传统艺术现代化精选(九篇)

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第1篇：传统艺术现代化范文

 

关键词：现代性　传统艺术　现代化

前言

由于“现代性”的内涵是随着时代、地区、民族等因素而产生不同，所以我们要将这个概念运用到中国传统艺术的现代化问题中时，必须结合我国的实际情况，用辩证、发展的方法将西方的“现代性”与中国的传统艺术中“民族性”的有机的结合起来。

一、艺术“现代性”的产生与发展

对于什么是“现代性”，福柯在其《什么是启蒙》中说：“我不知道我们是否可以把现代性想象成为一种态度而不是一个历史时期。所谓态度，我指的是与当代现实相联系的模式；一种有特定人民所作的资源的选择；最后，一种思想和感觉的方式，也是一种行为和举止的方式……”。因此，“现代性”实际上是一种超越、发展传统的行为或观念。黑格尔更认识到了现代性对于艺术的现实意义：艺术家拥有创作的自由：

l9世纪中后期至今的现代、后现代主义艺术运动，就是艺术家们自由的进行艺术创作，不停突破传统、进行各种艺术实验的表现。但是，二者所表现出的“现代性”含义又是有所不同的。现代主义艺术中的“现代性”与欧洲工业革命引起的社会物质和精神层面的动荡有着不可磨灭的关系。工业革命导致尼采所说的“上帝死了”，宗教神话思维被现代科技理性所取代。这种宗教整一性意识遭到彻底破坏，必然带来了全社会性的困惑、混乱和焦虑。艺术领域中先后出现了印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义以及表现主义、未来主义等各种我行我素的实验艺术，就是艺术家面对这种社会剧变所作出的反应。而在经历了两次世界大战的痛苦以及现代科技的突飞猛进后，艺术家们开始将自己完全淹没在现代科技文化的浪潮中，不再象19世纪的痛苦挣扎，通过回归自我来对抗科技压力，而是开始满心喜悦的享受了，后现代主义也就是因此现了。虽然从某种意义上可以说，后现代主义的出现与风靡，标志着统治西方200多年的“现代” 世界观的危机，但实际上“后现代”又何尝不是一种新的“现代”观呢，它们只是随着社会的发展、科技文化的发展呈现出了与传统更多更大的不同而已，他们是有着本质的联系的。因此，当我们借鉴西方的“现代性”观念时，必须用辨证和发展的眼光来看，而不可断章取义。

二、西方“现代性”的扩张

除了用历史发展的眼光去看“现代性”，还要注意由于发展先后、经济基础不同、社会制度差异等因素所造成的东西方现代化进程中的强势和弱势之分。注意到这个因素，就不会迷失自我而盲目的被他人所左右。

发端于经济全球化的文化全球化，就是这么一个源自西方世界的强势文化。以美国为首的西方发达国家以其强大的经济、科技实力不仅成为经济全球化的主导，也成为“文化全球化”的主导；更多的发展中国家扮演着弱势的角色，传统文化不得不面对着伴随经济全球化而来的西方现代、后现代文化的猛烈冲击。“全球化”的美国文化被形象地概括为“三片”，即代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”、代表着美国电影文化的好莱坞“大片”、代表美国信息文明的硅谷“芯片”。而在艺术领域，美国在二战后借助其霸权化的科技、经济、政治地位向满目疮痍的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了滴洒抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。在二战后3O年内，美国式艺术成为世界性艺术，成为世界艺术发展的风向标。美国著名学者约瑟夫·奈认为，相对于政治经济的硬力量，文化是一种软力量，但是它对社会的影响力和渗透力却是持续不断的。英国学者汤林森更认为这是一种新的文化殖民，是文化帝国主义的在全球的扩张。虽然汤林森说的看起来有点偏激，但是文化全球化传播的力度和强度超过以往任何一个时代，其发展势头不容忽视。

因此，面对从西方蜂拥而来的现代、后现代艺术文化，作为发展中国家同时又有着历史悠久的文化艺术成就的中国，保持一颗清醒的头脑是相当重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。

三、中国传统艺术的现代化

如何实现中同传统艺术的现代化，现在存在三种观点：一，立足于过去。赞同这种选择的人主张用“传统文化中的许多优秀部分”去“抵制随着改革开放而来的西方腐败的意识文明，保持民族固有的美德与自尊”。二，立足于未来。赞同这种选择的人，强调“中同画可以推向世界，为了世界性、历史性的需要，让世界接受中国画”，立足于现在。这批论者倾向于中国美术的现代化，面对严峻的现实，对传统进行深刻的反思。

第2篇：传统艺术现代化范文

[关键词]中国传统文化 现代艺术 创新 运用

一、引言

在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。中国现代艺术设计的发展应建立在对传统文化继承的基础上，传统文化源于生活，源于传统，有着悠久的历史和深厚的民族底蕴，是与人们生活息息相关的一种艺术形态。本文着手于中国传统文化，整合传统文化与现代艺术的关系，探讨现代艺术设计中传统文化的运用问题。

二、中国传统文化的含义

中国传统文化是中华民族的文化精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。

传统文化元素多是人们想象幻化出来的美好事物，既便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。中国虽没有经历过西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力，中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化相比，表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，例如众所周知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、辟邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片等进入到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，如果设计中没有了传统文化，就会失去发展的根基，在现代艺术设计中，没有意味的作品是不会被世界认同的，应该重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的设计作品。

三、在现代艺术中创新运用传统文化的意义

1.运用传统文化的优势：

a、满足消费者日益上升的审美需求

在现代化的城市，人们的审美需求逐渐趋向简单化、自然化，将中国传统文化创新的运用到现代艺术中，使设计具有古朴浓郁的民族特色，不仅满足了消费者对传统文化和艺术的追求，更重要的是，以中国传统文化为设计元素能够很好的给艺术设计注入浓厚的文化内涵和时代气息。

b、弘扬了民族文化

一个优秀的艺术设计作品不仅要在外观上夺人眼球，更要在设计中注入一种价值观、文化属性以及时尚感。从当前的设计趋势可以看出，无论是在国际市场还是国内市场，具有中国传统文化的艺术设计总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到了重大的推动作用。

2.运用传统文化所带来的艺术效果：

中国传统文化作为一种设计元素正在被广泛的运用，一个设计作品成败的关键就在于是否能够准确完整的传达设计师的信息。当传统文化用在艺术作品中的时候，被成功的挑选、组合、转换、再生，设计简约而精致，具有极强的认知性。例如，我国的几大银行都采用了中国古钱币为基本型来作为标志，正是因为这一传统元素能够准确的给人们传达金融机构这一信息。

追溯传统装饰艺术发展的渊源，它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动，到后来为了审美需求而进行装饰创作，这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期，传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且，传统装饰艺术作品不论其形式如何，都融入了原始先民为生存而激发的全部感情，都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象，但经过几千年的积淀与传承，传统文化在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展，具有了自己鲜明的艺术特征，反映了民族文化的精髓。

四、中国传统文化的创新

中国传统文化的种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，面对现代艺术设计的领域，我们更需要思考如何让将传统文化创新的运用到设计作品中。

艺术设计立足于现在，还属于狭隘的“文化民族主义”观是不明智的，我国的艺术设计必须是要发展的，而来自外部的促动和营养更是必不可少的元素，在吸收外来文化的时候，以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”，是传统艺术现代化的一个关键。将现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合，才能真正实现中国传统文化设计的现代化，对于中国传统文化的创新运用应注意以下几个方面。

1.了解中国的传统文化底蕴

中国传统文化经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，蕴含着很深的文化内涵，所以在进行艺术设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，在对传统文化理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”， 使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起，使中国的传统文化艺术在现代艺术设计中得以延伸发展。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融入现代艺术设计之中。

2.提炼赋予现代感的传统元素

当今的时代是一个信息时代，每天都有非常多的设计作品不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是一味的注重设计的功能、标准及量化，就会显得肤浅、庸俗。因此在设计时可以大胆的将传统文化创新运用，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。

现代艺术设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为一个成功的设计元素，应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体设计起到渲染和强调的作用。中国传统文化在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的，必须提炼出中国传统文化的精华，结合现代审美标准，充分考虑设计作品的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。

传统文化作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统文化已经过时了，继承传统不是古板，更不是照搬，因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统元素的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，一种时尚，可以通过多种设计途径在传统文化中体现出时代感。

五、将中国传统文化融入现代艺术

在现代艺术设计中，要融入传统文化必须把握两者的关系及运用，要注意汲取中国传统文化中的精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地将现代艺术与传统文化有机结合。由于不同的国家和民族有着不同的传统，其人文风俗和文化底蕴也大不相同，所以，设计家们惊讶地发现，民族的东西是一种很好的区别于其它地域作品的设计语言。

在外形上，中国传统艺术在对形的处理上一般遵循“以简代繁”的原则，造型多为简洁和规整，着重表现自然物象的基本特征，而现代艺术设计更是注重几何和抽象的图形表达，两者在对形的处理观念是基本一致的，在设计中可以取其精华，巧妙结合。传统文化在对形式美感的追求和现代艺术的设计目的是相同的，都是为了形成强烈的视觉美感，唤起人们审美心理的愉悦。因此，我们可以用中国的传统文化元素作为背景，用现代艺术设计手法，对中国传统元素进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵的元素更加简练化，用现代艺术的手法表现出来。

在寓意上，中国传统艺术往往具有一定的象征意义，而现代艺术经常采用象征图形来传达各类设计理念、思想主题以及文化内涵，因而传统艺术所具有的博大精深的寓意性，对现代艺术设计来讲，具有重大意义。它可以为我们的设计提供众多素材，丰富我们的设计语言，还可以为我们的设计提供思考的切入点，对设计创意具有较强的指导意义，使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时，能准确找到传达设计意图的最佳设计元素。我们在设计中运用传统艺术宣扬民族文化，弘扬民族精神的同时，更要不断挖掘传统艺术对现代艺术设计有借鉴价值的东西，在设计中追求传统与现代的统一。

中国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在现代艺术思潮融入中国设计的时候，我们应对中国传统文化重新从另一个角度思考，中国的现代艺术设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代艺术设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代艺术设计的理念不但要融合现代设计观念和设计思维，更要丰富传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。将中国的传统文化元素与现代艺术设计相互渗透与融合，是对中国传统文化在当前时代背景下的重要演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的现代设计。

六、结语

任何一种艺术形式，一旦不再发展，处于“虚静”状态，就会成为被人复制的固定模式，不但因此逐渐失去自我创造的能力，而且也会逐渐无法适应社会日益多样化的审美需求。中国传统文化的现代化不仅要吸收现代艺术思想，更要考虑到中国的当下社会发展阶段以及中国本身的艺术传统，只有这样，才既不会陷入设计领域的民族主义，又不会失去艺术的中国身份。

人们喜欢意蕴深刻，形态生动的美好隐喻，这和中华民族文化的积淀、含蓄、不张扬是有关的。由表及里，由外而内，自是一种文化的揣摩和推敲。往往这种妙想和美好意愿的镶嵌，比平铺直叙，明明白白交代的死板要有活气、有灵性，意蕴深刻饱满，不入俗套，经久不衰，才能够给人们以心理上的满足和视觉上的赏悦，去体会前人的智慧，继承文化，传承经典。

[参考资料]

第3篇：传统艺术现代化范文

关键词 现代动画艺术 中国传统文化 结合

中图分类号：J218 文献标识码：A

动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在我们生活的时段出现动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，是应该引起我们深入思考的。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越来越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。

每一部动画作品，无论什么题材、风格，都会受到创作者的民族、文化等因素的影响，在角色性格、思想、动作、言语、场景、道具、甚至主题思想等各方面体现出本民族特征。每一部动画都或强或弱的带有本民族的文化烙印。

中国动画，在造型和场景方面，都带有强烈的民族风格、民族化故事。而民族化视觉元素是体现民族风格的重要手段，在此基础上在民族心理方面作深层挖掘，才能表达民族化风格的内涵。

动画艺术的健康发展需要营造一种本土文化氛围，展现本土文化独特的文化魅力。我国第一部由万氏三兄弟创作的动画片《铁扇公主》取材于古典名著《西游记》。享誉世界的中国动画片《大闹天宫》，在角色和背景设计、动作、音乐中都充分吸取民族传统造型和戏曲的独特风格，无论是孙悟空还是玉皇大帝或是四大天王的造型，无不取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏曲造型，甚至到中国的门神，都是《大闹天宫》中人物造型的来源。这既符合中国人的欣赏习惯和审美要求，又丰富了世界艺术文化宝库。著名影评家凯恩・拉斯金评论说：“这部影片可以和《圣经》中的神话故事和希腊的民间传说媲美。它们同样是充满了无穷的独创性，迷人的事件、英雄式的事件和卓越的妙趣。”影片通过杰出的视觉设计使美猴王成为人们喜爱的形象。

之后的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》再次将民族艺术在动画中展现得淋漓尽致，法国《世界报》评论《小蝌蚪找妈妈》：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”而《牧笛》则将这一风格推向了极致，该片继承了我国传统的写意抒情的美学思想，在电影结构和动画语言上作了创新实践，全片没有对白，将动画片的视觉语言发挥到了极致。《牧笛》被国外同行称赞为“一次令人神往的美的享受。”它的成功再次证明：愈有民族性，就愈有世界性。

而近半个世纪以来，在美国和日本为代表的动画强国的压力之下，我们愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，失去应有的观众群体。这看似是市场的因素所导致的，但究其根源是丢掉了自己的文化和传统，与动画教育中缺少本土文化教育内容也有直接关系。20世纪60年代以来的大型动画片《大闹天宫》、《那咤闹海》等动画形象影响了一代人，而又一代人却迷上了“米老鼠和唐老鸭”，现在的孩子更是时尚，竟把外国的动画形象融入自己的感情世界，甚至到了迷恋的程度，而中国本土的动画语言符号在这一代人身上似乎没有传播的可能。这是因为我们自己的动画片没有丰富的生活内涵，缺乏创新，轻视市场，缺少关爱，总之，缺乏民族文化的责任感。由此便引发我们深刻的反思，动画作为现代科技与文化结合的朝阳产业，我们虽然暂时落后，但借助文化的优势和迅速增强的经济势力，应该有能力赶上动画大国的发展步伐。

我们所关注的“文化生态”包括有形的文化资产与无形的文化资源，涵盖着文化与现代人群的关系，文化与民众生活方式之间关系的方方面面，影响着人们的价值观念、生活方式和审美境界等相关的文化存在。自西方古希腊科学思想的完善，到工业革命的蓬勃发展，人们在极力追求物质财富的丰裕，追求创造文明、开发自然资源，利用地下能源和科学技术改变了几千年的传统农耕文明。科学在创造社会物质财富的同时，一些人类无法抗拒的来自自然界的报复的悲剧也在一次次上演。大自然与人和谐的关系被打破，环境污染加剧，生态平衡失控，新生疾病出现，自然资源被肆意利用而匮乏，人类的伦理道德正面临史无前例的挑战，人类又一次面临着严峻的考验。中西文化的差异，主要表现在价值取向和思维方式的不同，西方是以科学理性的世界观去认识自然、改造自然，当运用这种观点去发展科学的时候也破坏了自然生态。而中国传统思想一直受“天人合一”哲学观念的影响，人们的生产方式、生活方式和文化方式以适应自然为标准，对待自然的态度是亲切的，人与自然、人与物、人与自身的关系始终是协调发展的。在长期的农耕文明中，我们的祖先懂得了协调人类与自然关系的重要性，那就是利用自然，顺应自然，与自然共存，这表现出人文主义与自然主义精神的有机结合，并影响了中国审美思想的形成。历史塑造了中国人重人文轻数理的思想，但同时也塑造了一种中国人的人文情怀和人格精神。

动画借鉴传统造型形象有利条件较多，因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定，有着深厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有较强的包容性，承传着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好，适用于动画造型之中，应该说上是振兴中国当代动画产业的一大命题。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读，并融入市场之中，获得更大的社会和经济效益。我们注重对本土文化的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动画产业，借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化生活。

文化是艺术的内涵，动画是各国精神内涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何让动画片富有“活性”呢，必须根植文化的底蕴。

首先，在观点，内容取材上凸现文化品格的深度和广度，文化品格就是民族“观念体系”的本性透露，也是文化现象的社会指标。在动画艺术里，观念体系是最重要的构成部分，是动画行为和动画文本在抽象精神层面上的集中体现。通过动画文化的隐喻性再现，在物化对象的象征形式中囊括了一切超越个体之上的思想、信仰等抽象的价值观念。

第4篇：传统艺术现代化范文

关键词：环境艺术设计；传统文化；表现形式

在世界文化相互交融的背景下，只有保持本民族的文化特色，并借鉴其他国家优秀文化精髓，才可以在世界文化中占据一定的地位。因此，环境艺术设计只有突出传统文化的精髓，体现民族特色，赋予环境艺术作品持久的生命力，促进环境艺术设计事业的可持续发展。

在设计艺术中可以在追求现代化元素的同时融合传统文化元素，使设计出来的作品更加富有传统文化气息的。

1 传统文化对当代环境艺术设计的意义

我国传统习俗中历来讲究含蓄、深沉，这也直接映射到了当代环境设计领域。受传统文化观念的影响，我国当代的环境艺术作品大部分都注重理性思维和感性艺术的表达，艺术表现力含蓄而深沉，通过多种含蓄的艺术表现形式给民众留下了联想和想象的空间，产生充足的艺术感染力，进而提升整个民主的艺术创造力，这也正是中华文化的艺术魅力所在。

在现代环境艺术设计中应用传统文化的表现结合传统文化的理念，将其融入环境建筑理念之中，只有这样，才能在展现丰富的外观形态的同时，将传统文化充分地体现出来。

2 传统文化与现代环境艺术设计中的相互融合

传统的图形在现代环境艺术设计中可以直接附着在某一项现代的载体上，这样便能够形成一种全新的视觉环境，也能传达出传统文化中图形本来的意义。这种直接的运用体现的是一种整合的观念，也是一种积极的创造和创新，同时，需要考虑到现代环境艺术设计与周围环境的契合，这样才能充分地表达出图形的意义，赋予现代环境更加深刻的文化内涵。

如上海的经贸大厦虽然建设历史较为久远，而且设计者不是中国人，但是，其形象和所表达出来的文化却符合中国人的情感表达方式，这是因为其设计师受到陕西大雁塔的启发，将中国的传统文化因素融入到了钢结构的建筑中。

在古代的建筑设计和室内设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化情感，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术中，这种隐喻的表达方式仍然受到青睐，通过各种传统文化因素组合的方式来表达环境本体之外的情感，这也是传统文化独有的表达方式。

现代环境艺术设计要求对于传统文化元素应该用现代的审美观点进行审视，并且在充分理解传统文化内涵的基础上，利用现代艺术手段对其进行创新和发展，只有这样，才能保证传统文化与现代文化的相互融合。从传统文化的角度来看，其在线条表达上具有长宽度和方向，同时，也带有强烈的厚重感。将传统文化融入现代环境艺术设计中，不仅能使环境艺术设计充满诗情画意，也能使传统文化的精神获得更大的展现空间。如著名的苏州博物馆，既有传统的文化元素，又不乏现代审美概念，多层石板组成的山水结构充满了中国情调。

3 传统文化元素赋予环境设计新的生命力

当前，青睐中华传统文化的设计师更多采用的是在充分了解的基础上对传统文化元素进行创新，即从具备传统文化涵义的视觉形态或抽象形态中提取关键题材，将其转换并科学重构。我国传统文化中美的元素数不胜数，设计师可从中捕捉到合适的元素，对其进行二次甚至多次加工。形成的物质形象必然要与设计理念及现代审美情趣相符合，这就需要设计者拥有丰富的阅历、敢于尝试的耐心和足够抽象的思维，只有这样，方能寻得传统与现代、东方和西方的文化结合点，给予传统文化新的释义，形成散发历史气息的现代环境设计作品。

我国的传统文化虽璀璨如繁星，却保持着内敛，因此，走传统路线的作品，其设计风格多以素雅、朴实为主。传统文化元素使现代环境艺术多了一份诗情画意，与应用空间结构线条相比，传统文化元素的应用使作品有了“温度”，也更容另被怀旧、慕古的大众所接受。在众多试图继承传统文化精髓的实例中，苏州博物馆无疑做到了完美，苏州博物馆是由享誉世界的建筑大师贝聿铭及旗下事务所设计而成的，建筑内部及每个角落都充满着江南风韵。贝聿铭参考古代园林风，巧妙地将现代设计理念与建材为一体。苏州博物馆与忠王府等古建筑朝夕呼应，成苏州城中一支绚丽的玫瑰。现代环境艺术设计很多时候是一个城市规划设计中的重要组成部分，代表了一个城市的对外形象，因此计者规划整体蓝图时，可以基于传统文化的设计背景，继承当地具有代表性的文化元素，结合当代设计理念和城市规划要求，从而创作出具有历史文化意味的时代作品。将古典元素同现代环境艺术设计相结合，是基于现代人们审美心理需求，以及城市整体规划的需求。环境艺术设计者要在迷承传统文化的基础上加以创新，将传统文化与现代艺术有机结合，不仅要凸显现代环境艺术特色，还要彰显传统文化的精髓。

4 结语

正所谓民族的才是世界的，如今，现代环境设计师有意识的融入传统民族文化的创作理念，在环境艺术设计中更多地运用传统文化元素符号，运用现代化的艺术创作手段赋予传统文化新的生命力和创造力，完美的体现本地区的民族文化特色，并为当地民众提供用以居住、欣赏、艺术交流的空间造型，形成具有中国特色的艺术创作模式，促进我国传统文化和现代艺术设计艺术的飞速发展。

目前，我国的现代环境艺术设计水平不断提升，从国际文化角度来看也产生了一些新的设计风格与审美思想，现代环境艺术设计方向也有所变化，由以前的注重现代感转变为崇尚古典美的设计风格。将历史悠久的中国文化渗透到人们的日常生活中，因此在设计中，往往会采用一些古典元素，从而使设计作品一方面具有现代设计风格，另一方面也体现出了悠久的历史感，古典与现代相结合的设计可以提高我国现代环境艺术设计水平，向世界展示我国优秀的传统文化。

参考文献：

[1] 张.论传统民间艺术在现代环境艺术设计中的运用[D].河北大学，2007.

[2] 张羽薇.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].科技创新与应用，2012（2）.

[3] 论环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].边疆经济与文化，2015（5）.

第5篇：传统艺术现代化范文

关键词：传统绘画艺术 现代艺术设计

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。

远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。

第6篇：传统艺术现代化范文

关键词：传统文化；艺术元素；现代平面设计；运用

中国是最古老的民族之一，有五千多年的发展历史，我国文化在每个阶段、每个朝代都展现出了不同的色彩。我国传统文化艺术元素乃是经历五千多年历史慢慢积累、沉淀而成的精华，文化底蕴极其深厚。但在现阶段的平面设计中，追逐国外主流成为一种趋向，却不能将我国优秀的文化艺术有效的利用，使得设计作品即不能将原有的特色呈现出来，同时平面设计水平较低，导致整个平面设计行业处于一直尴尬位置。而将我国传统文化艺术元素灵活、巧妙的运用在现代平面设计中有极为重要的意义。

一、传统文化元素在现代平面设计中的重要性

或许在很多人的眼中，我国传统文化已经过失，其实则不然，我国优良的传统文化依然影响着人们的生活，成为人们生活中不可缺少的一部分。近年来平面设计发展迅速，许多设计师将目光转向传统文化元素，通过学习传统文化为平面设计找到合适的素材。通过市场反应，传统元素拥有一种感染力，是现代平面设计所无法比拟的部分，设计者只要将传统文化元素植入到平面设计中重新整合，就可以将传统文化的魅力再次呈现到人们面前，同时所设计的产品充满民族风情。在现代平面设计中，传统文化元素相当重要，不仅为设计者拓宽了创作灵感，还让设计者深刻体会我国历史积累、传承至今的文化精华。设计者在运用传统文化元素时，可以打破各种界限和约束，使平面设计作品更加优秀，同时作品的文化底蕴也更加丰富。

二、在现代化平面设计中传统文化艺术元素的运用

1、对传统色彩元素的运用

色彩元素在我国历史发展过程中，一直备受推崇和喜爱，在传统文化中，不同的颜色代表着不同的含义，如，红色比较喜庆，代表着吉利、喜悦、热烈、激情、斗志等；绿色代表着和平、安宁、新生、希望等；蓝色代表着恬静、平和、宽容、温情等含义；黄色在历史中代表皇权，象征着神圣不可侵犯。设计者在设计平面作品的过程中，应按照设计的要求与真实状况，挑选出最为恰当的颜色，融入到现代艺术元素中，通过创新将两者优势互补，使整个设计不但符合现代人们对文化的需求，还可以继承我国传统文化的精华。

2、对传统绘画元素的运用

就我国传统绘画艺术而言，水墨画与工笔画是最具代表、最具特色的传统绘画艺术。在描绘水墨画时，毛笔和宣纸是作画的主要工具，水墨画变化无穷，绘画功底主要通过线条勾勒和对墨色的协调来表现，描绘出的绘画艺术给人一种神秘的感觉。工笔画主要是通过细致写实，在绘制工笔画时，对绘画者的要求是绘画功底相当娴熟，所要描绘的对象应当有一定的见解和认识。在现代平面设计中选择传统绘画元素作为设计元素的主要原因乃是将传统文化有的艺术魅力凸显出来，并将绘画者所要表现的个人思想与绘画技巧与现代平面设计有机整合、创新，进而将设计者的设计内涵更好的体现出来。我国传统绘画作品中基本都存在留白，这样做的目的在于给观赏者展现一个干净整洁的形象，并留下想象的空间让观赏者自己去想象和感悟。在现代平面设计中植入这种艺术，将使得设计作品所表达的意境更集中。

3、对传统书法元素的运用

我国书法文化可谓是博大精深，源远流长。从古至今，无数文人墨客都以书法家为尊荣，将书法大家的墨宝奉为至宝珍藏。尤其是现代的人们对古时书法家的优秀作品，疯迷程度不下从前，对其热烈的追逐，想要收入囊中进行收藏。书法不但是一种艺术的表现形式，同时也为人们的交流提供了一个平台。伴随现代社会对文字的创新和改变，当下人们也更加热衷于创新改革书法艺术。通常，书法有很多中不同的艺术风格，艺术风格的不同，使得书法字体在笔画、结构、章法的安排上及轻重缓急等方面都会有所不同。书法在我国传统文化中占据举足轻重的位置，一些平面设计者正是体会到了这一点，也了解了当代人们对书法艺术的热爱和情感，因此，在进行平面设计时，把书法艺术移植到设计理念中，使得设计作品充满了传统文化的艺术风格，设计者对书法的理解和体会通过作品表现了出来。设计出的作品意境更加深远，同时更富有浓郁的民族特色。

4、对传统图案元素的运用

我国传统图案大都是从民间流传下来的，每个民族拥有不同的图案，代表着不同的文化内涵，更能体现出一个民族的风貌。我国各个民族在庆祝节日时，都会通过某些图案来表达自己对生活的美好期盼。所以在我国历史上诞生了一些有代表意义的图案，如年画、窗花等。伴随着时代的变迁和发展，这些图案不但没有随历史消散，反而很好的被人们代代相传至今，人们的生活深受其影响和熏染。我国传统图案外形各异，每一种图案都具有丰富的内涵，这些图案汇聚在一起成为一种特别的文化体系。传统图案类似于现代平面设计，基本都采用平面形式表现出来，因此，成为现代平面设计中最丰富的设计素材。设计者应当懂得传统图案所代表的意义与民族精神与形象，再将其运用到现代平面设计中，不但使传统图案所代表有意义的故事延续下去，更赋予现代的平面设计全新的内涵和形象。

第7篇：传统艺术现代化范文

关键词： 中国传统文化；现代艺术设计；影响与融合

一、中国传统文化融入现代艺术设计的重要意义

传统文化是民族文化精神实质的真实的体现，具有较大的号召力和凝聚力，是我国人民不可缺少的一笔精神财富，中国传统文化在五千年的文化沉淀过程中，为我们民族积淀了丰富的民族文化素材，主要体现在汉字、传统精神、传统图形、水墨意境、传统手工艺等各个方面。设计大师靳埭强先生曾说过：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。” 要在充分理解中国传统文化的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，让中国传统文化在现代艺术设计中得到创新与拓展。中国现代的艺术设计不但需要“传统化”和“本土化”的回归，更需要跟上时代的步伐与时俱进，与世界接轨，同时将它发扬光大，这是中国设计师对传统民族文化的一种反思，更是一种责任。在现代艺术设计过程中，国家的传统文化始终是支撑整个艺术设计始终的灵魂，将中国传统文化有机融入到现代艺术设计中，是我国当今社会发展的必然趋势，也是时代赋予我们的使命。

二、中国传统的设计理念对艺术设计的影响

中国传统文化在各个方面都潜移默化地影响着现代艺术设计的思想。儒家“以人为贵”的思想影响着中国现代艺术设计的思维方式和价值走向，道家体现出的潇洒和飘逸对中国现代艺术设计也有深远的影响，佛家清净无为的思想也影响着现代中国艺术设计的价值取向。五千年前的仰韶文化时期，彩陶已成为具有时代特色的艺术品。夏、商时代，人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。特别是中国绘画中丰富的构图和笔墨技巧中讲究的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等手法都已经被后人运用到了现代艺术设计当中，形成了艺术设计中的形式美法则，还被当代设计师结合新的设计手法频频用于设计作品中。

中国传统文化的主要表现形式，是来源于我国当时民间流传的手工艺品，这些民间手工艺都带有时代的气息和浓厚的民族风特征，对现代艺术设计来说，是一笔巨大的文化遗产和精神财富，也最能使设计者的心灵得到触动。我国流传的民间传统手工艺品在几千年的历史传承长河中积累了丰富的实践经验和理论技巧，对于现代艺术设计来说是不可缺少的一部分，中国传统文化记载的传统造型艺术设计有着非常重要的继承价值和传承的意义，我国民间流传的传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师吸取精华的创作源泉。可以说，中国传统文化是当代艺术设计师在设计过程中取之不尽，用之不竭的资源。中国传统文化是以华夏民族为主流的多元文化，从甲骨文到象形文字，从图腾崇拜到，从易学兴起到诸子百家，中国传统文化最不缺乏的就是民族的创造精神，这种民族精神中，有精神觉醒，有人文关怀，有道德修养。中国现代艺术设计要想走出一条属于自己的路，就必须建立在民族传统文化基础之上，上下五千年的历史文明给我们留下丰富的艺术财富，想要让现代艺术设计有更深的民族传统文化底蕴，同时要想达到有不僵化的效果，必须将民族传统文化与艺术设计创新有机地结合在一起，才能更好的反映现代艺术设计的精髓。

三、传统文化和现代设计的融合

当代的每一位设计师都应该从中国传统文化中吸取养分，使自己的设计作品在继承和发扬传统的基础上有不失现代气息。现代设计是当代文化组成的一部分，现代的中国艺术设计师应该保持中国传统的民族特性，只有这样，世界设计史上站有自己的一席之地。

民族风格是一个国家的文化传统，也是各种艺术设计的文化基础，审美情趣和审美习惯的具体体现，设计中如果失去了中国的传统风格，那么设计作品将显得苍白无力。当代设计要在坚持自己民族风格的同时，要在其他不同国家，不同种族的风格，色泽，时尚元素和用料中寻求灵感，使得自己的设计作品更具备国际性。总之，现代设计就是在坚持本民族优秀传统文化的同时吸取优秀的外来文化。使其更加丰富中国的传统文化的内涵。如2008年奥运会的标志采用了传统的中国元素，中国印和书法，采用写意的手法来表现开放和包容的北京，这个设计不但向世界展示了中国特有的民族元素，开放的构成应用受到的西方设计同行的赞许。所以形成了自己具有东方特色的艺术风格，并且完美的奖民族传统文化融合到现代艺术设计中去。当下越来越多的东方元素被西方的设计所认同，也验证了越是民族的越是世界的。

四、中国传统文化元素在现代设计中的应用

（一）中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计师采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能给人们留下如此深刻的印象，主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识。

（二）上海世博会中国馆的建筑外观以“东方之冠”的构思为主题，表达了中国文化的神韵与气质。建筑设计在融合当今世界建筑潮流的同时，恰当地融入了中国文化传统元素。例如建筑外观的颜色采用了不同纯度的几种红组合而成，令人视觉震撼，的栏杆运用了中国传统的图案，49米的大展厅，合理地采用了中国经典绘画作品《清明上河图》加以装饰，在展示中国传统艺术博大雄伟的同时，精妙地阐述了人与人、人与建筑、人与自然的和谐关系。

（三）2008年北京奥运会会徽的设计，以中国传统文化符号DD印章作为主体图案，会徽印章中的篆字“京”，代表着古都北京青春焕发，以开放的胸怀、融会古今、吸纳万方的文化凝聚力，热烈欢迎世界各族人民的到来。其中印章中的阴文还将“京”字幻化成一个飞奔着撞向终点线，舞动着双臂迎接胜利的运动员形象。整个会徽造型传达了人类体魄与精神的双重之美，神在像外，像在言外，言在意外，完美诠释了体育精神。

（四）香港凤凰卫视中文台的台标就成功地借鉴了中国传统图型中的凤凰纹样，且以中国传统图案有的“喜相逢”的结构形式来设计，凤凰，和鸣铿锵，淋漓尽致地表达出了现代传媒的特色、品牌的立意高远、厚实的文化底蕴。凤凰两两相对旋转盘旋的翅膀极富动感，代表了陆港两种不同文化的互补与交融，体现了荟萃南北、融会东西的文化观念。

参考文献：

[1]赵希岗. 现代图形设计与传统图案[J].美与时代.2015. 08

第8篇：传统艺术现代化范文

关键词：环境艺术设计；传统文化；构思

引言

环境艺术设计在我国的发展史虽然不算长远，但是发展势头却非常迅猛，其中不乏一些具有鲜明时代特征，且体现中国传统文化的环境艺术作品，但是更多的却是偏“西化”作品或“伪东方化”作品，许多设计师断章取义，没有对中国传统文化进行深入分析、探究，从而设计出一些肤浅的作品，因此，当前中国环境艺术设计的首要问题是如何融合东方传统文化，设计符合时代精神风貌的现代环境艺术作品。

一、环境艺术设计

在中国，环境艺术设计一词，最早起源于上世纪八十年代，是为效仿日本，将“室内设计“改为”环境艺术设计“。它从某种角度来讲，是艺术的一个分支，但是又区别于艺术，其表达方式及表现形态也是多种多样，在几代人的不断研发中，它逐渐与现代科学、社会经济、现代艺术及传统文化相结合，呈现出全新的画面，真正成为了一门新的综合性学科，实现了审美与实用的完美统一。

二、传统文化

中国作为四大文明古国，在悠远的历史长河中，积淀了丰富的传统文化，其反映了中华民族思想和文化的发展历程，在千年的历史进程中，涌现出了大量的思想学派，最著名的，影响力最大的当属儒学思想，其次是佛道两家，也正是源于这些文化思想的推动，才使得我国的传统文化呈现出了独特的民族风格，拥有了独特的魅力，然而今天，西方文化的入侵，使得传统文化的传承受到了严重的影响，如何将传统文化与现代中国的发展相结合，也成为了当代人所思所虑的重要问题。

三、现代环境艺术设计中传统文化的表达形式

中国传统文化丰富多彩，因此，在现代环境艺术设计中的运用也是多种多样，现阶段主要有以下几种表达形式：1、情感表达情感表达，即将思想以事物为载体展现出来。在古代，通常会将图案及物品陈列运用到房屋院落上，以此进行情感表达，而这种委婉的情感表达在现代环境艺术设计中也是备受青睐，设计师会结合当地风土人情，将文化元素融入到艺术设计中，借此抒情。2、图形表达现代环境艺术设计可以直接将图形运用到作品上，能更直观的表现出作品所表达的含义，这种直接的运用，体现了整合观念,是积极的创造、创新，它将周围环境与现代环境艺术设计融合，赋予了现代环境更为深刻的内涵。例如，沈阳北站的方圆大厦，正是将中国古代的货币图案与现代环境艺术设计紧密结合，它一方面体现了传统文化中的天圆地方理念，一方面又将现代环境艺术设计以一种新的姿态呈现在人们面前。3、神形并举要想真正实现环境艺术设计与传统文化的神形并举，必须要对传统文化进行深度的剖析，并以现代审美角度审视，利用现代艺术手段进行创新，给传统文化一个传承文明的空间，也让现代环境艺术设计更具诗情画意，只有这样,才能保证传统文化与现代文化的相互融合。

四、环境艺术设计中传统文化的重要作用

现代环境艺术设计的根本理念是为人们创造更为舒适的生存、生活环境，使得人与自然能够有机的结合，其表现手法的多样，更是反映出了不同地域、不同民族的生活习惯，虽然不同文化底蕴的人们对其都有自己独到的见解，但其本质依然是展现同样的文化内涵——传统文化内涵，在现代艺术设计中加入传统文化元素，已经成为区别环境艺术设计与其他设计的重要因素，21世纪以来，世界文化格局发生了巨大的变化，“全球化“与”本土化“成为了时代文化发展的核心，西方文化对中国传统文化造成了强有力的冲击，因此，要想获得传统文化的传承，现代环境艺术设计必须立足于本土文化，重视传统文化对现代环境艺术设计本质上的影响与介入，这样才能提高具有本土特色的现代环境艺术设计的行业影响力。

五、现代环境艺术设计中的传统文化构思

1、自然环境与文化融合环境设计很多都是以建筑为载体，进行艺术表达的，在我国古代亦是如此，将流畅线条与自然完美融合，具有强烈的亲和力，这也是其对现代环境艺术设计的启迪，我国的古代建筑，既有特定的规律性，又给人带来别样的视觉冲击,展现了自然环境与传统文化在时间上、空间上的融合，例如古代的“花窗”，体现了“通透”的实用价值和艺术审美价值。而设计师可以对我国古建筑风格进行深入的研究、推敲，基于与自然环境融合的角度出发，合理运用传统文化，将传统文化嵌入现代艺术设计中去2、自然环境与色彩搭配在现代环境艺术设计中，我们要明确自然界中的事物是相对的，无论花草还是树木都有属于它们的自然之美，那种美是不加修饰的，基于现代环境艺术的角度出发，要从中吸取更多的不加修饰的自然元素，对于色彩的把握也要与自然相融，同时，以现代审美观进行衡量、把控，实现完美的环境艺术设计。

结束语

我国现代环境艺术设计的道路依然任重而道远，传统文化的缺失，外来文化的入侵，将是设计师需要思考的问题。笔者认为，我们要从传统文化要素着眼，阐述现代环境艺术设计与传统文化的密不可分，基于国情出发，立足传统，面向未来，在继承传统的基础上创新，借鉴西方文化而不抄袭，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的现代环境技术设计之路．

参考文献

[1]李焕，刘金亮.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].科技致富向导，2015(7)

[2]刘小斌.环境艺术设计中的传统文化构思[J].现代园艺，2015(16)

第9篇：传统艺术现代化范文

【关键词】现代艺术设计教育 差别 传统文化

进入21世纪，中国已成为高等艺术设计教育的大国。与西方发达资本主义国家不同，我国设计教育是在社会经济高速发展与转型的历史背景下出现的，国民的价值观念和社会心态有明显的差别，因此我们面临的问题和困难特别突出，一直存在着重设计教育实践而轻设计教育理论研究的倾向。

中国当代设计教育进入一个尴尬的状况，一方面是每年数十万的设计专业毕业生就业困难，一方面是设计人才的匮乏，至今没有培养出自己的汽车、家电、玩具、服装方面的设计大师，缺乏自己的特色和品牌，这种状况的出现固然与计划经济模式根深蒂固的设计教育体制有关，如专业研究方向单一，教育理念较陈旧，教学模式与专业课程设置不规范等，多数设计专业设置集中于装潢设计、包装、广告设计、室内环境设计等通用专业，忽略了设计教育应与产业需求结合的特点。设计教育的发展不仅是数量的增加，还包括优化专业教育结构，人才培养必须符合中国市场经济发展的状况和产业制造的需求。回顾一个世纪以来中国的艺术设计教育，经历了从民国初期的图案教育、上世纪80年代的工艺美术及当代的艺术设计三个不同发展阶段，期间曾引入西方现代设计体系和模式，但只是进行模仿，很大程度停留于脱离实际而纸上谈兵的状况，低于欧美发达国家及我国香港、台湾地区的设计水平。为了克服艺术教育中的诸多问题，除了理清发展现代设计教育的思路，认清中国设计教育的现状外，更重要的是踏踏实实向传统学习，循序渐进地进行艺术设计。

目前，我国设计教育界对于文化在设计上的认识还不够深刻，设计教育在某种程度上成了职业教育，从业者甚众，且水平普遍较低。设计教育要想提升一个层次，必须在继承和弘扬民族传统与探索新兴交叉学科之间找到契合点，在传统和现代之间探寻艺术的发展空间。通过设计，让人们更好地理解生活、社会、自然之间的关系，达到和谐、完美，集真、善、美于一身的状态。设计要实现这个目标需要整个社会达成共识。

首先，设计教育应引导学生重新认识传统，避免在市场经济中盲目追逐的浮躁心理。要宣扬本土文化，并不是将传统遗留下来的形式重新展示，不是一种简单的挖掘、整理，有人说，“文化在根基上是一种‘场’，它是一种暗默的知识，是我们在中国文化的熏陶中逐渐得到的，因此，将中国人的智慧在设计的行为中体现出来才是最重要的。”

其次，设计是一种从内到外气质上的完美，如何体会和利用传统文化中已存在的形式、符号，利用自己的学识合理驾驭、改造，体现出文化符号之间的联系，挖掘中国人原来没有从现代设计的角度完全整理好的文化遗产，这是一项艰巨的任务和漫长的过程。在行动上，除了提倡向传统学习的决心之外，更重要的是要加大设计教育中对传统学习的力度。传统的形式需要不断演进，设计的用途和关爱的心态在发生变化，用以往的东西来解决现代的问题，这就需要跨越，用中国的智慧和元素，体现地域的、文化的价值，这样我们的文化才会有根基，我们的教学才有参照系和立足点。东方文化与西方相比是一种差异，一种新鲜血液，一种对事物的独特认识，人类需要差异性，但在某种程度上又需要统一，差异产生丰富，统一方便理解。我们学习西方先进的设计理念，只是要借鉴西方人对于现代设计原理的理解来整理我们的文化遗产。中国文化的根本特点在于整体观念和整体思维，追求人与自然和谐统一的境界，在教学中应开设一些人文哲学与传统文化的课程，学习中国古典文学和艺术思想，尤其是儒、道、释三家对中国传统文化的影响以及古典文化中的意境美、形式美等因素为设计创新提供丰富的内涵和扎实的根基。在具体的实施方法上，我们开设了一些课程加强学生的综合人文素质和中国传统文化修养，教导学生认识传统工艺技术。民间文化是各种艺术的母体，也为各种创作思想提供源源不断的动力，应指导学生认识到制作的起源、文明的发展及其历史源流。由于现代设计的源流一直为西方国家所主导，设计界充斥着欧美国家的产品，教育界宣扬着西方的设计理念，为了打入国际市场，往往盲目追随所谓的主流文化，淡忘了本土文化的存在。作为设计师，只有从传统器物中寻觅设计灵感才能树立自我风格，在设计的海洋中自由驰骋。

最后，在教育手段上，应提倡脑、手、心并用，所谓用心就是最大限度发挥设计者的独创精神，全面了解社会的发展趋势及社会责任感。中国历来强调“道器论”，把设计看成“器”这种形而下的东西，满足于某种形式的雕琢，这种做法从技法训练的角度说是有必要的。但把培养的目标仅仅停留于“制作”的层面就是本末倒置了。与技能相比，更重要的是想法，是创新思想。多年来，我们的设计都是来样加工、粗放式的，想用市场换技术是不可行的。付出人力、污染、资源等方面的代价，得到的回报却很少，这其中起关键作用的就是文化的价值。反观西方及亚洲新兴国家的制作设计产业的成功案例，不难看出脑、心、手并用对于一个好的设计师的重要性。一个设计师首先要是一个爱国家、爱民族、爱传统文化的道德高尚、知识渊博的人。脑的教育就是开发对于设计理论的研究和反思的功能。当然心中所想、脑中的蓝图要靠手的技巧来实现，在制作中广泛接触材料，体会造型在实用领域的各种可能性。

今天，我们正置身于设计教育的滞后与生产制造迅速发展的矛盾冲突中，处在中国设计教育改革的关键时期，要把中国从制造业的中心发展成研发中心、技术创新中心，必须以现代设计教育作为原动力，培养新一代创新人才，积极参与全球一体化的竞争，要实现这个目标，必须从自我做起，向传统学习，认认真真做设计。

参考文献：

[1]彭亮.中国当代设计教育反思[J].装饰，2007（5）.

[2]潘懋元.中国高等教育改革的问题与对策[J].教育研究，1999（3）.

[3]何海燕.现代艺术设计教育的反思[J].装饰，2005（7）.