舞台灯光设计精选(九篇)

第1篇：舞台灯光设计范文

舞台灯光是为舞台演出服务的,舞台演出则是按照剧本来表现展示的。因此,舞台灯光设计要从熟悉剧本开始,全面了解全剧的故事结构、思想主题、人物性格、历史背景,以及剧情变化中所需要的季节、天气变化等内容,在剧本提示的场景和情境下,在导演的统筹中,确定灯光设计的基调与风格。

随着人们审美观念的不断进步,舞台灯光设计也成为舞台效果的重要元素。那么如何在戏剧舞台上设计出适合演出的灯光设计方案,设计出令整台演出效果完美的灯光效果,是摆在当今舞台灯光师面前的重大课题。下面笔者将自己在舞台灯光实践中感受到的一点体会,与大家一起探讨。

第一,从剧情的基调出发,设计适合剧情的舞台灯光。作为灯光师,要通读理解剧本剧情,并能把剧情所需要的情景,像写小说一样描述出来。然后列出剧中规定的情景时间变化表,从而合情合理地掌握光与色的变化。因为舞台灯光不是演奏会的灯光,它是数光源,且要有不同的光色、光亮变化,来适应剧本中剧情起伏变化的需要。比如有时辉煌闪耀,有时苍凉满目。时而春、时而夏、时而秋或冬,这些不但要从演员的服装上体现,更应该通过我们的灯光调节,来配合演员表演和剧情所发生的情境。使观众在观看的时候,能顺其自然地进入剧情。

第二,要领会接受导演的意图进行创作。导演是整台戏的总调度,导演对整台的调度和舞台设计,都是适合剧情的合理调配。哪个光区需要强的灯光,哪个光区需要弱的灯光,哪场的哪个环节需要配合演员变化灯光基调和色彩,都是对表演起到一定的促进和配合作用的。没有和谐的灯光配合,演出效果就会令观众失望,我们就达不到预期的效果。更谈不上突出主题和达到整台演出的完美了。另外,正确领会导演意图,也能减少在灯光设计中走弯路,节省人力和物力。

第2篇：舞台灯光设计范文

关键词：舞台灯光；表演艺术；时空观感

中图分类号：J714 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0109-02

一、舞台灯光的历史演变

舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分。曾有大师说过灯光是舞台的灵魂。我们的生活离不开光，舞台艺术需要灯光。舞台灯光，不仅具有照明功能，而且起到揭示主题、塑造形象、刻画人物等突出作用。在营造舞台氛围的过程中，舞台灯光如同抒情浪漫的诗篇，婉如动人的舞者的肢体曲线，更像是大师手尖美妙的旋律，又恰如资深编剧的文曲字里行间的寓意。灯光变成了一种能触及、表现、感染的艺术形式，它不断变幻的身影为观众带来了感官震撼和艺术遐想。

在中国古代戏曲发展的鼎盛时期，在舞美方面人们已对于戏曲始终在门帘台帐前面演出感到不满足了，于是有了种种探索意义的尝试。在明传奇中曾记载有古人刘晖吉第一次尝试运用特制的灯光的历史：刘晖吉奇情幻想，欲补梨园之缺陷；在《唐明皇游月宫》一戏，舞台上一时黑魃地暗，手起剑落，霹雳一声，黑幔忽收，露出了一月，其圆如规，四下羊角染五色之气，轻纱幔云。内燃“赛月明”数珠，光焰青藜，色如初曙。撒布成梁，遂蹑月窟。境界神奇，忘其为戏。从这段描述中可以看出古人已用了特制的灯光——“云灯”，这也是我国戏曲舞台早期的特殊灯光的运用，运用光的效果造就天仙般的田园景观。薄的纱幕在五色光的营造下，构成伦理以外的、富有生机、富有情感并充满浪漫色彩的月宫，让观众如痴如醉。

随着科学技术的突飞猛进，舞台灯光技术得到飞速发展。西方学者认为，现代剧场灯光的开端是从16世纪开始的。而在中国，20世纪初期，电光源已用于戏曲舞台。早在1908年，上海就引进了新光源，北京的舞台随后也用了电光器材。当时有报道介绍：“电灯辉煌，行头新鲜，舞台宽大，随时布景，颇足悦目。”但此时的舞台灯光一是用来照明，二是用来突出名角。前面提到明传奇舞台灯光做过开天辟地的尝试。无独有偶，享誉盛名的京剧艺术大师梅兰芳先生同样有着大胆的尝试，在排演以嫦娥为题材的《嫦娥奔月》这出戏时，对灯光的处理上做了创新，改变以往灯光只用来突出名角的观念，而是用来创造一个符合剧情发展的艺术空间，用来塑造人物的鲜明形象。

随着社会进步和科技发展，世界进入电子计算机信息化时代，灯光的设备也随之更新，灯光艺术的功能得到不断扩展。如从传统的油灯发展到白炽灯、高压水银灯和现代电脑灯、天空玫瑰灯的合理运用；从老幻灯投影到现在舞台上的高科技大屏幕投影仪及先进的调光台等，为舞台灯光艺术开辟了广阔前景。舞台灯光的运用从完成舞台白光的基本照明到运用灯光语言来揭示舞台的主题，突出人物的鲜明个性，经过了一个漫长的过程。近30年来，舞台表演从写实的布景用光到抽象写意手法的用光，灯光设计者们做了大量的尝试，并取得了卓越的成效，创造出不少的精品，比如现代戏《典妻》中，女主人公在回家途中，运用了两个顶灯光柱在她身边流动，同时幕外响起两个小孩的嬉笑声，表现女主人公在幻想中，两个“孩子”围着她嬉耍的，这时女主人公也围绕着光柱走圆场，造成人物在幻想中团聚的意境。

当代舞台灯光大师周正平认为要以现代剧场的审美概念体现舞台剧情婉约的古典韵味，追求“以光代景，以光传情”的诗化艺术风格。透过他的作品，我们可以看到他善于运用灯具不同的光效、灯光明暗以及色彩变化，具有中国戏曲写意的特征，又兼有中国传统水墨画的韵致，将现代灯光和中国古老戏曲完美相融。魔幻剧《梦境西游》灯光设计大师刘文豪强调灯光不是主体艺术，不能独立存在，除非是“秀”，必须与艺术介质即艺术主体联系在一起，服务于剧情。在具体的设计上，主要根据每一场导演设计的主题和舞台表达的需要，按照音乐的走向，配合演员的表演，并与之相融合。即要突出地域特色、文化特色、人文特色，也要符合艺术作品的生命。

所以，好的灯光设计是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特、最奇妙的构思。舞台灯光的发展方向应该是把握舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格，同时还要考虑时间与空间转换的表现，需要使用什么灯光和配件以便表现不同的空间和感觉。总之，灯光已经不是简单的照明，它是为舞台塑造空间的一门艺术表现方式，能使舞台场面更生动更美丽更丰富。

二、现代舞台灯光的感观表达

舞台美术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，是现代舞台艺术不可或缺的组织部分，其功能是根据舞台剧情及表演内容的要求，以特定的艺术构思，运用多种造型艺术手法，塑造出剧中环境和角色外部形象特征，起到渲染舞台气氛、丰富舞台元素、衬托舞台主题效果。现代舞台灯光无论在艺术层面或是表达层面都有突飞猛进的发展，成为现代舞台表演的重要元素。

（一）舞台灯光的时光感表达

在舞台艺术表演中，时间变化和时光流逝除了用布景外，灯光变幻也是更加灵活和跳跃的设计元素。相对于具象的空间形态，时光变幻没有可见性，剧情中包含的时间含义是连续的变化空间。为了充分演绎剧情，利用好叙事视角和叙事间歇，用灯光表达时光变化往往是最佳的选择手段。它可以表现停顿、跳跃、放长、滞后等艺术效果。因此可以通过特定的艺术处理以表达意境和寓意。如漫天星斗、圆月初照、山间明月等布景与灯光打照，使剧中人物在时空节奏进程中，顺然形成满足剧情需要的、充满审美意境的叙事场景，像是一首流动的唯美诗歌。

（二）舞台灯光的空间感表达

灯光的点、线、面及其各种组合构成了舞台灯光空间的基本元素。光点是舞台灯光构成元素中最基本的成分，它在舞台上的作用主要体现在：做为独特光域使用：一般投射在舞台台面上，区域光中的形象鲜明单纯，重点突出、明确主题，以凝聚观赏视线；做为光点性图案使用：一般投射在舞台台面或天幕上，如用造型灯投射在天幕上，以表达星空日月，或是光点做各种排列组合并有机运动，形成一定的运动态势和视觉效果；做为多个光域使用：在每一个光域中有一个人物，通过光域的运动及颜色变换和亮度强弱表达人物间错综复杂的关系或情境。光线在舞台上的作用主要有：构图上具有线状感觉，直线性光线在速度和方向感上都有很强的引导视线作用；模拟自然光，暗示剧情发生的时间；做为基本的照明、塑形、装饰使用；做为分割空间和占据空间使用。光线在舞台上的有机组合，通过在时间和空间上的运动，形成了丰富的舞台灯光气氛。光面在舞台上的作用主要是利用光面照度均匀的特点，以光面作铺底光，用作基本的照明和渲染气氛；用作占据空间、分割或创造特殊空间；加剧剧情演出的气势和节奏等。

（三）舞台灯光的情感表达

舞台灯光具有特殊的精神辐射作用。当它渗透到舞台剧情的波涛中与表演融为一体时，就能给观众一种意境或唤起，从而产生心理共鸣和情感联想。舞台灯光的意境创造是光的升华，是诠释内涵和深化主题的艺术体现，使舞台人物、景物、情调、气氛都注入了鲜活的意境，使观众在艺术鉴赏中增添了丰富多彩的联想和享受。因此，舞台灯光在外观的视觉直观和内心情感表达方面都有特殊的表现力。

光表达情感首先是色彩。鲁德夫爱恩海姆在《艺术与视知觉》中强调：色彩能有力、直接地表达情感。歌德也曾说：人们一般喜欢丰富的颜色，眼睛感到有颜色的要求，正如它感到有光明的要求一样。观众对色彩的渴求是缘于不同色彩给人的心理感受是那样的强烈：红色联想为血、太阳、火焰，心理感受是热情、危险、勇敢等；绿色联想为草地、植物等，心理感受是和平、成长和青春；紫色联想为梦境，心理感受是神秘、高中等。在舞台上，灯光充当了演员与观众心理同构的桥梁，光色的变化与表演的情绪、情感相结合，更能充分演绎剧情，向观众传达深意。

其次是光的节奏，包括光感和距离感都能刻画人物内心和情感。阿庇亚说过：光是音乐的视觉等价物，只有音乐和光才能表现所有表象的内在本质。利用静态的灯光场景可以表达人物的情感或心情状态；利用动态的灯光变化可以表达人物情绪的起伏跌宕，为舞台营造生动的时空气氛同时，可对人物的表演起着推波助澜的作用。

三、巧妙应用灯光效果，强化灯光表演功能

（一）丰富舞台元素，拓展视觉效果

在营造舞台气氛方面，舞台灯光可以通过色彩、明暗等变化，营造或欢快、或沉闷、或热烈、或阴郁、或轻松、或紧张的舞台气氛。如晨曦日出、黄昏日落、阴晴转换、湖光闪烁、夜中灯影、雷雨闪电等，都可通过灯光变幻或组合来营造不同的舞台气氛。

在创造新的舞美元素方面，现代流行的电脑动漫布景、激光布景等新的舞台布景，就主要由舞台灯光创造出来的。在打造新的舞台时空方面，舞台灯光可以打造出幻觉、梦境、回忆、闪回、鬼域、仙境、太空、外星、荒诞、怪异等各种新的时空环境，这些都是从前的舞台灯光无法企及的。在塑造人物形象方面，现代化的舞台灯光，可以表现人的心理特征、精神面貌、思想活动、感情内含，甚至表现人物的发展变化，从而使舞台灯光由塑造人物的外部形象的艺术功能深化到不仅塑造人物的外部形象，而且塑造人物的内部形象，使人物形象内外一体、身心一致。

在深化剧情主题方面，舞台灯光可以通过各种艺术手段与技术手段，表现、揭示、深化主题。如通过舞台灯光创造出新的“光图案”、“光图形”等，使其富有象征性寓意，从而深化了剧情主题。在体现艺术风格方面，选择软件中鼓声和大提琴等感觉低音的表现力，看其是否厚实有力、不浑浊、不轻飘，放得开又收得住；利用人声判断中音的性能，层次要分明，既不压抑也不渲染，圆润丰富；采用泛音丰富的小提琴和金属打击乐器的声音判断器材的高音，以细腻流畅、明亮通透、定位准确者为佳；用打击音乐（如打碎玻璃等）听其瞬态、动态、阻尼特性；用交响乐判断音场、气势和整体的频响平衡以及纵深感和现场感；用大音量听基功率裕量和动态范围；用极小的音量判断低输出时的表现能力等。

（二）强化灯光效果，表达动感美景

第3篇：舞台灯光设计范文

关键词：色彩；舞台灯光设计；应用

舞台艺术是戏剧等舞台演出的重要组成部分之一，主要涵盖了舞台化妆、布景、服装、效果、道具、灯光等，这种综合设计形式被统称为舞台美术设计，而舞台灯光设计的任务在于利用灯光及色彩应用创造出舞台演出的环境，渲染舞台氛围，增强舞台灯光设计效果。

1 色彩应用于舞台灯光设计的原则

对舞台表演而言，演出空间有诸多特色，它与多姿多彩的灯光配合密不可分，而设计舞台灯光时又离不开色彩，因为色彩不仅能美化舞台设计的构图，还能渲染舞台演出气氛，帮助演出者更好地表达情感，让观众从舞台表演中获得酣畅淋漓的享受。[1]

在应用色彩的具体过程中，舞台灯光设计应严格遵循两项基本原则：一是统一性，因为色彩应用于舞台灯光设计时会将既有的舞台灯光效果打乱，进而对灯光的实际表现效果产生影响，所以在应用色彩时要保证舞台灯光设计的各项构成要素在色彩、形式等方面达到统一，通过色彩的合理应用确保舞台具备整体统一性，满足人们对美的追求。二是协调性，舞台灯光设计的主要目的在于使舞台的主题愈加鲜明，舞台内容愈加丰富，而作为颜色的统称，色彩有不同的颜色搭配，产生的效果也是有差异的，只有符合舞台主题需要，并满足人们对色彩的视觉需求，才能使人们获得满意的视觉享受，所以在应用色彩时要确保舞台灯光和色彩之间的协调性，确保舞台的艺术效果，避免舞台灯光和色彩发生冲突。

2 色彩合理应用于舞台灯光设计的措施

2.1 注重合理应用色调

应用色彩是否合理与色调的恰当应用息息相关，色调不仅是色度、明度的阶调，还能把各种各样的色彩有机融合在一起。但在舞台演出里，色彩在自身局限性的影响下并不能成功表现出舞台想要为观众表达的效果，所以舞台灯光设计就想到了合理应用各种色彩的方法，把各种色彩组合在一起来提升舞台的感染力，因而选择色调对舞台的整体艺术情绪表达有至关重要的作用。舞台艺术对色调的选择会受到面积比例带来的影响，简言之，如果选择用不同颜色、不同面积、相似色块来展现灯光，就会使舞台现象变得杂乱无章，但只要选择得当，就能使观众从演出故事中感受到统一性、真实性。[2]因此，在舞台灯光设计中应用色调时要重视面积比例的影响，色调在舞台画面中占据约70%的色彩画面，尽管人们可从舞台上看到很多光束，但那只是一小部分特殊光束，并不会对舞台的整体效果产生影响。如果在舞台灯光设计中选择用色差不大的灯管来表现，就会让观众产生凌乱、不适之感，须仔细研究舞台戏剧等的情节，依托具体情节来合理选择色调，成功展现情感。

2.2 把握色彩情感象征

色彩拥有一定的象征意义，将色彩应用于舞台灯光设计时须把握好其情感象征意义，从而增强舞台的艺术效果。灯光色彩不同，给人的感觉也就不同，产生的象征意义、所表达的情绪等也是存在差异的，如白色的光能让人产生光明、纯真、圣洁等心理暗示，而黑色的光会让人产生窒息、恐怖、罪恶等心理暗示，黑白对比所产生的效果是截然不同的，如果黑白两种光在一起作用，那么光明就会在黑暗中涌现，使气氛骤变。又如蓝色的光容易使人产生压抑、忧伤的感觉，大多在悲剧中应用，烘托悲剧气氛；黄色的光能让人产生成熟、温暖的心理暗示，如果舞台灯光设计应用了黄色光来预示果实累累、秋高气爽的丰收景象，就极易给观众带去愉悦、轻松的心理感受；红色光有很强的冲击力，能带给人冲动、激情的心理暗示，具备坚强、正义的象征意义，应用红色光容易营造出舞台强烈的氛围，让观众激情澎湃；绿色光应用于舞台灯光设计对绿色景物的烘托，预示生机勃勃、春意盎然，给人返璞归真、悠然宁静的心理暗示，在绿色光的影响下，观众的心境逐渐变得宁静，心灵也得到净化。

2.3 强调色彩对比应用

在设计和创作舞台灯光的环节，色彩对比是设计者构建立体空间形象、营造意境、表达人的情感的重要方法之一，所以在设计舞台灯光时要合理应用色调对比、冷暖对比、明暗对比、色光面积大小对比等，使舞台的强弱、大小等效果的比例趋于合理，营造和谐的舞台效果。[3]舞台灯光设计对色彩的对比应用一般需遵循几项规律：一是色彩的明度大则容易使人产生愉悦、轻松之感，明度小往往会使人产生迟钝、凝重之感；两色明度相等则会产生显著的色度对比效果，如果两色之间的明度有很大差异，那么色彩明度对比效果也会更加显著。如果任何一种色彩被暗沉的色彩所包围，就会变得更亮一些，反之则会变得更暗一些；如果某一种色彩被另外一种色彩所包围，包围面积越大，就会对被包围色彩产生越大的影响，舞台灯光设计者只有明确掌握色彩对比规律，才能设计出深受观众喜爱的、最贴切舞台效果的艺术作品。

3 结语

色彩是艺术设计的一个核心要素，色彩在舞台灯光设计中的应用合理与否与舞台艺术效果有直接关联。在设计舞台灯光时，应按照灯光设计要求适当增加色彩，加强对色彩的合理应用，使舞台灯光的凸显性更强，使人们能享受全新的舞台视觉盛宴。

参考文献：

[1] 雷莹.舞台灯光包装设计中的色彩运用[J].中国包装工业，2015（23）：66.

第4篇：舞台灯光设计范文

舞台灯光设计，是运用各种灯具及自己的学识等手段，根据剧情的发展，以光色变化的手段烘托环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台美好的舞台效果，从而达到更好地揭示人物的性格，故事的主题，而且渲染了整个戏曲的氛围，让观众能够更好地身临其境，把戏曲创作推向了新的艺术高度的一种创作手段。

一、舞台灯光设计在戏曲创作中的必要性

灯光设计作为一种艺术创作的表现手法，始终贯穿于整个戏曲创作舞台演出的过程。在舞台灯光设计中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的状况，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计师创作还应着重分析剧目的故事，了解剧目的内容、形式、演员需求等特点，以导演的总体构思为原则，以特定的场景为基础，以演员的表演为主要对象，利用各种灯具和灯光控制系统进行构思与创作，设计出一整套严密的实施方案。只有这样，舞台灯光的设计创作者才能准确控制舞台灯光的时空转换效果，并最终确定出能够准确表现舞台美感及戏剧呈现的舞台灯光，从而配合剧目达到完美的艺术效果。

二、戏曲舞台灯光设计时的光色的运用是戏曲创作中的重要手段

所谓的光色，就是光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的原素，它在渲染戏剧的舞台气氛、情调和烘托人物的思想情感方面起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的化妆、服装、布景道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。在戏曲创作的灯光设计中，设计者常常利用灯光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感，与观众形成共鸣，取得较好的演出效果。

在我单位创作演出的曲剧《医圣传奇》一剧中，主人公张仲景辞官回到家乡，看到家乡遭受严重的瘟疫，家乡人民个个痛苦不堪，生活十分的艰难。此时，环境光主要运用的是以蓝色为主的冷光色调。目的就是为了，烘托张仲景看到当时疫区灾情的严重，而见到心爱的芩儿却不能相聚内心非常复杂的情绪变化。之后，当张仲景见到恩师张伯祖，并遵照其意愿与芩儿成亲时，随着婉转的唢呐声响起，环境光逐渐转变为以红色为主的色调，而背景光仍然是与疫区相同的冷色调，两种色调的光源形成了鲜明的视觉反差，使观众能够从舞台灯光变化的视觉效果中，身临其境地体会到张仲景当时内心复杂多变的人物情感，从而更进一步塑造出剧中张仲景济世救人、行医天下的人物形象。也更好地揭示故事的主题，渲染了整部剧的氛围，把戏剧推向了新的艺术高度。

三、舞台灯光还能够通过制造空间、环境等时空转换的方法来向观众呈现更完美的戏曲舞台效果

在现实的戏曲舞台上，没有灯光的聚集、投射，观众是不能通过视觉感受到空间的。舞台上的空间大小、层次是由灯光来控制的，由于灯光在舞台上的照射是以块面来拼接的，所以它可以随意地扩张，缩小，小到一个人的一张脸的特写，大到观众可看到舞台上的每一个角落，而且灯光还可以在舞台上制造出一个个单独而又互不关联的空间，并且这些空间效果舞台灯光可以在瞬间变化完成。

在戏曲创作中，由于剧情的需要会出现人们所能看到的、想象到的各种各样的环境。舞台美术可以画出大山、树林、小河、房子等等的环境，而灯光却能够赋予这些景物以生命力，创造出想象中的真实感。

灯光还能够在同一环境中创造出戏曲创作所需要的感觉气氛。比如，隆重严肃的场面，扣人心弦的紧张场面，欢天喜地的热闹场面等等。灯光还可以创造各种地域特点的环境气息，如：有农家气息的山区、高楼林立的大都市等等。例如我单位创作演出的近代曲剧《阿Q与孔乙己》里面，阿Q喝多了酒，在土地庙做梦一场戏。他梦到了他突发洋财，媒婆上门提亲，然后又梦到了一群美貌如花少女围绕着自己旋转，和一直暗暗喜欢的吴妈在虚无缥缈的灯光下嬉闹、划船等。这时用迷离、梦幻般的灯光，让舞台上充满了诗情画意。这和以后发展的剧情――酒醒被当成抢劫犯而抓构成了鲜明对比。导演的构思和灯光设计师的配合使得舞台灯光得到充分的发挥，并且取得了较高的艺术效果。

舞台灯光所制造出的空间、环境、气氛等舞台效果都是为剧目本身创作服务的。在舞台灯光的依托下，利用灯光设备的各种特性，灯具装置部位的变化，灯的角度变化，光的色彩变化，灯光的明暗变化以及灯光设计师的创造想象能力和对灯具设备的灵活运用，从而让我们舞台的戏剧创作将作者的感情完美诠释，从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

四、戏曲舞台灯光设计能够促进戏曲创作中剧情的开展和丰富

在戏曲舞台上，灯光的变换要配合人物的内心变化，剧情的发展以及故事要呈现的历史时代背景；舞台灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样，舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发，故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩，为剧情的发展服务，也将观众自然的代入故事情境中。例如我单位创作演出的现代戏《婚姻大事》，这是一部反映当代河南农村生活，描写了生活在黄河岸边的豫西农村生活的现代戏。

第5篇：舞台灯光设计范文

关键词： 效果灯；色彩光；节目情绪

中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）17-0326-02

0 引言

在我们日常看到的电视节目中，大部分的特殊效果都是由“光”来完成的，可以说“光”是完成一系列的技术条件的最重要的手段。从电视直播的角度来看，无论是技术上，还是直播的效果上，都离不开“光“的重要作用，它就是电视以及其他视觉艺术的重要源泉。没有“光”的话，电视将失去很多绚丽而迷人的舞台效果。本文就针对电视台在进行综艺晚会中舞台灯光的设计与技巧进行了探讨与分析。当然，在电视节目中，灯光艺术并不是简简单单的使光亮满足以摄像机的正常使用，也不是简简单单的仅仅满足制作技术就可以了，更不是简单地利用光亮来反映影像的外形。相反，光亮在电视节目中具有非常重要的地位，灯光设计师需要利用光线来进行艺术设计，并利用光线对镜头上的影像进行描绘和塑造，这是灯光设计师的主要任务。笔者从事灯光设计工作已经十几年，本文主要将自己多年的工作理论和经验心得与大家分享。

陕西电视台是一个省级的电视台，在发展的初期，拍摄大型综艺晚会的时候经常因为演播室条件不够，需要租赁演播场地。这就需要搭建一些临时的舞台，悬吊灯光等设备，在这些年的工作中，我学习了很多东西，因为，电视台对于每一个节目的目的性都是很突出的，对灯光的要求也需要按照节目的主题去创作和设计。在多年的工作中，灯光设计能够紧紧贴近晚会主题，突出了舞台效果，引起了强烈的反响，多次受到了相关领导以及导演，节目主创人员的好评。

1 舞台灯光设计考虑

目前随着我国电视晚会制作水平的提升，对于表演，摄像，导播，灯光，音响等等各种工种的配合要求也是越来越高，可以说，一台优秀的晚会是整个晚会工作人员集体合作努力的结果。当然舞台灯光设计是非常重要的一项，电视台综艺晚会的形式是多种多样的，有的是大型的综艺歌舞晚会，有的是小型歌友会，有气势恢宏的，有抒情励志的，因此，作为灯光设计师，就需要牢牢的把握住整个晚会的主题，具体来说，关于舞台的灯光设计需要做好以下几个重点。

1.1 主要效果灯的位置

我们电视台的电脑效果灯数量有限，怎样将这些有限的电脑效果灯发挥出最大的作用，是我们需要考虑的。首先，需要满足摄像机的要求，每个摄像机都需要一个“光“的支点。我们电视台日常的节目录制一般是使用4台摄像机，1号和3号是在前面进行交叉的拍摄，2号摄像机主要进行大景和小全景的拍摄，4号是摇臂。拍摄节目时，1、3号机位镜头的使用量最大，所以，应先满足这两个机位的拍摄支点，我把这两个点选在舞台后方两个角的后斜上方，几乎紧贴后底幕的拐弯处，与底幕保持安全距离。每个点配备6台电脑变色灯，分成上下两排，左右两边各再配备一排夹换色器编组的筒子灯做这个点的外延。这样，1、3号摄像机镜头的上方就不再空洞，几乎每个镜头都色彩丰富，画面饱满。2号摄像机的支点选在舞台最后面的中央，以最后两道灯杆的中央为支点向两边延伸，最后一道杆悬挂了16支夹换色器的筒子灯，第二道杆悬挂了剩余的6台变色灯，4台扫描灯分挂在四排夹了换色器的2000W逆光灯的间隙中，这样，2号摄像机无论是拉大全景还是推小全景，后面的三个点都会配合镜头，给它一个满意的画面。4号摇臂的支点一般选在它的起幅上，通常会在晚会的主题或有代表性的景物上，用效果灯或定点光打出几个效果供摇臂选择。这样做就是利用现有灯具，最大可能的去满足摄像机镜头的需要，同事们说拍出来的画面比现场好看，也许，这就是我们“投机取巧”的缘故吧。

1.2 突出主题

有些时候在看电视的时候经常换频道，忽然感觉节目不错，但是看下去却觉得主体不明显，这样的话，就不能够吸引观众。因此，在进行灯光设计的时候，需要将主题突出。一般来说，在晚会中都会有一个与晚会的主题相符的重要标志，利用灯光设计的效果，将这个标志突出，通常可以利用定点灯或者流动灯。另外，在舞台的后面和两侧的位置可以摆放一些景观植物，烘托主题，再加上一些灯光的点缀，效果会更好。

1.3 灯杆的高度

大型的节目场面都比较宏大，参演的演员人数也众多，整个晚会的内容非常的丰富，这样就对灯杆的高度有了一些特殊的要求，具体需要灯杆的高度从后往前，依次升高。

1.4 色彩光的运用

色彩是节目的基调。节目在高潮的时候，表现出的热烈，在低潮中表现出的压抑，在庆祝的时候表现出的喜悦，在离别的时候表现出的伤感等，这些都是可以在节目中完美的展现出来的，而这些的展现，就需要色彩光的运用，渲染整个舞台的气氛。一般情况下，逆光的颜色使用白光，利用人物的头发边沿和肩部勾勒出人物的轮廓；再在周围加上合适的气氛色光。用深天蓝或绿色当底子光，拍摄出来的画面干净、有景深，同时不缺乏蒙蒙的意境。同时，可以考虑摄像机的角度问题，在不破坏舞台整体效果的前期下，专门从摄像机拍摄角度而去增加灯位，而位置更是为摄像机位而设计的，使拍摄出来的画面更加精彩。

2 灯光色彩与节目情绪

用灯光色彩的变化，来调整节目的情绪，这样就能够做出最理想的电视效果。其实，灯光设计虽然理论的知识很多，但是更多的技巧是需要在漫长的实际工作中总结出来的。当然，也有很多的舞台需要制造出特殊的效果：最佳的烟雾效果是达到了灯光要求，但是却看不到烟雾；在晚会节目中，通过运用逆光和面光的光比，能够很好的展现出晚会灯光的气氛。

我台作为省级的电视台，在灯光设备的数量以及质量上和南方的一些电视台都还有一定的差距，虽然设备有差距，但是我们制作的晚会效果不能落后，这就需要我们广大的灯光设计工作者好好的思考，多从实践中总结经验，通过实际情况来利用有限的条件创造出最好的舞台灯光效果，为观众们呈现出最美的晚会。希望能对各电视台的同行有所帮助，大家互勉。

参考文献：

[1]黄玉良.舞台灯光色调的运用[J].剧影月报，2008，（02）.

[2]刘福荣.渐浓秋色总关情——京剧《秋色渐浓》的灯光设计[J].演艺设备与科技，2006，（04）.

[3]杨光明.舞台灯光在戏剧演出中的作用[J].戏文，2006（04）.

第6篇：舞台灯光设计范文

一提到舞台美术，我们通常会想到道具和置景，即一些相对传统的表现形式，它们效果单一，乏善可陈。其实，舞台美术设计是集视觉、听觉、造型等艺术形式于一身，是一种运用丰富的艺术表现手段。

舞台美术作为戏剧综合艺术的一个有机组成部分而存在，它不是一个不可缺少的辅助性艺术因素，它应该是一个相对独立存在的艺术学科。随着时代的变革，经济的发展，人们对艺术文化生活需求的不断提高，对于舞台美术一些旧的传统表现形式已经不能够满足观众的审美需求。因此，今天我们要来谈一谈在科学技术迅猛发展的今天，全数字化的舞台美术设计的创意与实现。

首先，我们要了解什么是舞台美术设计。现代的舞台美术是一个综合体，所涵盖的内容甚广，它包括了舞台美术的设计、灯光、音响、服装、化妆、美工、道具、装置、特技和舞台技术管理等等。其中舞台美术设计具有它自身的独特性，主要表现在以下三个方面：即科技性、多元性以及创造性。

舞台美术设计是一项严肃的艺术创作，它具有创新性的本质。在设计的过程中，需要反复地推敲，它由三个递进式的创作过程组成，其中包括：一度创作---分析主旨思想；二度创作---融入环境因素；三度创作---营造现场气氛。其中，戏剧的舞台美术创作还兼有时间艺术与空间艺术的特征，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。

瑞士舞台美术家阿道尔夫阿庇亚说，不要去创造森林的幻觉，而应当去创造处于森林气氛中人的幻觉。

当然，一切的创造都是为了本体服务，即主要人物及思想内容，设计不能超出职责范围，所以舞台美术设计分寸感的把握至关重要。下面我就舞台美术设计中的色彩、灯光、造型进行逐一剖析，让大家能更好地理解舞台美术设计所遵从的原则。

一、舞台美术设计的色彩运用

舞台美术是一个复杂的设计过程，其中色彩设计是不容忽视的重要环节，看剧先看色,在舞台美术设计中，根据内容选择适合的颜色设计，可以更加有效地烘托舞台场景，给观众直接的视觉冲击。不同色彩的冷暖、明暗，能够营造出异常强烈、神秘莫测的幻觉效果。采用正确的色彩设计，实现不同色彩之间的转换，是色彩设计的最基本要素。

色彩运用的原则是，色彩要与舞台内容相协调一致；色彩要彰显主旨思想，运用准确的色彩表现人物的性格和内在心理变化；色彩之间的搭配及转换。不同的内容变化，舞台场景的色彩要转换及时，否则会产生角色的错位，舞台场景布置的混乱。

二、舞台美术设计用灯光营造气氛

舞台美术要在有限的空间里表现出广阔的宏观世界和思想感情，用艺术手段来剖析事件本质，所以舞台美术比其他艺术部门对自然科学联系都更广泛、更紧密，关系都更直接，自然科学技术的发展也直接影响着舞台美术的创造。因此在舞台美术设计的过程中，要充分地运用科学技术原则。其中灯光技术的革新，丰富了舞台艺术的感染力，增强了舞台的效果性。

当下的舞台美术设计师应该掌握科技创新的新技术，电脑设计、控制灯光的多样化，液晶屏幕以及高科技化的全息投影技术等，使舞台美术设计呈现强大的视觉效果，光色变化丰富，造型多样，突破了以往的一览无余,由原来功能单一的舞台演变为全数字化多功能机械舞台，从而形成了双层及多层空间的创新。灯光的配合能够协调统一主旨内容表现，不过分渲染，不跳脱整个场景的色彩设计的一致性。舞台上的戏剧冲突、情节变化，亦可利用灯光组合应用，控制节奏，充分调动观众的情绪变化。

三、舞台美术设计中造型结构的把握

数字科技迅猛发展的今天，一些计算机控制的升降舞台组合，空间造型变化，或配合 3D 全息投影技术，能为观众呈现炫彩夺目的视听效果，还可以带动心理、情绪、节奏变化。为此，舞台美术设计师更追求一种可变的、流动的空间，用约瑟夫斯沃博达的术语，即心理造型空间.

一些舞台上造型结构的夸张手法突出了心理效果、情绪效果及结构的象征意义。当采用大面积的区域分割、灵活多变的舞台框架结构时，会使舞台布景调度更为方便。空间的变化，如大小、方向、形状、空间结构及闭合程度，都会影响情感的表达，如压抑与空旷、亲切与神秘、拥挤与孤寂等等。

当代的许多舞台美术设计大大发挥了动态功能，大幅度地拓展了时空落点的表现范畴。或用简洁的造型去表现深刻的内容，或用华丽丰富的形象构建奇特的景观，但都共同致力于将舞台美术的二维空间向三维空间拓展，并进一步发展为包括观众与演员关系的现场互动式的多维动态时空的立体化结构设计。

当然，一切的造型手段都是为了主旨服务，如果简洁、凝炼能够达到舞台的至善至美，便可以去冗就简。贝克说,没有简化，艺术不可能存在。简洁是舞台美术设计中造型结构的高度提炼的抽象化的表现。

结语

科技的进步大大地推动了舞台美术设计的发展，我们可以从演出的主旨出发，利用全新的数字化的技术手段，去呈现炫丽丰富的舞台效果。当然我们还要谨记一点，就是所有舞台美术设计师的巧构奇筑，一切的声光电特技展现都是服务于舞台人物和内容本身的。

因此，在舞台美术设计过程中，设计师们要把握艺术中所蕴含的精神和表达的主旨，要对艺术所表达的内容有理性的认知，再加入一些自己的感性认知，探索出舞台美术所真正适合的设计。以上所述只是笔者的一点浅见，仅供大家参考。

【参考文献】

[1]（美 ）布莱恩布朗（Blain Brown）。 《欧美电视制作实用手册：影视照明技术》。中国传媒大学出版社

[2]（日）下牧建春。 《电影布光技法》。上海人民美术出版社

[3]马述智。 《舞台技术基础》。中国戏剧出版社

[4]金长烈等。 《舞台灯光》。机械工业出版社

第7篇：舞台灯光设计范文

关键词：色彩运用；戏剧舞台；灯光设计

在戏剧表演艺术中，声、光、色等都是创造视觉效果和表演效果的基本要素。根据戏剧剧情的发展，灯光设计和色彩都应该及时进行调整和变换，才能使整个舞台表演保持高度的和谐统一。由此可见色彩与灯光的有效结合，是保证舞台表演成功的必要条件。如何将色彩充分运用到戏剧舞台的灯光设计中去是一大重难点，必须加以研究。本文结合实际，对该问题进行了简单的分析。

一、灯光色彩的实用性分析

灯光和色彩的结合是创造舞台艺术效果的重要方式，也是构成舞台画面感的重要基础。在实际的戏剧舞台表演中，灯光设计必然要考虑色彩的运用，才能充分灯光对剧情发展、人物情感的积极作用。因此，本文将先对灯光色彩的重要性和实用性进行分析。

首先，戏剧表演的内容和主题决定着灯光色彩的设计和使用，也就是说灯光色彩必须配合整个舞台表演进行设计。很多戏剧的内容和情感都在大体上决定了灯光的基本色调，比如喜剧需要暖色调的舞台灯光，而悲伤的剧情则需要冷色调的灯光效果。因此，灯光的色彩可以很好的体现出戏剧表演的主题与情感基调，增强表演的渲染力。一些刺激性的灯光色彩具有独特的艺术美感，能够营造强烈的视觉效果，使观众得到极佳的观感体验。不同的灯光色彩、色彩强度、形状差异等都能打造不一样的舞台氛围，从而烘托戏剧剧情的发展。宏观上的灯光色调无疑是最为直观的一种艺术表现形式，往往能够给观众的视觉留下深刻的印象，影响观众对整个表演的评价。

其次，灯光色彩也是打造舞台效果的有效途径。色彩灯光的运用能够更加真实的展现表演的生活场景，使观众更容易将自己代入到表演中去，产生感同身受的观感。有了灯光色彩的调节，不管是演员的动作表情还是舞台布景的设计都更加逼真，整个舞台的艺术氛围更加强烈。当然，灯光色彩的运用也具有美化舞台的作用，将舞台设计中一些缺陷掩盖起来，而通过灯光色彩吸引观众将注意力集中到预想的区域内[1]。

二、灯光色彩的实际应用

灯光色彩的运用体现着设计者对整个戏剧表演的把握，实际运用中应该以灯光设计为主，恰当运用色调来强化灯光的效果，并且要注意灯光色彩与舞台表演的完美契合，从而形成理想的舞台艺术氛围。具体来说，在灯光色彩的实际应用中，应该注意以下问题，以全面提高在戏剧舞台表演中运用灯光色彩的水平：

（一）灯光与色彩的结合

在舞台表演中，灯光的色彩多种多样，也就是说灯光设计可以运用和选择的色彩有很多，而如何选择正确的色彩，与合适的灯光进行配合是一大难点，也是灯光色彩得到最佳运用的基础条件。因此，灯光设计者应该认真参考戏剧舞台表演的基本内容，根据人物景色的设置的故事的主体选择恰当的灯光色彩基调。这种选择是从宏观层面去把握表演的精华，为了使舞台效果更具艺术性，灯光设计者可以综合运用多种灯光色彩，根据不同的场景需要进行变化，但色彩应该保持一定程度的和谐，强化主色调的艺术感染力，而应避免灯光色彩之间的激烈冲突。

就主色调来说，一般是指超过舞台画面面积70%的色彩。基本色调的设置能够保证舞台灯光的和谐统一，发挥主色调对剧情的体现作用。如果舞台画面缺乏主色调，则五颜六色的灯光可能会使舞台效果杂乱不堪，可能会带走观众对表演的注意力，也可能会失去突出主题的舞台表现力。主色调之外，还可以运用一些其他的色彩进行调和和补充，丰富舞台的画面感。但这时必须谨慎选择灯光的色彩，使之与主色调和剧情内容相符合，并且将各零散色彩的灯光协调起来，保证舞台的艺术效果。

在选择灯光色彩的时候，应该最大限度保证灯光的正常功能。为了使场景更加逼真，灯光色彩应该尽可能接近实际生活，模拟日常生活中的光照效果，使舞台画面更加自然真实。但考虑到舞台环境往往比较昏暗，而舞台表演效果有需要加强突出，因此灯光色彩可以适当强于真实生活中的色感。主光源的确定和灯位的选择也很重要，注意色彩的使用不能影响到光感[2]。

（二）灯光色彩与舞台表演的结合

灯光色彩还必须与表演本身结合起来才能够创造出舞台艺术的美感。在选择灯光色彩时，应该考虑戏剧舞台表演的实际情况，而不能孤立的进行灯光色彩的设计。尽管有色彩的灯光具有一定的美感，但是如果不能融入到舞台表演中去的话，则不能产生表情达意的艺术功能。而且，舞台表演本身的发展也要求灯光设计必须与之配合。灯光色彩的选用不能过于复杂多样，否则灯光效果看起来就会没有终点，容易造成混乱，影响舞台表演的意境。也不能过于单一乏味，否则灯光缺乏层次感，感染力就会下降。

灯光色彩的艺术表现力有一定的客观规律。如果舞台表演能够把握色彩运用的基本规律，就能激发观众的热情，带动观众的情绪，达到理想的表演效果。比如，红色代表着热情，不仅是因为在文化的发展中逐渐形成了共识，更是因为红色本身的色彩对视觉产生的冲击效果很强烈，能够激起心里的激情。同样很多有标签印记的颜色也是如此。因此，灯光设计者应该熟悉色调的作用和对心理的影响，才能在舞台表演中根据故事的基本感情选择恰当的灯光颜色，从而发挥灯光色彩对于控制剧情、描写人物心理方面的积极作用。可以说，灯光色彩构建的是一个舞台角色的情感世界[3]。

另外，灯光色彩与舞台表演的结合还必须重视灯光色彩的变化节奏。具体来说就是应该注意光色的起伏变化、色彩的对比强调。除了宏观上要把握好戏剧表演的主色调，还要从细节处应对灯光的变换。根据舞台的风格、剧情的走向，灯光设计应该注意好冷暖色调的无缝衔接，做好不同灯光色调之间的过渡工作，颜色变换不能过于突兀，以免破坏整体的艺术美感。光色的对比也应该以体现意境、呈现空间立体感为目标，根据合适的比例调节细微处的色调强弱。明亮的灯光色彩使人感觉轻松愉快，阴沉昏暗的灯光色彩使人感到压抑悲伤，两者之间的结合使用能够更好地体现舞台剧情的变化，并描绘出人物心理活动的过程。

【参考文献】

[1]高帅.浅议色彩在戏剧舞台灯光设计中的运用[J].东方艺术，2012（S1）：138-139.

第8篇：舞台灯光设计范文

一

（一）何谓「舞台灯光

舞台灯光具有多样性跟规律性，其最重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。

不同的灯光、色片、角度，可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不仅丰富了演员的表情、动作，更创造了另一个时空，尤其在营造气氛、加强情调方面，几乎有着和音乐相同的功能，只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。以文字为例，演员、布景是实笔，光就是虚笔，设计师要运用脑力、技术去表达「忧郁的「悲愤的等抽象形容词。所以当你看一出戏的演出，不必旁白、台词，从舞台上的色调、亮度，就可了解戏中的季节、气候、时间，也可以了解角色的情绪变化。

（二）灯光的功能

（1）选择性的可见度与集中注意力：

在剧场里，我们常用一句话来形容灯光的作用：「我们只给观众看我们想给他们看的东西。我们把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中；所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台尚有灯光亮起，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处。

（2）呈现已设定的时空状况：

在某些场景中，已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说，这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午，而这些戏剧时空中的真实时间，就成了灯光设计可以依循的基本条件，藉以决定有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落叶枫红的效果等等。

（3）为舞台画面着颜色藉以设定气氛（情绪）：

舞台空间为一个画布，而舞台、布景、服装等物，若无灯光，将无法为人所见，故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的将舞台画面着上颜色。

（4）塑造空间和形式：

舞台灯光可以很清楚切割舞台空间，区隔各个表演区，以及背景、中景、前景等层次，呈现舞台的景深，达到完整的视觉效果。再者，对于不同剧场形式有关空间的运用，灯光亦扮演非常重要的脚色。

（三）如何制作灯光

表演艺术本最重视实际的体验，所以研究灯光这门技艺的人，除了理论、用具使用是在课堂学习外，实务经验占了极大的分量。经由实际的操作中，去不断累积经验。

舞台灯光设计的第一个步骤——当然就是读剧本！

但阅读重点、角度与演员不同他们必须练习看出一幕幕的画面及全剧的情绪变化，找出转折点，转化为光的律动、强度、色彩。因为设计的是如此抽象的表演艺术，所以设计师们大都认为学习中最重要的是认识生活，生命中的每一件事都值得且必须注意、关心。完美的演出，牵涉到了整体的配合，尤其幕后工作者是用整个舞台表演，幕一拉开，布景、灯光、音效等就已开始表演了，更是要环环相扣，容不得半点差失。技术彩排关系演出质量，对灯光而言尤其重要，在彩排时他才能在实际演练中了解他要的气氛、效果是否恰当或不足，而试图再加以修改。

除了表演前的困难外，表演中亦时有情况产生。因为在实际表演中操作计算机开关及灯光枢纽，毕竟是个颇为枯燥的工作，所以更需打起精神，避免失误。

（四）怎样的境界才是一个灯光设计师追求的标的？

1.简单就是美。

2.不讲求花俏、喧宾夺主，衬托主题而不自我表现。

3.能烘托出气氛、精神，而让观众自然接受、溶入，却没感觉它的存在，才是一个好的设计。

二、灯光制作流程

（一）灯光设计：

1.熟读剧本：必须要了解演出本身内容，做分析工作，深入了解演出的特性，找出剧情氛围的转折点，依照剧本定出各个段落所要的效果。

2.定灯光搞：不时参予排练，了解演出内容和区位，与导演、演员、音乐、服装等部门反复讨论后确定Q点、创作概念和效果，定出灯光初稿，经反复修正后出初稿。在实际演出前定稿可依演出情况，随时作更动。

3.配置回路：探勘演出场地根据其回路线路、控制盘、灯具仪器、舞台灯杆数、空间高低尺寸、舞台深度长宽、相关机械设备如：调光器控制器的情形，设计配置回路。

4.交付舞监：将灯光定稿交付舞监，run流程确定每个步骤并与演员确定灯光效果细节详细告知其变化点。

5.整理器材：依据灯光配置和租用场地的设备，事先准备好所需的器材，如色片、色片夹、手套、钳子。

6.排定流程：进剧场前，根据灯光本身整个工作内容，清楚的计算出所需的工作时间，并与其它的舞台部门规划出工作流程，以免互相影响进度。

（二）灯光执行：

1.装配灯具：根据回路配置表，挂灯、配置回路、上色片并调整好灯具的角度及spacelight的位置。

2.确定效果：与导演定灯光亮度Level，确定每个效果并详细纪录下来。

3.彩排演练：彩排视同正式，演出彩排过程绝不中断，问题在彩排结束后再提出来讨论。演出前，争取时间，跟据Q表和所纪录下来的每个效果的Level实际练习，找出操作上可能面对的问题。

4.执行演出：依舞监指示，准确执行每一个效果。

三、灯具的种类和原理

（一）泛光灯：

为一般照明设计，光源只有一个灯泡，灯罩开口很大，因此光的照射范围较大，前面没有镜片，可运用旋扭调整光源大小。

（二）条形灯：

是由许多灯泡组成狭长或略成长方形灯槽，用于一般照明。可以放在舞台前方的孔穴里，称为脚灯；可以放在舞台上方灯杆上；亦可以放在地板上用来照幕。前者称为边灯，后者为天幕灯。亦有小型的线形灯可用来照射门，窗等小的布景单位。

（三）天幕灯：

专为照射天幕的背景灯，往往用来制造整体的气氛。

（四）聚光灯：

用一道集中的光线照射舞台上的特定部位。包括一个坚硬的金属罩子，一个灯泡轴穴，反光镜，镜片，色片的凹沟，附着的装置和焦点调整器。一般分为：椭圆形聚光灯（EllipsoidalReflectorSpotlight，ERS）；佛式聚光灯（FresnelSpotLight）；筒灯（PAR灯）；.追踪灯（FollowSpot）四种。

四、装台至演出

挂灯进剧场后，第一件事，就是依照灯光图所示的灯光位置把所有的灯具一一挂到灯杆上。注意此时舞台务必净空！

（二）配回路

各个灯具必须依据图面，配上延长线，灯光回路。

（三）调灯、上色纸

所有灯具必须逐一由灯光设计指挥工作人员将条灯器调到其要求的区位，依照需求的大小调整好，最后加上指定的色纸。

（四）作CUE（作画面）

在调整完灯后，所有的灯都运作正常情况下，可以开始作CUE。所谓作CUE，就是设定整个演出在舞台上呈现的种种灯光变化，将这些一个个的画面，利用手动控制器或计算机控制器纪录下来，以成为日后演出时灯光变化的依据。

（五）技术彩排

在这些画面被纪录之后，就得搭配其它部门如音箱、舞台、服装、化妆这些部门，通通加进来，在舞台上进行技术彩排；此时就可以发现缺点并立即加以修正。

（六）问题修正

在技排发生的问题，必须进一步花时间作调整，无论是将灯具移位、换色纸或重新调灯，这些都是在技排及正式彩排间进行。

（七）正式彩排

彩排视同正式演出，通常所有在演出可能发生的意外状况，都在正式彩排时提前发生，所以各部门--舞台、服装、灯光、音效、化妆、演员等等，都视彩排为正式演出，彩排过程绝不中断，问题在彩排结束之后才提出来加以讨论。

（八）最后修正

正式彩排结束之后，还有一段时间给予各部们作调整、修补，如此才能筑成一个完美的正式演出。

第9篇：舞台灯光设计范文

    音乐灯光的表面意思就是在音乐表演舞台上使用的舞台照明设备,它可以为音乐表演艺术营造出特定的场景,渲染一种特定的艺术表演氛围,烘托出舞台艺术表演者的情绪和情感,更能让观众理解表演者所要表达的情感。音乐舞台灯光分为三种,主要是主灯、辅灯、装饰灯,这些灯光在不同的方位营造为舞台营造出了不同的灯光效果,运用了这些不同的舞台灯光,才能营造出绚烂的音乐舞台灯光效果,单凭一个专业的舞台灯光设备是不能达到这样的效果的。音乐灯光从根本意义上来说也可以说是一种舞台造型,一是对舞台空间的造型,一是对舞台心理空间的造型。舞台演出艺术的灯光是以不知不觉地方式进行光的明暗效果变化和形体空间变化,给观众产生一种视觉的冲击力。

    音乐灯光对舞台艺术演出来说是十分重要的,音乐灯光是否能正确发挥它的作用,其中最重要的还是舞台美术设计人员的设计。每一个舞台美术设计人员都有自己对灯光的独特看法,但是,在设计的过程中要注意的是舞台光和景的结合。音乐灯光是否能发挥其巨大的作用,这要求设计人员在设计灯光的过程中要重视创作的同步性,例如在晚会舞台演出上,灯光和景物的结合是密不可分的,这就要求音乐灯光和舞台美术的有机结合,两者的创意同步。同时,舞台美术设计者还要有一定的空间想象力,结合表演的空间、场景空间和灯光空间,发挥自己的想象力,利用音乐灯光和场景各自的优点在自己的脑海中设计出一个符合当时舞台艺术表演的舞台美术设计,这样就能更好的把音乐灯光和舞台美术结合在一起,发挥二者特有的作用。

    2音乐灯光在塑造人物的重要作用

    音乐灯光对塑造舞台艺术表演的演员有着重要的作用,主要表现在两个方面,人物的外在形象和人物的内心情感。

    灯光的设计者在利用灯光塑造人物的时候,都会注意人物的外在形象的显现。由于舞台艺术演出者的服装和化妆各不相同,音乐灯光的设计就要考虑是否符合表演者服装化妆的设计。利用灯光的独特效果,让人物的服装化妆与舞台演出艺术紧密结合在一起。设计师也会运用一些较为特殊的灯位和颜色对对象进行塑造,在舞台艺术表演的过程中,根据剧情的需要,导演常常会安排一些特定的形体动作,表现一种特定的意境。灯光设计师就会利用灯光协助演员来表达出这份感情,是舞台表演人员的形体表演更加丰富,表达更加生动清晰。同时,灯光在表现人物特征上具有重要作用,什么样的颜色表现什么种类的人的人物特征,利用灯光就可以对表演者的人物特征进行刻画,让观众记忆犹新。

    音乐灯光在一定程度上可以渲染人物内心的情感。一般来说,舞台上的演员与观众之间存在着一定的距离,这时候,观众不能切实感受到表演者内心的情感,这就让表演没有了兴趣。灯光对人物内心和情感的刻画大致可以分为两种,一种是动态刻画,一种是静态刻画。设计师运用动态的灯光变化表现人物情绪的起伏变化;利用静态的灯光场景表现人物当时的情感窗台,灯光的明暗就足以表现一个人物的心情。利用音乐灯光的渲染,对人物内心世界进行刻画,增强人物内心情感的渲染力,可以让观众有着视觉的冲击,深刻体会舞台艺术表演所表现的出来的情感,灯光的表现对人物内心世界的刻画起到了推波助澜的作用。

    3音乐灯光在现代舞台演出艺术的作用

    随着科学技术的发展,音乐灯光的表现方式也变得丰富多样,尤其是LED多媒体音乐灯光的运用,为舞台演出艺术增添了光彩。LED多媒体灯光具有表现手段灵活,色彩丰富,视觉冲击效果明显等特征,在现代舞台演出艺术上起到了重要的作用。音乐灯光在现代舞台演出艺术的应用主要表现在:舞台演出的照明工具,让观众看清楚演出人员和景物景象;引导观众的视线;人物形象的塑造和人物感情的烘托;创造舞台演出所需要的空间环境;渲染气氛;丰富艺术感染力等。

    在现代的舞台演出艺术中,对灯光色彩、强度和照明的运用要求都很高。舞台灯光是随着演出的进展和舞台气氛不断变换而表现出来的。舞台灯光的发展和演变都与科学技术的发展有着紧密的联系。现代的舞台艺术中,设计师更加注重音乐灯光的可塑性和可控制性,这都要求音乐灯光的发展跟上科学技术的发展。LED多媒体音乐灯光的出现,解决了以前对舞台简单的设计,不用再大面积的设计舞台的背景和布局,灯光的控制效果也比之前强烈。现代的音乐灯光采用了光学原理,对舞台表演艺术进行了更合理的设置。随着科技的进步,一些舞台灯的设计更加注意细节。现代舞台艺术采用了多种不同的灯光进行展示舞台表演,丰富了舞台的色彩,更能渲染音乐舞台演出的气氛。

    音乐灯光是舞台空间艺术和时间艺术的结合体,随着科学技术的发展,音乐灯光的发展与演变也更显着。现代的音乐灯光灯具按照光学的结构可分为三类,分别是泛灯光、聚灯光和幻灯,可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向的灯具是泛灯光系统,而能发出定向并能控制光的范围的灯具是聚灯光系统;按照音乐灯光在舞台的安装部位来分,又可以分为面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光。一般用于照明天幕,绘画布景或者演出区域的是单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等。聚光灯系统一般是根据折射原理,通过透镜折射出不同的光斑。例如,用螺纹柔光镜头可以产生边缘柔和的光斑。回光灯是采用发射光学结构取得聚光效果的灯。幻灯可以分为几种,通过转动的链带把云、水、火等活动形象头在景物上的投景幻灯;用幻灯片成像的投景幻灯;利用长焦距物镜使小光斑清晰成像,突出演出人员形象的追光灯等等。

    4结语

    总之,音乐灯光对于现代舞台艺术演出时十分重要的,它不仅提供了照明,同时还渲染了舞台表演的气氛。随着技术的进步和文艺艺术的发展,音乐灯光在技术层面和艺术层面上都有了很大的进步,可以说音乐灯光是舞台表演艺术中不可缺少的重要元素,它在刻画人物形象、性格特征、内心情感,渲染表演的气氛上都起着重要的作用。音乐灯光还能给观众一种特别的感觉,让观众产生心理的共鸣和联想。音乐灯光的意境创造,能把舞台表演者的情感传达给观众。但是,在舞台艺术表演中光有音乐灯光的作用是不够的,最重要的还是表演者的表演能力,表演者在舞台上不仅要表现出人物本身的性格特征,还要把观众吸引到演出的意境上来,借助灯光的能动性的特殊作用,发挥自己的表演技能,才能使舞台艺术达到一个新的境界。

    参考文献:

    [1] 何怀东.舞台灯光设计的艺术性[J].艺苑,2009(09):92-93.

    [2] 霍焰.漫谈舞台灯光在戏剧创作中的作用[J].演艺设备与科技,2009(03):87-88.

    [3] 陈童节.舞台灯光在戏剧演出中的应用[J].新闻世界,2010(05):105-106.