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建筑鉴赏论文精选(九篇)

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建筑鉴赏论文

第1篇:建筑鉴赏论文范文

摘 要:美术鉴赏是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是提高学生审美能力,提升学生审美素养的重要内容。所以,在新课程改革下,教师要更新教育教学观念,要通过组织多种活动提高学生的美术鉴赏能力,使学生在美的欣赏中形成正确的情感态度和价值观,同时也为学生综合美术素养的提升做好保障性工作。

关键词:高中美术;鉴赏;情境;小组;对比

随着新课程改革的贯彻落实,美术鉴赏活动的开展不仅有助于学生综合能力水平的大幅度提高,与学生美术素养的全面提升也有着密切的联系。但是,在以往的高中美术教学过程中,我们并不注重学生美术鉴赏活动的开展,这样不利于学生美术素养的全面提升。所以,在新时期的美术教学过程中,教师要重视学生美术鉴赏能力的培养,通过多种鉴赏活动的组织给学生搭建自主鉴赏的平台,以确保学生在欣赏和鉴别中掌握知识,同时也为学生的发展打下坚实的基础。因此,本文就从以下几个方面入手,对如何提高学生的美术鉴赏能力进行论述,以确保学生在高效自主的美术鉴赏课中养成良好的学习习惯,进而也为学生综合素养的全面提升做出相应的贡献。

一、在情境创设中进行鉴赏活动

情境创设是帮助学生理解作品的有效方法之一。众所周知,很多作品都带有一定的时代背景和作者自己的个性,所以,在高中美术鉴赏活动中,教师要结合作品创设出有效的情境,引导学生将情境与作品结合在一起,引导学生在情境中进行思考,在情境中对作品做出鉴赏,并说一说自己的观点,进而在提高学生鉴赏能力的同时,也能提升学生的美术素养,使学生在高效的美术课堂中提高美术学习能力。

例如,在鉴赏《外国古代绘画》中的“拾穗者”时,为了提高学生的美术鉴赏能力,也为了让学生更好地理解作品所要表达的中心思想,在鉴赏时,我先借助多媒体向学生展示了拾穗场景,目的就是让学生在动态的情境中亲身感受拾穗者的辛苦,以帮助学生真正体会作者想通过作品所要表达的那种忍耐、谦卑和忠诚,之后,引导学生对作品的色彩搭配、线条应用以及光源变化等方面进行鉴赏,说一说自己的观点和看法,这样不仅培养了学生的鉴别欣赏能力,而且对学生美术素养的提升也起着非常重要的作用。

二、以小组为单位进行鉴赏活动

小组鉴赏是美术教学中常用的一种教学方法,目的就是要通过生生之间的交流、生生之间的沟通开阔学生的视野,提高学生的美术学习质量。所以,在美术教学过程中,教师要凸显学生的个性,要通过有效的分组来帮助学生更好地理解作品中所包含的思想感情,M而使学生在高效的美术课堂中掌握知识,同时也有助于美术鉴赏能力的大幅度提高。

例如,在鉴赏《古代建筑保护》中的“陵墓建筑”时,我选择了小组对比鉴赏法,首先,我组织学生对“秦始皇”“唐太宗”的墓进行自主了解,并对陵园建筑进行资料搜集,之后,组织学生以小组为单位对自己所了解到的知识以及自己产生的疑问进行交流。比如,有学生提出:神道为什么要将一些石像、石兽摆在两边呢?

有学生提出:相传秦始皇的地宫有八卦阵,是真的吗?

有学生提出:陵墓是不是都一样呢?

……

鼓励学生提出自己的想法,并说一说自己的观点和看法,在交流和解答中掌握知识,同时也为学生鉴赏能力的提高打下坚实的基础。所以,在学生对陵墓的相关知识进行交流之后,我再一次组织学生以小组为单位对“祭祀建筑区”的一些建筑进行了鉴赏和交流,引导学生从多种角度入手对建筑物进行鉴赏,说一说自己在这些建筑中都看到了什么,说一说这些建筑物的特点等等,并借助自己所了解的知识进行概述,这样不仅能够提高学生的美术学习能力,而且对高效美术课堂的顺利实现打下坚实的基础。

三、在对比活动中进行鉴赏活动

对比是鉴赏活动的有效教学方式之一,是发挥学生课堂主体性、提高学生鉴赏能力的重要方面。所以,在美术鉴赏教学过程中,教师要选择恰当的作品来引导学生在比较中感受各自的存在价值,并在比较鉴赏中提高美术学习质量。

例如,在教学《中国民间美术》时,为了让学生感受到民间艺术的价值,也为了增加学生的民族自豪感,更为了提高学生的鉴赏能力,在这部分知识的教学过程中,我组织学生对生活中的“剪纸、年画”进行了对比鉴赏,引导学生在比较、分析中感受民间艺术的价值,感受美。所以,在鉴赏课时,我借助多媒体向学生展示了不同种类的剪纸和年画,引导学生在不同作品的对比中感受民间美术的艺术感。

总之,在高中美术鉴赏教学中,教师要组织多种活动来给学生搭建鉴赏的平台,使学生在美的欣赏中掌握知识,在美的欣赏中提升品位,进而在确保课程价值最大化实现的同时,也使学生在高效的美术课堂中获得良好的发展。

参考文献:

第2篇:建筑鉴赏论文范文

关键词:新课程;美术鉴赏课;教师;学生

中图分类号:G633.955 文献标识码:A 文章编号:1992-7711(2015)11-0003

新课程标准指出:“应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。那么,如何培养学生的鉴赏能力呢?笔者认为还应从鉴赏中寻找,下面的方法步骤就是有利于提高学生鉴赏力的。

一、学会观察细节

美术是视觉艺术,人们通过观看去感悟其艺术形象的美和内涵。因此,首先应引导学生深入仔细地观赏作品的艺术语言和形象。引导学生运用自己的知识和生活经验,通过艺术形象产生联想和想象,探索艺术形象所引申的画外画、弦外音。在观赏过程中使学生和美术作品里的艺术语言产生互动和共鸣,调动学生再创造的积极性。

以欣赏《梵高自画像》为例:当梵高的自画像在屏幕出现时,学生聚精会神地观看这位知名画家的形象,教师要求仔细观察人物长相特征以及表现手法和人物的内心表现,但此时学生是很难理解的。这个时候将学生引入第二个程序――学生提问题。

二、注意问答结合

教师对学生提问的目的在于让学生带着问题观察,使学生主动参与、勤于思考。首先问:学生在梵高的自画像上看到了什么?(外表)一位学生很得意地对梵高自画像的表象评论一番,颜色丰富明显,形象稍带夸张,耳朵上缠着纱布。接着问:自画像里面有画家表达的寓意,能看出画家的内心活动吗?(内在)由于学生对艺术家所处的时代背景、创作动机、思想感情都不是很了解,因此学生很难体会出每个细节的含义。这时就需要教师说明:梵高是一个非常善良的人,曾经当过牧师,把自己的东西分给贫困的矿工,但是他的这个行为却被当时的社会所排斥,他的同事认为他给基督丢脸而调动了他的工作。后来因为创作观念的不同,跟朋友闹的不愉快,梵高认为没有人理解他,冲动之下割下了自己的耳朵。在他去世后,他的艺术理念得到全世界的认可,但在当时却是一味地备受打击和嘲笑。

当学生明确了人物经历的来龙去脉后,应继续引导学生分析梵高前期自画像和后期自画像的区别以及心理的变化,体会自画像是如何表现出艺术家内心世界的。

三、善于比较

在美术欣赏教学中采用比较的方法有助于欣赏不同的艺术作品、艺术形象和艺术语言。

有比较,才有鉴别。用比较的方法去鉴赏美术作品,会有意想不到的效果。比较的方法分为两种:一种是横向的,比较同一主题、同一时代的艺术家采用了那些不同的手法去表现。另一种是纵向的展开,同一主题在不同时代环境中,艺术家采用哪些不同的处理手法和表现形式。

比如:在欣赏西方建筑时,可以将罗马式建筑和哥特式建筑放在一起对比,揭示各自的艺术特征及宗教意义。古罗马建筑中对天然混凝土的使用,使其在形制上发生了巨大变化,券拱的跨度增大,穹窿顶、十字拱等新的空间结构形制出现,另外,罗马建筑追求豪华式装饰,并体现一种粗犷而壮丽的建筑风格,体现了坚固、适用和美观的建筑原则。13世纪产生的哥特式教堂有着许多尖塔的建筑,这在形式上与罗马建筑有明显的区别,哥特式教堂能使信徒走进教堂时仰起头来,有接近天堂之感。这样的对比分析就很清晰地揭示了两种建筑艺术的特征和内涵。

在欣赏各种艺术流派美术作品时,学生难以分辨,同样可以采用比较的方法来分析。

例如:把印象主义和新印象主义作品放在一起欣赏,通过比较来揭示各自的特征。欣赏时将法国画家爱德华・马奈的印象主义作品和法国画家乔治・修拉的新印象主义作品放在一起,从艺术语言、表现手法、表现内容等方面进行比较。印象主义不注重情节的表现主张对景写生,对光与色格外的关注,表现出新颖的创意;新印象主义对印象主义的原来进一步发展,把纯色分割成点、块排列在画布上,通过人的视觉作用达到和谐。

运用比较的方法进行美术鉴赏,是一种合乎人们认识事物、理解事物本质特征规律的好方法,这样的比较分析能够使学生比较容易理解、分辨不同艺术流派的特征。

四、讲好故事

美术作品中的人物画、风俗画、历史画和宗教画常常有一些故事情节,如果这些内容不讲,学生就很难深入理解这些作品,如《韩熙载夜宴图》《步辇图》等作品都有丰富的故事情节,在欣赏过程中加入讲故事,把作品的故事情节介绍给学生听,是很受学生欢迎的,但是不能单纯地讲故事,应在其中贯穿学科教学,特别是思想教育。比如在讲《最后的晚餐》时,要着力讲犹大的背叛,把真假、善恶、美丑讲透。

五、运用好现代化技术

现代美术课堂既要让学生了解美术知识、具备鉴赏能力,也要让学生产生对美术鉴赏的兴趣,这就要求课堂气氛活跃、新颖。而现代多媒体技术打破了常规的教学方法,可以通过电子设备丰富课堂形式以及内容,每一节优质的高效课堂要结合音频、视频、图文并茂的形式,联系现代生活中美育的知识,分析鉴赏传统的美育模式,并能够借古明今,以达到学生愿意学、喜欢自主学习的课堂氛围。同时,学生有什么不懂的问题也可以通过网络去获取答案,慢慢积累知识,把研究性的问题带到课堂上解决,比以往所有内容都要到课上解决的教学方式高效率很多。

第3篇:建筑鉴赏论文范文

【关键词】中学美术 鉴赏教学 创新能力

艺术鉴赏作为一种特殊能力,要有先天的艺术基础,更需要通过后天专门训练获得。美术属于是视觉艺术,通过鉴赏美术作品,可以形成视觉冲击力,从中感受美术创作者的创作思想和创作源泉,从而对美术表象下的深刻涵义以正确的理解。

一、学生可以通过美术鉴赏了解人类的文明发展历程

人类与绘画存在着不解之源。早期的人类就是运用了绘画语言进行思想表达和相互之间的沟通交流,人类的社会历史发展进程当然也可以从绘画中解读。当美术不再具有社会实用功能,随着人类精神文明的发展,美术就被提升到艺术境界,以满足美术观赏者的需求。至此,美术的创作已经不再遇有公用价值,而是属于纯粹的精神产品,进入到审美创造范畴,并逐步地深入到人们的日常生活中。实用物品的美化是美术发挥其物质功能的体现。美术是人类的精神财富,但是美术创作来源于个体性精神劳动,其中的独特个性也是历史意义的表达,需要在欣赏美术作品的同时,深入解读其中的内涵,才能够真正意义地领会到美术作品的美感所激发其的动人效应。《星月夜》是凡高的作品,在整个作品中,所表达的都是创作者的情感和个性。宁静的夜色,闪烁的星空,给人一种动荡不安的感觉,这些都可以将凡高创作作品时的那种潜在意识表达出来。美术是社会性的创作,也是历史的表达。那么在欣赏凡高的这部美术作品的时候,就要通过了解创作背景,并分析当时的美术创作流派、风格和样式,才能够形成正确的审美取向,以从自我审美角度解读美术作品的深刻涵义。

二、学生可以通过美术鉴赏提升审美鉴别能力

美术是具有特殊意义的教育领域。将美术教学以美术鉴赏的教学形式展开,不仅可以引导学生解读名家作品的形式美和丰富的内涵,而且还可以在教室的引导下,学习到美术作品的精细创作过程,并根据学生自己的领会能力进行训练。美术鉴赏包括两个方面的涵义,即鉴别和欣赏。在欣赏美术作品的时候,首先要具有美术的鉴别能力,而这正是提升美术审美层次的有效途径。在中学的美术教学中,通过美术鉴赏教室,可以利用中学生丰富的情感,培养其对美术这种视觉语言的领悟力,以通过提高学生的视觉体验能力,形成健康的审美趣味。学生的审美鉴别能力由此而产生,并为树立审美意识,培育高尚的审美理想具有重要的作用。《哭泣的女人》是毕加索的名作。画面之美在于其所呈现出来的独特创作形式。整个画面都是立体的分解和组合,这是当时较为常用的美术创作手法,却被毕加索发挥得淋漓尽致。画面的形式美是独具特色的。哭泣女的形象可以从三种不同的视角观察出来,所呈现出来的画面生动而耐人寻味。哭泣女那无声似有声的哭泣,伤心欲绝,她那内心的情感起伏令人心悸。如果深入了解该作品的创作背景,就可以通过画面了解到战争给人类带来的痛苦,那种欲哭无泪,那种无可奈何的心境,处于苦难岁月里的人们的忧虑等等,都可以从毕加索的这幅画面中解读出来。

二、搭建培养学生创新思维的平台

(一)创建探究式美术鉴赏课堂教学情境

美术鉴赏教学主要强调的是美术艺术欣赏,从中挖掘出具有艺术层次的内容加以评判,以提高学生对于美术作品的欣赏力和判断力。美术欣赏资料的选择可以从学生所熟悉的历史剧入手,从中选择出极具美感,并具有审美价值的片段。比如,中国有很多的建筑瑰宝,故宫就是世界现存最大的古代接触建筑之一。就是这样中国古建筑群,其保存的完整性,已经被列为世界五大皇宫之首。在美术鉴赏课上,美术教师可以运用多媒体课件辅助教学。故宫建筑物的画面资料可以从历史电视剧裁剪,比如中学生都喜欢看的《还珠格格》《康熙大帝》等等,不仅提高学生对于建筑资料的兴趣,而且还引导学生对于影视剧作品从艺术的审美角度欣赏。为了提高学生的美术创造能力,针对于资料中的美术艺术资料,教师首先不要讲解,而是以提问的方式引导课堂教学主题。比如,背景的故宫群都经历了哪些朝代,其建筑特点是什么。在提问的时候,教师要将问题的答案以图片的形式展示出来,给学生以必要的提示。学生针对教师所提出的问题,结合自己所学习的知识,分析图片的内容,从主观的角度回答问题。学生在回答问题的同时,实施上就是在阐述自己对于故宫建筑的观点,其对于艺术的审美定位也就呈现出来。随着各种新的问题不断解决,学生的创新思维也会影响地有所提高。

(二)将美术欣赏与音乐欣赏相结合

艺术以不同的形式展示出来,但是相互之间的联系是必然的。音乐和美术即是如此。音乐与美术同属于艺术门类,音乐依赖于听觉,美术则突出视觉效果。在中学美术欣赏课上,伴随着音乐的节奏,不仅渲染了课堂氛围,而且还会激发学生丰富的想象力。比如,在欣赏《伏尔加河上的纤夫》的时候,为了深化学生对作品的理解,可以配以《黄河号子》的音乐。学生在音乐的渲染下,不自觉地会展开想象,从自己的情感出发,将音乐和画面内容融为一体,使学生潜移默化中,美术审美得到提升。如果说艺术欣赏活动具有感性的色彩,那么,鉴赏则融入了理性的成分,使学生在获得审美愉悦的同时,还能够体会到作品的意蕴之美。此外,在展示着《伏尔加河上的纤夫》的美术作品,播放背景音乐的同时,还可以请一名同学朗诵诗句,引导学生达到“物我两忘”的审美境界,达到创新思维所追求的境界。

结语:

综上所述,在中学美术课堂上进行美术鉴赏教学,可以让学生接触到大量的古今中外艺术作品,并在美术教师的指导下,鉴赏艺术杰作,熟悉这些名作的艺术表达形式,通过对视觉图像的观察,提高美术敏感观照能力,从而可以通过了解其中所采用的绘画技巧,领悟美术创作意图,激发学生的美术创新能力。

第4篇:建筑鉴赏论文范文

【关键词】构建;探究学习;创新;主动;素养

《普通高中美术课程标准》指出:“倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。”①还强调:“引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神,鼓励想象、创造和勇于实践。”②随着现代教育技术的发展和素质教育的深入推行,构建新的美术教学模式迫在眉睫。

要构建新的教学模式必须有理论依据。因为教学模式是指在一定的教育思想、教学理论指导下建立起来的、较为稳定的教学活动框架和活动程序。

一、理论依据

建构主义认为,学习不单是知识由外到内的转移和传递,更是学习者主动地构建自己的知识经验的过程。许多建构主义者都很重视社会性相互作用在学习中的作用,其中合作学习是当前很受研究者重视的一种学习形式。它主张:让学生在小组或小团队中展开学习,互相帮助。③在教学中,教师不是预先设计好信息序列,而是为学生设计情意性的学习情境,组织学生进行探究,并帮助学生利用以计算机为基础的信息技术来促进自己的知识构建活动。建构主义者对学习和教学提出了一系列新的理论,这对笔者构建新的高中美术鉴赏教学模式,具有重大的现实意义。

所谓探究学习,是一种在好奇心驱使下的、以学生为主体的、以问题为导向的、学生有高度智力投入且内容和形式都十分丰富的学习活动。而美术又称视觉艺术,美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息,是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。④如果在鉴赏过程中能够利用现代教育技术和网络资源,全面地、形象地、直观地呈现信息,进行有目的地、积极主动地自主探究学习,就可优化美术鉴赏教学过程。

二、构成要素

根据以上的理论和思想,并依据高中学生的心理特点和美术鉴赏教学的特点,笔者初步构建了信息技术环境下高中美术鉴赏教学模式。

(一)教学目标:

使学生能运用现代信息技术去摄取信息,有目的地、积极主动地自主探究学习,达到开阔视野、丰富知识、陶冶情操、启发创新思维,培养学生的创新精神与实践能力,提高其感受美、鉴赏美的能力和美术素养的目的。

(二)教学程序:

1、质疑

在课前,教师根据教学的目标、内容和学生的知识经验设计一些问题,并通过网络给学生思考。让学生明确问题,确定参与的方向,还要鼓励学生就所学的内容提出自己的见解,激发主体主动参与的愿望。

2、搜索

组织小组进行合作学习,学生为了分析、思考某些问题,要分工收集有关书面材料,或进行社会调查,特别是通过教师提供与主题有关的网址,上网查阅、下载有关信息资料,并把不同来源的信息资料进行整理、分析,寻求解决问题的办法。

3、讨论

鼓励学生大胆地、积极地参与探讨,让学生能自由地表达自己的看法,与其他发言者进行辩论。通过讨论,学生可以看到问题的不同侧面和解决途径,从而对知识产生新的理解,形成信息的重组与创造。

4、评价

在教学过程中,教师要耐心地聆听学生的发言,并分析学生想法的由来,看到其合理性和局限性,然后提供相应的评价和引导。

5、应用

教学应该着眼于解决生活中的实际问题。为了使学生对问题有再探讨的机会,可以促使学生联系实际进一步思考,以帮助学生深刻理解蕴含在问题中的原理,并利用计算机、网络等现代工具来促进学生的知识构建活动。

上述程序不是僵化的定式,不一定要循序进行,它们可以相互交织,构成立体的网络结构,在教学中可根据具体情况进行合理调整。

(三)实施条件:

在这一模式中,教师首先是“设计者”,教师要设计出既反映学科的主要内容,又要考虑学生现有的知识经验的问题。同时,教师又是“引导者”,教师要引导学生通过分析、概括、推论、假设、检验等思维活动,来构建起与此相关的知识。为了促进学生的知识构建,教师要创设平等、自由、相互接纳的学习气氛,师生之间、学生之间展开充分的合作和交流。教师要耐心地聆听学生的见解,并进行有针对性的引导。教师还是“组织者”,教师要利用现代教育技术,为学生创设直观的美术鉴赏情境,并帮助学生利用网络技术,获得丰富的、具有联想结构的学习资源,培养学生的创新精神与实践能力。

探究学习以学生为主体,在教学中给学生充分质疑问难的时间,充分自主探究的时间,充分讨论发言的时间。正视学生的多元化发展,回归学生的现实生活,构建多样化的学习方式。关注学生的个性差异和不同的学习需求,适时抓住学生的好奇心、求知欲,充分激发学生的主动意识和创新精神,提倡自主、合作、探究的学习方式。这种学习方式在未来的长期的学习过程中应积极倡导。

(四)评价:

艾斯纳指出:“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案,而可以作多种解释。没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他还是她的解释才正确。”因此,科学的评价应该是一种形成性、发展性的评价――反映学生的成长发展历程:指对学生在动态教学过程中的执行情况、效果及时反馈,及时调节,以达到预期目的。它促使美术教师全面地、多层次地看待学生,积极采用多维、多级的评价方式,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,并以鼓励、表扬等积极评价手段,从正面加以引导,使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。所以,在教学评价上应尽可能依据每个学生的发展水平进行纵向评价,注意评价学生的学习态度和学习方法,而对学生的学习效果的评价应细致,审慎。宜采用简洁的评语和优、良、中、合格的等级评价相结合的方法。总之,评价要有利于提高学生的学习兴趣,鼓励学生个性发展。

三、教学实践

两年来,笔者运用信息技术环境下高中美术鉴赏教学模式进行实践研究,并在实践中不断完善,取得了一定的效果。下面,以网络探究学习课《皇权的象征――故宫建筑群与天坛》(浓缩性片断)为例,尝试展示本模式基本的教学设计。

(一)教学分析:

1、教材分析:本节课的内容属于人民教育出版社出版的《美术鉴赏》第五课的部分内容。本节课主要通过网络探究学习,使学生初步把握中国古代建筑体系的特点。

(1)教学目标:

A、知识目标:了解故宫建筑群的相关知识;

B、能力目标:促进批判性思维能力、创造性解决问题的能力、搜索资料的能力、判断价值的能力、美术鉴赏能力和小组合作能力的形成;

C、发展目标:培养学生的创造性思维和自主探究学习的能力,培养学生适应未来社会竞争和发展的能力并形成文化多元化的价值观;

D、情感目标:培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣,培养学生以审美之心来感受生活,看待社会。

(2)教学重点和难点:

教学重点:归纳故宫建筑群的建筑特点。

教学难点:网络资源的收集与整理。

2、教法分析:

(1)网络探究学习构架:

网络探究学习主要强调学生的主体性,教师在课堂上的作用是提出相关的任务,指导学生探究的方向与方法。所以本节课的基本设计思路就是让学生保持高度的探索欲、尝试欲,自主探究知识,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。

(2)教法策略:

根据本节课的学习内容特征、学习目标的确定、学习者情况的分析,确定本节课以网络探究学习为基本教学模式,以任务为驱动进行探究学习。

3、学法分析:

(1)学习者分析:

高一年级的学生对中国古代建筑有一定的了解,具备基本的计算机操作技能,熟悉网络操作和网络探究学习流程,掌握基本的小组合作学习技巧。

(2)学法方式:

在现阶段受现实条件的制约,学生个人的计算机基础决定他们个人无法完全实现网络探究学习的任务,因此确定本节课学习方式为“小组合作探究学习”。

(二)教学过程:

资源:

提供资源:1、Internet资源:故宫博物院的网络链接;2、局域网资源:教师机上提供《故宫建筑》等录像供学生查阅资料时可调用。

导引:(5分钟)

教师行为:语言――故宫建筑群简介。(略)

本节课的任务就是通过网络探究学习,在Internet网络上收集资料,总结归纳故宫建筑群的建筑特点,并以小组为单位制作一份汇报材料进行汇报展示。

提示:(略)

学生行为:1、开机后设置共享目录,为网络合作做准备;2、打开局域网上教师的课件,了解本节课的内容、要求和实现要求的方法。

探究活动:(37分钟)

教师行为:1、课件演示――以小组为单位,通过分工合作完成本节课内容。每组推选一名小组长负责统筹协调工作;2、对学生的汇报展示评价。

学生行为:1、在教师指导下搜索资料(10分钟);2、分析整理资料并提出自己的观点(6分钟);3、小组讨论归纳(6分钟);4、以小组为单位分组汇报展示评价(15分钟)。

总结:(3分钟)

教师行为:语言――(略)

学生行为:关闭程序,填写上机登记表。

综上所述,探究学习在提高学生的综合素质方面将发挥积极的、独特的作用,是美术教学的重要组成部分。苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”笔者对信息技术环境下高中美术鉴赏教学模式的研究与实践,还需要改进、完善,更需要师生共同驾驭“探究”方舟,才能驶向“创新”彼岸。

【参考文献】

[1]《普通高中美术课程标准》(实验),中华人民共和国教育部制订,人民教育出版社,2003年;

第5篇:建筑鉴赏论文范文

[关键词]审美教育;语文;课堂

[作者简介]蔡筱芹(1979-),女,江西遂川人,吉安市白鹭洲中学,中学一级教师,研究方向为中学语文教学。

《高中语文课程标准》要求:“未来的社会更需要美,需要对美的发现、追求和创造。”这深刻表明将美育践行到语文课堂的必要性,因为“高中语文课程应关注学生情感的丰富和发展,让学生受到美的熏陶,培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣,培养审美感知和审美创造的能力”。

教师要坚持将“美”请到语文课堂,审美理念的点滴渗透,让学生越来越喜欢语文课堂。

一、 借助音乐的魅力,随时带学生入境

音乐是语文美育教学中不可缺少的辅助,要尽量借助现成的音乐素材,配合教材需要,让音乐萦绕课堂。朗诵文学作品时,可以让学生围绕作品自由选择背景音乐,比如朗诵徐志摩的《再别康桥》,学生可以找到不少背景音乐,有《神秘园之歌》《月光》等舒缓的轻音乐,也有蔡琴、林宥嘉的《再别康桥》歌曲的伴奏音乐,甚至还有悠扬动听的英文歌曲等;要鼓励学生配合所选背景音乐做朗诵表演,再选出最佳背景音乐,然后结合诗歌的内容、情感及语言特色帮助学生处理各种朗诵细节,尤其注重指导学生如何利用音乐的前奏酝酿情感,怎样判断音乐与朗诵的最佳起始点,如何根据音乐的起伏处理声音的疾缓轻重等。如此反复训练之后,学生不仅能自选音乐配合作品朗诵,还熟悉了不少优秀的音乐作品。

教授古典诗词,更是少不了音乐的加入。诗词作品,只要能找到歌唱版的,教师一定让学生先跟着学唱,在旋律中入境,然后再将鉴赏知识引入,背诵诗词有时干脆就改成了背唱诗词。

苏轼《赤壁赋》中的“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光。渺渺兮予怀,望美人兮天一方”极有意境,教师鼓励学生自行谱曲并演唱,学生的创作风格多样,甚至有RAP说唱版的,教师都一一肯定,学生从中评选出了最符合苏轼心境的版本,并学着哼唱。

二、 加入绘画、建筑等常识,提升学生的艺术审美品位

音乐作为一种常见的艺术形式,很容易被学生接受,但是学生尤其是来自山区的孩子,对绘画、建筑等方面的知识没有过多的接触和了解。所以,教师在讲解涉及到相关内容的作品时,教学设计一定少不了相关的鉴赏环节。如教授苏轼的《文与可画谷偃竹记》时,以欣赏《墨竹图》为契机,教师可以介绍墨竹之特色,将他与郑板桥等大师画的墨竹进行比较,并用毛笔蘸水在黑板上适当示范国画中竹子的基本画法,告诉学生虚实相生的道理。学生在这样的艺术强化和认知中对国画产生了浓厚的兴趣,这时教师又用PPT展示国画其他题材、形式的优秀作品,从山水、动植物到人物,从水墨、重彩、工笔到写意、白描,学生在赞赏声中,流露出对国画的敬仰和自豪。课后作业中也就顺势多了一项中西绘画之比较的探究活动。

梁思成先生的《中国建筑的特征》,将我国古代建筑成就定位成世界级的瑰宝,但是现在大家基本生活在“水泥森林”中,如何让学生理解这些呢?教师把搜集的中国民居系列邮票展示出来,发动学生讨论本地民居特点。然后,学生根据文本勾画古代建筑的各个局部,教师再结合白鹭洲书院的建筑风格一一讲解。通过这样有目的性的学习,学生逐渐体会到古建筑的独特魅力所在,懂得中国传统文化的可贵。

三、 尊重并致力于加强传统文化的了解和传承

向孩子们渗透传统文化的无限魅力,是语文教育工作者不可推卸的责任。讲《兰亭集序》时,书法鉴赏成为热门;介绍中国汉字的演变时,学生在橡皮上篆刻上自己的名字;辩论赛的主题可以是中西医的争霸,也可以是汉服与洋装的比拼;教师还可以让“红学”进课堂,在《三国》里论英雄;《道德经》里筛选出处世哲学;品评项羽与刘邦的成败,感慨杜甫、陆游的心哀……所有的相关教学设计,都是在充分的准备和饱含情感的前提下进行的。情之所至,感染与影响也是明显的。

四、 美学概念的引进和强化,让“美”理智起来

第6篇:建筑鉴赏论文范文

关键词 新课程 校本教研 地方美术资源 美术校本课程开发

一、问题的提出

新课程的深入推进和广泛实施,给教师提出了全新的挑战和要求。新课程大大增加了课程实施的不确定性,一方面是新课程实施的多样性、灵活性、弹性,另一方面是增加地方课程和校本课程。新课程要求教师不仅是课程的实施者,而且是课程的开发者;不仅要与学生一起对教学文本进行加工和重新建构,还要承担开发校本课程的责任和义务。为此,教师要不断学习、培养、提升自己广泛地创造性地开发和利用课程资源的能力,由-个课程不折不扣执行者,变为课程能动的开发者。

两年多来,我校通过发动教师和学生全员投入,深入开展校本教研,努力开发课程资源。笔者体会到:开发一个富有创意的美术校本课程,必须经历一次乃至反复几次的师生一道创造性地开展校本教研的过裎。校本教研的成功,一个好的校本课程就水到渠成(当然不是校本教研都是为了开发校本资源、校本课程,但开发校本资源、校本课程一定要经历校本教研)。本文就如何通过校本教研,开发美术校本资源,编集美术校本课程,谈谈笔者的初步探究。

二、深入开展校本教研

(一)校本教研课题的立项、理论学习和论证。近年来,我校积极利用和挖掘西关的地方美术资源,不仅丰富了本校美术教学的内容,更重要的是发扬了传统艺术的魅力,传承了优秀的地方文化,增强了学生的民族和家乡的自豪感和责任感,取得了良好的效果,得到了各级领导的支持和赞美。2006年6月,我们为了使校本美术教材既要渗透优秀的传统文化,也要涉及现代艺术的观念和方法,以开阔学生的眼界和思路,符合新的课程理念且具有可操作性为目标,把上述的设想提升为校本教研课题——《西关文化美术课程资源开发与利用的研究》。

《美术新课程标准》关于课程资源的开发与利用中提出:美术教学应“广泛利用校外的各种课程资源,包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。中小学校应与美术馆、博物馆以及社区携手,开展多种形式的美术教育活动。” “尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。”

西关文化是广州文化的缩影,西关文化几乎与广州城同时诞生。西关文化在历史变迁和社会发展中,已成为最富有岭南特色的区域文化,是岭南文化的典型代表。西关有着古老悠久的历史渊源和丰富厚实的文化积淀,这里有“民间工艺建筑宝库”的陈家祠,有常言讲“吃在广州,味在西关”的西关美食,还有木屐声声麻石巷的民俗风情……深深地吸引着每个人,这都是一些值得挖掘的地方美术课程资源。

艺术是生活与文化的结晶,地方性美术资源是属于薪火相传的地方文化。地方性美术资源的开发和利用旨在让学生认识、了解其所生活、居住的环境,进而欣赏家乡文化,关怀家乡文化,热爱家乡文化,从而创造出属于自己的具有乡土气息的美术作品。使学生了解广州灿烂的历史文化,陶冶健康的审美情趣,增强爱国主义精神,不断加深对地方民间艺术的理解,使学生领悟广州地方美术文化的内涵,培养热爱民间艺术的情感和保护家乡文化遗产的责任感。开展本研究具有现实意义,也有长远价值。

(二)研究材料的收集、整理和分析。荔湾区地处广州市西部,俗称“西关”,是广州的中心老城区,自古以来就是风物荟萃、名胜云集之地, 两千多年的历史积累,孕育出了融合传统的岭南文化和开放的西方文化精华的西关文化,尤其是建筑文化、饮食文化、民俗风情文化、中医文化、商贸文化、曲艺文化、园林文化、禅宗文化、书画文化和工艺文化等十大特色文化,影响广泛,西关的文化曾代表过广州的文化潮流。

组织学生进行参观。通过实地考察,进一步体验和感受西关文化,并向学生推荐一些值得参观的地方,如广东民间美术博物馆——陈家祠、上下九商业步行街、仁威庙、华林寺、锦纶会馆、荔湾博物馆、耀华大街、龙津西西关大屋区、沙面欧陆风情区等…… 要求学生用摄影、速写及上网查找等方式去收集相关的资料,在课后利用节假日时间到西关了解西关美食的造型及品尝美食,笔者还亲自带领学生参加活动,指导学生如何收集资料。曾几次发动学生利用课余时间对居住在西关的家人、亲戚、朋友、邻居作采访,了解西关的建筑及他们的居住情况、生活情况等等。这样的活动不但使学生领略了西关文化的美,拓宽学生的视野,促进学生相互间的交流,激发了对家乡的热爱之情,同时,也锻炼了学生捕捉素材的能力。

通过上面一系列活动,课题组收集到师生的摄影、速写、调查报告、访谈录、参观感想等材料。这些材料可用生动、精彩、丰富来概括。更为重要的是,这一过程,发展了师生的人文意识,丰富了师生的人文素养,为下阶段课题的深入研究奠定了基础。

面对这些材料,我们经过整理、比较,先选取学生感受最深的,与学校当前美术教学联系最密切的,确定为重点探究的子课题。

(三)典型案例的探究。我们的重点子课题有两个①《装扮生活.吉祥幸福》由课题组成员陈树敏老师负责,在初中部进行。《装扮生活.吉祥幸福》是岭南美术出版社的《美术》第15册第六单元第二课,分两节课完成教学。第一节课主要对民间美术的学习;第二节课主要是将岭南的传统纹饰设计应用到木屐上,美化生活。②《古祠留芳——陈家祠建筑装饰赏析》由笔者负责,在高中部进行。下面较详细分析这个课例。

1、课程设置的思考。本课是人教版美术鉴赏课程《故宫建筑群与天坛》的拓展课题,根据《美术课程标准》中提出的“尽可能运用自然环境以及校园和社会生活中的资源进行美术教学”的要求,作为一名美术教师,有义务,有责任让学生们通过美术鉴赏,更理性地认识广州的人文文化,认识陈家祠。广州市是一座具有悠久历史的文化古城,陈家祠有着典型的南方建筑特点,蕴涵着浓郁的地方美术资源。如何使这节高中美术欣赏课上得好、上得活、上得实,确实引起笔者的思考。本课试图把艺术博物馆引进高中美术鉴赏课的课堂,把鉴赏教材的内容与地方美术教学资源有机地结合起来。通过参观、讨论、直观图像与实物展示等形式,激发学生的学习热情,主动参与探究学习。使学生了解广州灿烂的历史文化,陶冶健康的审美情趣,增强爱国主义精神,不断加深对地方民间艺术的理解,使学生领悟广州地方美术文化的内涵,培养热爱民间艺术的情感和保护家乡文化遗产的责任感。

2、教学思路。在本课实施教学的过程中,我力求把教师的角色定位为既是传授者,又是引导者的角色转换。通过感受、欣赏、讨论等活动方式,培养学生热爱民间艺术的审美情操,从而达到本课的学习要求。

本课以郭沫若一首名诗导入来比较北方和南方建筑风格,突出表现陈家祠的建筑装饰与传统文化内涵。安排二项活动:

活动①:展示图片,让学生找出相对应的建筑装饰,初步鉴赏其艺术,从而加深学生对陈家祠“三雕”、“二塑”的理解,为本课重点、难点的突破直接发挥了牵引作用。

活动②:根据图片中的内容,让学生用简略的文字归纳概括,进一步探究对作品的理解,提高了学生的艺术素养与培养团队协作精神。

本课并有意增设了课后延伸作业,加强知识的内化,进一步开阔学生的学习空间,有利于培养学生探究与创新的精神。 转贴于

C..教学设计(略)

D.教学片段回顾:

情境一(北方建筑与陈家祠的风格比较):

当用多媒体放出山东孔庙和陈家祠的图片,教师不失时机地引导同学们比较南北建筑的风格特点,引起大家积极思考。有的说,陈家祠的屋顶较斜,上面有很多精美的装饰,而孔庙的屋顶往上翘,瓦的颜色是黄色;有的说,孔庙看上去比较雄伟、有气势,陈家祠则比较质朴。接着我又问:“同学们说得很好,我们北方建筑与陈家祠的风格比较 可以各用哪两个字的形容词去反映它们的建筑风格呢?”大家畅所欲言……就这样,师生不知不觉地在情境对话中,揉合了学科知识的运用。

情境二(陈家祠建筑装饰工艺及其灰塑):

当播放陈家祠建筑装饰工艺灰塑录像时,教师及时导入:

灰塑是岭南地区特有的建筑装饰工艺,请欣赏一段录像,让我们了解这种工艺的制作过程。学生们很期待地盯着屏幕看。当我拿起自制的教具告诉大家:“根据目前的条件,我们无法把陈家祠的拿给同学们看,但老师亲自动手,仿制了相近的实物,给大家感受一下。”的时候,很多学生都露出了惊讶的表情。有的说老师做的装饰柱子跟我在陈家祠参观时见到的一模一样。看着学生们的投入和思考,我内心感到兴奋不已。

情境三(拓展学习与传统的南粤文化):

课堂教学将结束时,我小结说:“通过这节课的学习,同学们一定有不少真实的感受,看哪个同学能和大家分享一下?”这时候,课堂可热闹了。一个同学说:“陈家祠的建筑装饰美。充满了浓郁的岭南乡土气息。民间艺术大师们虽然没留名或名不经传,却以自己精湛的技艺,给我们留下极其珍贵的艺术遗产。”另一个同学又说:“陈家祠蕴含着深厚的文化底蕴,并具有独特的建筑特色和人文气息。”……学生们完全沉浸在这节课的感受和思考中了。

E.反思与研究

本课在上课前,我先布置学生到陈家祠参观,把自己感兴趣的内容收集或拍摄下来,让学生对陈家祠有初步的印象和了解,这样便给教师实施课前教学计划提供了有效的保障。课堂上,我运用多种教学形式,把美术鉴赏课与德育和相关学科的知识有机连接,使师生在互动的教学过程中达到了最佳的教学效果。教学后的反馈证明,本课的教学是成功的。但是冷静细思,笔者感到还有不少地方需要继续改进。如:课堂的教学节奏、教学环节的转换和学生学习评价运用等方面还需进一步推敲。本课的教学设计为一课时,学生意犹未尽,不少学生在课后延伸作业写上:“希望老师再带我们到陈家祠参观,实地观摩欣赏点评,再一次领略它的魅力。”可能本课设置为两课时,内容会更为充实、互动会更为实效、评价会更贴合实际,效果会更加明显。如何把高中美术鉴赏课上得更好、更活、更实,这是我今后需继续探究的课题。

F.案例评析

本课例在“2006年广州市美术新课程中小学课例教学现场评比”获一等奖;同年12月被市美术教研会推荐参加全国高中基础教育教学研讨会教学汇报,取得圆满成功。得到了国家美术课标组组长、首都师范大学博士生导师尹少淳教授为代表的全国各地美术教育专家们的充分肯定。尤其对在高中美术鉴赏模块教学中把博物馆引进课堂,教师亲自动手制作“雕塑”教具给予了高度评价。市美术教研会认为:本课例体现了广州市一线美术教师的综合素质和专业能力,为全国高中美术教学树立了良好范例。

4、办一次画展。(通过观察、记忆、联想、体验、创造得到的绘画作品、工艺作品进行展示、交流)

5、撰写结题报告

对本课题的结论是:学习国家课程,充实校本课程,使地方美术教学资源得以开发利用,在新课标实施的今天值得进一步研究和推广。

(1)课题的开展丰富了学生的美术课堂,激发了学生学习美术的兴趣,有利于学生主动探索学习的方法。

(2)本课题的实施有利于新课标的推行,是对美术新教材很好的补充。

(3)发掘、利用地方美术教学资源进行教学,体现了美术课程的人文性质。

三、开发美术课程资源,编集美术校本课程

在完成校本教研课题《西关文化美术课程资源开发与利用的研究》之后,余意未尽,笔者觉得自己的责任和义务还没有完成,有必要把本次研究得到的资料、体验、反思、同行及专家的评价进一步整理作为美术校本资源、校本课程。

这项工作的开始,有必要重新理解美术新课程标准的理念,审查这项工作是否符合美术新课程标准的理念。“本次课程标准我们追求的理念是:(1)使学生形成基本的美术素养。(2)激发学生学习美术的兴趣。(3)在广泛的文化情境中认识美术。(4)培养创新精神和解决问题的能力。(5)为促进学生发展而进行评价。” 对照上面校本研究,我们正是追求这样的美术新课程标准理念。

再从开发课程资源的价值上来考察这项工作,笔者确认若把前面的校本教研课题加以整理,作为美术校本课程,能够“(1)陶冶学生的情操,提高审美能力;(2)引导学生参与文化的传承和交流:(3)发展学生的感知能力和形象思维能力:(4)形成学生的创新精神和技术意识:(5)促进学生的个性形成和全面发展。” 还能为新课程倡导的“三级课程”体系的建立与管理提供借鉴。

至于要编集的美术校本资源、校本课程的可操作性也已经被校本教研的实践检验了。这里就不作敝叙。

征得学生们的同意,我们把师生们在本课题活动的材料都收集起来,分类整理,得到:摄影集、速写集、作品集等作为美术校本资源。两个典型课例的资料,包括课的构思、教案、教师制作教具和课件、教学实录或录像光盘、学生作品或课后延续作品、学生学习评价表、教例评析、教学反思、教师或专家评价等作为美术校本课程。

四、结束语

经过校本教研,完成了本次的美术校本资料、校本课程的编集。笔者体会到与同事互动、与学生互动的人与人交流合作的愉悦;体味到来自城市环境与历史、文化与自然遗产的人文熏陶感染的畅快。笔者清楚,前面叙述只是一个起点,已经整理的校本资源、课程还要进一步修改、充实、提高;还有更多的资源待开发;况且教学手段、教学方法和教学课程都具有时代性,“一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界。” 教师要适应变化的世界,则校本教研无止境,校本资源的开发无止境,让校本教研之“水”长流。

参考文献

1.全日制义务教育美术课程标准(实验稿).由教育部基础教育司组织,美术课程标准研制组编写.北京师范大学出版社出版,2001.7

2. 尹少淳.美术课程标准解读.北京师范大学出版社出版,2002.4

第7篇:建筑鉴赏论文范文

关键词:成才;内容;情境;鉴赏;创造

美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联。使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。艺术是人类智慧的结晶,美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。美术课程在素质教育的过程有着举足轻重的作用,因此,小学美术欣赏教育能够有效提高学生的艺术素养,培养审美情趣,鉴赏能力,激励创造,陶冶情操,对小学生的全部发展起着积极的促进作用。

一、内容精心选择,渗透人文精神

美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,培养人文精神。课堂是小学美术教学的主阵地,教师应该以课堂为教学着力点,在日常教学过程中不断渗透人文精神。小学美术教材是我们的编者精挑细选的,教材中无处不闪耀着人文精神的光彩。例如,教材中涉及到的古建筑和现代建筑章节我们可以选取我国具有代表性的名胜古迹和人文景观,教师可以介绍该建筑物的产生、历史渊源以及价值,让学生体会到祖国文化的博大精深。在教授传统手工艺品教学过程中,组织学生参观当地传统手工艺品生产基地,让学生亲身感受传统手工艺的独特魅力,不仅有利于乡土文化的传承和发展,进一步激励了学生们热爱祖国传统文化的情感。在小学美术课程中包含了许多的人文精神,我们教师要立足课堂,在日常教学过程中,精心选择教学内容,找准突破口,有力加强人文文化的渗透,陶冶孩子们高尚情操,领悟传统文化的魅力,不断培养学生的人文精神,为学生综合素质的形成奠定良好的基础。

二、创设教学情境,内化情感体验

小学美术欣赏课的教学过程,大致可以分为下面四个阶段:视觉感受、意象感知、审美心理及心境共鸣。在教学过程中,教师可以合理创设情境,使学生受到环境的感染,有效地调动学生的学习积极性,让学生获得丰富的艺术熏陶,从而不断内化自己的情感体验。例如,我们在欣赏中国画时,事先在教室内营造氛围,教室内悬挂多幅中国画作品,让学生身临其境。教学过程中,教室可以借助多媒体出示古代和现代大家的中国画作品,学生在欣赏过程可以播发古典音乐,进一步启发学生的认知。教师选择时机讲述作品的内容,由此不断内化学生心中的情感体验。

三、亲身实践,培养鉴赏能力

古人云:“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”美术鉴赏能力的提高,需要我们教师能够带动学生亲身实践,才能获得感知和情感体验,主动探究合作探究的能力,这样才能激发学生的兴趣,才能不断提高学生的鉴赏能力。例如,教学“各式各样的椅子”,教师课前布置学生预习教材,收集相关椅子的图片。在教学的过程,让学生们交流各种椅子图片,教师进行相关地引导,组织学生交流,分组讨论,探究各种椅子的功能和设计特点,通过生生之间,师生之间的交流、讨论、探究,深入地了解各种椅子的艺术特点,全面地掌握各种椅子的艺术特点。通过这样的过程,把原本简单的课堂讲解变成活动课堂,不断培养了孩子们的自主探究能力,艺术鉴赏能力也得到一定的培养和提高。

又如教授“你会设计邮票吗?”一课,事前教师可以让学生收集各种各样的邮票,在课堂教学过程中,请各位同学将自己收集到的邮票,通过液晶展示台展示,组织学生欣赏。让学生充分感知邮票的艺术魅力所在。同时组织学生探究该邮票的设计内容,特点以及艺术价值,全面了解邮票的艺术特点,达到取长补短,教学相长的作用。更重要的是改变了以往教学的固有模式,激发学生的自主学习和自主探究的能力。

四、运用多媒体教学手段,提高创造能力

在美术教学过程中,适时巧妙地运用多媒体教学手段,改变了过去的教学方法,给学生们带来较强的视觉冲击,获得了更强的感官效果。极大程度上提高了学生的审美能力。如“园林”这课,教师事前收集中国园林的精美图片,并制作成PPT,在教学的过程中演示相关PPT。学生们一下就被那些精美的园林图片所吸引,仿佛身临其境,拉近了空间距离,学生兴趣盎然。园林中的亭台楼阁,小桥流水,绿树红花,不断给学生带来视觉审美体验,激发了学生感知美,创造美的美好情感。

第8篇:建筑鉴赏论文范文

关键词:美术鉴赏课教学;概念;重点;直观

中图分类号:G424.1 文献标志码:A 文章编号:1002-0845(2007)08-0072-02

如何上好美术鉴赏选修课,笔者总结多年教学经验,有以下四个方面的体会:

一、旁征博引清概念

对于一门课程,明确概念,理清思路,是课程建设的首要问题。作为老师,必须教学目的明确,重点难点清晰;作为学生,必须在老师的指导下,明确“美术”和“鉴赏”的概念,了解“美术鉴赏”的基本特征,知晓“鉴赏”与“史论”、“鉴赏”与“欣赏”的区别,等等。在非美术专业的大学生中常出现“打体育”、“唱音乐”、“画美术”等类似的语病。这些语病的出现就是因为概念不清造成的。

有人会说,那些概念,很多教科书上已经谈过,老师不必担心学生概念不清的问题。但是由于每个学生的知识层面和个体理解能力不同,教科书中涉及到的概念,未必所有学生都能弄清楚。也就是说,要弄清概念,光靠课本还不行,还要求老师去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作,要从两个方面去做,一是学生,二是老师,而关键是老师的引导。在备课时老师首先要了解学生,要考虑到课文中有哪些学生不易弄清的概念,对此先有一个预测,尽量多查一些资料,让学生在弄清概念的基础上,学到的知识能更丰富一些。比如关于“美术起源”问题。在美术鉴赏教材中,都是只讲了“美术起源于劳动”,不曾论及其他观点。“美术起源于劳动”只是众多美术起源说之一,即是现代视觉文化中普遍认为的“马克思主义起源说”。其实在马克思主义之前西方就已有了“摹仿说”、“巫术说”和“游戏说”。这三种学说,虽然各有一定道理,但它们只是谈到了艺术存在的“后天”因素,而忽略了艺术产生的更根本的原因――人类的起源和发展。“艺术起源于劳动”的观点恰好解决了这一问题。它不仅谈到了艺术与劳动的关系,还涉及到了艺术与人脑机能、艺术活动与人体机能的相互作用及相互促进的关系。这样一来,学生很容易认识到“美术产生于劳动”是艺术发生学说中最科学、最有说服力的一种学说。

尽管旁征博引有扩大知识面和弄清概念的特点,但旁征博引并不是漫无边际或面面俱到,而是主要针对那些与课文内容联系紧密、学生比较关心或老师意欲解决的概念。比如,讲意大利文艺复兴时期的美术,主要介绍一下“人文主义”;讲鲁本斯主要介绍一下“罗可可”艺术风格的基本特征及影响;讲宋、元绘画主要介绍一下“文人画”的产生及发展;等等。

二、提纲挈领抓重点

所谓提纲挈领抓重点,就是在有限的时间里通晓系统的美术理论,以课本知识系统为线索,紧紧抓住课本知识重点这个“重中之重”。

美术一般包括“绘画、雕塑、建筑和工艺”。在人类美术发展史上,各个时期大都存在这四种美术样式,然而每个时期这四种美术样式的发展则是不平衡的,于是便出现了每个历史时期都有一个代表性的美术样式。比如,新石器时期以“彩陶”为代表,先秦时期以“青铜器”为代表,唐代以“人物画”为代表,宋、元时期以“山水画”为代表,明清时期以“花鸟写意画”为代表。而每一个代表性的美术样式中又有着核心的美术作品、美术家及美术流派。如青铜艺术的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鹤方壶》,秦、汉雕塑艺术的代表作品是《秦陵兵马俑》和《霍去病墓雕刻》,唐代的人物画代表作品是闫立本的《步辇图》、《历代帝王图》及周的《簪花仕女图》,等等。

如果每一个时期只着重介绍一两个美术样式或作品,势必使前后的内容变得支离破碎,互不相连。因此,我们在“抓重点”的同时,必须将其建立在“提纲挈领”的基础上。在美术鉴赏课程中,“提纲挈领”主要表现在每一章的“概述”或每一课程内容前的提示或总论中。凡概述、总论中的内容,老师不仅要逐字逐句地分析、串连和讲述,还要结合实际作品及美术家,使整个章节内容贯穿一气。概述就像一条线,每个内容的重点就像穿在线上的珠子。“提纲挈领抓重点”就是使线穿珠而过,珠不离线,线不离珠。只有这样,整个教学过程才显得有血有肉,有条不紊,谨“毛”而不失“貌”。在概述中重点讲解内容的联系性,分讲时重点突出它的时代特征及个性。

抓重点并不是孤立抓一点,而是要力求抓一点带一片。比如我们把清代的石涛及其作品作为鉴赏的重点,从而联系到、弘仁、髡残的绘画及其创作思想,以清初“四王”保守派绘画来反衬石涛的大胆革新精神,以扬州八怪的艺术风格来论及石涛绘画对后世的影响。如此这般,由此及彼,由表及里,以点带面,点面结合,既使重点鲜明突出,又避免了单调乏味,而且还给人一种“疏而不漏”的感觉。

三、明史通论重直观

美术是一种视觉艺术。美术创作不单单是为了摹仿客观形象,而且是无时不在地创造新的视觉形式美。社会在发展,时代在前进,视觉形式也在不断地翻新,而这种翻新无形中又打上了时代的烙印。所以说,作为一位美术鉴赏者,对美术作品的直观认识是极其重要的。

所谓“直观”,就是人们对美术作品的直接的视觉认识和感受。达・芬奇的作品给人的直观是“理智”;米开朗琪罗的作品给人的直观是“雄强”;拉斐尔的作品给人的直观是“秀雅”。人们对美术作品的直观认识多是来自于作品的构图、笔触、色彩、形象等外在形式,而外在形式的演变往往隐伏着一些规律和内涵。古埃及人把高山、大漠、长河的神圣赋予皇权至上的金字塔,而金字塔那稳定、沉重、简洁的感觉又对人们的灵魂产生一种威慑作用。古埃及神庙的出现,使人们的那种“灵魂威慑”由外表形态转入内部空间。“罗马风”教堂中的“穹顶”蕴涵着人们对天国的所有幻想,对天国的向往又促使教堂建筑的外部形态向上发展,于是便出现了后来的挺拔向上、直刺苍穹的哥特式建筑。文艺复兴时期的美术,在众多艺术家的不懈努力下,终于再现了往日古希腊、古罗马艺术的辉煌。封建统治阶级及教会的豪华、享乐,曾使“罗可可”和“巴罗克”艺术风行一时。德拉克罗瓦的浪漫主义美术雄风打破了过去古典主义美术的宁静,印象派绘画的出现使人们开始对绘画本体重新认识……

“明史通论”就是明晰社会、美术的发展历史和通晓各个时期的美术理论。明史通论是我们准确把握各代美术作品视觉直观印象的最好办法。秦陵兵马俑被国际友人称为“二十世纪最伟大的考古发现”。数以千计的大型陶俑构成一个完整而威武壮观的军阵图。它给人的这一“气势宏大”的直观印象,正是秦王朝生气勃勃、不可一世历史的艺术再现。对唐、宋、元三代的艺术,后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理论总结和评述。唐尚法主要表现在“理法”、“法度”和“技法”三个方面。宋尚意主要表现在“意境”、“理意”和“诗意”上。如果说唐代的绘画多突出在“外功”上,而宋代绘画则多突出在“内功”上。元尚趣主要表现在三个方面:“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水画而论,吴道子及荆、关、董、巨是“尚法”的代表,文同、苏轼及“南宋四家”是“尚意”的代表,“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例说明,明史通论不仅能使人们很快地把握对各代美术的直观认识,而且还能使人们的直观把握更加深刻而准确。

古人在对美术的直观把握上,曾总结了许多有益的经验。有人从风格上把握不同的直观,如“黄家富贵,徐熙野逸”;有人从衣纹勾勒上显示不同的直观,如“雀爪郭熙,拖技马远”。

四、厚积薄发抒已见

美术鉴赏与美术欣赏的不同之处,在于鉴赏有鉴别和欣赏的意思,欣赏一般不具有鉴别的意思。就是说,“鉴赏”是人们带着一种科学、审慎的态度来对美术作品进行观赏。“欣赏”乃是人们带有一种肯定、赞誉的态度来对美术作品进行观赏。鉴赏与欣赏的区别在于能否对美术作品抒发个人见解上。大学生一般已进入成年人阶段,世界观已经形成,有了一定的知识面和思考能力。对美术作品或史论表示一些个人见解则是大学生“美术鉴赏”选修课中不容忽视的一环。

所谓“抒已见”就是让学生谈个人看法,这种看法必须是自己的真情实感,既能符合历史实际和言之成理,而又不同于他人的观点。

中国素质教育要改变那种“被动式”的教育模式,学生从小学知识,往往不是主动获得,而是被动获得,久而久之,使学生形成一种思想,即凡是课本上的都是正确的,不可改变。这种思想对抒发个人见解极为不利。当我们讲授美术鉴赏选修课时,要尽力扭转学生的这种观念,使他们认识到,书本里的观点和思想只是编著者个人的见解,当然也有可能缺乏正确性或全面性。美术鉴赏又是一种特殊的意识活动,对同一问题或事物有不同认识也是正常的;只有敢于否定才能敢于肯定。这样一来,学生的思想就会马上活跃起来,他们的个人见解也往往由此而产生了。

“个人见解”不是“妄发议论”,这是让学生们必须理解的第二个问题。当学生提出某一见解时,老师要反问他:你的认识与别人有什么不同,你为什么要提出这一观点,你准备用什么样的事例和论证让人们同意你的观点?当然这种反问不是泼冷水,而是为促使学生更深入地阅读课文,去丰富自己的知识,去查阅资料和进行深入的思考。要使学生懂得,“厚积”是“薄发”的基础,只有“厚积薄发的见解”才是有意义、有价值和有说服力的。

鉴赏是一个人综合能力的体现。一个对美术有很高鉴赏力的人,除了要具有深厚扎实的美术基础知识外,还要具有哲学、历史、文学甚至自然科学的广泛修养。我们要对某一美术作品做出全面、公正、科学的评价或认识,就得对作者的思想、身世,对作品产生的时代背景,对作品的制作手法及材料,对作品在美术发展史上的地位等都要进行深入的了解和分析。

第9篇:建筑鉴赏论文范文

A.艺术的存在方式 B.艺术意象的生成规律 C.审美经验的发生规律 D.艺术创造主体的活动规律

6.2.艺术的本质体现于___中。(C)

A.图式化结构 B.接受者的心理建构 C.意象世界 D.创造主体的创造活动中

6.3.艺术存在于由三个环节组成的动态流程之中,这其中哪一个环节是首要的一环?(A)

A.艺术创造过程 B.艺术品中 C.艺术接受过程 D.艺术传播过程

6.4.在现代阐释学看来,艺术的本质体现于人类——中。(D)

A.集体无意识 B.普遍的互相联系 C.存在的实在性和荒谬性 D.无限延伸的审美经验

6.5.艺术创造的核心是(D)

A.创作冲动 B.主体的灵感 C.艺术操作 D.意象生成

6.6.在意象的孕育这一过程之中,主客体的相遇就其实质而言,是一种(C)

A.不期而至的惊讶 B.理念与表象的交流 C.因感动、感应而引起的内在情感激荡 D.完全的精神升华

6.7.意象的生产意味着艺术家心中的意象得到——的表达。(C)

A.精神层面 B.初步 C.物态化和物化 D.形而上

6.8.在现代美学看来,艺术天才是一的。(B)

A.实质上不存在 B.客观存在 C.人们心里的主观存在 D.完全不存在

6.9.艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受,更为重要的是(D)

A.把想象变成物态化的存在 B.突破客观的规律 C.把想象与回忆结合起来 D.将其融会和整合

6.10.古希腊哲学家柏拉图在中论述了诗人的迷狂状态(灵感)。(D)

A.《法律篇》 B.《克力同篇》 C.《巴门尼德篇》 D.《伊安篇》

6.11.艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是(A)

A.艺术的形式 B.艺术品的不确定部分 C.用以填补艺术品空白的依据 D.败笔

6.12.黑格尔将艺术分为三类,而这一分类的出发点是(C)

A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.美的理念的形式与内容的辩证关系 D.审美特性的差异

6.13.把美看作“绝对理念的感性显现”的是(A)

A.黑格尔 B.布托 C.刘勰 D.柏拉图

6.14.亚里士多德的“摹仿说”这一指导分类标准的依据,属于(A)

A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系

6.15.时间艺术与空间艺术的划分标准是(C)

A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系

6.16.艺术的特点为只能够选取一个有代表性的瞬间进行表现。(B)

A.绘画 B.雕塑 C.建筑 D.戏剧

6.17.最为纯粹的时间艺术是(C)

A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧

6.18.与情感活动联系得最为紧密,也动态色彩的艺术是(C)

A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧

6.19.你认为下列哪一种艺术综合了时间艺术与空间艺术的共同特征?(D)

A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧;

6.20.艺术接受的核心是(D)

A.接受主体的参与 B.艺术品的中介作用 C.鉴赏 D.意象的重建

6.21.波兰哲学家英伽登认为,文学作品的特殊结构在于它的结构框架。(C)

A.格式塔 B.矛盾性 C.图式化 D.多义性

6.22.从整体上来看,艺术的接受是一个——的过程。(B)

A.飞跃 B.阶段性 C.不可控 D.有计划的

6.23.所谓“艺术接受的阶段性变化”指的是接受者随着对艺术品的的深入发掘而导致的主体感受的变化。(B)

A.结构 B.符号与意义的关系 C.空白与不确定处 D.意象的组织

6.24.在审美鉴赏中“悟”的阶段,形式符号最终被——了。(D)

A.抛弃 B.凝固 C.扬弃 D.克服