舞台服装设计精选(九篇)

第1篇：舞台服装设计范文

舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。

二、舞台服装设计的美学艺术

1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感

塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。

2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛

舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

3.舞台服装应选择合适的面料

舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

4.审美基础是精湛的工艺技巧

服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。

三、结语

第2篇：舞台服装设计范文

在舞台艺术表演中，舞台服装对于塑造演员的外部形象有着鲜明的作用。舞台服装不同于日常的衣服，它是依据演员在舞台表演过程中所展现的人物性格特点，以及相应的氛围而设计出来的服装。表演者穿着得体的服装，在音乐、灯光、化妆、布景的相应配合之下，能够提升整体的演出效果。

一、舞台服装在舞台艺术表演中的作用

舞台服装设计逐渐得到了人们越来越多的关注。舞台服装设计者发现，人物所穿着的服装直接影响着舞台的表演效果，因此舞台服装设计成为了舞台艺术的重要组成部分。舞台服装在设计师的完善和创新之下，不断地加入审美意识，致力于让舞台活动展现出充分的生命力。舞台服装设计的重要性直接受到了时展的影响，演员所穿着的服装会因为剧情的时代背景以及具体的人物事件而发生变化，也会因为灯光、美术、表演、导演等各个方面的因素，受到一定的制约。因此，舞台服装设计师在进行服装设计时，要具备深厚的文艺实践功底，综合运用多种设计手段，更好地提升舞台的艺术表演效果。舞台服装在设计时要依据人体体型的特点，做到更加大方、美观和合体，让观众在观看演出时，体会到新潮前卫的服装设计。

二、舞台服装设计满足舞台情节的需要

在设计舞台服装时，要根据舞台情节发展的需求，充分考虑到导演的意图以及想要表达的剧情，让服装与整体效果互相协调。舞台服装设计要体现强烈的时代感，在不同的年代有不同的流行元素，因此在表现服装时，要加入不同年代的设计风格，体现特定时代的符号，展示独特的艺术魅力。舞台服装设计师要充分考虑到舞台剧情发展的需求，深入了解每一位演员所要扮演的角色特点。在进行服装设计之前，就要在地域、年代、职业、身份、性格等各个方面做好综合的考量。设计师设计的舞台服装要满足演员表现舞蹈动作的需求，让演员能够在舒适得体的服装的协助下，充分地发挥表演水平。舞台服装在设计时要充分认识到表演者的舞蹈动作幅度非常大，活动范围相应较小，服装绝对不能妨碍演员的表演，否则就会降低舞台的表演效果。舞蹈演员动作幅度非常大，有翻、跑、跳、舞等，设计师要充分认识到舞蹈动作对服装设计的需求，所设计的服装要能够满足演员高频率、大幅度的动作。在选择面料时一般会使用有弹性的垂、轻、薄的面料，款式应大方得体，剪裁须合体，以充分发挥舞蹈演员优美的身段。

三、舞台服装设计符合人物表演的性格

在进行舞台服装设计时，最主要的目的之一就是让观众能够通过舞台服装对角色有更加深刻的理解。因此舞台服装设计师不仅要考虑到表演者是谁，而且要直接从观众的角度审视舞台服装设计的原则。通常在舞台表演中，观众能够直接从演员的服装对角色的年龄、性别、性格有很好的了解。服装设计师在设计时要充分考虑到剧情发展的需求，为阴险狡诈的人物设计服装时大多使用灰暗的颜色，对于坚强不屈、刚正不阿的人物，一般都会使用纯净的暖色调和浅色调。设计师还要充分考虑到现场灯光以及舞台布景对服装设计的制约，要依据现场灯光的效果，改变服装设计的色彩，充分地发挥物色和光影之间的关系，让舞台服装达到理想的效果。

在《鸳江喜》的舞台表演中，为了体现喜庆吉祥热烈的氛围，所有的演员服装都使用红色，观众一眼就能够感觉到舞台剧的喜庆氛围。服装设计师充分考虑到舞台的背景颜色，意识到棉布、丝绒、化纤、真丝的面料会因为同一种灯光的照射而产生不同的颜色效果，所以在设计服装时非常慎重地选择面料。

四、舞台服装设计增强舞台艺术的效果

第3篇：舞台服装设计范文

【关键词】舞台美术；背景灯光；服装设计；构成

舞台美术设计由众多因素构成，最终目的就是不断创新舞台艺术表演形式，来增强舞台艺术的表演效果和感染力。根据不同的剧本来对舞台灯光色彩进行设计，表演者通过服装以及化妆设计来增强人物形象的塑造强度，进而推动舞台表演艺术的发展。

一、舞台美术中灯光设计

在舞台的表演中，灯光色彩的设计在舞台的表演中具有举足轻重的地位。灯光的色彩不仅可以改变整个舞台表演的背景，更能创造出一个绚丽多彩的世界，来渲染舞台表演的氛围，进而烘托出每个人物的特点和思想的表达。在舞台灯光的色彩设计中，首先需要对整个剧情进行分析，在不同剧情中设计出更加优秀的灯光色彩来表现出主题。然后，通过对灯光的色彩设计来奠定整个表演的基调，比如在一个以春天为主题的舞台表演，灯光设计师们可以以绿色作为整个舞台表演的基调，烘托出生机勃勃、清新的特点和主题。除此之外，在舞台表演中难免会有一些从白天到夜晚的剧情，通过对灯光的设计，来表现出太阳升起、日落黄昏的过程，进而将灯光色彩调暗来表示舞台表演的时间。通过对舞台灯光色彩的设计，可以让观众们从灯光的改变来推测出整个舞台表演的剧情和氛围，同时可以对观众们的情绪和舞台表演的剧情进行把握，更加表现出舞台表演的效果。

二、舞台美术中服装设计

在舞台服装的美术设计中，通过结合舞台表演艺术的特点进而设计出更加符合和具有针对性的服装色彩。在现代舞台服装设计的时候，服装设计人员要重视创新思维的培养，在现代舞台服装设计中坚持创新，从而带给服装设计领域勃勃生机。随着科学技术的不断发展，现代舞台服装设计师们在进行工作的时候可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作，能够更好地展现设计师们的创新理念，保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精粹，也能展现出更大众化的文化内涵。比如，在很多大型的舞台晚会上，设计师们都会在演员服装上加入灯光特效，使舞台表演更加绚丽，达到更好地烘托气氛的目的，将舞台表演气氛推向高潮。在不同的时期，舞台艺术的表现形式也会随之变化，舞台服装的设计思路也要不断跟进时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印，做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候，服装设计师要注意结合时展趋势，让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴，可以在传统表现力的基础上保持自我旺盛生命力。服装设计师在参与一些比较需要展现时代气息的舞台剧的服装设计时，比如现代音乐剧的表现中，就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征，让观众们很容易产生认同感，但是需要注意的是设计师还需要在设计中加入现代时尚元素，提升戏剧中各个角色的个性色彩，从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的改变。一些比较贴近生活的戏剧环境中，服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化，赋予戏剧更多的真实性，让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力，为整部舞台表现增添色彩。

三、舞台美术中化妆设计

在舞台美术的设计中，化妆色彩的设计是塑造和展现人物外部形象和人物特点的重要途径。化妆色彩设计师通过结合整个舞台表演的剧情、所处的时代、人物的基本特点，来设计出更加符合的化妆色彩。比如，在京剧、豫剧等戏曲的舞台表演中，化妆设计师要通过对化妆色彩的加重，将人物的特点表现得更加淋漓尽致。除此之外，在戏曲的脸谱中是化妆色彩的重要方面，通过不同化妆色彩来代表不同的人物特点，比如红脸来代表忠诚正义的人物特点，起源于历史人物关公的事迹。另外还有许多脸谱中化妆色彩的设计，白脸的曹操代表阴险狡诈的人物特点，黑脸的包公代表着铁面无私的人物特点等等。最后，化妆色彩设计师也可以通过对眼线和眼影的化妆来对人物的眼睛进行调整，进而更加符合人物的外部特点。通过对面部底妆的设计来表现出人物的状态，比如运用偏白的色彩作为面部的底妆来表现出人物憔悴和疲劳的状态。化妆色彩的美术设计师根据舞台表演来表现出人物的基本特点和所处的状态，表现出更加优秀的舞台效果。总而言之，通过以上对舞台美术设计的主要构成部分进行详细的分析，可见舞台美术设计在整个舞台表演艺术中重要程度。所以，针对不同的舞台表演艺术来科学性地进行舞台美术设计，进而增强舞台艺术的表演效果和气氛渲染，不断推动舞台美术艺术的再发展。

参考文献：

[1]乔洪琪.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J].戏剧之家,2015,(7):26.

第4篇：舞台服装设计范文

关键词：舞台服装；美学艺术；设计

中图分类号：TS941.735 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0168-01

通过利用款式优美的舞台服装，能够更好的塑造演员所扮演角色的形象美感。借助服装色彩，可以营造出良好舞台氛围，而艺术美感更要通面料与精湛的工艺来表现。因此，研究并探讨舞台服装设计中的美学艺术，有利于进一步促进舞台服装设计的创新与发展。

一、塑造角色的形象美感

演员在塑造舞台角色过程中，外部形象有着重要影响，合适的服装能够增强表演者自信，观众也更认可角色，因此要根据舞台人物形象要求来设计服装款式。在舞台服务设计中结构与款式较为重要，可采取松紧对比、宽窄对比、长短对比等多种对比方式。而在服装结构上则有长短、松紧等不同方式，服装风格有写实与写意、古代与现代等多种表现手法，这样能够让角色不同特点展现出来。身为服装设计者，在开始设计舞台服装时，对款式认识程度要高，包括导演对塑造人物的认知，要站在不同角度加以分析。如导演指导风格、音乐元素所涵盖的情绪、人物角色基本特征等。所以，在设计舞台服装过程中，要对人物特征是否鲜明、与剧情是否相符、现代与传统划分是否明确等，只有明确掌握了这些主题设计元素，所设计的服装才能满足舞台效果。

二、营造舞台氛围

舞台服装在舞台表演中十分重要，在进行服装设计时，要重点掌控服装的着色。人们情感与心理是不同的，能够借助色彩展现出来，利用色彩的合理搭配，对人们的修养与情感展现出来。对于舞台服装而言，在展现人物情感与性格的同时，还要赋予时代背景色彩，这样才可以更加侧重表演主旨。所以，舞台服装着色要根据角色的不同，对主要、次要任务色彩加以区分，保证角色性格与环境相匹配。在舞台中决定色彩的是灯光与布景，服装是细节，服装是舞台色彩的基础，能够表现主体、体现舞台色彩风格。针对以舞台为特色的表现手法，要根据主题的不同变化搭配颜色，这主要取决于导演的演绎手法，舞台服装要与舞台主题契合。

三、恰当地选择面料材质

舞台服装要讲究面料的选择，在舞台灯光照射下，选择的面料要能吸收光源，主要使用材料为缎、棉、麻、丝等，选择不同的艺术形式，对材料进行二度制作表现其材质肌理，以此取得较好视觉效果。目前厚、薄、软、硬、透、密、重、轻等都让舞台服装材料选择方向更加宽广，塑料制品、金属制品、丝织品等都能够成为舞台服装材料，主要根据表演形式进行选择。比如，强度与质感是舞台服装材料首要考虑因素，尽量选择较轻的材料，面料要选择飘逸高、悬垂感强的材料。对现实主义话剧而言，主要反应现实生活，服装要偏向于真实，主材要选择较为厚重的面料，主要体现沉稳、现实生活。而展示性服装主要是更好的服务于舞台。现代很多展演服装设计人员都重视面料质感，要求创新度要高，采用多种手法加以设计，或者采取压褶、堆褶、抽纱等处理方式，让服装立体展现力更强。

四、精湛的工艺手法是审美的基础

裁剪与制作是主要两种服装工艺，其中对裁剪而言，合体服装能够更加自如的展现形体之美。服装能够辅助舞台艺术表现的更好，舞台角色可以借助语言表达、肢体动作、音乐歌唱等各种艺术表现形式对角色特征加以塑造。服装设计与裁剪时要重视舒适感与美观度，为保证服装裁剪更加漂亮，就要从分割线与结构线入手，为让服装穿着更为舒适，就要筹划运动与表演两个方面，尤其是舞蹈艺术为主要表现形式时，服装更要重视舒适度。舞剧演员为将不同角色特征展现出来，一般要借助夸大的肢体动作，细腻的表现出人物的内心精神世界，这些特征能够在演出服装中获取。服装设计人员的艺术理想与审美情感，能够反映在角色的舞台展现效果。立体裁剪法、平面裁剪法是两种不同的舞台服装裁剪方式，对于展示性、实用性服装来说，在裁剪过程中，要将人体结构放在收付，裁剪要贴近人的身体，根据颈、肩、臀、腰、胸等不同角度，将尺寸大小量好，把握好其结构，控制各部位的松紧程度，最大限度做到准确与精细，达到动作伸展自如的要求。而在使用服装裁剪过程中，缝制工艺手法与结构设计较为固定，标准比较统一，但是这种统一的模式化设计思路是与舞台服装设计不相符的，无法满足舞台夸张的表现手法。所以，舞台服装设计要有一定独特性，不能以普通服装设计思想进行设计。服装设计为满足舞台需求，契合演员气质，要讲究缝制工艺、结构设计与裁剪手法，并不断进行创新。

五、结语

总之，现代舞台服装设计对美学艺术更为看中，属于交叉性、综合性都较强的学科，并发挥出继承传统的作用。舞台服装设计能够包含各时期不同的精神意境与文化背景，在舞台艺术发展道路中有着举足轻重的地位。对舞台艺术表现力而言，服装设计发挥着辅助表现的作用，是角色塑造、气氛营造以及剧情背景的需要。

参考文献：

第5篇：舞台服装设计范文

(1)雕塑

雕塑具有两个功能:一是美化功能，古希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在，这是人类对美的需求，如著名的维纳斯雕像。二是教化功能，就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好，主要是它的美化功能，它的空间形式及体积感，如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台，运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思，加上台面多层台阶的变化，给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间，做到了形式与内容的完美统一。

(2)建筑

建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的，服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度，而深度的建构就要有近景、中景、远景，这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台，但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演，就是以故宫大殿为背景进行设计，所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑，整场演出古朴凝重，庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高矗立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。

2现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

(1)构成艺术

构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的，最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计，广告、装潢、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿(Chanel)时装展示中，模特们从一个38cm(15英寸)大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点，模特的展示路径为线，加之舞台的背景，通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。

(2)环境艺术

环境艺术是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装会，运用地铁站通道设计演出空间，利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果［1］;法国设计师皮尔•卡丹先生也曾将自己的会移师敦煌大漠，苍凉悠远的天空、广袤无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰，给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上，部分表演舞台还采用人工降雪。

(3)展示设计

展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等有效手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众，力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。服装表演艺术归根结底就是展示艺术。山本耀司，一个简约主义设计师，也常常通过舞台布局来反映其设计理念。他通过一张狭窄的未经加工的木制伸展台设计出了一个斯巴达克式的舞台布景，以强调作品的纯粹简约风格。装饰性的物品作为舞台美术设计的一部分可以用来突出主题和增强气氛。美国本土印第安民族的服装展往往用五彩斑斓的干玉米、各种篮子以及当地的一些植物混合着纳瓦霍人独具特色的毯子和船板来做装饰，以突出独具特色的模特和服装。美国德克萨斯州向来以种植传统农业为荣，所以舞台美术设计往往在舞台上使用马刺、缰绳、马鞍以及其他一些西部饰品来体现他们的这种自豪感。当然，德克萨斯州的大幅地图也常常用作舞台背景。

3总结

第6篇：舞台服装设计范文

一、关于继承

1、样式的继承

这里所指的传统舞台服装主要是指戏曲服装，传统的戏曲服装表现了典型的“写意性”和“符号性”，其服饰的造型、色彩的寓意，深刻的人物形象刻画，极大地提高了表演艺术的内涵。可以通过以下几点来进行总结：一是强调民族性的体现，通过服装的造型、色彩、装饰工艺等各方面，体现中华民族的传统兴趣与爱好。如：京剧服饰及各地方戏曲服饰等；二是突出独特的符号性语言，有许多戏曲服装的款式、纹饰、图案以及色彩，都具有其深厚的含义，并形成了其独特的形象符号，以京剧服饰为例，如：通过服装的色彩可以辨认出人物的性格和忠奸，也可分辨出官员的官阶；通过服装的造型、款式、色彩、图案可以分辨出生角、旦角、净角、末角、丑角；通过服装的款式、装饰可以辨出青衣、花旦、武旦等；通过服装的图案、装饰可辨出文官与武官等。京剧服装的纹样还多采用双关寓意的手法，这些标志性的符号，是历史的沉淀，也是人们长期以来通过对角色形象、色彩、图案的心理感觉进行综合提炼形成的视觉符号，它的符号语言体现了色彩学、美学、心理学、人类学、民俗学、哲学等内容。三是突出艺术性的典型装饰，如武将的靠、文官的蟒以及水袖等，并运用刺绣、染织、晕染等多种装饰工艺手法，配合表演艺术获得独特的视觉美感。四是色彩的有机搭配，传统的戏曲服装将对比强烈的颜色，有机的装饰在一起，如红、绿、黄、白、黑、紫、粉、蓝、湖、秋香等色在黑、白、灰、金、银的调和下“和谐共处”，色彩浓艳而不失庄重，淡雅而不失娇媚。

在现代舞台服装设计中，有很多的创新元素，但不是每一种舞台服装都可以任意创新的，它取决于表演艺术的要求和表现形式。一些传统戏曲的舞台服装，无论是款式、色彩、图案、调配、使用及审美都是经过一个较长的发展阶段固定下来的“经典样式”，服饰本身除了具备符合观众的观赏习惯和审美标准外，还与戏曲表演的功夫紧密结合，如翎子功、帽翅功、水袖功等，并体现了其美学、符号学、社会学、历史学、民俗学、哲学等价值。所以在一些传统的历史剧目中依然继承其传统的基本形制，不进行任意改变，它与中国传统艺术中的中国画、中国书法一样耐人寻味，意蕴悠长。

2、审美观点的继承

传统戏曲服装在戏曲艺术的形式美表现中占有很重要的地位。服装常用一些对比手法来烘托舞台气氛，塑造人物的个性美。一是黑白对比，我国民间流传着“男要俏，一身皂（黑），女要俏，一身孝（白）”的说法。“俏”是指俊美、俏丽。过去如此，现在更是如此，不管流行色怎样变，黑、白两色始终是现代国际性的流行色。京剧《霸王别姬》是一出净、旦为主的折子戏，男主角项羽穿黑甲黑靠旗，高大威猛，女主角虞姬素色绣花衣裙、纤细柔美，从服饰的整体风格上就将人物的性格典型勾勒。二是同调对比，在同一出折子戏中，角色的服饰色彩统一在同一个色调内，形成一定的色彩气氛。京剧《白蛇传》“断桥”一折中，白娘子是白衣白裙，纯洁淡雅，小青是青花打衣裤，英武潇洒；许仙穿湖蓝色褶子，戴鸭尾巾，三人既有各自的色彩倾向，又统一在蓝白色的冷调子内。白娘子和小青虽是素色打扮，但淡而不觉柔弱，雅而不失刚勇。素淡的色调将断桥这一幕中蕴含的“爱、怜、怨、恨、悔、怕”等多种情感交织在了一起，形成了一种幽怨的色彩情感。三是华素对比，华丽与朴素对比的服饰特点，如京剧《铡美案》中秦香莲是一个恪守妇道、清贫淳朴的女子，穿着不加修饰、没有任何花纹图案的青灰褶子，造型端庄素雅，与剧中的陈世美穿华丽的红蟒，戴着花翅形成了强烈的对比，秦香莲清贫简朴的服饰反衬出陈世美的薄情与卑劣。四是援例对比，在京剧传统戏中有三个异性结拜为生死之交的，有二人关系密不可分的。在这些人物为主的的剧目中，在服饰上渐渐形成了一种固定的格式，前者称为“桃园例”，后者称为“黑红例”，如《三国演义》中，刘备为沉稳庄重，能文能武，与白色吻合；关羽中正耿直，与红色相符；张飞剽悍暴烈，与黑色恰合；“白、红、黑”将人物的性格典型勾勒。五是文武对比，为了深化角色性格，在戏曲中有文官和武官，着不同的服饰，如京剧《长坂坡》中，为了体现曹操的威武气魄和雄才大略，曹操坐大帐点兵，穿红蟒，戴黑相纱，一副文官宰辅的威仪，张辽等八员虎将一律上下五色长靠，全副戎装，衬得他们威武勇猛，全台花团锦簇，气氛热烈。

以上的几种审美观点都是传统戏曲服装设计在长期发展过程中遵循下来的一些设计法则，尤其在色彩运用方面非常独到。现代的一些服装设计师很怕用色，也很怕舞台“花”，究其原因，是因为对色彩的情感、气氛把握不好，对传统的色彩审美观点理解不透，所以在今天，传统的审美观点对我们现代设计仍有很大的帮助，值得我们去继承与发扬。

二、关于创新

1、观念的创新

第7篇：舞台服装设计范文

那么什么是色彩呢？色彩是由于光的作用而产生的。十七世纪中期，英国科学家牛顿发现，太阳的白光通过三棱镜之后，被分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光谱。到了十九世纪初，英国物理学家托马斯-杨则进一步提出了有关三原色光的学说，证实了通过红、绿、蓝、紫三原光的一定比例混合，可以得到光谱上的各种色彩的客观规律a。

每个戏剧欣赏着在所欣赏的舞台艺术的同时，色彩的心理取决观赏者的主观意念。不同的色彩，能产生不同的心里感觉。我们在设计用色时，根据观赏者的心理感情去选择色彩是很重要的。

每种色彩以自己独特的性格，展示在人们的面前。发挥着各自应有的作用。掌握每一类色调的性格特征是搞好服装设计配色的重要因素。

红：红的色调往往使人联想到血、火及太阳。因此它是生命、活动、健康、热情、朝气、希望的象征。由于红的光在可见光谱中光波最长，因此它容易引起注目、兴奋、激动的情绪。同时红色也被称为是年轻人的色彩。但在某些场合中，红色也被视为是幼稚、和危险的象征。

在红色调中，不同纯度、明度、色相的红色在运用的效果上，能产生相异的表情。例如：紫红色，沉着大方；桃红，艳丽而富于戏剧性；而粉红色则使人引起健康、梦幻、幸福、羞涩的联想。因此常用于儿童和少女的服装。

橙（桔色）：桔色和红色一样都是典型的暖色。橙色又称桔黄色或桔红色，这是以成熟的果实为名的。橙色的明度较红色高。 因此它较红色更温暖、鲜艳。它使人感到兴奋、跃动、明朗、甘美。通常人们把橙色调的色称为华丽和热闹的色。被广泛运用于青年服装、尤其是运动装的设计。

黄：黄是光的象征。它给人以光明、辉煌、灿烂、透明而充满希望的感觉。然而由于它的明度在色环中是最高的，因此极具轻薄、明快的特征。正因为有这些特征，使黄色的性格在自然界中常常因受旁色的影响而显得不稳定。早某种场合下，黄色又有酸涩、颓废、病态和反常的一面。

在服装配色中，运用黄色调的组合，既能产生金碧辉煌的效果，也能组成轻快 、柔嫩的服色。然而当黄色在与彩度低的麦杆色（土黄）、芥菜色（橄榄绿）相配时，则显得格外安定、和谐。因此黄色比较其它纯色的用途要广泛得多。

绿：绿色是大自然的色彩，也可称绿色为生命色。绿色在忍的视觉分辨力中是最强的。因此人眼对绿光的反应是最为平静。绿色是众多色相中色域最宽的色。黄绿色使人联想到春天气息，新鲜而生机盎然；纯绿，给人希望、平和、宁静、安全的感觉。而那些彩度低的橄榄绿，苔绿等则在某种场合下，给人以温和、中庸的感觉。一般来说，纯绿的性格也很强，但它不像红色调那么刺激，由于其具有使神经系统安定的功能，因此被广泛运用于服装色彩。

蓝：蓝色在人眼的视网膜上，成像的位子最浅。因此它被看作是远逝的色。它容易让人联想到天空、海洋、远山、冰雪。让人感到深远、崇高、纯洁、流动而无边无际。在心里学上，它被称为冷色。蓝色往往被比作为青年色，表示纯洁而富有理想。但在不屑地区，也有把蓝色比作死亡、冷漠、虚幻的象征。蓝色在服装中可算是常用色，其各种色相、性格各异。藏蓝，朴实大方，为我国服色的基调。天蓝、钴蓝显得纯洁、潇洒。是青年人理想的服色。而群青用于服色，则性格强烈而别致。

紫：紫色在色光中的波长最短，因而人的眼睛对紫色知觉度最低，即使是纯度最高紫色，与其它色光相比，它也是明度最低的。由于紫色在自然界比较稀少，因此它常被视为高贵的色彩。在古代，王公贵族往往将其做为象征权势的服色。纯紫色具有优越、奢华、优雅、流动的感觉。而灰暗的紫色，则能造成心理上的忧郁、痛苦和不安。明亮的浅紫色，则又使人联想到晚霞、晨曦中带着寒露的野花。把人们带入美好的意境。浅紫色往往被看作为爱情的象征。咱紫色如运用不当，则会给人留下低级、荒淫、丑恶和恐怖的印象。

棕色系（中间暖色系）：具有广而丰富的色彩领域。也可称为土色。它包含了：土红、土黄、土绿、褐石、熟褐一类光谱上没有的混合色。它们具有成熟、庄重、稳定、古朴、温和的特性。给人以秋天、大自然的丰富联想。在服装配色中，这类色彩是非常实用的。具有一定的广泛性。

白：白称为金色光，是光明的象征。白没有强烈的个性，无法使人感到酸甜苦辣。但白色有干净、朴素、纯洁、卫生的特性。它象征和平和神圣。但在某些场合中，白色也起着重要的调和作用。在夏季服装中，运用更为普遍。

黑：黑色与白色一样，都属无彩的中性色，也是无光的颜色。它既有严肃、庄重、沉着、坚毅的一面，又有沉默、恐怖、不吉、悲哀的一面。黑色在于其它色彩组合时，是最好的衬托颜色。而它在于白色相组合时，则能产生最强烈的明暗对比效果。在服装配色中，被广泛地运用。

灰：灰色居于黑白之间，中性的灰有着平庸、寂寞、抑制的气氛。在生活中，灰色和含灰色数量极大。变化也最为丰富。当灰色掺进其他色相时，能产生极其丰富而含蓄的色彩。但运用不当，也会给人以陈旧、衰败、不卫生、不动人的感觉。

光泽色：包括金、银、铜、铬、塑料、玻璃的色。由于它们各自的材质性质不同，在色彩上产生特殊的效果。金银色显得贵重、高级、华丽。塑料、有机玻璃显得具有现代感。在服装配色中，运用光泽色进行点缀、加工也是常见的。

第8篇：舞台服装设计范文

其一，新民乐的舞台服装设计要更适应新民乐的舞台艺术表现本质。新民乐的本质是在传统民乐基础上赋予民乐生命力和情绪化的东西。传统民乐过于程序化，例如传统声乐过于追求演奏技巧而不是演出者情绪化的张力，在或悲愤，或深沉，或喜悦的表现上也流程化固定化，更像是一部精准的机器取代了活生生的人。与之相对应的传统民乐舞台服装就很固化，追求民族色彩和服装制式设计。新民乐的舞台服装就要适当的在色彩上多样化一些，在制作服装时要多于演出者进行沟通，询问他们想要表现出怎么样的舞台情绪和效果，让舞台服装设计更符合演出的实质，而不是传统的制式。

其二，新民乐的舞台服装设计要作为整个舞美的一部分进行考虑。新民乐的舞美的商业化市场化是一个整体的构思与调整。是重新对于舞台灯光音响效果的一种布局。新民乐的舞台服装设计一定要全部舞台情景的风格相统一，不同的舞台灯光，不同的舞台规模等等都要通盘的考虑在舞台服装设计之中，例如服装的色彩一定要考虑在舞台灯光下的效果，灯光与服装完美结合，可以更好地美化新民乐演出中动态的舞台画面，加强音乐剧舞台的造型能力。

其三，新民乐的舞台服装设计要考虑观众的审美需求。任何的服装设计都需要有其鲜明的时代感，延续千百年中国民族元素是好的，但是延续千百年的服装一成不变容易造成审美疲劳，舞台服装设计要与时俱进，适当采用一些现代服装设计技术例如3D构图与剪裁，让民乐舞台服装更具立体化；适当采用一些现代的面料材质，一方面可以让舞台视觉效果更绚丽，另一方面利用化纤制品替代传统的毛料丝绸也可以降低舞台服装设计的成本……以上这些都是适应观众审美需求的途径。

其四，可以适当将更多中国元素引入舞台服装设计，而不仅仅是传统的单一民族服装。例如在舞台服装上引入中国画的写意风格，在一些器乐的演出商——如《高山流水》等经典作品演出的服装上加入一些隽秀的中国书法文字等等。这一点上，张艺谋导演在2008年北京奥运会开幕式上的服装设计上已经给我们提供一个很成熟的范例。

第9篇：舞台服装设计范文

色彩是无声的语言，色彩通过刺激人的视觉，给人不同的心理感受。在舞台的美术设计中，舞台设计者要合理运用色彩的视觉作用，遵循舞台美术设计色彩的运用原则，合理地进行舞台色彩设计，达到想要的舞台美术设计效果。

一、舞台美术设计中色彩的作用

在舞台美术设计中，色彩可以帮助设计师塑造特定的形象，创造一定的美感和形式感，使舞台布景具有表现力和感染力。1色彩营造舞台气氛情调舞台美术设计的一大重要任务是描绘生活的真实感和环境的气氛情调，而布景中的气氛情调主要是通过色彩的表现力,如大自然中的朝霞、落日、月色和骄阳，无一不体现着色彩的魅力,如果在舞台布景中没有色彩的体现，那么就无法描绘出大自然的绮丽境界。2色彩能够表情达意人们在日常生活中常常接触到色彩，这些色彩已经给人们留下一个固定的形象，形成一种固定的心理感受,比如暖色调的红色使人联想到火热的太阳和火焰等等，给人一种温暖的感觉,蓝色会让人联想到天空和大海，给人一种辽阔和豁然开朗的感觉,绿色使人联想到树叶、禾苗和草地等等，给人一种生机勃勃和充满希望的感觉,紫色使人联想到紫丁香、紫罗兰等等，给人一种高贵和优雅的感觉。所以,在舞台布景中，舞台美术设计人员要以不同的色彩表现不同的情感意蕴，紧扣观众的心弦。

二、舞台美术设计色彩运用的原则

1色彩要照顾剧中主要人物在舞台美术设计中，色彩主要照顾剧中主要人物，而非主要人物不能与主要人物平分秋色。色彩照顾剧中的主要人物，是指在符合剧情和具体环境的前提下，需要给主要人物着上更明亮和优美的颜色，吸引观众的注意力。主要人物的色彩要与其他人物和背景的色彩与众不同，比如当一群非主要人物身着花花绿绿的服装时，主要人物要身穿淡雅的素装,当舞台的背景为素色时，主要人物的服饰要显得鲜艳、亮丽一些,在舞台的背景颜色为灰暗的色调时，剧中主要人物可以身着一身雪白的服装。总之，舞台设计人员要通过色度、色相和明暗度的对比，凸显出主要人物。2服装色彩运用原则服装是演员的第二皮肤，服装的色彩设计包括对服饰、穿戴装饰的色彩设计，通过对剧中人物服装色彩的运用，塑造剧中人物的外部形象，体现人物不同的性格特征，更好地表现舞台剧的主题。其次，舞台服装色彩的设计能够渲染不同的舞台气氛，通过服装的色彩判断出一个人物的行为修养、爱好和格调，区分不同的人物阵营。在服装的色彩设计中，首先要考虑剧本的情感基调和主题思想，然后考虑舞台布景的色彩，使剧中人物的服装色彩与舞台布景的颜色相协调，还要注意剧中人物服装色彩与周围物体的色彩协调,比如当一个舞台的布景充满灰色调时，如果上来的演员服装颜色很亮丽，那么整个舞台的气氛就会一下子显得灵动活泼起来。3道具和装饰物色彩运用原则道具和装饰物的运用要体现与周围环境的协调一致关系，还要注意道具之间色彩的对比关系。比如，当舞台地板的颜色是很花哨的条纹时，那么家具和其他装饰物的颜色就不能同样显得很花哨等等，否则会让人生出一种厌烦感。4舞台布景色彩运用原则舞台布景的色彩要体现剧本的不同体裁风格特征,比如在进行舞台设计时，就要考虑布景应该是采用现实的布景还是非现实的布景、戏剧的剧彩是悲剧还是喜剧等等，从而根据剧情的需要进行舞台布景的设计，如根据剧情需要进行舞台背景设计时，有时天空的颜色可以描绘成粉绿色。5舞台灯光色彩运用原则舞台的灯光有时可以将亮的布景变暗、将冷色调的布景变暖、将五光十色的布景变成灰溜溜的一片、将纯白的布景变得绚丽多彩等等，所以舞台灯光对于舞台的作用是很大的。在舞台灯光的色彩运用中，要考虑与戏剧情节展开的配合，要渲染舞台的气氛，表现人物情感、情绪和节奏的变化，以体现不同的主题。