高中语文诗歌鉴赏笔记精选(九篇)

第1篇：高中语文诗歌鉴赏笔记范文

一、抓住诗歌题目，找准“文眼”

古人云：“题者，额也；目者，眼也。”因此，赏诗要先赏题。题目是文章的灵魂和主旨，起着画龙点睛的作用。因此蕴涵许多的重要信息。诗题可以揭示诗歌内容，可以表露诗人心情，可以展示诗人创作思路。然而，诸多考生拿到试题，常常轻视诗题，忽视对诗题的分析，从而错失了获取一些关键信息的机会，丢掉了本应得到的分。

刘克庄有一首诗：“一片能教一段肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张”。‘如果没有告知诗题，许多考生根本读不懂这首诗。一旦知道诗题是《落梅》，此诗就容易理解了。

诗题是诗歌鉴赏的切入点，因此，我们要有关注题目的意识，关注题目能使笔者们较快地切人文本，回答问题也更容易了。我们在抓住诗歌题目，找准“文眼”时应该注意：(1)文章的写作背景和环境；(2)题目小引的写作背景介绍；(3)关注诗句中与题目相照应的词语。

二、关注作者的生活阅历，了解写作用意

诗歌鉴赏题的诗歌都附有作者的姓名，从这些诗人的姓名中，我们能获得很多有价值的信息。诗人所选择的题材，所要表现的思想，所要抒发的情感。都由他生活的时代背景，他的学识，他的遭遇，他的思想，甚至他的诗风所决定的，语文我们教师平时应引导学生尽可能多地掌握知名作家的生平、思想、诗风及他们生活的时代背景。只有如此，在考试时，考生才能调动这些记忆，将诗歌所孕育的内涵充分挖掘出来。

例如。在鉴赏李煜《望江南》的艺术手法时，我们可借助此位“后主亡国失家”的独特生活阅历来挖掘作者的写作用意。通过分析，我们可发现诗中的梦魂既可以说是联想，其实也可以说是虚笔，两者相交融，不能严格区分。所以。我们可以说他运用了虚笔、联想、反衬等手法，故可以表述为：“作者运用了联想、虚笔以及衬托的表现手法，以梦写醒，抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以乐写愁，以梦中的乐景反衬昔日为帝。今日却成亡国之徒的内心伤痛的悲惨之情”。作者的写作用意也予以清晰的展示，

三、重视诗歌意象，品味作者的感慨得失

意象是诗歌中浸染了作者感情的客观事物。它是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体，是鉴赏诗歌最基本的审美单元。鉴赏时把握了意象就有利于理解诗歌意境、风格及作者蕴蓄其中的思想情感，

现在用一些意象加以说明。“月亮”是一个含有乡愁、别情的象征意象，“月是故乡明”：“采菊东篱下”的陶渊明好菊，因此被称为隐士花，有了清高的品质；冰清玉洁的梅花“凌寒独自开”，因而有了不畏艰险：敢为天下先和不愿同流合污的品质；浮云和浮萍一样，漂泊无依，用来比喻在外漂泊的游子；梧桐是悲凉悲伤的象征，如“梧桐更兼细雨”；蝉。尤其是寒蝉，叫声凄厉，是悲凉的同义词。有“寒蝉凄切”为证，同时，蝉拣高枝而鸣，餐风饮露有高洁的品质；鸿雁是候鸟，秋季南迁，常引起游子思乡之情和羁旅伤感。这些意象已成为汉民族表达情感的独特方式，考生在鉴赏古诗词时，要发挥想象力，将各组意象串联起来，再从整体上解读。因此，我们在教学中应引导学生多积累意象及其象征意义，从而提高古诗鉴赏水平。

四、把握诗歌意境，分析诗歌的主旨

意境是由意象构成的。意境与意象在本质上有一定的联系。它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们也有区别：意象与词句有关，意境与全篇对应。一般来说。一首诗有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要看意境。在诗词中，起点是意象。终点是意境。意境由情和景有机结合，要研究意境，就要研究情和景的结合方式。

第2篇：高中语文诗歌鉴赏笔记范文

【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2017）06―0127―01

中国是诗歌的国度，学习诗歌不但能提高学生的审美趣味，而且能培养学生良好的文化涵养。诗歌鉴赏是高考语文试卷中考查的重点内容之一，如何让学生在高考中答好诗歌鉴赏题呢？根据多年教学经验，笔者提出以下备考策略。

一、吃透《考纲》，理清常见题材，归纳思想感情

《考纲》规定：鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧；评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。选材方面：一是篇幅短小。二是语言内容浅显。吃透这几点，便能从浩如烟海的古代诗歌中缩小复习范围。因此我们就选择唐诗中的律诗和绝句，以及内容浅易、篇幅短小的宋词元曲。另外，还可以选择咏物诗、咏史诗、思乡诗、送别诗、边塞诗、田园诗、爱国诗，这些诗歌的主要作手法普遍为托物言志，怀古伤今、借古讽今、借古抒怀，虚实结合，借景抒情，对比衬托，直抒胸臆，用典等，答题时只要仔细读诗，抓住关键字词就能确定诗歌类别，只要理清诗歌题材类型，记住每一类诗歌的思想感情，在答卷时就很容易得分了。

二、调动诗歌知识储备

1. 文学知识储备。如果要鉴赏的诗歌的作者是熟悉的诗人，我们就要充分调动作家生平、创作风格等相关的知识储备。以陆游为例，陆游是南宋著名的爱国诗人，他的诗歌大都表达的是他立志报国却报国无门的忧愤、失望之情，以及他渴望收复中原的强烈愿望。因此要欣赏陆游的诗作，我们可以从其生平和诗风推测其诗歌的内容与主旨。

2. 史学知识储备。历史影响着文学的创作，同一时代的诗人会有某种共同性，同一时代不同时期的诗人又有着某些不同之处。从文学的角度积累史学知识，联系史学知识鉴赏古代诗歌，既有助于了解诗歌的创作背景和诗人的创作风格，也有助于准确欣赏诗歌。

3. 诗歌知识储备。诗歌知识涉及的内容很多，最主要的是诗歌的意象、典故、抒情、主人公形象等，这一点在以诗读诗法中已有所涉及。知识储备可以利用的内容很多，所以在平时的学习中，要做到勤于归纳、勤于总结、勤于积累记忆。陆游有言“汝果欲学诗，功夫在诗外”，无论学诗还是赏诗功夫都在诗外、在平时。

三、搜集整理掌握意象语言及寓意

柳、杨柳、折柳――离别惜远；芳草――离恨；芭蕉、梧桐――孤独忧愁、离情别绪；梅花、、蝉――高洁品格；竹、松、柏――坚韧、孤自；杜鹃――哀怨、悲苦、乡愁；猿啼――哀伤；乌鸦――衰败荒凉；蟋蟀――怀念征人；大雁、青鸟――传书信使、离人思绪；喜鹊――喜讯；自云、明月――孤冷凄清、高洁美好、思乡念亲；南浦、长亭、灞陵――送别之地；羌笛、胡茄――凄切；哀鸿――哀伤悲痛、流离失所的人；吴勾――宝剑、利剑；红豆――男女爱情或朋友情谊；柳营――军营；采薇――隐居生活；红叶――传情之物；琴瑟――夫妇感情和谐、兄弟朋友情谊；昆山玉――杰出的人才。如果诗中出现了这些意象语言，一一对应，不难理解诗歌的形象及思想内容。

四、借诗读诗法

1. 看题目。题目是诗歌的眼睛，它或多或少或隐或显地揭示诗歌的内容。读懂题目有助于了解诗歌的内容题材，有助于把握诗歌的感情基调。因此，我们在赏析诗歌时，要留心诗歌的标题，要学会分析题目所传达的点滴信息，要学会把握题目与诗歌内容间的关系。

2. 看作者。有时候我们会遇到熟悉诗人的陌生诗歌，这种情况下，要充分调动与诗人有关的知识储备，联系诗人所生活的时代，诗人作品中一般表达的主旨、情感，用诗作的一般风格去欣赏诗歌，同样会有省时省力的功效。所以日常的学习中，要注意知识的积累与梳理一些作者的风格。

3. 看内容。诗歌内容主要指诗歌中选择的意象，描绘的场景，主人公的形象等。例如，南宋张辑的《月上瓜洲》：江头又见新秋，几多愁？塞草连天，何处是神州？英雄恨，古今泪，水东流。惟有渔竿明月上瓜洲。“新秋”和“塞草连天”表明诗歌描绘的是秋景，古人写秋一般都是“悲”的笔调，这一内容提示对我们把握本词的感情基调很有帮助。

第3篇：高中语文诗歌鉴赏笔记范文

一、品读情感

诗歌教学对于初中学生来说，主要是学习诗歌的语言之美和情感之美。学会通过诗歌去抒发自己的情感。情感是诗歌的原点。诗歌创作的源头就是情感的勃发，情感在胸中涌动，必然要发之于外，让情感诉诸笔端，便形成了诗行。诗人的情感是抽象的，凝固成了文字，教学诗歌的首要任务就是要化凝固不动的文字为流淌灵动的情感，化寂静无声的文字为感人有声的语言。其重要手段就是朗读。读出抑扬顿挫，读出轻重缓急，读出高低起伏，读出声色情泪。因此，诗歌教学的第一个环节就是指导朗读，目的就是一个，一定要读出每一段蕴含的情感。读得摇头晃脑，读得前俯后仰，读得喜怒哀乐皆形于色，读得声泪俱下，读得入情入境，读得沉醉不知身在何处。因此，在指导朗读时要注意声调的高低得当，声腔的变化有致，语速的快慢相宜，关键词句的反复咏叹等，达到了预期效果，学生就能沉浸其中，醉乎其里，声情并茂，声色俱情。

诗歌的情感是诗歌的美点。诗歌的情感抒发必须要通过巧妙的表现手段加以体现。通过品评反复、排比、比喻等修辞方法，通过品评排比的结构、匀称的段落、相同的字数，通过品评循环递升的旋律，一唱三叹的吟咏，把诗人在不同时期的不同感情淋漓尽致的表达出来。所有美点的发现、品味均由学生自主探究，放手让学生自主体验、表达。有思考揣摩，有讨论耳语，有奋笔疾书，有争先恐后……诗歌教学的精妙莫过于此矣。更何况不少学生能配合动听悦耳的朗诵，把隐藏在字里行间的感情用他们独特的语言、声腔、姿势、语气、表情、留空、反复等手段鲜活地演绎，精彩地呈现呢！

二、品读意象

意象是诗歌的支撑点。借景抒情、寓情于景、情景交融虽有区别，但空洞苍白的抒情，总不能达到动人心魄的效果。诗人借助意象表达抽象的感情。没有意象的寄托，感情的抒发就少了拐杖，成了空中楼阁。没有意象，就不可能有意境，也就没有意蕴。比如在《乡愁》这首诗中邮票、船票、坟墓、海峡等意象分别承载了思念母亲、爱恋妻子、哀悼母亲、渴望回归等感情的载体。为了强化诗歌借助意象抒情的理念，教学中可以尝试巧妙引入古诗词，借用余光中的诗句格式，改写诗句。意在让学生明白，无论古今，诗词创作中都离不开意象的创设，应仔细体会诗歌中意象所承载的感情。

想象是诗歌的发散点。想象是诗歌的生命。《乡愁》中余光中先生想象的成分虽然不是十分浓厚，但从小到老，联想几十年来乡愁的演变过程，并且借助意象来表达感情，这本来就是想象。郭沫若先生的《天上的街市》，想象奇特，把传统的一年一度的鹊桥相会想象成自由来往，表达了对爱情自由的渴望，对美好生活的憧憬。徐志摩把吹皱的一潭池水想象成彩虹似的梦，把河畔的金柳想象成夕阳中的新娘，大胆而新奇，让读者眼界豁亮，心头叫绝。可见想象对于诗歌何等重要，如果没有想象，诗歌便成了一行行枯死的文字，僵硬地躺在读者的眼前。

三、品读生活

诗歌来源生活又反映生活，生活是诗歌的延伸点。诗歌虽然高雅，抒情性很强，字里行间，流淌着诗人那种喷薄的情绪，但这种情绪、情感根植于生活，真正的艺术来源于生活。基于这一点考虑，我结合自己的成长经历，结合往事，模仿创作意在告诉学生诗歌离我们并不远，她就在我们身边，就在我们生活中，就在我们的眼里、心里。纵观初中六册书中的新诗，《再别康桥》《母亲》《纸船》《成功的花》《一个深夜的回忆》等，哪一首不是现实生活的反映抑或来自现实生活的触发？

在传统的教学里，我们往往将教学和娱乐分的很清楚，但殊不知，如果将娱乐和学习结合起来，教学的成果会更加明显的。在李吉林老师的课堂上，她不仅带领孩子们玩扮演角色的游戏，还带领孩子来跳由老师亲自编排的关于课文内容的舞蹈。在游戏和舞蹈中，学生们更能融入到课文的内容中，不在是单纯的来学习课文而已。这样，在老师的带领下，在寓教于乐的课堂上，学生们不仅完成了应该接受的知识，还丰富了自己的课堂生活。诗歌的学习过程，本来也是一个鉴赏过程，在鉴赏中，学生才能发现诗歌的美，感悟到诗歌的情感。所以，诗歌的学习要有一个鉴赏和体验的环境，不能只靠记和背。

第4篇：高中语文诗歌鉴赏笔记范文

进入高三复习阶段时，很多教师基本上就是按照“语言一形象(意象、意境)一思想(包括感情、观点态度)一技巧”按部就班地加以复习，辅之以大量的诗歌鉴赏练习加以巩固。笔者之前也是这么做的，但复习之后学生对我说过这样一句话让我心惊：“老师，没专题复习前我还能做题，也还能拿到五六分，但经过专题复习之后，我发现自己拿到诗歌鉴赏题后不知怎么做题了，得分不升反降!”这种整体上的复习固然是必要的，但学生的阅读鉴赏能力究竟提高了多少?有没有更有效的提升学生鉴赏诗歌能力的方法呢?

经过一段时间的思索和实践，我总结出这样一种复习方式：先从宏观上整体把握诗歌鉴赏的要点，逐一加以复习，并要求学生记住相关的鉴赏方法和鉴赏术语，然后再按不同题材分专题进行复习。这样之后，我发现学生在独立面对古代诗歌鉴赏题时有了抓手，得分也有所提高。

第一步，整体把握，熟悉诗歌鉴赏要点。鉴赏诗歌主要从语言、形象和表达技巧人手，这一阶段尤其要注意要求学生熟知古代诗歌中的常见意象及其含义，这将有助于快速读懂诗歌。另外要要求学生熟悉各种表达技巧，包括诗歌运用的修辞技巧、表达方式、表现手法，掌握它们各自的具体内容。这一阶段，教者要求学生对必修教材和选读课本中的古代诗词进行回顾，在复习时结合教材内容巩固这些知识，这样就避免了枯燥乏味，学生对这一阶段的复习也就不会厌倦了。

有了这一阶段的铺垫，学生对诗歌鉴赏有了初步的宏观认识，这就为下一步的复习打下坚实的基础。

第二步，根据诗歌的思想内容，按题材分类进行专题复习。根据诗歌的思想内容，可将诗歌分成以下几种题材：1.送别抒怀类；2.羁旅行役类；3.边塞军旅类；4.咏史怀古类；5.山水田园类；6.咏物言志类。

下面我就以羁旅行役类诗歌为例，谈谈我的复习思路。

一、介绍羁旅行役类诗歌的概念。在古代，有的诗人，长期客居在外，滞留他乡，或探亲访友，或谋求仕途，或游历名山大川，或被贬赴任途中，难免心生孤苦，引发感慨，所谓“羁旅行役诗”即因上述种种而作。

二、揭示复习要点。了解羁旅行役类诗歌的几个特点，鉴赏羁旅行役类诗歌的表达技巧，品味羁旅行役类诗歌的情感。

三、总结这类诗歌的特点。

1　字词方面。

羁旅类诗词中有一些关键的字词，如“独”“悲”“愁”“怜”“空”“故园”“相思”等流露出诗人孤独思乡之情。有时特殊的节日也是关键信息，如中秋、重阳、冬至、除夕等重要节日，常常引发旅人的思乡怀人之情，如白居易的《邯郸冬至夜思家》、高适的《除夜作》等。

2　常见意象及其象征意义。

月亮：对月引发思亲、思乡之愁。

秋风、秋霜、衰草：引发行人孤独、凄凉、惆怅之情。

梧桐：诗人体察梧桐叶落的飘零景象，咏叹身世的孤苦凄凉。

杜鹃：又名杜宇、子规，叫声凄切哀伤，声如“不如归去”，口角鲜红，故有“杜鹃啼血”之说，常与哀怨、思，归有关。

猿啼：常象征漂泊之人的悲苦之情。

沙鸥：往往喻指漂泊不定，孤苦伶仃的形象。

鸿雁：候鸟，常引起游子思乡怀亲之情和羁旅之愁。

浮云：因其漂移不定，喻在外漂泊的游子。

夕阳、日暮：引发游子思乡之情。

3　这类诗歌在情感方面的特点。

①叙写羁旅之苦，抒发内心的孤独、凄凉及思乡之情。如张继的《枫桥夜泊》、马致远的《秋思》等。

②感念亲情之深，表达对亲人的热爱与思念。如孟郊的《游子吟》、王维的《九月九日忆山东兄弟》等。

③抒发独居他乡、不得重用、怀才不遇、报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。如杜甫的《登高》、范仲淹的《渔家傲・塞下秋来风景异》等。

④抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。如王翰的《凉州词》。

4　表达技巧方面的特点。

羁旅行役诗除了使用惯常的“借景抒情”“寓情于事”“渲染烘托”等表达技巧外，还有两种特殊的表达技巧：

①以乐景衬哀情。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何目是归年?”当时诗人客居成都、亟思东归，因战乱道阻未能成行，所以有“今春看又过，何日是归年”的叹息。但诗的前两句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”却勾画出一幅浓丽的春日画面，极言春光融融。如此美景，何以思归?原来这是以乐景写哀情，以客观景物与主观感受鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

②侧面落笔(虚实结合、想象)。如杜甫的《月夜》：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人设想了一幅妻子望月怀远的画面，亿之深，故望之久，将老妻写得娇美动人，也衬出诗人的思之切、爱之深，读来格外凄恻动人。

四、从历年高考试题和各地模拟试题中筛选出此类诗歌进行巩固训练，让学生熟练运用所学知识进行独立阅读鉴赏。

第5篇：高中语文诗歌鉴赏笔记范文

从日常教学和复结来看，笔者认为古诗词鉴赏一定要抓住诗歌的文体常识、诗歌内容、诗人风格、诗歌意象、语言特点、表现手法等关键点，通过这些关键点的复习归纳来提高学生的鉴赏能力。

一、抓文体知识

中国古代的诗词博大精深。鉴赏古诗词，如果没有掌握一定的古诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，老师要对中国古典诗歌的流变进行归纳梳理，让学生有清晰的思路。学生不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学思潮，还要按照历史顺序理清诗歌发展脉络。其次，还应该对诗词的格律知识有比较清楚的了解，比如押韵、对仗、词牌、曲牌等等。比如，2008年重庆高考卷诗歌鉴赏题就是宋代王观的词《卜算子·送鲍浩然之浙东》，有两道题，第一题概括上下片内容，第二道题分析这首词“新丽”特点的表现。针对这道题来说，如果对宋词问题知识了解多一些，一读到这首词，就能够对其进行一个大致分类。鉴赏起来就容易些。

二、抓诗歌内容

从内容来分，诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等等。读到诗歌鉴赏题的诗词，首先就可以对其大致进行一个诗歌内容的界定。这对于后面的具体鉴赏就界定了范围。

下面就这五类诗歌的具体鉴赏的要点来谈谈：

（1）山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范围，这类诗歌，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。在指导学生学习鉴赏的时候，要让学生明白，这类诗歌有一个共同的主要特点，那就是“一切景语皆情语”。抓住诗歌中描写的景物，体会出其中蕴含的情。对于鉴赏答题就很主要了。例如，2007年全国高考卷古诗鉴赏就是王维的《新晴野望》，这就是一首典型的田园诗。其中第二道题是尾联描写了一幅什么样的图景？有什么好处？对于这道题，如果一开始读的时候，就抓住了“原野”“明田”“碧峰”“白水”这几个景语，体会到了其中蕴含的情语。回答起来就很顺畅了。

（2）咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏这类诗歌，要注意把握诗人在描摹事物中所寄托的情感因素。例如2007年宁夏海南卷的诗歌鉴赏题，是刘一止的《小斋记事》，就是一首咏物诗，借咏棋琴二物来写志抒怀。第二道题是作者为什么要写棋琴二物？他借棋琴抒发什么情怀？答这道题，就要抓住“托物言志”这个特点。要明白，写棋琴二物，是言在此而意在彼。诗人是在借棋琴发表自己对个人遭遇的感慨。对国事的隐忧。

（3）边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放。代表诗人有高适、岑参。唐代边塞诗多作于蓟北之行和入河西幕府期间，系据亲临边塞的实际生活体验写成。除七言歌行外，多采用长篇咏怀式的五言古诗，将个人的边塞见闻、观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调慷慨昂扬。宋代的边塞诗，更多的表现报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。代表诗人有范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代风貌，鉴赏这类古诗，首先把握住时代特点，然后推敲出作品中所蕴含的不同思想感情。例如2007年江苏高考卷：就是阅读唐代柳中庸的《征人怨》，然后回答问题。第二题，诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。（参考答案：①怨年年岁岁频繁调动，②怨时时刻刻练兵备战，③怨气候酷寒④怨战争之残酷。）这首唐代边塞诗，尽管主题悲凉，但豪迈之风格仍在。

（4）咏怀诗：咏怀诗的特点是即兴抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这一类诗词，首先要了解诗人写的什么事，然后体味诗人抒发了什么情怀。例如2008年湖北高考卷就是鉴赏宋代侯蒙的词《临江仙》，这就是一首咏怀诗歌。诗人借“风筝”这个物象来抒发自己的事业有成后，看“我”怎样在“碧空中”自由驰骋。这首诗歌的鉴赏就需要结合背景，抓住“物象”，才能较好的回答出问题。

（5）咏史诗：咏史诗多以简洁的语言文字，、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感悟，或喟叹朝代的兴亡变化，或讽刺当政者荒淫，从而表现诗人历尽沧桑后的沉思，蕴含了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表诗人是刘禹锡和杜牧。例如2007年湖北卷，鉴赏的是吴融的《华清宫》和李约的《过华清宫》，（这是两首诗歌的对比鉴赏。高考卷中这种形式的考法出现得很多。复习时要多注意。）其中李约的《过华清宫》就是咏史诗。写唐玄宗生前沉湎女色、荒淫误国的史实，来抒发物是人非的深沉的历史感慨。

三、抓诗人风格

由于诗人的生活经历、情感态度、艺术修养等各方面有所不同，因而在诗歌创作中也就表现出各自独特的格调、气势和趣味，于是就形成了诗歌的不同风格。比如，曹植为代表的建安诗人的苍凉雄健，张九龄诗风的委婉蕴藉，孟浩然诗风的语淡味浓、恬静自然，王维诗风的恬淡生动，王昌龄诗风的雄健浑厚，李白诗风的飘逸洒脱，杜甫诗风的沉郁顿挫等等。在组织诗歌鉴赏复习练习的时候，要多组织归纳，归纳出各个诗人的风格特点。这样，答题的时候就能够有针对性。就有利于准确把握诗人在诗歌中表达的思想感情和诗歌的艺术特色。例如，2008年湖南高考卷，就是对比鉴赏李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》和王昌龄的《龙标夜宴》。题目是：两首诗中都有一个“愁”字，分析在诗歌中的含义和所起的作用有什么不同？如果抓住了李白诗风的飘逸洒脱这个特点，那么就很容易把握李白尽管在写“愁”，但他展开了浪漫主义的翅膀，让愁情腾飞。写“愁”也写得洒脱，潇洒地表现出怀人之愁。而王昌龄由于其风格没有李白的浪漫洒脱，当然其“愁”也就表现的没有李白的洒脱，但他还是表现出雄浑之气，用“愁”衬托出自己不以贬谪为念，寄情山水的旷达情怀。

四、抓诗歌意象

诗歌的意象是浸染了诗人感情的东西，诗人要通过意象来表达自己的内心情感。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”等意象中，感悟到诗人由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的友情。

古代诗歌中典型的意象举例如下：

古诗中的“月”是一个最典型的意象。“望月怀远”是古诗中的永恒主题。用月烘托情思是常用的手法。“月”这个意象表现的情感，常有下面一些。第一是思乡。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜”中的月，杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明”。第二是月的阴晴圆缺与人的悲欢离合的情感联系，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”。第三是情爱或相思。比如谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月”，张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时”。第四感伤岁月的流逝。比如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？”

古诗中的“水”这个意象，常用来喻时光飞逝。比如李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复还。”。“水”还可以用来喻“愁情”。比如还是李白的“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”。

古诗中的“菊”这个意象，常用来喻高尚品格。如“堕地良不忍，抱枝宁自枯”。菊还象征“伤感”。如李清照的《醉花阴》中的菊。

古诗中的“梅”这个意象，常用来喻高尚情操。如陆游的《咏梅》。“梅”还可喻纯洁。如王安石的《梅花》。

古诗中还经常用到“鸿雁”这种鸟作意象。来象征孤独、思乡、念亲；还可喻书信和消息。比如隋代薛道衡的《人日死归》：“人归落雁后，思发在花前”。又如杜甫《天末怀李白》中的“鸿雁几时到，江湖秋水多”。

当然，古诗中的典型意象远远不止这些，这里只是例举一些。

五、抓语言特点

语言是诗歌的载体。分析语言特点是进行诗歌鉴赏的重要环节。只有准确地理解诗歌语言，才能准确鉴赏评价。诗歌语言特点，笔者概括归纳有这几点：第一是清新，表现为用语新颖，不落俗套。第二是质朴，就是用白描，不加修饰，直接陈述，显亲切平易。第三是含蓄，表现为不直接叙述，意在言外。第四是明快，表现为直截了当，一语点破。第五是简洁，表现为干净利落，言简意赅。第六是绚丽。表现为辞藻文采的绚烂富丽。

在诗歌鉴赏复习过程中，我们按照以上归纳的这些诗歌的语言特点，来给它归类。这样，赏析诗歌语言时就不会偏颇。

六、抓表现手法

第6篇：高中语文诗歌鉴赏笔记范文

[关键词]高考诗歌；试题分析；鉴赏探究

[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）03-0034-01

中国古诗鉴赏一直是高考语文中的必考部分，诗歌的重要性已不必过多赘述。然而在实际的课堂教学中，学生对诗歌鉴赏的兴趣并不高，课堂教学效率低下，随着高考语文对诗歌鉴赏部分的逐渐重视，教师急需调整教学方法改变现状。

一、高考诗歌鉴赏题分析

近年来，高考诗歌鉴赏题一直处在逐步完善的过程中，对学生能力的考查属于所有题型中的最高级别，主要考查文学作品的语言技巧及思想内容两个方面。随着高考诗歌鉴赏题的不断发展，题型及考查内容也逐渐呈现多元化的状态，但仍以主观题为主。题材方面，作品的朝代涉及范围广，上至先秦下至明清，作者也不仅限于人们所知晓的著名诗人。题目的难度变化较大，更注重对诗歌的深度挖掘，包括艺术风格、诗句含义等方面。

整体来说，高考诗歌鉴赏题也存在着一些缺陷，对题型的创新度还不够，仍以主观题为主，缺少选择、填空等其他形式，考题的内容也较单调，对中国传统文化的考查仍不够。

二、古诗教学存在的问题

1.教学观念功利化。古诗教学对学生个人的发展有着一定的积极意义，教师不应只为应付高考而进行诗歌鉴赏教学，而要重视中国传统文化，从这一角度出发，创新教学方法。在实际的教学中，教师一味追求学生的考试分数，只注重讲授解题方法、答题模式，而忽略了让学生感受古典美的过程，使诗歌教学失去原本的意义。

2.教学模式单一。如今的诗歌教学模式仍以传统的填鸭教学为主，教师一个人在讲台上讲，学生在下面被动地听、做笔记，这种教学模式忽视了学生的主体地位，严重影响了教学质量。教师采用这种教学方法，使师生之间没有机会交流，学生的内心想法得不到机会表达，课堂氛围沉闷呆板，十分阻碍学生的发展，无法使学生自主地进行鉴赏学习。

3.古典色彩缺失。在当下的古诗鉴赏教学中，教学内容仍偏重于对解题技巧的讲解，如诗歌写作背景、写作手法等，而忽略了对诗歌所蕴含的优秀传统文化的讲解。甚至许多语文教师自身的文学知识就很匮乏，无法在课堂上给学生补充更多的文学知识，造成了教学的古典色彩缺失。

三、古诗鉴赏教学的方法

1.适当调整教学内容。古诗蕴含着我国大量的传统文化，随着国家加大对传统文化的重视，古诗鉴赏教学也应偏重于对传统文化的教育。教师可以适当讲授诗词韵律的知识，让学生了解古代诗歌的创作规律，理解押韵等知识，这样便能逐渐理解诗歌的优美。教师还可以适当增加创作环节，在课堂上除了讲解诗歌外，让学生尝试着创作诗歌，对经典诗歌进行仿写，在自己创作的过程中加深对知识点的理解及掌握，同时能引起学生对古诗词的学习兴趣，提高其学习积极性，更加主动地了解我国优秀的传统文化，培养自身的文化素质。此外，教师要增加诗歌朗读的时间，让学生通过朗读感受诗歌的节奏感，理解诗歌的停顿与重读，从而加深对诗歌的理解。教师在讲解诗歌时，还要有意识地增加其他的传统文化知识，让学生在学习诗歌的同时能够加大文化储备，拓展视野，这样也能够增强学生的爱国热情。

2.适当调整教学方法。实际的诗歌课堂教学大多较死板，教学模式单一，教师教得累，学生学得无聊，导致古诗鉴赏课堂效率低下。教师应大胆创新教学方法，让课堂的气氛活跃起来，才能调动学生的积极性，更主动地进行鉴赏学习。教师不能一味以高考为出发点，功利地进行教学，要充分重视诗歌的古典美，让学生感受到诗歌的美。教师可以在合适的时间开展歌朗诵及诗歌创作的比赛，通过比赛激发学生的竞争意识，促进其更主动地学习诗歌。

3.培养学生想象力。古代诗人思想较保守，故而创作的手法、表达的感情都较隐蔽，学生若只看诗歌的表面意思，无法透彻地明白作者的感情。教师要培养学生丰富的想象力，才能使学生具有透过现象看本质的能力，能够通过简单的诗歌形式理解作者内心丰富的感情，提高自身的诗歌鉴赏能力。

第7篇：高中语文诗歌鉴赏笔记范文

一、古诗词教学的意义

第一，它是提升学生语文兴趣的敲门砖。虽然有人声称不喜欢语文，但几乎没有人不喜欢古诗词。如果我们从古诗词教学开始，由学生对古诗的兴趣引发其对古文的兴趣，由对古文的兴趣引发对语文的兴趣，这应该是一个可以操作的水到渠成的过程。比如由《浪淘沙・赤壁怀古》到《赤壁赋》到《群英会蒋干中计》再到《核舟记》，由此，我们很自然地发现古诗词教学的“蔓延”功能。

第二，它是教师素质和语文素养的集中体现。诗歌以其最精炼的语言、最高超的技巧，表现最深邃的内容。如果说小说是把米做成饭，诗歌就是把米酿成酒。理解和讲述诗歌有一定难度。鉴赏诗歌可以说是语文素养的集中体现，对读者鉴赏能力的要求较高。教师能讲好古诗词，其他文体便不成问题。

二、古诗词教学的侧重点

诵读古代诗词，“诵读”二字表明古诗词的阅读教学必须注重朗读。因为诗歌对语言形式美的要求是最高的，它讲究平仄和韵律，不出声诵读就不能体会中国古诗的声韵之美。“阅读浅易文言文”，强调的就是“阅读”。其实，读文言文最好也要读出声来，因为古文与现代文在声调与节奏上还是有很大差别的，读出声来才更容易培养对文言文的语感。至于“浅易”的要求，这是很容易理解的。文言文学习最好由浅入深，现行教材体现出这样的规律，所选的文章大多是明清小品，离现代汉语的距离相对近些，题材上也多接近少年生活，容易为初中生所接受。合理运用注释和工具书，理解应该不成问题。“注重积累、感悟和运用”中的积累，是指积累基本的文言文词语和语法规则；所谓感悟，是指读古文而有所启迪；所谓运用，是指在写作时能援引古诗以增添文采。最后，“提高自己的欣赏品味”，又一次提到了审美能力的问题。“课程标准”对于阅读教学的知识目标，尤其是字词识记，并没有特别强调。但古诗文教学必须重视对词汇的积累和语法的总结，因为它的语言环境与现代生活有着很大的差别。同时，因为时代的变迁，必须古代文化常识和背景知识予以特别的重视。在古诗文教学的情感态度与价值观方面，“课程标准”提到了“感悟”，教师要在古今之间搭建一座桥，让学生跨越时间的障碍，这样才能真正走进古人的世界，以古为鉴。至于古诗文审美能力的培养，首先要帮学生扫除语言障碍，然后介绍古诗文特殊的美感，让学生反复涵咏，提高欣赏水平。

三、教师要多写赏析古诗词的文章

诗歌毕竟是语言的艺术，并非“只可意会，不可言传”，只是难以言传而已。诵读很重要讲解更重要。我认为在古诗词教学中，教师不仅要指导学生悟读，而且要指导学生赏读。初中生已经具备了一定的鉴赏能力，教师可以指导学生鉴赏古诗文，让学生充分了解文中所体现出来的人情世故和思想感情。如何做到呢？我认为教师可通过写评点赏析的文章提高讲解水平。教师一开始写古诗文评点赏析的文章时会遇到困难，开始写不出是正常现象，可以多看看别人写的诗歌赏析，或者查阅相关资料如《唐诗鉴赏辞典》，还可以借助于网络。这样坚持下来，时间长了，自然就能写出来了。而且你会发现，自己对诗歌的感受变得细致、深刻了。写赏析古诗文的文章，首先要读懂诗文，对诗文的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何进行分析和鉴赏呢？例如《逢八京使》中的 “故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”。“东望”点明故园及自身所处的方位。诗人此行是打马西去，应该是面向西方的。可是上来却是“东望”，可见对长安故园难舍难分。“路漫漫”三字，茫茫一片，故园早已从视野中消失了，说明离家之远。已经走了这么远了，出行当然也不止一两天了，还在不断地回头望，更可见诗人无尽的牵挂眷念之情，令人黯然神伤。虽说男儿有泪不轻弹，可岑参此时是第一次出塞，前往荒远的西北边疆，挂念家中的亲人，不知何日才能相见，因而泪水淋漓，“双袖龙钟”。

第8篇：高中语文诗歌鉴赏笔记范文

古诗词自主鉴赏能力从属于自主学习范畴，属于自主学习能力之一。教育部在颁发的新课程标准中也强调了古诗词教学的重要意义，要求学生增加对传统文化的积淀，培养初步鉴赏古诗词的能力。从高考要求来说，诗词鉴赏已成为重要的一部分，而许多学生这一项得分却不高。因此，无论从学生的升学角度出发，还是从提升学生文学素养的角度出发，研究高中生诗词自主鉴赏教学已是迫在眉睫。在教学中，笔者一直深入思考，实践摸索，致力于探索一种具有操作性、能有效培养学生自主鉴赏能力的模式。即从古诗词鉴赏出发，借助现达的网络信息技术，创造一种融古诗词朗读、吟唱，鉴赏写作，鉴赏表演比赛为一体的自主学习模式。

鉴赏前的准备：编订《高中生古诗词自主鉴赏基础知识手册》，学生人手一册，要求每位学生认真研读，初步自主掌握古诗词鉴赏的一些基础知识、重要概念。由于所任教的学生缺少诗词鉴赏的经历与经验，所以按照由易入难、循序渐进的原则，制定了古诗词自主鉴赏能力培养三步走策略，即开设教师主导鉴赏课——学生半自主鉴赏课——学生全自主鉴赏课三种课型。开展学生古诗词自主鉴赏的时间安排：鉴赏活动前期以课堂为主，课外为辅；随着学生自主鉴赏能力的逐步提高，渐渐变成以课外为主，课堂为辅，以课堂为点，课外为面，以点带面开展古诗词自主鉴赏活动。具体实践如下：

一、开设教师主导鉴赏课

以教师为主导的古诗词鉴赏课，重点讲授鉴赏的步骤、技巧和重要方法等等，并且努力使这些内化为学生的能力。

在日常鉴赏活动中，学生学习自觉性不高，尤其是遇到难度系数较高的诗词鉴赏活动，难免有畏难情绪，所以培养学生成为自主学习者是一种必要的、有益的尝试。通过鉴赏苏教版《采薇》、《念奴娇·赤壁怀古》、《登高》、《桂枝香·金陵怀古》等大量优秀古典诗词来落实以下教学目标：①了解中国诗歌发展的历程，培养民族自豪感。②感知意象，了解诗词中所包含的景物美和人物形象美，从而提高鉴赏能力。③领略意境，能从诗词的景、情、境三个方面入手，将外在客观的景象化为内在的情感，从中体会不同的诗歌意境以及思想感情。④品味语言，通过品评字词句，掌握诗词语言的特点，理解诗词中字词句的独特含义，提高学生的炼字水平和分析能力。⑤鉴赏写作技巧，掌握借景抒情、托物言志、联想想象、化用典故、对比衬托等手法，评述作者运用这些表达技巧所产生的表达作用、表达效果。⑥了解古诗词发展中具有代表性的诗歌流派和诗人，做到知人论世。⑦通过对古诗词内容的分类鉴赏，使学生进一步掌握古诗词鉴赏的方法与技巧，从而提高学生的古诗词鉴赏和审美等能力。

本阶段教师主导鉴赏课的开设，结合了学生古诗词鉴赏的“现有发展水平”，注重培养学生鉴赏兴趣，夯实根基，为后两步作铺垫。

二、开设学生半自主鉴赏课

在听了教师大量主导鉴赏课后，学生开始尝试对古诗词进行半自主鉴赏，组织形式如下：学生自选古诗词（不限范围）——自己查阅资料——自己组稿或制作课件——自己选定鉴赏方式上课——学生自评打分——学生自行将鉴赏资料上传班级博客，老师加以适当点拨、点评。这一环节允许并大力提倡学生查找资料，然后从自己的鉴赏角度或与小组同学相互讨论后动笔组稿。

例如，学生制作简易课件上鉴赏课，在鉴赏辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》一词用典的时候，他只提问同学们“辛弃疾的词用了什么表现手法”，同学明确回答“用典”后，他又问“用了几个典故”，而没有更深入地提问什么是用典，用典有什么作用。

笔者做了补充和点拨：在刘勰的《文心雕龙》里诠释了“用典”，为“据事以类义，援古以证今”。 用典，是古诗词中常用的一种表现手法。用典的目的就是以古证今，借古讽今，借古抒怀。典故的来源包括记载的神话传说、历史故事、民俗掌故、寓言佚闻等。典故的使用，既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意赅、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

三、开设学生全自主鉴赏课

经过一年有计划、有组织、有系统的诗歌鉴赏基础知识和重要方法的学习，教师主导鉴赏课的示范以及学生半自主鉴赏课的训练，现在学生的古诗词鉴赏能力有了很大的提升，是时候放开手脚让学生尝试全自主鉴赏古诗词。这是检验学能否致用、自主鉴赏是否有效的关键环节。

学生进行全自主鉴赏的组织形式如下：学生在一定的范围（限定在苏教版必修一到必修五所选古诗词、人教版《中国古代诗歌散文欣赏》、《中国古代诗歌鉴赏选读》三部分内容）内选诗词——学生进行全自主鉴赏，撰文提出自己的独特见解，可以不受现有的观点或看法拘束。

在此基础上，由学生自己组织，开展诗词自主鉴赏比赛。参赛形式可以个人参赛（参赛者自己先朗诵再鉴赏），也可以组合参赛（其中一人朗诵或吟唱，另外一人鉴赏）。具体流程如下：语文课代表制定评比规则、组织赛程——学生自己事先撰文——学生担任评委——评委即兴提问——评委综合打分——评委当堂点评——评委当场公布比赛结果，各评委当天整理出简短评语，并上传到班级公共博客。在这些鉴赏活动中，所任教的高二两个班级的所有同学都积极参与，并写出了能独抒己见且形式丰富的鉴赏文章。

第9篇：高中语文诗歌鉴赏笔记范文

诗歌鉴赏题目 景情手法 六看

诗歌鉴赏题目，是历年高考语文试卷中一个很常规的题目类型。老师和学生对此题如何能得更高的分数一直感到无从下手，因为付出了很多，工作也做了不少，总不见成效。8分的题目，得起分来是难之又难，势比登天。

一、诗歌鉴赏题目现状及成因分析

学生反映，高一时，还能轻松得三、四分，为了提高得分，师生就寄希望于高二学习《唐诗宋词选读》，可是学完了，却仍不见起色，也没有更增加几分。于是，他们又寄希望于高三的总复习，又不见起色。分析个中原因，笔者以为，大概有两方面：

1.巧妇难为无米之炊

没有丰厚的诗词知识积淀，想要驾轻就熟，真的是很难。诗词知识积累不够，这是学生最大的问题。学生常问我诗歌鉴赏得分为什么少得可怜，而且感觉付出了不少却总不见提高？我总是反问他们，自己能够流畅的背诵下几首诗歌？他们往往无言以对。因为真正能够留在脑海里的诗歌并不多。虽然很多人的童年都是沐浴在唐诗的光华里，可是随着年龄的增长，知识储备没有随之增加，甚至有的学生因为在小时候在家长不正确的教育之下，背诵唐诗词过多，而对此产生了厌烦情绪。总之，作为国学瑰宝的诗词，学生们深入学习和思考的太少。所以，做起题来肯定非常的费劲。

2.举一反三，迁移运用

对于诗词古人向来就有“诗无达诂”之说。在阅读学里，同一首诗歌，不同知识阅历的人在不同情境下解读就会有不同的理解，而且诗歌本身就是多义性的。试卷上见到一首诗歌，老师透彻的讲解和分析之后，当学生再次见到另一首诗歌，学生就又不会了，得分也不高。迁移运用的能力不强，所以，这在一定程度上挫败了学生提高这个题目得分的积极性。长此以往，8分的分值在很多学生看来觉得不值得去下更多功夫。

二、解铃还须系铃人

学生对于此类题目规律的总结和思路的把握不是很准确，那么如何准备这类题目，并能够在考试中得到一个较为理想的分数呢？笔者根据学生出错的情况和诗歌的一般常识，总结了这样一个大概的思路：

下面以2012高考山东卷诗歌鉴赏为例，阐释一下这个步骤：

第一，拿到试卷后，看题目，诗歌鉴赏的题目要求，明确需要鉴赏的是唐诗，宋词抑或元曲。山东卷的这首诗是一首宋诗。这点非常重要，因为时代不同，诗风就不同（唐诗和宋诗在风格上的差异）；体裁不同（律师和绝句的差异等），答题思路自然也就不同。

第二，看诗的题目。散文或者诗歌，自身的题目应该给予最大程度的关注和思考。因为题目涵盖了很多关键信息。抓题目就是抓关键。透过题目，我们可以知道这首诗的作者行进在路上，那么所要抒发的感情可作适当推测，并引发联想（是否是羁旅行役诗），在读完诗歌文本之后若还是对诗歌主要意思把握不准的话，则要把最终的决定权交给诗歌的题目。总之，要最大程度上挖掘出题目的意涵。

第三，看作者。对作者的了解程度，决定了读者对诗歌的理解深度。如果学生掌握了较为丰富的文史知识，那么就可推断作者写这首诗的背景以及心境，从而准确有效的答题。此题作者暂无。

第四，要好好品读小注的内容，小注里面包含了很多信息，包括作者介绍以及写作背景，甚至所表达的感情也能够在小注里面找到答案。此题只有吴松一个注解，对答题作用不是很大。

第五，聚焦诗歌文本。这时，要解决两方面的问题，一是确定这首诗歌的体裁，也就是对它进行定位，比如，是五言绝句还是七言律诗，或者是元曲？（这是一首五言律诗）二是从诗歌内容上对诗歌进行定位，是一首送别诗，还是边塞诗。或者怀古诗。这两方面如果定位准确的话，对做题是有很大帮助的。比如，鉴赏题目第二问往往要求考生结合全诗来分析作者的感情。这样，如果是绝句，要一句一句的分析，如果是律诗，则要逐联的分析，而且作为律诗来说，往往考察中间对仗的两联。如果能够明确是边塞诗或者是送别诗的话，那么即便诗歌很难理解，但是在平时学习的过程中已经对这类诗歌的意象、感情把握很多了，那么送别诗或边塞诗的感情，只要答上相关内容就会八九不离十的。此诗为羁旅行役诗，应该和漂泊在外、思乡等有关。

第六，要深入品读诗歌的文本。以写景抒情诗（这类诗歌占了诗歌王国的大半江山）为例，景、情、手法这三方面是必须要有的，而这8分的得分要点也主要围绕着这三方面：

抓特点：景。这个方面往往这样设问，诗歌是如何写景的？在答题的时候，要分析诗歌里面所用的意象（物象）以及物象连缀起来所构成一幅怎样的画面。如果有意象的话，就需要联系平时所积累的关于常见意象的知识，并加以理解判断。山东卷2012高考诗歌鉴赏题目就直接考查了意象。

悟感情。国学大师王国维说，一切景语皆情语，景色及其特点一定是融入了作者情感的。感情的把握要结合作者的经历，诗作的背景以及文本中表示感情的关键词语。综合运用这些信息，就可以较为准确全面把握作者的感情。

析方法。诗歌的表现手法，表现技巧，或者艺术手法等提法，其实质都是一样的，只要学生混淆5种表达方式（记叙、议论、描写、抒情、说明）就可以了。在答题实践的过程中，令学生和老师头疼的是，这些手法涵盖内容太多，太广，不好灵活运用。其实，学生可以按照这样一个顺序来考查诗歌所用的手法。

仍以写景抒情诗为例，作者是如何写景的。

首先，一般按照多种感官（视觉，听觉，嗅觉等）甚至通感，或者时（时间的推移）空（空间顺序由远及近，由上到下）顺序来分析。

其次，考虑动静结合，反衬，烘托等，另外把修辞单列出来考察，常用的修辞有比喻，夸张等。白描，细节描写，虚实结合，对比，借古讽今，化无形为有形，站在对方角度落笔等手法都和特定类型的诗歌相关。这点在做题中多总结就可以了。最后，实在看不出是什么手法的时候，借景抒情，是最后的选择。在这里，一定要区分好它和托物言志，直抒胸臆。抒情这种表达方式分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情，托物言志）两种，借景抒情和托物言志手法的区别就在于“景”“物”，景色都是由物构成的。如果诗歌集中描写一种事物，那此诗所用手法应为托物言志，如果诗歌在景物描写中描摹多种景物，那诗歌应为借景抒情。

总之，按照从题目—作者—小注释—文本定位—景情手法分析，并组织答案—落实笔头的顺序，注意在这个过程中易走入的误区，相信考生一定能够取得比较好的分数。当然，平时扎实的学习和深厚的积累应该是前提。