短篇美文精选(九篇)

第1篇：短篇美文范文

与青年作家郝周相识于8年前，当时他还是名不见经传的小作者，我也是刚入行的新手编辑，他热诚地向我发来一部长篇书稿，那是一部弥漫着乡土气息的长篇儿童小说，写得流畅、清丽，行文中，感觉其颇受曹文轩的影响，再酝酿摸索几年，难说不成大器。鉴于当年的出版现状，我社还处于争夺儿童文学名家资源的初期阶段，对新手作家的扶持既缺资源，又缺经验，本着为作家负责的态度，我建议郝周先从短篇写作开始，等积累了一定的经验和知名度，再出版长篇也不迟。这位真诚、沉稳的湖北青年，真的听了我的建议，潜心短篇写作，短短几年，便硕果累累，近百篇小说、童话作品散于《儿童文学》《东方少年》等报刊。当他再次经其同乡前辈儿童文学作家萧袤推荐，投稿给我社的时候，已经是儿童文学界的实力青年作家了，他思路清晰，写作游刃有余，不乏闪光的见解。

郝周投稿给我社的这部长篇作品《偷剧本的学徒》，先以短篇小说的形式载于《儿童文学》。刊出之后，受到专家和读者的好评，郝周便趁热打铁，把发表的短篇作品扩充成了十万字的长篇小说。我看了初稿之后，和郝周进行了热烈的讨论，建议在抗战人物中增加一位给予民众巨大支持的幕后英雄，身份最好是共产党员，这样和主题出版能够契合，真实地展现我党在抗战历史中的巨大作用和重要意义；在人物构成上增加一位女性角色，最好是少女角色，可以和主人公连水相互呼应，也为这部几乎全部是男性人物的儿童小说增加些许柔美的内涵和温婉的格调，为抗战的沉重底色打上一层温暖的人性之光；在细节描写上，加重描写黄梅戏艺术形式的笔墨，尽力展示黄梅戏文化的美轮美奂，展示小说应有的细腻描写以及作家的文化素养和文字功底。

在郝周精心修改之后，我对这部书稿进行了细致的编辑加工和整理，期间多次就插图的安排、版式的设计、情节的设置、语词的推敲等方面，和郝周进行确认、探讨以及修改。2015年是正值抗战胜利70周年纪念，我社也计划推出一部主题出版物“红色中国（升级纪念版）”系列丛书，郝周的这部《偷剧本的学徒》正好也纳入丛书中，于2015年10月正式出版。

正如萧袤在书评《永远的学徒》中用三句话对这部作品的概括，《偷剧本的学徒》正是“一卷可歌可泣的全民抗战图、一部有血有肉的英雄人物志和一幅亦庄亦谐的鄂东风情画”。萧袤还毫不吝啬地赞美：“对连水来说，他是一个黄梅戏学徒，他将永远是一个学徒，因为更广阔的人生还在等着他。对创作者来说，又何尝不是如此？因为艺术追求是永无止境的。我们都走在儿童文学这条‘光荣的荆棘路’上，我们也是‘永远的学徒’。2015年，正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争70周年纪念，推出这样一部优秀的抗战题材长篇儿童小说，既可以告慰先烈，又可以激励后辈，真可谓适得其时，意义深远。”

第2篇：短篇美文范文

优秀的小说家，首先是自觉的文体家。而短篇小说无疑是作家操练技艺、精耕细作的最佳舞台。短篇的创作格外强调慧心和才气，对作家的技巧、思维能力和艺术智性要求甚高。

对讲故事来说，中篇最适当，故事篓子大都擅写中篇。若欲展示实力，选择长篇是策略的。短篇的遗憾总是很多，短篇往往短而不完满。完满既指结构上的，也指文气上的，旨意上的。短篇小说最后的加速，怎样才不使人感到突兀?如何在有限的篇幅中讲出―个余韵无限的故事?短篇的无限风光，在高山之巅，在悬崖绝壁。创作短篇，是一种高级的精神活动，也是一次惊心动魄的采撷香花的历险。

当评论家还在用观察和犹疑的目光打量深圳文坛时，厚圃、毕亮、卫鸦等作家已凭借出色的短篇发出声音：深圳青年作家不但起点高，而且成长迅速。他们心态沉潜，技术成熟，对城市生活有敏锐的感受力，正是在他们的小说中，我看到了一座奇幻的“文学中的深圳”。作为深圳人，我心怀热望，希望通过他们的建构和抒写，深圳能像上海、香港、台北一样，搭建起一座文学意义上的都市。它拥有自己的《长恨歌》、《我城》、《台北人》，文本和城市相映成趣；它沉淀出万千风情，气质独特，内蕴丰厚，当人们提到它时，即刻会意一笑，莫逆于心。

意象：一颗暗夜里熠熠生辉的珍珠

美国长篇名著《飘》正逐渐陷入到尴尬的境地，通俗读物的多角恋情节，笨拙的现实主义，缺少让读者获得适当美感的距离。从这个意义上说，短篇小说的美感几乎是天生的。短篇使作家获得了一种观察世界的奇妙角度和适宜距离，一个有天赋的作家，能敏感地发现并利用此种优势。

若干年来，华丽的深圳一旦遭遇灰暗的底层，必有城中村、打工仔、贫困、苦难、死亡等符号充塞其间。作家们有生活积累，有控诉冲动，但这类写作，一来存在严重的同质化，其次怨气冲天，来不及把经验做出艺术处理即喷涌而出，失之太实，缺少锤炼和叙述空白，技巧的稚嫩和语言的粗粝令人瞠目。

终于，深圳等来了这样的小说：厚圃的《橱窗里的女人》，毕亮的《外乡父子》，卫鸦的《天籁之音》。它们既现实，也梦幻；既骨干精瘦，又无限扩张；既悲天悯人，又举重若轻。就内涵而言，冲破了简单的城乡二元对立，对社会的思考更加通透，对人生的挖掘更为深入。从技术层面来看，构思精巧，手法现代，彰显了叙事的复杂和多样。

太阳底下无新事，芙蓉姐姐腆肚撅腚的辉煌已成浮云，耸人听闻将越来越难。三部小说的故事架构并不新鲜。《天籁之音》是农民工之死的一个版本，结尾是建筑工人石岩毫无悬念地从脚手架上跌落；《橱窗里的女人》讲述了乡下孩子小武进城寻父的经历，可看作秦香莲故事类型的变异；《外乡父子》记录了一对异乡父子在城中村里拾荒度日的生活。

三部获奖作品特质鲜明，又具备共性。深圳是叙述的空间背景，边缘人的城市生活是小说题材，但对短篇来说，背景和题材不是第一位的，创造性和想象力才最重要。短篇容不得老实、拘谨和中规中矩，需要智慧和机巧，并寄寓深切的意味。

如何让似曾相识的悲情故事完成超越?我相信，在将素材变成小说的过程中，作家们曾反复思量，迟迟不愿动笔，直到那一刻的到来，灵感波澜壮阔，汹涌而至，他们找到了一颗暗夜里熠熠生辉的珍珠，于是，终结洪荒，冲破混沌，无边的黑夜被照亮，天朗风清，如有神助。生活事件被点化为艺术，毛虫羽化成翩翩蝴蝶。好短篇，灵思妙想，亦老谋深算，是为天赐神缘和精雕细镂的交融。

卫鸦的珍珠是男主人公“石岩”耳边的歌声，歌声从千里之外飘来，演唱者是石岩的哑巴妻子。缥缈的歌声在精短的小说里，萦绕盘旋，袅袅不绝。天籁之音，是情节要素，也是完美道具，破空而来，如泣如诉。

厚圃的珍珠是“小武”眼中橱窗里的女人，陌生的都市，橱窗中流光溢彩的模特，幻化成慈爱的母亲，温柔地守护着小武。当作家为孩子找到这个意象时，小说已成功了一大半。

毕亮的珍珠是外乡男人临摹的凡・高名作《向日葵》，这幅明朗艳丽的画作从黯淡的凡俗生活中跳脱而出。《向日葵》不仅是一幅画，也是―个巨大的隐喻，关于理解和隔膜，关于生存和消亡。金黄色的向阳之花，沸腾的生命力和灼热的激情，让一个平淡无奇的城中村男人变得魅力独特、难掩光芒。

沉重的话题遇到轻盈的意象，小说终于飞离了现实，一不小心就堕入俗流的老故事大放异彩。一个空灵的意象，能让人世极深的小说，忽而超然出世。距离拉开了，艺术品也就诞生了。他们亦深谙腾挪之道，歌声、橱窗女人、凡・高向日葵不但被安放在最合适的位置上，而且充分调动反复出现，如重章叠唱般，充盈着荡气回肠的复调之美，散发出浓烈的诗意。

短篇的大忌是过于实在，过于典型，一眼看透，不堪玩味。当题材无法偏僻时，瑰奇的旨意、陡峭的文风就是创作的意义所在。绝妙的意象被委以重任，用来铺叙，用来变奏，用来提速，让小说在隐蔽和表现、切入和疏离中达成了平衡，让小说直面现实，又如梦似幻。石岩的倾听，小武的臆想，捡破烂男人的画家梦，看似荒谬，却以另一种方式接近了生活的真实。

作家在小说中一旦侧重意象运用，往往更懂得控制和抽离，小说的姿态也更加开放，不以解决问题为乐，更鲜少大肆议论、判断是非、过度抒情。黄金短篇潜龙勿用，垃圾短篇亢龙有悔。

短篇并不擅长讲述一个一唱三叹的故事。而是从意味、哲理、艺术表现力上另辟蹊径。字数虽短，韵味却长，可谓短得千波流转。三篇小说皆是典范之作，作家为自己的思想和理念找寻到最精美的载体、最精致的艺术形式。

短篇小说的审美价值，在于含混、模糊、驳杂、陆离，文字间充满着恍惚的美、魔幻的场、浪漫的气质和奇异的美感，带有形而上的色彩和哲理化的追求，有寓言的抽象和丰富。写作短篇小说，好比挑战竞技体育中的高难度动作，从考验技术的角度而言，我认为上述作家，动作完成得优美舒展，已深得个中三昧。

人物：泥泞里开出一枝高蹈的花

边城的寂寞，不仅是地理概念上的，还有文化意义上的。深圳人向来不乏野心，却少了点理想。理想太凝重，或者，是多余而无用的。深圳人缺心少魂，离物欲很近，离梦幻太远。冷漠和迟钝是理想主义最顽固的敌人，呼喊和反抗显得清纯而无知、天真而空洞，缺少共鸣，杯水车薪。我们的时代腾空而起，远离了滋生理想的土壤。

比如说深圳的女人，远望时灼灼闪光，近观虽妆容精致，却难掩眼角眉梢的疲态，一脸风霜之色，令人悚然一惊。她们大都缺少安逸生活的滋养，又急于过上人人称羡的日子，反映到面相上，就少了些眉目疏朗、神情温婉的韵味，偏离了日常性的舒缓和恬然。

这座欲望之都、野心之城，总能带给人们巨大的触动甚至是颠覆。一座新城，历史感和审美品味欠缺，但这里的文学资源并不匮乏，匮乏的是思考能力和文学见识。

在作家笔下，看到主人公被城市生活方式异化，苦大仇深，拒谈理想，我并不意外，也很难动 容。生活不是文艺片，逼仄的生活确实容不下一张理想主义的面庞。

深圳米贵，居大不易，声名狼藉，斯文扫地――也正因为如此，文学应当挺身而出，叩动理想之门，为坚硬冷峻的都市增添几丝梦幻和柔软，熨平那些动荡不安的内心。能在深圳坚持创作的人，势必意志坚定，对文学有一种纯粹的痴迷和热爱，而且心灵深处，保留着强烈的理想主义情怀。

所以，好比泥泞里开出一枝高蹈的花――《外乡父子》里的抬荒男人执拗地热爱凡・高，在生活重压下，把自己和父亲收拾得整洁体面；《天籁之音》中塑造的农民工石岩始终渴望飞翔，能奇迹般地听到哑女唱歌；《橱窗里的女人》一文中，厚圃的儿童视角格外意味深长，东门步行街是城市欲望的中心地带，消费主义时代的欲望代码，霓虹橱窗更是一个集中展览奢华的场所，塑料女模特高傲美艳珠光宝气，成年人在橱窗里看到尊贵时髦，男孩小武却从中发现了母亲般的女人，就像圣埃克苏佩里在《小王子》中写的那样，只有孩子知道自己在寻找什么。

被毁坏的生活中，总能照进一丝微弱的光亮。卑下的社会地位、物质的困窘没能阻挡主角对梦想的追求。他们身上有一种优雅的品质，努力追寻着生活中明亮的一面，内心的洁净未被现实粗暴地占有，美好的情怀在心底顽强地生长着。他们多愁善感，是高蹈的精神贵族，峨冠博带的行吟歌者。也许，有人会提出疑问，民工或农村孩子哪有此等文艺气质?我却认为，好小说都是偏执的。

是的，理想主义，一根柔弱而坚韧的蒲草，不合时宜却依然令人热血上涌。如此写来，小说已别有风韵。但假如仅止于此，仍欠临门一脚，无法一击得中。

好在作家们已足够老练，耐心地等待，再不动声色地亮出底牌。

最终，《天籁之音》里的石岩以飞翔的姿势从高空跌落。令人揪心的是，他日夜牵挂的妻子，一个哑巴，听闻噩耗，将怎样发出悲怆的哭喊?世道对弱者的戕害和凌虐，令人肝肠寸断。我希望，在另一个世界里，石岩能过上宁静美好的优质生活，那地方是天堂，纤尘不染，光华回荡，仙乐飘飘。

《外乡父子》里的拾荒男人终究未能重拾画笔，他也不再爱干净，形象委顿邋遢，并因盗窃而流离失所，他身上的光彩被一种莫名的力量彻底消解。可以说，《外乡父子》这部小说虽然形似“打工文学”，但精神气质上却高标卓然，展示了作家对边缘族群生存状态的深刻洞见，提升了此种文学类型的境界，是令人惊喜的突破。

《橱窗里的女人》中，小武的母亲为求得世俗意义上的成功，将丈夫从乡村逼入城市。他们以为城市里遍地黄金，能让生活实现跨越式发展。结果丈夫以追债为业，体面优渥的生活遥不可及。梦想支离破碎，情感也被侵蚀，夫妇二人各结新欢，欢情已逝，亲情淡漠，孤独的孩子小武只能靠橱窗里的冰冷女人来获取温情。

这样的小说，多像一把漂亮的小刀子。尖锐，暴力，真实得可怕，写出了深圳人的内伤。漂泊的人们享受不到都市的福利，灵魂中却自有其高贵浪漫的一面；城市生活中存在诗性，但这种诗性很难呵护，极易毁坏，稍纵即逝。击中我们内心的，正是这个诗性被扼死的过程。社会昂然前进，总有一些东西，要作为代价被牺牲掉。

几部作品在叙述调性上都保持了克制，日常生活如溪水般流淌出来，没有金刚怒目式的愤慨，却有对人物心灵最轻柔的抚摩。叙述的冷静和人物精神世界的焦虑紧张，形成了一种撕扯般的张力，令人感受到―种深刻的疼痛和无奈。作家的现实关怀不再浮于表面，而是钻探进生活的内核，接近终极，直抵本质。

小说是作家最隐秘的心事。在小说中，我感受到几位作家骨子里的敏感、孤高、书生意气、不切实际，我愿意这样理解，他们或多或少，就是自己笔下的人物。他们的创作为当代城市文学提供了新的开掘角度，小武、石岩、拾荒男等形象也充实了底层文学的人物谱系。

作家的劳动神秘玄妙，有强烈的私人风格，任何收纳和统摄都会造成遮蔽，但深圳毕竟是他们共同的平台。对于深圳的作家作品，外间易有标签化的偏见。事实上，深圳文学虽不喧闹，却一直款款前行。作家们宛若一味株热带植物，在南国适宜的气候中长势汹汹，叶片肥厚，汁液饱满，自足而自在。评论领域中，于爱成、张若雪、汤奇云、黄永健、王素霞已颇有建树；创作方面，出身学院的南翔、曹征路蔚然大家，吴亚丁、俞莉、吴君、丁力、孙夜、秦锦屏、宋唯唯、弋铧、谢宏、萧相风、林培源等作家各具特色，作品不断结集出版，并屡有长篇佳作问世；毕亮、厚圃、卫鸦近年来更是声誉鹊起，中短篇小说被收入各类年度选本，具备了一定的知名度和研究价值。有这样一个成名于本市、能代表本市的优秀作家群，“文学深圳”终将出落得仪态万方光彩照人。

附录：

《橱窗里的女人》，作者厚圃，荣获第二十二届台湾联合文学新人奖

第3篇：短篇美文范文

1、出版作品有《贾平凹文集》24卷。

2、表作有《废都》《秦腔》 《古炉》 《高兴》 《带灯》 《老生》 《极花》 《山本》等长篇小说16部。

3、中短篇小说《黒氏》 《美穴地》 《五魁》及散文《丑石》 《商州三录》 《天气》等。

4、作品曾获得部级文学奖五次，即“茅盾文学奖”“鲁迅文学奖”“全国优秀短篇小说奖”“全国优秀中篇小说奖”“全国优秀散文（集）奖”；另获“华语传媒文学大奖”“施耐庵文学奖”“老舍文学奖”“冰心散文奖”“朱自清散文奖”“当代文学奖”“人民文学奖”等50余次；并获美国“美孚飞马文学奖”，法国“费米娜文学奖”，香港“红楼梦?世界华人长篇小说奖”，首届北京大学“王默人-周安仪世界华文文学奖”，法国“法兰西文学艺术骑士勋章”。作品被翻译出版为英语、法语、瑞典语、意大利语、西班牙语、德语、俄语、日语、韩语等30多个语种，并被改编为电影、电视、话剧、戏剧等20余种。

（来源：文章屋网 ）

第4篇：短篇美文范文

关键词： 霍桑 人面石像 自然观 超验主义

霍桑作为19世纪美国影响最大的浪漫主义小说家，在文学创作上始终秉持着浪漫主义文学“回归自然”的主张。在诸多作品中都体现出了他对自然界的格外关注，一方面，他在《美国笔记》、《古屋杂忆》等作品中以直观性的阐述倾吐了自己对身边美丽大自然的喜爱，另一方面，在他笔下，自然又是一个充满着神性与真善美的存在。以《红字》为例，海斯特正是在森林里获得了精神的救赎与完善。

纵观当今有关霍桑的研究论著，众学者都不约而同地对他在康科德的三年生活给予了高度重视，并着力挖掘超验主义思想在霍桑身上所留下的蛛丝马迹，产生了《超验主义自然观在〈红字〉中的体现》、《浅谈霍桑的超验主义》等学术论著。就自然观来看，霍桑与超验主义者之间的确有一定的相似之处，但就此定论这是超验主义对霍桑产生的影响则显得不够严谨。本文将通过对《人面石像》的文本分析来探讨霍桑的独特自然观，并尝试着厘清他与超验主义者之间的界限。

从大坏境看来，《人面石像》的故事就发生在原生B的大自然中――“在绵亘的崇山峻岭怀抱之中，有一处相当开阔的山谷，住着好几千居民。”①霍桑并没有事无巨细地描绘那山谷中风光的可爱，而是将“大自然的博大心灵一时高兴所作”的人面石像作为广大自然界的象征，它庄严、亲切、有着钟爱之心。作为一则寓言，这篇故事的语言是朴实无华的，霍桑的自然观念也通过直截了当的方式表达出来，在文章的开头部分就明确指出――“单是望望它就已经是一种良好的教育。”②即自然有着教化人心的作用。

故事充满着神秘色彩，围绕着汩汩山溪与莽莽林梢传达给人们的一则预言――这个山谷必将有一位与人面石像面容相似的伟人出现――而展开，并以故事的主人公欧贝斯特的童年、少年、青年、中年、老年为轴线推进故事的发展，对于这一人物，霍桑极尽褒美之辞，童年时代的他怀着“一颗挚爱之心”③，随着年纪的增长，智慧、勤劳、和善、崇高、贤哲也逐一在他的身上闪光。值得注意的是，这位主人公从未接受过学校的教育，他所做的，只是在每天的劳作之后，一连几个钟头凝视石像、冥思遐想。在此处，人面石像作为整个自然界的化身，如同一位老师将它的崇高智慧与仁慈之心传递给了欧内斯特，并时常向他灌输生活的希望，以至于在旁人眼中，“就好像他一直在跟天使交谈……似的”④大自然被赋予了神性，人通过凝视，与自然达成了心灵上的沟通交流，进一步形成一种使人向善的力量，这就与超验主义自然观有一定相似之处。超验主义者认为，精神贯通人与自然，通过直觉，人可以实现与“超灵”的对话，并且每日与大自然的交流，能使一个人“在成年之后依然保持着孩童般的纯真”⑤。

作为浪漫主义者，霍桑同样强调人的主观能动性。我们必须看到，在那个有着石像光辉照耀着的村庄里，依然充斥着愚昧，人人都知道人面石像的存在，而他们都只是匆匆瞥上一眼，只有欧内斯特投以凝视并参透了其中的真理；每当有疑似预言中的那个伟人出现，他们无一不蜂拥而上、毫无理性地高喊着“他多像人面石像啊！”，也只有欧内斯特时刻保持清醒。毋庸置疑，仁慈的人面石像对广大生灵是一视同仁的，“其中奥秘就在于，这个男孩有着一颗纤细而诚挚的心，他的天真纯朴使他能看出别人所看不见的东西。”⑥在霍桑看来，自然的奥义是要与人的智慧相结合的，在大自然的神性面前，人的主观能动性同样必不可少，这与超然主义者所认为的“美依然需要智力的理解与追索。”⑦有异曲同工之妙。欧内斯特天真纯朴的气质是与生俱来的，在与自然的交谈中，他的光芒得以最大程度地彰显出来。超验主义是美国后期浪漫主义文学的思想基础，可以说，浪漫主义是霍桑与超验主义者的共同血脉，他们在自然观上的相似走向便有缘可因。

二者的相似之处固然存在，但是在康科德的三年古屋生活中，霍桑始终是徘徊于这一群体之外的。在这篇寓言里，我们也不难看出他对超验主义自然观的批判。这集中体现在诗人这一形象上。超验主义者对诗人极力赞美，他们“可以任意摆弄世上一切庄严形式和现象，并坚持心灵至上的原则”⑧霍桑对诗人这一群体怀着极为矛盾的心理，在《奇幻大厅》中，他批评他们“性格乖戾、刚愎自用、心存戒备、自命不凡、毫无理性”⑨，却又说“我喜欢他们搞的那一套”⑩，可见霍桑对他们充满智慧的思想是予以肯定的，而作为人本身，他并不认可。从表面上看，霍桑对《人面石像》中的诗人形象并无尖锐的批判，甚至洋溢着褒美之辞――“这位天才人物是带着奇特的禀赋从天堂降凡的。”{11}并认为“诗人的理想对所有的人来说都是至理真言”{12}，但是，霍桑却没有让他成为那个预言中的伟人，这便是他对超验主义自然观的反诘。诚然，诗人有足够的智慧，并凭借着童年的记忆把他对自然的感受写进诗作之中，然而最为关键的是他的大半生都身处于熙攘喧闹的城市，这暴露出一个极大的问题，即思想与现实的脱节，这也是超验主义的问题所在――绝对乐观、绝对个人化，却忽视了那个时代的现实问题。从这个层面来说，诗人便是超验主义者的化身，徒有虚无空泛的思想。欧内斯特与山谷的自然环境朝夕相处，他的思想与其生活是相称的，正因为有了日常生活的沉淀，他才拥有诗人所不具备的同情之心，而这也是成为伟人所必须的品质。相比于超验主义者，霍桑“主张从过于依赖艺术想象力的病态回归到建立在对他人关爱基础上的健康状态”{13}，他的自然观更关注于现实，在人类与自然的天平中，他偏向于自然界。在他看来，人的主观性固然重要，但人的心灵绝非大自然的主宰，唯有在与自然的和谐共处中才能寻得真实的人生，唯有在脚踏实地的生活中才能真正领悟为人的真谛。

通过以上的分析，我们不难看出霍桑的自然观并不似某些学者所认为的完全脱胎于超验主义，除了浪漫主义思想这一共同源流，他独特自然观的形成也有其特定的背景。

在一个人的成长历程中，童年生活往往占据着重要的地位，它不起眼却影响深远。我们可以推测，霍桑对自然的热衷与他童年时代的生活经历有一定关联。他12岁时随母亲搬到了缅因州的雷蒙德，那是一个位于塞巴尔湖畔的乡村，原生态的自然美景解放了他的天性，捕鸟、钓鱼、远足，以至于三年后他因学业而不得不离开此地时还曾写信抗议。这一份执念与遗憾深藏在他的头脑之中，在潜移默化间引导着他对浪漫主义的皈依，也促成了他自然观念的形成。另外不可忽视的是，在从鲍德温学院毕业后霍桑曾有过一段长达十年的隐居生活。对于这段特殊的日子，他表示“过去的十年我没有生活，只是梦想着生活”{14}。独居生活给他的心灵笼上了阴影，在他感受到自然的美妙时，这种热爱就一瞬间迸发，并成为他作品中最热衷于描写的对象。

19世纪美国工业文明兴起，资本主义的迅猛发展引起一系列的社会问题，物质享受越来越成为人们追逐的对象。在这样的时代背景下，霍桑更体会到大自然的可爱。《人面石像》中除了主人公欧内斯特，还出现了“积金”、“咆哮将军”、“老石面”等人，他们就是那个资本主义泛滥时代的缩影，分别代表了金钱、嗜血与权力。霍桑对这三者皆不屑一顾，他将这三种人物一一搬上舞台，极具现实批判意义，通过与欧内斯特的对比，“引导人们超脱世俗的利欲去追求一种更纯正的价值”{15}。这三类人的共同特点即在于早年时就离开了山谷那个“自然”环境，即便他们天赋异禀，成为了不同领域的佼佼者，但@远不是至善。霍桑认为，崇高、庄严只有在自然当中才可以寻得，这无疑是对那个时代现实社会的逃离与批驳。

在霍桑笔下，人面石像有着“崇高庄严的气质”与“天赐神授的同情心”{16}，而那个预言中的伟人欧内斯特同样拥有“纯净高尚的质朴思想”、“不事声张的善行义举”{17}与亲切谦和的谈吐，这些在霍桑看来最为神圣、凝聚着真善美的品质都笼罩着一层宗教色彩。霍桑虽然不是加尔文主义的教徒，但是一方面由于家族传统，他在潜意识中或多或少的怀有宗教因素，另一方面在那样一个物欲横流的时代里，宗教的规约型显得尤为可贵。怀着对那个时代的忧虑，他赋予大自然神性，并号召世人回归自然、秉持善念，在与自然的对话中获得灵魂的升华。他与超验主义者在人与自然的地位高低问题上产生分歧，很大程度上也是出于宗教观念的原因，爱默生认为“产生这种欢愉心情的力量并不存在于大自然之中，它出自人的心灵，或者出自心灵与自然的和谐之中”{18}，他更为强调人心的力量，虽然霍桑也坚持着人文主义，但潜意识中的宗教观念与智性的引导使得他无法忽视神性的至高地位，对超验主义的绝对个人主义嗤之以鼻。

在成长经历、宗教传统、时代背景的交织下，霍桑形成了自己独特的自然观，从《人面石像》这篇寓言我们可以窥见。在霍桑的观念中，自然是一个充满着宗教神性与真善美的存在，有着教化人心的作用，人类可以在它的指引下，凭借自己的智慧，达到至善的境地。

注释：

①本社选编.外国短篇小说（下册）.上海：上海文艺出版社，1978.10（第1版）：339.

②本社选编.外国短篇小说（下册）.上海：上海文艺出版社，1978.10（第1版）：340.

③本社选编.外国短篇小说（下册）.上海：上海文艺出版社，1978.10（第1版）：342.

④本社选编.外国短篇小说（下册）.上海：上海文艺出版社，1978.10（第1版）：350.

⑤[美]爱默生，著.赵一凡，译.论自然・美国学者.北京：三联书店，2015.11（第1版）：7.

⑥本社选编.外国短篇小说（下册）.上海：上海文艺出版社，1978.10（第1版）：344.

⑦[美]爱默生，著.赵一凡，译.论自然・美国学者.北京：三联书店，2015.11（第1版）：20.

⑧[美]爱默生，著.赵一凡，译.论自然・美国学者.北京：三联书店，2015.11（第1版）：49.

⑨[美]霍桑，著.姚乃强，等译.霍桑集上.北京：三联书店，1997：858.

⑩同上.

{11}本社选编.外国短篇小说（下册）.上海：上海文艺出版社，1978.10（第1版）：354.

{12}本社选编.外国短篇小说（下册）.上海：上海文艺出版社，1978.10（第1版）：355.

{13}尚晓进主编.霍桑短篇小说选读与评述.上海：上海大学出版社，2010.5（第1版）：342.

{14}霍桑书信，引自代显梅著.超验主义时代的旁观者――霍桑思想研究.北京：社会科学文献出版社，2013.6（第1版）：30.

{15}朱虹.英美文学散论.北京：三联书店，1984.5（第1版）：135.

{16}本社选编.外国短篇小说（下册）.上海：上海文艺出版社，1978.10（第1版）：352.

{17}本社选编.外国短篇小说（下册）.上海：上海文艺出版社，1978.10（第1版）：350.

{18}[美]爱默生，著.赵一凡，译.论自然・美国学者.北京：三联书店，2015.11（第1版）：9.

参考文献：

[1]兰德尔・斯图尔特，著.赵庆庆，译.刘纯豹，校.霍桑传[M].上海：东方出版中心，1999.

[2]外国短篇小说（下册）[M].上海：上海文艺出版社，1978.

[3]代显梅.超验主义时代的旁观者――霍桑思想研究[M].北京：社会科学文献出版社，2013.

[4]尚晓进.原罪与狂欢：霍桑保守主义研究[M].上海：上海大学出版社，2015.

[5]爱默生.论自然・美国学者[M].赵一凡，译.北京：三联书店，2015.

[6]尚晓进.霍桑短篇小说选读与评述[M].上海：上海大学出版社，2010.

第5篇：短篇美文范文

关键词：“父与子”关系；父爱；犹太文化母题

中图分类号：I106 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）35-0276-02

美国是一个由众多民族和文化组成的国家，因此，在美国文学史上也出现许多优秀的少数裔作家，美国犹太文学就是美国文学的一个重要组成部分。一些优秀的美国犹太作家，如艾萨克·巴舍维斯·辛格、菲利普·罗斯、索尔·贝娄、伯纳德·马拉默德、诺曼·梅勒、阿瑟·米勒、约瑟夫·海勒、欧文·肖、多克托洛和辛西娅·奥兹克等成就了美国犹太作家在美国文坛上所占有的地位。国内外众多学者对美国犹太文学展开了研究，从历史、文化、主题、情节、宗教等各个方面研究作家们笔下的长篇小说和短篇小说，并深入地分析了犹太人在文化同化和异化中的生存困境。

一、马拉默德和他的作品

马拉默德是美国备受尊敬的当代小说家之一。他的作品凸现了犹太人的历史和文化，以及以历史和文化作为基石产生的犹太文化母题，使众多读者更好地了解了犹太人和他们的信仰。马拉默德曾获得两次全国图书奖、一次普利策文艺奖。1958年他出版了以《魔桶》（The Magic Barrel）命名的短篇小说集，第二年赢得全国图书奖；1967年他出版了小说《修理工》（The Fixer），这部小说同时获得全国图书奖和普利策文艺奖。

马拉默德共创作7部长篇小说，分别是《呆头呆脑的人》（The Natural），1957年出版的《店员》（The Assistant），1961年出版的《新生活》（A New Life），1967年的《装配工》（The Fixer），1971年的《房客》（The Tenants），1979年的《杜宾传》（Dubin’s Lives），以及1982年出版的《天恩》（God’s Grace）。学者们对其作品都进行了不同程度的分析，特别是《店员》（The Assistant）成为炙手可热的作品。

马拉默德的长篇小说和短篇小说多数描写处于社会底层的犹太移民，他们在两种文化的同化与异化中苦苦挣扎，但是亲情却充斥整个故事。其中，马拉默德对父爱的描写揭示了传统犹太文化。

二、犹太历史和文化中的父爱

历史和文学是互文的。历史具有文学性，而文学中具有历史的元素，每一部文学作品都能体现历史的影响。新历史主义理论家认为，历史是文本的一个延伸，而文本却是一段压缩的历史。他们认为，文学是历史的一部分，“一种在历史语境中塑造人性的最精妙部分的文化力量，一种重新塑造每个自我以至整个人类思想的符号系统；而历史是文学参与其间，并使文学与政治、个人与群体、社会权威与它异权力相激相荡的‘作用立场’”[1] 。因此，文学作品中那段压缩的历史会极大地影响到在其中生存的人物，特别是对人物性格和人性的塑造都会产生影响。

因而，犹太人的历史对马拉默德长篇小说和短篇小说的创作产生了巨大的影响。千百年来，犹太人流散于五大洲，居住于世界各地。他们的生活各异，却都在文化冲击下苦苦挣扎。尽管会住在城市的“隔都”里，受到异族文化的冲击，犹太人从未放弃过自己民族的文化和信仰。当然，这种生存状态也难免会出现老一辈犹太人和年轻一辈的犹太人（文化同化和异化的产物）之间的父与子冲突。父辈们恪守着犹太人必生的文化和信仰，而子辈们受到新文化的影响，难免不像父辈们那样坚守自己的文化。冲突在他们的日常生活中出现，身份缺失感让他们徘徊在社会主流之外，成为边缘人。尽管如此，父爱如山，亘古不变。马拉默德的作品就揭示了这样的犹太文化母题——“父与子”关系中的父爱。

历史对文学创作产生影响，那么，文化对文学的影响也不容小觑。《圣经·旧约》作为西方文化的典籍对文学创作影响深远。约翰·米尔顿的《失乐园》就是以《圣经·旧约》中的故事为原型。原型是荣格提出的概念，他认为，作为探索人灵魂深邃的人，艺术家不是个体而是一个“集体的人”，一件伟大的艺术品不是个人意识的产物，而是集体无意识的产物。原型是与艺术家的集体无意识相关的重要概念。荣格认为，集体无意识的内容就是原始意象，原始意象的同义词就是原型，因此荣格在《集体无意识的原型》中指出原型在每个集体无意识中是大量存在的，同一原型可能会有各式各样的变化，但其基本的内涵和核心不会改变。例如，文学作品总会屡屡出现这样的原型：母亲、撒旦（恶魔）、英雄等。母亲原型形象各异，但都体现母爱的不朽以及人类对母亲的无尽之情。

其实原型是一种“原始意象”，它在远古时代表现为神话现象。得益于文化这个载体，原型反复出现在艺术作品中和诗歌里。“父与子”关系——父爱——就是典型的原型，它最初体现在《创世纪》中。耶和华创造了大地万物，同时也造就了亚当和夏娃，成为人类的天父。尽管在人类发展的历史长河里，耶和华因为人类的背叛而给予人类严重的惩罚，但作为一位父亲，他对人类的爱是永恒的。当看到犹太人在埃及备受煎熬时，他引导摩西带领人民走出困境，寻找新生之地。当他的子民背离他的时候，他却不离不弃，为子民铺好了通往“希望之乡”的路。这样的父爱贯穿了整个《圣经·旧约》里，也成为了马拉默德作品中的原型以及描写和阐释的对象。

马拉默德的故事里描述了备受美国文化影响，在美国生存的犹太父子之间的冲突。《圣经·旧约》曾对父亲的权威做出阐释，希望父亲能传承“天父”的权威，在家成为一家之主。然而，在新生活中，作为子辈的年轻一代，他们追求自由、平等和独立。对他们而言，“选民的身份”仅仅是虚幻。文化的同化与异化加剧了父辈与子辈的冲突，即便如此，父亲对儿女的爱却是不变的。子辈是父辈生命的延续，他们是民族的希望和家庭的希望。马拉默德的短篇小说《头号》就阐释了犹太文化母题之“父与子”关系中的父爱。

三、父爱

《头号》是马拉默德的短篇小说之一，这部作品描述了一位老父亲门德尔在临死之前努力把儿子送到加利福尼亚的故事。在这过程中，他抛开自己的尊严，抛开自己的健康，甚至抛开自己的生命为儿子寻找一条有照应和照顾的路。这也揭示了父亲对儿子的爱，尽管自己的儿子并不是正常人。

和马拉默德的其他短篇小说一样，《头号》篇幅短小、情节简单、语言朴实，寓意却很深刻。小说中没有实际的语言描述老人已是病入膏肓，却用几个简简单单的自言自语陈述了这样的事实：“你看我的脸色，你说我还能等到明天吗？”[2] “我是个病人……”[3] “明天我可能就和这个世界说再见了，我是个快死的人了。”[4]这样的三句话简凡，却道出老人的生命正走向完结。病魔折磨着这位老人，他却要坚强地面对病痛，为自己的儿子找到一条可靠的生存之路——送他到加利福尼亚。他送儿子去加利福尼亚需要35美元买火车票，为此他当掉了身上唯一值钱的金表，可是这还是远远不够的，他不得不抛下自己的尊严祈求菲什拜因先生的施舍来凑够这些钱，他甚至弯下他那吱吱作响的膝盖，跪在地上祈求；当强大的歹徒要抢走这些钱时，他不顾生命危险拼命护着这点钱，这点钱是他痴儿的生存保障。

门德尔拼尽了自己所有的力气，终于把儿子送到了站台，却受到站台检票人员金兹伯格的阻挠。门德尔苦苦哀求，金兹伯格却丝毫不为之所动，根本就不允许他们进去。在此状态下，门德尔焦急不堪，因为只有这一次机会。门德尔愤怒了，他扑向了金兹伯格，并与他扭打在一起。此时此刻，门德尔挣扎在死亡的边缘，他浑身发抖，寒冷就像一把刀一样刺入他的身体里。他心里明白自己也许就要死掉了，可是儿子伊萨克却是最大的牵挂——如果他死了，伊萨克就再也没有人能照顾他了。念及此，门德尔突然有了力气，把金兹伯格扭住，按在了地上。

金兹伯格骇然了——人的潜力是无限的——门德尔的行为彻底震撼了他。最后，他派人送门德尔和他的痴儿上了火车。安排好一切，从火车上下来，门德尔心安了。他曲折的经历、尊严的丧失、勇敢的无畏，都是他成功地送走儿子的动力。此时此刻，当儿子坐上火车时，他一生的目标也要终结。老人的种种行为正是父爱的表现。父爱的无疆、父爱的伟大、父爱的执着都体现在这位老人的身上。

无论自己的孩子怎样，父亲是不会抛弃自己的子女。尽管伊萨克是个痴儿，门德尔却拼尽全力为儿子铺好了生存之路。正如耶和华这位天父永远不会抛弃他的子民一样，这种父爱在犹太人门德尔身上得到了传承。早在公元前2000年，希伯来人的始祖亚伯拉罕就与耶和华立约，否认“外帮神”，强调一神崇拜：耶和华是他们民族唯一的信仰和崇拜的对象；同样，耶和华也主宰了希伯来人，成为备受尊重的天父[5]。

犹太教义表明，耶和华会像父亲一样，眷顾其子民，而犹太人的一切苦难与折磨都是耶和华对他们的一种考验，任何时候，只要希伯来人能承受一切，最终都会得到耶和华的眷顾。这是整个犹太民族的思想，也是马拉默德小说中所阐释的思想。

门德尔的行为和表现正体现了父爱的伟大和永不抛弃的思想。作为一个实实在在的人，每个人都会被门德尔的行为感动。门德尔传承了犹太人的传统文化和教义，也成为了马拉默德笔下对犹太文化母题最好的阐释者。《头号》这部小说的题目不仅仅在说门德尔的儿子伊萨克是个痴儿，其实也在描述门德尔这种执着的行为。正是这种行为成就了马拉默德笔下的父爱。

参考文献：

[1] 杜昌忠.跨学科文化批评视野的文学理论[M].北京：北京大学出版社，2004：63-64.

[2] 马拉默德.马拉默德短篇小说集[M].吕侯，侯向群，译.南京：译林出版社，2003：205.

[3] 马拉默德.马拉默德短篇小说集[M].吕侯，侯向群，译.南京：译林出版社，2003：206.

第6篇：短篇美文范文

重点难点：1、随一位挑山工登泰山，解开心中不解之谜是本文的重点段落。了解课文是分几层意思来表达中心的，从而理解作者悟出的哲理，懂得作者是怎样把这个哲理一步一步有条理地表达出来。

2、理解课文中含义深刻的句子，进一步领会课文的中心思想。

教学时间：二课时

教学过程：

第一课时

一、导入

出示课题，介绍作者：

这篇课文是我国著名的作家、画家冯骥才的作品。他的短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》，分获全国优秀短篇、优秀中篇小说奖。部分作品已被译成英、法、德、日、俄等文字在国外出版。冯骥才以写知识分子生活和天津近代历史故事见长。

在泰山风景区有许多游人，还有——挑山工。

二、读通课文

1、自由朗读，思考三个问题：

①文中的不解之谜指什么？板书（生谜）

②作者是怎样解谜的？（解谜）

③作者领悟出什么深刻哲理？（明理）

2、检查朗读。

3、课文就是按照“生谜——解谜——明理”的顺序来进行叙述的。

三、生谜

1、观察插图，说说“挑山工”是怎样的人？

2、自读第1节，说说课文从哪三个方面介绍了挑山工？谈你的感受。（同桌讨论）

3、交流：

①肩搭扁担，挑着沉甸甸的物品——说明担子重；

②一只胳膊搭在扁担上，另一只胳膊垂着，伴随着步子有节奏地一甩一甩——说明步履轻松；

③“折尺形”的登山线路——说明路程长。

4、引读课文：

在泰山上，随处都可以碰到挑山工，他们的担子重——，他们的步履轻松——，他们登山的路程长——。这样登山的原因是——，好处是——，担了重物，如果照一般登山的人那样直上直下，膝头是受不住的。但是——。

5、担了重物，路程加倍，还是慢吞吞地向前走，居然能走到游人前面，由此，作者心中产生了一个不解之谜。

出示练习：

挑山工╱慢，╱慢。

走得其实并不

游人╲快，╲快。

交流完成填空，学生读。

6、引读课文：

挑山工登一次山，走的路程大约比游人多一倍！奇怪的是——。你轻快地从他们身边越过，以为——。你在某个地方——，或者——，或者——，他们——。等你发现，你会——，以为——。

四、熟读第一段，背诵第一段

五、布置作业

1、抄写词语；

2、熟读课文，背诵第一段。

第二课时

一、复习导入

1、指名背诵第一段。

2、谁能说说挑山工的不解之谜是什么？

二、解谜、明理

1、读3-6节找出表现不解之谜的三组句子。

交流出示句子。

各种形式读句。

六、解谜、明理

1、出示作者的疑问（第4节）

2、最后，挑山工的回答解开了他心中的谜。出示挑山工说的一段话。

三人分别读这段话。

3、挑山工的这段话怎样解开这个不解之谜呢？

出示阅读提示：

任选一个内容进行学习，先读懂这段话，再联系上下文，进行小组讨论交流：

1、是否同路

（出示）山下他们同时起程

回马岭一、二次……

山道上几次相遇

最后汇合在极顶的小卖部前

2、游人走法：

挑山工走法：

随机朗读句子

3、游人东看西看，挑山工一个劲地往前走，理解时间长了，就走到前面去了的含义。

4、这些是挑山工的话，作者由挑山工的话语中悟出意味深长的做事哲理。

出示句子、读句

那作者悟出了什么哲理（师举例说一个内容，其余学生说）

出示：向着目标踏踏实实

不停攀登奋发努力

七、哲理升华

1、从泰山回来，作者深深记住了这些哲理，并且画了这样一幅画。

出示图与文读句

2、作家冯骥才作为一个游客，听了挑山工的话以后，如果再去游览名山，会怎么走？

那为什么还要画这幅画并挂在书桌前，多年不曾换掉。

师小结。

八、课外延伸

出示课前，收集冯骥才作品目录。

第7篇：短篇美文范文

[关键词] 60年 起步 发展 成熟

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.015

三、小结――如茵的花海，绵延的爱

（一）

30年来，江西的电视剧从业者在有关部门的大力支持下，坚持“百花齐放，百家争鸣”的方针，坚守“为人民服务，为社会主义服务”的方向，创作了一大批思想健康、艺术精湛、群众喜闻乐见的优秀作品，为繁荣江西的电视剧创作作出了积极贡献。30年来，流转的星河谱写了一曲婉转的歌，而这曲“歌”无论从体裁、题材亦或其它领域看，皆涌动着一种赶超与发展的态势。

1.在体裁领域，电视剧有电视小品（短剧）、单本剧、系列剧、连续剧之分。电视小品（短剧）是电视剧中的匕首和投枪，短小明快，人物和情节都比较简单，常撷取生活中人们易于忽略却又值得注意的平凡小事，挖掘深意、阐明主旨；电视单本剧现已很难看到；电视系列剧作为介于单本剧与连续剧之间的电视剧体裁，其每集均可独立成章，叙说一个完整故事，只是剧中人物与所有故事的主旨基本一致，在中国它常与电视连续剧归于一类；电视连续剧是指三集以上的分集播出的多部集电视剧，其人物与情节是连贯的。

在江西，上世纪80年代创作电视小品（短剧）10部、短篇电视剧42部、中篇电视剧10部、长篇电视剧0部；上世纪90年代创作电视小品（短剧）28部、短篇电视剧31部、中篇电视剧22、长篇电视剧9部；进入新世纪以来，除以舞台形式呈现的小品之外的电视小品（短剧）与短篇电视剧乃至中篇电视剧都比较少见了，笼罩荧屏的几乎全为长篇电视剧。概而言之，江西之于这几种电视剧体裁的创作――电视单本剧逐渐淡出人们的视野，电视小品（短剧）与电视系列剧亦并不多见（偶以方言剧样式展露荧屏），电视连续剧发展最为迅猛。

短篇电视剧创作的由盛而衰与长篇电视剧创作的从无到有到逐渐走向兴盛（在全国亦基本如此），应该说是历史发展的必然，科学技术、经济体制、受众审美心理等都是引发并促成这一变迁的重要因子。现代科学技术的迅猛发展为长篇电视剧的创作繁荣奠定了坚实的物质基础。经济体制改革则促成了市场经济大行其道，电视剧的商品属性日益凸显，量化的指标即为其收视率带来的广告收益的多寡。正是这一点让篇幅短小的短篇电视剧遭受了冷遇――一次性闪亮荧屏即便再璀璨，其带来的影响与关注度也无法与一定时期内每日皆在相对固定的时段与观众见面的中长篇电视剧相提并论。而这“影响与关注度”也即收视率，正是决定广告收益多寡的关键因子。此外，短篇电视剧拥有电影一般的时空容量却未有电影基于造型艺术（导演的艺术）的优质声画，短篇电视剧拥有电视剧基于叙事艺术（编剧的艺术）的本质特征，却又未有长篇电视剧那足够的时空演绎曲折生动的故事情节、刻画栩栩如生的人物形象。正是这样在夹缝中生存的尴尬，使得短篇电视剧进退维谷，两面不讨好；所以在长篇电视剧的创作日益兴盛之后，观众更多地选择了后者。

2.在题材领域，江西自上世纪80年代始创电视剧以来，形成了一些相对固定的题材类型，并在30年的创作历程中对某些题材的电视剧创作做了较为充分的探索。譬如人物传记片、小品（短剧）集、戏曲电视剧、儿童剧、革命历史剧、农村生活片、工业建设片，在上世纪八九十年代均创作了不少作品。尤其值得提出的是如今已不多见的戏曲电视剧与儿童电视剧，戏曲电视剧《傩谣》（1998），第一次把江西的民歌、戏曲、舞蹈等多种艺术样式融为一体，展示了中国古傩文化（江西戏剧历经百年传承，形成了具有显著地域特色的三大门类――赣剧、采茶戏、傩戏）在当代社会的升华；《鸡缘》（1991）、《孙成打酒》（1993）、《立碑》（1995），则以采茶戏这一极具地域特色的戏剧样式，予观众以美的享受。儿童电视剧，这一既难创作又难有经济效益的题材类型，江西并未将其遗忘――《红飘带》（1982）、《真假一百分》（1986）、《小猴斗败大海怪》（1989）、《小猴的笑脸与哭脸》（1991）……将创作的焦点对准下一代，关注儿童，就是关注未来。

上文也已提及，至新世纪，在全国电视剧创作的巨大竞争压力下，江西逐渐有的放矢地把握了自己的创作重心，形成了一己特色品牌――军旅题材，以特色来强化江西作为“红色革命摇篮”的固有优势――《兵哥兵妹》（2000）、《我们的连队》(2002)、《红领章》（2004）、《沙场点兵》（2005）……并在这一题材领域取得了杰出成绩。在这里想一并提出的是，江西基于本土地域文化可供开掘的题材类型还有很多，就如前些年央视热播的几部分别基于北京的京商文化、山西的晋商文化、山东人的历史、山西人的苦难创作的电视剧《大宅门》（2001）、《乔家大院》（2006）、《闯关东》（2008）、《走西口》（2009）一样，江西也有自己的文化资源优势，譬如红色文化、陶瓷文化、山水文化、书院文化。这些灿烂的人文历史与自然景观均可化为江西电视剧创作的宝贵题材资源与创作源泉，江西若能充分整合好这些优势，挖掘潜力，赣鄱大地上火热绽放的将不仅仅是受惠于红色文化的“军中绿花”，还将会有更多的“五彩花瓣”铺就“如茵的花海”，构筑绵延的爱！

3.从上世纪80年代至新世纪，30年来江西的电视剧创作一直不乏文学改编的案例：《雪花静静地飘》（1981），根据李陀同名小说改编；《田螺湾趣事》（1982），根据胡桔根同名小说改编；《主人》（1982），根据小说《内当家》改编；《霞村二柳》（1983），根据小说《石门二柳》改编；《澳门轶事》（1990），根据小说《聚龙里轶事》改编；《信念》（1992），根据原中共江西省委书记刘俊秀同志的回忆录《艰难的历程》中“悲壮的西征”一章改编；《谢谢你的爱》（1994），根据胡海洋、吴周伟的报告文学《罗琪》改编；《红领章》（2004），根据陶纯、陈怀国同名小说改编；《天下兄弟》（2007），根据石钟山同名小说改编；《地下地上》（2008），根据石钟山同名小说改编。

鲁迅先生曾说过改编应遵循两条原则：一是改编要尊重原著的创作意图；二是改编要正确地把握人物的性格逻辑。也即改编并非要受制于原著，而是要在遵循以上两条原则的基础上按照电视剧创作的艺术规律去重构甚至创造。正如歌德所言：“艺术家是在限制里寻找自由。”这“限制”对改编而言，就是以上两条原则与电视剧创作的艺术规律及原著所提供的内容。江西由文学改编而成的电视剧在这一点上做得很不错，权举两例――《信念》与《地下地上》。《信念》改编自原中共江西省委书记刘俊秀同志的回忆录《艰难的历程》中“悲壮的西征”一章，该剧并未将回忆录全体搜罗，去全面展示刘俊秀的漫长人生，而是艺术地精选了几个闪光的历史镜头予以放大――截取他革命生涯中最艰苦同时也是最辉煌的篇章，去彰显其坚定的革命信念与对人生理想矢志不渝的追求。在90年代初，这样精炼而集中的“断章”改编是颇富新意与创造性的，予观众的印象亦尤其深刻。

《地下地上》在改编过程中的两大创意则使全剧更如虎添翼、锦上添花。第一，编剧让原著中结束于“地下”部分的反面人物徐寅初贯穿全剧，延伸至“地上”部分，成为反一号，有效地强化了敌我矛盾，丰富了“地下地上”的深刻内涵――起初以刘克豪为代表的共产党人处于“地下”，徐寅初处于“地上”；解放后人民当家做主，刘克豪处于“地上”，徐寅初等国名党特务潜伏下来，处于“地下”，改编之后敌我矛盾的线索于全剧一以贯之、清晰明了。第二，将原著中到“地上”部分始出现且仅占原著一章篇幅的人物林静提到女二号的位置。因一般的“反特”类电视剧，在片面追求情节的同时，往往易忽视情感的建构与营造。而有研究数据表明，仅追求情节的电视剧，收视率要远远低于那些既有情节又有丰富情感的电视剧。为此《地下地上》在该剧人物关系的设置上，重点建构了刘克豪、王迎香、林静这一“三角”关系，并让这一复杂的情感纠葛贯通全剧始终。地下工作者的爱情――特殊人物的特殊情感，让人好奇又揪心！《信念》与《地下地上》两剧皆尊重了原著的创作意图，正确地把握了人物的性格逻辑，且均创造性地做出了更合乎电视剧艺术规律的“改”与“编”，于此两剧都收获了改编的成功。

（二）

站在新中国成立60周年的重要历史节点上回眸江西的电视剧创作，我们细数了过往的种种荣耀与缺憾；而抚今追昔，我们可以做的更有意义与价值的事情就是基于这往昔的点滴毁誉，力争在未来做得更好。我以为，优质的电视剧创作该是充分彰显时代精神并能使观众的心灵在场且产生强烈共鸣的。时代精神是在一定历史阶段内起主导作用的社会意识与价值观念，它兼具民众性、民族性、先进性与推进性。换言之，它是超脱个人代表广大民众的，与民族传统和民族文化相结合的，健康的、积极的、文明的、优秀的，能对社会发展构成全面而巨大的推进力量的一种思想取向。有关文艺与时代精神的密切关联，国人早有不少强调，譬如“文章合为时而著，歌诗合为事而作”、“诗文随世运，无日不趋新”、“一代有一代之文学”等。

中国的电视剧事业作为一开始即以国家机构的身份在意识形态部门的领导下，承载着舆论导向与宣传功能的文艺载体，在国内特定的社会氛围中，不可避免地要维护和捍卫这个社会最正统、最主流的价值观，它对于相对前卫与边缘的思想观念，包容度与忍让度都相对更小，也即它更有必要彰显时代精神。在江西过往的电视剧创作中这一点还是做得比较好的，就比如聚焦京九铁路建设的《京九情》，反映市场经济大潮下国企改革的《黑天鹅》，为隆重纪念建军八十周年、南昌起义和秋收起义八十周年的《井冈山》，为向建国60周年献礼的《地下地上》。电视剧创作者均能正确地领会和体现时代精神，直面现实、讴歌时代，从而使电视剧作品真正“对社会发展构成了全面而巨大的推进力量”。

那我们正身处的这个时代的时代精神又是什么呢？用钱理群先生的话说，“我们这个时代所需要并正在形成的三大精神：一是以生命至上为核心的仁爱精神，二是以多元社会、文化并存为核心的宽容精神，三是以社会参与和承担为核心的责任精神。”[1]眼下，与此三大精神相呼应，分别涵纳着“仁爱”、“宽容”与“责任”这三大时代主旨的电视剧作品有不少：黄宏自编自导自演，铭记着sars病毒来袭时人们用汗水、鲜血和生命与病毒抗争的短篇电视剧（上下集）《让我们记住》，重点表现了汶川大地震后七天生死营救的14集纪实系列剧《震撼世界的七日》――仁爱精神；反映城乡文化碰撞与融合的《新结婚时代》――宽容精神；将个人命运与国家、民族命运融于一体，集中展现从黄埔时期国共合作到共产党战胜这一波澜壮阔历史画卷的《人间正道是沧桑》――责任精神。

丹纳说：“每个形势产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。”[2]我想，丹纳所描述的就是时代精神与艺术作品（电视剧）之间存在的巨大亲和力，这对于所有的艺术部类都是相通并适用的。我们身处改革开放与现代化建设的伟大时代，在社会主义建设中不断涌现的新人新事、新成就与新业绩，为我们的电视剧创作提供了肥沃的土壤，电视剧创作者应将自己的创作和祖国、时代紧密联系在一起，把握并凸显时代精神，这对全国的电视剧创作者而言是一致的。

而言及电视剧创作使观众的心灵在场且产生强烈共鸣，这并非完全从经济这一看似有些功利的角度出发――通过赢得观众较高的收视率来博取经济收益以维持自身的生存与发展；更多的是着眼于艺术（电视剧）创作的终极使命――一种基于人性“共通”之上的“唤醒”， 它是根植于观众心灵在场与强烈共鸣的本质。

黑格尔就曾说过：“情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子，每一个人都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大的力量。”[3]质言之，“情致说”的核心观点为：审美意识形态十分丰富，它是认识与情感的交融；受众均可隐约感受它、逐渐领会它，却无法用简单的言语传达它、用抽象的言辞限定它；它是人人心中有却人人笔下无的一种集体潜意识，是稍一触碰即可引发“共通感”的一种“情致”。它所要求的不是相同或一致，而是在成就差异的前提下却又能达成沟通。

托尔斯泰历来重视艺术的感化作用，因此他将感染力的程度视为评判艺术优劣的唯一尺度；卡西尔则重视艺术揭示人们内心生活所达到的广度与深度，重视艺术对隐蔽存在的照亮作用，因而他将强化与照亮的程度视为评判艺术优劣的标尺。而无论是托尔斯泰的“感染力程度”，还是卡西尔的“强化与照亮程度”，我想在一定意义上皆可殊途同归为艺术基于“共通”之上的“唤醒”。就像电视剧《天下兄弟》中所彰显的一个世界性主题――亲情，刘栋一家为其当兵所作的巨大牺牲，田村父亲田辽沈予其的山一般伟岸的父爱，刘栋、田村两兄弟相逢于军营之后，伴随二人关系的每一次递进所注入的巨大亲情符号――亲情似乎将一切障碍全体跨越了。看着观众在网上的观后留言中写着密密麻麻的“感动”，我想此种“感动”就是基于人性“共通”之上的被“照亮”与被“唤醒”！

其实我们所有的人都朦朦胧胧地感受到生活具有无限的潜在的可能性，它们皆默默地等待着被从潜意识中唤起，继而从模糊的蛰伏状态进入明亮的光照状态。我们所有的人于电视剧中体验到的相通的东西，皆为一种在欢乐与悲伤、欣喜与绝望间相反相成、持续动态的与痛感的混合――而它，正是我们每一个人生命的本来样态，是我们每一个人生命本真的运动与颤动！此种审美共通性并不局限于某些特殊个人，而是扩展至全部作评判的人们。

30年流转之星河，完成了江西电视剧创作从“迟来的花儿”到“如茵的花海”之华丽跨越，我们为之欣喜、为之骄傲、为之永远铭记！文末，我权且以一首小诗作结，聊表我对赣鄱电视剧在历经30年不懈奋进之后如今“赣生繁花”的由衷祝贺与深深纪念――

相较中国首部电视剧的诞生

它迟来了二十二年

却在《豆蔻花开》的羞涩绽放中

开启了赣鄱电视剧的宏伟巨篇

八零年代起步 九零年代攀岩

新世纪的奋进成熟

铸就了流转荧河星光点点

有过历史剧的厚重缱绻

有过当代剧的红霞满天

古人的足迹默默绵延

伟人的业绩隆隆震天

山乡巨变 工业新篇

都市交响 回荡在你我耳边

军旅之花开满赣鄱大地的绿色家园

众赞 无比美妍

它是赣鄱电视剧的标签名片

更将撑起赣鄱电视剧的美好明天

注释

[1]钱理群.当今之中国青年和时代精神[J].书摘，2008，12：10.

[2]丹纳著.傅雷译.艺术哲学[M]. 北京：人民文学出版社，1983：66.

[3]黑格尔著.朱光潜译.美学第1卷[M].北京：商务印书馆，1979：296.

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第8篇：短篇美文范文

【关键词】林肯；演讲；语言；民主；平等

1、林肯其人和两篇演讲

亚伯拉罕・林肯被公众和学者评为美利坚合众国历史上最伟大的三大总统之一。他生平发表了许多重要演说，其中最重要的两篇是：发表于1861年的《第一次就职演说》和1863年的《葛底斯堡演讲》。对这两篇演讲的分析可以让我们了解林肯演讲在语言上的特点，帮助我们领会林肯作为杰出政治家的主要立场，以便更好的理解他的其他演讲。本文将分析《第一次就职演说》和《葛底斯堡演讲》的语言的词汇特色和语句特点。

2、两篇演讲的语言特色

每一位作家都有自己的语言风格，通过对这两篇演讲的分析，我们可以进一步了解林肯演讲的语言特点。

2.1.用词

2.1.1人称的使用

对讲者来说，观众接受自己的观点是极其重要的。为达到这样的目标，首先，应该让观众觉得演讲的内容与自身相关。“演讲的收到目的并不是吓唬听众或发泄自己的情绪，而是在观众当中引发共鸣” [1]。一般情况下，人们会更加关注那些会影响他们利益的信息。由此，演讲者应该高度注意演讲中人称的使用。

《葛底斯堡演讲》仅有268个词，其中，林肯使用了两种人称：“我们”和 “他们”。“我们”一共出现了13次，“他们”共4次。所有的“我们”指的都是林肯和观众。通过使用“我们”而“不是“你们”，林肯表明了他与观众同舟共济，休戚与共，命运相连。这样一来，林肯赢得了观众的支持 [2]。“他们“指的是那些为了国家的统一牺牲的烈士。这四个“他们”体现了林肯对于那些英勇的男男女女的怀念之情。“他们”牺牲了自己让国家得以存活”，他们“为国家彻底地献身”。同样的，在《第一次就职演说》中，第一人称被频繁地使用。为什么林肯运用了这么多的“我”和“我们”呢？主要原因是：第一，作为总统演讲，首要目的是表达自己的政治立场以赢得民众的支持。而“我”和“我们”完全可以达成这样的目标。第二，“我们”一词容易地拉近自己与读者间的距离。对于一位新上任的总统来说，在就职演说中表达自己对民众的关切之情是十分必要的。由此一来，林肯建立了可信度。

2.1.2词语的重复使用

林肯的演讲中有大量重复使用的词汇。比如，在葛底斯堡演讲中，“贡献”共出现了六次，”国家“五次，“人民”、“伟大”、“可以”三次。林肯一共用了五次“国家”，传达了这样一个观点：这场内战并不是个人或者党派之间的斗争，而决定团结还是分裂，进步还是退步，事关生死存亡的一场战役。林肯知道应该引导美国人民将国家的集体利益置于个人利益至上，应该激励战士们勇敢去拼搏。在林肯的《第一次就职演说》中，两个频繁出现的词汇是“法律”和“宪法”。“法律”出现12次，“宪法”29次，在林肯看来，“各州必须如实地履行联邦的法律”以及“如果所有宪法赋予的权利都能够实现，每一个人都会感到满足”，表明了美国一直都是并将永远是一个法治国家。

通过重复地使用这些词语，林肯的演讲更加连贯。每一个词语都深深触动了美国人民的情感，提醒他们战争的存在。

2.1.3多音节词的使用

英语中，含超过6个字母或三个音节的词通常被认为是多音节词，或者大词。大词起源于拉丁语，希腊语和法语。使用大词可以让演讲变得更加正式和严肃[3]。林肯的演讲中就使用了大量的大词。例如，第一次就职演说中共包含3622个词，其中有854个大词，占全篇的23.6%。在日常的对话，即兴演讲或者广告中，大词仅占不到20%。这就是说，林肯的演讲文本是高度书面化的。这是因为，在这样正式场合的演讲是会被记录在文件和报纸之中的。相对来说，词语的长度与其正式程度是相关的。

总之，这些大词的使用不仅使得演讲更加的正式，也提醒听众要具有政治责任感。

2.2 演讲的句法特色

2.2.1长短句的使用

《葛底斯堡演讲》只包含10个句子，最长的有86个词，最短的只有10词。演讲的最后5句相对较长，前四句有分别有21-26个词，而最后一句则有86个词。尽管最后一句话相对较长，但是没有一个词是多余或者误用的。林肯表达了三层意思：第一，“我们”应该向先辈的“奉献”精神学习；第二，“我们”应该完成先辈留下的未尽的事业；第三，“我们”应该捍卫国家的“自由”，保证“民有，民享，民治的政府”。林肯想要传达的所有信心都凝聚在最后一句话中，成为了整篇演讲的高潮。

林肯的《第一次就职演讲》中一共有113句话，3631个词。句子的平均长度是32个词。其中，最后一句话是长句和短句的完美结合。“我们不是敌人，而是朋友。我们不能成为敌人。尽管激情可能褪去，但我们不能打破我们之间的联系。回忆神秘的和旋如果被再一次触动，将从每一个战场和爱国烈士的墓地传颂到这片广袤土地上每一个人跳动的心中，并将使得联邦的赞歌更加响亮，我相信以我们心中的那份天使的本性，这一切一定能够实现。”这段话共有5句话，前三句较短，最后一句相对较长。

这样明显的长短句的对比并不会让听众觉得突兀，因为短句使得演讲更加的整洁有力，易于被听众所接受，使得节奏更加轻快和生动；而长句的使用让演讲更加更富逻辑，传达了完整的意思，让演讲在内容上更加连贯。林肯在演讲中长短句的使用，将听众带入一段充满精彩语言和思想深度的旅

2.2.2 陈述句的使用

林肯演讲的另一个值得注意的句法特征就是句子的结构，即陈述句的使用。在大多数情况下，陈述句更能体现演讲的严谨和严肃。通过陈述句的使用，林肯加强了演讲的语气，充分表达了自己的观点―保卫国家的统一是“我们”应尽的责任，因为这不仅是先辈留下的使命，也是能保证政府的民主和人民利益的贡献。当谈到人们是否能违反宪法中的条例时，林肯掷地有声地说道：“我认为不会。”第一次就职演说中有9个陈述句，占整篇演讲的33.3%，而葛底斯堡演讲中所有的句子都是陈述句。通常来说，陈述句更加的简洁，紧凑，让演讲更富力量。

林肯的语言简洁，通顺，每一个词都是仔细斟酌挑选的结果，表达了他对烈士的怀念和尊敬之情，激励和鼓励了活着的美国人为了保卫美利坚合众国和平统一的崇高目标而奋斗。林肯如此的用心是值得的，他得演说成为了日后总统演说的典范。

【参考文献】

[1]Stephen E. Lucus. The Art of Public Speaking. 10th.ed. Foreign Language Teaching And Research press， 2010.

第9篇：短篇美文范文

欧·亨利创作的短篇小说共有300多篇，收入《白菜与国王》《四百万》《西部之心》《市声》《滚石》等集子，其中以描写纽约曼哈顿市民生活的作品为最著名。他把那里的街道、小饭馆、破旧的公寓的气氛渲染得十分逼真，故有“曼哈顿的桂冠诗人”之称。

他曾以骗子的生活为题材，写了不少短篇小说。作者企图表明道貌岸然的上流社会里，有不少人就是高级的骗子，成功的骗子。欧·亨利对社会与人生的观察和分析并不深刻，有些作品比较浅薄，但他一生困顿，常与失意落魄的小人物同甘共苦，又能以别出心裁的艺术手法表现他们复杂的感情。因此，他最出色的短篇小说如《爱的牺牲》《警察与赞美诗》《带家具出租的房间》《麦琪的礼物》《最后一片藤叶》等都可列入世界优秀短篇小说之中。

（来源：文章屋网 ）