大学艺术论文精选(九篇)

第1篇：大学艺术论文范文

（一）民进艺术的消亡与保护

在这个科技快速发展的社会当中，在西方艺术理论以及现代工业潮流的冲击之下，我国的艺术形态也受到了一定程度的影响，甚至一些珍贵的民间艺术被一些迷信现代文明的人们所丢弃，所以，现在民间艺术的生存环境非常不好。许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺人在一天天的消失。一些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆，它们便成为了一种历史的记忆，可是还有很多在濒临灭亡。所以，这个严重的情况告诉我们：不能只靠专家学者去保护民间艺术，还需要有更多的人参与到其中，这要成为一种意识，要靠大家去保护和传承。

（二）大学教育与民间艺术的契合点

对大学生进行艺术教育就是要培养大学生敏锐的洞察力、良好的沟通能力、丰富的想象力、高尚的品格以及高雅的审美情趣，要让大学生可以充分发展他们的综合素质，所以在大学艺术教育当中要将这个现代艺术教育目标当中体现出来。民间艺术教育具有很高的融合性，因为它是我国人民在长期的生活实践中创造出来的。一些民间艺术作品可以强烈地反映出人民群众的生活愿望，它们是人民群众审美观、价值观等的集中体现。一些民间工艺、民间绘画等可以自由抒感、强调主观想象，具有审美、教化、实用的功能，是人民群众精神物化的产物。还有的艺术创作将文学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在一起，将中华民族的质朴生活经验与审美高度进行融合，将中华民族的人文精神以及传统文化全面、直接的体现出来。

二、大学艺术教育中民间艺术的作用及意义

（一）相关课程实现对接，大学艺术教育更加完善

我国民间艺术的种类非常多，它的表现形式也是多种多样的，可是对于艺术学科的教学来说，在每一个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式，这是不现实的，也是没有必要的。对专业课程进行学习的时候，学习的重点是要吸取民间艺术的精华，使专业课程与民间艺术进行对接。比如说动画专业当中，在进行基础专业教学的时候，可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、石器工艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础，为艺术创作打下坚实的功底；在专业技能的教学当中，可以侧重民间文学、戏曲以及精华艺术等表现元素，这样不但可以让学生对传统知识更加熟练的掌握，也可以使他们的技能得到提升，进而可以创造出更多的具有艺术特色的动画作品，让大学的动画教育合理化，形成一种独特的教学风格与特色，从而使大学动画课程的建设更加完善。

（二）让大学艺术生实现“文化自觉”，使文化得到传承

要想让传统文化得到传承与发展，就必须让它们在良好的社会文化环境中得到孕育。高校中的学生来自全国各地，在艺术教育当中融进民间艺术，不但可以使学生的民族文化传承的意识得到培养，还可以加强他们对民族文化的保护、学习以及传承与创新的自觉性。与此同时，很多优秀的民间艺术作品可以得到集中的展现，可以使民间艺术作品得到传播与发展，这为其提供了一个有益的平台。利用特色学科建设这一渠道，使民间文化知识得到普及，让民众的自觉意识得到提高，这位民族文化的传播提供了一个良好的氛围。

（三）促进中国现代艺术的发展

民间艺术作为开放的文化艺术载体，有着自身独特的艺术魅力，它的价值追求和文化内涵在不断地积淀，在现代意识和技术的不断冲击下，民族艺术需要不断进行更新与拓展。在现代艺术教育当中加入民间艺术，可以更好的让现代艺术与民间艺术进行互动。这样不但可以使艺术教育的审美内涵与艺术思维更加丰富，而且也使艺术创作在情感的抒发以及审美的表现上面有了更好地深度拓展。同时在艺术创作当中增添了很多优秀的元素，充分运用民间艺术的思维方式、色彩搭配等对它们进行重新认识，再重新创造，最后打造出更加优秀的创作形式。让现在艺术创作与民间艺术进行沟通交流，使现代艺术的设计形式更加合理化、生态化，使现代艺术的艺术形式可以更加自然、更加合理的得到发展。

三、大学艺术教育中融进民间艺术的有效途径

（一）课堂教学时结合社会实践

将民间艺术进行传承可以通过口传身授或者是师傅带徒弟的方式，所以在大学艺术教育当中融进民间艺术并不是一件容易的事。进行课堂教学的时候，主要是给学生讲解并评价一些民间艺术的起源，然后再讲它们的发展经过，最后探讨民间艺术的价值体现。高校可以通过建立一些校外的民间艺术实习基地，开展一些民间艺术调研的社会实践活动，让学生对民间艺术的认同感增强，使其对民间艺术的保护产生责任感，将理论与实践进行结合，可以让学生更加全面的了解民间与现代艺术的共同点。

（二）建立高校民间艺术的学习平台

大学中可以建立一些民间艺术馆或者是研究机构，培养一些民间艺术研究的专业人员，为他们进行艺术研究提供一个稳定的环境，从而可以形成一种氛围，然后再在校园里开展一些高品位、高层次的文化活动，这样可以更加与民间艺术氛围亲近。在高校当中举办一些艺术展览，吸引更多的民间艺术爱好者走进高校，也可以举办一些民间艺术的交流会，给学生创造更多的机会，让他们可以与艺术研究者进行面对面的交流，从而为学生提供一个更好的平台，可以让民间艺术在高校中生根发芽。

（三）组织学生参加民间文艺活动

将民间艺术比较集中的展现在群众面前的一个比较大的平台就是元宵节、中秋节以及春节等中华民族的传统节日，在庆祝这些节日的时候，基本上会包含绘画、民间音乐、雕刻、书法、地方戏曲等许许多多的民间文化的精彩内容，这是一个进行民间艺术研究的最好机会，学校里的领导以及老师应该多组织学生参加一些这样的活动，让他们参与到对传统文化的学习与研究当中，并且要让学生发表一下自己对民间艺术的见解，要把它们加入到自己的创作当中，要为民族的创作献出自己的力量。

四、总结

第2篇：大学艺术论文范文

就全国而言,在以单科性艺术人才培养为基础的前提下,创建几所综合性的艺术大学,既是对“推动社会主义文化大发展大繁荣”的时代回应,也是培养符合我国当前经济社会文化发展需要的高层次艺术人才和新兴文化艺术人才的当务之急。

创建艺术大学,彰显着经济全球化时代国家发展战略的诉求

1、消解经济全球化带来的民族文化传承危机。艺术教育承载着传承民族文明、增强爱国情怀、丰富文化内涵的重任,特别是经济全球化语境下,文化的交融和趋同也带来一些新的文化危机,我国一些传统文化、地方文化、民族特色文化受到轻视和挤压,甚至出现淡化和消逝。艺术教育理应在培养大学生感受美和欣赏美能力的同时,也使受教育者领悟和传承我国优秀的民族艺术文化传统,增强爱国主义精神和民族自信心,树立正确的审美观念和社会主义核心价值体系,抵制不良文化的影响,以本我的精神追求传承和弘扬民族文化。

2、契合经济全球化视野下文化艺术交流的需要。经济全球化时代,文化艺术交流愈加频繁,拥有共通的文化艺术交流平台显得尤为重要。参与经济全球化进程,参加国际竞争,我们必须拓宽自身的文化视野,拥有良好的中外文化知识基础。创建胸襟博大、海纳百川、资源丰富的艺术大学不仅可以在多元化的合作交流中接触到异域的审美观和文化观,也可以有效展示本国文化风貌,推动我国的文化艺术走向世界。

3、适应经济全球化思维下国家创新建设要求。创新是艺术教育的灵魂,艺术教育在创建创新型国家建设中具有特殊的作用。艺术教育首先是一种创新意识的培养,艺术教育作为审美教育,并不是专指现行的某种艺术技巧的教育,而是培养人的一种有机的和整体的反映方式的教育,这种教育注重使受教育者置身于多学科的实践性审美活动之中,获得审美愉悦体验,收到触类旁通、相互借鉴的效果,进而激发创作创新的激情与灵感。

要实现上述三项任务,必须从理论和学科建设的高端层面上予以回答,从思想理念、文化学理和宏观教育的高度,作出正确的教育布局和采取必要的教育措施。单科性艺术院校在这方面很难具有优势。

创建艺术大学,标示着新时期艺术教育内涵的重新审视

1、学科丰富的通识教育平台将是艺术大学的优势。艺术是人类文明的结晶,只有拥有深厚而广博的文化基础,才能形成感受美、鉴赏美、创造美的能力,才能使艺术素养教育不仅仅成为一种形式,而是一种文化追求。艺术大学在大力加强基础课程体系建设的同时,也将把艺术教育与通识教育结合起来,让艺术教育能从宏观角度去认识和把握其历史性、社会性,也能使综合性学科的受教育者增强艺术感受力,实现相辅相成的艺术教育的覆盖张力。

2、博古通今的多维教育形式将是艺术大学的特色。当下的受教育者在学习时追求的是不拘一格的表现方式与形式。就我国当下的艺术教育而言,必须糅合传统与现代的艺术形式,使受教育者了解传统的古朴与现代的新颖,学会品评陈酿与新酒,学会综合地分析问题、辩证地鉴赏优劣。所以,艺术大学将能以更加宽广博大的胸怀去容纳古今中外的文化艺术形式,培养他们具有更加广博的文化素养和更为包容的文化气度。

3、重视实践的教育眼光将是艺术大学的灵魂。艺术是文化的形式和载体,具有显而易见的实践特色和民间对话需求。艺术大学将打破当前艺术教育学科相对单一的缺陷,以拓展综合、多维交叉的艺术教育模式为抓手,共享社会资源,结合地方文化建设,吸取提炼区域内的民族艺术样式,唤醒民族和地方文化意识。同时,艺术大学将有助于借助多种平台,通过挖掘具有地方特色的艺术根蕾,与地方文化产业紧密联系,关注受教者未来发展,使大学生在接受艺术教育的同时,增强社会竞争力。

创建艺术大学,有助艺术教育服务社会和推动文化产业振兴

1、艺术教育的资源整合价值。以艺术教育为核心与基础、具有综合性大学功能的艺术大学的出现,将大力推动文化艺术人才、文化科技人才和文化经营人才等跨学科人才脱颖而出,让每个受教者都能涉足广阔的艺术领域,洞悉、把握艺术的内涵和规律。在有效提高自身审美能力和综合素质的同时,更能够建立一批文化产业管理、文化遗产保护、动画、影视编导等适应市场需求的新兴学科,形成人才培养的骨干支撑结构,着力培养并吸引顶级人才,构建人才高峰,有力地整合教育、文化、政治等方面的资源,推动政、产、学、研紧密结合,形成有利于艺术教育的资源共享机制。

2、艺术教育的生产要素价值。以艺术教育为核心与基础、具有综合性大学功能的艺术大学的出现,将成为我国文化产业的“智库”和源流,依托其构建的艺术研究中心和人才资源信息库等都应成为培养精英艺术人才的有力抓手,艺术大学的综合性和特色性双重优势将有助于重点扶持一批各层次文化产业研究、文化遗产保护、工业设计开发、动画游戏研发、数字化视音频中心、影视剧工作室等文化科研机构,通过重大项目和前沿课题攻关等“资源链”,为文化产业市场提供各类优良的“生产资料”。

第3篇：大学艺术论文范文

“扩招后遗症”是长期以来困扰综合性高校艺术专业发展的话题。它指的是由于扩大招生名额，尽管给了更多人接受高等教育的机会，但是也带来了很多的问题。比如毫无控制地增长的学生数量使得原来固有的教育资源短缺，学校空间也就相对缩小，这些问题一方面跟政府重视不够，教育投入不足有关，另一方面也跟综合性大学的艺术专业不受办学单位重视有关，所以各方面发展都显得捉襟见肘。鱼和熊掌不能兼得。各大高校在响应政府提高入学率，满足更多人接受高等教育愿望的号召，也应客观地判断自己的能力，冷静地选择自己的发展道路。高校办学必须要遵循人才培养的规律，要根据自己的教学能力来控制招生的量，在提高教育资源搭配和教育质量的同时，慢慢扩大招生的速度。面对经济诱惑的时候，要舍得放弃，爆炸性增长的学生只会给学校带来更大的压力，对社会造成不良的影响。更多高校关注的是完成招生指标和学费收入，但随着学生数的增加，以及紧跟而来对软硬件的要求，其教学能力已大大透支，不幸的是，这些因素往往被办学者忽略不计了。

2艺术教育与民族艺术脱节

前文谈到了综合性大学的一个学科特性———“基础性”。作为综合性大学的学科之一，艺术学科也不例外。除了在中国戏曲学院、中国音乐学院、中国美术学院等少量专业艺术院校外设有民族艺术方面的课程，中国基本上所有的综合性大学中的艺术学科在课程设置和教学内容中都不同程度地反映了一些共同点：占主导地位的西方文化和西方艺术，中国的民族艺术只是主要课程中的一些点缀，大部分都是选修课。导致这样的原因很简单，西方的文化，艺术一直以来都有着系统的理论，而我们的民族文化则是没有系统的，散在全国各民族地区，已经边缘化。西方文化和艺术在课程教材方面也比较厚实，而我们国家的文化、艺术没有一本系统的理论专著。在此情况下，大学和我们国家的努力，艺术的发展和繁荣的需求与人才培养之间存在着一个严重的错位，难以实现我们国家民族艺术后备人才的开发和交付。实际情况也正是如此，现行的综合性大学里面的艺术教育都是建立在西方艺术的内容和体系之上，我们越是培养艺术人才，它越离我们的愿望———弘扬民族艺术传统、民族艺术精神的发展就越远。问题的严重性还在于：我们不仅训练他们蔑视这些民族艺术，以至于他们没有能力去探索、继承和发扬这些民族传统艺术。我国很多少数民族习俗至今仍保留着十分原生态的民族艺术，艺术教育资源十分丰富，但该地区的学校却常常抱怨无法开展艺术教育。这是为什么呢？因为现行的艺术教育都是建立在钢琴、风琴、油画、水彩画等西风艺术元素之上的。而且这些地区教授艺术专业的老师曾经也接受过高校的西式艺术教育，在他们眼里，没有钢琴就没有办法开展艺术教育。事实上，这些老师们碰到的尴尬，在我们现行艺术教育体制下的人才培养中，是具有一定典型性的，正说明我们的艺术教育已远离了我们民族艺术的现实土壤。

3艺术教育改革探索

3.1课程体系改革课程体系是培养目标和专业设置的具体化，也是高校人才培养模式的核心要素。没有合理的课程体系就无法执行培养目标和专业设置的任务，也无法培养出社会需要的合格人才。一般综合性大学里面艺术学院的课程设置，由基础课、专业基础课和专业课、选修课几个部分构成，这些课程以西方艺术教育内容为主，注重的多是学生的人文素质和理论方面的培养，民族艺术涉及极少，实践动手能力也培养不足，不能适应新世纪对艺术人才能力的需求。因此，综合性大学在进行课程改革渗透文理知识的过程中，让艺术学科的学生在提升基本专业素质的同时，也需要设置强化实践能力的课程，把动手能力深入到教学当中。同时，为适应信息时代的需求，更应增加信息化教育和外语教学的比重。这样，艺术专业的学生在走出校园的时候，不再只是象牙塔里面的幻想者，而是能够进行实干的优秀从业人员。

3.2提升硬件基础工作为解决“扩招后遗症”问题，综合性大学在应对扩招压力的同时，必须进行课程方面的改革，使得学生适应将来的社会需求，同时也应加强对艺术专业的硬件和师资能力的建设，全面提升教学水平和教学能力，学校也可以和一些文化产业实体进行合作，建立产学研合作制度，在提升硬件能力的同时，提高学生的实践能力。

3.3建立综合性大学艺术专业人才选拔机制艺术科学有其个性的发展规律，综合性大学理应建立与之相适应的独特人才选拔机制。我国高校艺术类专业大都采取的是提前进行由学校命题评卷的统一考试，专业成绩优秀者参加全国统一的文化课考试的录取办法，此举对选拔优秀艺术考生产生了一定的限制。一般而言，高考的文化成绩往往成为决定录取的主要因素，但为了有利于高等学校多元化选拔人才，综合性高校应该建立独特的选拔人才机制，比如应实行自主招生，通过艺术专业自主招生能够有效发掘艺术人才的潜质，为有专业特长的个性人才提供更人性化进入名校的机会。

第4篇：大学艺术论文范文

本报讯 （记者 徐瑞哲）在全国第三届大学生艺术展演上海市活动中，沪上35所高校共形成音乐、舞蹈、美术、戏剧等各类优秀论文139篇，各校师生日前在东华大学举行了报告会。

经评审，共有35篇优秀论文代表上海参加全国第三届高校艺术教育科研论文报告会。其中有论文作者认为，时下流行的“穿越剧”在激发学史兴趣、慰藉学生情感等方面有积极影响，但也存在价值判断感性化、文化观念娱乐化、生活观念享乐化等负面影响。

第5篇：大学艺术论文范文

一些大学生因害怕就业或者缺少对就业的信心，想得多做得少，因此紧张慌乱，心理负担重。正因为如此，传统简单、教条的思想政治教育方式已经与当今大学生的现实状祝不才目匹配，因此，创新大学生思想政治教育的形式，扩展大学生思想政治教育渠道，使思想政治教育更贴近学生，并使学生更乐于接受显得尤为重要。针对当前大学生思想观念的变化，如何有效的结合时代特征、新兴媒体和当今大学生的特殊性进行思想政治教育，如何创新和运用最恰当的载体为思想政治教育服务，实现青年学子与思想政治教育之间的最佳匹配，是当前高校思想政治教育面临的新的挑战，也是摆在每一位教育工作者面前的重要任务，而影像艺术作为与大学生相约相伴，深受大学生喜爱的媒介，应当成为我们思想政治工作者必备和广泛使用的手段和形式。

二、影像艺术作为大学生生思想政治工作载体的优势

影像艺术包含的范畴有流动影像、静态图片、新媒体艺术等。影像艺术以其生动、逼真的表现形式和便捷的传播手段，对人们的生活、工作、学习产生了深刻的影响。将影像艺术运用到大学生思想政治教育中，有以下优势:一是视听直观，感染力强。影视艺术以其直接、真实、生动的画面形式反映事实、记录生活、传播信息，使学生能直观地在视听形象中得到认识和感受;二是综合性强，涵盖内容广。影像艺术可以有机地、有针对性地将风土人情、文学、音乐、表演、绘画、摄影、设计、戏剧等多种艺术融合在一起，使其在或静或动的影像中得到更突出的发挥三是形式丰富多样。影像艺术不仅包括了新闻报道、专题专访、电视散文诗歌、科教动画、故事片、微电影、自制DV、各类型片等，还包括静态的摄影作品、平面广告、公益广告、插画等;四是传播速度快，社会覆盖面广。影像艺术在传播上不仅便捷、高效甚至同步，并且广泛地进入到每个百姓人家，与每个人的日常生活息息相关，特别是青年大学生对影响艺术感知尤其灵敏，这一艺术形式对大学生的思想意识、观念信仰、信息结构的影响是极其巨大的;五是趣味性强，使大学生乐于接受，不仅能给大学生带来视、听上的感官刺激，而且还可以进一步激发和调动他们的情绪，使他们的体会由被动变为主动。影像艺术作为当下非常流行的艺术形式，将它运用在大学生思想政治教育工作中是非常可行的。积极主题下的影像艺术对当代大学生的积极影响是自然而亲切的，也是在潜移默化中进行的。这种影响是通过影像艺术这一载体长期、综合、细致的渗透和辐射而产生效应的，这种直观、形象、生动、真实而又充满趣味性和感染力的艺术形式运用在大学生思想政治教育工作中，既符合当今时代的发展，也符台友学生生理、心理特征。

三、影像艺术在大学生思想政治教育中的运用

1、优秀影视作品在大学生思想政治教育中的运用

据统计，大学生每周观看影视作品的时间为2一3个小时的占58。跳，占第一位，4八石小时的占32。戳，而且大学生观看影视作品的时间大有上升的趋势。既然如此，高校思政工作者可以采取每周影视推荐的形式，指导大学生有选择性地观看。在开发校园网影视资源库的时候应该注重影片的思想性，贴近现实，筛选一些富有积极意义的影片来指导学生们观看。指导老师带头或鼓励学生在学生人气集中的网站或“校内”发表出彩的影评，节选一些优秀台词和片段与参与者分享，并可以尝试开辟影评专栏，影评内容以提高学生影视欣赏能力和引导学生树立正确的人生观和价值观为目的。

2、运用影像艺术增强思政工作者主题讲座的趣味性和吸引力

作为高校思政工作者，每学期为学生开设各种主题的讲座是必不可少的，讲座要取得好的效果，除了有好的内容，也离不开好的形式。在讲座中很多老师会运用到P户1、，而普通的P户1、很难长时间吸引学生的视听感官。如果我们利用多媒体插入一些切合主题的视频、动画或昔图片，并引用所给材料，通过分析人物、环境、事件来提高讲座的互动性，那么该讲座对学生的吸引力必定会大大加强。运用鲜活、生动的形式，寓教于乐，也更能增强思想政治教育的吸引力和感染力。

3、运用影像艺术丰富主题团日活动

团日活动是大学生思想政治教育工作的有效载体，对于培丫养大学生良好的综合素质，构建多元知识结构，引导大学生树立积极的人生观、价值观和良好的生活方式等具有重要的意义。但是团日活动要想取得不错的效果，必须要有吸引大学生的方式，比如体验式活动、心理小测试、哲理小话剧等等，其中影视教育片也是一个很不错的选择方式。比如在在汉川大地震后，组织学生看相关的专题片，教育学生爱国，勇于伸出援手，珍惜生活、真爱生命、学会感恩。2010年至2011年，传销势力张狂地走进大学校园。老师们通过班会、张贴通知、发邮件、开辟专栏等途径向广大学生宣传传销的危害性和迷惑性，在学生的认识里也知道传销害人，但是传捎到底怎么迷惑，危害有多大，学生了解并不深刻。2011年湖南科技学院组织全体学生观看打击传销的教育专题片《黑梦》，效果显著，学生不仅更加深刻地了解了传销组织欺诈的内幕及传销泯灭人性、扭曲良知的丑恶行径，还在班会上掀起了热烈的讨论。这样的影片教育效果胜过我校之前组织的所有关于传销的教育活动。

4、校园DV创作在大学生思想政治教育工作中的运用

校园DV创作指的是以在校大学生为创作主体，采用数字影像技术和现代综合艺术手段，来形象地记录和展现大学生学习、生活、思想、情感等变化的视听形式，是通过以网络为主的多种传播方式进行传播的影像作品。从广义上来讲，只要是学生使用设备拍摄制作的作品都属于校园创作。随着数码摄像机的普及，作为个性化的视觉艺术表现工具很自然地进入大学生的视野，全国各大高校学生都在自发地进行创作。通过创作使大学生多了一条表达自我意识的途径，既反映出大学生观察问题的独特的视角，也记录了校园现实生活中最真实的一面，有助于营造校园人文气氛，繁荣校园文化。2008年湖南科技学院美术系辅导员老师带领学生在母亲节前进行了一次DV创作，整个作品第一步是每个同学选择自己喜欢的场景和自己的妈妈打招呼;第二步是记录同学们在宿舍、画室、食堂以及各种活动中决乐的场景;第三步是每个同学面对镜头和自己的妈妈说几句心里话并祝福自己的妈妈，辅导员老师做简单地总结;第四步是同学们站立成妈妈的队形，面对高空记录的DV齐呼:“妈妈，我们爱你!”由学生自己通过传输视频或寄送光盘的方式送给自己的妈妈。该项活动不仅教育了学生感恩母爱，也在活动过程中加强了学生的团队协作精l申，活动方式深受学生喜爱，学生参与的激情相当高，同时也让家长更深切地感受到子女在大学校园的健康成长和学校老师对学生的悉心教育，效果显著。另外，通过DV记录和创作，也可以表达学生对社会、对国家、对自然的热爱，对百姓生活的关心和对社会问题的关注，用镜头表达他们这代人的内心情怀，以及他们的理想、他们的快乐、悲伤和忧愁。湖南科技学院美术系学生在2007年自编自导了《我的大学时代》，2009年教育系自编自导了《青涩的梦》，都反映了他们的内心世界，也体现了学生的创作激情和独特的视角，在学生中引起强烈共鸣。通过这些校园DV作品，不仅能提高学生对生活的观察力，也能提高他们的社会责任感，激发学生积极地思考问题、解决问题，并将自己紧紧地与时代和社会相连。在校园DV的制作过程中，参与组织者要各行其责，这样也很好地培养了学生的组织能力和团结协作的精神。校园DV从构思到最后制作完成本身就是对学生的一种教育，这种教育蕴含其里，参与的同学首先就教育了自己。

5、摄影活动在大学生思想政治教育工作中的运用

当今大学生，拥有相机的不在少数，在很多高校既有专门的摄影课程，也有摄影选修课。用图片记录生活也是大学生非常热衷的一种方式。利用各种主题的摄影展、照片征集活动来加强大学生思想政治教育工作也是一种非常不错的方式。以湖南科技学院为例，该校每年都要举办大大小小好几次的摄影展。针对不同时事给予不同主题，引导学生发现美，发现问题。比如举办反应社会主义新农村的摄影展，首先同学们必须深入到乡村，去了解农村的变化，通过摄影，把素材带回学校，让校园里所有的同学来共同分享和见证社会主义新农村的巨大变化，这样既增强了同学们的民族自豪感，也增强了同学们建设好国家的信心。比如举办以”珍爱生命”为主题的征集校园最美丽的笑脸的摄影活动，首先同学们感受到笑是人类最美的表情，笑脸不仅愉悦自己，也会愉悦他人，在直观的图片面前，同学们感受的是青春的美好，生活的美好和生命的无限美好。这些活动的开展，起到了良好的思想政治教育的效果。

四、结语

第6篇：大学艺术论文范文

[关键词]艺术专业 大学语文 建构主义理论

[作者简介]王英丽（1970- ），女，吉林公主岭人，吉林农业工程职业技术学院基础部，副教授，硕士，主要从事大学语文教学与研究工作。（吉林 四平 136001）

[中图分类号]G642.0 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）02-0147-02

截至目前，教育部并没有将大学语文作为除汉语言文学专业之外的其他专业的公共课和必修课，但是，国内很多高校已经将其当作人文素质基础课程而列入教学计划中。尤其是艺术专业，针对学生文学基本素质较低，语言表达能力较差的普遍情况，多数院校将大学语文作为“被动”选修课程甚至是“隐性”公共课程开设。这一做法显然值得商榷，但也实属无奈之举。作为艺术专业学生人文素养培养的重要载体，大学语文教学是提高学生综合文化素质教育的主渠道，是人才培养一个不可或缺的有机组成部分。但是在具体实施的过程中，却存在诸多问题，比如课时偏少、教材选用不恰当、教学理念陈旧等。对此，我们认为只有结合学生的艺术专业背景，认真研究教学方法和课程改革，引进国外先进的教育教学理论贯穿于教学的每一个环节，促使大学语文课程真正成为艺术专业学生的主动必修课程，既能将中国传统文化融入其专业知识的学习和掌握中，又能提升学生的审美感知能力，这才是教学目标的真正实现。

本文选取了国外正在流行的建构主义理论为基础来分析艺术专业大学语文教学。建构主义是一种影响很大的心理学理论，在教育教学中被称为建构主义学习理论。建构主义学习理论的主要内容是提倡教师作指导、学生为中心，充分利用情境、协作、会话等教学手段，最终使学生完成知识的建构和积累。在建构主义学习理论的指导下，知识是由学生来主动建构的而非教师灌输，所有与教学相关的因素都作为教学情境而存在，为教学服务。在这一理论的观照下，我国的艺术专业大学语文教学工作还需要从多个方面加以逐步改进。

一、教材文本的选择

进入21世纪以来，大学语文的相关教材更是层出不穷，配合国家教育部门提出的贯穿传统文化教育和应用型人才的教育模式，很多教材要么偏重于中国古典文学作品的赏析，以此突出人文教育；要么偏重于应用文书写作以及口头交际能力，以此强调应用性质的人才教育。面对琳琅满目的教材，如何选择应当成为教师首要考虑的重要问题。

从建构主义学习理论来看，适合教学的教材不是教师在使用中觉得得心应手就是好教材。教材的编写和选择需要从学生自我建构知识的角度出发。教材如同带领学生入门的一盏探照灯，教材的适用与否直接关系到学生对本门课程的认知和学习。目前，国内多数院校一般都采用徐中玉、齐森华主编的《大学语文》（华东师范大学出版社出版）。这本教材“以古今短小动人的精美文章为实体，力求选文的典范性来达到提高文化素养的主要目的”，一直被视作学界中的通用教材，其中选取的大部分作品具有很强的阅读性，同时也具有相当的审美价值。在编排体例上，教材根据作品内容或特色，更多的是注重培养学生的文学鉴赏力和人文精神。但是对于艺术专业的大学生来说，他们文化基础知识薄弱、文学素质相对较低，这样的高标准、高起点和高要求的教材不利于他们在教师的指导下建构大学语文的知识。从学生学习的角度看，这种不分专业和学科背景，笼而统之地将之视为“放之四海而皆准”的材，则失之偏颇。

围绕学习活动的主体学生来建构教学体系，必须充分了解学生的群体特征，把握学生的学习背景和兴趣爱好，在此基础上选择适合他们的教材。因此《大学语文》教材的编写必须适合不同专业学生的分专业、分门类的需求。就艺术专业的学生而言，他们经受了音乐、舞蹈、绘画的培训，较之其他专业的学生他们思维活跃、反应敏捷。对这类学生的大学语文素质教学从内容到形式都不能等同于普通文理科的学生。“与其分析《春秋》的微言大义，《左传》的详明，不如让他们感受《战国策》的雄辩夸饰之风；与其分析《氓》女主人公的反抗形象，不如让他们体会《关雎》‘君子’‘辗转反侧’‘寤寐求之’的缠绵情怀和美好的心灵之光。”

对于艺术类专业大学生来说，《大学语文》教材应该根据他们的专业背景和学习特点来创设学习情境，在教材编写过程中应该兼顾文学和艺术，使大学生在课堂上产生强烈的共鸣和归属感。文学与艺术所要表达的情思内容相通，所运用的艺术手法相通，大学语文教材的编写和教学应该充分认识这一点。这样更有利于艺术专业的大学生在课堂上和课本中找到适合自己的情境并内化为学习的动力。2009年东南大学出版社出版的江苏省高等学校精品教材之一《大学语文》，作为艺术专业学生的针对性教材无疑是一次极其成功的尝试。该教材充分考虑到了文学与艺术兼顾的二元法则，在研究教材结构、遴选课文、分析课文等方面更加注意突出人文性和审美性，努力使教材符合艺术专业学生的专业特点和学习动机。各所院校的艺术专业教师应该根据本院学生的实际情况，认真讨论，积极探究，选取一本适合本专业学生特点的教材。

二、教学理论方法的改革

作为一门素质教育类的公共课，大学语文课程的学习者广泛。把这门课程当作一门不重要的公共课，采用填鸭式、讲授法来实行“满堂灌”已经越来越不适应社会发展和高校教学改革对于该课程的要求。教育部高教司在《大学语文教学大纲》（征求意见稿）中指出：“在全日制高校设置大学语文课程，其根本目的在于：充分发挥语文学科的人文性和基础性特点，适应当代人文科学与自然科学日益交叉渗透的发展趋势，为我国的社会主义现代化建设培养具有全面素质的高质量人才。”这一点同艺术类专业课程的教学目标在本质上殊途同归。这就决定了在具体的教学实践过程中，对于传统教学方法和教学评价机制应该慎重选择和对待。

建构主义学习理论作为一种先进的教学理念，可以贯穿于大学语文课程的教学过程中，并作为教学理论革新的重要尝试。通过这一理论的贯彻，学生通过教师的指导，在课堂上主动地接受审美能力的教育，在老师以“美”为标准来从事教育教学的过程中，选择具有艺术美感的、符合学生欣赏和品味能力、与所选材料内容情调一致的方式和方法对学生进行身教。利用各种多媒体的教学手段来创设学习情境、对教学内容进行辅助和补充。各种教学手段都是学生感知语文世界的途径和手段，借此来收到逐渐感染、潜移默化的效果，使学生真切地感受到人文美、道德美、境界美。

在建构主义学习理论的指导下，针对艺术专业学生不同特点，结合各自专业背景，可以采用灵活多样的教学方法。参与式分类教学就是被实践证明了的行之有效的学习方法。艺术类学生思维活跃，表现欲强，有较强的自我意识。在大学语文教学过程中，应从学生这个特点出发，增加学生参与和课堂讨论的分量，采用更为灵活的授课形式。例如对待绘画专业和音乐专业的学生，在教授不同篇目的时候，就可以采取不同的教学手段。比如在体会《天净沙・秋思》这首词的意境时，不仅仅要通过讲解让学生去感受断肠人艰辛与执著的情感世界，还可以引导学生利用词中出现的枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人等元素的画面感，通过多媒体直观画面来再现情景，鼓励学生采用绘画、歌唱、诗歌再创作等多种方式来表现自己对原词意境的理解和感悟。这种教学方式既锻炼了学生的专业创作能力，也培养了学生的审美感知能力和想象能力。

除了参与式分类教学方法之外，教师也可以在课堂上采取传统的诵读体验法进行教学。诵读法就是通过对文学作品反复吟诵来达到对作品理解、领会和审美的一种学习活动。这种教学方法在我国古代非常盛行，直到现在都被认为是一种有效的语文学习法。叶圣陶对此有过中肯的评价：“他们（指前人）有个不二法门，就是熟读名文，读着读着，自己顿悟。他们的想法未免素朴了些，然而他们的取径并没有错。熟读名文，就是在不知不觉之中追求语言的完美。诵读的功夫，无论对语体对文言都很重要。仅仅讲究，只是知识方面的事情，诵读却可以养成习惯，使语言不期而然近于完美。”这种诵读更加注重发挥学生的主观能动性，诵读能培养语感，形成良好的语言运用习惯，让学生在积极主动的吟诵过程中不断地增加对文学作品的深刻印象，从而促进学生对文章的理解，让学生感悟作品文字之美与意境之妙。这不是老套教学方法的简单重复，而是对传统文化的重新回归。因为诵读是一种精神享受，有利于学生人文素质和综合能力的提高。诵读体验的是一种感性经验，是一种通过声音来反复品味情味和韵致的经验。这种教学方法，正是建构主义学习理论“教师指导、学生为主、潜移默化、自我建构”这种学习理念的集中体现。对于艺术专业的学生来说，在诵读的过程中，伴随着从容自如的声音，悦耳动听的语调，生动传神的语气，文学作品所蕴含的高尚感人的情操和深邃含蓄的思想内涵，会激励着每个学生对美的不懈追求。在生动的语言美感愉悦中，学生们对美的感知能力和审视能力进一步与中国传统文化相融合，共生出具有深邃博大精神内涵的艺术作品。

三、教学效果的评价

在教学效果的评价机制方面，绝大多数院校一直沿袭着传统的封闭式考试。从本质上来说，考试是实现教学目的的手段，也是激励和促进学生学习的主要方式之一。在建构主义学习理论看来，学习过程是以学生为主体通过自我体验的方式不断获得知识的过程，那么对于大学语文这样的课程来说，每一个个体都有不同的审美体验和人生感悟，建构的知识体系也不尽相同。这类课程的考核以实现美育为教学目的，现代的标准化考试并不适合这门课程的考核。艺术专业大学语文课程必然要改进传统的考试方式，探讨科学合理的创新性教学效果评价机制。

因此，对于艺术类大学语文课程的考核，只要是能使考试题目充分体现考查学生的语言表达能力和审美感受能力，同时将大学语文教学和艺术专业学习相关联，将文学与艺术融会贯通，实现艺术专业大学语文的教学目标，就达到了学习的目的。考核中不宜出现死记硬背的知识点，而更多的是注重在学习的过程中学生体验到了什么，感悟到了什么，是否获得了审美的愉悦和提高了观察外部世界的能力。艺术类专业大学语文的教学评价机制有着不同于其他专业的特质，在具体实施细节和方式上还有待开掘。但是任何考试评价方式都不应该脱离大学语文的教学目的和艺术专业的背景依托。

蔡元培先生在《文学和一般艺术关系怎样》一中认定“文学有统制其他艺术的能力”，可作“一般艺术的总代表”。艺术专业的大学语文教学应当逐步引进先进的教学理念和教学方法，更多地对建构主义学习理论予以关注，在这种理论的指导下尊重艺术专业特点，针对学生艺术专业特长，不断探索新的教学方法，克服传统的教学模式弊端，真正发挥大学语文的美育和文化教育功能。

[参考文献]

[1]饶峻妮.建构主义理论对大学语文教学的启示[J].中国林业教育，2003（5）.

[2]徐中玉，齐森华.《大学语文》出版前言[M].上海：华东师范大学出版社，2005.

第7篇：大学艺术论文范文

1、信息意识

信息意识是信息素养中一个重要的组成部分，良好的信息意识是大学生主动获取信息、识别信息、利用信息解决问题的关键。目前在艺术院校，随着智能手机的广泛应用，学生利用网络和手机可以随时随地获取信息，普遍对信息的关注度都很高，在购物、交流、娱乐等这些和日常生活相关的基本信息活动方面也比较好。但是由于对一些潜在的信息意识不重视，绝大多数学生对自己所学专业的国内外发展现状以及相关的专业发展前沿知识了解得很少，在日常学习生活中也缺少根据专业发展的需求主动获取信息、分析信息、加工信息的意识。

2、信息知识

信息知识是信息素养的基础，是信息能力的保障。艺术院校的大学生对于信息技术的了解和掌握主要来源于大学计算机基础课。从日常的教学实践中了解到，当代大学生普遍对网络、媒体以及办公自动化软件等常用的信息技术和工具软件掌握得比好。但是对一些专业性很强、操作复杂的技术以及硬件设备等了解得很少。只有少部分学生在满足基本的学习和娱乐之外才主动学习和应用与专业相关的新技术。

3、信息应用能力

信息应用能力是整个信息素养的核心。信息应用能力的提高需要大量的信息实践和一定的信息环境。整体来看，艺术院校大学生信息应用能力普遍较弱，获取信息的方式和手段比较单一、落后。在日常创作中对各类资源的综合应用能力也比较弱。对信息的交流和理解能力相对较好，但是对信息的加工和处理能力相对较弱。正是由于大学生没有切实掌握信息技术，限制了他们的信息应用能力的提高。

4、信息道德

信息道德是在信息活动中应遵循的道德规范。作为艺术院校的大学生，在艺术教育过程中大都形成了较好的道德修养，能够文明的使用网络，同时也具有一定的分辨能力和自制能力。

二、影响艺术院校大学生信息素养的原因

1、学生信息素养意识淡薄

艺术院校的大学生多注重感性思维，对直观性、观赏性强的内容比较偏爱，他们大都从小学习艺术，在平时的学习中难免存在重专业轻文化的学习特点，学习过程中感觉不到信息素养教育与自己专业的关联程度，不了解也不会使用专业相关方法进行信息检索和获取信息，没有利用现代网络或图书馆电子资源获取信息的意识，缺乏信息素养教育的主动性。在涉及自己专业方面问题时甚至认为与信息素养相距较大，无需关注，久而久之，学生信息素养意识淡薄。

2、缺乏有效的信息素养培养和教育机制

目前，在艺术院校中存在的一个普遍现象是把对信息素养的培养简单的融合到计算机基础教育中，误认为加大课堂教学的力度就是对学生信息素养的培养，在教学实践中通过计算机基础、网络和多媒体等课程就可以培养和提高学生的信息素养。正是由于忽略了学生使用计算机获取信息、分析信息和处理信息的能力培养，才使得绝大多数学生不能正确认识和理解信息的价值和作用。

3、高校教师信息素养普遍偏低

信息素养是高校教师整体素养的重要组成部分。目前，我们国家由于信息素养教育开展的较晚，高校教师的信息素养水平普遍偏低，对于信息技术的应用和掌握还处于起步阶段，根本不能发挥信息技术应有的教学效能。然而，高等教育的信息化建设需要全体教师积极参与，这就使得高校教师必须提高自身的信息素养。在艺术院校中，由于专业的特殊性，很多老师在讲解专业知识和实践的过程中，通常会忽略对学生进行信息素养的教育，必然导致学生缺乏信息意识，信息能力薄弱。

4、学校信息素养氛围不足

艺术院校的学生信息素养的培养大多在课堂环境下进行，缺少课外的实践环境，信息素养的校园文化氛围不足，使得学生不能积极开展各种信息活动，缺少信息素养实践的平台。

三、艺术院校大学生信息素养培养的方法和途径

1、提高认识，重视对信息素养培养

信息社会要求艺术院校大学生不仅要有好的“专业素养”，也必须具有使用计算机进行信息处理及应用的能力。当今的信息应用已经深入到社会生活的各个层次，日常的生活、购物、娱乐、办公、管理等都离不开计算机，这就要求人们具有相应的信息素养综合能力和分析能力。这种信息素养的要求使得艺术院校大学生在对信息资源的主动选择、运用信息及信息手段等方面，必须与时俱进。因此，艺术专业人才培养需要提高认识，培养信息素养的主动性，即培养他们主动获取知识信息的能力，加工信息、利用信息的能力。

2、构建以信息素养为导向的信息技术教学模式

首先，突出信息素养的培养目标，改进计算机基础课程内容。艺术类专业大学生目前对计算机应用方面的能力要求与日俱增，提高信息素养培养已成为艺术院校大学生的迫切需要和必修课。这就要求在教学实践中以信息素养为导向，有目的的开展教学活动。在信息意识方面增加信息安全、人工智能等知识；在信息知识方面增加与专业专业相关的信息技术在其领域的应用；在信息能力方面，增加网上信息检索、信息处理方法与软件、多媒体技术等知识；在信息道德方面增加计算机病毒、网络游戏、网络法规和道德等知识。其次，强化计算机实践，将信息素养的培养渗透于实践教学中。在实践教学中，教师要精心设计教学活动，培养学生的信息能力。在课前引导学生通过多种方式和手段去搜集信息、整理信息。在授课过程中，教师要综合利用多媒体和其他教学载体，把教学内容直观、形象的呈现出来，调动学生学习的主动性，同时也促进学生间彼此交流和传递信息。课后，教师要构建一定的教学情境，鼓励学生创造性的应用信息和知识去解决问题。这种基于信息素养的实践教学方式，使学生成为学习的主体，主动进行信息的获取、交流、加工和应用，这既强化了学生的信息意识，也培养了学生信息处理能力。最后，将艺术专业相关知识融入到计算机教学活动中，营造良好的学用结合氛围。在计算机基础教学中融入艺术专业内容，能有效引导学生把对计算机的学习与专业知识有机结合，使学生养成利用所掌握的信息技术工具为自己的学习和生活服务的良好意识，从而逐步提高学生的信息素养。

3、提高艺术院校教师的信息素养水平

作为艺术院校的教师，应当充分认识、积极学习、熟练掌握信息技术并在教学中灵活、合理地运用。从增强信息意识、提高基本信息能力以及将信息技术与本学科教学实践相结合等方面入手，利用信息化素养提高教学技能和教学手段。在实际教学工作中，要从思想上重视信息技术，克服自身障碍，转变信息素养观念，主观上先接受信息教学的优势，结合艺术学院学生发展现状，有目的性地展开教学活动，提高教育教学质量。

4、搭建信息素养实践平台

学生信息技术素养的培养，除注重课堂教学外，还要营造良好的校园文化氛围、开展丰富多彩的实践活动。在高等院校，搭建以局域网或者互联网为基础的教学、实践平台，开展教学互动、教学资源、教学管理方式和沟通传播方式的数字化方式，使高校学生在信息化环境下，完成对专业基础学习和信息技术的学习。这种基于信息化情景的体验式实践，增强了学生学习的积极性、主动性。此外，结合课堂学习，组织学生开展各种以信息技术为基础的课外活动，既能在实践中培养学生的创造力，又能在潜移默化中提高了学生的信息素养。

四、结语

第8篇：大学艺术论文范文

中国艺术倾向人文社科的研究，西方艺术注意与自然科学的结合。这与东西方文化传统对艺术的内容、含义不同理解有关。西方艺术主要是指造型艺术，以建筑、雕塑、绘画等视觉艺术为主。西方艺术一词含义是美的事物的创造或表现，源于拉丁文Art,原意是指相对于自然造化的人工技艺。泛指各种手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等。现代尤其是指视觉艺术形式如绘画、雕刻等①，现代的西方艺术史是建筑、雕塑、绘画的造型艺术史。西方文艺复兴后的西方艺术接近于自然科学②，涉及透视学、解剖学、数学、色彩学、地形学、建筑学、植物学等自然科学学科。西方高校中与艺术系、艺术史系并列的是戏剧、音乐、舞蹈系，艺术系是造型艺术。西方的艺术系与艺术史系倾向于视觉艺术，其中视觉艺术的建筑、雕塑、绘画发展及演变构成艺术史的内容（图1)。

中国古代艺术以礼乐一体为特征，强调艺术的社会属性，重视艺术家内心的情感表现，艺术门类包含建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、篆刻、工艺、戏剧、曲艺③、杂技等（图2),中国文人士大夫艺术有琴、棋、书、画的传统，有诗、书、画、印合一的倾向，中国艺术的书法、篆刻在西方艺术门类是没有的。中国文人诗画书法艺术主要是艺术家的情感表达，排遣艺术家的情感成分比较多，对于自然科学的理性规律把握较少，这是中国历代文人画艺术的基本特征之一。

中国古代建筑与雕塑艺术的成就非常高，属于百工的范畴。现代中国教育体系将建筑隶属于工学院，工科建筑的理念削弱了现代中国建筑的艺术品质。

从简略的东西方艺术比较可以看出一个大体的趋向，西方艺术内容比较单一，中国艺术内容非常庞杂；西方的艺术接近自然科学，中国艺术接近人文科学；西方艺术走向与自然科学的结合的创新之路，中国艺术走向与文学、伦理学、哲学等学科结合的道路。自然科学注重探讨未来，人文科学注重研究历史与过去。西方艺术与科学技术的结合，文艺复兴时期促进了解剖学、透视学、建筑学、物理学等学科的进步。现代艺术与自然科学比翼齐飞，科幻艺术、仿生艺术、星球大战、数码艺术、高科技艺术是艺术与数学、物理学、生物学、天文学、植物性等学科结合的产物。

西方艺术（Art)有时被称为精致艺术或美术(FineArts),指利用技巧与想象力创作艺术品物件、环境或经验的表达模式，以便与他人分享美的情感与意识。“美术’’（fineart)—词系日语转译，是西语“美的艺术”的简称，在我国主要是指视觉艺术或造型艺术，即绘画、雕塑和建筑，与西方的艺术含义基本相同。西方的“艺术”是“美的艺术”简称。艺术—词原指除实用工艺之外的一切“自由艺术”，包括诗歌和音乐，属于广义上的艺术概念，现代主要是指造型艺术。中国由于历史悠久，有漫长的根深蒂固的封建科举制度，对艺术有以下解释：1.艺术亦作“蓺术”，古代指六艺（礼、乐、射、御、书、数六种古代教学科目）以及术数方技等各种技能；2.封建科举制度中特指经术，即“制艺”。清代方苞《答申谦居书》：“艺术莫难於古文，自周以来，各自名家者，仅十数人，则其艰可知也。”3.通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态，如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。中国的艺术长期属于意识形态的敏感区域，与政治意识形态关系密切。艺术可以给生活带来乐趣，可以抒发情感，中国文人艺术主体上是一种写意艺术，将琴棋书画作为日常生活的合理部分，以抒发艺术家的感情世界，调节人与周围环境的紧张关系，较少地研究自然世界。

二、艺术学理论的层次与理论结构

艺术学学科课程安排与学科结构有关，遵从由感性认识上升到理性认识的认识论一般规律，处理好艺术实践与艺术理论的关系，处理好艺术专业课程与艺术学理论专业课程的关系，处理好艺术专业与文科各专业的关系，处理好艺术专业与理科、工科各专业自己的关系，在学科交叉的实践中发展艺术学理论，以科学的严谨、实证、逻辑与艺术的激情、想象、浪漫相结合，展开科学与艺术的两翼开启民智创造未来。

艺术理论来自于艺术实践，是艺术家在艺术创作实践中的经验总结，是长期的艺术发展的历史总结，艺术学理论是由具体的、丰富的学科知识内容构成，绝不是所谓的纯理论。同时艺术学理论还要接受艺术创作实践的检验。张道一教授认为艺术理论可以分为五个层次，见下图（图3、图4、图5)。

哲学课程t艺术学课程I艺术史学课程艺术批评学课程各门类艺术技法课程图1课程结构

关于学科和课程结构，张道一先生是这样描述的：“从教学层次看，研究生是金字塔的上部了，博士生更是金字塔尖，需要博大。我反对‘所有学科专业的实用化’提法，我曾经说过：‘大学本科应当强调实用，硕士可以倾向实用，到了博士阶段则需要基础理论的研究。而且，从艺术学的理论建设看，宏观性的理论研究也是需要鼓励的。”艺术学理论是宏观的理论研究，艺术学理论的位置介于美学与艺术创作之间。就学科结构而言，北京大学彭吉象教授认为艺术学应与门类艺术学并列并区别开。研究内容可包含艺术史、艺术理论和艺术批评，其中，艺术史不是门类史，而是涵盖各个具体门类的艺术史，即艺术通史。

值得注意的是，技法理论是艺术品评理论的基础，艺术品鉴的标准来自于艺术创作的标准的建立。不懂艺术技法理论难以具备艺术内行专家的眼光，难以开展艺术品评。在艺术创作标准的基础上，形成了艺术批评标准与艺术欣赏标准。中国古代艺术批评与鉴赏理论，是由艺术家、艺术鉴赏家总结出来的，形成了艺术批评与艺术鉴赏准则。东晋顾恺之著《魏晋胜流画赞》、南齐画家谢赫著《古画品录》，唐代书画家张彦远著《历代名画记》，宋代画家郭熙著《林泉高致》，元代书画家赵孟頫著《松雪论画》，清代恽寿平著《南田画学》，张庚著《国朝画征录》等等。中国古代艺术史证明不是艺术行家，不具备艺术创作与欣赏的经验积累，就难以写出经得起历史检验的艺术理论、史论著作。

门类艺术技法理论是艺术批评理论的基础，艺术技法理论是艺术家必须具备的基础理论，也是艺术欣赏者应该知道的艺术语言。只有懂音乐的耳朵才能够欣赏音乐，只有懂绘画的眼睛才能够欣赏绘画。戏迷票友往往会唱戏，艺术理论往往由艺术实践的技法上升到艺术创作的检验总结，成为歌诀、(如书歌、画歌）、画诀、工法口诀，再由艺术实践的检验形成技法理论的文字。即艺术技法理论如：语录、则例、画谱、印谱、舞谱、乐谱，形成艺术技法的谱系。再由艺术技法理论上升到门类艺术批评标准的形成，六法论、气韵论、形神论、传神论、雅俗论等等。艺术史上的理论家从艺术家和艺术鉴赏家这两种人中产生，艺术理论的形成经过艺术的创作实践、欣赏实践，上升到艺术创作规律的总结，形成艺术批评的标准，总结出自成体系的艺术理论。

艺术技法理论是艺术学理论专业的基础。往往会被忽视。其中，西画门类艺术技法理论包涵有：透视学、色彩学、解剖学、构图学理论等等。中国绘画技法理论有南齐谢赫的六法论。包括了气韵、用笔、象形、赋彩、构图、写生六个方面。技法理论往往以画诀、工法口诀的形式流传，形成画论、书论等艺术技法理论。由艺术欣赏的见习到门类艺术创作的实践上升到艺术标准的约定俗成，发展成为艺术评论，积淀成为艺术史，提炼成为艺术理论是一个系统的、有阶段的、有层次的发展过程。

三、艺术与科学的结合是中外艺术学理论发展的趋势

艺术与科学是人类文明的两大支柱，艺术与科学的结合可以释放出巨大的创造力。科学分为自然科学与社会科学两大类。当代中国艺术学理论的研究主要是在艺术哲学即美学理论、艺术史论、文艺理论（即文艺理论、文艺史、文艺批评）等方面展开，成为中国艺术学理论的基本学科研究取向。改革开放以后，艺术学理论研究扩展到人类学、经济学、新闻学、心理学等等领域，出现了艺术人类学、艺术经济学、艺术传播学著作，总体上说，艺术学研究在文科中学科交叉比较多，在工科、理科、医学的交叉研究相对比较少。

德国是现代艺术学的故乡，德国作为艺术学的先行者设有艺术学学科，而艺术学的学理研究和学科建设并未实现真正意义上的对接和协调发展。正如国内有学者所言，欧美各国高校没有完整意义上的艺术学学科，他们的专业设置有“艺术”而无“艺术学”，与创作技艺和历史研究有关的专业也没有融为一体，而是分为“艺术”与“艺术史”两个板块，教学工作分别由艺术系和艺术史系承担™。艺术系注重技法、创作、艺术技法理论的教学与研究，艺术史系注重艺术史与艺术评论的研究。德国在2004年的“专业群、学习范围和学习专业目录”共计10个门类，下共有83个一级学科。艺术和艺术学(普通）属于一级学科，其二级学科为跨学科研究(以艺术、艺术学为主）、艺术教育、艺术史/艺术学、艺术品修复学等有30个专业，艺术教育含有通识教育、素质教育的重任，学习艺术的学生学科专业的选择非常宽泛。

1994年美国联邦政府下发《艺术教育国家标准》强调，艺术教育不是一件可有可无的事情，而是种有序的、综合的、包含四门艺术学科（音乐、美术、舞蹈、戏剧）的教育事业。艺术是认识人类和人类社会的重要学科。艺术在发展学生的自觉、推理、想象、创造、平衡多种思维方式、交流、自信、自尊、自律、合作、竞争等认知、技能、情感因素中起重要的作用。2009年，哈佛大学《艺术特别行动计划》指出：艺术应当与科学、人文并立，艺术第一的理念应当被置于哈佛大学教育观念的核心地位。”弗斯特校长说：“我们必须借助艺术教育强力激活哈佛大学全体师生的创新精神，以期确保哈佛大学在21世纪的人类知识界之领先地位。”美国政界与学界人士强调：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育。

英美等国家没有设立艺术学理论学科，因为艺术是通识学科，可以进行不同学科背景的交叉，衍生出很多新的学科，与文科学科背景相结合的研究如艺术人类学（人类学）、艺术心理学（心理学）、艺术社会学（社会学）、艺术文化学（文化学）、艺术管理学（管理学）、艺术传播学（新闻学）、比较艺术学等(图6)。

图6艺术学理论与文科专业学科交叉图

艺术学理论学科的学科交叉功能非常强大，艺术可以与其他文理学科交叉。从其他学科研究艺术的视角，艺术与艺术学理论与其他学科的交叉分出若干学科方向，一时之间是争奇斗胜，而艺术学自身的学科界限已经开始模糊，艺术学理论研究有脱离艺术本体的倾向，对此艺术理论家们津津乐道，艺术家们往往不以为然，艺术家关心门类艺术的创作问题，其艺术技法处于经验与探索阶段，没有完全上升为技法理论，身在艺术创作其中而不自知艺术理论的高度发展。理论家则关心与艺术有关的社会文化问题，在艺术本体之外看艺术，将艺术放到一个宏大的文化背景环境中去考察。

艺术家的观察力、想象力、创造力和思维方法是值得艺术学理论研究的课题。美国加利福利亚大学艺术学教授贝蒂艾德华的《像艺术家一样思考》被翻译成14种文字，畅销全球，美国IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等公司企业将该书作为员工创造力培训教材。艺术关系到另一种思维方式和行为方式，艺术的方式不同寻常，富于联想与想象力，艺术的方式往往是异想天开，突破常规。艺术学在与理工科与自然科学结合的方面，美国卡内基梅隆大学的“MasterofEntertainmentTechnology”，是一个有计算机科学研究院与艺术学院共建的学位项目，提供“娱乐科技硕士学位”。艺术与科技的交叉发展，前景无限。艺术学与门类艺术技法、材料学、科技、心理学的交叉，形成艺术技法理论、艺术材料研究、艺术史学研究、艺术科技学、艺术心理学等学科。现代计算机科学的高度发展，对二维、三维技术的运用，成像技术的发展，对未来的世界的建筑、城市、行为模式，生活方式都产生了巨大影响。现代高新技术的发展与艺术的交融非常密切，几乎是浑然一体，中国艺术学理论研究要关注艺术与世界科技发展的动向。艺术与理工学科的交叉，拟图标如下（图7)。艺术与科技的结合，可以产生全新的艺术样式。20世纪以来结合了传统定义艺术领域以外元素的多元艺术形式不断出现，如常见的“科技艺术”(TechnicalAn)“数字艺术”（DigitalArt)、“装置艺术”（InstallationArt)、“观念艺术”（ConceptualArt)、“科幻艺术”“行为艺术”、“生物艺术”、“数码艺术”、“多媒体艺术”等不胜枚举。理工科与艺术的结合，如此多样的艺术形式随着时间不断地在挑战艺术理论能够定义的极限。艺术创新与科技创新已经融为一体，尤其是在虚拟空间技术，数字艺术领域，超强的三D技术还将继续发展。

宇宙的建模是数字的建模，数学是艺术与科学的结合。毕达哥拉斯学派认为美是数的比例，并且发现了黄金比例分割，自然科学揭示了客观世界运行的规律。文艺复兴时代的艺术大师达芬奇横跨解剖学、透视学、色彩学、力学等学科领域，米盖朗基罗横跨建筑学、解剖学、绘画、雕塑等等学科领域，成为文艺复兴时代的巨匠。印象派画家通过物理学的光学成果研究大自然的色彩，推动了绘画色彩的发展。计算机色彩运用色彩学研究的成果进行设计，三维建模与数比例的关系可以将任何平面的形转换为立体的形。自然科学拓展了人类的大脑智慧，艺术创作的材料、使用工具，创作行为方式都发生了巨大的变化。艺术的创造性与科学的严谨性，艺术的形象思维与严密的数理逻辑推理，艺术的观察力与科学的验证，艺术的大胆的想象与科学的小心的求证，可以发现新的艺术与新的世界。

设计学可能具有最大的与自然科学学科结合的空间。生活中的衣、食、住、行都与设计艺术有关。艺术设计已经蔚为大观（图8)。

第9篇：大学艺术论文范文

民族化是实现马克思主义文艺理论大众化的前提基础。1956年8月24日在同音乐工作者谈话时指出：“音乐可以采取外国的合理原则，也可以用外国乐器，但是总要有民族特色，要有自己的特殊风格，独树一帜。”[7]“艺术的基本原理有其共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式和民族风格。”[8]文艺的民族风格，既表现在文艺的内容上，也表现在文艺的形式上。从文艺的内容来讲，各个民族的文艺都以反映本民族的社会生活内容为主，即以反映富有本民族特征的社会生活内容为主，使文学艺术的内容具有鲜明的民族特色。从文艺的形式来讲，其包括各个艺术门类的具体艺术形式、表现方式、艺术手法、艺术语言等。马克思主义文艺理论大众化，就是马克思主义文艺理论民族化。实现马克思主义文艺理论大众化，不仅要把马克思主义文艺理论放到中国社会文艺实践中加以检查、运用和发展，而且还要把马克思主义文艺理论与中国优秀传统文化有机结合，使马克思主义文艺理论具有鲜明的民族特色。马克思主义文艺理论大众化，不仅仅是不断吸取中华民族传统文化精华的过程，同时也是用民族的语言、形式、风格等具有民族特色的表现方式来传播当代中国马克思主义文艺理论的过程。

二、高等艺术院校推进马克思主义文艺理论大众化的时代意义

（一）推进马克思主义文艺理论大众化是马克思主义文艺理论品格决定的

当代中国马克思主义文艺理论大众化，在本质上就是文艺理论联系文艺实际的过程，是一个群众性的文艺实践活动过程。当然，我们在推进马克思主义文艺理论大众化的过程中，既要防止马克思主义文艺理论被庸俗化，又要不断接受文艺实践的检验，把正确的文艺理论与中国文艺实际相结合，总结提炼人民群众在文艺实践中创造的新鲜经验，并上升为指导文艺创作的新的理论结晶，丰富和发展马克思主义文艺理论。所以说，当代中国马克思主义的文艺实践是推动当代中国马克思主义文艺理论大众化的主要路径，实践是当代中国马克思主义文艺理论大众伦的力量之源。离开了中国特色社会主义的文艺实践，当代中国马克思主义文艺理论大众化就是无本之木、无源之水。

（二）推进马克思主义文艺理论大众化是艺术院校学生特点决定的

民族复兴伟业和文化强国的进程要求艺术院校大学生肩负着培养和壮大主流意识形态的重任。马克思主义文艺理论大众化是培育未来的艺术家蓬勃进取、敢于担当的助推器。马克思主义文艺理论素养是增强艺术实践深度和力度的灵魂，是校正艺术创作与实践研究方向和是非的准星，只有在艺术院校大学生中发挥马克思主义文艺理论的应有作用，才能增加精神上的“钙质”，才能抵御种种诱惑，促进艺术创作与实践水平的提升。马克思主义文艺理论对于艺术院校的大学生来说，可以引导他们树立马克思主义的美学观、艺术观，在从艺道路上始终不移地坚持正确的方向，具备对西方资产阶级没落文化有鉴别、分析、评判并自觉抵制的能力，学习、创造那些能够振奋人民精神，激励他们献身于社会主义大业的艺术作品，摒弃那些阴暗、灰色甚至歪曲、反动的东西，把青年学生从那些消极的、低级趣味的桎梏中解放出来，焕发艺术灵感，创造出人民群众喜闻乐见的好作品。

（三）推进马克思主义文艺理论大众化是指导艺术实践决定的

马克思主义文艺理论观对我们的艺术创作具有重要的指导作用。马克思主义文艺理论大众化的经验告诉我们，要做到文艺为人民，必须坚持理论联系实践，文艺创作要从生活中来，要面对当下的问题和生活实际。高度概括了中国文艺运动的实践，鲜明提出：人民生活是“一切文学艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉”。[9]这一重要观点从理论上阐释了文艺的来源问题，同时给艺术家提供了创作的指导方向。马克思主义文艺观强调审美，认为“人也按美的规律来建构”。艺术作品除了积极健康的思想内容外，就是作品的审美的艺术形式，我们的艺术创作、艺术实践，要求我们利用马克思“按美的规律来建构”的思想来作为指导。马克思主义文艺理论指导艺术实践者进行艺术活动，通过文艺理论推动艺术本身的修正、完善和发展，使艺术实践摆脱错误的、局限的和陈旧的观念束缚，寻求和建立更加正确、自由和崭新的发展空间，使艺术本身愈加多元化、现代化，随着时代的进步而发展，与时俱进。马克思主义文艺学指导着艺术家运用马克思主义的客观辩证的思维方法承接和吸纳人类的一切有合理内涵的文化成果、文艺理论遗产和学术思想精华进行文艺创新，以理性与感性完美结合，过去与今天的合理贯穿进行艺术实践，创造出富有时代特色的适应现代化美学要求的艺术作品。

三、高等艺术院校推进马克思主义文艺理论大众化的路径

（一）在思想政治理论课教学中开展马克思主义文艺

理论大众化教育思想政治理论课是高等艺术院校推进马克思主义文艺理论大众化的主渠道，是帮助艺术专业大学生树立正确的世界观、人生观、文艺观的重要途径。第一，在教学的内容上，要强化马克思主义文艺理论的教育，把马克思主义文艺思想列入课堂教学内容，运用马克思主义的观点、方法对影响艺术创作的文艺思潮、不同艺术作品反映出的不同的世界观、价值观进行分析，培养学生马克思主义文艺观。第二，在教学方法上，要根据艺术院校大学生思想活跃、喜欢表现和参与意识较强的特点，结合学生的艺术兴趣，采取讨论、辩论、演讲等方式，就重点、难点问题深入探讨、互相启发，使马克思主义文艺理论教育在大学生思想政治教育工作中起到良好的作用。第三，高校艺术院校必须重视和加强马克思主义文艺理论学科建设。要大力推进马克思主义文艺理论学科体系、学科观点、科研方法的创新，使马克思主义文艺理论这个学科成为马克思主义学科体系乃至整个哲学社会科学体系中的重点学科，为巩固和发展马克思主义理论学科作出重大贡献。第四，艺术院校的专业教师必须具备相应的马克思主义文艺理论素养，以保证艺术院校学生树立科学、正确的克思主义文艺观。艺术院校的专业教师，他们的文艺观和价值取向及其在艺术领域内的道德抉择和行为，对于学生的艺术追求和艺术实践是最为鲜活、也是最易植入的引导和示范。

（二）利用艺术实践彰显马克思主义文艺理论大众化

艺术实践有利于艺术工作者加深对马克思主义文艺理论的理解和认识。比如在音乐创作中，以社会实际为基础，从现实生活中去了解音乐创作的对象，了解大众在想什么、干什么、有怎样的苦恼和喜悦、有怎样的矛盾和斗争、有怎样的渴望和追求、有怎样的牺牲和奉献，那么，他的作品就能表现大众的生活和情感，反映时代脉搏和时代精神，有强大的生命力，能与听众产生共鸣。这就是马克思主义文艺理论的真实性和倾向性在音乐创作的表现。“三贴近”原则发展了马克思主义文艺理论。“三贴近”原则要求我们的艺术家贴近群众，与人民群众保持最紧密的血肉联系，在思想感情上与普通人民群众同呼吸、共命运，把对人民群众的深厚感情转化为艺术创作的激情，这样才能创作出人民群众喜闻乐见的优秀作品，把最精美的精神食粮奉献给人民群众，让人民群众在艺术作品中看到希望、渴望进步。这些也为高等艺术院校培养人才指明了方向。

（三）以校园文化为载体，营造学习、践行马克思主义文艺理论的良好氛围