生物艺术设计精选(九篇)

第1篇：生物艺术设计范文

关键词：公共艺术植物仿生学低碳

一、植物仿生型公共艺术的特征及趋势

植物仿生型公共艺术的特征无疑是它们在形态上高度模仿树木、花朵等植物。

植物一直为人类提供着丰富的灵感来改善与适应自然。比如人们观察牛蒡子将种子挂在动物身上，发明出了尼龙搭扣；树叶的光合作用为太阳能发电提供了借鉴等。科学家们通过研究自然界中的植物系统，借鉴其形态、结构和特征进行设计，从而提升工业领域的科技水平。虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从形态仿生向非形态仿生发展，由对外在形态的借鉴，如早期的《信号灯树》，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，如《太阳花》借鉴植物光合作用转化能量。植物仿生型公共艺术的快速发展不是偶然的，是由其一系列内在优势决定的，对其加以归纳有助于深入了解这种艺术形式。[1]

二、植物仿生型公共艺术在当前城市环境下有何优势

植物仿生型公共艺术的崛起必然有其社会需求，有其相对于其他传统类型公共艺术所独有的优势。通过案例分析和对比研究，可以归纳如下

1.更容易融入都市环境

公共艺术相对于传统雕塑来说，对融入环境的要求更高，以极少主义为代表的几何构成型公共艺术就是因为更好地契合国际风格建筑群而获得较大成功。在这方面，天然树木首先就是都市中不可缺少的固有景观之一。模仿树木造型、尺度的公共艺术是不会让人感到突兀的，《信号灯树》就是这方面较突出的案例之一。另一方面，随着城市化程度的不断加深，都市环境寸土寸金，像纪念碑时代那样为每件作品设计独立的广场已是奢侈。公共艺术的布置方式必须顺应时代的发展，尽可能不阻挡交通流线。于景观园林而非雕塑。[2]

2.更方便采用互动技术

追求与公众互动一直是当代公共艺术设计的重要目标之一。在这方面，由于植物本身即有生命，相当多的种类能够对外界刺激做出反馈，因此植物仿生型公共艺术采用与人互动的技术更易为公众所接受。而且与几何形体或动物造型公共艺术相比，植物型公共艺术与人的互动更不具威胁感，这都对营造社区空间的积极友好氛围大有帮助。

3.更利于结合实用功能

由于植物本身就具有遮荫、通过光合作用转化能量、吸收二氧化碳并释放氧气等功能，因此植物仿生型公共艺术具有这些功能就变得顺理成章。由于新材料、新技术的采用，植物型公共艺术的此类功能远远强于同尺度的天然树，波士顿的“人造树”项目就是典型案例。这在当前城市热岛效应加剧、空间日渐逼仄、空气污染状况愈发严峻的形势下具有积极意义。

三、建设植物仿生型公共艺术需要注重的问题

1.观念需要创新

首先需要看到，作为一种从本质上强调“低碳”“环保”“环境友好和可持续发展”的艺术形式，植物仿生型公共艺术近年来在欧美的快速发展与所在社会对环境的重视整体提高直接相关。“重环境”已经成为美国公共艺术的主要特点之一。欧美社会对环境的关注还上升到理论层面，以卡尔松、瑟帕玛、柏林特等环境美学大师为代表对欧美环境美学理论研究的深化就是一例。“环境美学思索如何改善人所生存的环境，在探索环境伦理、环境审美之余，还注重结合建筑、园林、规划等应用性学科，直到或亲自参与环境改造、景观创造活动的实践。”

2.材料需要突破

植物仿生型公共艺术普遍在形态上借鉴了植物的简单构型，因此实现巧妙构思和复杂功能相当程度上落在了先进材料的使用上。对公共艺术的后起国家来说，扎实的材料科学基础，以及能够使最新材料成果运用于公共艺术设计制造的顺畅合理机制实在是必不可少的。

四、技术哲学视角下的思考

如同机器人在工业生产以外领域普及时，必然会受到人们从伦理学角度的审视一样，作为一种具有技术和美学属性，并深度介入社会生活的新生事物，植物仿生型公共艺术有必要经受技术哲学层面的审视。从积极視角看，原本可能以任何生硬甚至丑陋的机器形态出现的功能设施，现在以更易为人们所接受的生态形象出现，这应该是一种进步。但从相反角度说，用一棵高科技的人造树或人造花替代天然植物的必要性有多大？人类追求的是否是一种矫饰的生态中心主义？当我们身边越来越多运用高科技的人造树、人造花出现，我们是否越来越接近科幻电影中的虚拟世界？这些问题都值得我们认真分析，并基于中国国情进行决策。事实上当前国内对于人造植物在景观中的运用相当普及，许多地方都可见相当多大型人造树木、多肉植物甚至蔬菜，由于技术含量不足，设置地点不当，形式美感不佳，很多时候成为视觉污染的来源。如果能够通过借鉴欧美经验，将很多量产型的风能或太阳能发电装置设计成植物造型，以更好融入都市环境，不论对艺术进步还是生态文明建设都有很大助益。[3]

结语

综上所述，我们介绍了当前欧美发达国家运用植物仿生学最新成果设计的公共艺术潮流。总结了此类植物仿生型公共艺术的总体特征，分析了其快速推广开来的主要因素，并论述了此类公共艺术能够在欧美发达国家出现的社会思想基础、材料与配套技术的突破。对于公共艺术领域的后起国家，如果能够结合当前中国日渐完善的科技基础和强大的工业生产力，植物仿生型公共艺术无疑是一个追赶世界先进水平的良好契机。但怎样保持“人造树”建设与天然树种植在投入上的平衡，则既需要精细的量化统计分析，又需要冷静的技术哲学审视。

参考文献 

[1]浅谈公共艺术设计中的有法与无法[J].刘强，阎旭涛.艺术科技.2016. 

[2]浅谈当代城市建设中的公共艺术作品设计[J].张静赟，喻鹏.大众文艺.2014. 

第2篇：生物艺术设计范文

关键词：艺术设计；实训教学；非物质文化保护语境

中图分类号：J12 文献标识码：A 文章编号：2095-9052(2016)0002-000331-01

一、非物质文化保护语境教学实况

非物质文化保护语境下，我们艺术设计学院现设室内设计技术、服装设计，环境艺术设计、建筑装饰工程技术、装饰艺术设计和工程造价等6个专业。其中室内设计技术专业为江苏省“十二五”重点建设专业(群)和省级特色专业。有省财政资助由校企共建的投资600万元的创意设计技术省级高职实训基地，并与国内知名设计企业在校内建有南京金埔无锡商院设计研究院、中国童装中心无锡商院研发基地、东方新格设计中心等“教、学、做”一体化实训室和设计研发基地，同时在校外建设了稳定的实习、实训、就业基地30个，是江苏高职院校培养传统文化人才的重要基地。非物质文化保护语境下，进行艺术设计实训教学，就是在教学过程中，采用实践案例教学，在最短时间内使学生积极参与到教学环境中，提升学生的专业技能，全面提高学生素质，促进培养创新型、应用型艺术设计人才。

二、优化艺术设计实训教学策略

1.创新专业教学实践

基于非物质文化保护语境之下，进行艺术设计实训教学中，创新实践教学，教师可以事先做好教学准备工作，收集整理资料作品，以便可以确保在艺术设计实训教学中，使学生感受非物质文化设计理念、设计风格，让学生在实训过程中得到艺术的熏染[1]；并且，教师可以优化设计教学计划，分出先后次序，确保教学与实践结合起来，鼓励学生多动手，多表现，提升教学实践价值。实训教学之中，还可以结合本身艺术设计的专业特点，抓住专业的市场需求对学生开展实训教学工作。例如，在装饰艺术设计的实训教学中，可以采取多视觉的设计实践，引导学生熟悉、认知装潢优化设计知识，并可以提升学生在艺术设计中对于视觉艺术的传达技巧[2]；艺术设计实训教学中，要以学生为中心，培养学生对艺术设计实训课题的兴趣，它可以透过运用多种方法去进行教学，可以在实训教学中结合非物质文化中的符号、文字、图案等多种文化元素，提升学生艺术设计水平，提升教学实践价值。

2.融入数字化教学

在非物质文化保护语境下，提升实训教学多样化模式，打破传统艺术设计教学模式，创建融入数字化艺术设计教学，引导学生去探索非物质文化在艺术设计发展过程中的转变，让学生认知非物质文化在艺术设计中发挥的作用。可以在教学中借助数字化多媒体以及幻灯片技术形式，可以将一些我国专家教授的优秀艺术设计作品为学生播放出来，使学生可以更加直观的感知艺术设计魅力，从而激发学生学习热情与决心，提升实训教学价值。运用数字化多媒体教学，为学生营造轻松的学习效果，抓住学生兴趣，以便更好地开展实训教学；同时，也可以远程连线艺术家进行数字化教学示范、讲解，演示艺术设计作品过程，远程数字化按步骤的向学生详细介绍艺术设计知识，使学生享受非物质文化艺术，充实艺术设计实训教学模式。

3.设立非遗文化展示平台

在艺术设计实训教学之中，基于非物质文化保护语境，可以建设关于非物质文化的展示平台，以此向学生介绍、展示非物质文化，可以让学生更好地了解认知非物质文化艺术，提升学生艺术设计水准，同时也可发扬我国非物质文化，产生积极影响。就如在非遗文化展示平台中，向学生展示“惠山泥人”的制作技艺，使学生认识到艺术设计，不仅是对实物的优化体现，同时也是对实物内涵文化的体现。

三、结论

综上所述，非物质文化保护语境之下，针对艺术设计实训教学中，从教学方法、数字化教学、平台展示等方面开展实训教学，并能够有效优化实践当前艺术设计实训教学的策略，可以积极提升教学中学生实践与创新能力，同时也是对中国民族文化的继承与发扬，提升教学质量，产生积极影响。

参考文献：

[1]王宏.非物质文化遗产传承语境下的艺术设计实训教学探索[J].设计教育,2015(05):149-150.

第3篇：生物艺术设计范文

关键词：高职院校；艺术设计；设计理念

自20世纪50年代以来，我国的艺术设计教育得到了发展，逐步成为我国高等教育过程中不可缺少的一个重要专业。近几年来，伴随着高职高专院校的快速发展以及招生规模的不断扩大，艺术设计成为许多学校的热门专业，取得了长足的发展。但是，当前，高职院校艺术设计专业教育的产出与就业岗位需求出现了严重脱节，艺术设计专业的学生缺乏一定的竞争力。因此，如何才能更好地提升高职院校艺术设计专业学生的设计理念、提高综合竞争力显得尤为重要。

一、高职艺术设计教育面临的问题

1.高职院校艺术生生源素质差

近几年来，伴随着高职高专院校的快速发展以及招生规模的不断扩大，艺术设计成为许多学校的热门专业，取得了长足的发展。但是，高职院校艺术设计专业学生的生源素质有待于进一步提高。很多家长和学生还没有对艺术设计专业进行充分的认识，把艺术看做是一种走投无路的专业选择。另一方面，当前我国的艺术类招生按照“文化课过线专业课排名”的规定，这样就为差等的学生提供了一种有力的契机，同时也造成了艺术生文化课的水平较差。

2.高职艺术设计教育的教学体系单一，缺乏实践性

伴随着社会经济的快速发展和经济生产领域的不断拓展，高职院校在学科设置上已经不能满足社会的发展要求，各个院校的学科设置出现雷同的现象比较多。高职艺术设计专业的教学体系单一，不仅造成了艺术设计专业学生的就业困难，同时也造成了大量的人才浪费，不利于高职院校艺术设计专业创新理念的发展。

3.高职院校艺术生的设计理念缺乏创新性

创新是一个民族进步的灵魂。也是一个民族进步的不竭动力。高职院校艺术生设计理念的创新，能够促进艺术设计生综合素质的提升，为未来的发展奠定重要的基础。但是，在当前高职院校艺术设计专业学生的学习中，设计理念往往缺乏创新性，不能够紧跟时代的步伐和潮流，把设计思想和理念总是局限在以往传统的教学过程中，总是局限于书本的框架，缺乏创新性。

二、提高高职院校艺术设计学生设计理念的对策

1.加强高职艺术设计生传统文化与非物质设计理念的有机结合

非物质的艺术设计理念起源于国外的非物质文化潮流，伴随着工业社会向信息社会的发展变化，给设计行业带来了设计理念和设计形式等一系列的变革，对传统文化独特性的传承和阐释是非物质设计的主体部分。高职院校艺术设计专业学生由于没有深刻把握非物质设计理念，从而忽视了传统文化与非物质设计理念的脱节。随着民族艺术的市场萎缩，艺术创作观念和生产方式很难适应时代的发展潮流，这些传统文化和现行流行文化之间的冲突需要引入非物质文化理念。高职院校艺术设计学生在艺术设计的过程中，只要不断加深对非物质文化理念的把握，把传统文化与非物质设计理念两者有机结合起来，才能形成更加有创意的艺术设计理念。高职院校艺术生以创意为核心，能够向大众提供文学艺术和精神娱乐的设计产品。

2.加强艺术设计理念与信息化的有机结合

随着经济的快速发展和信息技术的不断进步，艺术设计面临着一个重大的问题：就是怎样更好地利用信息技术来进行艺术设计，更好地传达艺术思维和艺术理念。高职院校的艺术学生可以充分利用计算机技术，实现设计人员手工难以完成的任务。同时，还要从计算机程序化的模式中解放出来，在设计造型和设计理念上别出心裁、独树一帜，实现完美独特的设计风格：要积极运用多种艺术造型手法，更好的把声、光、色等不同的设计元素有机融合起来，用更加简练完美的设计语言来传达更好的设计理念。这样，高职院校艺术生的设计理念才更加具有特色，所设计出来的产品才能够给人以视觉的美感和享受。

3.高职院校艺术设计的学生要了解设计元素，贴近实际生活

艺术设计作为高职院校艺术生的一门主要专业，对将来所从事的工作有着重要的作用。完美的设计理念能够产生别出心裁、新颖创新的设计产品，能够提高艺术作品的综合质量和水平。高职院校学生在艺术设计的过程中，应该更好的了解各种设计元素，把现实中的一些设计风格加入到自己的设计思路过程中，完善自己的设计理念，提高设计艺术含量。

4.高职院校艺术设计的学生要大胆开拓思维，勤于实践

艺术设计是一门想和做相结合的学科，艺术设计专业的学生，如果一味追求设计理念创新，而忽略产品结构，材料性能，工艺与设备等因素，设计出来的作品只能是一张无法实现产品的设计图纸，变成纸上谈兵的空想。设计最终是要实现成产品，学生设计出来的作品，不仅设计理念要创新，设计图详细完整，还要勤于动手，用真材实料去模拟实现成产品。这样的设计，才是既具有新创意又能实现产品的设计。如当代美籍华人包装设计大师肖多皆先生，曾在高职院校艺术设计专业讲学与授课中强调“学生一定要既会想，又要会做”。设计工作不要心急，但要积极，要求学生上交作业，要有二维图纸，还要附上三维模型。因此，提升设计理念还需要学生动脑和动手来相结合，多实践中得以提升。

艺术设计是一门独立的艺术学科，是一项具有审美要求和功利目的的造物活动，为人类进一步丰富生活和美化生活起到了重要的作用。高职院校艺术设计专业教育的产出与就业岗位需求出现了严重脱节，艺术设计专业的学生缺乏一定的竞争力，缺乏完美的艺术设计理念。因此，进一步提升高职院校艺术设计学生的设计理念，对与高职院校艺术生的全面发展有着重要的作用。

参考文献：

[1]辛展旭，屋檐下的个性[J]，内蒙古大学艺术学院学报，2004年第9期

[2]贝维斯・希利尔、凯特・麦金太尔，世纪风格[M]，河北：河北教育出版社，2002

第4篇：生物艺术设计范文

1、艺术设计在当代语境中的定义

在当代语境中应用表现艺术,一般情况下,都是以人作为创作主体的艺术。人们可以在艺术设计的作品中,直接的表达出自己对一些事物和事情的感觉、思想,也可以间接的在艺术设计作品中表达出自己对于一些存在的客观事物的美好幻化。艺术设计在当代语境中的应用,主要是一种表现艺术,是艺术家通过不同的角度表述自己对世界的态度的一种方法,是艺术家对生活不同感悟的一种表述,将艺术设计者的个人情感升华到了更高的层面,是设计者灵感迸发时的一种表现形式。从另一种角度看,当代语境中应用艺术设计的表现艺术,是艺术设计者将平常生活中的情感融入到文学中。例如,艺术设计者通过对声音的分析,用音乐的形式表现出自己对声音的感受,描述出声音的特征。音乐中的声音,包括哀伤、愉悦、凄凉和清新等。通过在当代语境中应用艺术设计的表现艺术,可以在自然生活中增加很多表达出人情感的艺术。

2、艺术设计在当代语境中的表现特征

社会经济的迅速发展,为我国艺术设计的发展提供了良好的发展条件。艺术设计的不断发展,形式越来越丰富多样,在当代语境中应用的表现特征也越来越多样化。艺术设计在当代语境中的应用,实现了人们精神灵魂和物质生活的完美统一,而且统一了人们的实际生活和审美观。在现实生活中,随着人们生活水平的不断提高,物质财富已经不能满足人们的精神追求。在当代语境中应用艺术设计,可以让人们在艺术中找到生活美好的灵感。当代的艺术不仅可以为人们提供技术的方便,还可以升华人们的精神世界。

艺术设计在当代语境的应用过程中,主要的因素就是人为因素。如果艺术设计不能实现和人们情感的共鸣,就不能发挥艺术设计应用的真正意义。所以,艺术设计的作品,只有得到了人们的认可和接受,才能真正实现艺术设计作品的价值。当代的语境中实现对艺术设计的应用,主要是以人们对美的认识为基础,主要的目的是为了更加舒适和谐的体现出人们的生活,正如我们平时说的“艺术来源于生活,但是凌驾于生活之上”。

3、艺术设计在当代语境中的应用

3.1 工艺美术设计的应用

在当代语境中应用艺术设计的表现艺术不同,具有不同的作用。工艺美术设计在当代语境中的应用,也是艺术设计表现中的一种。工艺美术在语境的表达上,不同于普通的雕塑和绘画,两者之间存在一定的差异。工艺美术主要是主观的体现出了客观世界,以艺术设计者的主观情感作为主要的表现,而不是对主观事物的再次呈现。工艺美术的设计宗旨,就是最大化的体现出艺术设计者的创作情感和思想。相对于普通的美术作品来说,工艺美术更加鲜活。主要的原因是在现实的世界中,工艺美术属于一种不存在的幻化物体。但是,艺术设计者却可以通过一定的方法,采取有效的措施,活灵活现的表现出工艺美术。从而,实现了工艺美术在当代语境中的有效应用。

3.2 设计艺术的应用

艺术设计在当代语境中的应用,是在人们的生活中具体的表现出来。艺术设计的主旨在于表现形式,与工艺美术之间存在很大的差异。因为长期以来,工艺美术都是依靠“美”维护长久的。所以,在现实生活中,工艺美术的作用主要是实现对建筑或者某一事物的装饰,实现的方式主要是人工制作。工艺美术的应用,更加重视塑造人的情感和环境的氛围,大部分情况下,都是用来制作一些工具,具有赏玩和愉悦人心情的作用。但是,在一些特殊的时刻,工艺美术品也会作为生活中的备用。艺术设计在当代语境中的应用,在艺术中融入了现实和科学,更加重视艺术设计作品的实用性,实现了审美观的统一。艺术设计和工艺美术之间,也存在一定的相融之处。工艺美术主要是来源于人们对生活中美的感悟,而艺术设计主要是为了人们生活中的美观服务。从观念上说,艺术设计和工艺美术设计并不冲突。艺术设计侧重于实现对设计事物的生产,主要应用在生活中实物的产生。这种情况下,人们很容易忽视艺术设计的设计理念和设计价值。在当代语境中应用艺术设计,打破了传统的艺术美的观念,不仅可以观光和赏玩艺术中的美,还实现了生活中的美。

3.3 艺术设计中的人性特征和美

在当代语境中实现对艺术设计的应用,需要人们认可和接受艺术设计中的美。艺术设计中的美观,主要是通过不同人的情感表达出的。例如,在唐朝的时候,女子以胖为美;在汉朝的时候,女子以瘦为美。但是,在艺术设计的过程中,不论是体现出的哪一种美感,都是人们在生活中真实情感的一种再现。艺术设计在当代语境的应用过程中,所体现出的人性特征,是艺术设计中一种最直观的体现。艺术中体现出的情感,主要是以人的情感为主。在现实生活中,艺术不是来源于人们在生活中对物质的渴望,而是来源于人们在现实生活中对精神的需求。艺术家对艺术作品的设计,用一种外在的形式表现出了自己的内在品质。虽然我国的社会经济一直在不断的进步,但是物质生活的丰富,并不能促进艺术的发展。在当代语境中应用艺术设计,也是人们表达思想情感的一种方式。实现对艺术设计在当代语境中美的分析,可以对人们的生活状态进行充分的考虑,分析人们在现实生活中的喜怒哀乐,结合艺术设计和人们的实际生活,体会艺术设计中的另一种美感。在当代语境中应用艺术设计,可以丰富人们的生活,使人们的生活更加美好。

第5篇：生物艺术设计范文

关键词：设计艺术；文化精神；生活方式

中图分类号：J501　文献标识码：A

现代设计艺术集自然科学与社会科学知识于一体，综合性与交叉性是其学科的基本特色，艺术化与生活化是其学科的具体体现。设计的现象从人类造物活动的伊始就开始了，随着生产力发展水平和社会物质文明程度的不断发展，设计艺术开阔了人类的生存空间和文化空间，在这个被设计了的物质生活世界和文化生活世界里，设计艺术成为人类生活世界最感性、最直接的文化类型。经天纬地是设计艺术的创意源泉，思维观念是设计艺术的内涵精神，对接时代是设计艺术的主体任务，作为一种创造性活动，设计艺术把人的内心生活以图式的方式外化为具体可感的形式，从根本上说，就是一种走向生活的物质化艺术行为，它成为文化的具体生存状态。自从设计在人类的物质和文化生活中日益体现出它的重要性以来，设计的概念一次又一次的被延展和开拓，它不断的走向人类的生活世界，当代设计的形式和内核与工业时代相比已产生了本质性的区别，它是一个延伸到人类所有生活领域的活动和概念，它变成了一种富于生活世界以形式和秩序的实践，因此，当代设计与人类生活方式之间的关系更加密切，其精神化的概念改变了当代人的生活态度和生活观念。

一、设计艺术――一种与时俱进的文化形式

在当今的街市上漫步，定神环顾周围，你会发现一切都变了，眼前所呈现出一幅五彩斑斓的现代视觉图像的爆炸性画面，如果与中国的20年前相比，这时会有另外一幅不同的画面辉映在你的眼前，那就是已成为记忆的上个世纪七、八十年代的清纯设计。在那个被称为“思想的年代”里，从人性反思阶段的“启蒙思想”到感性解放阶段的“美学热”，从以听觉为主导的文学作品到拥有视觉力量的电影艺术，从朴实无华的日常生活到平实素雅的工业用品，一切都是那么崇高和清纯，这是一个以听觉为主导的年代。从20世纪的八、九十年代之交走到今天，市场经济、消费时代、大众传媒时代等时段的接踵而来，我们逐渐置身于一个视觉图象的年代里，琳琅满目的时尚用品、五彩缤纷的商业广告、繁杂逼真的电脑图象、令人目眩的国际互连网争相展示着神奇的魅力，这一切都证明了文化语境已经从昨天的清纯走到了今天的繁丽。不管是昨天的清纯还是今天的繁丽，它首先是时代生产力发展水平和文化观念的产物，而从另外一种角度上说，当前的物质生活世界和文化生活世界都是被设计出来的。我们不能否认，设计艺术在整个文化语境的演变过程中扮演了举足轻重的角色，同时，不同时期的文化语境也决定了设计艺术形式和风格的走向。

从广义的设计艺术来讲，东西方的设计发展史都可以追溯到原始社会的石器时代，虽然经过了漫长的手工艺时代，但到西方国家进入到工业社会后，现代设计艺术从19世纪中叶发展到今天，建筑设计、环境设计、日用工业品设计、平面设计等设计艺术形式逐渐成熟，它改变了整个西方发达国家物质生活和文化生活的质量和形象。对中国来讲，从20世纪初期的“图案”到新中国成立以后的“工艺美术”，尽管它们具有“装饰艺术”的特性，但与当时的中国生产力发展水平是相辅相成的。改革开放以后，中国的商业经济突飞猛进，具有现代意义的设计艺术的概念开始成熟，到20世纪末，中国现代设计艺术学科体系已基本建立起来，现代设计艺术的形式范围从最初的装潢设计、特艺设计、染织设计逐渐延伸到视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计以及数字媒介设计等内容，不同的设计风格和设计形式不断涌现，中国现代设计艺术的学科体系在不断的完善。现代设计艺术促进了商业经济的发展并提高了人们的物质生活质量，但其广义化的设计艺术概念也与此同时影响了人们的生活方式，或者说现代设计艺术的文化精神潜移默化地影响和改变了人们的观察方式、思维方式以及生活观念和生活行为。

文化具有社会历史性特征，它随着社会历史的变革和人类的创造性实践活动的发展而不断丰富和延伸自己的内涵，设计艺术与其它文化形式一样，不同的时代，其形式和概念各有其特征。设计艺术在每一个发展阶段都打上了时代的烙印，它是一种与时俱进的文化形式。

二、当代设计艺术的文化特质与文化维度

设计艺术满足了人类衣、食、住、行、用等方面的需要，它无疑是人类社会最基本的实践。为满足人的物质生活和文化生活而存在的设计活动，其创造不仅为人们的生存提供了可实用的物质性产品，而且他还影响和改变了我们的生活和周围的环境，并进而影响了人们的文化观念和精神心理。商业经济的高速发展使每一个现代人所面对的是应接不暇的广告、包装、时装、环境、工业产品等现代设计的主体画面，设计成为当代文化最集中、最直接的标志和体现，它把物质与精神、技术与艺术、自然与社会、科学与文化的多元因子结合在一起，从而构成了当代文化一种崭新的形式―一“设计文化”。设计已不仅仅是一种艺术化行为，他更是一种实实在在的文化性创造活动。

第6篇：生物艺术设计范文

关键词：设计艺术学；理论框架；概念；领域；内涵

1 设计艺术学释义

设计艺术横跨了自然、社会、人文三大学科，设计艺术要包容、整合一些以前并无联系的学科。在“设计艺术”这个大学科下，聚集着众多的子学科：人体测量学、解剖学、人机工学、行为科学、材料、结构、工艺技术、价值工程、系统工程、环境学科、包装、广告、设计心理学、设计美学及围绕设计象征功能的哲学、符号学、人类学、社会学等。[1][P41]“现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所设计的生产方式的技术条件密切相关。”[2][P12]设计艺术涉及的范围宽广，它是功能与审美的统一，是技术与艺术的统一，是物质文明和精神文明的统一，在很大程度上影响着人们的生活方式和生活质量。设计艺术学是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科，是对人类艺术设计实践和成果进行再认识的理论，是关于设计艺术规律的科学体系。

2 设计艺术学的几种主要研究

2-1 明确设计艺术的概念

设计艺术具有传统制造工艺中的意匠形态与现代产业经济与经济文化领域中的设计形态。涉及科学领域、艺术领域、经济领域等多方面。这使得设计艺术的应有的面貌极易被混淆。因此，要从多方面的比对中明晰设计艺术的概念。这些需要仔细剖析的关系有：（1），设计行为中的艺术行为与非艺术行为的关系；（2），设计行为中的商业性与非商业性的关系；（3），设计教育中的职业性与非职业性的关系；（4），设计教育中的理论属性与实践属性的关系；（5），设计行为的高技术化趋势与人性化原点的关系；（6），设计行为的试错要求与社会容错功能的对立关系；（7），设计行为的个人性动机与非个人责任的关系；（8），设计文脉中传统元素与现代元素的共生关系；（9），设计功能中本土化需求与普世化原则的关系；（10），设计文化中人性化原则与反人性化需求的关系。[3]

2-2 明确设计艺术学研究的领域

对于设计艺术的研究领域，随着研究的深入，科学、系统、规范的方法不断引入，这方面的研究已做得很全面，大致来说，有这样几个领域：（1），设计艺术哲学研究；（2），设计艺术形态学、符号学研究；（3），设计艺术方法学研究；（4），设计决策与设计管理研究；（5），设计艺术心理学研究；（6），设计艺术过程与表达研究；（7），设计艺术的经济学、价值学研究；（8），设计艺术的文化学、社会学研究；（9），设计艺术的教育研究；（10），设计艺术批评学与设计艺术史学研究。[4]

2-3 从大文化、大艺术的角度，挖掘设计艺术的内涵

从大文化、大艺术的角度，将设计艺术作为一种文化现象来考察，着重于探索设计物背后的社会、文化内涵，以此来对设计进行指导、进行批评。这一侧重点与文化学、人类学联系紧密，近来又向符号学、文化研究、传播学有所借鉴，从表层的设计行为、设计物，深入到它们背后的“工艺――社会”结构，进而深入到“文化――心理”结构。

从大文化、大艺术的角度可将设计艺术理解为“造物艺术”，“造物艺术”实际上综合了工艺美术、艺术社会学及现代工业设计。它将艺术视为一个整体，将纯艺术、工艺美术、工业设计等视为不同社会不同时期不同层面中艺术的不同侧重点。如李砚祖教授在《造物之美》中描述艺术的发展过程是“制造――创造――制造”，后一个“制造”即现代设计艺术。从文化角度来挖掘设计艺术的内涵，对正确的理解设计艺术、批评设计艺术具有重要的意义。张道一先生曾将设计艺术归纳为这样几点：（1）合着生活的脉搏，渗透于衣食住行用；（2）与科学技术结合，相为表里同步发展；（3）实用与审美统一，再造物中显现理想；（4）物质与精神一元，促进两个文明建设。更进而归纳出由基础需求到精神需求的层次：资生――安适――美目――怡神。在理论的构建中，这样一条线索是值得关注的。

2-4 以设计方法论指导实践

设计艺术学作为一个学科，其理论与教育的重点之一在于如何服务社会。也就是紧紧扣住设计艺术作为一种产业一种职业在市场经济中所起的作用；将设计艺术视作产品开发与一种营销行为，专注于研究设计艺术在企业内部的管理、外部的流通中所处的地位与所起的作用及其工作程序；更注重工作程序、调查结果与分析报告，以市场作为检验设计是否成功的标准。

对实践进行分析，进而形成了一种有效的方法论来指导实践。有专家就写道：“设计应被认为是一种方法论，应提高到‘一切人为事物’的角度来认识，这就是设计的定义。……她是人类从传统工业社会向信息时代过渡的方法论。”[1][P2]从方法论的角度锲入，进而引出以系统论为中心的设计方法论：以方法论为核心，秉承“形式追随功能”，将“功能”具体化为系统中的众多“子系统”、“子目标”，将“形式”作为系统优化输出的结果。

2-5 设计艺术教育的层次

设计艺术学经历着由技能型学科向理论型学科的转变过程。其教育模式也从以前的传统美术的技能教育转向综合教育，以开发学生的创造性思维为核心。着重从三个层次来进行教育：“一、技法性的理论；二、创作方法论的理论；三、原理性的理论。”[5]原理性的理论研究基本包括三方面：“设计原理研究（造物艺术论、设计一般理论、设计方法论）、设计历史研究（中国设计艺术史、外国史、现代史）、设计美学研究（艺术审美、设计美学、技术美学、形式美）。”[6]

2-6 设计艺术学理论框架的层次

对于设计艺术学的理论构架而言，其结构层次是非常重要的。它直接关系到理论按何种方式展开。现有的主要是这样几种结构：

设计艺术技法――设计艺术方法――设计艺术原理

设计艺术专业知识层面――设计艺术方法层面――设计艺术科学层面――设计艺术哲学层面

设计艺术基础知识――设计艺术实务――设计艺术原理

设计艺术现象――设计艺术原理――设计艺术哲学

3 设计艺术学的学科框架

3-1 设计艺术学的主导方向及主要专业

按照学科方向的设置与实际教学的安排，设计艺术学有这样五大主导方向：工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计、染织服装设计与工艺品设计等。其中具体而言，工业设计包括产品造型设计、交通工具设计、数字艺术设计等；视觉传达设计包括广告设计、书籍设计、装饰艺术设计、企业形象设计等；环境艺术设计包括室内设计、景观设计、展示设计等；染织服装设计包括染织设计与服装设计；工艺品设计包括金属工艺设计、陶瓷工艺设计、木工艺设计、漆工艺设计、纤维工艺设计与特种工艺设计等。

3-2 设计艺术学科的研究层次

设计艺术学科的研究层次应本着从基础到理论、从一般到抽象、从现象到原理的原则，以下的结构应该是较为合适的：

设计艺术基础――设计艺术方法――设计艺术原理――设计艺术哲学

3-3 相关学科

对应着设计艺术学科的研究层次，设计艺术相关学科如下：

设计艺术基础――人类工程学、物理学、化学、力学、技术学、工艺学、仿生学、材料学、信息科学、符号学、图像学、、行为科学、认知科学、计算机科学等。

设计艺术方法――价值学、市场学、经济学、管理学、商品学、生态学、运筹学、思维科学等。

设计艺术原理――社会学、传播学、心理学、民族学、逻辑学、系统科学等。

设计艺术哲学――哲学、美学、艺术学、文化学、人类学、伦理学等。

3-4 相关课程

对应于设计艺术学科的研究层次，设计艺术教学中的相关课程如下：

设计艺术基础――设计基础、设计表达、色彩应用与理论、工艺与材料、造型实践与理论、装饰技巧与理论、人机工程学、计算机辅助设计等。

设计艺术方法――设计方法学、市场分析、设计艺术管理、价值工程、设计传播学、系统设计研究等。

设计艺术原理――设计思维研究、设计艺术批评、设计符号学、设计伦理学、中外设计艺术比较、行为科学研究等。

设计艺术哲学――设计艺术哲学、设计艺术美学、设计艺术历史、设计艺术人类学等。

3-5 设计艺术的学科框架

综上所述，设计艺术学的学科框架也就形成了，即以设计艺术的内涵为原点，沿横轴展开是设计艺术的主导方向与主要专业，沿纵轴展开是设计艺术学科的研究层次以及由此衍生开的相关学科、相关课程的层次。随着理论研究、教学实践的不断深入，设计艺术学科框架的内容也将更充实、更丰富，更有效的指导设计艺术实践，并最终成功地完成设计艺术学科由应用型学科向理论研究型学科发展的转变过程。

参考文献:

[1] 柳冠中. 工业设计学概论[M]. 哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1997.

[2] 王受之. 世界现代设计史[M]. 北京：中国青年出版社，2003.

[3] 许平. 作为交叉融合学科的艺术设计及其实在性[C]. 武汉：2003交叉性艺术学科国际会议，2003.

[4] 李砚祖. 设计艺术学的结构与体系 [C]. 武汉：2003交叉性艺术学科国际会议，2003.

[5] 张道一. 应用学科的理论研究[J]. 设计艺术，2001，（3）：1～2.

第7篇：生物艺术设计范文

摘要：民间美术是劳动人民的艺术，是民族民间生产者自己创造并使用的一种实用美术，具有实用性、民俗性、精神审美性和本源性特征。现代艺术设计与民间美术一样同样具有实用性特征，民间美术与现代设计的关系具有历史的渊源关系，民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。 

 

关键词：民间美术　现代艺术设计　源头　融合 

 

一、民间美术 

1.民间美术的概念定位 

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。 

2.民间美术的基本特征及对设计的影响 

民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。 

二、现代设计 

1.现代设计概述 

现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。

2.现代设计的基本特征 

现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。 

三、民间美术与现代设计的关系 

1.民间美术与现代设计的历史渊源 

民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。 

2.民间美术是现代艺术设计的源头 

“人民生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉” ，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。 

3.民间美术与现代设计的融合 

现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。 可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。 

在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。 

参考文献： 

[1]《马克思恩格斯全集》第三卷，北京：人民出版社，1972年版，第29页. 

[2]梁启超《什么是文化》，载于《学灯》1922年12月9日. 

第8篇：生物艺术设计范文

关键词:环境艺术设计 文化精神生态 艺术

中图分类号：TU2文献标识码： A

环境设计是一项系统工程,它涵盖了城市规划、建筑设计、园林设计、景观设计、室内设计、公共艺术品和设施设计等,它是人类生存方式的协调设计,也是社会和人类行为和思想的设计和引导。环境设计与人的生活联系和影响最直接、最普遍、最紧密。艺术与环境是以人为主,因人而存、因人而用的,处在环境里的艺术,是应与环境的功能使用精神协调一致的。环境艺术设计应该树立深化生态观念,必须建立在对现代人多方位分析的基础上,从生理、心理、精神上实现对人的现实关注和终极关怀,促进人性的平衡和全面发展。生态观念会很大程度地潜在影响城市环境艺术,引导设计师的设计思维和设计原则。

艺术设计生态观的核心是平衡DD高科技与高情感的平衡,追求的是诗意DD诗意的和谐栖居的境界,真正实现艺术设计对人的生理、心理和精神全面的关怀。环境艺术设计者以人体生态学、社会生态学、环境工程学、美学、心理学原理为基础,针对不同层次和不同年龄人群的生态需求,进行人居环境的生态设计和管理,使人和自然、人和人得以和谐共存,使居民的生理、心理和文化需求都能得到满足,使环境艺术和自然生态、社会生态和精神生态环境间达到高度的和谐。

一、文化精神生态与设计的艺术化

设计的艺术化是环境设计的首要追求之一,会给人提供直观的审美体验和对生活境界的启迪。环境设计的艺术化表明设计的文化功能是设计本身所承载的不可分割的一个要素。

文化这个词有两种含义:一种是人类学意义上的作为生活方式的文化;另一种是作为艺术的文化,它是文化产品与体验的精神升华。后工业社会中的一个明显的特点就是这两种意义上的文化的界限已经模糊了,作为艺术的文化所涉及的现象范围已经扩大,它吸收了广泛的大众生活与日常文化的内容,任何物体与体验在实践中都被认定与文化有关。作为创造生活方式之手段的设计,越来越与艺术相接近,体现人文特色或蕴涵人文精神的产品也越来越丰富。充满文化内涵的艺术设计会在消费者使用时产生一种情感的认同和情感的投入,如茶和咖啡,它们不仅会使人产生不同的生理反应即口感,而且会营造出不同的气氛和情调,这是精神现象在艺术符号中所透露给我们的某种东西,或者说,是我们从精神符号中所期待、所召唤、所应答的某种东西。在此意义上,艺术的“韵味”、“感悟”才可能对我们的生活具有某种新的意义。

城市环境艺术设计不单是为城市创造了美丽的物质空间,它也为城市创造了人性的精神空间。它作为时代、社会、文化和艺术的综合体,赋予城市环境空间以精神内涵和艺术魅力,提高了城市的文化品位和质量。解决文化上的精神生态危机,就需要充分发挥环境艺术设计的艺术功能,以环境艺术美来进行对人的认识、教育、审美和心理调适功能,来达到符合人与自然、人与社会关系的文化精神生态优化。艺术设计要力求创造人性的精神空间,在行业的产业化、商业化进程中坚守创作的艺术化,把真善美的价值观融入到人们的生活方式中。

当现代社会中的商业性消费成为社会控制生活,剥削个性、人性,瓦解个人精神存在的力量时,环境艺术设计不能只为满足业主的商业目的和大众的低级趣味,而要力求最大限度地发挥设计师的艺术创造精神,来引导大众走向真善美的境界。这不仅是社会文化走出生态困境的主要途径,也是改变环境艺术设计自身生存发展道路的重要选择。设计的艺术化发展无疑是技术发展到一定程度的必然,是人类本性的回归,环境艺术设计应该成为一种对美好生活的态度。

如陈文令创作的环境雕塑《红色记忆》,虽然是为装点环境的,但有着极强的艺术性。这群环境雕塑用一百多个红色男孩的雕塑造型,通体鲜红,不锈钢翻制,打磨,抛光,喷上红漆,分为几类放置在水边、树干、船头、灯塔上。红色的人体改变了作品的写实倾向,加强了非现实的意图,表达出作者对现实中的成人们势利、紧张、焦虑、恐惧、残酷的否定,也不期而然地道出了人们的共同心愿:对童贞状态的怀念和对早熟了的两千年的中式文明的质疑。的躯体剥去了伪装,留下的只是人与自然的直接关联,只是人与社会的直接对话。面部与肢体表情的适度夸张,是对这两种关系的强调。

它同以往的走极端的前卫艺术相比,在艺术观和艺术表现上有着根本的不同。20世纪晚期的视觉艺术,无论美术还是影视以及电子游戏中的三维动画,充斥着暴力和无病。陈文令的“红男孩”有着出污泥而不染的品格,切合了人们对前卫艺术新流向的渴望,也就是从艺术作为人性批判的武器转变为人性建构的载体。他的环境艺术作品,使外行和内行、学院派和前卫批评家都能找到自己的看点。当这组作品在厦门珍珠湾海滩展览时,立即吸引了成千上万的观众。

二、文化精神生态与设计的人情化

在这个急剧变化的时代,人们既希望从传统中找回精神的家园,以弥补快速发展带来的心理失落与不安,同时又满怀着跃跃欲试的激情试图运用当代科技来重新组织自己的审美体验,重新调整心态,使之适应现代生活。在物质需求逐步得到满足以后,人们在精神上的要求日益强烈,并渗透到更深的层次,这就是精神生态设计的社会文化来源。

环境艺术设计不仅和人的心理、生理关系密切,而且和文化风俗、生活环境、物质丰富程度、历史条件等等无法隔离。每一个人类创造的“第二自然”,都多多少少地渗透着人情气息。人是有感情的动物,所以环境在人的眼里往往也变成了有情感的物。尽管情感的接触既难以把握又转瞬即逝,但作为成熟的设计师,更应该将自己的情感倾诉出来并引起消费者的共鸣。在优秀的作品背后,我们还可以看到设计师关注环境、关注人文的情感表达。

环境艺术设计在“人本主义”的引导下也被赋予了现代人情化含义。人情化设计不是由一场设计运动或一个设计团体提出的,它是人类在设计这个世界时一直追求的目标。人情化的环境艺术设计可以帮助人们实现梦想,帮助人们去关注美,去倾诉情感。

人喜欢追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”(马可・迪亚尼语)和“种种能引起诗意反应的物品”(亚历山大・曼地尼语),这意味着,在非物质社会中,设计产品正在迅速地向艺术品靠近,两者的创作道路正在合拢。人们正在证明设计“应该被认为是一个技术和艺术的活动,而不只是一个科学的活动,设计在后工业社会中似乎可以变成过去各自单方面发展的科学技术和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素”。

设计的人性化发展道路无疑是技术发展到一定程度的必然,是对技术密集的生活领域的回避,是人类本性的回归,是精神生态设计的进一步扩充和丰满。美国设计师普罗斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要是第四维:人性。”艺术设计最根本的还是作品本身的人文内涵,如今的设计师可能过多地强调了形式的方面,而忽略了设计作品本身应透露出来的情感和意境。只有充满人情的作品才更能让人回味,让人感到一种深度,感觉到设计的这种人文精神。

美的事物具有对人的生理和心理的适应性,给人以亲和力,艺术环境给人的教育,是一种润物无声的情感教育过程。环境艺术设计作为人的一种生命本真的活动,不仅能改善人的物质生活环境,更能提高人的精神素质,协调人际关系,关注心理健康,它能深入公众生活,调节公众心态,引导公众文化,有“成教化,助人伦”的功能。在如今科技发达的商品社会,要加强都市环境艺术设计的艺术化和人情化,使人们在日常都市生活环境中潜移默化地加强对美的感受和理解,以及人对自然、对自身的认识和反省。

三、文化精神生态与设计的多样化

丹纳(H・A・Taine)在他的《艺术哲学》曾从生存“环境”方面来确定审美活动的本质和历史发展。此书译者傅雷先生在“译者序”中指出,“丹纳受19世纪自然科学界的影响极深,特别是达尔文的进化论”,“在他看来,物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”,“他又以每种植物只能在适当的天时地利中生长为例,说明每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生,从而指出艺术家必须适应社会的环境,满足社会的需要,否则就要被淘汰”。在丹纳看来,艺术家就像一颗种子,至于它能否发芽、开花、结果,完全取决于它的环境,自然环境、社会环境以及精神氛围。由于把艺术比照生物,丹纳的艺术哲学就必然呈现出整体论、系统论和有机论的特色,这和生态观在原则上是一致的。

自然生态中的生物多样化隐喻了城市的历史文化、艺术风格的多样化。就像不同纬度应有不同种植物一样,不同城市因文化、历史不同,也应有不同风格的城市环境艺术。城市环境艺术应与城市的整个环境、历史、文脉对话,给市民提供一个彰显公共意志、维系都市情感、融汇多元文化、营造和谐民主的精神空间。如今许多城市环境艺术设计风格上的趋一性和盲目模仿追赶潮流,是一种文化上的生态破坏现象。

环境艺术设计所处的社会环境中人们的价值观、审美观、哲学取向都会对环境设计产生深远的影响。不同国家、地区和民族的环境观念差异很大,就是相同的国家、地区和民族,在不同时期里,环境艺术设计也呈现出很大的异质性。即使人类对外来的事物抱有无限的好奇心,外来之物也无不打上本民族本地区的烙印。设计师需要理解环境艺术设计的社会环境,尊重人类不同渊源的文化,提高环境艺术设计的认同感。

此外,社会在前进,将人类文明一点点地沉积下来。环境艺术设计的成果也是一样。环境艺术设计的指导理论和评价标准,在农业时代是唯美论,在工业时代是以人为中心的再生论,在后工业时代应该是生态论。环境艺术设计只有在把握了对人类社会文化的理解,才有可能使其作用得到大众的认同,才有更旺盛的生命力。

环境艺术设计对人的尊重表现为设计的人文性、地方性的加强,所以设计师对心理学、社会学、哲学、宗教、美学等人文学科的研究和领悟潜在地影响着其设计作品的品质。设计是为了生活、为了人内在的体验,设计师应成为一个内在者而融入当地人的生活,体验当地人的生活方式、生活习惯与价值观。只有这样,才会有符合当地人生活的公共空间的设计。设计师还要学会聆听源于当地人的生活和场所的故事,阅读关于这块场地的自然及人文历史的实物文字,由此感悟地方精神:一种源于当地的自然过程及人文过程的内在力量,是设计形式背后的动力和原因,也是设计所应表达和体现的场所的本质属性。这样的设计才是属于当地人的,属于当地人的生活的,属于当地文化精神生态系统的,从而体现出环境艺术设计的多样性。

做环境设计首先应考虑设计所处的地域，任何一个我们为之赞叹的乡村或民居，都是居者根据长期对自然的细致观察及实际生活的体验基础上创造性的设计。所以，环境艺术设计从一个侧面反映当时、当地的物质生活和精神生活特征，烙刻着历史的印迹。现代环境艺术强调我们必须了解地方特征，包括地质、水文、日照、风向、气候、气象、景观等一系列自然地理环境，还要了解经济、政治、历史、文化等因素及如何在设计中恰当地体现。尊重传统文化和乡土知识，考虑它们对设计的启示。但是现代人的需要可能与历史上该地域中人的需要不尽相同，而且随着生态环境恶化，我们不可能仍刻意模仿和拘泥于传统的形式，生态环境艺术设计形式仍应以地域的自然过程为依据，依据地域的地理因素、社会因素、文化因素及物质能量的输入输出规律，综合所有这些因素的一个新的设计过程。

地方性原则还包括对当地植物和建材的使用，这也是设计生态化的一个重要方面。乡土物种不但最适宜于在当地生长，管理和维护成本最低。而建材满足最少资源和能源消耗，最小减少环境污染、最高循环再利用率。

环境艺术设计虽以物质主体需要的满足为前提,但一个优秀的环境艺术设计,还是以设计师对外部世界及设计本身的情感体验为基础的,因此不同的环境艺术设计师在长期的设计实践中,都会形成自己独特的个性化设计语言,这就是设计师不同的设计风格,这在生态观上可理解为文化生态中不同的“艺术物种”,在文化生态系统中具有重要作用。

参考文献:

[1] 刘学莘:《陇东窑洞民居文化艺术价值初探》,《大众文艺》(理论版),2008年。

[2] 王立群:《中国古代居住建筑与中国传统文化》,《科技创新导报》,2008年。

[3] 尚勇:《谈艺术设计中的设计文化》,《艺海》,2008年。

第9篇：生物艺术设计范文

关键词　造型艺术　艺术设计　教学体系

随着我国经济的发展，艺术设计专业对经济建设的促进作用越来越得到社会认同，与之相对应的是全国各大专院校纷纷设立艺术设计专业。但是，由于办学条件和办学观念的局限等原因，使得一些院校在设置艺术设计专业教学体系时对造型艺术类课程不够重视，造成造型艺术类课程无论是种类还是数量都明显偏少。长此以往，势必影响其培养的艺术设计专业学生的质量。

从历史来看，成熟的艺术设计教学体系出现的标志是1919年德国包豪斯学校的设立。包豪斯学校学制为3.5年，开始半年为预科，后三年为专业学习。在为期半年的预科中，包豪斯学校创造性的设置了许多造型艺术类课程，虽然包豪斯仅仅存在14年，但它所创立的设计理论、设计教学体系，特别是其预科教学体系，深深的影响了其后世界各国艺术设计专业的教学体系设置。包豪斯学校毕业生的高设计水平是与其预科式的造型训练分不开的。于此相对应的是1955年在德国正式成立的乌尔姆设计学校，其第一任校长马克斯·比尔的办学方针是继承发展包豪斯的艺术设计教学体系，提出艺术与技术并重。可第二任校长马尔多纳多却采取了非常极端的做法，他强调设计就是以技术为基础，在其艺术设计教学体系中增加大量了数学、工程、逻辑分析等理工科类技术课程，大量删减了艺术类课程。WWW.133229.COm虽然乌尔姆毕业生在系统设计、工业化设计、人机工程学等方面很成功，但是他们的设计作品过于理性。明显缺乏人情味，显得有些冷漠。

目前，我国很多院校的艺术设计教学体系中。对造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用认识不足，造型类课程的设置无论是种类还是数量上都明显偏少。我国著名艺术设计教育家张道一教授曾经指出“绘画”类课程是艺术设计专业的一种基本功训练，如果不锻炼出过硬的“绘画”本领是无法从事设计工作的。造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用主要表现在以下几个方面：

第一、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力

意大利著名设计师阿切利·卡斯特奥里尼曾提出“设计需要观察”。人眼所看到的世界和人以主观意识所观察的事物是有很大区别的。人的视力与生具有，而人的观察力则需要经过后天培养和训练。造型艺术类课程就是培养和训练人观察力的有效途径。例如物体三维体积观察力的培养和训练，产品设计和环境设计专业的设计对象一般都具有一定的体积和一定的形体结构，因而学生在从事设计之前必须具备对物体三维体积的观察力。人们一般都知道有些人是色盲，却不知道很多人是“三维体积盲”。所谓三维体积盲是指这部分人眼中的物体是二维的、平面的，他们对三维物体的纵深感或者是下意识的忽略，或者存在感知障碍。此外，大多数人是不具备对复杂物体内部结构的认知力和想象力的。以上现象都是缺乏观察力造成的。只有经过严格而系统的造型艺术训练的人，才可能具备敏锐的观察力，进而从事艺术设计工作。在进行严格而系统的造型艺术训练过程中，学生如果要把三维写生物体表现在画面或做成雕塑、模型时，他就不能只像非专业人士那样对物体进行观察，他必须运用一定的观察原则、观察方法和观察顺序，刻意观察所要再现物体的各个纬度、形体结构。这样，经过一段时间的严格而系统的造型艺术训练，就会提高艺术设计专业学生的观察力，使学生把个人主观体验与观察物体之间建立起默契的关系。

第二、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的创造力

三大构成课程在艺术设计教学体系中的重要作用已经成为共识。但是，现在却出现一种用三大构成取代造型艺术类课程的做法，认为造型艺术类课程对提高艺术设计专业学生的创造力作用不大。由于三大构成课程具有针对性、可操作性、模仿性、程式化等特点。因此，三大构成课程很被艺术设计专业师生所接受。然而，三大构成课程也具有明显的局限性——缺乏整体性、有机性和创造力。三大构成课程各侧重设计元素的一部分，将设计作品进行细致分解、分析，从中找出相应的形式法则让学生进行训l练，其结果是虽然学生掌握设计手段、设计方法，完成了设计任务，却使其设计作品缺乏整体性、有机性和创造力，流于形式、匠味十足。

如果能使学生从纯粹的形式元素中解脱出来，使他们获得个体与整体的交流体验，这是突破妨碍学生创造力的一种方法。学生在进行造型艺术类课程学习的过程中，可以使学生培养大局观、系统性、整体感，可以使学生将设计诸要素统一于某一个设计作品的创作、再现过程中，将点、线、面、色彩、三维空间的综合，从而培养学生设计出有创造力的作品。

第三、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力