乐教育的条件。在计算机音乐教育中，相关的计算机软硬件技术是完成计算机音乐教育的辅助手段。从目前发展情况看，计算机音乐技术正在对人们的音乐教育观念进行革新，同时促进了音乐教育内容、工具、方法等方面的变革，为我国不同层次的音乐教育发展提供了新的理论方向，有利于音乐教育在我国的整体发展。

一、计算机音乐教育的概念和特点

计算机音乐教育是以计算机的软硬件为基础，实现音乐的学习和创作的新型教学模式。对于高校音乐基础教学来讲，计算机音乐教育更多的是进行软件的学习和运用。计算机音乐软件种类繁多，根据各自功能大致可分为MIDI音序软件、自动伴奏软件、乐谱排版软件、音源软件、多轨音频编辑及录音软件、音乐教育软件等。对这些软件的熟练使用，是计算机音乐教育的基础，也是计算机音乐教育的目标。计算机技术已经成为推行素质教育、实现人才全面发展战略的重要手段，将计算机音乐技术融入到音乐教学中，可以把传统音乐教育中单一的教学过程优化整合成为具有综合、互动、多样特性的教学体系。在科学技术日新月异的今天，充分发挥计算机音乐技术的优势，通过计算机实现音乐的授课过程，不仅可以发挥出计算机技术的优越性，并且在创新过程中，高校音乐教育将步入一个新的技术性的时代。

二、计算机音乐教学体系建设方案

本科院校的音乐学科可以在课程体系和实践体系建设两方面实施计算机音乐教学体系建设。首先，要吸取国内外知名艺术院校、重点师范大学以及综合型大学传媒学院的教育经验；其次，高校要从自身实际情况出发，量身订做一套能够体现新教育理念、新技术和新教学手段的教学体系。计算机音乐教学体系建设的原则如下：

（一）课程设置的“系统性”

系统性、原理性和普适性是对计算机音乐教学体系的基本要求，教师要在教学过程中形成由理论一般性到实验特殊性的教学规划思想。要在对计算机音乐的基本概念、原理和方法充分掌握的基础上，梳理主要学科和实践课程的结构与方法，加强课程内容的时代性和先进性，贯彻计算机音乐教育的授课理念，保证课程的系统性、科学性和生动性。计算机音乐教育课程结构应调整好理论和实践课程的比例，合理地安排学科课程内部机制，使计算机音乐教育有持续发展的活力。

（二）重视教师队伍建设

在我国，计算机音乐作为新兴的学科，要想保持发展壮大的动力，关键是要对教学资源进行合理的配置，对学生进行正确的教学导向，体现计算机音乐的核心教学价值。首先，要开展优秀计算机音乐教师的培训工作，增强教师在计算机音乐方面的专业性，授课方式的灵活性和多样性。其次，与国外大学和高等教育机构合作，采用访问学者或人才引进的方式，加强国际交流，提升学院的师资队伍质量。

（三）与时俱进的教育理念

在计算机音乐教育的发展进程中，教师要体现与时俱进的教育理念，充分利用高科技带来的便捷，顺应时展步伐，积极开展教育转型工作。从我国计算机音乐教育发展的现状出发，教师应充分借鉴国内外知名大学的教学方法和教学模式的成功经验，采用“走出去，引进来”的方式发展音乐教育，积极推动计算机音乐教育改革。计算机音乐教学体系建设是一个巨大而长远的工程，要求教育工作者着眼于未来，建立健全一套科学发展的模式，走具有中国特色、与时俱进的音乐教育改革之路。

（四）理论结合实践

计算机音乐本身就是一门理论实践相结合的学科，在音乐教学中，只有掌握了一定的计算机知识和技术，并且熟练操作计算机软件才能完成教学目标。同理，在进行技术教学时，教师要对音乐的内涵和特点有深入了解。在计算机音乐应用课程教学中，教师应因材施教、循序渐进，把学生逐步引导到掌握计算机音乐技术的水准上去，让他们能够将计算机技术与音乐相融合，为今后的进一步提高奠定良好基础。作为一门交叉性学科，计算机音乐教育必须在借鉴国外发展经验的基础上，结合我国的实际情况，走出一条切实可行的计算机音乐教育发展之路。笔者所在学院从构建计算机音乐课程体系和实践体系的角度出发，制定了一套适合学院实际情况的教学体系建设方案。

结语

随着我国社会进步、科技发展的程度不断提升，计算机音乐教育作为一门新兴学科，其教育教学改革工作已经取得了一定的效果。教师要充分认识到计算机音乐教育当前存在的种种问题，本着与时俱进、开拓创新的精神，保持其科学地、可持续地快速发展。笔者认为，应重视研究如何提高教学体系的专业化程度，培养具有实践创新能力的应用型复合人才，具体包括更加深入地加强课程系统性建设、加强优秀师资力量的培养与储备、加强国内外的广泛交流等，不断丰富和加深计算机音乐教育教学的内涵，借此推进我国的高校音乐教育改革。

参考文献：

[1]陆敏捷.由美国俄勒冈大学看美国高校电子音乐专业的教育模式[J].音乐探索，2010(1).

[2]王瑞年.互联网音乐资源在高师音乐教学中的应用[J].人民音乐，2003(10).