现代陶瓷艺术全文(5篇)

第1篇：现代陶瓷艺术范文

［关键词］现代陶瓷；制作艺术；研究

陶瓷制作艺术作为当前我国特有的艺术形式，是在不断继承以往的经验的基础之上所发展起来的。要想更好地促进我国该项艺术的可持续发展，就要加强对现代陶瓷制作艺术现状的研究分析，并明确该项艺术研究的重点。

一、现代陶瓷制作艺术概述

现代陶瓷制作艺术是当前社会各类文明的建设发展所衍生的产物，对于提升人们的审美情趣、满足人们相关的精神文化需求等有重要的帮助作用，也是现代陶瓷制作艺术家寄托个人思想、抒发个人情感的重要载体。在当前时代背景下，现代陶瓷制作艺术要想进行创新性的发展，不断增强自身的竞争能力，在当前激烈的市场竞争当中维护自身的地位，就必须改变传统的陶瓷制作艺术理念，从材料、造型、装饰等各个方面进行创新性的研究。众所周知，陶瓷制作艺术在我国的发展历史是较长的，但是由于早期受各方面的限制，现代艺术进入中国的时间较晚，直到中华人民共和国成立后各类改革的推行才使得一些现代艺术进入中国并得以广泛流传。我国现代陶瓷制作艺术也是在此背景之下慢慢建设并发展起来的，在受传统的思想文化束缚的同时，也接受着现代各类先进观念的刺激，在此种环境下，现代陶瓷制作艺术如何正确把握方向，成为当前的重点。基于此，文章将简要分析我国现代陶瓷制作艺术的研究发展现状，并就如何推动该项工作进行创新性发展提出相关的意见，希望能够为今后该方面研究工作的创新性发展提供一些帮助。

二、现代陶瓷制作艺术现状

（一）产业陶瓷制作艺术研究发展现状

随着技术水平的提升，产业陶瓷成为该市场中的重要主体，在数量上和质量上具有一定的优势，使得产业陶瓷制作艺术有了较大的发展。但是陶瓷制作艺术仍然存在着较多的问题，目前大多数陶瓷制作企业存在的通病便是规模较小，多数中小型企业在进行艺术研究或者是陶瓷制作过程当中承担风险的能力较弱，而且在具体的创新性建设发展过程当中，观念较为保守，也缺乏足够的资金供相关工作人员进行开发研究，产品的形式较为单一化，而且同质化问题也极为严重，这就导致近几年来现代陶瓷制作市场不景气，相关产品的销售业绩也在不断下降。总之，各类现代陶瓷制作研究企业急需进行创新。

（二）手工陶瓷制作艺术研究发展现状

手工陶瓷产品制作方式一直沿用传统的制瓷技艺，受制于生产方式，产量较小。但制作方式灵活，产品造型装饰手法具有多样性，且具有手工产品所特有的人情味，一定程度上满足了现代工业文明下人们的精神和情感需求。当前手工陶瓷制作人员成分较为复杂，大多数来自高校毕业的学生，他们可以说是手工陶瓷制作艺术产品研究的主要力量，他们在设计方面的想法较为新颖，而且相关的设计思想也不受传统工业生产的局限，因此对现代陶瓷制作艺术的创新性发展将会起着重要的帮助作用。另一部分手工陶瓷制作人员是从小就学习该方面的工艺人，他们对传统的陶瓷进行改良设计，在满足人们的使用或者是审美需求方面都有着重要的推动作用。总体来说，现代陶瓷制作艺术研究人员的背景大不相同，而且也存在着较大的差异性，这对推进该方面艺术研究工作的创新性发展是至关重要的。不同的人群对现代陶瓷制作艺术有着不同的理解，通过交流各自的想法，可以促进思维的碰撞，探究出更加新颖的艺术研究方式，从而促进现代陶瓷制作艺术研究工作的稳定性发展。

三、现代陶瓷制作艺术的研究重点

（一）加强对传统艺术的研究

我国现代陶瓷制作艺术的建设发展是以传统的制作艺术为基础，再融合时代的发展特色而进行创新性发展的。因此在当前要想做好现代陶瓷制作艺术的研究工作，就必须对传统的艺术研究形式进行更好的分析，取其精华，去其糟粕，才能够使现代陶瓷制作艺术得到更好的发展。优秀传统文化是对我国各方面建设发展都起至关重要作用的精神力量，如果现在陶瓷制作艺术研究工作脱离传统文化的引导或者是帮助，那么该项工作就会缺乏根基，难以在当前市场竞争当中稳固自身的发展地位。所以作为现代陶瓷制作艺术研究人员，不仅要进一步传承优秀的传统文化，更需要将工作重点放在将传统的陶瓷制作艺术研究与现代审美以及人们对精神或物质方面的需求有效结合上，根据现代人们的审美风格以及各方面的需求所发生的变化而进行相应的改变，创造出既保留传统文化的精髓又富有时代感，被当前人们所接受并且喜爱的作品。通过这种形式所制造出的艺术品，不仅能够在人们的日常生活当中广泛应用，给人们的生活提供便利，对于营造更加良好的文化氛围，更好地传播我国传统艺术文化也有着重要的作用。另外，在不同的时代背景下人们的生活方式会存在一定的差异性，随着当前我国社会主义现代化建设的稳步前进，人们的生活质量得到了高效的提升，物质生活在不断富足的同时，对于精神生活也提出了更高的要求。因此现代陶瓷制作艺术研究工作要加大创新力度，不断设计新的造型，提升相关的锻造技艺，这样才能够更好地突破传统的局限，在保留原有的陶瓷制作优势的基础上，创造出更加适应现代的陶瓷佳品。

（二）加强与现代元素的结合

随着我国科学技术水平的不断提升，各类新技术以及新材料给现代陶瓷制作艺术研究工作带来了更多的可能性，因此在进行该方面的研究工作时，相关的人员可以进一步挖掘传统的艺术材料的特性，另一方面也可以在传统陶瓷材料的基础上，研发一些新的品种，使得现代陶瓷制作工作充满更多的可能性，这样可以激发更多的人员参与到艺术研究工作当中。其他工艺技术与现代陶瓷制作艺术的有效结合也是当前陶瓷制作艺术创新的重要途径，比如金属、竹编、玻璃等不同种类的工艺。各种工艺技术优势互补可以使得整个艺术品的外形变化更加丰富多彩，在使用上也会有着较好的体验感。尤其是在当前信息技术迅速发展的时代下，电子科技的发展让人们的生活也变得更加丰富多元化，新技术的出现给现代陶瓷制作艺术提供了更多的机遇，科学、合理地运用当前时代背景所给予的机遇，可以给陶瓷制作领域带来更多的发展机会，使该方面的产品具备更多全新的功能，从而更好地满足人们的日常需求，为人们的生活提供更多的便利。

（三）加强与实际生活的结合

虽然我国的现代陶瓷制作已经取得了许多成绩，形式非常多样，颜色非常丰富，但是我们不能安于现状，止步不前，必须跟上时代的脚步，不断开拓创新，满足人们的个性化需求，这样才能促进我国陶瓷行业的可持续发展，使其具有长久旺盛的生命力。目前，我国的陶瓷制作主要有两种用途。一种是满足人们的日常生活需要，充当各种容器，比如茶具就是最常见的。茶文化在我国有着悠久的历史，用陶瓷制作的茶具深受人们的喜爱，而且在品茶的过程中，使用的茶具不同也会影响品茶效果。另一种是艺术陶瓷，完全为了满足人们的审美需求。二者的创作理念和初衷有所不同，制作的成品也有很大差异。我们不能把这两者割裂开来，必须加强现代陶瓷制作艺术与实际生活的结合，将实用性和审美性进行有机融合，实现一举两得的效果，这是时展的需要，也是艺术的创新。

四、结语

总而言之，现代陶瓷制作艺术作为丰富人们精神世界以及生活的重要载体，相关人员要加强对当前该项艺术研究工作的分析解读，更好地采取相应措施，解决各类问题，以此来促进艺术的多元化发展，为人们的高质量生活提供优异的艺术产品，促进该行业的进一步发展。

参考文献：

［1］孙瑾，刘冰清.国内外当代艺术馆现状简述［J］.公共艺术，2012（3）：74-77.

［2］洪秀明.“周国桢陶艺馆”在安仁开馆［J］.上海工艺美术，2010（1）：78-79.

［3］刘阳，孙欣晔，王坤，等.三宝蓬艺术中心［J］.世界建筑导报，2017（6）：116-121.

［4］王格.京城首家陶艺馆打出文化牌［N］.北京商报，2008-12-18（B03）.

［5］李自涌.管窥江西福建民间古陶瓷收藏：专访《中国民间陶瓷收藏大系》江西福建分卷主编曹建文［J］.东方收藏，2017（6）：75-78.

第2篇：现代陶瓷艺术范文

1、生活化

瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物，是实用的器皿。实用、满足一定的生活基本需求，是瓷器基本属性的重要方面。现代设计元素的一个重要方面就是简约，其实简约就是一种生活化的体现。无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器，在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素，做到“从生活中来，回到生活中去”。

2、艺术化

艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了现代社会的欢迎。在陶瓷界，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。在创作景瓷的过程中，要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素，如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。

3、装饰性

景瓷作为艺术陶瓷中的代表，其装饰性远远要大于实用性。和其他工艺美术类似，现代陶瓷对装饰性要求较高，而现代美学对美的要求也更高，并不是一味追求孤品的美，而是追求整体美、环境美。景瓷艺术在创作过程中，不仅仅要对瓷器本身精雕细琢，还应当充分考虑整个环境的协调性，这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的同时做到与环境相得益彰。

4、个性化

随着科技的进步，瓷器生产制作不断工业化、流水线化，市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越，极大程度上满足了人们生产生活的需要。但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄，现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化，而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性，在对单一作品进行创作的过程中，要仔细斟酌作品的风格、造型、图案，从而最终形成该作品本身的性格，满足鉴赏人群对个性化的需求。

5、情感化

现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时，欣赏的不仅仅是瓷器本身，还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。从某种意义上来说，艺术品最重要的并不是创作，而是在于鉴赏和品位。在制作瓷器的过程中瓷器创作者应当充分考虑作品与鉴赏者之间的情感沟通，这样才能够创作出传神的、富有灵性的作品。

二、如何提升现代艺术设计元素与景德镇陶瓷结合

1、不生搬硬套

东方艺术、西方古典艺术以及现代艺术都各成体系，所以在现代艺术设计元素结合的过程中，不能生搬硬套，应当考虑瓷器本身的器形、瓷器的创作背景以及瓷器艺术家对艺术的表达诉求。如果简单地将各类艺术元素七拼八凑起来，最后的结果必然是毫无协调性可言的四不像作品，更何谈艺术、何谈美。瓷器是非常古老的工艺艺术，瓷器自身艺术元素众多，元素标签也很多，自称体系。只有对现代艺术中各类设计元素进行筛选和甄别，才能够遴选出可以与景德镇瓷器相互结合的设计元素，再通过艺术家精巧的构思，将这些现代设计元素与景德镇瓷器有机地结合起来，这样才能在现代艺术的大环境下彰显瓷器的艺术、瓷器的美。

2、注重审美情趣

在现代艺术设计元素与景瓷艺术相结合的时候，最为重要的一点就是要注重景瓷作品所传达的审美情趣。在当今社会，景德镇瓷器作为观赏艺术，其艺术美、工艺美、情趣美的重要性不言而喻。现代艺术体系中审美情趣多样，并非所有的都是和景德镇瓷器相契合，尤其是很多现代艺术设计夸张、极致、色彩，完全与景瓷的特指背道而驰，无法与瓷器本身的美相得益彰。

3、注重艺术技法

对于任何工艺技术而言，艺术技技法都无可回避，只有正确地、专业的、合适的技法才能够将其他艺术门类中的设计元素“大巧若拙”地“嫁接”到景德镇瓷器中来。若技法粗糙、工艺简陋地将现代设计元素与瓷器相结合，最后的结果必然是贻笑大方。

三、结语

第3篇：现代陶瓷艺术范文

关键词：陶瓷艺术；产品设计；创新应用

如今在各种高科技的支撑下，现代产品设计的思路趋向于新颖，并在不断追求材料、造型创新的过程中将一些优秀的传统文化元素融入到产品设计当中，一方面，实现了传统文化元素的现代化应用；另一方面，推动了产品由内而外审美风格的转变。陶瓷艺术在我国有着非常悠久的历史，并且在我国传统文化体系和国民记忆中有着重要的象征意义。陶瓷不但制作工艺精良纯熟，而且有着非常高的艺术审美价值。将陶瓷艺术融入到现代产品设计当中，既吸收陶瓷艺术中极具装饰价值的元素，实现产品造型、外观或者包装的创新；又借鉴陶瓷工艺技术，让一些有需要的产品具备和陶瓷一样的耐高温、耐腐蚀、易清洗、不褪色的特性，增强产品的实用性。

一、陶瓷艺术发展简述

早在新石器时代，陶器便被用于人类日常生产生活之中，成为当时重要的器皿。之后，随着社会生产能力以及工艺技术的改进，原先粗糙简陋的陶器发展成为瓷器，并且在国内很多地方形成一定规制的官窑专门用于瓷器的生产，各类瓷器不仅畅销国内，而且远销海外。瓷器对陶器的替代，使人们逐渐将陶器与瓷器统一称为陶瓷。其实，陶器发展为瓷器中间相隔了很长的一段历史时期，一直到东汉年间，瓷器才得以产生。自东汉之后，陶瓷生产工艺不断改进，并且受各朝代文化语境和审美偏好的影响，陶瓷形成了多元化的风格。发展至唐朝时期，陶瓷工艺已经非常成熟，如唐三彩造型精美、工艺精湛，色彩明亮、釉色斑斓；而宋朝的陶瓷在造型上追求简洁优美，装饰纹样丰富多样，陶瓷品种类型层出不穷；明清时期的陶瓷工艺又得到了显著提高，尤其是青花瓷的诞生将陶瓷工艺推向顶峰，卓巧高超的工艺、精美大气的青花，在我国陶瓷工艺历史簿上留下浓墨重彩的一笔。从我国陶瓷发展的历程来看，陶瓷工艺一直处于不断精进的动态发展中，从一开始用于生产生活的器具到后来的工艺产品，陶瓷的华丽转身其实是陶瓷文化与社会经济、情感追求的完美融合。如今的陶瓷有着三方面功用和含义：其一是用于生产生活的器具；其二是用于收藏、观赏或装饰的艺术品；其三是一种历史文化的象征符号。这三方面的功用与含义，突出了陶瓷已经与人们生产生活、民族文化、民族情感甚至民族精神紧密相连的关系[1]。可以说，陶瓷虽然是一种传统艺术形式，却并没有与现代生产生活形成时空隔阂，它更多地以艺术装饰品出现在人们的日常生活中，通过审美元素和人文价值潜移默化影响着人们的审美观念。甚至很多现代产品的设计开始借鉴吸收陶瓷艺术的工艺技术、装饰元素来实现产品的创新设计与制作。陶瓷艺术现今俨然发展成为一种以陶瓷制品为中心，包含成熟工艺、海量元素在内的文化体系，并且被应用到现代产品设计当中，实现着经济、社会和人文价值。

二、陶瓷艺术在现代产品设计中创新应用的意义

在今天这样一个物质生活极大丰富的时代，从产品消费的需求端来说，人们对于产品消费的要求越来越高，一件产品不光要有非常实用的功能，还要具备让人赏心悦目的造型外观。从产品设计的供给端来说，产品的创新设计需要新的元素作为填充，在增加审美效果的基础上强化产品的综合性能。

（一）为陶瓷艺术在当代的传承发展提供新的载体在我国历史发展的画卷中，陶瓷艺术是一颗耀眼的明星。所谓物新则壮、则鲜、则活；旧则老、则腐、则滞。在历史各个朝代，正是不断改进陶瓷生产工艺、创新陶瓷品类与装饰元素，才让陶瓷实现了从粗陋陶到精致瓷的转变，成为享誉世界的东方艺术代表。今天，陶瓷艺术的发展依然离不开传承创新，通过创新实现艺术风格、使用价值与文化功能的转变，让古老的陶瓷艺术真正成为现代生活的一部分[2]。对陶瓷艺术传承发展的构思而言，当下陶瓷艺术的传承发展主要依托陶瓷艺术的教育传承和陶瓷制品的创新设计，传承发展方式较为单一、固化。所以，为了让陶瓷艺术的价值能够最大程度被发掘出来，还需要拓展传承发展的方式，以现代产品设计为载体，实现陶瓷艺术元素的植入。通过陶瓷艺术的创新应用来实现其重要的价值，让陶瓷艺术的工艺、装饰元素等在其他产品设计中发挥作用，使陶瓷艺术与现代产品融为一体，在材料、工艺、造型创新的过程中推动陶瓷艺术本身文化意蕴的传承发展。

（二）为现代产品设计提供创新动力和创新元素陶瓷的制作工艺经过数千年的发展已经非常成熟，不仅有着严格的工艺流程，更有着标准化的操作步骤，也正是有了制作工艺的保障，陶瓷艺术才能够精益求精，表现出一种工匠精神。对于国内很多产品的设计与制作来说，正是缺少了这样一种匠心的沉淀和经过历史检验的工艺。所以，可以将陶瓷的制作工艺经验迁移应用到其他产品的设计、制作生产中，或者可以一定程度上将陶瓷的制作工艺应用到智能陶瓷音响、智能陶瓷茶具、电子产品陶瓷机身等产品的制作过程当中，以标准化的陶瓷制作工艺带动现代产品设计、成产等全流程形成一个成熟、标准化、经得起市场检验的工艺流程，为产品创新设计提供内在动力。此外，陶瓷除了精湛的制作工艺之外，还具有丰富多变的造型、色彩纹样缤纷的装饰图样，而这些能带给人们视觉冲击的元素对于现代产品设计亦是非常重要的。在设计中凸出审美焦点是一项重要工作，很多产品的设计因为缺少元素导致整个产品外观不能够契合消费者的审美需要，直接影响到产品的销售。将陶瓷艺术的几何造型、装饰图案等元素应用到现代产品设计当中，能够极大丰富产品设计的元素，为现代产品的创新设计提供富有中国风的元素。

三、陶瓷艺术在现代产品设计中创新应用的方式

陶瓷艺术在现代产品设计中的应用并非二者在材料、造型或者装饰上的随意组合，而是需要通过适宜的方式才能够达到创新的效果。在探讨陶瓷艺术在现代产品设计中创新应用的方式之前，有必要明晰陶瓷艺术的优点所在，方便在具体的应用中将陶瓷艺术的优点最大化。具体而言，陶瓷艺术最突出的优点在于陶瓷材质的肌理美和陶瓷的工艺装饰美。陶瓷材质是陶瓷造型和美感的基础，精陶、粗陶以及白瓷、青瓷等材质本身质地就具有很好的透明度和光泽感，而且抗酸抗碱、质地坚硬，具有很好的热稳定性，这也是人们将陶瓷产品作为主要器具的一大实用性原因。陶瓷的工艺装饰美是在陶瓷胎质基础上实现的后天装饰，各类色彩、图案形成一个整体，纹样、书法相得益彰，让不同质地的陶瓷产品呈现出各具风格的视觉美感。将陶瓷艺术应用到现代产品设计当中，要充分发挥陶瓷艺术在材质、工艺装饰等方面的优点。具体创新应用的方式，笔者从以下两方面予以分析。

（一）分类应用陶瓷艺术元素，实现审美风格创新在日常生产生活中，有很多的产品设计可以实现对陶瓷艺术元素的应用，因为相较于对陶瓷艺术制作工艺的应用，元素的应用要简单得多。而所谓分类应用就是要针对不同产品设计的具体需求，应用陶瓷艺术中不同的元素，从而避免对同一或同类元素的重复应用，以此来减少产品设计风格的同质化，推动审美风格的创新。对于陶瓷艺术元素应用较多的一类产品是建筑类产品，包括建筑软装、建筑立面等产品的应用。现代室内软装是对室内整体环境、陈列摆设、装饰氛围等空间内的美学设计，室内软装大多是对多种元素的综合应用。近年来，随着人们生活水平的提高，原本设计成本较高的陶瓷艺术在室内软装中出现的频率越来越高，很多人选择采用陶瓷艺术设计为电视背景墙。与其他元素相比，以陶瓷为载体的陶瓷艺术有着特殊的肌理、材质、色釉和多变的造型，为室内增添了不少文艺气息[3]。就目前而言，陶瓷艺术应用到室内软装还处于一个不断探索的阶段，最为常见的便是用带有各类图案、纹样的瓷砖镶嵌在室内厨房、电视墙等部位。结合目前室内软装个性化、人性化、智能化的设计趋势，陶瓷艺术要想在室内软装设计中实现创新应用，应该从软装设计的感知能力、陶瓷艺术的文化传承与陶瓷艺术装饰的感知性三个方面做起[4]。室内软装通过视觉感知影响着人们的心理舒适度，优秀的软装设计能够通过各类元素的综合运用营造出一个让人心情轻松愉悦的空间环境，当然这种心理的感受受到地域文化、个人偏好等主观因素的影响。因而，在把陶瓷艺术应用到室内软装设计中时，要充分考虑到居住对象的感知效果，通过陶瓷艺术造型、光色、色釉以及风格等要素之间的协调组合，提升软装设计的可感知性。最为重要的是，陶瓷艺术在室内软装设计中的创新应用，并非是追求简单的嵌贴效果，而是要把陶瓷艺术所具有的文化底蕴融入到室内环境中。这就需要在软装设计过程中，利用趣味性设计、形式美法则等创新手法，把陶瓷艺术的文化理念通过主题纹样、图案表达出来。此外，陶瓷艺术装饰的感知性要想得到显著提升，就要在陶瓷艺术与室内软装之间建立一种情感联系，主要是在陶瓷艺术社会功能充分利用的基础上，在室内软装设计中探索陶瓷艺术元素的协调统一性和心理愉悦性衔接，让居住对象透过室内软装在心里感受到陶瓷艺术元素中溢出的某种情感和精神。在陶瓷艺术社会功能、情感交互功能得以实现的同时，把居住对象的心理感受、感官感知与室内软装、陶瓷艺术串联起来，达到最好的交互效果。除了现代室内软装，陶瓷艺术还被广泛应用到建筑立面的设计中，最具代表性的当属陶瓷壁画。与建筑风格、周围环境融为一体的陶瓷艺术壁画，在一定程度上传承、应用了陶瓷工艺，而且在纹样、造型、釉色、质地上有了新的突破。在未来，可以将陶瓷艺术与现代建筑材料和建筑科技充分融合，增加陶瓷艺术壁画的可操纵性和互动性，从而使得建筑立面更加生动，实现审美风格与效果的创新。除了建筑类产品，服饰类产品、酒类产品的设计也可以应用陶瓷艺术的元素来实现创新。比如将陶艺艺术的纹样应用到服饰的设计当中，利用移植法把青花、云雷纹、回纹、水纹等具有很高装饰价值的纹样，经过印染、织画或者刺绣、补织等方式应用在服饰图案中，增强服饰审美观赏性的同时提升服饰的文化内涵，实现从内到外的创新[5]。酒类产品对陶瓷艺术的创新应用主要在酒类包装方面，吸收陶瓷艺术的造型元素和装饰元素对酒类产品的视觉包装进行创新，从而让中国的酒文化和陶瓷艺术融合起来。

（二）结合科技应用陶瓷艺术，实现功用价值创新对于上述所探讨的将陶瓷艺术元素应用到建筑类、服饰类以及酒品类产品的设计中，都是以其他产品设计为主，陶瓷艺术应用为辅。其实，陶瓷艺术在现代产品设计中的创新应用还可以将陶瓷制品作为主要产品进行设计，把其他产品的功用融入到陶瓷制品当中，从而实现陶瓷艺术与现代产品功能的结合。当今时代，由于科技在产品设计中的应用，产品变得越来越智能化、人性化，所以陶瓷艺术在现代产品设计中的应用也应该紧紧跟随这一潮流，将现代科技、现代产品和陶瓷艺术三者充分结合起来，设计出具有时尚感、科技感和智能化的产品[6]。比如陶瓷智能音响，将音响的外包装材质使用陶瓷，并将造型设计为圆、方等不同类型，在保证音响实用功能的基础上，把一些纹样、图案、文字印绘在陶瓷外身上，以增强音响的观赏性和装饰性，让音响既实现良好的音质效果，又能够成为一个艺术装饰品。还有陶瓷灯饰的设计，把陶瓷材质作为灯饰的底座或者灯罩，通过改变陶瓷的厚度来控制灯光的反射、折射与透射的效果，从而营造出不同的灯光氛围。还可以在陶瓷灯罩、灯座等部分绘染不同风格的图案作为灯具的装饰，让陶瓷艺术真正成为灯饰的一部分，在实现照明、氛围渲染功用的同时，让灯饰发挥更好的室内外装饰效果。此外，智能陶瓷控温茶杯也是一个创新的尝试，在中国，茶文化和陶瓷艺术同样有着悠久的历史沉淀，由陶瓷设计制作而成的茶具各式各样，想要让陶瓷艺术在茶具设计中得到创新应用，仅仅依靠外观的设计很难实现创新的突破，因为数千年来，陶瓷茶具在外形、装饰上已经非常成熟，而性能功用却还有着很大的创新设计空间。例如，在陶瓷茶杯的底座加入温度感应装置，当茶杯中的茶水低于某一温度时，茶杯底座便会自动给茶杯中的茶水加热，始终控制茶水的温度在一个适宜饮用的范围内。固然，这种智能化的设计离不开现代科技的支撑，智能控温尤其是在陶瓷保温杯的设计中有着很大的用处，将紫砂等材质与常用的保温材质不锈钢结合，用不锈钢作为保温杯内胆，用紫砂等陶瓷材料作为保温杯的外身，并在陶瓷外身设置温度感应功能，让杯内水温变得随时可见，从而让人们常用的茶杯、保温杯这类产品更加智能化、人性化。结合现代科技，能够让陶瓷艺术在现代产品设计的创新应用中打破材质、性能、工艺等限制，让陶瓷艺术不仅在增强产品外观装饰方面大放异彩，而且在提升产品功用性能方面发挥举足轻重的作用。把陶瓷所具有的耐高温、耐腐蚀、艺术装饰性强的优点充分应用到现代产品设计当中，让古典的艺术和现代的产品结合起来。

结语

综上所述，陶瓷艺术和现代产品设计二者相互支撑、相互依附的关系已经显而易见。作为我国古老而悠久的艺术形式之一，陶瓷艺术有着广博的文化内涵和丰富多彩的元素，在现代产品设计中巧妙融合陶瓷元素不仅是对陶瓷艺术的延续发展，更是塑造现代产品新形象的一种手段。陶瓷的内涵和产品的性能，一内一外，实现价值结合、设计交叉与创新突破，由此而形成产品设计链系统。在宏观上考虑产品的功能、造型、工艺和材料，在微观上考虑元素的组合、搭配，装饰主题的凸显等，尽可能让最终产品的性能符合现代消费的需求、包装契合现代消费的要求，以此提高陶瓷艺术的当代价值与现代产品的综合竞争力。

参考文献：

[1]李伟.浅析陶瓷艺术与现代产品设计的融合[J].艺术教育，2019（11）：167.

[2]邓龙，李泓乐.浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新[J].陶瓷科学与艺术，2018（1）：142.

[3]杭璐，吕九芳.陶瓷艺术在家具创新设计中的运用[J].家具与室内装饰，2014（3）：79.

[4]熊国海.陶瓷艺术在室内设计中的应用发展[J].景德镇陶瓷，2008（2）：91.

[5]宋艳辉.陶瓷艺术与服饰设计的关联性研究[J].装饰，2010（10）：107.

第4篇：现代陶瓷艺术范文

（一）数码技术多角度运用

数码技术从陶瓷艺术品的设计加工和运用多个角度，[3]对陶瓷工艺品进行科学详尽的规划设计和科技含量较高的加工生产，数码技术从设计方案、艺术品外观、艺术品绘色等多方面，进行科学论证和数据计算，采用信息化手段，将正在设计和生产的陶瓷工艺品与其他相似的陶瓷工艺品，进行对比研究，高科技数码技术可以为陶瓷工艺品的设计加工人员，迅速采集大量信息资源，快速整合大量资料图纸，并以合理方式进行归纳总结，制定出明确清晰的设计加工方案，在数码技术对陶瓷工艺品领域信息资源的总结基础上，凭借陶瓷加工设计专业技术人员的传统工艺知识积累和实践经验，对陶瓷工艺品进行整合加工。也可以对陶瓷艺术家的理论研究，提供详实的资料和科学的理论依据。可以采取3D打印技术对陶瓷制品进行制作，3D打印技术具有喷色和挤压等多方面技术优势，对陶瓷制品的颜色绘制和外观形状构建具有重要作用，3D打印技术可以是陶瓷的技术含量大幅度提高，对陶瓷工艺制品的观赏性和艺术价值都提供了重要的技术支持，3D打印技术在陶瓷领域的运用，可以更好地为陶瓷领域的技术研发和艺术创作提供宝贵的发展经验。

（二）为陶瓷艺术创新交流提供平台

数码技术的发展，在很大程度上改变了人们的传统生活方式的同时，也对人们的文化生活和艺术生活产生了深远的影响，对陶瓷工艺品加工制作和陶瓷艺术设计理念，都产生了重要影响。数码技术为人们提供了更广阔的艺术欣赏空间，也为陶瓷艺术领域的创新提供了巨大的技术性支持，同时，创造了巨大了艺术交流借鉴的空间，为许多陶瓷艺术品爱好者提供了宝贵的经验交流机会。

（三）高科技数码手段提高陶瓷加工过程技术含量

数码技术可以在虚拟调价下制造出陶瓷艺术作品效果图，可以使传统陶瓷设计与加工工作，图片时间与空间的局限，以高科技手段带动传统陶瓷工艺品创作思维的革新。新型数码技术，可以使静态的陶瓷工艺品呈现出动态的效果，这对于艺术家审视工艺作品的艺术理念，完善陶瓷工艺品艺术加工手段提供了可能。采用高强度技术手段，对陶瓷工艺品进行外观的改造与加工，将数码技术所具备的视频，图像等条件充分发挥，为陶瓷艺术品加工人员提供新型创作平台。利用数码技术，对艺术品加工提供改造的机会，工艺品加工环节中的任意部分，都要用数码技术加以更改，以数码技术的视频图像优势，为陶瓷工艺品加工提供更正机会，不断地拉近陶瓷工艺品与设计规划方案的距离。

二、结束语

第5篇：现代陶瓷艺术范文

【关键词】传统陶瓷纹饰现代艺术运用

一、传统陶瓷纹饰的主要类型

早在数万年之前我们的先辈就开始制作陶瓷，并在器物上绘制多种多样的纹饰。随着时间的推移，陶瓷纹饰的样式、颜色、精美度等各个方面均在不断提升。传统陶瓷纹饰种类很多，在表达思想内涵以及传达文化方面也各不相同。在此，笔者着重对以下几种陶瓷纹饰进行阐述：第一，编制纹饰。这种陶瓷纹饰在新石器时代早期阶段比较常用，是青瓷、灰陶器等类型的陶瓷应用比较广泛的一种装饰花纹，有很多不同的形状，如网纹状、人字状、方格状等。网纹状纹饰带有浓郁的原始气息，所呈现出来的图案和渔网比较类似。条纹也可以被归入到原始陶瓷纹饰当中，由很多独立线条以及短线构成，有着变化多端的表现形式。第二，莲花纹饰。莲花纹饰最早出现在东汉时期，在古代陶瓷作品当中是非常常见的，在如今的陶瓷设计中也有广泛的运用。在陶瓷制作环节，为了把莲花高洁的形象展现出来，会以白瓷为底绘制莲花图案，确保作品的质感与通透感，让陶瓷和莲花巧妙融合，保证作品的整体品质。第三，植物纹饰。植物纹饰种类多，类型多样。因为牡丹有富贵的含义，所以牡丹纹饰在陶瓷作品当中的应用概率很高。早在唐代，民众出于对牡丹的喜爱，就已经开始广泛应用牡丹纹饰；到了宋代，这种纹饰的使用更是到了兴盛的阶段；如今，植物纹样给现代艺术的设计与发展带来了积极影响。

二、传统陶瓷纹饰对现代艺术的影响和作用

在对陶瓷纹饰进行细致的剖析和研究之后，我们能够清楚地看到陶瓷纹饰融入了民间与宗教等各个方面的文化艺术要素，拥有丰富多样的题材以及深刻的寓意，更是表现了独特的民族文化。传统陶瓷纹饰具有独特性和系统性的特征，是中华民族宝贵的文化财富，承载着中华民族的传统审美思想以及民族传统文化。从视觉传达功能的角度进行分析，现代艺术当中的文字、图案等符号会对人们的思想带来一定影响，能提升人们对新事物的理解能力和接受能力，这和陶瓷纹饰产生的艺术影响力是一致的，这也是传统陶瓷纹饰在现代艺术当中运用产生重要影响的体现。如今，受多元文化的冲击，人们的文化生活和物质生活都朝着多元化方向发展，艺术形式与审美视觉也发生了很大的改变。现代艺术的设计者必须具备敏锐的思维和娴熟的设计技巧，才可以让现代艺术作品在新时代浪潮当中脱颖而出。形是现代艺术设计当中不可或缺的要素，而传统陶瓷纹饰历经千年的变迁与发展，再加上有诸多能工巧匠在对陶瓷纹饰进行持续的改进和优化，不仅形成了丰富的样式，同时在制作工艺方面也非常精湛，完美融入了传统文化与传统精神，可以给现代艺术发展以启示。现代艺术设计者可以把传统陶瓷纹饰当中的诸多艺术以及文化元素融入设计思维，以确保设计出的现代艺术作品能够凸显民族特色以及层次感，进一步提升陶瓷纹饰的艺术价值，也让现代艺术拥有创新发展的新思路。除此以外，传统陶瓷纹饰经过了数千年的发展，是重要的传统文化瑰宝，可以把我国优秀传统文化和传统审美展现出来，以适应现代多元文化碰撞的环境。在全新的时代背景下，加入传统陶瓷纹饰这一元素，可以保持现代艺术的独有特点和文化情结，还可以避免现代艺术千篇一律的问题，让现代艺术朝着个性化与民族化的方向发展，提升现代艺术的价值以及文化内涵，助推现代艺术的创新与持续性发展。

三、传统陶瓷纹饰在现代设计艺术中的具体运用

（一）标识设计

传统陶瓷纹饰不仅是艺术元素，还是重要的文化元素，将其融入到现代艺术设计中已经成为现代艺术设计创新发展的重要措施。以标识设计为例，传统陶瓷纹饰元素的应用可以让标识的文化以及艺术内涵得以升华。标识是团体象征的直接体现，能够把团体精神观念进行直接表达，也是传递精神与文化理念的有效手段。基于这样的特征，各团体始终把标识设计作为一项重要的内容，也对设计者提出了严格细致的要求，强调设计者除了要确保标识具备文化性以及独特性之外，还必须把团体内部精神内涵融入设计，最大化地满足团体精神文化展现的需要。传统陶瓷纹饰包含着丰富的文化思想与良好寓意，将其应用于标识设计可以丰富设计者的灵感，保证设计作品的有效性。比如龙凤和一些吉祥图案均可在标识设计中成为参考元素，并融入到团体标识设计中，它们除了能把吉祥美好的寓意传达出来之外，还可以凸显团体对传统文化的喜爱和继承，彰显团体民族情感和民族精神，对于团体未来发展建设有着深远意义。

（二）吉祥物设计

从起源的角度进行分析，传统陶瓷纹饰也是人类在和自然顽强抗争时形成的一种表现形式，带有趋吉避邪的含义，也传达了人类的一些情感以及美好的愿望。在现代艺术设计当中，吉祥物的设计需求有所增多，因此对于设计要求也有所提高，这增加了实际设计的难度。如今的吉祥物大多是为体育运动竞赛设计的图案标记，有着吉祥的象征，是人为刻意变化和加工获得的。传统陶瓷纹饰古朴自然，没有过多的刻意性，给吉祥物设计带来了很多的启发。所以，越来越多的现代艺术设计者主动把传统陶瓷纹饰应用于吉祥物设计，除了传达出吉祥寓意之外，还把民族文化以及民族精神进行渗透和体现。比如，2008年北京奥运会五个福娃的设计之中就融入了很多传统文化元素，其中就有传统陶瓷纹饰的运用，把福娃承载的力量、繁荣、欢乐、激情、健康等观念进行了有效表达，大幅提升了民众对于传统文化的认知与喜爱程度，也因此获得了比较理想的设计效果，让现代艺术焕发了魅力与生机。

（三）产品包装设计

产品包装设计是现代艺术设计的一个重要组成部分，也是直观性很强的视觉呈现方法，可以直接影响消费者对产品的印象，并与产品销售数量密切关联，因此得到了现代艺术设计者的关注。为了提升消费者对产品的好感，激发他们的购买愿望，艺术设计者可以从传统陶瓷纹饰当中积极汲取灵感，把传统陶瓷纹饰应用到包装设计环节，进一步凸显传统陶瓷纹饰的应用价值。比如，在设计茶叶包装时，不少设计者把莲花、祥云、团花等传统陶瓷纹饰当中极具影响力和深受人们喜爱的纹饰融入其中，既凸显了产品亮点，又激发了消费者的购买欲望。另外，运用陶瓷纹饰还可以让茶叶文化得到体现，把茶叶文化的内涵传播得更广，让产品的特色与档次得到提升。

（四）家纺图案设计

陶瓷纹饰和家纺设计存在着很多的相似点，不管是在设计手段还是设计形式上，都有不少非常契合的地方。伴随传统文化优势价值的日益突出，人们对传统文化以及民族要素的认可度和重视程度逐步提升，越来越多的现代艺术设计中都融入了传统文化要素，这就促进了传统陶瓷纹饰的广泛应用。从样式的角度进行分析，陶瓷纹饰是对自然形态进行抽象或写实加工之后形成的，体现出一种优雅精致的艺术效果。设计者可以充分借助这种艺术，从整体上优化家纺设计的形式之美，把陶瓷纹饰的生活形象进行韵律化和平面化处理。从文化内涵的层面分析，陶瓷纹饰具有深厚的文化底蕴，因此设计者在对其进行应用时，可以把陶瓷纹饰的艺术价值与文化价值融入家纺图案，增加图案的文化内涵。从表现形式的角度分析，陶瓷纹饰拥有的装饰功能是毋庸置疑的，在此基础之上还具备抽象、写意、工笔等不同的表现方式，在构图上丰富多样，可以给设计者提供诸多设计灵感，让现代艺术的表现语言更加丰富多样，把现代艺术的特色和内涵体现得淋漓尽致。

结语

陶瓷纹饰是重要的艺术语言，在极大程度上提高了陶瓷艺术的创造性，同时也给艺术的发展提供了一种独特的造型艺术发展思路。陶瓷纹饰在提高陶瓷制品艺术性以及观赏价值方面发挥着关键的作用，也是陶瓷装饰不可或缺的手段。为了让现代艺术设计和现代艺术的发展朝着民族化的方向发展，凸显出民族化特色，赋予现代艺术更多文化内涵，就要关注传统陶瓷纹饰在现代艺术设计当中的应用，使我国优秀的传统文化得到传承发扬，也从根本上提高现代艺术设计和发展水平，使其走民族化和特色化的发展道路。

参考文献：

[1]李荣.陶瓷纹样对中国现代平面设计的影响探究[J].中国包装工业，2015（17）：70.

[2]范雅丽.浅析彩陶艺术对现代平面设计的启示[J].美术教育研究，2014（2）：63.

[3]张越，任原.中国传统纹饰在现代陶瓷文化创意产业中的运用[J].现代装饰理论，2015（8）：183.

[4]申军，黄祥.中国陶瓷纹饰技术在现代平面设计中的运用[J].大众文艺，2015（12）：142.