舞台空间设计精选(九篇)

第1篇：舞台空间设计范文

Abstract: Architectural space provides a stable place and space for human to accommodate the continuous behavioral process and memory. Stage art as a comprehensive art often need seek scenery creation material from the history of construction. Architectural space art is similar to stage design in aesthetics theory and formula for creation. And then it is discovered that architectural space art and stage space design are similar in art character. If we can find out a formula of creation in architectural space art and introduce it into design of stage art, it would be significant to the design of stage art. Current innovation on stage space partition has become the main theme of design of stage art.

关键词：建筑；舞台；空间；影响

Key words: architecture；stage；space；influence

中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）21-0118-02

0 引言

意大利建筑师布鲁诺·塞维在《建筑空间论》中写道：“空间，空的部分，因当是建筑的‘主角’，这毕竟是合乎规律的。建筑不单是艺术，它不仅是对生活认识的一种反应而已，也不是生活方式的写照而已，建筑是生活的环境，是我们生活展现的‘舞台’。”舞台不是画面，而是空间，空间正是舞台美术设计的重要表现形式，用发散的思维看待布鲁诺的话，舞台即是高度浓缩的建筑空间舞台空间与建筑一样，无论从实用性还是艺术性，建筑对于舞台空间都有深刻的影响。

1 建筑元素在舞台空间设计中的思考与应用

我觉得舞台美术的首要任务，就是寻找形式，就是创造适合于这一出戏的独特的样式，从而创造一种别具意蕴的形式美，有利于演出的外部整体形象的升华，从而产生真正的戏剧形象。舞台空间与建筑空间一样都是在研究组合人的活动所需要的特定的“空间舞台”，造型艺术与戏剧一开始就在空间上综合在一起，这已是不争的事实。然而舞台空间的特性又说明了它不是对建筑空间的简单模仿与复制，它是在建筑空间的基础上进行的二度创作，是已有的建筑空间形态的视觉衍生。

1.1 两者的设计思维

1.1.1 两者都有实用性的特点，在设计方法上，不论是舞台空间概念还是我们舞台空间设计创作上的处理都深受建筑艺术的影响，许多舞台空间直接借助于建筑艺术的原理和方法。当然，有时只是为了使整个剧场的空间结构统一，只是建筑的一部分或者说是局部元素在舞台上得以体现。

1.1.2 设计师常常从现代建筑艺术中吸取富有视觉冲击力的表现手段。如由刘军设计的《英语教学》小栏目也是典型的风格派作品，整个背景是一块近似平面的很多大小相等的正方形格子组成，所有的格子线条横平竖直，格子里以桔红色、桔黄色，灰绿色、赭石色为主，但颜色纯度都很低，接近灰色调，各个颜色方格在明度上穿插变化，错落有致，在满足整体色调的前提下，将桔红色点缀分布。再用黑色英文English by TV的标题放在显要位置，起到烘托背景主题的作用。整个栏目背景简洁明了，风格独特，带有明显的风格派设计思想。

1.2 建筑元素的思考及运用 建筑的空间中，门、窗、柱、墙和台阶是最基本的元素，它们不仅在建筑中有着基础的意义，在影视戏剧舞台设计中也是重要的元素符号。在建筑空间的结构类型中有着子母空间，假如我们要表达一个吐纳人流的空间媒介，也就是从一个空间进入到另一个空间的借口这个时候我们就能用到建筑里面的——门。

在我们挖掘演员心灵空间时，最初想到的就是建筑元素就是窗了，从功能上看，它不仅仅具有采光的功能，在许多电影、电视、戏剧中经常用到窗子来作为空间限定和心理情感暗示的总要符号。

第2篇：舞台空间设计范文

近些年来，我国剧场呈高速发展状态，更多建筑师与设计人员加入到剧场设计中来。黑匣子剧场作为一种新型专业剧场，拥有多种舞台空间形式。每种舞台空间形式所对应的观众席分布、舞台工艺设计均不相同，需要剧场设计人员认真总结研究。

关键词：

黑匣子剧场；实验戏剧；舞台空间；工艺设计

一、黑匣子剧场的起源

黑匣子剧场又被称为“实验小剧场”，最早是演出实验戏剧的小型观演场所，诞生于20世纪50年代的美国。这个时期的研究学者，其研究方向为黑匣子剧场内部的观演关系、艺术创作形式以及剧场的空间形式等。自从现代主义建筑作为当今设计的主题以来，简约、经济的设计理念一直在不停影响着人们的创作，从柯布西耶设计的朗香教堂到高层住宅，把原本规模宏大、装饰繁琐的建筑物转化为普通大众可以接受，并经常使用的低成本建筑，成为每个建筑师的设计新理念。剧场设计的转变也是如此。

二、黑匣子剧场的定义

小型剧场并不等同于实验小剧场或者黑匣子剧场。一般认为，实验小剧场指演出的戏剧形式带有实验性、先锋性，舞台与观众席之间没有明显的间隔或区分，座椅排布相对灵活的小型剧场。黑匣子剧场指演出的戏剧形式为先锋性舞台剧，平面布局一般为矩形，舞台与观众席之间没有明显的间隔或区分，四周墙体皆涂为黑色的小型剧场。从上述概念可以看出，实验小剧场是包含黑匣子剧场的，实验小剧场更多依靠的是使用功能的划分，它区分于传统的大中型剧场大体量的观演空间以及明显的区域划分。而黑匣子剧场更多是从戏剧形式上划分，所有设计都为内部演出的戏剧服务，它为观众提供了一种全新的戏剧体验，而且内部装修也别具特色。两者的关系并不是相互对立的，在实际使用中，实验剧场可以改造成黑匣子剧场。黑匣子剧场作为一种专业剧场，相比于其他中小型剧场，具有运营管理开放、观演模式灵活等优势，会成为未来剧场发展的一种重要模式。2015年3月，文化部完成调研，编写了《全国专业剧场发展情况调研报告》。该《报告》指出，目前我国专业剧场的总体数量不足，运行管理机制尚不健全，应进一步明确专业剧场的性质，加大专业剧场的建设力度。从《报告》中可以看出，传统的剧场形式已明显不能满足人们快速增长的精神文化需求，未来黑匣子小剧场的发展大有可为。由于长期以来建筑师把目光集中在大中型剧场的建设上，忽视了小剧场的建设，使得黑匣子剧场的建筑设计与空间设计缺少可以相互借鉴的经验。因此更需加大研究力度。黑匣子剧场的设计与大中型剧场的设计有较大差别，它并没有传统剧场中的台口、台唇、侧台等部分，整个剧场一般为矩形，舞台面积大概占整个剧场面积的三分之一到四分之一，观众席和走道占用剩下的面积。在演出开始之前，演员会在专门设置的后台化妆间进行准备。演员上场时，从格挡后面依次进入舞台。

三、黑匣子剧场舞台空间设计内容

（一）观众席的布置。黑匣子剧场观众席座椅的排布分为尽端式舞台、中心式舞台、环绕式舞台。一方面，不同的观众席布置给观众带去的观演体验截然不同；另一方面，不同的观众席上方的舞台机械设计、舞台灯光设计也会随之改变。因此研究总结出实验小剧场中不同观众席排布方式，以及它所涉及到的其他相关舞台工艺设计尤为重要。黑匣子剧场的舞台空间相对封闭，没有传统剧场的侧台等部分。演出开始时，演员会从过道穿过观众席直接进入舞台中心演出。

（二）活动拼装舞台设计。顾名思义，活动拼装舞台就是由固定尺寸的小舞台拼接而成，每个舞台的尺寸在1m×2m、2m×2m、2m×2.5m不等，这种设计一方面方便舞台在不使用时，或者变换使用时进行收纳，具有可移动性；另一方面，活动舞台可根据需要自由拼接成长方形、T形、不规则形等。活动拼装舞台作为黑匣子剧场不可或缺的一部分，已经开始广泛使用。另外也有些剧场将地面直接作为舞台使用。

（三）舞台工艺设计。黑匣子剧场空间被垂直划分为舞台空间和上层的剧场机械吊挂设备空间。黑匣子剧场的舞台机械设计不同于大中型剧场。一方面由于受到剧场内部空间的限制，本该在舞台上空放置的栅顶层延伸至观众席上空；另一方面，不断变换的座椅分布也要求照明与机械设备遍及整个剧场，方面使用。黑匣子剧场的舞台与观众席之间没有明显间隔，这不仅节省了空间而且是其先锋性的表现。黑匣子剧场舞台机械设备一般布置在整个剧场上空，这就对安全方面提出了较高要求，一旦发生高空坠落事故，后果不堪设想。因此，在保证观众安全的情况下，还要满足演出要求，需要我们认真研究总结。

四、结语

第3篇：舞台空间设计范文

关键词：舞美设计 舞台空间 线条构成

21世纪的中国舞台美术呈现出明显的科技化发展趋势。现代化的声、光、化、电等各种高科技进入舞台美术领域，使整个舞台美术出现了前所未有的景像，形成了一个广阔的艺术世界。

舞台美术的创新和出彩，必须与时俱进，富有时代气息。舞台艺术创作如此，为舞台艺术服务的舞美设计亦如此。当今科学技术的发展为舞美设计增添了许多新的表现手段，LED彩屏、彩幕、电脑灯、冷焰火、喷泉甚至升降台、旋转舞台的使用都为演出增添了很多艺术表现力。

舞台美术设计是舞台综合艺术创造中不可分割的一部分，也是视觉和空间设计的重要体现。舞台空间的设计成功与否直接影响到整个舞台演出的效果。在舞台美术设计中，同样的舞台不同的舞美设计师会有不同的创意风格。

作者从事舞美设计工作多年，在每次的舞美设计过程中，力求做到让自己的舞美设计简洁，特色鲜明，富有表现力，发挥当今高科技的手段，并使其与艺术效果完美结合，使整个舞台达到意想不到、出奇制胜、美不胜收的视觉效果。

在2010湖北省春节文艺晚会《虎啸楚天春》、《五月的鲜花》等舞美设计中，我根据节目的整体内容风格确定恰当的表现形式、节目实际需要和主观意图，设定舞台空间关系的构造，从现代舞台立体的三维空间出发，注重整体、单纯、多义、简练，创造一种充满活力的舞台活动空间。整个舞台以黑色、银灰色为主调，采用铝塑板、方钢、亚克力、弹力纱为主材料，透过简单的线条和重叠的组合有序地排列布置，舞台呈现出即分割又联通、景物互相穿插、纵横交错、隔而不离，充满层次感的流动空间。挺拔伟岸的超高长方彩屏立柱，银白色的外观侧面，幻彩的LED巨幅彩屏，自由活泼且有动势的舞台空间，使人感到空间不仅是简单的流通，而且在不断延伸增长和变化空间不同地流动，使整个舞台呈现出气势磅礴时代美感。在台下的任何一个角度都能看见拔地而起的景物，感受它恢弘雄伟的气势。舞美与表演的完美结合，形成立体画卷，给人一种饱满充盈的视觉效果，征服了观众。（该设计获得中国广播电视协会文艺二等创优电视美术奖）

以简单流畅的线条，作为舞美设计抽象表现性的手段，是我在舞美设计中所追求的。线条，与形、体、色、光等视觉形象同时并存，构成视觉艺术形象的一种基本因素和美学中最基本的造型手段，具有丰富的表现力与强烈的艺术美感。线的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界。如何用抽象的线条表现空间的美？关键在于要将各种各样的线条，有机地组合成一个线条体系，在这个线条体系里，不存在单独的美的线条，而是整个体系达到一种动态的平衡，一种空间的和谐。

第4篇：舞台空间设计范文

关键词：舞台空间；舞美装置；艺术效果

舞美设计是舞台表演的重要环节。舞台是对整个大千的反映，它呈现的小世界是一种生活和精神上的升华。舞台的“美”需要进行设计，需要舞美设计人员的精心筹划，所以对舞台空间和舞台设置的营造是很关键的一环，只有重视舞台艺术的表现，方能给人一种美的意蕴。

一.舞台空间的审美意蕴

（一）舞台空间的优劣

舞台空间相对于整个世界来说是个狭小的空间，但是在这个狭小的空间里却能演绎出整个大千世界。艺术家们制造了舞台这个空间，表演者可以在舞台上表演各种生活的情景和理想世界的情境，而现实世界是不具备这种可能。通过构建舞台空间，可以充分表现出日常生活中既有的片段以及人们理想中的片段，给人们带来真实的空间感。如果营造出来的舞台气氛有着浓厚的感染力，那么这将会把观众带入一个真实的世界，使他们身临其境，充分发挥自己的想象力，形成演员和观众之间的无形的互动。

虽然舞台空间可以表现整个大千世界，但是由于其空间小、人员有限等原因，也存在着一些局限性。首先舞台空间较狭小，演员在进行表演时要受到场地的限制，因此表演人员在彩排时要对其舞台内容进行删减，这就在一定程度上削弱了舞台的表现力，没有把最充实的内容和形式展示给观众，这是一种表现的缺失；其次，舞台空间会产生距离感。观众和位置和演员的位置是面对面的，但他们之间大多相隔较远，这就形成了一种距离感。距离感拉远了观众和演员之间的距离，如果演员的演艺和舞台的意境没有达到很高的水平，那观众也不会切身地融入其中，反而会在心理上和演员产生隔阂，达不到理想的审美效果。

（二）舞台空间的艺术效果

1.现代技术的融合

现代的舞台空间除了沿用传统的表演形式之外，大多加入了现代性的元素，尤其是现代技术和造型艺术的融合，这种新的艺术形式把空间作为语言和媒介，在这个空间里不仅能够表现出演员的语言和动作，还能够传达出演员的心理活动。因此之所以一直强调对舞台艺术空间的处理，是因为它传达出了人物的心理活动和情感变化，还有时间的流拥龋而不仅仅只是一幅简单的图画[1]。

2.舞台情景关系的处理

①透视规律的把握。

舞台的写实主要是通过模拟现实来表现的，这就要求场景中的一切道具、景片都必须给人一种真实感。掌握舞台的透视规律，将有益于舞台空间和意境的营造。就聚点透视来说，它可以很好地定位舞台中的某个事物，当视点改变时，透视类型也会随之改变，把透视原理运用到情景中，可以达到以假乱真的效果。

②虚实结合

营造舞台意境就要注重对舞台表现力的把握，要做到虚实结合，尽量发挥人们的想象，增强舞台的艺术效果。虚实结合，首先要可以把一些内容和情景省略掉，达到一种“言有尽而意无穷”的境界，即使表演者不说出来，但观众却能强烈得感受到某些东西是真实存在的，这就充分调动了观众的想象力，引发共鸣。其次要把握好从实到虚的过度，这就要讲究色彩的渐变、近远景的合理安排，将舞台人物的性格和情景进行整合，达到天衣无缝的效果。还要将灯光的处理和声音的控制纳入其中，营造出虚实相生的情景[2]。

3.空间设计符合情节安排

舞台空间的设计还要符合情节的具体安排，演员的演出是为了让观众在看懂听懂的同时，带给观众一种意犹未尽的兴致，或悲伤、或高兴、或幽默、或反思等，这些背后传达出的意味才是演员真正想要传达给观众的，好的演出效果可以让观众回味无穷，因此舞台空间还要按照情节内容的安排来进行设计，要对每一个细节合理斟酌，使其做到自然、融洽。

二.舞台装置的艺术效果

舞台装置是对设计图的再创作，从而将其变为现实可见的舞台布景。由于舞台的性状、大小和容纳量各不相同，所以舞台的装置方法也不尽相同。

（―）舞台的基本装置

舞台的装置主要包括硬件装置和软件装置。硬件装置包括假山、桥梁建筑等，软件装置包括大幕、侧幕等[3]。社会的不断发展也促进了舞台装置的不断改进，使艺术和技术实现了较完美的融合。

（二）舞台装置的艺术效果

舞台装置要依据导演的构思和剧本的情节进行合理安排，还要对舞台灯光、舞台景片等进行巧妙地处理，为人物的性格和舞台的气氛服务。可以根据不同场景的需要决定所选用的舞台材料绘画性的还是文字性的，有利于表现舞台的造型艺术，提高舞台的艺术感染力。同时利用现代的灯光和声音控制手段，可以更好得为舞台的设计服务，促进舞台设计的发展。

结语：

舞台是对现实世界的反映。通过舞台设计，演员的表演效果可以和观众得到的审美效果相契合，其中舞台设计两个重要组成部分是舞台空间和舞台装置，舞台空间的设计可以采用现代技术并把握好透视规律，增大舞台空间的张力。而舞台装置则可以通过对舞台造型的把握，使其为舞台表现营造真实、恰到好处的气氛，增强舞台的艺术感染力，实现和观众的零距离沟通。

参考文献：

[1]樊柳超.舞台美术设计在主题公园中的运用[D].南京航空航天大学，2011.

[2]范学智.浅谈灯光构成要素在舞台空间的应用[J].戏剧之家，2014，（3）：212-212.

第5篇：舞台空间设计范文

随着电影和电视的发展,戏剧家日益意识到,演员与观众的直接交往,这是戏剧不同于电影和电视的独特魅力所在。而演员与观众交往的场所就是剧场。它决定了演员与观众的空间关系,从而决定了他们之间的交往方式。

由此,戏剧家意识到,演员与观众的空间关系不应该是固定不变的,它不应该外在于戏剧,应该成为戏剧实践的一部分。

人们正在探索理想的剧场,一种能根据特定演出需要安排演员与观众空间关系的剧场。一个永久性的剧场建筑一般都会生存五十年以上,在这漫长的期间,它将一种演员与观众关系的固定模式强加给演出。即使是可变剧场,且不说它那昂贵的造价,它能提供的也只是有限的几种选择而已。什么是理想的剧场?看来理想的剧场就是不要剧场,确切地说,不要永久性的剧场建筑。理想的剧场,就如阿披亚早就幻想的,只要一间空房。这样,演出者就可以根据特定演出的构想处理演员与观众的空间关系。就像俄罗斯的奥赫洛普柯夫、波兰的格罗托夫斯基和美国的谢克纳说做的那样,这就是我们通常所说的“黑匣子”,一个可以加以改变的空间。自然,也可以从现成的空间,如街头,地铁车站,纪念性建筑物,自然环境中寻找符合特定演出构思的演员与观众的空间关系,无论是可改造的空间或现成的空间,现在舞台设计要考虑的不只是舞台,而是包括演区与观众区在内的整个戏剧空间。舞台设计已“名不符实”。舞台设计超越了舞台。

舞台设计超越了戏剧,超越了舞台。它的边界愈来愈模糊,因为它是开放的。舞台设计,一个不设防的疆域。

20世纪现代主义舞台设计呈现为多元化。自然主义、象征主义、表现主义……各种“主义”轮流“执政”。一种“主义”尚未在宝座上坐稳,又被另一种主义取而代之。当进入到所谓后现代主义的文化氛围时,我们看到,各种“主义”走马灯似的轮转现象已不复存在。及看不到什么新的“主义”,也看不到某个“主义”享有什么特权,舞台设计呈现为各种“主义”形色玻璃镶嵌画似地并存的多元化格局。

多元化不仅表现为各种“主义”的并存,还表现为各种“主义”的相互渗透。当代舞台设计充满了矛盾。一种倾向可以互相结合。一种实用的构成主义架构与自然主义的细节相结合;来自生活的超级自然主义因素以一种理性的方式组合在一起;一个象征物发挥着表演机器的作用;一个实用的结构物由于材质的选择而生成为视觉隐喻;用非幻觉性的东方戏剧技巧使观众产生幻觉;使观众从幻觉性的画景中产生非幻觉的剧场意识;在布莱希特戏剧的演出中创造诗的隐喻;在荒诞派戏剧中使用自然主义布景;在被观众从四面包围的舞台空间中布置现实主义场景;在镜框舞台上进行反幻觉的的实验;真人与木偶同台演出,让真人扮演木偶;让哈姆雷特王子穿上时装或中国古装;不是让观众包围舞台,而是让舞台包围观众;将观众变成表演区,使舞台成为观众区将自然物搬上舞台,将舞台安排在自然中……复杂、矛盾、多元化,这是当代舞台设计的新景观。

第6篇：舞台空间设计范文

【关键词】 空间；舞台美术设计；重构

[中图分类号]J81 [文献标识码]A

空间的概念有诸多的解释与定义，较之于舞台美术的空间设计，相对通俗易懂的解释为：宇宙中物质实体之外的部分称之为空间。

空间的物理性质是具有不变性与不干涉性。空间只具有体量，就其自身而言是无变化、无运动、无能力干涉影响其他事物。我们通常所见到的空间的变化主要是指绝对空间中的物质的运动变化所构造出的物质性空间形态的转化，并使其具有相应的功能与构造。

空间的主要内涵为“空”那么其具有的可分性、连续性、无限性等物理特征就可以充分得到开发与利用，而“间”则是运用物质对“空”的这些物理特征进行有机合理的重构。而舞台美术空间设计就是利用一定的界面来整合空间体现：组织动作空间、再现动作环境、表现心理空间等功能，以完成对戏剧活动的承载。

戏剧活动在先民时代就体现为以天为幕以地为台，扮演一切能够想象到的人、神、禽、鸟、兽的角色，娱乐于天神娱乐于人，从而开始了萌芽状态的戏剧活动。随着生产力的不断发展，文明的不断进步，人类逐步深化了合理规划利用空间的意识，在演剧活动中逐渐出现了相应的专属的演出场所——剧场，剧场的演变又历经了从户外到户内的过程，而相对稳定的舞台物理空间一直到了17世纪在欧洲出现了第一个镜框式舞台，才完成了现代常规舞台空间的雏形转化。

剧场是集表演、欣赏、集会、人际交往等活动的功能性空间，相对舞台美术设计师而言，重构空间的主要任务就聚焦到了承载戏剧表演活动的中心——舞台空间部分。

现代剧场的舞台基本类型都属于是镜框式舞台，它的物理空间结构特征为五面围合、一面开敞、面对观众的方形空间形态。在这个看似平淡无奇的空心盒子里，舞台美术设计空间的形态可谓是百花齐放、百家争鸣，但万变的空间重构却都未曾脱离过舞台美术设计的基本功能要求。

但无论如何，生活空间从形态、格局、功能作用等方面分析是包罗万象的，与区区的舞台空间存在着尺度、照明、视觉等诸多空间因素的矛盾，这些矛盾因素的存在让设计师在重构空间的过程中不断地探索与思考。

在重构空间的过程中，具有二度创作特点的舞台美术设计解构了原有的方形空间构架，根据人的视觉透视规律将空间规划为若干的区域，分割空间的界面，利用不同材料的肌理与质感处理从台前到台后、由实景向虚景的逐步过渡，并根据剧本的描述选择典型环境的典型特征进行再现，强化虚实对比、光照明暗对比、立体平面的对比。在自然主义风格风行的时期，舞台上呈现的空间类型都要忠实于生活、撷取于生活、甚至将现实的生活空间直接拆搬到舞台上重建，这就将舞台美术再现动作环境的功能发展到了极致。在创作中，只取材于生活中的一个人或几个人的故事，忠实的记录他们的行为，反对对生活进行艺术加工。在戏剧演出中，要求把“生活的一角”照原来的样子复制在舞台上。在自然主义的演出中，布景为演出提供戏剧景物环境的任务上升到主要地位，它把在舞台上复制自然作为主要任务。如，在设计外景环境中仿造真树，在内景中常以真品实物代替布景，表现肉铺内置真实的肉和骨，有的甚至把现实生活的房间买下，将其陈设、墙面装饰等物移置于舞台等，力图将舞台塑造成现实生活的缩影，甚至让观众产生一定的欣赏幻觉，仿佛置身他人边侧探视其生活活动。这种空间的重构模式在幻觉性体系的舞台空间中得到了充分的展现。重构出空间的基本特点要求如实反映生活。注重作品反映生活的客观性，主要任务就是为在舞台上创造典型环境中的典型人物服务的。力求做到真实地再现典型环境中的典型人物。在戏剧实践过程中逐步出现了表现市民生活特点的“三面墙”布景。19世纪末20世纪初俄罗斯的戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基就曾提出：“把舞台美术纳入戏剧演出的有机整体，把舞台美术作为揭示剧本思想的有力手段使用。开创了专为一出戏的设计而深入考察体验现实生活的先例，把戏剧典型化的原则运用到布景艺术中来。”由此提出了布景典型化的理论要求。

当舞台空间的重构从幻觉主义发展到非幻觉主义的阶段，戏剧导演与舞台美术设计师对舞台空间的要求提升到了一个全新的理念。如，使用大量的中性条屏、平台、阶梯来重构戏剧舞台空间就能充分地说明这个问题。在经历了系统的自然主义戏剧的洗礼之后，舞台空间的形态发生巨大的变化，动作空间的组织成为了功能的重点。

空间重构的构造除了强化情绪的个性外化，更加强烈地将戏剧动作推到观众的眼前。就如在这一过程中著名导演、舞台美术设计戈登·克雷更是以中性条屏的形式在舞台上抽象重构出诸如宫殿、城堡、荒原、战场、街道、家园等多变的非幻觉性的空间形态。在著名戏剧家阿庇亚心目中，戏剧内在统一性的基本标尺应该到剧本中去寻找，对一个舞台美术家来说，就是要千方百计地把剧本所要求的环境气氛渲染出来；在这一基本前提之下，舞台美术家又要具体地处理舞台布景与演员的关系，因为在这个环境气氛中活动的是演员。布景与演员的关系处理好了，剧本所要求的内在统一性也就解决了一大半。为此他提出了以物衬托人、不能见物不见人的舞台设计观点：“在剧场里，我们得设法使戏剧动作有力，演员出现于舞台才引起表演动作”，所以，“一切变化都是因他引起的、为衬托他的运动而创造的”。他以“树林”的布景为喻，论述道：是表现有人在活动的树林呢，还是表现在树林活动着的人？……为了组织我们的空间，我们并不追求如何使人看见树林，而是要在发展中细致地表现树林中发生的事情：一个这样那样的人，做了这样那样的事，说了这样那样的话。戏剧人物是戏剧的中心，在舞台上，演员就是演剧的中心。这种明晰的认识，是阿庇亚提出许多艺术主张的出发点。他反对平面画景和自然主义布景，就是为了免使演员在平面画景前伶仃孤立，或被自然主义的布景堆缠绕掩埋；他强调用灯光制造舞台形象的雕塑感，也是为了使演员更立体地呈现在观众面前。总之，舞台上的一切，都以适应演员活生生的形体存在为前提。

无论是幻觉体系还是非幻觉的体系，虽然在舞台空间的重构的样式与侧重点上有着一定的区别和各自鲜明的特点，但在对舞台美术功能之一表现动作情绪的要求上有着一样的追求。

人文的变更，文学、艺术、科技的日新月异，人类由物质层面的追求逐渐向精神层面上升，由外在表象的表达升华到对深层理念精神空间的感受。那么心理情绪、精神理念的外化表达就成为了舞台空间重构的一个重要的任务，在设计重构空间的过程中舞台美术的三大功能相辅相成。

心理活动对空间的影响、舞台空间如何表现动作的情绪是许多导演与设计师思考最多的问题，空间的体量、界面的线条、空间的叠加、光线的强弱、光色的冷暖、色彩的配比都将成为影响情绪的因素。

在空间的造型处理上对空间的视觉心理会起到相对直观的作用，如：欧式柱式结构，巴洛克风格，大块面、大体量的空间构架会让观者产生崇高、庄严、肃穆的心理感受，但同时也可创造出压抑、沉闷、抑郁的视觉压力。

在空间中光色的处理上也会有着异曲同工的作用，色彩的心理学已经成为了一门较为成熟的学科，其理论如今也大量地应用到舞台空间的重构之中。

例如：颜色有让人心理上感觉暖与感觉冷之分。不过，这只是颜色所具有的心理效应中最普通的一种。红色、橙色、粉色等就是暖色，可以使人联想到火焰和太阳等事物，让人感觉温暖、舒适、愉悦，但同时在不同的造型环境下又会让人感受到暴躁、炙热、惨烈等感觉。与此相对，蓝色、绿色、蓝绿色等被称为冷色，这些颜色能让人联想到水和冰，使人感觉寒冷、忧伤、冷静，在不同的空间状态下又会给人一种静谧、浪漫、纯净升华的心理感觉。

暖色与冷色使人感觉到的温度还会受到颜色明度的巨大影响。明度高的颜色，都会使人感觉寒冷或凉爽；明度低的颜色，都会使人感觉温暖。与深蓝色相比，浅蓝色看上去更凉爽；与粉红色相比，红色看上去更温暖。

第7篇：舞台空间设计范文

【关键词】导演思维；舞台空间

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0040-01

以话剧《高考1977》为例具体分析如何运用导演思维对舞台空间进行处理。

一、对舞台布景的设计

导演在设计舞台布景的时候，需要用不同的布景形式去挖掘剧中的情绪空间，去开发剧中人物的心理依据。在《高考1977》中舞台布景形式选择了层次装置和框架装置，舞台上的主要布景是拖拉机的轮胎、t望塔（炮楼子）、白桦林的景，赶考这场戏的布景处理导演尤为别具匠心；众人拿到报名表，准备去参加考试，拖拉机却坏在半路，阿三与二兰子在车站看着火车，众人决定跑去车站，阿三与二兰子在前景，后景是个斜坡装置，众人从后景跑到前景，穿越树林到车站，阿三与二兰子一直在求着站长等会儿，站长怕因为等了会发生事故而让火车开走，众人赶到时火车刚走。众人泣不成声，老迟却在后景开着拖拉机喊他们，他们终于如愿赶到了考场。导演通过舞台布景力图表现出一路翻山越岭的急迫场景，这样的布景设计强烈地倾诉着导演剧中的话“恢复高考比高考本身重要得多，高考代表着希望，代表着新社会”。

二、对舞台演区灯光的设计

导演在对演区灯光构思和设计的时候，需要掌握剧中人物的心理脉络，同时要站在观众观演的角度去思索和设计，要有明显的点送、暗示与引导，还要利用灯光去发掘演员的内心情绪和潜在的感染力；最重要的是需要考虑观众观剧的视觉习惯。例如《高考1977》中众知青最后追逐火车的那场戏份中，导演通过对演区灯光的设计深度挖掘了演员的内心情绪，渲染了众知青对“知识青年”的向往，对知识改变命运的崇拜，众知青奔跑着狂吼“等等我”，昏暗的灯光照在众知青的轮廓上，深刻地表达了他们所处的那个年代和环境带给他们的时代特征以及导演想表达的“人性”主题。

三、对舞台调度和舞台支点的设计

导演在构思舞台调度和舞台支点时应该分析这样的调度是否有利于叙事、是否有利于纠葛人物关系、激化矛盾冲突、推进剧情发展、是否能强调重要的舞台动作和行动、是否有利于演员更好地塑造人物形象，而且舞台支点的运用要注意反复使用和多样使用。

舞台调度是导演思维中体现导演对剧本中人物与人物之间，时空与时空之间，人物与时空之间的一种逻辑理解，是导演叙事能力的一种体现。舞台调度要求导演对整个剧本的叙事结构、剧本的人物关系、剧本的重点场次、剧本的时代背景和人物背景要有深刻的了解，尤其在对剧本的重点场次的理解和分析中，一定要重点分析重点场次的戏剧节奏、戏剧高潮、人物的独白和对白，以及延伸的舞台空间和情绪空间。舞台支点就是导演在对重点场次的理解之上，为演员提供的更有利于动作和行动的景或者物。

四、演员对导演舞台空间处理的认知

舞台空间处理是导演构思中导演对舞台视觉结构部分的构想和设计，是导演对剧本理解和分析之后利用符号造型美学构建的符合规定情境的舞台空g；在演员的二度创作过程中，进行的二度创作必须与导演的整体导演思维、艺术风格、艺术手法相一致，所以演员对导演处理的舞台空间的认知也是判定导演处理的舞台空间是否更有利于演员去表达剧中人物的主题和思想感情，是否更有利于演员去塑造人物形象，是否更有利于演员间进行合理的舞台调度的条件之一。

《高考1977》中陈琼的父亲是一个令人印象深刻的角色，被压迫的社会底层知识分子，为了帮助演员塑造“陈甫德”这个角色，导演把这场相认的戏放在了舞台的中下演区，这个演区是舞台的正中，是最醒目的演区，也是观众视角最好的舞台区域；导演在帮助演员塑造“陈甫德”的形象时运用了大量的环形调度和平行调度，尤其在父女相认的戏份中，导演酣畅淋漓地抒发了演员这一时刻的心理情绪，激发了演员的戏剧张力，从而爆发了强有力的人物感染力。

戏剧作为古老的第七艺术，它的历史几乎伴随着人类发展的文明史；戏剧不仅能反映人类的物质文明还能反映人类的精神文明；它能反映社会中人与人、人与社会、社会与社会之间的关系。在导演对舞台作品的创造过程中，对舞台空间的处理显得极其重要，因为对舞台空间的处理能反映出导演的导演思维、艺术风格以及艺术手法，一部戏剧作品中导演对舞台空间的处理，是一部戏的框架，是演员二度创作的依据，是舞台调度的重要因素之一，所以对于导演来说舞台空间的处理就显得尤为的有意义。

参考文献：

[1]余力民.戏剧导演思维与训练[M].昆明：云南大学出版社，2006.

[2]张仲年.戏剧导演[M].北京：中国戏剧出版社，2010.

第8篇：舞台空间设计范文

最近的舞台照明设计一般都根据编演的剧目做出一定的调整，实行一剧一照的形式，灯光跟舞台的良好配合，能大大增强表演的综合素质。良好的灯光的设计有利于传递表达演出的整体效果，传统的设计标准已经无法满足观众对于更好地观看表演提升文化修养，丰富精神生活的需求。1508年在意大利第一出现了一个透视画景，这标志着在平面空间上创造立体空间不经变现手法已经逐渐趋于成熟。绘画式的布景设计是新的创新思想的延续，现在也有其他不同的新的布景手法，基本上实现了无限空间的可能，舞台上三维空间的视觉创新是一个质的飞跃，给演员带来了前有位有得活力，在有限的剧场中构成了一个无限延展的舞台。

舞台形象的主题在保留了生活原有情节的同时，也适当地做了一定的跨收受发的处理，用一些巧妙的道具连接着剧情的发展，能够给观众一个丰富的视觉盛宴。从舞台的美术构成来说，演出过程中布景形象的变化所呈现出来的意义，这种流动的美带给人们的视觉享受不仅仅是一点点地呈现出来的，而是舞台设计家们对舞台设计的深刻思考。舞台剧场内环境的听觉设计在舞台剧场内环境设计这一方面，对于听觉效果的考量也是必不可少的。

声音与乐器和演员本身的交融对于舞台剧场本身来说是尤为重要的。舞台设计者的主观世界观直接影响着一个舞台的设计风格，是一种意念空间的展现形式。某些舞台设计者试图对舞台设计通过演出空间进行超常规的处理，创造一个全新的舞台概念，这就需要音响设备跟布景设计的大量配合，进入人们眼帘的首先是视觉上的冲击，接下来就需要大量的音乐、对白、灯光等多方面的配合去完成一场完整的演出。而视觉上的所有涉及要做到最基本的功能之外，对于有创新思想的设计者们来说，可以设计一些灵活的听觉设备，不能总是一成不变的位置、一成不变的效果，这不利于剧场的整体发展。中央戏剧学院在舞台剧场内空间设计这一方面早就开始进行创新，成功的案例不在少数。《打野鸭》的舞台设计部分做出了不少的穿创新改变，搭建了一个四米高的舞台，合川整个舞台口的天桥两部分组成。

第9篇：舞台空间设计范文

现如今，舞台美术设计伴随着电子激光等高科技元素的迅速发展，已经大范围渗透到服装表演中，并逐渐形成一股潮流，颠覆了以往的单色调布景、直线T台、定点造型的设计，而呈现出更多样性的时尚理念和创新意识，对服装表演以及相关的演艺活动的推广起到了积极的推动作用。从而使服装表演能更好的体现服装设计师的设计理念和创作意图，让观众能直观的欣赏到更为时尚的流行元素，这种舞台表现形式的最大不同是不再是单一的，而是呈现出全方位、感官立体的视觉震撼。对当今服装表演及相关领域形成了一股强大的推波助澜的风潮。

二、舞台美术设计是服装表演营造舞台风格的重中之重

在一场秀的服装表演编导过程中，对于舞台设计风格的确立，可以说是演出中起着举足轻重中的一个重要环节。它直观体现的是企业乃至服装设计师对于自己营造的服装、鞋帽、箱包等品牌运作的形象定位。一场高层次的服装秀会让业内各界及观众流连忘返，完全沉浸在演出的热烈氛围中。难忘的舞台、悦耳的音乐、精致的服装、足以使观众内心对整场服装表演留下深刻的烙印，这些是每位时装设计师及从业者的最终心愿，这种烙印对一个品牌的发展有着极深刻的意义和深远影响。在09中国国际时装周春夏系列会现场，各大服装品牌争相营造属于自己品牌定位的舞台美术及表演风格。例如，马艳丽高级时装会，舞台风格融合的北非突尼斯景致，将设计师非洲之行的灵感彻头彻尾渗透到整场演出中。舞台背景巧妙的运用了自然风光中的黄色沙漠、岩石、砖瓦为舞台布景，贯通融汇中西方元素的同时，更因充满了一种艺术的诗意和奔腾着的自由气息而显得更加生动，精彩的演艺了异域风情风貌，充分体现了设计师的创作主题所要表现的“隐忍的奢华”，淋漓尽致的诠释了奢华和简约的完美结合。而NE?TIGER则是以“国色天香?华服大典”为主题，尽显中国特色，展现了当代艺术与时尚元素的完美结合，充分保留了金色大厅原有的精美与风韵，空阔洁白的千米场地，变幻的灯光，突显华服为主角的近千平米舞台。打破了秀场原有的模式，将观众、模特与环境相融，将空间美感发挥得尽致淋漓。上述两场服装表演秀都是以创意的手法，对表演舞台的风格进行了精心的打造，结合了高科技元素和“中国式”典雅，紧扣主题充分又不过分，既体现了服装品牌的特征，又加以现代化舞美手法的渲染，使整场演出得到了进一步升华。由此可见，舞美设计在服装表演营造舞台风格过程中，起到了非常突出的作用。

三、舞台美术设计对服装表演T台设计的积极影响

提起T台，常规的思维都是呈现出一个“T”字造型，尤其是延伸出来的舞台都是直线型，给观众由远及近的视觉感觉。媒体总是在T台的最前端，采购商在T台的两侧，后面是观众，这已经成为了人们思维中的一种固有的模式。现今的会突出了一个特点就是各大品牌对于T台的设计打破了常规的方法，大胆的运用了诸如“Z”字型，“工”字型等几何图形，令人有一种耳目一新的视觉感觉。例如，中国高级成衣品牌的代表WHITE COLLAR主题为“空?ONENESS”的2009年春夏高级成衣会，其主题为“空?简”，迎合主题的T台设计呈大气、稳重的“工”字型舞台设计，使模特在舞台的最前端展示的空间变大，观众欣赏设计师的作品的时间增多，无疑对于模特展示服装的效果和观众欣赏服装的效果起到了本质上的提升。仅仅是由“T”字型演变为“工”字型的一个设计，就让观众的目光紧紧聚焦于高级成衣本身，T台的设计充分体现出简单的直线条和更多的想象空间的服装理念，与设计师的设计主题结合的天衣无缝，使整场服装秀更加深入人心。“爱慕”品牌以“Discovery发现”为主题，采用了长达53米的“Z”字型舞台，模特通过“曲折”的路线，诠释着本场服装表演的主题。模特迈着轻盈的步伐，带着一缕清新与直爽，仿佛铺展开探索发现的心灵旅程。“Z”字型的舞台设计使观众得到了视觉上的享受，更加显示出时尚大师欲意传达时尚界关于简约而浪漫的设计理念。上述例证不仅打破了传统的“T”字台造型，也颠覆了模特传统的直线式走台模式，更重要的是能够充分发挥设计师的设计主题，传达更准确的时尚流行信息。

四、舞台美术设计对服装表演静态展示的催化作用

现今服装会的又一亮点是将真人模特予以橱窗式的静态展示。邹游作品会中谢幕时，在场的模特以特有的位置进行了静态动作展示，对设计师的作品进行了最后的诠释，使观众在欣赏一场动态会的同时，也更多欣赏了服装的静态美。卡宾男装会，模特利用舞台的三面橱窗式的背景，以静态造型展示为开场，营造出了服装店的展示效果，使观众感觉模特如同都是从橱窗中走来的，亲切中拉近了与观众的距离。基于以上两场舞台的表现形式，模特不仅仅运用了动态手法展示服装，而且还结合了静态展示造型。我认为恰到好处的体现了当今服装表演新的流行元素“动中有静，静中有动”的表现手法，这也是观众意想不到的一种动态与静止的美的结合，对服装表演的促销作用作了进一步的升华。也使整场服装表演更贴近生活化，使大众更容易接受。可见服装表演的动态展示中催生出了静态展示相结合的表现手法，现已成为服装表演等相关演艺领域的一大舞台流行趋势。

五、造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

在众多的艺术门类中服装表演艺术有它独特的表现形式。服装表演从最初的“商品推介会”到现如今多元化的视觉表现形式，以多种艺术手段设计舞台传达更准确的时尚流行信息。服装表演的发展也给服装表演舞台美术设计的兴起和发展赋予了新的应用价值提供了独特的表现形式。服装表演舞台美术设计的表现形式归纳起来有以下两种。

1、传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

传统的造型艺术手段包括：绘画、雕塑、建筑等。

（l）绘画。我们知道，传统的绘画艺术作品一般是以帛、绢、纸或画布等材料作为介质的它在表现形式上还有中国画和西洋画的区别。它的构成元素中的构图、色彩、造型早已成为舞台美术设计的基本元素它的外在表现形式也经常被设计师用在自己的设计作品中。设计师利用布达拉宫特有的绘画装饰构建舞台造型：屋顶和房檐用木质结构几檐外挑屋角翘起铜瓦玺金布达拉宫屋檐下的墙面装饰有玺金铜饰，形象都是佛教法器肩浓重的藏传佛教色彩。柱身和梁房上布满了鲜艳的彩画和华丽的雕饰。夜晚的布达拉宫在灯光的映衬下表现出清晰的影像质感和艳丽的色彩阴暗立体的效果表现出主体的轮廓美。

（2）雕塑。雕塑具有两个功能：一是美化功能沽希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在这是人类对美的需求加著名的维纳斯雕像。二是教化功能就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好主要是它的美化功能它的空间形式及体积感如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思加上台面多层台阶的变化给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间做到了形式与内容的完美统一。

（3）建筑。建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度而深度的建构就要有近景、中景、远景这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演就是以故宫大殿为背景进行设计所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑整场演出古朴凝重庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠迂回曲折，同山体融合在一起高高矗立肚观巍峨。宫墙红白相间宫顶金碧辉煌具有强烈的艺术感染力。

2、现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

（l）构成艺术。构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计广告、装演、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿（Chnael）时装展示中模特们从一个38cm（15英寸）大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点膜特的展示路径为线加之舞台的背景通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。

（2）环境艺术。环境艺术是指环境艺术工程的空间规划艺术构想方案的综合计划包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装会运用地铁站通道设计演出空间利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果；法国设计师皮尔?卡丹先生也曾将自己的会移师敦煌大漠苍凉悠远的天空、广裹无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上部分表演舞台还采用人工降雪。