人物形象设计专业课程精选(九篇)

第1篇：人物形象设计专业课程范文

[摘要]开发并构建“岗课证”融通的课程体系是解决人物形象设计专业课程体系目前存在的系统性与规范性不够、定位不清晰、过分追求全面等问题的重要路径。要与行业市场的实际需要相衔接，更好地适应区域经济发展对人才的切实需求；着眼于培养学生可持续发展的职业能力，制定突出岗位职业能力的课程标准，形成工作岗位过程系统化的课程体系；要针对有关证书的鉴定考核内容设计教学任务，使课程教学与相应岗位资格的要求相一致。

[

关键词 ]人物形象设计专业 岗位能力 课程体系 构建

[作者简介]朱琴（1979-），女，江苏扬州人，常州轻工职业技术学院艺术设计系副主任，副教授，研究方向为艺术设计教育。（江苏 常州 213164）

[基金项目]本文系2 01 2年江苏高校哲学社会科学研究项目“基于工学结合模式的高职形象设计专业课程体系构建研究”（课题编号：2012SJD880049）和201 3年常州大学高等职业教育研究院立项课题“基于活动课程理论的高校公共艺术教育研究”（课题编号：CDG22 013 018）的阶段性研究成果。

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2015)19-0096-03

党的十八大以来，现代职业教育迎来了前所未有的发展机遇，也面临着新的挑战。《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》（国发[2014]19号）指出：“现代职业教育要服务经济社会发展和人的全面发展，重点提高青年就业能力。”“服务需求、就业导向”的原则也成为高职教育界重点关注与改革探索的热点。高职人物形象设计专业虽然办学历史较短，但却是特色鲜明的一个专业。如何转变观念和思路，使本专业课程体系走向“岗课证”融通，提高技术技能人才的培养质量，更好地适应区域经济社会发展对人才的需求以及现代职业教育改革的新形势、新要求，是一个崭新而具有现实意义的教学改革课题。

一、人物形象设计专业课程体系建设存在的问题及原因分析

课程体系是指将各个课程要素动态安排在一定的教学内容和进程中，统一指向课程体系目标实现的系统。课程体系是实现培养目标的载体，是保障和提高教育质量的关键，是专业人才培养目标的核心构成部分，直接关系到技术技能型人才培养目标的实现。高职人物形象设计专业开办于20世纪90年代末，办学历史较短，主要针对经济文化发达的时尚大都市的影视、舞台形象造型设计的小众就业市场。受当时行业市场发展进程的影响，相关国际企业尚未进入国内市场，行业企业尚未形成规模化，专业名称在设立之初各高职院间便各不相同，2004年教育部出台全国高职高专专业指导目录，才将名称规范为人物形象设计，并纳入到艺术设计传媒大类中招生，专业代码统一为670105，但仍存在很多深层次的问题。

1．课程体系的系统性与规范性不够。早期阶段，由于本科院校未开设人物形象设计专业，高职人物形象设计专业的师资主要以聘请企业兼职教师为主，校内专任教师大多到社会力量办学机构接受短期培训后转型而来，因此在构建课程体系时主要参考国内一些社会力量办学机构，如美容、化妆培训机构的短期培训课程设置，未进行具有高职特色的课程体系宏观、中观、微观的系统性设计。虽然在十多年的专业建设中，该专业已从早期的类似零星短期培训的课程逐渐发展到形成完整的课程体系，但受历史原因的影响，一定程度上目前课程体系的系统性与规范性与艺术设计类其他成熟专业相比仍差距较大。

2．课程体系定位不清晰，过分追求全面。长期以来，高职人物形象设计专业将美容、发型、化妆、服饰作为课程体系中的四个同等比例部分，力求培养真正全面的人才。但是，一方面教学硬件设施、师资条件、实训实习模式等并不能完全达到对应要求；另一方面，与人物形象设计专业相关的行业从早期的美容美发行业到现在的时尚产业、婚庆产业，乃至文化创意产业，行业市场处于不断发展变化与整合中，且不同区域间的格局与发展水平差别较大，如珠江三角洲地区化妆品制造与销售份额占据全国的半壁江山，浙江省的影视基地带动影视形象设计产业链独具特色．江苏省的婚庆产业市场成为全国第二大市场。忽略行业的区域发展差异性，统一设置的“一把抓”和培养“面面俱到”型人才的课程体系并不完全符合市场的具体情形。

二、人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系构建的内涵与意义

人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系涉及三个重要元素，“‘岗’指本专业学生需要具备的职业岗位能力，‘课’指本专业完整的课程体系，‘证’指获取的与本专业相关的国家或行业职业资格证书”。融通即三个重要元素之间相互衔接、相互贯通，即构建以职业岗位能力为本位，将本专业课程内容与所要求取得的资格证书内容相结合，三元素相互协调且互为贯通的课程体系。在整合该专业课程体系以及设置各课程门类时，必须结合学生未来发展的职业岗位需要以及相关等级职业资格证书考试内容要求，实现三元素之间的有效对接和全面融通，使相关岗位职责和岗位任务体现在专业课程教学内容和学习任务的设计中，最终让学生在结束专业课程的学习后，能够履行岗位职责，具备职业岗位能力，积累经验，提高就业能力。“岗、课、证”融通的课程体系十分契合国务院关于现代职业教育“服务需求、就业导向”的改革原则，是切实“推动专业设置与产业需求对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，毕业证书与职业资格证书对接”的重要举措，是提高技术技能人才培养质量的有效途径。

三、人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系构建的路径

1．建立结合区域经济特点、以行业市场需求为调节机制的课程开发体系。与人物形象设计专业相关的行业区域间发展不均衡，且差异性十分明显。应充分考虑不同区域间社会经济发展和现代职业教育的特点，着眼于服务区域经济发展需要，紧贴行业市场的需求，结合高职院校自身的办学条件和优势，统筹开发和就业渠道相吻合的课程体系。以常州轻工职业技术学院（以下简称“我校”）为例，人物形象设计专业在办学初期借鉴了北京、四川等地的化妆学校的课程，主要设置了美容护肤、发型设计、新娘化妆、影视化妆等，但由于常州乃至江苏省与北京、四川的行业市场差异十分巨大，主要是民用市场，而不是影视、明星的特定形象设计，一方面学校无法提供学生影视化妆等课程工学结合的实践平台；另一方面学生在本区域经济圈就业后，所学影视化妆等课程的内容几乎无用武之地，造成了教学资源的巨大浪费。近年来，我校重新审视常州市乃至江苏省产业转型升级背景下文化创意产业、现代服务业增速在全国位居前列的优势，对区域婚庆、美容市场进行调研论证，与省、市婚庆行业协会、美发美容行业协会建立合作关系，瞄准行业市场，紧贴婚纱影楼、化妆品公司、美容机构对化妆师以及美容导师的旺盛需求，开发与企业相配套的课程体系，使得专业课程设置与行业市场的实际需要相衔接，更好地适应了区域经济社会发展对人才的需要。麦可思公司针对我校2009届人物形象设计专业毕业生的调查结果显示，就业对口率达85%．2013届毕业生就业率上升到92.3%，且该专业的就业对口率与就业竞争力指数均位居学院30多个专业之首。

2．以岗位职业能力为本位，以岗位技能培养为核心，构建具有职业岗位针对性的新课程体系。人物形象设计专业的相关岗位工作中，设计和实施的整个过程是与消费者直接面对面、一对一进行，以人作为设计呈现的载体，服务性与实践性是其职业岗位群任职要求区别于其他设计类专业的最大特点。核心岗位化妆师和形象设计师不仅需要较强的设计与操作专业技能，还需要有严格的个人仪表、服务礼仪与动作规范、安全卫生处理等详细的职业岗位能力标准要求。因此，高职人物形象设计专业课程的设置要建立在企业对人才能力需求的基础上，以岗位技能的培养为核心，针对高职人物形象设计专业对应岗位群的职业要求和相关技术要求改革课程体系与教学内容，围绕人才培养目标来构建课程体系，培养能与职业岗位要求对接的一线人才。具体而言，应该根据人物形象设计专业领域对应职业岗位群的任职要求，着眼于培养学生可持续发展的职业能力，制定突出岗位职业能力的课程标准，以培养职业技能为主线来设置课程的内容与结构，从而形成工作岗位过程系统化的课程体系，实现对学生的全面教育及其职业生涯的可持续发展。

3．以职业资格认证为载体，建立课证融合的新课程体系。人物形象设计专业在发展初期，相关的职业资格证书仅美容师、美发师，而受当时行业发展的影响，这两种职业由于社会准入门槛较低，从业人员文化素质偏低等因素，社会认可度与影响力较低，加之其职业资格认证的内容局限在美容、发型方面，无法代表和体现人物形象设计涵盖的确切内容，在一定程度上使人物形象设计专业的课程体系与职业资格标准融通方面遇到障碍，无法深入推进。近年来，随着行业市场发展进程不断规模化与国际化，行业形象快速转型与提升，中央电视台等权威媒体推出的“时尚创意会”“时尚中国”等系列化妆与形象设计师电视大奖赛，使得化妆师、形象设计师、色彩咨询诊断师等新兴时尚职业逐渐被人们熟知和认可。从职业资格认证的规范与质量提升层面上，劳动和社会保障部技能鉴定中心的大力推动也使得与人物形象设计专业相关的新兴职业工种成为具有含金量和竞争力的就业砝码，得到了市场的宠爱。基于这样的发展转变，高职人物形象设计专业要跟进发展，参照新兴的形象设计师等相关职业资格标准，将其相关要求内容融人新的课程体系中，使学生一边完成学历学习，还可以获取相应的职业资格证书，即将岗位需求的化妆师、形象设计师、色彩咨询诊断师等核心职业资格证书的全部内容纳入课程教学体系与教学内容中，充分考虑课程与这些对应的职业资格标准的关联度，针对有关证书的鉴定考核内容设计教学任务，使学生的学习与具体的岗位资格要求相一致，以考取该职业资格证书代替课程考核，实现课程与职业资格证书的互相认证，学历证书与职业资格证书的双证融通，使学生真正具备就业所需的岗位职业能力。江苏省在2010年出台了新兴职业工种——化妆师的职业资格鉴定统考标准以及要求，同年常州轻工职业技术学院人物形象设计专业即在江苏省率先进行了化妆师职业资格的鉴定，参考一次性通过率达905。根据我校对企业及毕业生的跟踪调查反馈，化妆师职业资格证书社会认可度高，持有该职业资格证书的学生更富有就业竞争优势，发展前景更加广阔。

高职人物形象设计专业的人才培养经历初级阶段的个别院校的开创性时期、中级阶段的探索性成长，目前已进入理性思考时期。到2014年，全国开设人物形象设计专业的高职院校已达110所，专业方向也从最初的美容美发，扩展到化妆造型、形象策划等多个方向。高职人物形象设计专业人才培养如何满足行业现有市场的需要，在一定程度上成为推动行业发展提供人力资源的动力，势必要求课程体系具有现实针对性和前瞻性。构建“岗课证”融通的课程体系，真正实现“岗、课、证”三元素共融贯通，能满足区域经济发展的需求，满足学生未来可持续发展的需要，真正实现现代职业教育“服务需求、就业导向”的办学目标。`[

参考文献]

[1]国务院．关于加快发展现代职业教育的决定（国发[ 2014]19号）[Z ].2014-05-02．

第2篇：人物形象设计专业课程范文

关键词：形象设计；专业教学；教学方法

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0235-01

一、高职人物形象设计教学现状

目前,高职毕业生面临着就业难的问题,用人单位也面临着应用型人才严重缺乏的问题。如何从就业市场要求出发，构建适合市场需求的人物形象设计课程体系，探索专业的教学模式是高职院校人物形象设计课程教学亟待解决的问题。

二、高职人物形象设计专业的教学要求

对于高职班学生的专业课教学，最基本的要求就是要做到化妆、美发、美容、美甲等基本技术的过关，并且可以根据顾客要求进行整体造型设计，同时更需要他们拥有掌握新知识、新设备和新技术的能力。对任课老师而言，需要不断接受现代美学观念，不断提高业务技术水平，了解市场发展情况。这就需要任课老师不断学习新知识，接受新观念。

三、高职人物形象设计课程教学对策

（一）在教学中理论与实践应当相互渗透

知识是学生学会的，能力是学生练会的，要改变往日灌输式的教育观念，彻底解除学科之间分离以及理论与实践严重的脱节的现状，要将理论与实践相互渗透。充分让学生在学习中实践，在实践中学习。同时，在学校教师的指导下，辅导学生承接各种活动或演出，完成项目的策划、文案、造型、财务、管理等实践内容。培养学生理论知识在实践中的运用以及在实践中积累知识、创新技术的能力。

（二）要做到各种教学设施一体化

要参考人物形象设计专业的特点，结合学校教学的要求，建设集教学、培训、实践、技术研究、职业技能鉴定一体的人物形象设计专业开放性生产实训基地，全天候向学生开放，创造真实的职业氛围。

（三）教学过程中应采用多种教学方法

1、分步教学法

首先教师边操作示范边讲解要领；然后通过多媒体课件、教学视频，让学生模仿训练；然后学生根据教师要求进行创造性设计训练，教师从旁指导；最后选择典型成功和失败的练习，学生陈述、互评，教师讲评和总结。每堂课程均由专任教师与兼职教师共同完成，注重理论与技能的结合，渗透职业能力训练。这种方法，解决了不同进度同学之间的差异，反应慢的同学可以通过自身的努力完成相同的任务。

2、案例分析法

可在课堂上讲授一些成功的形象设计案例，通过相关成功案例的分析，使整个教学围绕任务的解决展开，学生需完成规定的操作项目，以完成操作的质量、准确程度、效率、规范程度作为考核成绩的基本依据。此举大大提高了学生的学习热情， 创新能力得到大幅提高。

3、分组训练法

实行分组训练的方法，按学生掌握课程水平的不同，将专业技能强或综合素质高的同学分在不同的小组，各小组完成相同的任务；并将课程划分为基本技能的训练、综合运用训练、实战训练三个层次，由浅入深地进行；每个小组合作完成一项子任务，最后由其中一位代表陈述，用PPT等形式表达创意来源，其他成员回答学生和老师的现场提问，由其他组对其进行评议。陈述完毕后，由教师进行总结和分析。

（四）加强现代多媒体技术手段的应用

在教学中充分运用现代技术手段，课堂教学采用多媒体课件和电子教案进行。将训练相关内容，制作了DVD教学片，把静止的文字变成真实生动的动态制作过程，并以此来代替原来的以纯文字和图片为载体的静止的教材；同时，学生在仔细观察的基础上，按照教学片中的介绍，在任课教师的指导下，进行反复模仿和运用，通过这两个环节，使该门课程在形式和内容上都向着更有效和更实用的方面转变，达到更好的教学效果。同时，教师也可在教室利用网络资源进行教学，学生也可以根据自身特点，对提供的网络教学资源进行选择性的使用，并可以通过网络及时与教师进行交流，参与教学的评价，提出改进的意见和建议。

四、结语

人物形象设计课程建设涉及面较广，本文仅从育教学现状、教学要求、教学方法等几方面进行总结性陈述，希望能为高职人物形象设计教学提供一点参考。虽然我国的形象设计业与国外相比起步晚，但目前来看市场需求量较大，随着人们物质生活水平的提高，对自身形象的塑造也会提出更高要求，希望通过本课程老师的共同努力提出更好的课程建设意见，为这个行业培养出更多更优秀的形象设计人才。

第3篇：人物形象设计专业课程范文

关键词：民族元素；人物形象设计；教学

人物形象设计是艺术设计的旁支，当代艺术设计中存留的难题，在人物形象设计中能够得到映射。我国的艺术设计作品差强人意，有着明显的剽窃以及仿制的痕迹，往往对外国先进的设计理念“生搬硬套”，而展现民族特色的设计作品尚属凤毛麟角。

一、人物形象设计的内涵以及存留的疑问

人物形象设计是服务于社会各阶级的，其是特色化、差异化为特征的新兴领域，其服务的范畴是对个体形象实施整体设计以及引导，参考不同个体的情况，比如：人体色、毛发色、脸部五官外形、身材等等，透过专门的诊断用具，寻到最为妥帖的头型、妆容、服装颜色和风格样式的配搭办法；并依照个体的角色需要以及场合需求来设计人物形象。人物形象设计外部呈现模式包含：妆容设定、头型设定、服装设定以及配搭等等。中国形象设计师的技能水准与外国优秀的设计师相比，在能力以及熟悉程度上已经不落下风；然而在文化内涵、设计创造性上，就不能相提并论了。而对民族传统文化方面的教学体制的不完善，导致我国的设计师设计不出蕴含民族文化特色的人物形象，其自我思维以及创造性无法凸显。而怎样在形象设计方面吸取民族文化的精髓，让传统文化的风韵与当代设计理念完美结合，开创出一条属于我国特色传统文化的形象设计之路，是人物形象设计师的首要任务。

我国传统文化艺术以其丰满的表现力、多元化的形式、饱含深意的潜台词以及让人回味无穷的文化底蕴深受国内外人士的喜爱。然而一百个人，对我国传统文化的解读就有一百种。由于涵盖面大，其它国家的文化都不具备对比性。其包括：中华书法、文字、雕篆刻印、山水画、莫高窟壁画、京剧脸谱、丝绸工艺、风筝、木雕、窗花、功夫、兵马俑、青花瓷、景德镇瓷器、唐卡、蜡染等等。此外，中国独有的传统节庆、礼仪以及风俗，56个民族都具备浓郁的民族文化特色。因此，其构成了我国内涵丰富、五彩斑斓的传统文化元素；此外，我国5000多年的历史，催生了多姿多彩的民族文化。上述提及的魍澄幕可以作为激发我国人物形象设计师的灵感的元素。一部分设计师将我国传统文化的精粹与当代设计理念相融合，才能够填补我国人物形象设计领域民族元素使用的空白。

二、人物形象设计教学中民族元素的融入

从大多数开设人物形象设计专业的高校来看，其课程主要设置有：基础课程，如素描、色彩、速写、构成、图案等；专业课程，如化妆、美容、发型设计、服装设计、饰品设计、整体造型设计等。此外还有一些实践课程，如写生、采风、毕业设计、实习等。

在人物形象设计专业的基础课程中，主要是建立以表现形和色的技术构成、培养灵感的思维构成和完善主题的概念构成的三大知识构成模块。为了让学生在专业学习初期就建立起保护与发扬传统民族文化的观念，教师可以邀请一些少数民族的模特着少数民族的妆容、穿戴本民族的服饰、头饰进行展示，要求学生仔细观察此模特面部五官表情或妆容特征，并牢记这一民族人物形象中的细节标志等，以素描和速写的形式表现出来；在色彩的教学中，教师可以先讲解民族民间器物及服饰中色彩的配置要点及文化内涵，并要求学生对一些常见的民族服饰、头饰、手工艺品进行色彩写生，然后将完成的写生作业进行构成的练习转变，如提取民族服饰中的图案、色彩完成图案设计、色彩构成，提取民族服饰的造型和工艺品完成平面构成、立体构成等。这样一来，学生不但可以了解到民族元素的中的形、色、质、点、线、面，还能充分运用自己的创造性思维将这些元素进行提取与重塑，为后续的专业课学习积累素材。毕业设计是人物形象设计专业最终的实践课程，也是检验大学期间学生学习成果的一种方式。

人物形象设计专业的毕业设计主要由四部分组成：即妆面、发型、服装、饰品。学生要在一个学期内，完成包含妆面、发型、服装、饰品四个方面的整体人物形象设计作品，并通过静态摄影和动态走秀的形式来展现。对学生的毕业设计而言，最重要的就是创意，但创意不是简单的假想和思考，以设计美学的角度来看，创意应该是一个带有策划性的系统思维和结构体系，包含了设计师对琳琅满目的艺术形式与生活素材的挖掘和感悟。我们身边的每一件民族元素都是一种无声的语言，它能不断的激发创意灵感和创作热情，是取之不尽用之不竭的“活化石性在人物形象设计专业毕业设计的选题中，教师可以多用民族元素和文化为题材要求学生进行创作，并尽可能将毕业设计选题细分，以点带面。例如，“侗族织锦色彩与纹样在形象设计中的运用”、“土家族摊堂戏面具形象在舞台人物造型中的应用”、“传统发饰在现代人物形象设计中的价值研究”等选题都能展现一个民族的某个特色元素，学生也能通过这些主题去搜寻和了解一个民族或一种造型元素的起源、发展、演变和文化内涵等，并通过自己灵巧的双手，赋予这些元素新的思想与创意。

化妆、发型、服饰搭配等是该专业的核心课程，是培养学生技术与艺术相结合的技能，学生既要具有较高的审美能力和对时尚的掌控能力，又要具备娴熟的技术。因此在教学模式上，遵循理论讲授、多媒体范例欣赏、教师现场技术示范、学生练习、学生互评、教师解析。这样既有利于学生对新知识的理解与吸收，又有利于形成学生之间竞争的态势。在教学方法上，采用启发式教学，让学生先模仿后创作，在模仿掌握经典造型后，逐渐形成自己的风格。在教学内容上既注重基础知识的传授，又关注时尚前沿内容的引入，使学生在获得知识的同时潜移默化地提升审美情趣，把握时尚脉搏。

三、结论

民族元素与民族文化是一个国家深厚底蕴的体现，也是人类发展历程中的宝贵资源。将民族元素融入人物形象设计教学中，不仅能让学生充分了解我国丰富的民族文化的内涵，掌握民族元素的创新设计的方法，还能借助高校文化传承的职能，充分发扬传统民族文化的魅力，推动民族文化与艺术的保护传承与发展。

参考文献：

[1]孙晓光. 浅析高等院校人物形象设计专业的人才培养模式[J]. 美术教育研究，2017，（01）：160.

[2]韩雪，马丽群，何歆. 慕课背景下的高职人物形象设计专业教学策略[J]. 辽宁高职学报，2016，（05）：25-26.

[3]康晓婷. 人物形象设计中传统文化元素的运用[J]. 现代商贸工业，2016，（08）：76-78.

[4]陈晶晶，陈敏. 人物形象设计专业毕业设计课程教学改革与实践[J]. 教育教学论坛，2016，（14）：277-278.

[5]栀梓. 立足民族化基础 探讨人物形象设计的国际化发展[J]. 鄂州大学学报，2016，（02）：56-57.

第4篇：人物形象设计专业课程范文

【关键词】艺术设计 专业基础课教学 思考与探索

随着我国经济的飞速发展，艺术设计已深入到我们生活的各个领域，社会对艺术设计应用型人才的需求也在不断增加。因此，在我国高等美术教育中艺术设计教育所占的比重越来越高，各个美术院校（包括综合性大学）争相开设艺术设计类专业。但随着盲目的扩招，致使不太成熟的艺术设计专业教学体系受到严重的冲击。在专业设置、教学方法和教学理念上缺乏科学合理性，尤其在艺术设计教学体系中专业基础课与专业设计课的关系问题表现较为突出，这些都需要教师通过不断地努力探索，走出一条真正为艺术设计教学服务的专业基础课教学新模式。

1 高等院校艺术设计专业发展现状

1.1 艺术设计专业招生的基本情况

随着高等艺术专业招生规模的逐年扩大，“艺考热”的升温，迫于升学的压力，艺考生的文化课成绩相对较低，这样招收的学生就会有很大程度上对艺术设计并不感兴趣，生源质量下降。其次，由于艺考模式的局限性，专业课考试内容长期固化单一，科目基本上是素描、色彩、速写，内容基本固定，大多以默写和临摹照片为主。致使学生在考前培训时突击训练应试技巧和方法，缺乏对审美意识、创新意识的培养。在这样的艺考指挥棒下，考前就不可避免地把学生训练成机械的照抄照搬、没有创新能力和严谨的造型能力的机器，思维僵化，造型的严谨性、精确性严重缺失，更谈不上创新意识的培养。使得招来的学生能力水平逐年降低。另外，由于现在的艺术设计专业考试内容与艺术绘画专业考试内容相同，这样不可避免地在学生入学后，专业基础课的训练与以前传统绘画性训练有一个很长的适应过程。

1.2 艺术设计专业基础课程教学现状

（1）教学内容和教学方法单一。我国高等艺术设计专业基础课教学内容和教学方法长期以来大多延续传统艺术绘画的教学框架。在形式上仍然强调造型、技法与单一的色彩配比规律。以研究客观对象的真实形体和客观表现为主，强调写实技术能力的训练和作品的表现力。但这种方法毫无疑问对培养学生的审美感受、艺术的想象力和创造力是非常不利的。传统单一的封闭式造型训练与开放式的艺术设计要求不相适应。教学方式把写生作为主要手段，而对物体内在本质语言得不到深入挖掘。这种传统的专业基础课的教学模式同化学生的审美和个性的进一步开发，抹杀了学生艺术个性的张扬，这种教学方法也背离了现代设计艺术理念。

（2）专业基础课与专业设计课教学衔接性差。在相当长的时间里，艺术设计专业基础课程的教学虽然经过了几十年的教学实践和不同阶段改革试验，但是，在课程设置的合理性和教学方法的科学性上有许多需要深入反思的地方。我们现在的艺术设计专业基础课教学还是基本沿袭了传统绘画艺术的教学模式，教学方法单一，在教学过程中主要以写生、临摹为主，追求单纯的写实绘画技巧。艺术设计专业的学生虽然应具备相应的绘画基础写实能力，但在我们现在的专业基础课教学中过多地强调写实造型能力的培养，缺乏对学生在思维方式、创新意识的培养。专业基础课和今后的专业设计课在内容和教学方法上形成严重的脱节现象，与我们艺术设计专业的人才培养方向背道而驰。

2 对艺术设计专业基础课程教学的探索和改革

2.1 改变艺术设计教学观念

对于高等艺术设计专业课程建设来说，有一套科学合理的教学大纲和教学计划是完成专业教学的基础和根本。从现代艺术设计人才的培养模式上看，在专业基础课的教学中，开启学生自由的想象力是非常关键的一步，只有培养起学生独特的设计造型理念、发掘物象的形态美、提高形体重构联想的能力，才能打破传统的绘画思维定式，冲出对客观印象表达的藩篱。

专业基础课要服务于专业设计课。因此，专业基础课内容的安排要与相关的艺术设计课程联系在一起，如环艺专业的学生在上专业基础课时可加入室外建筑结构和环境空间的写生练习，使学生通过直观的视觉感受体验建筑结构的艺术特点、空间构成基本规律，熟悉环境艺术设计特有的语言特点，并通过写生进行提炼、概括、夸张、变形，提高学生的艺术设计意识。

2.2 专业基础课程教学方法探索

现代艺术设计专业也是以造型为主要表达语言的专业。所以，艺术设计专业必须通过一定的专业基础课程训练开始，目前，各大艺术院校的专业基础课基本主要为设计素描、设计色彩、三大构成等组成。通过对物象的形体、色彩、结构等重要特征的了解和认识，并将其转换成设计语言和元素，再进行重构和组合，形成区别于原有物象的新的视觉形态。

（1）设计素描。设计素描是基于严密的、准确的、理想化的表达方式，主要研究的是事物结构、空间、透视、形态等规律的学科。在艺术设计专业中，设计素描主要训练的是学生立体空间塑造和表现的能力。其中，创新能力、发散性思维的运用是设计素描的重要表现特征。设计素描是设计师传达设计理念和设计意图的重要表现手段。

在教学过程中通过物象的表象形态来表达其内部复杂的理性结构和物体之间相互空间关系。它一般有三个训练阶段：造型基础能力训练、造型语言能力训练、造型创意思维能力训练。在具体表现的过程中，通过运用不同造型、质感的线条来主观地表现物象的立体感、空间感、质量感，丰富画面的表现力。同时，运用现代设计构成要素，对物象进行重构，创造出既源于客观物象又高于客观物象的全新形象。通过这样的训练，就可以把学生以前绘画的具象性思维转变为抽象性思维。另外，多到大自然中写生，发现自然的形态，从中汲取营养，通过发散性的物象重构，充分发挥学生的主观能动性和想象力，表现出新颖的作品。

（2）设计色彩。设计色彩在现代艺术设计专业中是一门很重要的专业基础课。与传统的艺术绘画色彩有很大不同，它主要研究的是色彩内在的相互协调、配置规律。对具象色彩的提炼概括，理性地表达抽象色彩情感。通过对现代色彩理论的实践和训练，提高学生对主观色彩的表达能力。在具体教学中，首先对自然色彩进行表现，再通过概括、夸张，对自然的色彩进行提炼，把具象色彩变为主观色彩。另外，还可进行色彩空间、抽象色彩的综合练习，通过不同色彩给人心理、生理的不同感受及色彩的联想等表达出不同的抽象色彩概念。通过训练，使学生能很好地把色彩和设计联系在一起，为专业课的学习打好扎实的基础。

（3）三大构成。构成课是艺术设计专业的另一门必修基础课。它主要包括平面、色彩、立体构成，三大构成主要通过点、线、面等最基本的构成要素，研究事物的内在结构和变化规律。传统的三大构成课程的讲授方法缺乏有效的针对性，缺乏和相关的专业设计课的相互渗透，教学方法比较单一，教师讲授基本理论后学生完成相关的课题作业。因此，我们在教学中要用突破传统的教学模式，通过三大构成的训练，培养学生的联想表达能力、理性构思能力、趣味构思能力。为今后步入专业设计教学奠定良好的创造思维和造型构成基础，使之能更好地和今后的专业设计教学无缝对接。

第5篇：人物形象设计专业课程范文

关键词：设计素描 观察 造型 创意

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0192-01

设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。

我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。

1 设计素描的理性本源

如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。

设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种独立的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。

2 设计素描教学环节设计

广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。

2.1 认识设计素描

设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。

2.2 设计素描中解决的问题

设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。

第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。

第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。

这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。

第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。

那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。

3 广告设计专业学习设计素描的必要性

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说过：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”这就说明一切的直觉、推理与观测都是为了创造而服务。广告设计与制作专业三个方向的学生，日后将进行设计及设计相关工作，设计素描的训练使学生掌握了透视与比例的感受能力进而能够主动控制画面的，并能够理性思维、感性表达。学生手绘的基本能力再也学习中夯实并游刃使用，加之后续设计课程的专业训练，相信我原能为社会输送优质良材，并能够为今后的现代设计更好的服务。

参考文献

[1] 鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

第6篇：人物形象设计专业课程范文

【关键词】市场需求　人物形象设计课程　教学　改进措施

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0254-01

随着我们生活水平的不断提高，人们对于自身外在的形象追求等级也越来越高。但就目前我国的形象设计专业人士数量却远远不能满足当前市场的火热需求，人才短缺所造成的危机也严重制约着这个产业的辉煌前景。现在形象设计这个名词对于大家来说并不算陌生，许多美容机构甚至是路边的美发厅都能打出“专业形象设计”这样的招牌。但是实际上能够被称为真正意义上的形象设计的人才在全国都是寥寥无几的。因此如何能够培养出更多的专业人才进行人物形象设计这样专业性质很强的工作，就成为了当前各大高校进行人物形象设计教学当中的首要问题。

1.人物形象设计教学当中存在的现状以及问题

1.1　人物形象设计产业的发展现状

目前的情况是，人物形象设计专业已经变成了当前社会中最热门的专业之一。形象设计专业毕业、拥有形象设计专业证书的人才也随之成为了当前社会上最热门的专业。根据网上的最新调查，在我国形象设计专业的教学条件以及教师的水平等诸多条件的制约之下，学生在毕业以后所能达到的实际水平要求远远不能满足当前社会对这门专业所提出的要求。这其中主要涉及到若干方面的问题，比如教学的现状受到了制约；行业信息更新速度和教学发展水平之间的差异；社会和学校的接轨等都较低。

1.2　教学环境存在一定的问题

人物形象设计专业和其他的专业性质不一样，在整个教学活动当中对直观的感知能力要求很强，也就是说，在整个教学活动当中利用多媒体的设施进行直观教学播放是一个不能缺少的环节。对于整个课堂教学的活动，教师所进行的每一步操作都可以通过多媒体教学的主要设备，即放映机和大屏幕进行展示，这样不仅可以解决学生由于对教学过程进行围观而导致课堂秩序混乱的问题，还能够通过摄像机自带的变焦功能，将某些细节问题通过放大若干倍数之后进行大屏幕上的投影功能。这样的话即使是离得很远的学生也能看到整个细节问题。另外可以把一些设计好的教学作品通过大屏幕进行展现，使得整套教学效果既直观又有效果。但是，在开设这个职业的高校当中，这套教学必备的设备却被经常忽略，教师在进行课堂授课的过程当中经常采用最原始的方式，让学生进行围观教学。同时在进行教学的时候，在课堂上所使用的各类人物造型用品都是由学生自己承担费用，这就迫使学生在购买的时候往往以便宜货为主，这使得教学的操作水平达不到实际的要求。另外，教师本身的专业性也不能够进行完全的保证。一般来说，人物形象设计专业的老师所涉及到的教学内容是一个复杂而且有交叉的综合性学科群体，服装、化妆、发型﹑礼仪、心理学以及艺术设计这些学科互相交织在一起组成这个科目，这对教师的专业要求很高。但是教师在整个授课的过程当中，往往仅是对这些知识进行最基本的讲授，而没有带学生走出去实践练习。因此，教师本身的思想也会逐步僵化、与社会脱轨。慢慢落后于这门学科的发展地位。

2.对于教学问题的改进措施

2.1　改善教学硬件设施

学校应该在硬件设施方面进行改善，对于一些常用的工具应该进行定期的翻新或者说是更换。比如各类化妆用具、发型用具、摄影照明设备等。这样才能为下面的教学活动奠定一个良好的基础。

2.2　师生走出去

教师应定期到其他比较好的相同专业的高校进修，或者到一些比较好的专业机构进行学习，同时要在授课方式上进行推陈出新的活动。学生也可以在老师的组织指导下参加各类形象设计大赛，不仅能够扩大眼界，还能够对最新的时尚动态进行了解，使得自身的前进步伐跟上当前的时尚潮流。

2.3　授课中注意互动性

传统的教学模式中，教师一直在唱独角戏，学生只是机械地聆听，使得课堂气氛并不是十分活跃。所以如果教师让学生也参与到课堂教学当中来，学生参与的同时兴趣浓了收获也大了。同时也为日后的就业打下了实践基础。

2.4注重授课过程当中的趣味性

教师可以采取各类手段进行示范，使学生在感受到化妆的魅力时能够对课程产生浓厚的兴趣。比如教师可以把学生化装成胖子或瘦子，这样使得课堂的趣味性加大，学生在快乐中学习收效甚大。

3.总结：

一名优秀的人物形象设计师的产生其主要还是要看源头，也就是培训的基本功。只有源头抓好了，设计师才会拥有良好的底蕴和深厚的内涵，常此以往，学校才有可能会给社会培养出更多的优秀人才。

参考文献：

[1]李本友.王琪.葛金国.　整合与塑造：基于CIS理论的高校形象设计[J].　大学（学术版），2011（2）.

第7篇：人物形象设计专业课程范文

近年来，人们对设计类专业开设素描课有很多争论：一种观点是设计类专业必须开设素描课，因为素描是一切绘画和设计的基础；另一种观点则认为，设计类专业开不开设素描课对设计能力的培养没有直接的影响，因为素描和设计是两种语言，两者之间没有必然的联系。我认为，在设计类专业教学中过于强调素描的绝对性和忽略素描的作用都是片面的，设计类专业开设素描课是必要的，但授课内容和授课方式应有所改变，应区别于传统的素描教学模式。

一、对设计类专业素描教学的重新认识

进入 21 世纪以来，计算机技术突飞猛进，冲击着人类生活的各个领域。特别是越来越多图形、图像处理软件的出现，使设计变得更加轻松方便，对设计人员的造型基础要求相对降低，而更强调计算机操作能力。因此，很多人就提出高等院校艺术设计专业不再需要开设素描课。这种观点虽然过于偏激，但对目前传统的素描教学体系提出的质疑，不能不引起我们的思考。

传统的素描教学，以全因素素描为主，强调造型能力和技法，更适合于绘画类专业。而设计类专业开设素描课，目的不是为了绘画，而是为了培养设计创意能力而进行的形象思维系统实践训练，掌握从设计思想向产品转化的手段。当然，设计类专业既不是纯绘画专业，同样也不是工程技术专业。设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念，设计需要一定的造型基础。设计师对素描的认识和掌握程度将直接影响其设计作品的质量。

传统的全因素素描教学已经不能适应当今设计类专业教学的要求。素描教学要以设计意识为核心，尽量缩短素描与设计专业课的距离并逐渐与其接轨，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想，以适应现代设计的要求和发展。在强调造型原理和应用方面，设计素描显然更适应现代设计的需要。

二、对设计素描教学的新认识

设计素描又称“结构素描”，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓，在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别，而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描十分接近。

设计素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。设计素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力、结构分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼 (观察) 、脑（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描培养认识自然和设计能力，逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，进而能对自己的设计构想、设计意象进行直观的形象表达。

在设计素描中，“线”是形体塑造和表现的重要手段，线条表现力的强弱，对表现技巧有很大影响。因此，设计素描一直把线条表现能力的学习作为主要内容之一，强调线条形成原理、线与面的辩证关系；线条的主次、强弱、轻重、虚实、直曲、刚柔等变化，对于丰富其表现能力、增强画面效果起着非常重要的作用。

三、计素描结构造型的训练方法

设计素描训练中结构造型的练习方法主要有以下几种：

1逻辑性结构造型练习：我们所熟知的几何形体，是经过科学分析从万物繁杂的形体结构中提炼、概括出来的最简约和最具有代表性的普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这基本结构规律个别秩序的重新排列组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的，但只要我们以造型的结构观念去观察、研究它，在对客观物象观察理解的基础上，运用逻辑思维的联想、推理、判断和科学知识的求证进行结构造型的研究，突破视觉局限，看透物体的全部，就能够发现其复杂形态中几何式结构特征，从而把握住它的造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。逻辑性结构造型，即是对客观物象观察理解的基础上，运用逻辑思维的联想、推理、判断、和科学知识的求证进行结构造型的方法。

以正四棱锥体为例，步骤如下：画出正方锥体底面透视形，以对角线求出中心点；画出中心点的垂直轴线，依据比例关系，在垂直线上确定顶点高度；画出顶点与底面四角的连线；调整线的轻重、粗细、虚实，加重形体体积、结构的表现。

这种造型方法，理性分析成分较多，利于培养严密的设计逻辑思维能力。

2基本形体切挖的结构造型练习：基本形体切挖的结构造型，是根据切挖得要求，以形象思维的形体空间想象为基础，运用逻辑性结构造型方法完成。

从某种意义上讲，一切形体都可以通过相对应的基本形体切挖去实现和表现，如通过长方体的切挖得出楼梯的基本形状等。基本形体切挖结构造型是一个十分重要的训练课题，通过整体的观察、分析、综合、判断，可以深化对形体结构的认识，提高对形体的空间想象力和概括的表现能力。

3穿透性结构造型练习：穿透性结构造型是将物体试想为玻璃一样的透明体，既能看到物体的外形特征，也能看到物体的内部结构；既能看到前面的物体，也能看到后面被遮挡的物体。突破视觉局限，看透物体的全部存在并将其表现于画面的造型。

这些训练方法，感性和理性并重，以客观事实为依据，强调事物的科学性和逻辑性，更符合设计专业的需要。

另外，可以通过加强默写和速写训练，培养空间想象力和快速表现能力。传统的素描教学，一般侧重于对客观事物的写生能力，对快速捕捉形体和默写能力却不够重视，而设计专业恰恰需要这种快速表现能力和空间想象力。这种能力的培养，需要平时进行大量的速写和默写训练。设计素描的训练课程着力于快速而准确地把握形象整体效果的表达，作业以短期写生和速写为主，写生中更多地强调运用形体结构的基本规律、透视基础知识对物体进行全方位、多角度写生。通过对物体作短时间的观察后进行多角度的默写，如仰视多角度、俯视多角度的等，可以拓宽造型观念和塑造领域，提高概括能力和培养敏锐的空间想象力。

第8篇：人物形象设计专业课程范文

[关键词]高职院校 设计素描 教学探索 教学实践

[作者简介]刘德芳（1958- ），男，河北唐县人，东北林业大学材料学院，讲师，研究方向为室内与家具设计。（黑龙江 哈尔滨 150040）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2012）33-0143-02

设计素描是在基础素描的基础上建立起来的，二者之间有着必然的联系，基础素描是设计素描的基础，设计素描是基础素描的发展和变化。设计素描在现代艺术设计活动中，是以艺术设计为先导的造型形式，是设计师进行立体与空间设计表现的最单纯、最常用的设计表现语言，其特征具有便捷性、通俗性、说明性、创造性及启智性。设计素描是高职室内装饰设计专业的重要基础课程，如何结合高职教育的特点和专业设计人才培养目标及学生的实际情况，改革高校传统学科教学模式；如何调整和充实高职设计素描课程的教学内容和教学方法，提高教学质量和教学效率；如何使设计素描课程在高职专业的人才培养中真正地发挥作用，培养出符合企业和社会需要的实用型专业技术人才，是当前高职设计素描课程教学需要解决的一个普遍性课题。

一、高职设计素描课程的现状与教学思路

1.高职设计素描课程的现状。高职设计素描课程的教学内容设置和教学实施，在目前还存在一些比较突出的问题。如在高职院校的课程设置上没有突出职业教育的特点，教学方法不适应职业教育的要求和特点，仍沿用传统的教学方法，教学内容的安排与高校本科教学没有什么区别，还是那样面面俱到，没有考虑到高职学生的实际情况，没有突出教学重点。培养出来的高职学生专业技能和设计能力差，与企业和社会需求脱节；高职教育有别于高校学科教育，用传统的学科教育的模式不能达到高职院校的教学要求。以设计素描课程为例，设计素描课程教学内容的设置，只考虑到室内装饰设计专业的特点和要求，而没有考虑到高职教育的特点和高职学生的实际情况。例如，高职学生的实际情况是入学前普遍都没有学过素描，素描基础薄弱，手绘能力差，设计思维和创新能力欠缺，综合艺术素质有待提高。而高校本科的学生是通过素科考试入学的，素描基础比较扎实。因此，必须结合高职教育教学的特点和高职学生的实际情况（素描基础薄弱），对高校普通本科教育教学模式进行改革和调整，以适应高职教育教学的要求和特点。即对高职设计素描课程的教学内容进行调整、拓展、充实和整合，就显得非常的迫切和重要。

2.高职设计素描课程的教学思路。高职专业的设计素描课程的教学内容设置和教学要结合高职专业特点和教学规律及学生的实际情况，针对高职设计素描课程教学内容进行调整、充实和整合，即将基础素描充实到设计素描课程教学内容中去，丰富、拓展和充实设计素描课程的教学内容。并对设计素描课程的教学内容结构进行整合，将其系统化、合理化和科学化。将设计素描课程的理论与实践的教学内容安排得更加合理，即应以培养专业基础技能和专业设计能力的实践教学为主导，以理论知识为辅助的教学内容和方法，遵循艺术造型基本教学规律和教学原则，进行设计素描课程系统学习和训练，增强学生的自信心和专业兴趣，提高专业基础技能和设计能力及综合艺术素质，提高教学质量和教学效率，为高职室内装饰设计专业的人才培养打下坚实的基础。

二、高职设计素描课程的教学内容与教学方法及实践

1.高职设计素描课程的教学内容。目前高职设计素描课程教学内容设置和教学实施，仍沿用高校本科传统的学科教育教学的模式，这种教学模式已不适应高职专业的要求和特点，不符合高职学生的实际情况，与高职教育专业人才培养目标相差甚远，与企业和社会需求脱节。如高等院校本科在教学上，侧重专业理论和专业实践的教学，注重研究型专业人才培养。而且本科学生素描基础扎实，专业基础课程课时较多。而高职院校专科在教学上，侧重基础实践和专业实践的教学，注重实用型专业人才培养。高职院校专科学生素描基础薄弱，专业基础课程课时较少。因此，针对高职设计素描课程教学内容进行调整和改革，拓展与充实高职设计素描课程的教学内容。把不符合专业人才培养目标和高职教育教学特点的教学内容进行调整与完善，将符合高职教育特点和高职学生实际情况的基础素描充实到设计素描课程教学内容中，对设计素描课程的教学内容结构进行整合。那么，整合后的设计素描课程教学内容，主要由结构素描、明暗素描和设计素描三部分构成，并结合高职学生的实际情况，根据从简到繁、由浅入深、循序渐进的基本教学原则实施教学。具体分为三个阶段进行系统化造型训练，即结构素描—明暗素描—设计素描的训练。将设计素描课程的理论与实践教学安排得更加合理，即应以专业基础技能和设计能力的实践教学为主导；以理论知识为辅的教学内容和方法，结合高职专业教育特点，讲授其相关的课程教学内容，实现专业基础技能与理论知识的整合。在教学过程中应突出重点，教学目标明确，理论联系实际，注重专业技能和专业能力的培养，注重开发学生的智力，培养学生设计创新意识。

2.高职设计素描课程的教学方法及实践。第一，结构素描的训练。第一阶段主要是培养学生的观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力。其中重点是培养观察能力和表现能力。在结构素描的造型训练中，首先应该让学生掌握科学的观察方法。即整体与局部的关系——从整体出发，指导学生整体地观察物体与整体地表现物体，然后从整体到局部，反复分析，比较局部与局部之间、局部与整体之间关系，最后加深对物体形态的整体感受，培养学生正确的观察方法和表现方法。这一阶段造型训练主要针对石膏几何形体结构和静物形体结构的分析研究和表现，强调运用线条的粗细、轻重、深浅、浓淡和虚实来表现物体的立体感、空间感及形体特征。在结构素描的训练中，要尽量避免使用明暗调子。运用线条表现物体时，要由轻逐渐重，由不确定到逐渐确定来加强画面层次感、立体感和空间感。第二，明暗素描的训练。第二阶段主要是掌握素描的明暗关系，培养学生的造型能力和综合艺术素质。这一阶段造型训练主要针对石膏几何形体和静物单体与组合的明暗调子造型训练。在明暗素描的训练中，结合学生的实际情况（素描基础薄弱），遵循基本教学规律和循序渐进的教学原则，由简到繁，由浅入深，由单纯到综合的明暗素描的训练学习方式。在明暗素描的训练中，注重形体明调子的表现，掌握好素描的明暗关系，使画面主体形象突出，层次分明，虚实有致，变化丰富，和谐统一。通过明暗素描的训练学习，增强了学生自信心和学习素描的兴趣爱好，为专业基础设计打下了良好基础。第三，设计素描的训练。第三阶段主要是培养学生对造型的观察力、记忆力、想象力，掌握设计素描的表现技法，使学生能在专业设计中将所学的基础造型能力和设计造型能力运用到各项具体的艺术造型设计中，这个阶段主要有以下几种训练方法。一是写生训练的方法。主要是以存在物为表现对象，通过观察、感受，在了解其形态构造、比例及空间关系的前提下，运用线条将对象准确、生动地表现在画面上的学习过程。通过这一训练能提高学生的观察力、判断力、表现力和技巧。二是默写训练的方法。根据对写生原型的回忆进行的描绘过程。即物体的形态默写是在没有存在物对照的情况下进行造型训练的，默写训练的方法是以写生为基础的客观表现向以想象为内容的主观表现过度的造型训练。它是学生对形态记忆能力的锻炼。三是想象表现的训练方法。它是人对头脑中已有的表象进行加工、改造、创造出新形象的过程。它是对感知的形态进行理想化的主观加工、创造结果的描绘过程。其表现内容包括形态的分解、装配和飘移等。

三、结束语

高职设计素描课程的教学内容和教学方法的改革、调整、充实和整合，将其设计素描课程设置系统化，能增强高职学生的自信心和专业兴趣，提高教学质量和教学效率，使培养对象更具特色，具有可持续发展的优势。在教学与实践过程中，必须坚持以专业技能和设计实践能力为主的职业教育观，注重学生综合职业能力和综合艺术素质的培养，才能够使设计素描课程在高职院校室内装饰设计专业的实用型人才培养中真正发挥其重要作用。

第9篇：人物形象设计专业课程范文

论文关键词：写生 归纳 艺术设计 方法

常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。作者面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，“迁想妙得”形成装饰“意象”，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化的处理，获得富有装饰意味的画面效果，这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。

一、归纳色彩写生的由来及发展概况

从广义讲，归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。装饰性绘画是人类创造绘画时的最初表现形式。从迄今发现的人类最早的绘画——原始岩画、洞窟壁画、彩陶图纹来看，都具有巫术、祭祀等实用功能。在造型、色彩等表现形式上，都带有明显的平面装饰效果。中西方原始时代的装饰性绘画在题材内容、表现形式上大体相似。中国古代的农耕文化培育了敬天思想，主张人与自然和谐，艺术受“天人合一”思想的影响。西方艺术源于希腊，属海洋文化，西方人对自然的态度基本上是对立的，他们研究自然的目的是要征服自然。由于中国与西方先民自然观及思想文化性格的差异，自汉代以来，中西方装饰性绘画各自朝着不同的趋向发展，其间虽互有影响，但主流不变，形成了中国重“迁想妙得”的“意象”和西方重“客观实在”的“写实”两大体系。近现代以来，西方装饰性绘画受哲学、科技、东方和非洲艺术等影响，追求个性表现和创新，产生了风格各异的诸多流派，中国装饰性绘画则受“西画东渐”的影响，融合中西装饰理念和形式，呈现出丰富多彩的艺术样式。中西方以各具特色面貌的作品，丰富着世界装饰性绘画的百花园。

归纳色彩写生是由我国著名工艺美术教育家、水粉画家李有行先生首创并倡导的。最早是结合染织专业图案设计的需要，对花卉素材加工变化而创建的一种带有装饰效果的色彩写生方式。几十年来，这种色彩写生方式被国内愈来愈多的美术院校（系）艺术设计专业所采用，并在教学实践中不断丰富、发展和创新，表现对象由原来的花卉发展到静物、人物、风景，逐步形成了一门独立的艺术设计专业色彩基础课程。

二、归纳色彩写生的性质及专业定位

归纳色彩写生与写实色彩写生、装饰色彩画既有共性又有很大的不同。写实色彩写生强调客观地表现物象在特定光线照射下的立体形态、明暗关系、空间层次及固有色、光源色、环境色的变化关系，要求真实地表现对象；装饰色彩画不面对实物写生，侧重研究物体的色相、明度、纯度之间的对比调和关系，研究人们对色彩的感情联想及色彩的象征性，通过运用色彩美学原理和形式法则规则，作构成般的理性化的抽象色彩训练；归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生，但在造型观念上却与中国画的美学思想十分相似，它不追求表现对象的“客观实在”，而是注重表现作者对自然物象的理解，“化景物为情思”，“迁想妙得”形成“意象”。“化景物为情思”就是情与物游，心境交融；“迁想妙得”就是发挥作者的艺术想象力，发散思维，把握对象的真正神情（即内在美）；“意象”就是主客观浑然一体的艺术形象，这个形象应带有一定的装饰意味。这是它与绘画色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上，即“意象”的形成上，它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造，这是它与装饰色彩画的不同之处。

在高职艺术设计专业的课程设置中，开设有色彩写生、色彩构成、装饰图案三门涉及色彩的课程，近年来有的院校又增设了设计色彩课、归纳色彩写生一般是取代原来的色彩写生课，它的前沿课结构素描（含速写），后续课是色彩构成、装饰图案。高职艺术设计专业，主要是为企业一线培养应用性艺术设计人才，要求有较强的设计表达能力和一定的设计创新能力。这些能力的形成，是由构成专业的众多课程和相关实践来综合实现的。归纳色彩写生是艺术设计专业的一门造型基础课，主要承担职业能力分解表中的设计表达能力。由于受总学时量的限制，色彩写生课一般在60至90学时之间。近几年，随着开办艺术设计专业院校的增多和招生规模的扩大，文理兼招，新生的造型基础能力整体偏低。在这样的背景下，笔者认为，归纳色彩写生课的主要任务，一是解决学生的色彩造型能力，二是培养学生的设计装饰意识和创意思维能力。因此，把脱离写生意义的解构、重组、色彩构成式的抽象色彩训练等内容放到归纳色彩写生教学是不适宜的。

三、归纳色彩写生的方法及注意问题

归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方法上各有不同或侧重。如室内设计、环境艺术设计专业可以静物、室内环境、建筑风景写生为主；服装设计专业可以服饰静物、着装人物写生为主等。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生掌握“明暗归纳”“结构归纳”“平面归纳”“创意归纳”四种表现方法。前三种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有创造的成分。

“明暗归纳”色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握；“结构归纳”色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓；“平面归纳”色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画面，最具平面装饰效果。后两种归纳色彩写生，在观察方法、思维方式和造型表现上，已具有装饰色彩造型的特征，开始进入设计装饰的大门，是归纳色彩写生训练的重点。以上三种表现方法，如果变通一下，每种方法分别采用分面作色、勾线作色、点彩作色等不同技法，或局部变色、整体变调等处理手段，又能形成多种不同的画面效果和装饰趣味。

“创意归纳”色彩写生，是指作者面对客观物象，在深入、感受、分析的基础上，展开“发散思维”，摆脱习惯思维定式，变通思维方向，纵向、横向、顺向、逆向，使其产生多种思维轨迹，形成多个图式预像，选择最佳的图式预像，并将其较好地表现出来，形成独特的富有装饰意味的画面效果。教师对学生的“创意归纳”色彩写生不能要求过高，只要学生能在某一方面或某一点上有创造性的表现，就要多给予鼓励，激发学生的自信心和探索勇气，这对培养学生的设计创新能力非常重要。

要学好归纳色彩写生，还应注意以下几个问题：

1.思想认识问题。笔者在教学中发现，有些写实色彩画得很好的学生，却画不好归纳色彩写生。究其原因，除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外，没能转变思想认识是重要的因素。不少写实造型基础较好的学生是因为考不上绘画本科才报读高职艺术设计专业的，受纯艺术思想影响较深，认为油画、国画才是艺术，有写实造型能力才是高手，存在设计专业比绘画专业低档的思想。可以通过讲述一些著名设计师的故事和经典作品赏析，分析绘画发展趋势和设计市场前景，启发学生端正对艺术设计专业和归纳色彩写生的认识，激发他们的学习兴趣。

2.作画计划问题。未经过归纳色彩写生训练的学生，在写生作画时，往往缺乏一个预想的作画计划，只凭一时的感觉，东抹西涂，反复修改，毫无装饰趣味。要启发告诫学生，归纳色彩写生与绘画色彩写生不同，在观察感受的基础上，要认真进行理性的分析和思考，从客观物象中发掘形式美和装饰趣味，剖析形式美和装饰趣味的构成要素，想好作画的方法和步骤，做到心中有数。

3.归纳作色问题。归纳色彩写生一般采用水粉颜料，因水粉颜料含粉质，覆盖力强，色彩鲜艳明快，便于色彩练习。归纳色彩写生的特点是对物象进行归纳整合，分面填色。主要是进行形态整合、结构整合、明暗整合、色彩整合，然后根据选择的表现方法分面填色。用色的种类要有限制，注意色彩的借用，以较少的色彩种类表现出丰富的色彩效果。调色要均匀，浓度要适当，分量要足够，同一色的物体在着色时要一次性填完，填色匀净。

4.造型意象问题。归纳色彩写生的形式美感和装饰趣味，即造型意象是从所写生的客观物象中“情思”“迁想”生发出来的，这是归纳色彩写生画的灵魂。如果完全摒弃对客观物象的感受和理解，不是从客观物象中生发创意灵感或装饰“意象”，全凭主观臆造去表现，则失掉了归纳色彩写生的意义。无论采用哪一种表现方法，作者在写生中均要用心去观察，用心去感受，用心去分析，用心去思维，用心去感悟，从中生发出“这一个”美的形式和装饰意味，并努力探索适宜表现“这一个”形式和意味的作画技法，这是培养艺术创新能力，形成艺术个性的有效途径。