舞台美术设计方案精选(九篇)

第1篇：舞台美术设计方案范文

【关键词】舞台；设计；空间；利用

中图分类号：J814 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0174-01

一、创造动作空间

舞台设计对于舞台动作空间的创造是最基础的，也是戏剧舞台中必不可少的。这种对于舞台动作空间的创造，自戏剧诞生时期便产生了。然而，早期的动作空间没有设计的概念，是一种自然形成的表演空间。直到古希腊戏剧时期，剧场格局固定化以后，才出现了一个相对人为设计过的动作空间。随着时间的推移，舞台设计突破了原有建筑的舞台动作空间，对动作空间进行了创作，使得舞台美术进一步发展。舞台设计大师李明觉作品中很多楼梯的运用就很好地体现了这一点。值得一提的是，随着舞台技术的飞速发展，舞台的动作空间已经跃出了舞台台面的空间限制，走向了“空中”。在百老汇演出的由舞美大师乔治・西平设计的音乐剧《蜘蛛侠》就是个很好的例子，蜘蛛侠的动作空间已经不再停留在传统的舞台台板上，可以延伸直观众席的上方空间，这一创新不仅使观众耳目一新，而且能够更好地表现自由与科幻。

二、创造审美空间

舞台空间不仅是一个演员的表演空间，也是一个“符号空间”。正是这种有意味的形式符号，才使得舞台空间具有审美的特征。舞台空间就像是艺术馆的展台一样，任何一件物品一旦被艺术家放到了展台，并有人观赏它，它就成为被打上符号印记的艺术品了。换句活说，舞台空间中的任何事物一旦进入了舞台空间并被观众看到，它便有了其独特的意味。而舞台设计师的任务是将这种意味有意识地加强并且统一组织起来，削弱其无关或繁冗的部分，留下并加强设计师所要表达的部分。在越剧《大道行吟》中，设计师将舞台设计成一个巨型的马车形状，演出几乎全部都是在马车上进行。它不单单只是马车，还是一种情感的语汇――漂泊。《大道行吟》讲述的是孔子周游列国的经历。其中“漂泊”这一情感从这辆巨型马车上得以完美体现。在上海戏剧学院演出的剧目《宝岛一村》，其舞台设计也值得一提，整个舞台被创作成一个巨型的旅行箱，开场前，旅行箱是关合的，待开幕时，旅行箱打开，并一步步翻开里面的行李，一个个宝岛台湾的生活场景逐一展开。毫无疑问，旅行箱表达的是一种游子的情感，这种对家乡的思念之情全都寄托在旅行箱上，这时它不再只是“旅行箱”，而是被赋予了一种思乡的情感。

三、创造交往空间

自从打破“第四堵墙”的表演方式，在戏剧演出中产生并被大家所认同接受的时候，交往空间的创造必然成为了舞台设计师的重要任务之一。所谓交往空间，是指以演员和观众作为戏剧交往的共同参与者为中心而形成的空间。在某些戏剧创作中，舞台设计师不能光盯着舞台上的事物，台下的事物也不能放过，或者说不用把舞台和观众席分得那么明确。安排观演方式是舞台设计的一个重要设计内容。大家所熟知的舞台形式有这么几类，即镜框式、伸出式、包围式以及多样式。特定的剧目需要特定的观众效应和互动，需要特定的观演方式来创造可能性，而特定的观演方式跟舞台的设计方案是息息相关的。所以说，确定不同的观演方式是舞台设计的重要内容。再者，由于戏剧多样性的发展，环境戏剧可谓是异军突起，这与服务于观众的理念是分不开的。

四、舞台空间的独特性

网络技术对于提升整体表演效果起到重要作用，不再需要设立过多的物件，比如立柱、背景板等，通过显示尉涂梢蕴逑殖霾煌的图案，以配合表演的内容，但是并不是说不需要再思考舞台空间的问题。对于舞台方面，要求不追求过分华丽和所谓的“美”，应该以提升表演的效果和抓住人们的注意力为主要方向，所以在这样的新形势中，舞台空间更加独特，一是空间可以随意更换，通过升降装置、背景显示屏、水台、威亚、灯光变化等，人们可以看到不同的舞台展现，甚至利用三维立体化处理，人们会进入特定的情境，有更深的感受；二是艺术层面色彩更浓厚，通过设计和技术，利用舞台空间，变化灯光、背景图案等，使得表演内容更加有美的感觉；三是更加真实，因为在舞台之中，运用各种技术、背景图案甚至是道具，可以相对真实地表现真实的感觉。

舞台表演具有较高难度，无论是戏剧还是歌舞，基本上都是无实物或者是部分实物表演，想要让观众进入到表演内容的情境中，需要利用舞台的空间。在新形势要求下，不能过分追求空间的华丽感，而是要合理利用，所以编导需要仔细研究。

参考文献：

第2篇：舞台美术设计方案范文

一、舞美设计构思

(一)舞美设计构思重要性

舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。

(二)舞美设计构思的形成

舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。

对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握,更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思,尤其是在戏剧的集体艺术表现上,根据分工的不同,导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作,例如排话剧《原野》,在准备工作中,为了能够捕捉这个剧的比喻形象,舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察,进行引发对剧本内容的连接和联想,完成舞美设计的构思。在进行构思时,要结合剧本的内容进行设计,如在,“它愚昧阴森、没有主张,即使有谁把天踩在脚下,把它撑到头上,也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比,进而提升舞台效果,这就是进行再次艺术创作的优势所在。

二、舞美设计创新

舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面,主要是对音响效果进行设计,可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新,应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音,对整体音效进行润色与修饰,对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计,只有写意和写实两种风格。在现代的舞台上,表现的形式越来越多,舞美设计要不断的创新,跟上舞台表现的发展脚步,对音效设计进行现代化的创新,根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器,通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用,让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计,只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯,这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新,为营造更好的舞台效果灯光设计上,应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段,营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。

第3篇：舞台美术设计方案范文

舞台美术设计不断受到当代人的广泛关注。由于近年来国人艺术修养水平的提高，人们对于舞台美术设计的要求也越来越高。目前，我国的舞台美术设计的特点主要表现在科技性、多元性、创造性三个方面。

科技性主要指的是在舞台的美术设计中应用现代科技，其主要的体现是在对舞台进行美术设计时，利用科技手段对其进行展现。如，可以使用动画设计方式、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯等，将不同的科技元素加入舞台美术设计，不仅可以起到丰富舞台效果、增强舞台气氛的作用，而且可以在一定程度上促进我国科技的发展。

多元性主要指的是在舞台美术设计的过程中进行多种元素的结合的设计方案，将不同的元素进行结合，让整个舞台更具层次感和艺术感。其中，设计的多元性主要体现在舞台美术的多元性（根据不同的演出所含有的不同的特定要求，对艺术手段的运用形式进行多种构思）、艺术功能的多元性（需要更多地重视舞台的内涵，从传统的对外部形象的注重过渡到对舞台内涵的注重）、舞台艺术的多元性（在同一个舞台上呈现出不同风格的艺术形式，其中可以包括舞蹈、杂技、戏剧以及音乐等不同的形式）以及艺术风格的多元性。要想更好地发展舞台美术设计，不仅需要做到对舞台的科技化、多元化的把握，更要对舞台进行具有创造性的舞台美术设计，让舞台更有新意。

二、舞台美术在设计上的创造性

第4篇：舞台美术设计方案范文

为什么会频频使用电脑中库存的资料作为素材呢?在使用电脑设计时,会很快地找到需要的“符号”。采取这种方式,第一是快,第二是不用手绘,第三便于制作和喷绘。近几年来,人们习惯于用电脑设计舞台效果图,在电脑中找素材,这样就会出现采用的图形都似曾相识。好的舞美设计必须具备三个条件:第一,设计者的理论水平。所谓理论水平就是修养,综合素质。一个优秀的舞美设计者,他应该掌握很多的知识。他必须是一个杂家:文学、哲学、环境学、音乐、表演,灯光等各个方面的知识都要涉猎;第二,设计者应具备画家的基本素质。首先必须有写生能力,不断的从生活中找素材。大凡好的舞美设计师都是画家;第三,设计者必须从别学科元素中,找到自己最需要的语言。这种“语言”就是知识的积累,也就是生活的阅历和观察力。想把生活中的图像,艺术性的在舞台上体现出来,就像一位资深广告人说的那句话“真实的事情艺术性的告诉大家”。所以舞美设计不应该采用“拿来主义”,电脑中的素材,只能作为参考,而不能取其某个图案放入画面,更不能什么素材都直接的使用。这种不经过艺术处理,不经过思考,拿来就用的方式使不得。

舞台美术是根据戏剧表演的要求,根据导演的意图,在舞台上进行二度创作,就更应该有自己的设计语言。绘画中的艺术作品都是通过画家的思考,对事情的观察而创作出来的。首先必须发现某个事物的特性,高度概括色调,西画讲究色彩,就是环境中色彩统一起来。而中国传统绘画讲究写意,国画大师齐白石画虾,画蔬菜,都用笔墨高度概括其物的形。我省著名花鸟画大师易图境画荷,把现实中的荷花提炼出来,而形成了自己的大写意风格,墨荷和色荷表现的相当好。而舞台艺术表演中每个动作都经过演员的表演来体现唱、念、做、打;在百炼中形成了戏剧表演风格。

常德市汉剧院《雨荷》的舞美设计,根据导演的要求设计了一个圆形的旋转舞台,背景与旋转舞台的荷叶形相同,悬在空中形成了一个抽象而写意的空间,有较大的灵活性。而配备的荷叶相当写实,一支支的摆在舞台上,其他场次中分别出现横条窗框格,车站的指路牌,这些具象的景物出现与抽象的旋转舞台不协调,不能融为一体。结尾中的一场景,天幕上出现写实的荷叶和荷花,极不协调。设计者运用放大手法而进行夸张,把其形放大,而没有取荷花的写意造型,如果用水墨的手法表现出来,将产生非常写意的效果。舞台两侧合唱团的前面有一道网状的幕,台上两块屏风都出现了荷花图案。都是从电脑中调出来的图案,没有经过艺术处理。如果,换一种方式,用写意手法画荷花。再把其形放大到舞台上,将会产生强烈的艺术效果。这就是当今舞美设计者面临的问题。是采取“拿来主义”,还是用自己的绘画语言产生新的语言形象。作为舞美设计者应该具备的一种能力,舞美设计者不是一个制作和模仿者,而是一个创作者,特别是要有自己的创作语言,针对每个戏也要有自己的设计风格。在舞台上体现效果,经过艺术加工之后,更加突出其特性,完成导演和演员的共同使命。

第5篇：舞台美术设计方案范文

【关键词】舞台灯光；设计构思；对策分析

1、舞台灯光设计的构思

设计者如何在演出中作到把握准确、拿捏适度,这是灯光设计的关键。灯光在舞台上起到了如下几点作用，舞台灯光在完成人物外部描写的同时,进行内心的描示,通过设计者运用、表现潜在的内涵,感性的创造和理性的控制显现出可视的画面,而使这个画面产生情和景巧妙的统一和完美的融合,即表现时空,丰富人物,再现情节。然而，对于观赏者来讲,也许并不能像灯光设计师那样清楚认识到舞台灯光的具体作用,但在过程中观众确实感受到了舞台灯光所营造的剧场氛围,并且观众会被它深深的吸引,灯光成为连接观众与角色的纽带。因此，优秀的灯光设计师一定不会忽视观众的感受。那么，舞台灯光在演出过程中如何作用于观众的心理结构;为何能起这些作用以及灯光运用能否最终唤起人们的美感……这一系列问题应该成为舞台灯光布光可遵循的重要依据之一。

2、舞台灯光设计的创新对策分析

2.1 舞台灯光要进行方案设计

舞台灯光的设计先要根据提供的内容以及所掌握的资料组织舞台画面、设计构图、塑造形体、应用色彩、处理明暗和光比,完成对舞台画面空间转换的初步设想。其次根据可以应用的设备和器材确定演出灯光的表现手段和效果。以初步设想的视觉效果方案安排与其相对应的舞台照明灯具,从而达到演出所需要的特定视觉效果。接下来根据剧情确定所涉及到的情节、情景、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音描写等表现方式设计适当的表现方法和灯光应用效果。可以从色彩应用、影像应用、投光角度、灯具选择等方面重点考虑,并深入各个具体规定情景之中。

最后的舞台灯光合成方案应根据演出排练制定。方案要与节奏、旋律、曲调、台词、形体动作、音响效果变化相融合,并将舞台灯光转换的契合点具体落实在情节和页面位置之中,为舞台灯光合成做预先准备。

2.2光色上的合理运用

灯光色彩是营造情景气氛的重要手段，光色造型是灯光设计的一个重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戏的气氛，设计就缺乏生命力。因此，设计者只有掌握好光色对画面的影响，才可能控制演出中的环境气氛。

第一、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明地表现剧情的主题。

第二、运用光色强调色彩对比。在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。

第三、运用光色要有起伏变化。灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗、有冷有暖、有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。

2.3 综艺晚会的舞台灯光设计

舞台灯光亮度的明暗程度,对于创作“综艺晚会”来说,首先要分析“晚会”哪些节目需要亮,哪些节目需要暗,哪些地方需要灯光色彩变化等,这样排在一起就是光的节奏,也是戏剧灯光创作的艺术处理。舞台灯光的亮度,既是艺术构思的问题,也是创作者要掌握的技术措施。控制亮度的办法很多。如:用500瓦、1 000瓦、2 000瓦或者其他的特色灯具,控制舞台明暗最主要的是调光器材。过去由于条件差,从变压器到可控硅调光器已是很好了。可是进入21世纪以来,调光器材发展迅速,从模拟调光器到电脑调光器,这对灯光创作人员也是一个挑战,不光是在艺术构思方面要有丰富经验,还要努力学习和提高技术水平,才能创作出好的艺术效果。

如果灯光师要在节目中使用“色光”,那要注意光的纯洁性。粉、黄、橙、绿、红、蓝、紫,它们的色标很多,要掌握它们的标号,根据自己创作的需要,选用换色器的色标或用色片,一个生动场面必然要选一个准确的基调,把握住冷暖对比,对比的强弱会直接影响观众的情绪。

舞台灯光亮度的明暗程度,对于创作“综艺晚会”来说,首先要分析“晚会”哪些节目需要亮,哪些节目需要暗,哪些地方需要灯光色彩变化等,这样排在一起就是光的节奏,也是灯光创作的艺术处理。

第6篇：舞台美术设计方案范文

【关键词】舞台服装 艺术风格 时代特征

舞台服装是一场演出的门面，直接面对观众，是一场剧成功与否的重要组成部分。本文凭借作者在电视台从事舞美部门服装工作的经验，总结出现代舞台服装的艺术风格主要有呈现出如下几种特点：

一、具有时代特征

现代舞台服装的设计，要有当代的时代特征，要有时间的印记，当今科技不断发展，与以前有着天壤之别，舞台服装的设计要体现出当今的科技水平。舞台服装的展现地点是在舞台上，那么它不可能自己存在，要考虑舞台上的其他因素。舞台服装的样式随着时间的变化而不断变化着，这种变化根据不同朝代的不同审美，不同历史背景和当时发生的大事件而变化，变化虽然不同但是有延续性继承性，在设计当代舞台服装的图案，花纹当中，都要以这种延续性继承性作为出发点。当今艺术设计绝对不能是过去的重复，新的纹样，新的款式，都是新时代的舞台服装设计师的新感受，当然，这当中少不了与历史的融合。

当今舞台服装设计的流行色，流行趋势，纹样图案，色彩和面料无疑要求设计师要用当今的眼光及现代人的审美，通过自己所积淀下来的美术知识去提炼创作。去年辽视春节晚会主持人的服装（如图1），男主持人郭德纲穿着黑色的中式正装，并且右襟及右臂上有中国传统图纹，不对称是主要特色，格外耀眼，与其他主持人相得益彰。女主持人璐璐的服装，运用中西相结合的方法，公主裙搭配中式立领，色彩上红白相间，图案上采用中国窗花图案，因为是春节晚会主持人服装，这样的设计年味儿十足，并且让人从服装上看到了中国的文化民族的文化并且不失现代时尚。这些舞台的服装都呈现出了当代舞台服装的时代特点和面貌。

二、具有艺术特征

舞台服装的存在是为了满足舞台的效果，所以要有夸张、虚拟等手法的运用。谈到舞台服装的艺术特征，要熟练掌握以下几点：

（1）民族性：近几年来，国际的服装设计舞台越来越倾向民族化，由国际一线品牌设计师领衔设计出带有融合了世界各国鲜明特色的服装设计作品。比如，日本的艺妓服饰和妆容、中国的旗袍装、印度的沙丽以及阿拉伯国家的头巾等等，都在设计师的巧妙创作当中逐一呈现。著名导演张艺谋说：“越是民族的，越是世界的。”民族的元素一直是各国服装设计师的一个重要设计灵感来源，用好自己国家的民族符号，不仅能够弘扬祖国的民族艺术，也能帮助设计师走向世界的设计舞台。

（2）实用性：服装是穿在人身上用来雕塑人物性格的，根据人物的背景个性来进行基础设计，并且要考虑到演员的身材肤色结合美学知识。而舞台服装和生活装不同，穿着者有的是舞者，有的是戏剧演员，在服装款式、细节设计上更要突出考虑到在舞台上动作的幅度，使整套服装作品更具实用性。

（3）风格化：服装面料的选择在设计作品的风格化当中起着相当重要的作用。面料并不是死的，它有着自己的语言，比如棉麻看起来淳朴自然，丝绸看起来华贵等等。除了传统意义上大家都知道的服装款式颜色与面料搭配体现风格化，使设计作品发生质的变化之外，现代面料用高科技的方法，各种品种应接不暇，给当今的舞台服装设计提供了丰富的材料基础。所以作为一名舞台服饰设计师，要能主动接受新的事物并且学习如何运用，在面料的新奇上发挥自我，进行设计之上的再设计，这样更能突出舞台整体效果，达到事半功倍的效果。比如，今年新创造出的塑料面料，通过设计师的巧思，设计出五彩缤纷的PVC塑料舞台时装，不仅时尚新意，而且在舞台灯光设计的衬托之下还产生出了意想不到的效果。虽然塑料不透气，但是这种新型面料在设计的时候用激光打眼，充分考虑到人体穿着的舒适度。这种新型面料同样有着自己的风格化，在舞台上经常用来体现冰冷、强硬等风格，巧妙的使用新型面料，能达到旧面料难以达到的效果。

三、具有系统特征

第7篇：舞台美术设计方案范文

2012年中央电视台春节联欢晚会，杨丽萍与王迪表演舞蹈《雀之恋》。寂静的丛林深处，静谧的月光下，两只孔雀慢慢靠近，互相吸引。无可挑剔的舞蹈，唯美空灵的意境，让观众瞬间进入一个纯洁自然的原始森林，最后一刻，孔雀开屏，全场惊艳。

作为萨顶顶的成名作，《万物生》已经在不同场合多次演绎，2012年央视春晚舞台，同一首歌，同样的人，因为有了仙境般的背景，波浪起伏的立体舞台，这首歌又重新散发出了魅力。

当张明敏站在蜿蜒起伏的长城前再度演唱《我的中国心》时，你会感觉到春晚三十年间切切实实发生的巨变。360度全背景的立体动态舞台、铺满全场的LED大屏幕以及配合完美的海量视频文件、色彩丰富层次鲜明的舞台灯光，还有3D版立体春晚给观众带来的视觉震撼，而立之年的央视春晚舞台将艺术想象与技术变革的融合力量发挥到了一个新高度。

“今年春晚舞美的最大变革是电视美术，不是舞台美术。”央视春晚美术总设计陈岩向《综艺》表示，央视作为国家媒体，外国人评论你的制作能力，不会从小品、歌舞中判断，会从舞台判断，因为它代表了文化和产业的标号，而LED、视频的大量使用让舞美所承载的信息量大大增加，电视舞台的多样化时代来临，“我更希望我的舞台用它自己的语言方式，模块之间的那种默契，通过计算机编程，能把自己的情感表达出来。”

会跳舞的舞台

“我们做了改变，但不是颠覆，也不是创新，只是让电视显得更加成熟。”

今年的春晚舞台由原来的半圆形舞台向观众席延伸，形成了一个大大的T型。地面的LED立体模块配合304根升降柱的机械运动，构建出一个“会跳舞的舞台”，这种设计更有利于3D电视的播出。陈岩说：“3D版不仅要求视频3D，层次运动感等物理性的变化都要考虑，这就要求舞台必须变化。基于这些考虑，我们做了改变，但不是颠覆，也不是创新，只是让电视显得更加成熟。”

“办一万个展览会都不如办一个春晚影响力大。”作为央视春晚多年的美术总设计师，陈岩的这种执拗也影响到了设计方案的实施。在建模成立后的实施评判阶段，陈岩向合作方表态：“理论上成立就够了，不要告诉我某方案有多‘危险’，理论上成立的一定能实施，如果总是从常规的、理性的、安全的角度考虑，就什么都做不成。”

据了解，此次参与央视春晚舞美工作的人员有几百人，其中负责创意的设计团队有10人左右，视频团队有十几个人，这些人都是“跟了很多年春晚，不需要上课的。”在实施阶段则有很多合作方，比如，舞台搭建选择了中视节点，舞台机械选择了浙江大丰，LED选择了金立翔，视频制作有13个合作公司。“春晚是个航空母舰，无论哪个环节出问题，都会‘走不动’。所有参与的人都非常职业，各部门都是‘GPS定位’，要极其准确，这样实施过程中才能非常到位。”陈岩说。

对于外界传言央视龙年春晚仅舞美就花费了1.5亿元，陈岩表示了否定，“哪个单位能批1.5亿？就是一个舞台机械，是控制系统，还有一些虚拟文件，LED的费用也没有太多，又赶上对一号厅进行改建，是央视的下属公司在实施，怎么可能花费那么多？我们今年连广告都没有了，都是很严肃很简单的事。”况且，不少设施是一次性投入，比如大丰的舞台机械合同一签就是五年，春晚之后还可以继续使用，不需要时就埋在地下，重新搭建的钢架也将长期保留，而LED已经有部分拆除归还给了金立翔。

舞台搭建 从拆开始

304个升降台的自由运动，配合LED屏视频文件的多样变化，是构成龙年春晚立体舞台的关键所在。

与往年一样，2012央视春晚仍然是在央视1号演播大厅举行。2012央视春晚总导演哈文表示，今年春晚的主题是回家过大年，因此要把一号演播厅打造成一个“家”，回归到联合晚会的本质。在这种思路下，一号厅打破了原来观众区、表演区一分为二的传统设计，把原先的所有设备、装置、座椅都彻底拆除，舞台得到了最大程度的延伸。

元宵晚会结束后，记者来到正在清理现场的一号演播厅，首先映入眼帘的是舞台上方的白色立方体。据北京中视节点文化发展有限公司副总经理侯海峰介绍，这些立方体的规格是1米*1米、离舞台高14米，每一个立方体都能降到地面，材质是在钢结构的框架外侧粘上灰白色的布。“这个区域最初也设想过安装LED，但涉及承重问题，最后换成了布，布比较轻，可以通过灯光的变化产生不同效果，另外还有吸音的作用。”

“除了升降台、LED，这个演播室你能看到的所有布景都是我们做的。”侯海峰说，今年春晚他们的工作量比往年都多，从去年9月21日进厂，到12月21日交付，足足干了三个月，而往年只需要一个月多一点。今年春晚舞台的改造工程比较大，拆就用了半个月，置景的难度首先在于高空作业。“以前的春晚舞台是半圆形，2米以上就算高空作业了，今年则是14米，算上演播室上方的结构有18-20米，相当于六层楼高。而且以前的高空作业是在已有的框架上施工，今年刚开始施工的时候演播室是一片空地，要搭梁，用吊车，人也要上去，找到固定点去焊接，带上安全带也害怕。”与此同时，中视节点还承担了舞台上方200个升降装置的设计、安装。

304个升降台的自由运动，配合LED屏视频文件的多样变化，是构成龙年春晚立体舞台的关键所在。作为央视龙年春晚舞台整体机械工程的承建方，浙江大丰实业有限公司从去年9月底接单，到11月24日交付，中间经历了设计、制作、配件采购、现场安装的紧张过程。

“做舞台的车间工人都是三班倒，付出了很多心血。”浙江大丰实业有限公司项目经理张正理向《综艺》表示，除了工作周期短，龙年春晚对舞台的机械运动也提出了更高要求，“原来只是6块大的升降台，上面铺木板，这次则是铺304个LED立方体，每个下面都是一个独立的控制单元。”与此同时，安装之后的调试、保驾任务也很重，“以前只需要配合导演、程序，今年则是白天与导演、演员配合，晚上11、12点以后与视频团队配合。”

6600平米的LED

2012年春晚，LED的使用已经达到极致，舞台视效的概念渐渐清晰。

从全球舞美的发展来看，现在国内电视晚会LED使用的比重是最大的。在央视龙年春晚舞台中，LED的使用面积达到6600平米，创下历届之最。舞台整体分为A-H屏幕区域，其中B区由304根立柱组成，每根立柱五个面分别由独立屏幕构成，共4178块，B区舞台前区从2米升降到最后一排的5米升降，各个独立单元通过运动产生的立体空间效果千变万化。

作为央视舞台显示设备的长期合作伙伴，北京金立翔艺彩科技股份有限公司为本届央视春晚提供的LED显示屏几乎覆盖了整个舞台。其中，四根龙柱应用了彩幕P10的产品，每一块彩幕单元之间都做到了无缝拼接，大大提升了视觉的整体性；地面LED则运用了彩砖与彩幕的结合，坚实且画面清晰。“为了避免LED方块在升降时发生碰撞，又不让演员的高跟鞋卡在接缝中，地面LED的间隙设计是：舞台上面1公分，下面2公分。”金立翔董事长兰侠说。

央视最早使用LED是在2004年，系统使用则是在2008年的春晚，从章子怡的《天女散花》、费玉清的《千里之外》始，有了LED背景的概念。从2009年春晚毛阿敏《天之大》、多媒体舞蹈《城市变奏曲》起，有了舞台透视关系的概念，但这时大屏幕的设计还相对传统。2010年的春晚开始对舞美进行系统化操作，王菲演唱《传奇》时立体星球的运用是当年舞美设计的一大亮点。到了2012年春晚，LED的使用已经达到极致，舞台视效的概念渐渐清晰。

由于LED本身可以发光，LED的大量使用使得传统的道具、灯光的数量变得越来越少。“现在的灯光主要是把演员打得更漂亮，营造场景大体的气氛，实际上是加白光。现在的舞台空间感设计越来越强，高清16:9的构图在设计上要求舞台越来越宽，透视关系越来越好，同时视频的大量使用也让舞台创作的空间越来越大。”央视春晚图形设计统筹刘新说。

数字仿真技术

“舞台数字仿真系统”可以建立时间空间的动态三维仿真模型，并提出视频分解的解析方案，三维创作人员只要创作一个视频，就可以通过系统实现素材数据的重组。

地面、顶棚、侧面以及舞台背景等等各个角度的LED显示屏幕，都需要通过大量模型、特效、后期、动画、渲染工作等最终呈现出高清的舞美画面，这给制作人员带来了远超往年的海量工作。刘新说，以往他们做屏幕是增色，今年则是做“减法”，因为与在电脑屏幕上显示不同，在呈现上，大屏幕视频需要考虑舞台的远近透视关系，必须要控制。

2012年央视春晚剧组一共设计制作了40个视频呈现文件。一个节目平均4分钟，每个节目的文件容量至少80G，从创意到制作到数模分析，一个节目需要耗时一个半月完成，为此央视联合了13家制作公司共同完成。在后期彩排阶段，经常是第一天彩排完后连夜修改，然后传输，对数据进行重新分析、分屏检查，再上传播出，仅是文件传输就需要四个小时，“有时候那边开始彩排了，这边文件还传着呢。”

为充分挖掘舞台机械的表现潜能，央视技术制作中心与北京理工大学联合组建了舞台数字仿真小组，所开发的“舞台数字仿真系统”可以建立时间空间的动态三维仿真模型，并提出视频分解的解析方案，三维创作人员只要创作一个视频，就可以通过系统实现素材数据的重组。

今年央视春晚在舞台效果还只有概念时，就利用这一系统对几十种台型创意进行了空间分析与计算，预演创意的效果，并对各种效果进行预先评估、校正和选择，不仅为编导创意提供了很大帮助，还为现场录制的实施提供了有效保障。“虚拟技术这几年一直在用，但以前的功能性比较强，真正让其成为艺术创作是本届春晚。现在春晚舞美更多是IT和TV之间的融合，传输是IT，播出是VIDEO，文件怎么制作、区分、传输都要涉及。如果没有央视的平台，没有春晚的平台，也不会有这样的机会施展自己。”刘新说。

第8篇：舞台美术设计方案范文

舞台布景是观众在观赏舞台演出时，首先进入观众眼帘的景象，是舞台上最直观的造型艺术。布景作为舞台综合艺术中不可缺少的重要组成部分，其优劣对舞台演出的成功与否至关重要。而好的布景，其形式不论是现代或传统、抽象或具像的，总能给观众以艺术的享受和思想情感潜移默化的影响，引起共鸣，令人久久难以忘怀。

舞台布景是一个多专业的艺术性、技术性很强的综合体。它包括设计、制作和装置等。设计是基础，而制作和装置是体现设计意图的重要环节。从事制景工作多年，我深深地认识到，要成为合格、称职的舞台制景技术人员实属不易，决非照图施工那么简单。布景设计图或模型只是舞台布景制作的初步方案，它不同于平面绘画，只要画面效果好就完成了艺术创作，而舞美设计的意图，只有通过装置、制作出与演出样式相一致的、完美的、乱真的布景，才是舞台设计创作的目的，才能达到完美的艺术体现。它与演员的表演、灯光有机融合，才会有真正的艺术价值和生命力。所以在制景动工前，首先必须认真阅读剧本，使自己对剧中人物、性格、戏剧冲突、典型环境、历史背景和舞台气氛有深入的了解，从而有利于理解导演、舞美设计的艺术构思，才能更好地掌握和体现设计意图。因此，不断提高艺术素养，提高理解剧本能力，是搞好制作的必修课。制景前要在自己头脑中产生景和物、人和环境在舞台上的立体形象，要对每个场景和物体的外形特征、时代特点、舞台地位、虚实要求、大小比例做到心中有数，要与导演、设计共同商定制作方案，使设计意图得到进一步的丰富和完善。制作人员需要积累生活知识，不断收集和阅读古今中外各种资料，广泛学习和借鉴其它剧种和艺术门类的制作技艺。如长沙市歌舞剧院在制作大型歌舞诗剧《大铙颂》的大铙一景时，我们就专程到博物馆参观商代出土的大铙实物，仔细观察其特征和纹饰，而制作歌剧《马桑树》中的吊脚楼景时，则深入湘西凤凰县城观察苗寨吊脚楼的结构，这样我们在制景时就能得心应手，心中有底，能准确地体现设计意图。舞台剧由于题材不同，设计样式各异，布景制作对象的范围之广是令人难以想象的。古今中外，包罗万象，千姿百态，还涉及各种科学技术。这就必然要接触电动技术、机械技术、化学、物理知识以及对各种材料的认识和运用。如近年湖南省话剧团演出的《飞呀飞》，舞台上的可移动的近似实物大小的飞机，歌舞《古汉伊人》、《大铙颂》中巨型玻璃钢和泡沫海绵制作的图腾柱和大铙等，没有一定的相关行业的专业知识，想全面完成这些景的制作是不可能做到的。在舞台上布景要追求精、巧、美，在制作中要以假代真，以假乱真，虚中求实，虚实结合，形象逼真，达到源于生活，美于生活的艺术效果，因而在制作时要充分考虑景物的比例、大小，以及同整个舞台全景的协调，对于一些高大景片的制作，必须把握好景片的重心和力点，决不能在舞台上给观众以歪斜的感觉。如制作的湘西吊脚楼景片，楼上还要上演员表演，这就要安全、坚固。此外还要考虑景物的稳、轻，有利于演出的迁换和装卸。完成布景制作后，还有一项再创造的工作：舞美合成阶段，即装台和排景。它是把景物按导演和设计的要求，在舞台上装置成连贯的一场一场的场景，在装置过程中会遇到各种各样的问题及不可避免的矛盾，如舞台的高度、深度、吊杆以及与灯光和演出的配合问题，这就需要制景人员在装置和装吊工作中，保持清醒的头脑、强烈的责任感和严肃认真的工作态度，一丝不苟，随机应变，只有这样才能克服困难，在各种不同舞台和条件下完成任务，使舞台艺术达到完美和统一。

随着舞台艺术事业的发展，舞台科技日益更新，制景工作面临挑战，在适应新时代舞台要求方面，探索新材料、新工艺、新技术，任重道远。只有和设计人员紧密配合，不断学习和实践，才能不断提高我们的制景水平。

第9篇：舞台美术设计方案范文

根据人物角色特征实现构思创作

面料上讲究有质感的麻料，颜色也是沉稳略含灰的亚麻色和灰蓝色，使该人物显得朴实而厚重。领面上绣着有规律有棱角的工字型纹样，利用方正简单的图案突出海瑞的不屈不挠性格特点，深化人物个性。执法办案是剧中的重头戏，因此他的官衣纱帽是大难题，要别于传统戏曲服装的官衣，我为此查阅很多资料，包括影视剧资料，最后根据海瑞墓的壁画和影视剧资料结合起来设计，官衣以蓝色作为基调，胸前的“补子”的图案，尤其重要，因为传统戏曲服装所绣纹样皆有严格规定，用纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽。戏曲舞台上生、旦、净、丑，各个行当都可以穿花褶子，净角为兽，大折枝花，武生和武老生为瑞草、草龙、八宝、暗八仙、花卉、回纹等，武丑为蝴蝶、蝙蝠、散八宝，文丑为小朵花、图案纹，小生为梅、兰、竹、菊、四季花、图案纹、还有特定人物服装等等。官阶图案分为：一品文官为仙鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为云雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为鸂鶒，八品为黄鹂，九品为鹌鹑。海瑞是知县是九品，但琼剧服装知县官衣通常用旭日海水来表示，而该剧中海瑞的官衣“补子”，我用了鹌鹑作为图案，给人物形象增加点情趣感和人情味。因为该剧情节中，海瑞为了拯救方红莲冤案，他公正断案，严惩奸恶，让程明堂方红莲这对恋人终成眷属，有成人之美寓意。服装设计师就是要努力通过服装来塑造人物形象，使观众迅速接收到服装所传达的信息，让演员自由地走进观众心中。第二个人物是张鳌，他是当地退休的原兵部尚书，他依官仗势，嚣张跋扈，作威作福，强取豪夺，丧尽天良，当地百姓富豪官吏，都让他几分。张鳌和海瑞是鲜明对比的人物形象，为了塑造张鳌阴沉“高大”的造型，设计了一件肥大的黑色大袍，给演员提供摆动大袍的动作，为表现人物内心创造机会。大袍背后贴绣着夸张变形的金色野兽图型，肩上是一个夸张两角起翘的云肩，张扬的外形黑暗的色彩更加突出了张鳌的骄横跋扈、贪婪不法的奸恶形象，让人物衣冠呼之欲出。接着是张鳌的两个儿子，张虎和张豹都是丑角，为了区分丑角的装扮，我与导演商讨之后，把张虎设计成阴险狡猾，又略带点阴阳气息的人物性格。所以我在服装造型与面料上加入了现代闪光百褶肌理效果面料，将现代元素引入戏曲符号的设计，利用原材料的质感和面料的肌理效果进行二度创作，在领口上镶嵌百褶荷叶边，下摆和袖口，采用大斜口三角插入闪光的百褶面料，塑造出新的人物形象，给人一种新丑角的意境，将传统戏曲视觉符号整体现代化。面料是舞台服装的表象,是外显的一种视觉符号,它与款式、色彩一样表现出舞台服装内在的生命价值,这种内在的深层价值与整体设计相辅相成，而传统戏曲服装不会过多地在面料上求新求异，变来变去就是图案的变化。面料的革新塑造与众不同的艺术样式与视觉效应，体现服装设计灵感与制作意图。张豹的性格与张虎不同，他是一个头脑简单有勇无谋的恶棍，我采用了传统的丑角服饰，只是把花褶一边衣角扎在腰间，耳朵别上红花，突出人物粗暴花痴的性格，为了再增加一点新鲜感，采用了海南戏曲舞台上我未曾见过的高罩帽。小生人物程明堂是一位能文能武，但有点轻狂的人物性格，我选择用暗纹的白色仿缎面料作为服装材料，服装的基本样式是褶子加对帔，这个演员身材有点单薄，内外两层会让他显得富有体积感，更加立体些。由于他会武功，所以给他做了袖牌把袖口扎起来。他的对帔有别于传统的对帔，没有领面。服装上的纹样，也不是传统小生服装梅、兰、竹、菊刺绣纹样，而是采用概括简洁单线图形，所绣位置也只在关键的对肩上和袖口处，还有后背中缝开叉处。简洁大方飘逸富有现代感是程明堂着装风格。还有衙役的服装也非常重要。因为《海》剧中公堂审案是一场重头戏。考虑到这部戏的总体格调是沉稳而不张扬，所以我采用了灰色作为衙役服装的基调，款式也不同于传统的衙役马蹄袖服装，而是参照了海瑞墓壁画上的历史生活场景，让衙役形象更贴近历史更加真实。不过，在服装的制作上也碰到了困难，特别是衙役的大腰夹。一般的缝制会让大面积的腰夹立不起来而发空，经过研究采取多片裁剪使它服帖人体，再用硬衬支撑起来。为了使灰色服装不那么沉闷，同时也从舞台灯光特征方面考虑，我有意识地将服装结构的外轮廓都采用玫红色作装饰边，以鲜艳的色彩线条装饰最简朴的衙役服装，打破沉闷，使之跳跃起来，给人以律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。

点滴感悟

戏剧表演中的艺术服装，都是经过艺术家精心设计的精美的艺术作品，它以人身载体，通过服装的图案装饰、造型的工艺美，不仅达到美化人的目的，达到为戏剧服务的需要，更达到在舞台上诠释美的目的。作为一名服装设计师，要不断提高形象设计理念意识和艺术修养，才能把握剧中时代、地域和民情风俗，在刻画人物造型的某些细节特征，体现人物的性别、年龄、身份、地位、性格，行当脚色更加恰如其分；在增强服装造型美感的同时，又要揭示人物的艺术形象，反映出人物的心理状态，同时又要平衡剧中人物服装色彩关系的和谐；通过演员的演技、流派特色差别来扮相、造型进行勾画，浓眉重目,形象各异，生动鲜明，最终与观众达成默契，引起共鸣，塑造出栩栩如生的舞台艺术形象才是完美的服装设计。以上是我在琼剧《海青天》中对服装设计过程中而得到的一点心得，也许肤浅，但获益颇大。戏剧之美，在于综合之美，毕竟，戏剧的美感是建立在完整的基础上，是通过各部门创作人员齐心合力、共同去创造，既有别于过去、又不同于别人的新的戏剧艺术风格。服装设计最终反映的是设计者对美的理解与追求，也反映了设计者的综合艺术修养。同其它艺术形式一样，戏曲舞台表演的服装设计也应随着时代的发展而讲求创新。创新需灵感，而灵感又源于生活。所以，设计师应深入生活，不断汲取养份，只有不断积累、学习和提高自身的艺术素质和专业技能，与时俱进、开拓创新，同时遵循戏曲虚拟性、综合性的原则，并接受戏曲舞台整体性各部门、各方面的制约，在制约中将自已的光彩绽放出来，才能创作出精美的艺术作品。这，也许就是舞台服装设计的魅力之所在吧。

作者：陈冰