舞台艺术基础知识精选(九篇)

第1篇：舞台艺术基础知识范文

舞台艺术的创新工作想要得到更好的发展，就必须与时代和大环境的进步紧密结合，要真正做到与时俱进。首先，我们应当对市场的需求进行了解，更具市场的需求来创作出具有鲜明时代感的，接地气的作品。这样的作品才能更好的被市场接受。艺术作品在发展的创作的每一个环节都有着相应的受众，因而在创作的过程中紧密结合时代背景是十分必要的；其次，舞台表演应当也根据政府的要求来进行相应的创新，政府的要求也应当作为舞台艺术创新发展的要求之一。而对于政府来说，就需要对舞台艺术的发展投入更多的资金和政策支持，使得舞台艺术表演的各个环节各个方面都能高效的运行，除此之外，在创新方面，政府也要根据当前的市场需求和大环境的变化，为舞台艺术的创新工作提出相应的指导，并且在相关的制度方面为舞台艺术的创新打好现实基础。并且在实践中，定期开展各种各样的文化活动，这一方面为舞台艺术的发展提供了环境的支持和物质条件的支持；另一方面也促进了舞台艺术更好的走进人民群众，将舞台艺术更好地在基层进行了推广和宣传。

2、舞台艺术的创新方式分析

想要做好舞台艺术的创新，舞台艺术表演要积极的不断地与其他表演形式进行互相融合，从而发展出更具有时代特征的具有创新精神的舞台艺术。其次，我们应当认识到，在经济与科技都高速发展的今天，任何事物的发展都是与科技手段的进步分不开的，而舞台艺术的发展也正是如此，现代的科技手段为舞台艺术的表演提供了良好的物质基础；其次也提供了更加新颖的表演效果和表演形式，在传统的舞台表演中，舞台效果是较为单一的，对白沿着的要求很高，并且各种灯光、音响等设备都是较为落后的，这就影响了舞台艺术表演的最终效果，而随着科技手段的进步，这些问题都能够很好的得到解决，新型的设备能够更好地对舞台进行布置和渲染，良好的音响设备也能够使观众有更好地观看体验。因此，在吴涛艺术的创新发展中，我们要积极地利用科技手段来进行创新，发展出更好的作品。当然，我们都知道，任何事物的创新发展都是在原本的基础上来进行的，创新就像一棵大树上新长出的枝桠，没有良好的根基也是难以存活的，并且，创新是一种在继承传统基础上的创新。因此，我们要在寻求新发展的同时，要很好的继承传统舞台表演的精华所在，要将优秀的部分继承并发扬下去，在继承的基础上将传统的优秀艺术文化用创新的形式表现出来，这样才能够真正做到稳定的创新发展。除此之外，我们还应当认识到，舞台艺术应当具备创新意识以及独立的创新思想，舞台表演应当具备自身的特点，这样才能够做到百花齐放，共同发展，因而在创作舞台艺术作品的时候要注重原创性，不能够盲目的更随大流，要有自主的发展方向和发展意识。而原创就是一种很好的穿新手段，它能够最大程度的给予艺术家展示艺术特色的空间，能够让艺术家更好的展示自己的才能。本文来自于《华章》杂志。华章杂志简介详见

3、结语

第2篇：舞台艺术基础知识范文

关键词： 音乐专业 舞台艺术 表演实践 教学方案 

舞台艺术实践教学是音乐课堂、音乐教学内容的重要组成部分，是提高专业学生舞台实践能力、激发学生自主学习潜力的重要因素，是提高教师教学质量、检验教学成果、培养音乐专业学生在表演道路上多方面发展的重要环节。可以让学生将理论应用于实践，将所学知识在舞台上展示出来。从原来学习框架的桎梏中跳脱出来，主动领略和感受音乐的魅力，实现自身与舞台的结合，从而提高积极主动性，成为具备音乐专业各方面知识技能、拥有良好专业素养的音乐人。在社会舞台上，在音乐和艺术领域中发挥积极作用。 

一、加强舞台艺术表演实践教学的必要性 

任何事物都有两面性，当下艺术发展虽愈趋完善，却不尽完美，音乐专业教学亦是。舞台艺术实践教学正处于这样一个成熟与发展阶段，需要不断调整与完善才能走向成熟。舞蹈专业学生需要从课堂走向舞台艺术的演练，在舞蹈和音乐中找寻自己的灵感和体会，所以舞台实践是舞蹈教学的重要内容。 

（一）舞台表演实践教学内容与形式。 

舞台表演教学包括基本理论、中外舞台史、舞台艺术、形体身韵、素质技巧、舞台剧目、舞台基础、各种舞台形式表演、舞台编导、专业实习、舞台艺术欣赏和分析和各种具体舞台实践。舞台艺术表演实践教学为音乐专业艺术实践奠定了基础，而舞台艺术实践是检验专业教育的实验金，因此，舞台艺术实践教育是音乐专业学习中至关重要的一部分。在舞台艺术实践过程中，学生可以真正感受舞台表演各种状况，开阔视野，提高临场发挥应变能力和现场表现力，进而提高自身各方面的综合能力。 

（二）当下舞蹈实践教学的弊端。 

1.专业学生局限于课堂教学中的学习。 

由于传统教学方式的影响，如今各高校音乐类专业学生仅局限于课堂教学中的学习，这是远远不够的，艺术需要通过实践表演检验和提升。所以音乐专业方面的学生需要将所学知识通过舞台表演提高艺术能力，让学生充分展示自我、发现自我潜力、逐渐走向成熟。 

2.学生舞台表演机会较少基本功不扎实。 

音乐舞台表演专业学生的舞台艺术实践和教学现状不容乐观，据有关从事高职音乐表演教学和管理方面的人员表示，通过他们的调研和评估，相当一部分学生情况百出，现象分别为：音乐理论知识不清楚、基本功不扎实、舞台表演锻炼机会少、缺乏舞台临场实践表演经验等，直接影响该专业教学成果。 

3.教师及学生缺乏对舞台艺术表演实践的认识。 

大多数教师认为学生只要通过考试就可以，无需真正懂得舞台上的表演实践。学生为求分数一味这样认为，导致音乐表演专业教学系统不全面，直指单方面理论教学。该课通常由专业理论课、公共素质课、专业素质与实践课程等几大模式构成，看似构建得比较完善的教学系统，实质上并不尽如人意。从另一个层面来讲，在舞台艺术实践课中，通常把音乐理论学习作为第一目标，因而忽视学生在舞台上实践的真正能力，舞台综合素质得不到培养，从而使舞台艺术实践课程形同虚设，严重阻碍学生的专业发展和前途。 

二、提高专业学生舞台表演能力的方法 

因为舞台艺术表演不但需要理论知识的奠基，更需要专业舞台表演技能，只有把理论艺术、实践艺术利社会艺术相结合，才能真正实现专业的舞台艺术教学，探索以舞台艺术表演为核心的音乐实践教学是专业教学的重要内容。教师和学生应结合自身实际，务实舞台表演实践教学基础，从而对音乐专业舞台表演实践教学进行探索和发展。主要方法如下。 

（一）加强学生的舞台适应能力和表现力。 

表演初期，学生会出现一系列心理反应，如恐惧感和不适感，导致学生舞台表演时不自然和不流畅。任何一场舞台表演无论是舞蹈还是声乐都有其表演形式和方法，其表现的总体大多为情感表达。所以，学生在上台时要加强对作品内涵的理解，克服心理障碍，提高自身舞台表现力。任何音乐作品都是为情感服务的，所以舞台表演技巧要通过情感加以运用和掌握。 

（二）指导学生理论联系实际，培养学生的创新意识。 

一切理论都要回到实践中，再从实践出发。所以，在学生完全掌握理论知识的前提下，要将知识运用于舞台实践中。舞蹈教师自身要重视学生的舞台表演能力训练，摆脱传统、单一的低层次教学模式，让学生理论联系实际，引领学生大胆创新，将舞台作为展示自我的平台。教学过程中，待学生对自身舞台表演动作有了一定认识后，一些学生还对老师教授的内容提出质疑与创新，当学生有了一定舞台表演自信时，才能更好地将作品发挥到极致。充分掌握舞台表演技能，具有全面的舞台表演能力，实现学生复合型、多元化发展，既掌握专业知识，又登上舞台表演，能够克服自卑心理，尽情展示自己的才华，让身心融入音乐中，成为专业的舞台表演者。 

（三）教师组织舞台艺术表演活动。 

舞台表现力是通过学生在舞台上表演的经验和次数决定的，归根到底是实践沉淀下来的产物。所以老师在教学过程中可以经常组织学生进行非正式舞台艺术表演，也可与老师进行一对一教学，提高学生准确表达和演绎相应作品的能力。在作品表演中，学生能自然释放自身情感，老师同时要给予学生相应的鼓励和赞许，提高学生自信心。有些学生一上舞台就因紧张而手足无措，不但得不到正常发挥，反而可能发挥失常。这些现象都源于学生的紧张，缺乏舞台经验，这就需要教师采取有计划的教学活动，消除学生的舞台紧张感，促进学生自我认识和肯定。 

三、提升舞台艺术表演实践教学的意义 

（一）提升专业知识在实践中的应用。 

舞台艺术表演实践能让学生检验所学专业知识是否能够在舞台上得到发挥，能否与舞台融会贯通。舞台实践教学是课堂专业知识教学的延伸和再度体现，可以让学生在课堂上学到的知识真正应用于舞台之上，从被动接受知识到主动挑战自己的舞台实践能力，从而实现理论到实践的转变。音乐表演专业舞台实践教学应该促进学生自主学习，燃起学生自主实践的激情，尊重学生主体地位和主动精神，进而培养学生的实践能力和创造力。 

（二）培养学生自主实践能力。 

舞台艺术实践是培养学生实践能力的重要途径，对音乐表演专业学生来说，舞台艺术表演实践是专业学习中必不可少的内容。通过舞台艺术实践培养学生自主实践能力，培养学生学习积极性，将课堂上学到的知识和技能运用到舞台表演中，从而培养学生的团队合作意识与合作能力。通过舞台艺术实践，实现实践与理论之间的结合。音乐表演专业的技术要求较高，专业性强，需要学生不断实践锻炼，提高心理素质，从而加强学生表演能力和促进自身发展。 

音乐艺术表演离不开舞台艺术和舞台实践，二者密不可分。好的舞台艺术表现者应该是内心理论充实、实践经验丰富的人。做好舞台艺术实践这一环节很重要，需要注意自身各方面培养，养成良好的空间感、氛围感，同时准备合适舞台表演的装备、进行适度感情交流及与观众之间的情感互动。音乐专业舞台艺术表演顾名思义就是舞台表演艺术，这是一个深入人心、具有自身情感的艺术，能让人与人之间产生情感交流与互动，而这个互动的平台就是舞台。所以，音乐艺术离不开舞台的实践，舞台艺术实践在音乐表演中至关重要。 

参考文献： 

[1]尹爱青，张晓敏，王一品.吉林省高校音乐教师教育的历史与发展研究[J].现代教育科学，2014，05（14）：81-85. 

第3篇：舞台艺术基础知识范文

关 键 词 ：舞台艺术实践 声乐课堂教学

一、高师声乐课堂教学与舞台表演实践的相互关系

(一)声乐课堂教学是舞台表演实践的指导

舞台上表演的好坏直接反映这个学生学习的情况和能力。大家都知道什么是舞台表演：舞台表演就是表演者在舞台上的一招一式，是和生活中真实感情的体验和平时学习积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。在舞台上演唱时，既不能一动不动地唱，也不能毫无目的地胡乱表现。要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。要有良好的台风，从一走上舞台就要融入到音乐里，落落大方、举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，注意在平时训练的一点一滴中培养歌唱的表演能力。声乐的课堂教学是规范学生的专业系统技术问题,是提高学生表演演唱的水平,没有正规科学系统的声乐课堂教学,就没有成功的舞台表演实践。

(二)舞台表演实践是声乐课堂教学的体现

没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学。高等师范院校的声乐课程有其特殊的内涵，它既要科学系统的课程教学，又强调合理的艺术实践，理论与实践要相结合。艺术实践是课堂教学质量的一个重要途径与手段,课堂教学的好坏直接关系到艺术实践的实际效果。两者相辅相成。声乐的艺术表现是依靠丰厚的理论知识与声乐基础技巧的，而艺术实践恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。同时通过艺术实践可以补充声乐理论与技巧，两者相辅相成，既丰富了理论知识又熟练了学生的声乐技能技巧，使学生综合素质逐步走向完善，增强语言能力。学生在学校所学到的声乐技能以及相对应的理论知识，通过艺术实践来达到感性与理论的统一，然后又从新的高度上进行理论修整与再学习，以加深感性实践，循环反复，交叉融合使声乐专业水平不断提高的同时也加大了实践环节，总结丰富的实践经验，为以后教学提供一笔宝贵的财富。

二、高师声乐课堂教学与舞台表演实践现状透视

歌唱是一门表演的艺术，它既体现着演唱者运用音乐手段与技术能力来表现作品的美感，同时也体现着演唱者的个性化创造意识，以展示其独特的心理悟性与精神境界。声乐课教学包括声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三大部分，其内容涉及声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、心理学、表演学等学科领域，是一门既有理论又注重实践的专业课程。虽然学生专业水平的高低在绝大程度上取决于声乐课的学习优劣，但是舞台表演实践的学习也是必要的。

(一)声乐课堂教学现状

声乐教学，是对学生基础能力的训练与艺术能力的培养，是一个相对整体而又具阶段性的教学体系和过程。从这个意义上说，对学生的完形教育，应当是两者都不可偏废的教育结构。学生的基础能力是指通过正常的听觉和发声的训练，运用呼吸、共鸣、发音、咬字等技术手段，加上表演方面的面部表情、身体语言等综合因素表现作品。学生艺术创造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基础上，能够按照自己的审美理念和艺术趣味，对作品进行二度创造的能力。声乐课堂教学现状是，教师对学生基础能力和艺术能力的培养并非是全面的，过多是片面、随意的。在教学中没有强调教学体系与过程的完整性、综合性以及阶段性布局。完整性体现在对声乐教学过程的整体性把握，坚持把对学生基础能力的培养与他们艺术创造能力进行连贯思维。没有注意各环节间的有机联系，即对学生进行阶段性、分期性和单一性教学，使教学目标没有明确计划。声乐本是一门理论性与实践性都很强的学科，教学时间长、内容多、概念抽象，不易于理解更难于掌握的学科，随着高校的扩招,声乐学生数量剧增,声乐专业课也由以前的单纯的一对一模式，演变为现在的专业分流，并非都是一对一,客观上人数的增多,确实给老师的专业教学带来一定影响。还有长期存在的问题,专业教学重技轻理是普遍的毛病,而且声乐课老师多只针对某一学生声音状态上存在的不足及相关的片面问题来对症下药，从而忽视对学生舞台实践能力的培养，缺乏舞台应变能力和心理素质的培养。

(二)舞台表演实践的现状

1.舞台表演实践能力缺乏，有许多这样的例子：一是学生平时在台下唱得非常好，人很放松，表情也很丰富，表演起来也很完美。可是上台后就会出现问题，头脑中一片空白，声音大打折扣，这是什么原因呢？问题就在于学生上台少、实践少。二是心理素质稍好一点的，在台上又缺乏表演能力，站在台上一动不动硬邦邦的，没有一点表现力，不能完整地表达出这首作品的意义。问题就在于学生实践太少，经验不足。因此，在高师声乐课堂教学中，我们必须把艺术实践作为声乐教学的重要环节和必要内容，以提高教学质量、提高学生全面素质和多方面技能为中心，培养合格的全面发展的音乐师资，促进我国音乐教育和音乐普及工作的深入和发展。

2.舞台表演声乐节目形式单一，如一般在晚会当中除合唱、独唱外没有其他的表演形式，导致了有些同学能力的单一。那么如何提高学生的能力呢？平时要多实践，表演形式要多元化，不仅局限于独唱合唱，还要重唱、对唱、小组唱、表演唱等，越多越好，这样就能使每一个学生的能力都能得到锻炼、提高。教师不仅要教会学生如何表演，还应把如何上台演唱当作授课的一部分。教师应当鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望。

(三)声乐课堂教学与舞台表演实践失衡的原因及影响

1.声乐教师将声乐教学内容和形式局限化，使有些学生把声乐看成十分难学的一门课程，而有的学生开始学的时候以为很容易，但学了一至两年后，由于进步不显著或者带着失败的情绪而变得消极，以为发声的机能现象是一种深奥莫测的东西，被一种神秘感所困惑，头脑里一片空白。还有的学生不敢暴露自己的想法，只是听教师讲，还有的学生只爱听别人的夸奖，而不能听取反面意见，连老师的意见都不愿意听，有的还怀疑老师的水平，这样的学生对自己没什么好处只有害了自己。有的学生缺乏分析地到处去听，也会造成思想混乱，一时没了头绪。有的学生急于求成，好高骛远，基本功未学好，就要唱超过自己能力范围的曲目，结果令自己大大失望，丧失了学习的信心。

2.受学校舞台表演条件的局限，高校音乐教育分师范和非师范两类，一(转第72页）(接第74页）般来说师范类的学生学习条件比不上非师范类的学生，不管从学校的硬件还是软件都比不上专业音乐学院的。但是又在现行的高师教学改革中要求，高师声乐教学要符合培养一专多能的复合型人才的要求，专业目标培养计划局限性较强。

3.学校师生对平衡二者关系的忽略。一个好的团队需要一个好的领导者。如果说一个领导都不重视舞台表演实践的话，学生就更不会引起重视，那么就会造成课堂教学与舞台实践的脱节。

三、平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的具体措施及意义

(一)平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的具体措施

1.丰富课堂教学形式、充实声乐教学内容

现在很多师范院校声乐课程已经打破旧的模式(个别授课式)，利用小组课将声乐课程多元化。笔者认为，高师音乐专业声乐课程的设置应该齐头并进，以多元化的形式将小组课、个别课及声乐基本的理论课程、表演课程融会贯通，以此进行声乐教学。个别课旨在提高学生的专业技能水平，通过声乐个别课的教学，使学生掌握各种发声技巧及艺术表现，为学生打下良好的基本功。声乐小组课使学生能够学会如何去进行声乐教学及舞台实践。

2.创造艺术实践环境、营造学习氛围

学校领导要重视艺术实践，要为学生们提供施展才华的舞台，为他们创造好的学习环境，营造浓厚的学习氛围，经常举行艺术实践活动，加强艺术交流。台上三分钟，台下十年功，大量的艺术实践能够更好地促进学生对所学知识的运用。演唱实践是提高教学质量、缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离和促进声乐人才成长的重要环节。上台演唱是学生学习成绩的体现，同时也会激发学生学习的积极性。声乐教师不仅要教会学生如何练唱，还应把如何上台演唱当做授课的一部分。教师应当鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望。在演出实践之后，教师要与学生一起对演出进行总结，肯定成绩，指出不足，并以此作为下次登台演唱的借鉴，在实践中提高演唱水平。艺术实践的意义在于演唱知识的实际应用，为学生日后适应工作打下良好的基础。

(二)平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的意义

通过艺术实践活动，为学生提供了认识社会、开阔视野的机会，提高了适应社会的能力，增强学生的社会责任感和服务意识，使学生树立正确的价值观、人生观、世界观和艺术观。同时锻炼了学生的工作能力和组织能力，培养了学生“自我教育、自我完善”的良好意识，真正使学生成为“一专多能”的复合型人才。对推动高师声乐教学改革等方面都具有十分重要的意义。

平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践，能使教师认识到声乐教学不仅仅是课堂教学，还必须紧密结合与课堂教学相关的其他因素。如开拓学生思想，积极促进在课堂上学生与学生之间的交流，扩大学生视野，创造积极、上进、融洽的学习环境等因素使教师更加重视对学生艺术实践能力的提高和心理素质的培养等问题，从而有利于高等师范声乐教学的发展，培养一专多能的复合型艺术人才。

参考文献 ：

[1]石惟正.声乐教学法,人民音乐出版社,1995年7月版．

[2]赵震民.声乐理论与教学,上海音乐出版社．

第4篇：舞台艺术基础知识范文

【关键词】舞台表演 三位一体 复合型人才

舞台表演理论教学、舞台表演专业技能和舞台表演实践“三位一体”的教学方式，旨在传授并巩固表演理论，解决舞台表演实践和课堂训练之间的矛盾，锻炼学生的创新思维能力，提高学生的综合素质。正如普罗塔戈所说：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。”通过原创音乐舞蹈情景剧的编创、舞台表演，“三位一体”教学方法和授课方式的改革，点燃了学生的创新思维，提高了表演技能、巩固了艺术理论修养。

一、转变教育理念，探索复合型人才培育方式

党的十提出：“全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生社会责任感、创新精神、实践能力。”转变教育理念，探索复合型人才的培育方式，成为当前艺术教育的重要课题。

电影学院开设的舞台表演艺术研究课程是一门综合性强、参与性广、涉猎面丰富的跨学科课程，融声乐表演、舞蹈表演、作曲、剧本编创、舞美、灯光、音响等于一体，打破了传统的艺术分类教学方式。课程将教室搬上舞台，通过深入浅出的戏剧情节表演实践进行基础性理论教学，引导学生进行自我创作、自我表演，帮助学生由被动接受转变为自主学习，树立“以人为本” “因材施教”的教学理念，开发学生的能动性，调动学生积极参与课堂学习，对学生进行有针对性和选择性的形体训练，使学生的形体、心理和气质的塑造符合舞台表演的要求，从而使得表演者与欣赏者产生“美”的共鸣。

例如，学生在排练原创音乐舞蹈情景剧《百合花》时，教师将学生探索性学习与有意义接受性学习相结合，通过聆听音乐进行幻想、现代舞组合练习、无实物表演、声乐训练等多种教学手段，给学生创设诱导、启发的环境，并为学生提供线索、工具和材料等，引导学生独立观察、思考、表演，使学生在自己的“教”“学”活动中得到开发、发展。

二、因材施教，以人为本

“三位一体”教学模式引导学生以“自主学习”为基础，以“探讨辩论”为深化，以“演出应用”为巩固发展的教学方法，使不同艺术类别的学生在《百合花》编创过程中聚集在一起各施所长，通过探索性、研究性学习，将掌握的单科知识综合利用，并将理论付诸实践，为此剧的形成夯实了基础。

舞蹈是音乐舞蹈情景剧中最主要的表现形式，只有准确、生动、到位的舞蹈动作才能彰显出人物的感情生活，表现出其内心世界，从而增强整体表演的感染力和冲击力。由此，我们应在教学中有选择性地对待学生，促成学生全面提高表演素质。

例如：针对声乐专业学生普遍存在的肢体僵硬、舞台动作缺少美感的问题，专门对他们进行了现代舞组合训练，让他们从身体各部位的灵活感、松弛度以及内在的呼吸控制等细节训练做起，使他们能够恰到好处地运用肢体语言表现。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“演员进入创作状态的基本条件应该是形体松弛，没有多余的肌肉紧张，身体器管完全受演员的意志支配，只有这样，演员才能用身体表达他心灵中所感觉到的东西。”①而针对舞蹈专业学生情景表演不到位、戏剧动作舞蹈化等情况，我们则借鉴话剧、戏曲、小品等的舞台生活化动作表现形式和方法，假定表演情景的无实物小品训练，加强他们的生活、人物训练。通过生活中正常人的动作方式、运动节奏、张力训练等突出主人公内心世界和感情生活，来展现和感受戏剧舞台表演语汇中肢体语言的重要性。通过让学生依据“口渴、饥饿、悲痛、愤怒、担心、害怕、兴奋、激动、热、冷”等不同的感觉，体现出人因感觉不同而做出的相应反应，以达到提高学生因塑造人物形象而所应具备的身体活动技巧和技能，从而真正体会到人物复杂的心理活动、动作、思维和情感都是在具体“感觉”基础上产生的，最终展现在表演作品时对人物心理的完美刻画和展现。

学生通过亲自编排脚本，自己创作音乐和编排舞蹈，开发了他们的思维能力、创造能力和舞台表演能力，同时还锻炼了学生在表演实践中所需要的创造能力和创新意识。

三、“三位一体”教学促成了创新性复合型人才的形成

“三位一体”教学促成实现由传统的“知识性教育”向“创造力教育”转变，以最终把学生塑造成复合型人才。知识经济时代呼唤创造性人才的成长，人的创造力可以上升为取之不竭的“资源”。“三位一体”教学方法强调培养学生的创造性，以启发、点拨、引导、训练和开发学生的创造能力作为基本目标，充分培养和挖掘学生的创造性。

“三位一体”教学最突出的特点是做到了表演技能、艺术表现、音乐素养与舞蹈训练的结合，以学生为主体，全面提高了学生的综合素质。课堂教学注重教育过程对学生知识向能力的转化，并内化学生的良好素质。在该课程中，我们强调表演实践能力的重要性，重视锻造学生的表演实践能力，训练和培养学生的全面素质，这不但促进了学生对理论知识的巩固与掌握，还让学生学会了如何学习，达到了开发学生潜在素质和能力的目的，让学生的理论知识、舞台表演能力和素质得以和谐发展，从而提高学生的整体发展水平。

成功的舞台表演是心理素质、舞台形象、节奏感、肢体语言和专业技能的自然融合，它们共存一体、相辅相成，缺一不可。舞台表演中，演员的心理对于人物塑造、情感表达和情景表现尤为重要，良好的心理可以使演员靠着其各种有节奏的姿态、表情和动作，来表达思想感情和作品内容。因此，舞台表演对于演员的心理素质要求很高。但是对于缺少舞台表演经验的学生而言，常会出现在台下表演时无论语言表达、肢体动作、眼神、表情，还是塑造的人物形象都准确、到位。然而一走向舞台面对观众时，就会出现肢体动作走形、眼神迷离、精神恍惚、语言干瘪生硬，更甚至于出现忘词现象，更谈不上塑造生动的人物形象了。“三位一体”的教学实践便是重点针对学生心理素质训练的方式。经过舞台训练的学生，其舞台气质和舞台形象都会有所好转，举止得体、落落大方，良好的艺术修养表现得淋漓尽致。笔者认为教学模式成为学生展现其创造精神，体现自我价值，锤炼良好综合性素质的平台。

表演技能、艺术表现、音乐素养与舞蹈训练的结合，不仅有利于学生综合素质的提高，更重要的是加强了学生的个性化教育。“三位一体”的教学模式的探索正视学生个性差异，针对不同个性的特点，突出其个性发展，搭建起学生个性化教育的平台。教学中表演技能训练跟艺术表现相结合，再联系电影学院戏剧表演课程的学习内容，培养学生人物感和戏剧性表现，让学生在表演技能训练中培养舞台感觉。同时音乐素养和舞蹈表现的再结合，帮助学生配合情景音乐舞蹈，让其动作、舞姿、感觉、呼吸自然地与音乐融为一体，从而为培养多元化、有专长、高素质的表演人才奠定了基础。

课程在教学内容上与时展同步，关注国内外音乐情景剧的发展和改革趋势，对学生进行相关礼仪和国际上有代表性的舞蹈训练。比如：芭蕾、现代舞、华尔兹等，从不同的风格中体验不同的思想情感，以达到紧跟21世纪社会对于表演艺术人才的需求，结合国家对人才培养的目标，适时改革和调整教学内容和重心。激活学生艺术理论的实践与交流，艺术无国界，同样艺术教育也要加强国际交流，吸收借鉴国内外先进的教育理念及艺术教育方式、方法，并转化为适合我国国情的艺术教育体系。探索形成新的艺术教育教材，摒弃封闭、僵化的教材内容，创设生动、开放和具有新颖性的内容，从而加强学生对于艺术理论的感受、认知、消化和吸收，并转化为自身素质和能力。

四、对艺术教育的思索

通过“三位一体”教学实践和最终的舞台表演检验，我们发现教学方式和方法还存在不足：由于时间的关系，课时少，该教学方法尚在探索阶段，还有许多地方需进一步探讨与实践。少部分学生在本科阶段，没有或者缺乏从小的艺术教育训练，笔者认为可以从以下四个方面打牢艺术教育的基础。

第一，艺术教育实践要从娃娃抓起。孩童时代是接触和接受新鲜事物的最佳年龄段。要引导、鼓励家庭、幼儿园积极参与到艺术教育之中，让家长、幼儿老师时常带领孩子接触艺术、感受艺术。比如带孩子观看有品位的艺术表演，春暖花开的时候领略大自然无穷的艺术魅力，在老师及家长的讲解、启发和引导下，让孩子感受鸟儿与百花的合唱；夏天感受那狂风暴雨，感受树木、花草在狂风暴雨中的那份飘逸；秋天接触那秋风细雨，绵绵细雨带给孩子以遐想……；冬天感受银装素裹，体验大雪压青松，青松的百折不挠，在此时让孩子领略“大雪压青松，青松挺且直”的那份意境。

第二，艺术培训机构，一定要有正规的师资力量，否则误人子弟。高等艺术教育在艺术培训领域要发挥中坚力量的作用，负责推陈出新，增强时代感，为社会培养高素质的艺术人才。

第三，要把好入口关。招收艺术专业学生时，不能过于偏重专业，要全面衡量学生的整体文化素质，整体文化素质太低，很难完成专业规格所规定的学习任务。

第四，在校期间的学习和教师的指导一定要有针对性，因材施教，不能片面和主观，要培养学生的创新能力和自己动手能力，为毕业后参加工作奠定岗位能力基础。

当前，社会发展给广大艺术教育者提出了新的要求，我们要不断探索艺术教育的新道路。探索之路难免会经历摸爬滚打，探索出一条创新的艺术教育之路，最终为社会培养所需要的综合素质极高的复合型人才，以满足全面建设小康社会和人民物质文化、精神文化追求的需要。

第5篇：舞台艺术基础知识范文

关键词 舞台艺术实践 舞蹈学习 促进作用

中图分类号：J70 文献标识码：A

1 舞台艺术实践与舞蹈教学的关系

舞蹈教育为舞台艺术实践奠定了良好的理论基础，强化舞蹈学习者的基本功。而在舞台艺术实践中，通过综合灯光、舞美、人物表演等因素，舞蹈学习者的表演张力提升，真正地感受到舞台表演的心理状况，开阔舞蹈专业学生的视野。舞蹈教育通过舞台艺术实践中的舞台设计、道具铺陈，强化舞蹈表演者的内心情感，丰富表演者的内心情绪，实现舞蹈表演的集中与浓缩，同时，有助于舞蹈学习者精简功底，提升舞蹈表演者的综合性能力。

另外，舞台艺术实践能将舞蹈的特征和旋律生动活泼地表现出来，使得舞蹈学习者深入感受舞蹈的热情奔放和深刻寓意，舞台教育与舞蹈实践有着密切关系，两者相互依存、相互支撑。在舞台艺术实践中，通过灯光、舞蹈、服饰这些舞蹈作品的构成元素和辅助元素，为舞台教育的发展提供了一个良好的实践性平台，使得舞蹈学习者在学习的过程中，将自己的理论知识应用到实践当中，更好地表达舞蹈所要展现的内容。

2 舞台艺术实践对舞蹈学习的重要促进作用

2.1 加强理论与实践的联系

舞台艺术实践有助于理论联系实际，舞蹈学习者一旦踏入舞台的时候就会发现，自己在平常学习的过程中，所掌握的东西，并没有得到灵活的运用，所以，舞台艺术实践可以更好地促进学生对舞蹈学习的思考，并且有助于学生从中得出经验，获得一次切实的舞蹈表演体验，不断地提升自己的个人舞蹈表演能力。

另外，在舞台艺术实践中，学生的舞蹈技能得到培训和强化，更加贴近现实艺术，增强舞蹈学习的实用性，对于舞蹈艺术发挥的重要性更是有着不可忽视的关键作用，与此同时，还可以有效地解决在平常的舞蹈学习中常见问题，如舞蹈动作标准、舞蹈的风格以及舞蹈的情感表达，通过舞台艺术实践，大大提升学生的舞蹈能力。

2.2 增强学习学习舞蹈的兴趣

学习舞蹈，最为关键就是兴趣。因此，结合自身条件，舞蹈老师要根据学生的情况，提高学生的兴趣，才能达到舞蹈教学的效果，而舞台艺术实践正好可以有效地提高学生学习舞蹈的兴趣。因为，在舞台艺术实践中，通过表演艺术就是将声乐歌曲的情感更好地表现出来，舞者可以通过眼神、表情和肢体动作跟音乐，将舞蹈的内容诠释出来，这样，舞蹈学习者在舞台上会将自己所学到的理论知识全部发挥出来，长期下去，舞蹈学习者对舞蹈的兴趣也会得到发展与培养。

2.3 培养更多的舞蹈人才

舞台艺术实践可以为国家培养更多的舞蹈人才，如桃李杯舞蹈大赛女子独舞，通过公平公正的舞蹈比赛，让学习舞蹈的儿童学会用平和健康的心态，欣赏各类舞蹈，并通过学习各种舞蹈，体会和领悟人类舞蹈的精华，通过实践，总结、吸收和掌握各类舞蹈的精髓，并且在为我所用，同时，还教学会这些舞蹈学员不可用太多的好恶心态来对待舞蹈艺术，真正地了解舞台艺术。

2.4 推动舞蹈教学的发展

首先，在舞台艺术实践中，通过学生之间的互动交流，有利于学生积极思考舞蹈的根本问题，同时教师也可以更加了解学生的性格，做到因材施教，根据学生的性格特征、智力来教育，以此来提高舞蹈教学的教育魅力。其次，舞台艺术实践是一门舞蹈学习的实践过程，是舞蹈专业学生学习舞蹈及表演基础等课程必不可少辅助课程，在很大程度上优化了舞蹈专业教学计划中实践教学环节，它对于培养舞蹈表演能力有很大的意义。第三，舞台艺术实践可以解决舞蹈教学中存在的实践基地建设问题，一般情况下，大多数学校由于资金问题，舞蹈实践设备和场地不足，使得目前实践教学条件难于满足舞蹈实践教学的需求，通过舞台艺术实践，使得舞蹈实训教学的质量得到有效的保证，强化舞蹈实践教学的考核，并且在此基础上，有利于建立规范的实践教学考核办法，将实践教学与理论教学紧密地结合在一起。

2.5 提升学生综合能力

舞蹈作为一种可以传达人类信息的情感语言，具有一种很好的律动作用，并通过其情感因素，进而增强学者的责任感、合作感，尤其是对于集体舞，所有学者一起随着音乐进行律动，自然就会形成一种良好的整体感、配合感与协调性，这样，不仅可以增强学生的舞蹈能力，而且可以增强学生的人际交往能力。另外，舞蹈还是情感和思想的一种表达方式，通过舞台艺术实践，强化舞蹈训练，一方面，既可以提高学生的审美能力，而且可以培养学生想象力、感知力以及理解能力，实现情感教育渗透的教学目的。

2.6 提升舞蹈艺术能力

舞蹈表演作为是一门综合性的舞台艺术，借助文学、音乐、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾反映现实生活，并且通过对人类行为的记录和方式的展现与表达，这些都成为舞蹈艺术的构成与载体，因此，舞台艺术实践也是一种表演类型的文化，如作为舞美有湖蓝色的舞蹈伞加上浅蓝色的服装，还有优美的舞蹈动作，唯美的伴奏音乐，舞台就会变得极为漂亮。与此同时，还可以通过舞台布景的陪衬，演员、舞台布置的实景配合，整个舞台艺术效果进行得到全面的提升。另外，舞台艺术实践可以帮助舞蹈学习者树立自信，提高其舞台表现力，舞蹈演员的天职就是创造真实、鲜明、优美生动的有着独特性格特征的人物艺术形象，因此，舞台艺术实践就将舞蹈教育的目的性是落实在根本任务上，通过舞者肢体、五官、身心、语言乃至感情状态的结合，感染更多的观众，这样，学生就会从中找到认同感，进而进一步增强学习舞蹈的兴趣和学好舞蹈的自信心。

3 总结

总而言之，舞台艺术可以通过细致的观察，抓住事物的特点，准确、细腻的表演，通过服饰、动作、舞姿、神态、外貌等方面寻找舞台艺术的真实表达，确实让我们感受到了舞蹈艺术之美，不仅可以提高学生的审美能力，而且可以强化学生的个人情感。因此，需要加强对舞台艺术实践的分析，引导学生学习舞蹈的兴趣，激发他们的积极性，通过理论与实践，提高学生综合素质和舞蹈表现能力，与此同时，还可以有助于教师的经验积累，帮助教师的教学能力提高，进行为国家培养更好的舞蹈艺术人才，促进我国舞蹈艺术事业的发展。

参考文献

[1] 郭罗乐老师个人舞蹈展[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011（4）.

[2] 韩淑英，阴晓晓.追梦紫砂遗韵――对舞蹈创作与江苏紫砂文化的研究[J].苏州教育学院学报，2011（6）.

[3] 古心.昆舞印象[J].艺术教育，2009（11）.

第6篇：舞台艺术基础知识范文

一、愿景

在云南和其他地区建立卓越的声誉，建设有特色和卓越声誉的多科性大学。

二、使命

专注于商务类本科教育，适度发展研究生教育和留学生教育，培养未来的商界领袖和高端管理专业人才。

三、价值观：

卓越框架下引导教职工行为提升的哲学理念。

教学价值观：学院所提供的课程和学科专业化，做到“学生中心、学习中心、学习绩效中心”。

学术价值观：学院重视教师学术能力的化，确保这种能力与课堂、教学课程建设有关，能将教师提高为一种人力资本，做到专业、道德、有较高满意度，能为学生提供与商界领袖互动的机会。学术研究应在同行认可的学术或专业出版物上发表或出版，反对学术不端行为。

服务价值观：学院重视对教学人员服务的化。尽力确保对教师的管理是在一个人性化的、建设性的、创造性的环境中进行。

学生价值观：学院重视学生行为的化，并尽力保证学生保持较高的道德水准，培养并提高学生的书面和口头表达能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力和恰当的行为方式。确保那些实践重于理论的活动，加强教学和学术;帮助学生识别并增加就业机会;鼓励学生参与有助于商务发展和提升的活动并支持与商业或职业有关的训练和组织。

四、教育理念

伦理观：尊重自然与人性的尊严，寻求天、人、物、我的和谐。

教育目标：承认生命个体有不同的禀赋、性格、能力和原生环境，充分发挥个人的潜力就是成功。

教育功能：教育既是启迪智慧获得科技与人文专业知识的过程，也是塑造人格、追求自我生命意义的过程。

教育动力：“爱”是教育的主导力量，主张师生教学相长，互敬互爱。

教育方式：“学以致知，学以致用，学以事人，知行合一”是寻求真知的途径。

五、办学方针

角色定位：我们既是国家公共教育机构的代表，也是教育产品的服务商。因此，尊重教育规律和市场规律

是学院办学的逻辑起点，尊重高等教育规律以提高办学质量，尊重市场规律以提高办学效益。

办学原则：办学以市场为中心，教学以学生为中心，管理以战略和绩效为中心，服务以教师为中心。

办学机制：开一个专业，办一个实体，兴一份产业，创一个品牌。

艺术学院简介

艺术学院创建于2002年。设音乐、舞蹈、舞蹈表演、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计(装饰艺术设计)七个专业。由在本省艺术高校享有盛誉的董万里、屠维能、孙和林等教授担任学院教学领导与管理;在近百名专、兼职教师中，有清华美院、西安美院毕业的博士3名，中央美院等名校毕业的硕士约四十名，其他教师来自中央音乐学院、中央戏曲学院、中央民族大学、北京舞蹈学院、四川美术学院、云南艺术学院、云大艺术学院、师大艺术学院等名校。学院毕业生遍布全国各地，现有在校生2700余名。

我们致力于培养有理想、有担当，专业基础扎实、实践能力强、综合素质高、适应经济社会发展需要的高级应用型艺术专业人才。为使我院学生保持就业优势，学院不断优化课程设置，及时增加社会急需专业方向，重视综合能力的培养。学院建有琴房100间，其中钢琴琴房80间，小乐器琴房20间，练功房4间;设环境艺术、视觉传达、民间艺术、摄影、雕塑等七个工作室，用于教学中的实践环节，有效加强学生动手能力。学院利用寒暑假等时间，组织学生进行体验实习、认知实习、专业实习与毕业实习，通过社会调查和在二十多家实习基地的实习，使学生了解社会需求，预习角色转换，提前对接市场。部分学生在校期间的设计和作业即为企业认可并正式采用，多年来，学生参加、省级、市级等各类比赛，均获得优异的成绩。

学院在建科研项目有：省级质量工程项目两项;校级质量工程项目五项;教师科研与艺术创作获得奖项20余人/次、省级奖项近百人/次;学生个人或组队，参加第二届全国大学生广告大赛、第六届中国室内设计双年展等赛事，获得奖、地区与省级奖百余人/次。

办学至今，已有几十人考上研究生，分别考取上海音乐学院、四川音乐学院、四川美术学院、云南艺术学院、云南师范大学艺术学院等专业艺术院校;毕业生的就业率一直保持在97%左右，毕业生均受到用人单位的一致好评和认可。

艺术学院专业简介

1.音乐学

①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握音乐教师教育基础理论、基础知识和基本技能，具备音乐教育及组织指导各种文艺活动的能力，能在学校、艺术培训中心、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事音乐教学及艺术管理工作的社会音乐工作者。

②主要课程：声乐、钢琴、乐器演奏、钢琴即兴伴奏、基本乐理、视唱练耳、和声、合唱指挥、中西方音乐史与作品赏析、舞台表演基础训练、文艺节目主持、考研课程提供等。

③就业方向：毕业可到中小学本专科院校从事音乐教学，以及艺术培训中心、专业演出团体，同时为各音乐艺术院校硕士研究生的招生提供优秀生源。

2.舞蹈学

①培养目标：

本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握舞蹈理论基础知识和舞蹈基本技能，具备舞蹈表演、舞蹈教育及组织指导各种文艺活动的能力。

②主要课程：

芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。

③就业方向：

能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。

3.舞蹈表演

①培养目标：

舞蹈表演专业是为培养德、智、体、美等方面全面发展，全面掌握舞蹈基本理论知识和舞蹈基本技能，具备良好的舞台表演能力和艺术创新能力，并且能组织文艺晚会与晚会策划等综合职业素质能力。

②主要课程：

芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。

③就业方向：

能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。

4.美术学

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握美术学、教育学和绘画基本理论、基本知识和基本技能，具有较强教学能力和绘画创作能力,能够在文化艺术领域、美术创作机构、学校及相关艺术培训等机构与部门，从事艺术创作、美术教学、教学研究和管理的专门人才。

②主要课程：

美术教育主要课程：

教育学 、心理学、教师口语、现代教育技术、素描、色彩、雕塑基础、白描、国画、现代重彩画、电脑二维技术、版画、应用设计、采风、创作、壁画等。

幼儿美术教育主要课程：

幼儿心理学、幼儿教育学、现代教育技术、教师口语、幼儿园组织与管理、美术鉴赏、学前儿童健康教育、素描半身像、速写、经典作品临摹、手工、幼儿绘画等。

③就业方向：学校美术教师、美术研究人员、综合型美术工作者、企事业单位宣传工作人员等;幼儿美术教学人员、普通学校美术教学人员、幼儿美术教育个体创业者;出版社、杂志社、书籍装帧、商业宣传、家庭装饰、网络艺术/游戏等商业绘画领域。

5.视觉传达设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在各类装饰/设计/广告公司、新闻媒介设计部门、出版、印刷、网络等行业、机构与部门，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件，进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：字体设计、版式设计、包装设计、广告设计1(创意与表现)、广告设计2(策划与推广)、企业视觉识别设计-VI、书籍装帧、商业插画等。

③就业方向：广告公司、设计机构、新闻出版机构、企事业形象策划公司等及部门，从事平面创意设计，广告策划、设计，企业形象设计以及一定的设计管理工作;

6.环境艺术设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在设计院、规划院、房地产公司、装饰/设计公司、园林公司，从事环境艺术设计与管理工作;能够以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：建筑筑速写、建筑装饰工程制图与识图-(AUTOCAD)、环境设计原理、室内设计-3D 、室外设计-3D、景观设计-3D

③就业方向：设计院、规划院、房地产公司、装饰公司、设计公司、园林景观公司从事环境艺术设计及设计管理工作;

7.产品设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在装饰/设计公司、房地产公司，从事装饰艺术设计与管理工作;能够在装饰品、日用品、旅游产品生产企业和民间艺术研究馆、所从事以上产品/行业的设计、开发、研究和自主创业，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：装饰艺术设计理论课程系列、装饰绘画系列、纤维装饰艺术、漆艺系列、雕刻、装饰雕塑、民族工艺系列等。

③就业方向：装饰品、日用品、旅游产品生产企业从事相关产品设计、开发;民间艺术研究馆、所从事研究;自主创业;

学位授予：上述所有专业，符合学位授予条件者，由云南师范大学商学院授予艺术学学士学位。

艺术学院名师风采

1.董万里 教授，硕士生导师，原云南艺术学院设计学院院长。云南省美术家协会设计艺委会主任;云南省教育厅艺术教育委员会常委;省装饰协会、室内设计师学会、工艺美术协会等顾问。曾任云南省政府上海世博会项目专家组成员，担任云南省一些重要项目和工程的专家顾问。出版《环境艺术设计原理》等设计理论的专著三本，承担并完成省级科研项目三项。艺术设计省级特色专业和实验示范中心负责人。

2.屠维能 教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，云南师范大学商学院艺术学院院长。教育部美术教育专业委员会理事;民革中央画院理事;云南省水彩艺委会副主任;云南省教育厅艺委会常务理事。

第7篇：舞台艺术基础知识范文

针对这些现象，我们的声乐课堂教学在采取传统的一对一教学的基础上，把录音、录像、电脑动画等现代传媒教学手段用于声乐的课堂教学。在声乐教学过程中，随时可以进行录音、录像分析，让学生客观地了解自己在声乐学习中存在的问题和不足。音乐是时间的艺术，运用现代传媒教学手段，学生还可以把课堂上的教学录音、录像资料带回去，在课后进行复习、研究。这样，可以克服传统教学的局限性，大大提高声乐教学的直观性、科学性、有效性。

学习声乐的人都知道，声乐学习容易产生“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的困惑。特别是在涉及发声的原理、歌唱的呼吸、共鸣的调整、真假声结合等抽象的技巧问题时，容易产生假、大、空的现象。我们学院很好的借助学校动画学院的制作能力，做一些电脑动画、声像、影像分析，把声乐教学由“抽象”变为“具体”、由“主观”变为“客观”。让声乐教学双方很好的通过运用现代传媒教学手段，提高认识，少走弯路。

在声乐课堂教学过程中，我们在继承传统的一对一的教学方法的基础上，合理地运用现代教学手段与传统教学方法相结合，在解决声乐教学问题时，常常会达到事半功倍的效果。

学校拥有广播电视传媒全国一流的设备和专家。声乐表演人才的培养除音乐表演学科的公共课程、专业课程、基础课程、选修课程等相关课程群外，还增加了《演D昌录音技15》、《演唱录像技巧》、《正音》、《表演》等具有传媒特色的课程，提高了声乐表演学生的综合素质。

我们培养的不仅是文艺团体需要的声乐表演人才，还必须是具备适应现代广播电视大众传媒需要的声乐表演人才。作为21世纪的声乐表演人才，进录音棚录音、面对摄象机镜头走上电视荧屏是必不可少的环节。我们在本科二、三年级分别为声乐表演学生开设了《演唱录音技巧》、《演唱录像技15》课程。

通过《演唱录音技巧》课程让学生了解录音的基础知识和技能，熟悉录音艺术和规律，重点掌握在录音棚里进行录音演唱的技能和技15。指导学生根据自己的声音和声部的特点，如何合理的根据录音的原理、设备的性能录出最符合歌曲演绎效果的作品。

《演唱录像技巧》课程主要让学生在了解电视的基本原理、摄像技巧、电视合成、播出等相关知识的基础上，指导学生怎样面对摄象机镜头进行艺术的歌唱和表现，增加学生演唱的镜头感。在该课中教师在学校的演播室对每位声乐表演的学生进行试镜训练，首先是要克服学生面对镜头的紧张心理，并在实践中不断纠正歌唱时舞台表演的不足。同时，我们还可以很好地利用学校实验电视台的这一平台，学生可以参加各类学校的电视文艺演出，在电视荧屏上不断锻炼和提高，培养他们具备适应现代广播电视等大众媒体传播所需要基本能力。

大家都知道，歌唱讲究字正腔圆。规范的咬字与吐宇是声乐表演学生必须具备的技能。我们发挥学校播音主持学院的资源优势，聘请播音主持系的专业教师对我们音乐学院的声乐表演学生进行汉语语音的训练和正音。通过正确规范的基本发音，帮助学生作到歌唱的发音准确、咬字规范、吐字清晰，有利于声乐的演唱。

歌唱的语言不仅仅是汉语，特别是美声唱法和通俗唱法，还涉及到意大利语、德语、法语、英语的演唱。我们除了本学院的正音老师外，还可以聘请学校国际传播学院双语播音的专业教师(包括外籍教师)，分别对学生进行意、德、法、英等语言的正音课程。从语音规范入手，克服声乐表演学生演唱外国作品的语言关，为声乐表演学生具备正确规范的歌唱语言打下基础。

对于声乐表演学生来说，加强歌唱的艺术表现力是至关重要。为此，我们特意开设了《表演》课程，由学校影视表演专业的表演教师对声乐表演学生进行专门的表演训练。在对学生进行形体姿态、脸部表情、眼神、手势等基本训练的基础上，进行影视表演、戏曲表演、戏剧表演等成品表演的训练，大大增强了学生声乐演唱的舞台表演意识和能力，使学生的声乐演唱更具艺术感染力和表现力。

对音乐表演人才的培养很重要的一个环节就是舞台实践，这也是区别于音乐教育人才培养的重要标志。音乐教育专业培养的是音乐教师，而音乐表演专业培养的是演员，而舞台演出是对一名演员的基本要求。很显然，作为音乐表演专业的声乐表演人才的培养，舞台实践演出是人才培养的重点。我们利用学校资源和传媒优势，从课内、课外两方面入手，帮助学生掌握舞台演出的方法和技巧，不断提高舞台实践能力。

课内――增加《声乐舞台表演基础》课程，以课堂形式对学生进行舞台演唱训练。我们培养的学生不仅要在琴房唱得好，更重要的是在舞台上演唱得好。《声乐舞台表演基础》课程正是解决声乐教学从琴房走向舞台的一门课程，是声乐课堂教学的延伸。该课程贯穿于四年的专业学习。《声乐舞台表演基础》课是以课堂教学的形式对学生进行声乐演唱的上下场、舞台形象、面部表情、肢体语言、舞台调度、舞台表演、综合表现等方面的舞台训练。每堂《声乐舞台表演基础》课用摄像机记录学生在剧场舞台上的演唱全过程，专业教师通过现场点评和录像分析对学生演出的得失加以指导，提出适合每个学生舞台演出的意见和建议。通过不断地训练和学习，逐渐提高学生的舞台驾驭能力和演唱能力。

综合实践周是我们学校根据各二级学院艺术专业特点确定的，定期进行为期一到四周不等的系列实践性教学活动。综合实践周是学生在教师指导下以实际操作为主，获得感性知识和基本技能，提高综合素质的实践教学方式。作为音乐表演专业的声乐表演的综合实践周，我们根据声乐表演人才培养方案分别设置了艺术观摩、基层演出、随团实习、艺术采风、MTV和MV的演唱拍摄等实践教学活动。把课堂上学到专业用于实践演出之中，这样既是对学生专业水平的一种检验，也有助于学生舞台实践能力的成长。

我们利用学校的传媒优势，经常组织学生参加校内外各类音乐会、文艺演出、艺术实践等演出活动。通过多种形式的舞台实践，不断提高学生舞台演出能力。同时，帮助学生开拓眼界，其业务能力与专业团体接轨，为学生今后进入工作岗位打好基础。

就传媒声乐表演教学模式的改革与研究可以按以下的图表来说明：

可见，我们的声乐表演教学模式改革与研究的“课堂教学”、“传媒特色”、“舞台实践”都是为了提高“产学合作”的质量，最终是为了适应社会的需要――――“服务社会”。

为了突出产学合作的声乐表演教学，我们成立实验艺术剧院、建立教学实践基地，广开思路，开创多元化的声乐表涫人才培养。

作为传媒学院的音乐学院我们成立了实验艺术剧院。按照市场化运作途径，学生可以与其他优秀声乐人才竞争聘任为实验艺术剧院的签约演员。学生还可以根据剧院实际演出需要进行独唱、重唱、表演唱、小组唱、合唱等节目的聘任和使用。同时，我们充分发挥学校的传媒优势，可以向全校进行导演、主持、灯光、音响、舞美等剧院需要的人才招聘，并尝试进行市场化运作。通过产学合作，学生与剧院零距离接触，既有利于提高了学生的职业素养，同时剧院可以进行人岗匹配调节，节约了人力的试用成本；实验剧院和音乐学院共同完成人才的培养，也有利解决人才供需的矛盾。

我们与杭州歌舞团、浙江歌舞剧院等专业演出团体签定了实践教学基地，进行产学合作，除了每年派一定数量的学生到教学实习基地进行教学实习外，还与实践教学基地进行演出合作、声乐作品制作与创作、开设声乐培训班等多方面的产学合作的尝试。我们很好地发挥学校的实习基地(全国各省市区电视台、电台等媒体)给学生提供演出机会，我们的学生已经多次参加由省、市电视台、网站、省市级报纸等媒体主办的各类文艺演出。

通过产学合作，一方面，提高我们学生的综合专业水平和综合素质；另一方面，让文化产业与专业教育紧密结合。从而，突出产学合作声乐表演教学模式的改革和创新。

通过产学合作，我们的学生参加了各类公众演出，并有30多人次在省级以上声乐比赛中获奖，如：06级本科生李凡、周学敏分别在2007、2008全国演艺之星声乐比赛中获得专业组金奖；05级的李佳同学在2007年日本大众音乐协会主办的中日声乐比赛中获得第一名：中央电视台和浙江电视台共同主办的2007年新农村春节联欢晚会、2008浙江省第七频道的新年音乐会、2007杭州市新年音乐会、2008浙江卫视“抗雪救灾”义演直播节目、2008浙江卫视“抗震救灾”文艺演出。其中，我的学生走进了浙江台的《露天大舞台》栏目，登上了杭州电视台的《岁月如歌》舞台。

针对传媒学科大背景下的声乐表演人才的培养，我们还在努力地做一些尝试。如：实施了“声乐新苗人才计划”――每学期进行周密的“新苗人才”的选拔工作，被选拔出的声乐学生进行重点培养。每周给新苗人才加一堂声乐专业课，每年拨一定的经费给新苗人才和其指导教师进行校外的专业学习和观摩。学院将极力为新苗人才的成长提供舞台，聘请学校形象设计老师对其进行综合包装，进行重点推荐。

第8篇：舞台艺术基础知识范文

关键词：舞台美术设计;意识;张扬

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0070-01

戏剧的载体是演员，而演员的载体是舞台。凡是演员表演的场地都可以称之为舞台，那种认为只有镜框式舞台或戏楼才是舞台的概念，其实是一种误解。戏剧从它诞生之日起，就存在着演员与观众，同时也就存在着演出空间。这种演出空间，规定了演出与观众的空间关系，制约着演员的表演形式与演出风格。

一、舞台美术设计主体意识的内涵与要义

所谓“主体意识”，系指以“主体”为核心的观念、理想、意识等。而“主体”一词，是哲学与美学中的一个术语，与“客体”相对，主体指实践活动和认识活动的承担者;而客体则指主体实践活动和认识活动的对象。对于舞美设计而言，主体就是设计者的人;客体就是舞台美术作品的物。

关于主体与客体的内涵与要义，人类历史上经历过一个不断丰富、不断发展的漫长认识过程。古希腊的亚里士多德最早用“主体”表示某些属性、状态和作用的承担者。从17世纪开始，主体与客体成为表述人的实践活动和认识活动的一对范畴。康德、黑格尔、费尔巴哈，对此均有过重要论述。辩证唯物主义认为，主体是具有意识性、自觉能力性和社会历史性的人;客体是主体活动所指向的对象，主体与客体既是对立的，又是统一的。

从哲学意义上和美学意义上说，“人的因素第一”，人是“万物之灵”，是艺术创作活动中的决定性因素，也就是有什么样的人，就有什么样的艺术作品;没有人就没有艺术作品。

然而，在我国，长期以来，艺术创作中的主体意识，一直处于被压抑甚至被禁锢的状态。一提“主体意识”，就被加上“个人主义”、“出风头”的罪名，这种状态，在“”中达到了高峰，许多文艺作品的作者，只署“集体创作”或“集体改编”，不许署作者个体的真正姓名，署名权的被剥夺，说明了主体意识的被彻底取消和根本性的否定。

改革开放以后，特别是进入市场经济体系以后，随着全世界和21世纪“以人为本”思想的强化，主体意识才逐渐抬起头来，并且逐渐提升其应有的重要地位与作用。但是，在我国当代的舞美设计领域，主体意识张扬的力度与程度仍嫌不够，大有加强之必要。例如布景设计师、服装设计师、道具设计师、灯光设计师、音响设计师、效果设计师、化妆设计师乃至总体舞美设计师，既不见于演出节目单上，也不见于报刊等媒体的宣传报道之中。在全国众多的舞美设计者中，至今也仅有化妆设计师毛戈平等少数几位被人所知，这当然是一种极不正常的现象。

人是世界的创造者、历史的创造者、世间万物的创造者，当然也是艺术作品的创造者。主体意识必须在舞美设计中得到应有的张扬。

二、舞台美术设计主体意识的体现与神髓

在舞美设计的艺术实践中，主体意识张扬主要体现在以下几大方面。

（一）设计创意主体意识的决定性作用

设计创意是舞美设计的点子、种子，是点燃舞美总体设计的艺术火花。而这种创意，必须由设计者提出并付诸实现。

（二）设计构思主体意识的决定性作用

舞美设计的总体艺术构思，是落实创意的细化，也要由设计者构想并完善，最后付诸实施。

（三）艺术个性的确立与体现

舞美设计的艺术个性的确立与体现，也由设计者起到确立、形成、引导、组织、实施等重要作用。

（四）艺术风格的确立与体现

舞美设计的艺术风格，也要由设计者起到确立、形成、引导、组织、体现、实施等重要作用。风格以个性为基础，风格又是个性的升华，也是艺术成熟的重要标志之一。没有设计者的主体意识，既没有个性，也没有风格。

三、舞台美术设计主体意识的基础与前提

拿破仑有一句名言：“不想当将军的士兵，不是一个好士兵。”虽然并不是所有的士兵都能当上将军，但是“当将军”的主体意识必不可少。

第9篇：舞台艺术基础知识范文

【一】浅谈艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的提高

摘 要：艺术表现力是艺术作品所表现出来的感染力,是艺术作品的生命力和灵魂所在.舞蹈作为一种源自自然、来自人类灵魂深处情感的生动肢体表达,具有很强的感染力,这种感染力是通过舞者而传达给观众的,使观众受到触动,从而引起他们的情感共鸣,这对从事舞蹈专业学习的学生有着至关重要的作用.本文将从艺术实践的角度出发,结合自身工作经验,探讨艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的培养和提高.

关 键 词：艺术实践；舞蹈；艺术表现力

一、引言

随着时代的发展,学校、教师不再是学生唯一的知识源.走出课堂,从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感,充分调动学生的主观能动性,而不是被动地接受知识,主动重组和重建自己的知识体系,让学习充满乐趣,这是每一名学生和教育者希望看到的.艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变,能够充分发挥学生的创造力,发掘学生的潜力,对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用.

二、舞蹈艺术实践的定义及内涵

吕艺生在《舞蹈教育学》一书中,称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习,他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等,舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演,侧重学生舞台表演能力的锻炼.舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文.作者认为,舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术,以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵,无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写,对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高,是艺术表现力来源的沃土.

三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用

（一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程,为艺术表现力的提高打下良好基础

舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程,教学方式主要围绕讲解——训练——讲解进行,教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识,学生基本是被动接受者,周而复始,学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低.为提高舞蹈课的教学质量,要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动,把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去,注重学生对舞蹈知识的应用,体验、赏析和创造.要强调艺术实践过程中的感性认识,它是教学活动的延伸,也是对舞蹈课教学质量的进一步检验,它们是相辅相成的.注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合,为给学生提供艺术实践的机会,经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比,他们之间是有一定差距的.所以,通过一定的舞蹈知识学习后,要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动,把理性认识上升为感性认识,激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣,达到培养舞蹈艺术表现力的目的.

（二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力,进而提高其艺术表现力

舞蹈是一门不仅注重形式美,同样还十分注重思想情感内涵的艺术,从这个意义上讲,舞蹈美不是一般的人体动态美.而是一种饱含诗情,富于乐感的人体动态美.学生在舞蹈艺术实践中通过对大自然和生活的创造性模仿,可以提高其表现力,如挤奶舞就取源于劳动,它是模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人民的智慧、劳动的美.通过丰富多彩的艺术实践活动如“三下乡”、“舞蹈采风”等方式,学生缩短了舞蹈与生活的距离,使学生逐渐通过感性认识上升到理性认识.作者认为,舞蹈作为一门独立的艺术,是人类社会生活的一种意识形态的反映,它属于上层建筑,“源于生活又高于生活”,是艺术的再现生活的一种表现形式,离开了人类社会生活,离开了劳动实践,也就没有舞蹈艺术,在文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进程,时代的印迹,从无到有,由低级向高级逐步发展起来的.内容、形式多样的艺术实践活动不仅可以开拓学生视野、提高学生综合素质,更能进一步激发学生的表演和创作灵感,从而提高舞蹈的艺术表现力.

（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平,从而促进艺术表演力等综合能力的提高

舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演,而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程.从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程.舞蹈艺术源于生活.人们在生活中会有很多感悟,但表达不清楚,而创造本领的前提就在于发现、升华,例如,讲解舞蹈《小金鱼》时,我带领学生走进自然,在大自然中观察鱼的形态、觅食、嬉戏的全过程,并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作.学生们的想象力很丰富,想象出的肢体动作也十分丰富,有身体的扭动、面部表情的夸张表演、手部动作的配合,十分具有创造力也十分可爱,回到课堂再度讲解《小金鱼》时,学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨,学习效果十分好.对于高年级的学生,通过参加辽宁电视台春节晚会演出、 电视台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动,不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平,更能够提高学生的爱国热情、创作 、艺术表现力等多种能力,从而是各种艺术

四、艺术实践是艺术表现力的沃土,需要教育者不断探索艺术实践的新途径

学生的舞蹈感受力和艺术表现力,是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养.只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径,创造性的开展艺术实践活动,那么,对启发学生的创造性思维,开展创造性的艺术实践活动,让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能,来进一步创编舞蹈动作,发挥其表演才能,并不断提高学生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话.艺术实践,对于每一位教育者来说,不仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应该是“教和学”的完美统一,是学生主动吸纳知识过程,更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土,每一位教育者都应该开拓思路,创造性的开展艺术实践活动,使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练,让学习充满乐趣,达到教育的最佳效果.

参考文献：

[1]杨欧.论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课[J].北京舞蹈学院学报,2004,(2).

[2]张春河.高校舞蹈教师的角色素质[J].舞蹈,2008,(6).

[3]张薇.舞蹈艺术走进大众的探讨[J].韩山师范学院学报,2004,（1）.

[4]苏娅.中、日、韩三国古典舞蹈比较研究[D].中国艺术研究院,2006.

【二】舞蹈艺术方面的论文

摘 要：文章通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。

关键词：舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新

1 舞蹈常识

1.1舞蹈的起源和发展

舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈多以模仿狩猎或欢庆丰收为主，随着社会文化发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈，史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞。

1.2 舞蹈的分类

舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类：①自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。

2 舞蹈编导个人素质

好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多理由导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。

2.1 舞蹈的文化内涵

最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。”一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承。

2.2 做文化知识型编导

我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个舞蹈作品就更多得起到了社会的作用，让人们沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现在大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花舞蹈艺术方面的由专注毕业论文与职称论文的zglww.net提供,转载请保留 .缭乱，但是我们看到的是舞蹈上的“腐化”，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功利的表达实现自己的目的，但是它偏离艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥——搞自己的艺术，这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目抄袭一味追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知识型。

2.3 舞蹈编导应当深入到生活中

当前舞蹈创作面对的很大一个理由是对生活的体味和感悟表现不足，舞蹈作品的主题被符号化和模式化，舞蹈来自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的编导中，编导只有在熟知生活中的细节，才能在生活中提炼并升华，在生活向舞蹈形象转化的过程中，有一项技能是编导们要学习的就是“模仿能力”，这种摹仿可以在编出的作品中得到体现，观众也可以从这种摹仿中揣摩出是什么样的情景，所以这个模仿要不到生活中体验生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要创新又要保持传统文化

我国的舞蹈资源丰富，有一些舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的遗产沉睡在民间中，这样就需要我们去挖掘，成功地挖掘后面对的就是怎么样符合大众的审美观念，这样就要求我们在保持文化特色的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更好的发挥它的特色，适合社会的发展需求。

3 培养优秀的舞蹈人才

3.1 向知识舞蹈教学发展

一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事舞蹈生涯的演员们应该以知识舞蹈为导向，转变观众对舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我们从事舞蹈的工作者们从自身的素质抓起，提高自身的文化素质，这样既能更加快速理解编导的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表达舞蹈所带来的文化内涵。

3.2 学会体验感情

舞蹈《牵手》打动了很多的观众，这个舞蹈来自生活，我们没有把它放在舞蹈来源于生活着个章节中讲，是因为这个舞蹈让我们看到了更多的是真挚的感情，两名两位残疾演员用残疾演绎完美，她（他）们没有屈服命运的不公平，而是选择了挑战残疾，与命运抗争，用顽强的毅力支撑着残疾的肢体，完成着各种高难度动作。在他们表演过程中，将他们的情感通达肢体语言表达的淋漓尽致。正是两位演员的倾情演出打动了评委和众多的观众，我们从他们的舞蹈中读出了真心真爱和真诚，我们用一个演员参加一个访谈所说的话来总结这个舞蹈的成功。