文化创意设计的意义精选(九篇)

第1篇：文化创意设计的意义范文

关键词：创意字体设计；设计原则；思维表达

近些年来，许多新的设计字型出现在中文字体中。这些优秀的设计不仅有一个新的面貌，独特的风格，而且广泛的设计和生活领域。创意字体从信息、视觉、艺术的角度，你会发现只有设计创新才会带来强大的生命力和艺术感染力。创意字体设计具有其他设计元素和设计手法所不可替代的传播效果，带来了一系列的社会和经济价值，极大地丰富了我们的精神生活。当我们进行字体设计时，我们倾向于关注如何更改字体，并尝试将字体从笔画、图案、甚至结构更改为使它们看起来不同。但是记住，创造性字体的首要原则是准确地识别文本信息。易于阅读是字体变化的基本前提。当公众看到有创意的字体时，他们可以快速做出反应，而不用猜测。对于一些需要修饰和更改的文本，尽量不要损坏字体结构，确保文本信息传输功能不受影响。以字体结构的适当变化为准则是合适的。对于装饰来说，字体结构的过度变形很容易使读者失去其意义，尽管思维混乱，字体设计的信息功能和使用价值仍然令人困惑。往往更优秀的创意字体更像是一个高的认可度，喜欢给人们留下深刻印象的人过目不忘的符号。在现代设计中，创意字体设计应坚持个性化原则。字体作为一种特定的形象才能脱颖而出，获得受众最大程度的理解、关注和同情，并追求视觉化、个性化、文化内涵和独特的审美为目标。在个性化字体制作的过程中，有时会改变文字笔画的方式，有时会演变字体结构，进行创新，有时还会出现字体、表现形式、个性化，如图像、字体等。个性的运用从审美原则和审美的角度挖掘文本的意义。同时，个性化设计的字体不是每个词的个性，但安排相互影响彼此关系的文本几组，以便在整个文本的整体和谐，美观悦目，有的甚至字形不变，通过变形、空间、光、颜色的结合，只有聪明的处理可以更加个性化的独特的艺术感染力的提高。字体的演变，是一个不断进步，不断创新，突出个性化的设计过程，正是因为这个原因，许多字体的诞生并不受传统的字体模式的束缚，如国外一些著名设计师开拓字体设计领域甚至是概念上的突破，事实上非常有个性的字体将耳目一新。因此，个性化的字体不仅会被谈论，其意义在于打破传统的思维模式，拓展我们的交往空间，并增添大量的精神诉求。创造性字体设计是一种创造性的思维活动，包括一系列形象思维的创造过程，如字体的细化、风格的确定和表达形式的选择。联想和想象在创造性思维中非常重要，它们被广泛使用。它们是决定字体设计成功与否的重要条件之一。联想是从一个概念到另一个概念，从一个事物到另一个事物的思维形式。它也是一种潜意识的创造性思维活动。积极和自觉的联想能有效地促进人类的记忆和思维。在字体设计的过程中，联想和想象是记忆的提炼和升华。不断拓展和创造是创造性字体思维表征的具体体现。

1.通过字形变化表达字体含义

汉字的形象化表达是对文本意义的形象化。指通过笔画的形象化、整体形象化、添加形象化，进一步传达文本的意义。将图形和字体元素有机地结合起来，在文本信息内容的基础上，利用视觉图形来改善文本的传递功能，从而达到识别的目的。这种创造性的方式创造了一种新的视觉语境，同时也增添了兴趣传达形象的意义。写意是汉字设计中一种创新的思维方式，它还包含着具体的造型思想。一般来说，人们对“形”的独特含义的理解往往是通过象形，这是翻译成同音词和同义词。通过图形和图形的结合，达到了沟通和交流的目的。字体设计的过程中，不同的字体的出现会带来不同的视觉效果，应进一步打破传统字体的呆板形象，自觉加强汉字风格化，以最大程度发挥汉字的新的独特形式。汉字应该被添加到图形元素在象形文字的视觉形式的想法和概念设计，努力创造一种的新的审美境界。

2.字形变化和字体含义相结合

字体的表达意图往往是文本触发下的对象，是情感和想象的主体，表现出文本的特殊意义，用一种巧妙的思想表达文本的内容和深层次的思想。不同事物聚在一起的思想形态、情感色彩和创造性思维特征的多样化，都能有超越字体设计的意义，可以给人带来无限的思考空间，给人留下深刻的印象。创意字体设计的关键是“意”，情感和想象力是必不可少的。本文主要是文字内容抽象，设计空间更为广阔，无论是具象或抽象的线的使用，是有机的或无机的形，把颜色、字体变化是由联想展示创造性情感创造新的图像文本样式，超脱具体形状。这种类型的创意设计带有强烈的心理暗示和间接性，当你看到这些并使字体设计产生创意意图时，往往幽默风趣地表达出来，不禁露出微笑。总之，无论是比喻联想，还是接近联想，都不应为客观事物所限，只有遵循美学规律，发挥丰富的艺术想象力才能创造出有趣的作品。形意结合字体在设计中有很大的局限性，设计中必须要注意深刻理解文字的内容，不能勉强去生搬硬套，设计之前要做到如何构思出表意形象与文字的内涵有明确的关联，以求达到观者思想的自然衔接与交流，直至产生共鸣，是设计师必须面临思考并解决的问题。字体设计是对文字的设计，必须传达特定的信息，不仅仅是装饰和美化字体的形，还需要将文字的特定含义和深层寓意通过视觉化的语言表达出来，这种设计手法就是意象。形就是意的表象，意是形的内涵，意象字体就是将二者完美的结合起来。然而，意象化的字体设计并不是具体的“形似”更不是简单的“看图说话”，而是把文字最本质最能代表事物特征的东西提取出来，付之与人的思想观念，反馈到文字的本身，这其实也是学习汉字象形的要领。汉字的生成就是通过形象思维准确的传达出逻辑思维，具有了超脱的品质和传神的特征，这样不仅让字体具有很大的视觉震撼力，更让观赏者产生强烈的心理效应。

参考文献：

[1]张道一著.《汉声杂志：美哉汉字》.台北：汉声杂志社，1996.

[2]王受之著.《世界现代平面设计史》.深圳：新世纪出版社，1999.

[3]曹方著.《现代汉字艺术设计》.南京：江苏美术出版社，2000.

[4][日]杉浦康平著.《亚洲的书籍、文字与设计》.北京：中国青年出版社，2006.

[5][日]田中一光著.《田中一光的设计世界》.北京：中国青年出版社，1998.

[6]蒋华.《中国“美术字”研究——现代文字设计的中国路径》，中央美术学院设计学院，2009.

第2篇：文化创意设计的意义范文

关键词：汉字；图形化符号；视觉传达；设计

不同时代对设计的要求是不一样的，在现代的视觉传达设计中，设计师们应当以一种开放性的思维，用一种全新的观点看待熟悉的事物。现代设计在形式上日趋符号化，有向原始造字编码回归的趋向，设计形式越是简练，其作品就越是能吸引人的眼球。这种设计符号化的出发点是为了寻求图理和文字性超过一般图画的视觉传达形式，这种形式就是本文所要研究的文字的图形化转变。文字的图形化转变追求个性其次，在这种理念下设计的作品注重标新立异的创意，是以创造性为最高要求。文字图形化的符号传达力求以集约化，是对视觉传达设计的新突破，通过高度精炼的图形语言和易于理解的形式传达内在的意念。

文字符号图形与符号的组合是现代平面设计这一整体符号的两个最主要的符号元素，它们彼此互相补充，体现信息传达与解读的优势，通过符号化的形式表现设计作品最深刻最丰富的内容。文字的图形化是通过字体设计来实现的，将文字的“意”作为创意根本，把文字的“形”作为图像对待，将二者有机地结合一起，从而快速地展现出新的创意，追求富有艺术震撼力的表现给人们非同凡响的视觉享受。

一 视觉传达设计中汉字图形化符号设计方法

从视觉传达设计的角度看，汉字具有独特的视觉魅力，汉字图形的意象设计也就是其设计创意。汉字图形化由来已久，最早的是寄托人们美好情感的象征的装饰字体，即在文字背景上附加装饰纹样，通过修饰和增加纹样来渲染字体的意境和氛围，使文字形象更加丰富饱满，烘托文字主体，体现出浓郁的图案之美，从而通过字态的造型来寄托良好的祝愿。这种民间装饰字体形式的汉字图形化的有着而悠久的历史，常见的有蝌蚪文、鸟虫文、剪纸字、钱币字、百字图等，这些形式的装饰字体变化万千、内容丰富。

现代视觉传达设计中，现代汉字的设计创意起点主要有表意与表形两种。表意指的是两个或两个以上相似的抽象形象在不同构成和组合的情况下，具有不同的联想作用和隐喻意义；表形则是指对文字外形的高度概括，通过对某一字形的精细观察，把能反映事物最本质特征的内容提炼出来，在融合设计师自己的创意，以抽象的形式反映事物的本身。具体来说，现代汉字的设计创意主要有以下几个方面：

一是从文字形态和结构入手进行设计创意。现代汉字虽然已不再是象征性的象形字，但其具像图形的特征还仍旧保留了下来，且汉字形态结构与含义有时也不一致，这就可以成为汉字的形态设计创意的突破口，设计师们从从汉字的形态或结构入手，分析字体形态结构，在图形和文字上找到恰合点，用图形替换某个部分或笔画，强化图形与文字的意义。

二是从汉字本身特征入手进行设计创意。这种创意思路的要点是把文字本身作为“图形”对待：如“多”字故意多写一笔，“反”字有意写反，“忘”字故意漏掉一点等；或者将聋字下半部“耳”字涂黑，“聋哑”有意将哑字的“口”中间涂黑。在图形化创意是从分利用这种文字本身特征，会使合计作品的视觉效果更简洁而自然。

三是从汉字表意性出发进行设计创意。在分析 和研究汉字文字具体的“形”的基础上，通过联想提炼出抽象的“意”，将抽象图形通过创意手段将文字含义与汉字的点、线等笔画元素结合起来，表达设计意念。

简而言之，汉字图形化的设计创意方法很多，关键在于注重图形化、符号化的处理，突出体现个性特征。“表意”与“表形”结合巧妙，不用常见文字样式，切忌牵强。

二 视觉传达设计中文字的表意性和图形的再造

视觉传达设计的汉字图形化创意的关键是处理好文字表意性与图形再造的关系。通过图形符号与文字符号的结合，设计全新的视觉冲击，赋予字以新的内涵。意义则靠图形所表现的组织关系来体现，而形态的价值取决于意义，文字表意性与图形再造都是处理形态与意义的同构，以及形态之间的同构两种关系。图形语言是在可视的形式中保留了有意义的可读信息，而不是直接地陈述意义，它是从多方面多层次地利用事物的相似性对意义进行视觉表述。因而，我们可以将“同构”看成是图形语言意象之美的生成过程，是在联想机制作用下的一种信息互换过程。

当代平面设计的一个重要发展方向是文字表意性与图形的再造相结合。比较代表性的作品是余秉楠设计的招贴《家》，其外在形式由汉字“家”和台湾岛地形构成，右下角“捺”的位置与形状恰好相似的台湾地形轮廓相替换，“家”字右下主体部分与中国东南沿海轮廓相吻合，表达了“大陆台湾本是一家的深刻内涵，体现出作者期盼祖国统一的美好愿望。

在汉字图形的设计创意时，设计师们应当以数理逻辑为组织原则的逻辑构形，将图形理解细分为点、线、面等要素进行创意组合，运用想象力，依据情调、感觉、动势和意义原则进行情态构形。“点—静止，线—内在张力，源于运动。这两种元素作为汉字图形化创意的语言，相互交织并置，删除了“虚饰”，传递了语言难以达到的创意，给予画面以最简洁和最准确的表现，捂住并减弱了这种语言的内在“声音”，借助纯粹的形式传递了丰富生动的内涵。

参考文献

第3篇：文化创意设计的意义范文

关键词：创意设计；东方哲学；文化底蕴；智慧拓展

1．“创意”设计在教学中的现状

1.1 教师对创意的传达

对于一个设计课题来说，很多教师多会以“创意”一词作为设计的主题。同样在教学的过程中，教师对学生问的最多的一句话应该就是：“你的创意是什么？你的创意在哪里” ？设计“创意”已经成为目前设计教学中评价一个设计好与坏的最重要标准。创意固然很重要，但“创意”到底是什么呢！在老师眼中的创意和学生眼中的创意有何区别！

由于目前国内设计界的价值观还处在一种较为被动的状态，很多时候设计得不到政府或企业的重视，导致设计的目的与方向不够明确。比如国内政府、企业等单位所组织的设计竞赛往往只流于表面，只是为了达到某一目的或目的不够明确，且在评奖过程中也不够公平公正，对设计的认识和引导不足。致使，很多教师在教学过程中，也会以这种思想去引导学生参加竞赛，但这实质是一种为了迎合某些企业或者评委的口味进行指导设计，这显然失去了设计的本质。所以在很多教师眼中，对创意设计的理解与引导比较片面，只是为了顾及眼前的利益得失，其实质是一次虚假性的、空洞性的设计行动。因而很多时候创意设计只是一种表面化、形式化的设计。由于老师们对“创意”概念的偏离性误区，给学生在进行创意设计时带来很大的负面影响。

1.2 学生对创意的表达

由于教师对学生要求所谓的设计进行创意，学生也处处在寻找有关创意的想法，不管是日用生活品设计，还是电子信息类产品设计，无时无刻都在绞尽脑汁想创意。但从学生所构思或呈现的方案分析来看，目前在学生眼中，所谓的创意设计就是一种无限遐想的、独一无二的、奇形怪状的设计。某些方案可以说是哭笑不得，哪怕是一个再简单不过的想法，从学生口中也要将其描述的如何有创意。我们说设计一种产品是为了更好的为人们提供服务，提高生活的品质。过于夸张和反不切实际的想法只会让设计失去价值和意义。

设计教学的正确引导对学生未来的发展与认识事物的本质至关重要，但由于对概念的理解缺陷，导致学生对设计本质认识的偏差。如何对“创意”一词重新认识，即是设计类各位教师应该反思的。同样学生在设计过程中，如何设计才是真正能体现“创意”的本质也是学生应该实践的。唯有如此，设计才能体现内涵，才能体现设计的本质，才会有更多设计的灵感！

二．“创意”设计再思考

本文主要从目前设计教学中对“创意”一词认识的片面性以及在设计教学中处处以“创意”为标准的教学要求作为论述的出发点。对“创意”一词进行了重新认识与分析，并且对“创意”这一理念进行了几点分析总结，希望能对设计类教师有一个指导性作用，同时也可引导学生对设计本质性的认识。

“创意”一词有“创”和“意”两个词组成，可以说“创”是一种创造性活动，这个不难理解。那么后者“意”又代表着什么含义呢？在我理解来说，对“创意”的理解重在认识“意”的含义，“意”的延伸与表达才是“创意”的本质内涵。当今，商品在满足物质需求的情况下，精神追求已经成为对设计、对商品评判的又一标准。那么站在中国传统文化的立场上，“创意”中的“意”可以诠释有关精神设计一切理念。

2.1 “意”是一种东方哲学

“意义”对于任何一件事情来说，都是其价值存在的核心。那么“创意”设计我们可以理解为有意义的创造性设计，这话看似平淡、俗气，但这却是一切事物存在的本源。对于设计来说，设计一件意义性的产品才是设计的本质，才能体现设计内涵。目前的很多创意设计很大层面上仅仅停留在设计表象上，仅仅只是给设计作品穿了一件看似比较漂亮的外衣或给予强加一种别有穿衣的理念，但实际上与设计的本质核心差距很大。在这，“意”是一种事物的本源，应该对设计进行重新思考和回到原点，可以说是一种忽略现有的设计，对设计进行重新的审视，再进行重新的设计。唯有这样，设计才能回归自然，才能推陈出新，而不是停留于表面的思索。可见，对于设计创意来说，利用 “意”的延伸进行设计，才能创造出内涵性的设计作品，这是一种东方的哲学观，也是一种设计哲学。

2.2 “意”是一种文化底蕴

“诗意”、“意味”、“意蕴”作为东方美学的代名词，体现的是一种民族性的文化。可见这又是创意中“意”的另一种延伸，那就是创造有文化性、民族性的设计。文化是什么，文化是一种抽象的心灵，是一种藏在心里而又体现与生活中的一种不可见的底蕴。如杭州是一个诗意的城市，这里的真正诗意不在杭州城，而在杭州每个市民的心中，因为现实中的可见物质是由杭州人的不可见的心灵造就的。对于目前设计文化的缺失，我们的设计已经走在了一个漫无目的断头路上，对于设计何种具有文化性的产品更应思考。“意”是一种文化的底蕴，设计师应该静下心来，细细品味我们的民族文化，从文化中得到心灵的释放，从“心”设计。 因而，对于“创意”设计而言，应该更为用心的去品味民族的文化，用设计提升生活的文化品味。

2.3 “意”是一种智慧的拓展

“意”既然是一种哲学，是一种由表象上升为深层内涵的理性思维，这是一种对自然、对生命认识论上的提高，同时也是一种人生智慧的结晶。在设计中，“意”也应该是一种智慧的聚集，是一种解决问题过程，而非无目的与无意义的遐想。智慧的设计也是对“创意”的又一解释。在设计界竞争激烈的今天，智慧的设计无疑是能立足的最有效良方。设计仅仅停留在外衣的制作上或者设计师自己欺骗自己已不可能成为设计的主导方向。

三．设计创意与教学新思维

对于设计创意课题来说，他既有较强的实践性，又必须有一定的理论依据，唯有两者结合，才能改变学生的设计观念和提高学生的设计水平。可见，学生加强设计理论与设计实践都是比较重要的，在以后的教学中，正确的教学引导对学生至关重要。一下观点针对目前对创意类课程理解的缺陷，提出的几个观点，希望能对教师和学生对理解设计创意有进一步的认识，在未来的设计设计实践过程中，创造出有意义的设计作品。

3.1 讲解相关成功的设计案例，促使学生对“创意”设计的重新思考

一个好的设计，可以引导整个设计界的趋势。对于学生来说，教师在教学时通过成功案例与反面案例的讲解是最能说明问题，可以让学生从无到有在短时间之内就能理解设计的优劣。教师应该对设计作品全面的认识与理解，通过图像与语言将内涵性的理念传达于学生，可以使学生对“创意”设计有一个全新的认识与思考，同时也可以激起学生对设计的更强烈欲望。

3.2 以“意”为设计主题的实践性教学，提高学生对设计理念的认识

模糊的以“创意”为主题的设计往往是有形无意。以“意”为设计主题进行作品的设计，教师可以在设计前先对“意”的含义进行全面的讲解与深入的分析。这是一种思路更为清晰，方向更为明确的设计理论基础，是一种用心、用智慧对设计原点进行思考的设计教学。学生在放弃现有设计的基础上可以对设计的本质理念有一种全新的认识与思考，创造出全新的设计作品。

4．结语

创意设计不是一种偶然的或突发奇想设计，而是一种需要设计师有一个长期对生活、文化的体会与思索的一种结果。同时也需要设计认清事物本质，理解设计内涵。设计是一个由感性思维上升到理性认识的创造性活动，不能盲目的追求某一利益而设计一些无意义的产品。设计追求真理，创意体现设计的真理才是“创意”设计的本质。

参考文献：

[1]孟庆强，季旭.工业设计教育现状分析与定位.圣才学习网，2010.

[2]原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006.

[3]冯友兰.中国哲学简史[M].天津：天津社会科学院出版社，2005.

[4]周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2007.

第4篇：文化创意设计的意义范文

关键词：人性化创意；广告艺术设计；意义

在中国，广告艺术设计发展时间远不如欧美及日本、韩国等地年代久远。当广告艺术设计刚刚来到中国的时候，特殊的政治历史色彩，不遵循本国国情，以及只是一味盲目接纳西方艺术设计理论的诟病，造成了部分广告艺术设计空洞、乏味、毫无特色可言。究其缘由，这就是因为我们在学习西方先进设计理论基础时，只是接受了其程式化的文字，并未领略到其精神内涵的缘故。在当代，平面设计师如若要设计出引起全民皆喜的平面广告，就必须站在中国的土壤之上，站在全民队伍中，从观者的审美喜好出发，去探索饱含生命色彩、人文因素的广告创意（即：人性化创意广告）之路。而这一设计理念的核心价值，就是我在此文中将要说的“人性化创意”在当代平面广告设计所发挥的作用及意义。

一、人性化创意平面广告的由来及应用意义

所谓“人性化创意”，就是从人类的情感角度出发，为将要宣传的产品赋予人类感情的构思。我们都知道，工业革命带来的现代艺术设计是以“理性为最高标准”的设计形式。在这一形式带动之下，“理性内容设计意念”也应运而生。从改革开放初直到我国加入WTO，由于商品竞争力的相对薄弱（同类商品品种较少），以及国内设计技术的匮乏，形式简单、内容严肃的理性平面广告一直占据着平面广告的主流位置。此种以理性化、概念化著称的设计，虽然是现代广告的主要形式，然而，随着80、90后这股年轻后备消费大军的迅速崛起，以及市场竞争的白热化程度，企业或者品牌追求个性、细腻的人性化创意广告设计，也就必然成为一种新趋势。

说起平面广告中的“人性化创意”，我们就必须从广告的目的说起。当代的平面广告，实则就是通过电脑设计软件绘制一幅激发消费者购买欲望的“画作”。而画面通过视觉反映到人们的思维之中，情感活动愈加波动、激烈，消费者的购买欲望也就越容易产生。所以，客观的讲：消费者的消费欲望完全取决于个人情感。而“以人为本”的人性化创意设计，也就成为了最能够撼击人类情感，达到完美宣传效果这一目的的终极途径了。

理性化平面广告，画面简洁、表达直接，因此它多少给人一种强硬的感觉；而人性化创意的平面广告，风格自然如流水，表现形式诚恳、亲切。于是乎，它那柔和、醇美的诉求形式，更容易让消费者意乱情迷、有所作为（消费）。

二、从人性化创意平面广告的特征去探究意义

人性化创意的平面广告设计是优秀的。首先它是真实的；其次，从创意手法上去探究，它还会通过幽默色彩、浪漫色彩等各不相同的手法，去并契合主题；最后，从艺术表现形式上讲，人性化创意的平面广告设计通过寓情于景的手法，会给平面广告带来无限的艺术感染力。而这些分别赋予了人性化创意平面广告的特征，也拥有着广阔的意义。

1、客观、真实的基本特征及其意义

美国美术学家鲁道夫·阿恩海姆说：“艺术创作是以知觉为基础的，他不是凭空创造，而是以生活积累和生活体验为基础的，而艺术家的生活积累则以知觉为媒介，艺术创造的基础就是对客观对象的表现性的知觉……”通过作品讲真话、抒发真情是设计师对消费者负责、尽社会责任的一种表现，也是每一个平面广告设计师最基本的职业道德操守和技能。真实的人性化创意，多数是来源于生活、而又高于生活的艺术。这样丰富的“生活表现形式”，通过平面广告显现出来，并在某一方面让观者与之产生共鸣就是其存在的意义。通俗的说，此种“接地气”的特征，能够简单明了的走进大众心中，让消费者对宣传产品进行“亲切的交流”，从而达到平面广告的宣传目的。

2、个性鲜活的表现手法及意义

人性化创意由于是有感而生，故而它拥有多种表现手法，而最值得一提的就是幽默色彩和浪漫色彩的创意手法了。来源于漫话（也有插图一说）的幽默色彩创意手法，被业内称作“理性的倒错应用”。其通过夸张、寓意、双关等手法，并借用风趣、诙谐的视觉语言（画面），来实现某种画面意境的。而这种手法的绝妙之处，就是通过“轻松一笑”的轻松创意手段，快速起到发人省醒的目的。

我们人类，每个人在内心深处都有一段关于浪漫的故事，而我们人性化的平面广告设计的表现手法更不会放过这一契机。“情感经常是一种在广告设计中不可缺少的元素，它能够把观赏者的心吸引过来，让他们取得全新的感受”，这句出自日本广告艺术设计师松井桂三的语录，也简明而要的给我们点名了饱含浪漫色彩的人性化创意，是轻松吸引消费者的一种有利手段。

3、寓情于景的表现形式及意义

随着人们审美意识这一社会形象的不断提高，平面广告艺术设计必须摒弃为物质所服务的包袱。面对这个五彩缤纷的社会，我们的平面广告需要艺术与娱乐并存，需要鲜活的生命力量。而在人性化创意精神旗帜下，通过寓情于景的表现形式创作而出的“饱含艺术感染力”的平面广告，不仅能够和消费者进行交流，还能使平面广告上升到艺术的至高处。

三、结语

德国文化哲学创始人卡希尔在1944年编著的书籍《人论》中这样写到：“人区别于其他动物的关键因素，是人除了动物都具备的感觉系统以感应系统外，还有一个第三系统，即符号系统。正是由于这一系统的存在与发展，使人类不仅能够赋予万物以意义……”符号，可以说是我们人类美术文化的鼻祖。通关古今历史发展，不管是中国的兵马俑、唐三彩、青花瓷……还是西方的雕塑、油画等，每一个经典传世的“符号”，都似乎用他们自身的一个温度、一种形态在和我们观者进行交流，这就是“人性化创意”参与艺术的缘故。而回归到当代的平面广告设计，甚至整个为民服务的艺术设计领域，我们应当继承并发扬这一光荣传统（或形式）。总之，将“人性化创意”带进设计世界之中，是为正道！（作者单位：云南省保山学院）

参考文献：

[1]（美）阿伦斯、（美）维戈尔德等著.丁俊杰等译.当代广告学（第11版）[M].北京：人民邮电出版社.2010年10月

[2]张晶、范周著.当代审美文化新论[M].北京：中国传媒大学出版社.2008年9月

第5篇：文化创意设计的意义范文

关键词：企业；标志设计；图形创意；方法

企业标志设计代表的是企业的整个形象，是企业的经营理念、精神文化、性质的总代言，所以企业标志设计在企业形象视觉传达系统中具有十分重要的作用。企业标志设计是标志设计的重要组成部分，衡量一个企业标志设计的好与坏，所关系到的设计因素很多，其中最重要的就是企业标志设计中的图形创意。图形创意是根据主题的要求通过丰富的想象表现出具有创造性意义的视觉形象。企业标志设计是要把企业形象的主题概念准确的转化成视觉上的形象，而不是单纯的一个图形表现。约翰·斯通斯在《非常规标志设计》中提到，“设计一个标志的首要任务就是使其标志图形具有快速的可识别性和可读性，它不该使观者第一眼看上去就不知所云。”辛玲在《企业标志设计中视觉创意表达研究》中说：“企业标志设计既要有新颖独特的创意，能表现企业的个性特征，还要用形象化的、精炼化的艺术语言表达出来。”

一、企业标志设计和图形创意的概述

在原始社会就有了标志设计的发展，从原始的图腾、印记到后来的商铺招牌、幌子，一直到现在都有着对标志设计的传承和发展。随着人类文明的不断发展和进步产生了现在的具有时代特征的企业标志设计，它是标志设计中的重要组成部分，通过丰富的图形创意来体现出它要表达的内涵和主题。企业标志设计在企业视觉传达系统中起着重大的影响，是企业视觉形象的最重要内容部分，它传达的是企业的精神、理念和企业形象的基本特征，是企业文化内容的集中体现。企业标志设计就是一个简单的图形、文字设计、或者图形与文字的简单组合，将设计出来的标志图形对企业整体形象进行概括，用生动形象的图形去表现它，促使它所表达的主题思想明确，从而达到准确直观地给人们传递出企业信息的目的。一个优秀的企业标志设计与视觉传达设计中的图形创意息息相关。“图形创意是指设计者根据主题的概念通过丰富的想象与制作，运用基本的图形语言表现出具有创造性意义的视觉形象，简洁明了、一形多意、联系恰当是图形创意的基本特征，在传达主题信息的同时也传递了某种思想观念和情感。”在现今这个发展迅速的信息社会中，这些简单醒目的图形语言表达的内涵和其实效作用将会越来越丰富。企业标志设计与图形创意是紧密结合在一起的。在企业标志设计中，不管是用图像还是用文字或是其它的一些元素，它都是以一种图形化的形式来表现的，并不是直接简单的应用。所以在设计企业标志时，图形是作为一种企业形象的符号，利用图形化的语言传递企业的主题信息，越有意境的图形创意越能吸引人们的眼球，才能快速的把要表达的内容信息传递出去。不管是图形创意还是企业标志设计，它们都具有易识别性、可记忆性和形式美，因此二者之间有着不可分割的关系，也就是说标志就是一个图形的展示，而图形也能够体现出企业标志设计所要反映的内涵。由此可见，图形创意在企业标志设计中具有很重要的作用，企业标志设计就是一个图形化的过程。只有有效的将图形创意与企业标志设计紧密的结合，才能设计出优秀的企业标志。

二、企业标志设计中图形创意的特征

图形创意是把想要传达的内容变换成最简洁、明了的图形语言，是对一种创造性图形语义的认知。因此，当其运用到企业的标志设计中时，就要和关于企业标志的设计属性、设计形态和设计目的相结合。由于企业标志设计本身具有的特殊性，在设计中也就会表现出图形创意方法的不同特征。企业标志设计中的图形创意在概念上通常具有多重性。图形创意所表达的往往是一些概念性的东西，这一点在企业标志设计中很常见，因为标志是一种具有特殊性意义的符号，它是具有多重属性的。对于一个优秀的企业标志设计，它传达出的不仅仅是企业的名称或者产品的特性而已，还要能够涵盖一些关于企业的发展目标或是企业的精神和文化等特征，所以在企业标志设计的图形创意中就要包含这些多方面的概念性。把它们集中在一起凝练出一个有特殊意义的图形,让这一个形态能够表达出各种含义的效果。企业标志设计中的图形创意在形式上往往趋于符号化和抽象感。其一，符号是一种载体，它能够有效地传播信息，用概括和抽象的视觉形式将一些特定的信息或语义迅速传播和被理解，因此企业标志设计中图形创意的表现形式通常采用的是符号化和象征性的方法，以便被人们快速直观地理解和记忆。其二，企业标志在实际应用中，它的形式和尺寸变化有所不同。有时候应用到的地方空间或规格比较小，应用较小时，那些看起来过于复杂的图形所要表达的信息就会很难被识别，所以企业标志设计中的图形创意应该是简洁和概括的形态，用凝练的图形语言来体现出鲜明的个性，给人以识别的认同、沟通和记忆。

三、企业标志设计中图形创意的方法

企业的标志设计主要是以图形为主，不同的企业就有着不一样的标志图形创意，将创意图形表达出企业的名称、企业的经营理念或是企业的精神文化，形成企业自己独特的标志符号。企业标志图形的创意方法有很多，有以传统吉祥元素、人物符号、自然的客观物象和抽象的几何图形等为主要的图形创意方法。很多企业标志设计中都会运用到传统吉祥的元素作一些象征性比喻，以物寓意的形式来表现。这些标志设计借助某种物象来加以体现，有的其实看起来似乎是毫不相关的事物，当一旦找到了它们之间的相似处时，就能够把它们恰当地联系起来，使被象征或比喻的事物形象变得明确、生动和易于理解。以人物符号为主体作为一个企业的标志在很多地方都常见。这种标志设计的图形创意方法往往比其它图形、文字传递的信息更直接、鲜明，也容易被人们理解和识别。将人物形象在造型、色彩等方面进行一定的概括、简化、加工，通过夸张的变形处理。表面上看与现实的差距非常大，但是实际上是夸张的把人物形象表现了出来，这样既容易识别，又具有强烈的个性。

大部分企业标志的图形常常是从人物、动物、植物、建筑、风景、器物等客观物象中直接变化而来，也就是标志设计的具象表现形式。根据客观事物的特征，通过装饰性的变形或者是其它各种简化手法的处理，使其形象更加鲜明、生动。这种具象的表现形式具有很强的直观性，明确易懂，易于被人们接受和识别，并能够从心理上缩短与接受者之间的距离，给人一种亲近感。在企业标志设计中，用一些几何图形作为元素构成抽象形态，一般比较简洁单纯，有利于大量地复制和利用，表现形式多以方、圆、三角等图形以及点、线、面的排列组合而构成，也有写意的、偶然的形态和其它的形态等等。这些标志形态不再具有客观对象的形象特征，而是以抽象的图形符号来表达事物的特征和含义。“将抽象的几何图形通过形态变化或它们之间的排列组合，使一些复杂的、难以实现的事物特征和含义抽象地表现出来，给人以视觉和心理的联想，使抽象的几何图形与受众心理形成呼应，达到沟通，从而理解标志图形所传递的信息。”抽象的几何图形是高度的提炼概括，虽然常常不容易被理解，但是一旦使受众识别了，图形中所表达的内容信息往往会比具象的图形更加丰富，更加易于识别，更能表现出事物的本质特征。它多适用于具有现代感的企业标志设计。

四、企业标志设计中图形创意方法的未来展望

随着标志设计领域的不断研究和创新，企业标志设计中图形创意的方法将不会是一成不变的。在现今很多企业的标志设计中都是平面化的图形创意，只有极少数的企业标志设计中应用的是立体化的图形创意方法。因此随着企业标志设计的应用范围越来越广泛，今后企业标志设计中平面化的图形创意方法会渐渐转向立体化的图形创意方法。

利用立体的表现形式打造出的企业标志图形与平面的表现形式相比，立体表现形式更能使得企业标志具有现代感，更能迎合社会群众追求多变的审美性，在多方面更加丰富了企业的精神文化和经营理念。平面化的企业标志设计基本上是纯色填充的图形创意效果，而立体化的企业标志设计是通过对抽象图形进行多维的动感、错位、叠加，用渐变色彩填充的立体空间图形，具有更丰富的材质和光泽，拥有更强的视觉传达效果。

企业标志设计的最重要设计原则是标志图形所传达的信息要简单易懂、使人容易记忆。无论是平面化的企业标志设计还是立体化的企业标志设计都需要遵守这一原则。合理组合的表现手法和视错觉原理手法是立体表现形式的两种比较常用的图形创意方法。在企业标志设计的图形创意上，单一元素的图形所表现出的视觉冲击力并不强。因此通过理性、合理的方式将不同颜色的图形或形状组合起来，调节合适的大小、颜色和方向，使其标志图形具有空间层次的视觉冲击力效果。除了这种方法以外，也可以利用视觉错位手法表现企业标志设计的立体化图形创意效果，也就是视错觉原理，指“人依据自身经验和视觉幻象对真实客观事物的错误感知，被称为视觉错觉或视错觉。”在企业标志设计中，给标志图形的某个局部进行合适的增减或结合，能够引起人们产生视觉错位的效果，将标志图形表达出的信息在人脑中强化记忆，勾起重复记忆的作用。

图形创意的方法对企业的标志设计起着至关重要的作用。企业的标志设计已经不再是以往的单纯表现，而是有意识的赋予标志图形更广、更具创造性的概念。一个优秀的企业标志设计必须要有它的独特优势，不管使用什么样的图形创意方法，最终都要能够最容易的被人们识别、理解和记忆。企业标志设计中图形创意的方法需要更多的创新点来支撑，随着市场的需求和人们对设计审美观念的不断提升，企业标志的设计要求就会越来越高。我们应将企业标志设计中图形创意的方法当做一种创新的启示，打破以往的旧观念敢于发散思维，切勿一成不变。只有这样才能设计出鲜明易懂、符合时代特征的优秀企业标志。

参考文献：

[1]陈新华，张磊.标志设计中的图形创意[J].艺术百家，2007.

[2]邓珊.浅析图形创意中的正负形构成形式在标志设计中的应用[J].大众文艺：学术版，2013.

[3]孙舜尧.探析现代企业标志图形的动感设计[J].设计实践，2011.

第6篇：文化创意设计的意义范文

关键词　图形创意；审美意识形态；设计艺术

中图分类号　10－05　文献标志码　A　文章编号　1009－3729(2008)04－0037－03

一、图形创意里的图形及意义

在设计艺术中，不论是视觉传达设计还是产品设计或其他设计门类，图形都是其基础部分。在产品设计领域，图形在两个层面上作解：一是作为产品上的图案、图标等，是信息的传达载体；二是作为产品造型本身，造型通过视觉给人的映像是具有四维的广义图形(其中一维为时间)，如方体、弧面等。

图形的创意是图形的创造过程，一方面是创造形，另一方面是通过形来表述某种意义。对于图形而言，形属于自然属性，它所传达的意义属于社会属性。图形的创意过程是一种认识过程，包括三个层面：一是物化层，也就是客观存在。图形首先是作为某种物体而存在的，不论它是否具有意义，映入人眼帘的首先是形。它涉及人的感觉、知觉、思维与想象，是人的客观认知媒介。二是意义层。图形将思维转换为形象，提供意象，从而表达某种意图、感觉或认识、评价。三是文化层。这不是单纯的意义叠加或积累，而是对意义的提升。从某几个图形表述的意义到反映一个国家或一个民族的文化，都是图形创意的社会属性的体现。

图形的创意是图形与意义的结合，其结合方式大体有四种：一是由意义去创造图形；二是用图形去吸引意义；三是图形的需要者在观察、分析、比较和选择的过程中，把自己的知识、经验、好恶等投射到图形上，与图形的构成要素及其整体效果对应起来，从而产生需求者对图形的认识与判断；四是图形的使用。好的创意常常是将所要表达的意义与图形巧妙地结合起来，或利用图形将意义表述得淋漓尽致。

二、审美中的意识因素

创造图形的目的在于使用，包括用于学习或研究、教育或传播、欣赏或娱乐，用于增强宗教影响，进行思想引导，以及用于生产、生活的其他方面。设计艺术中的图形更多地是与美学、传播学相联系，其价值必须通过其社会属性来体现。

图形作为艺术一旦成立，便成为审美的客体，从而与意识发生紧密的联系。弗洛伊德认为，艺术创造完全是艺术家的白日梦，是潜意识中的“里比多”所致。这未免以偏概全。荣格把艺术创作的方式分为两种，即心理学式的艺术创作与幻想式的艺术创作。后一类创作显得陌生而冰冷、邪恶而怪诞，它超出人类理解范围，是潜在人心深处的奇怪的东西。与弗洛伊德强调个人潜意识相反，荣格强调创作中的集体潜意识。所谓集体潜意识，是由遗传的力量所形成的心灵倾向。荣格认为凡伟大的诗人或艺术家无不受集体潜意识的指使。图1为典型的幻想式创意图形。图中男女爱恋的图形与大海的波浪、天空的云朵融为一体，怪诞中透露出作者潜意识的东西：对爱情与的诉求潜隐在大自然中而没有外露，体现了个人欲望与社会生存的矛盾，暗示了关系的暧昧。

传统美学理论将单纯一致、平衡对称、多样统一和对比对照概括为形式美的基本规律。显然，对此不能一概而论。可以看出，图1中的图形创意使用了不同于指示性的图形，其价值更多地在于对意识流的表现。可见，不同的审美角度会产生不同的好恶感，如果单纯从形式美出发进行解释难免不到位。这里见证了图形创意涉及的审美意识因素，意识形态参与了对图形意义层的认识，体现了图形的社会属性。

三、创意与审美意识的互动

作为设计艺术的图形创意不同于纯艺术，它绝对依赖于它的批评者。批评者与作品的关系是一种互动关系。接受美学认为，一件作品的价值、意义和地位，并不是由它本身所决定的，而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度决定的。在这种关系框架下，创作者编码的“本意”与接受者解码时的“理解意义”会存在一定差异，而差异又往往是由意识造成的。

一方面，设计艺术中的图形创意多是由于意识的作用，尤其是创造者意识形态的作用。创造者的创意想象表现为以下几点：第一，想象的活动是一种意识活动。尽管不排除潜意识的作用，但艺术家(创造者)不仅要搜集素材，还要通过对这些资料的裁剪、组织、整理等，创造出一个全新的秩序，想象的活动必然是有意识的活动。第二，想象的作用是双重的，一方面是知的作用，另一方面是感的作用。前者即为组织秩序，后者是指以感官来把握这些资料。第三，想象的活动不能脱离知识与经验。知识与经验不仅可以丰富艺术家的想象力，同时也可以增强他的表现能力。这种知识与经验不同于一般的知识与经验，它必须化为艺术家身心的一部分，使艺术家的生命融入其创作中。

另一方面，审美过程和结构的完成，即人的审美能力(审美趣味、观念、理想)的拥有和实现是人的感知心意和内在精神的塑造与建立过程，它表现为审美能力的状态。虽然对象意识的一切形式都能参与审美客体的建构，但审美状态和科学观察是相距甚远的。审美活动将一种主观的素质敏感性列入这种有利的形势，这就是所谓的“审美定势”。定势的作用是使意识和注意力局限于与审美活动相应的对象，好的图形创意将所要表达的意义与图形巧妙地结合，它们多是利用了这种基于意识形态的审美定势。这无疑是创意和审美意识互动的典范。

审美意识作为广义的美感，包括了审美意识活动的各种表现形态和各种审美形式，但其最基本的是审美感受。审美感受包括感觉、知觉、联想、想象、情感、思维等几种基本心理因素。随着心理学的发展，以及心理学原理在设计艺术学科中得到越来越多的重视和实践运用，越来越多的平面设计创意有意识有目的地运用了审美意识。比如当代平面设计发展到现在已不能用“平面”这一范畴概括，而是用“视觉传达设计”来称谓。对于心理、情感的触及是许多设计创意的诉求，最近出现了“精神视觉”图形设计，这里的“精神”更多是指前面所提到的意识形态里的审美意识。

图2、图3的图形创意都是围绕文化主题展开的，想要表述的是文化的差异乃至冲突。图2利用了色彩的对比和体量感来对受众进行心理暗示。它首先在色彩上选用了色环上180。的色相，又通过相近体量感的色块在视觉上造成冲突和强烈对比，暗示了图形寓意的对抗。图2利用标点的符号化语言点明了创意的主旨，图3则通过文字点明主题。没有点明创意主题的图形，虽然不一定能让观者明白所要表述的隐喻内涵，但依然能让人体会到图形传达出的对抗和冲突。最基本的图形构图元素是平面构成和色彩构成，这是图形构成的载体。通过媒介空间(纸张、屏幕等)与观者的意识反应形成意义层的过程是复杂的，是多个审美意识因子如联想、情感等交互作用的结果。在这种互动中，整个创意的含义臻于明确。

第7篇：文化创意设计的意义范文

关键词：设计符号学；符号；中国传统图形；再设计

中国传统图形是中华民族文化五千年的结晶，一直存在于我们的身边和我们默许的深层记忆中，“只有民族的，才是世界的”，这句谁都能不假思索说出的名言，却不见得有多少人能够真正体会。寻求设计创造的资源空间和文化传承关系，传统元素的运用已经成为一种趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。如何在传统图形中得到一些借鉴和启发，更好的“古为今用”、“推陈出新”，设计符号学为我们提供了一个新的思考角度。

一、艺术符号学理论与图形设计

自从符号学被运用到设计学的交叉研究中以来，设计符号学不仅在理论上成为现代设计理论研究的一个重要课题，在现实的实际操作中，符号学方法也得到了广泛的应用，它在设计思维、设计造型、设计创意、设计方法等各个方面发挥了重要的作用。

正如卡西尔所说，人是符号的动物。符号是一种意义的指代，是某种概念或意向的载体。设计师是视觉信息的者，也是符号的提炼者和使用者。图形设计应具有两方面的追求:一方面，符号必须是一目了然的，也就是说，必须让人们顺利地从能指走向所指;另一方面，符号必须是充满感性意味的，也就是说，从能指到所指的道路不能是单一的或过于快速。

图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要，图形比文字更形象、更具体、更直接。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地传达设计主题，从而图形设计在设计过程中也成为举足轻重的一环。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号，力求以符号化的形式表现最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义。

二、中国传统图形的符号特征

在中国艺术史中，产生过很多经典的图形符号，随着时间的推移，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素，图形演变创新，意义不断叠加和丰富，继而成为一个语义丰富的文化象征体。比如佛教传入中国并在南北朝兴起后，莲荷图形兴起，它用以借助表现佛相和佛性的庄严。在唐代，佛教认为人在转世时是莲花苞中的婴儿，又有了“莲童”之说，之后文人雅士则崇拜莲荷的“出淤泥而不染”，民间又有“连生贵子”、“连年有余”等传统的吉祥图形出现，而现代设计师们对荷花图形的再设计，在形式和内容也都别于南北朝时期和唐代的荷花。

太极图形是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，其图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程。设计师进行设计创作时，除了取得形式上符号化的美感外，还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，来体现图形的美感和文化底蕴，使符号形式所积淀的深厚内容在合适的形式表达中最大限度地传达出来。

我国传统艺术设计所蕴涵的信息是十分丰富的。对于我国艺术设计的发展来说，继承中国传统的艺术设计精神。传统艺术设计精神的延续，需要艺术设计师深人历史、细心调研观察、设计处理好每一个细节和要素，使现代设计和传统文化精神的相融合。

设计符号学理论下的中国传统图形再设计再设计(re-design)是当代图形设计创意与表现中较为流行的一种设计形式，就是将社会普遍认同的某种事件或公众普遍熟悉的形象，经过再度改造进行内容的转换，赋予设计作品以新的生命，产生耳目一新的感觉。用设计符号学理论可理解为用己有的符号形象创造、构建出新的符号图像系统，通过新的符号语言来完成与受众的有效沟通，设计符号学的方法是以理性的方式界定感性要素，一方面，在设计中试图寻找各种设计处理方式的“意义”，及诸“意义”间相互联系以产生整体感觉的力一式;另一方面，在此基础上，逐步明确要表现的“意义”，并寻找到足以表现某种“意义”的设计元素和处理方式，整合地创造新的设计。在这个过程中，发现设计的处理手法与意义上的微妙关联。

在对中国传统图形进行再设计时，要对具有中国传统审美精神和美学特征的符号形式进行现代的解构，从而赋予其在当代社会应用中的新的生命力。中国传统图形的现代转化不能简单理解为符号的拼贴和挪用，而是需要在文化传承和审美表达的关系中形成对于传统的现代应用。这就要求设计师理解和把握图形的各种要素，既要求设计师深刻认识图形符号的意义所在，也需要设计师对当下的时代特征、审美倾向具有敏锐的判断，以此来达到传统与现代两者之间从形式、内涵到精神的创造性结合。

在传统图形形式上的转化也就是保留图形符号原来的意义内涵，同时通过形象结构的简化获得现代精神的表现。在著名设计师陈幼坚个人品牌形象的标志设计中，用中国传统图形进行了形式简化，创造出强烈的现代感，同时又不失传统文化趣味的图形标志。

2008年奥运祥云火炬的设计中，作为华夏文化的象征符号，祥云图形作为一种大众熟悉的喜闻乐见的形式要素，以更富现代感的、更简洁的形式迎合了当代设计的大众的审美需求和视觉经验，也符合现代人对和平安定幸福生活与美好理想愿望的追求。

人们的生活空间不同、经历不同，以及所处的文化背景不同，其所派生的思想意识、生活习俗、文化艺生方式也不同。在中国传统图形的再设计中，通过变革传统图形的内涵和象征意义形成传统图形的当代再生，在新的文化语境中形成传统图形内涵与当代精神的整合，更多地在符号的所指上动脑筋，突破一般化的所指，赋予符号更新颖的含义。图形符号有待十接受方的解读，意义才能被传递，这时就要求设计者考虑到传达的对象所处环境的差异，要根据其不同的视觉经验、不同的接受程度来进行设计构思，否则图形设计中释放的信息就不能实现有效的传达。

结语

中国传统图形的再设计是处在全球化语境下的中国文化发展的必然趋势，而且中国平面设计的发展也需要立足于中国传统。从设计符号学的角度研究传统图形的再设计既可为图形的创作者开路，更为图形的需要者、使用者和欣赏者提供选择与理解的便利，进而更好地实现图形的意义，并能从中得到一些借鉴和启发，更好的“古为今用”和“推陈出新”，更多的体现的审美的现代性和图形的现代性，也能更好地起到国际传播及交流作用。

参考文献：

[1] 吴琼.工业设计――提升中国制造业价值的重要途径[J]. 农业机械,2008

[2] 何人可. 工业设计史[M]. 北京:理工大学出版社,2000.

[3] 丁玉兰. 人机工程学[M]. 北京:理工大学出版社,1991.

第8篇：文化创意设计的意义范文

笔者将HansJ.Wegner的扶手椅、中国椅及Y字形椅特征进行解构分析。对扶手椅家具的解构分析，根据用户的设计思考模式，经由造型外观特征与简化元素撷取，必须符合解构主义的线形的无限延伸、独特式风格走向、反对传统材质设计、反二元之间对立、随机造型多元化及差异化色彩使用六大精神原则，判断选定需要保留及改变的选项。

二、创意家具设计验证

笔者对家具产品的解构分析完成后，将分析所得的构想、线形、造型、材质、色彩及风格六个面向家具创作设计进行思考，并应用创意思考的奔驰法（SCAMPER）进行分析，对产品作不同层面的改变，以创新思考的方式创造新的造型形态，再由创意草图过渡至草图定案。

1.设计理念

笔者从解构家具元素的转换解析中，以创作设计呈现解构概念，并保留HansJ.Wegner所运用的明式圈椅概念及曲线转换。

2.创意草图构想

发展笔者从家具设计创意法理念出发，为创意草图构想发展的思路，将解构主义的精神表征运用在设计创作上，并将文献分析的设计元素，如交错、破碎、延伸、变形、扭曲、迭合、散乱、多变、倾斜、解体及分裂等方式，运用在创意设计的构思中。解构分析所撷取的元素，进行创意草图的构想，将所定案草图进行3D模型建构，以修整造型比例外观与色彩材质的呈现，以利于后续制作作品时能体现完整尺寸与比例大小。3.3D模型建构家具模型建构是以3D产品开发软件Pro/ENGINEER2.0进行的，此模型整合零件设计、产品组立、模具发开、NC加工、逆向工程、造型设计等功能，以利于后续进行样品生产与模具设计。3D模型建构后将以Cinema4D贴附家具材质。Cinema4D是德国公司研发一款集三维渲染、动画、特效等于一体的绘图软件，可运用于材质贴附及灯光功能进行绘制模拟。

三、综合讨论

本研究经由家具产品形态分析、家具产品解构分析及家具产品元素转换解析进行探究与讨论，从分析结果中可以发现不同的家具产品可因解构项目元素的不同而产生不同的保留元素与改变元素。可以针对这些变项进行家具设计创意构想，进而模拟3D家具材质、色彩及比例，并进行评估、检视。本研究运用解构主义理论结合形态分析法做图像外观各独立的零件资料库系统分析，并以设计风格及造型形态的组合，作为元素截取的依据，将运用解构分析进行解析思考并运用奔驰法进行创意构想，从而能较容易地检视出作品的缺陷且将便于表格操作，以利于建构解构主义设计分析表。在解构主义设计分析表中，通过产品的解构分析可知不同的部位与面向经过创意思考可产生多元化的创意构想机制。在解构分析所保留与改变的结果后，可辨别出产品的差异化，将其分析结果进行家具创意构想。经由解构主义理论原则可导出解构主义设计分析自变数有六大项，从解构主义理论原则可拟订出构想、线形、造型、材质、色彩及风格六个面向进行解构分析，从六个面项解构可得出作品所包含的视觉意涵及外观造型。HansJ.Wegner的家具作品将东方文化的概念运用于不同设计中，使不同的作品具有相同的造型演化形式，如弧形扶手结合北欧传统技术及材料的使用，将明式圈椅的精神融入其中，以精细的榫卯结合与柔顺曲线造型姿态，显现出北欧与东方相结合的特色。笔者通过解构主义理论的解析，建构出家具解构主义的创新设计模式。利用文献整理归纳与设计案例的解析，结合解构主义设计原则规范，建构出解构主义的家具创新设计模式，以利于后续相关研究者与设计师参考。

四、结语

第9篇：文化创意设计的意义范文

[摘要]超现实主义艺术思潮对现代服饰文化有着广泛而深入的影响。近年来，具有超现实主义特征的服饰文化又一次受到人们的关注，并且给服饰文化的重塑以及认识服饰文化内部规律都产生了积极的作用。通过阐述超现实主义艺术的基本理论和分析它在现代服饰文化中的形式特点，对进一步促进服饰文化更好的发展具有一定的现实意义。1

[关键词]超现实主义；服饰文化；隐喻思想

超现实主义是现代艺术流派中包揽内容较多的艺术形式之一，极大地丰富和启发了服饰艺术文化的创作灵感。在服饰艺术文化中运用超现实主义风格理念最早可追溯到上世纪20年代，虽然距今已近百年，但超现实主义风格反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈视觉特征，对服装风格、服装摄影、橱窗设计等艺术文化产生了巨大的影响，其创作手法也一直成为服饰艺术文化领域的一种重要趋向。

一、超现实主义文艺思潮的特征

超现实主义发源于20世纪初期，诞生于第一次世界大战后的法国，由达达主义衍生而出，强调内容和形式上的自由，后来影响到了英国、美国、日本等国家，成为20世纪影响东西方现代文艺运动的一场轰轰烈烈的文艺思潮。它体现了对当时社会形态的一种全面藐视，主要表现领域以诗歌为主，波及戏剧、绘画、电影等方面。

最初，超现实主义一词来源于法国诗人兼评论家阿波利奈尔，他于1917年在剧本《蒂蕾霞丝的》中最早使用。1919年，法国作家布列顿和苏波创办《文学》杂志，又采用了超现实主义一词，而后由于1922年达达派荒谬古怪的崇拜走到极端宣布结束。1924年，布列顿纠集了达达派集团中的几个人外加画家阿尔普、恩斯特、诗人艾吕雅、佩雷等发表了第一号超现实主义宣言，其影响波及欧洲许多国家的不同领域，至此超现实主义运动全面展开。超现实主义是一种以表达人的潜意识为主的艺术流派，它以奥地利精神病理家弗洛伊德精神分析学、下意识心理学理论作为自己的理论基础，探讨无意识绘画，创作神秘诗歌，展现梦中世界。超现实主义的思维特点是脱离现实世界，回到原始状态，通过人的心理深处隐藏着的无意识行动的本能，把梦境、幻觉、错觉、欲望、、机运、灵感等自动作用的偶然性结合起来，并摆脱理性的控制和审美、道德上的偏见，创造一个超现实的艺术世界。

二、 服饰文化中超现实主义风格的美学特征

超现实主义服饰文化从诞生之日起就运用多元化的形象符号，塑造古怪、幽默的服装，追求服装与意象的结合，以显现、表达人的主观情感和意愿，这从现代东西方超现实主义服饰文化中就可见一斑。

（一）服装艺术风格的造型模式与隐喻特征

1929年，画家基里科为佳吉列夫的芭蕾舞剧《颂歌》设计的服装和布景，是超现实主义成长初期的代表作品，也显示了超现实主义从一开始就与服装艺术文化有着密切的联系。

20世纪30年代是超现实主义服装风格出现的第一次浪潮。意大利时装设计师夏帕埃里就是服装界超现实主义风格的创始人。她创造了一个服装设计的全新领域，给巴黎高级女装业带来了无限惊奇和震动，为后来的设计师提供了经典的范本。她的作品多把绘画、诗歌作品移用到服装设计中，形成了前卫、古怪、独特的服装风格。最具代表性的作品是她与超现实主义画家达利合作设计的“泪滴”图案服装；龙虾连衣裙、骨骼连衣裙；类似女性红唇的腰部口袋设计，胸部像是箱子抽屉的西装口袋设计，绣有假领子、克夫或领线的羊毛衫，花生、羊头、金鱼或人型的钮扣，一双有着指甲的的手套。值得一提的是，她的帽饰更为古怪，1930年，她设计的鞋帽倒扣在头顶，被勇气十足的雷金纳德费罗斯夫人所佩戴。她的这些服装大多廓型简单，色彩纯度高，易于穿着，装饰细节趣味横生。夏帕埃里，用她超现实主义的作品，寻求一种奇迹和梦境的解释，形成了一种丑陋的雅致，也让人体会到超现实主义艺术超越时空的震撼之美。

经历了上世纪40年代的战乱、50年代的恢复和60年代的动荡，70年代朋克颓废的一代后，在80年代，由于1982年纽约的超现实主义画展和人们对现实社会和生活困惑的共鸣心理，超现实主义获得了全面复兴，同时它又一次影响了服装界，使超现实主义服装出现了第二次浪潮，并在短短几年之内超越了以往几十年的总和。马丁在《服装与超现实主义》一书中对服装与超现实主义联姻的过程有着恰如其份的描述。这一时期典型的设计师是法国人伊夫・圣洛朗、拉格鲁瓦、日本设计师三宅一生。伊夫・圣洛朗的作品，更多体现出夸张的造型和对视幻技巧的偏爱，如圣洛朗推出的金黄胸铠表达了人体的惊人效果。拉格鲁瓦在1987年第一个将超短裙引人高级晚装，1985年，拉格菲尔德设计完成的“蛋糕帽”和“安乐棱帽”，1982年，三宅一生的“先锋派”作品，他们这种新颖独特、带有预示性和幻觉色彩的服装设计倾向和着装方式，表明超现实主义已彻底融入到服装鲜活的创作生命力之中。

至90年代，超现实主义构思方法更趋多样化。1998年，在米兰举办的“现代艺术胸饰展”几乎都是超现实主义的艺术品。对于服装而言，这一时期典型的设计师是充满想象力的设计鬼才马克昆和约翰・加利安诺。在马克昆的设计中，表现上帝、死亡、性、爱等带有清新伤感格调的超现实主义服装，让人体会到一种寓意深刻的语境意味。1999年，约翰・加利安诺在迪奥春夏高级女装会上，重新回顾、演绎了一系列的超现实主义设计，包括正反面颠倒的外套，“泪滴”形的腰带装饰，混淆于服装上的手形图案，奇思妙想令人叫绝。

（二）超现实主义在多元化服饰艺术文化中的重要作用体现

现代服装摄影和插画中同样也受到超现实主义观念的影响，体现了艺术家的超现实主义梦幻情结和隐喻思想。

在服装橱窗设计上，由于受到超现实主义思维特点的影响，设计师们的审美观不在是单独热衷于几何形体、空间和色彩构成效果，而更是表达一种信仰，他们借用超现实主义空间感的主题创意、达利般华丽而充满幻想的色彩、夸张情绪和梦幻观念的表现方式，在对橱窗布置设计时无须考虑布景的虚幻性，使用原色和空间的构成效果，表现夸张的细节和概念化的整体，描述情节性场景的意与境，把橱窗处理为一种从真实通往虚幻的出入口，一种理性与非理性物象同情感的交融贯穿。他们这种新颖独特而华丽的艺术手法为世界带来了一种温馨甜蜜的气息。

在服装摄影中，值得提及的是1924年美国艺术家曼・雷的摄影作品《安格尔的小提琴》，他用一对f形的剪纸叠印在法国画家安格尔作品浴女背部的照片上，造成浴女的整个背部就像一把小提琴的印象，追求了一种梦境般虚幻或摆脱写实的变形效果，同时也象征了对于女性审美的朦胧心理情绪，充分展示了他惊人的才华。其另两幅拍摄帽子的作品也表明了他对服装超现实主义理念的深刻见解，画面中那顶带裂缝的大帽子隐喻着女性生殖器，它是直觉和无意识想象的一种表达，表示一种符号化的物体或是服装的一个组成部分与视觉和性之间的含蓄关系。而另一个带尖的帽子可以被看作一种超现实主义符号和人物形象中分离出来独立存在的与性有关的物体，也可以被看作是和超现实主义艺术家的视觉想象力之间的荒诞结合，画面充满着某种象征性和暗示性。

1931年，纽约设计师克勒尔的《无题》拼贴画也体现了超现实主义的特征。画面背景，妇女们劳作在缝纫机生产线上，前景的花和玉米就像粗加工的纺织材料，经过缝制后，展现的却是美丽的女性。通过这幅超现实主义拼贴画说明:缝纫机就好像一台制造虚幻世界的机械，不仅创造衣服，也创造了女性，使妇女们体会到机械工具创造事物的快乐。

三、超现实主义服饰艺术文化价值解析

（一）超现实主义服饰艺术文化价值

超现实主义服饰风格给了我们很多的感悟，它怪诞，富有联想性和强烈的游戏意味，设计不循规蹈矩，常出乎意料之外，令人惊奇。它以各种装饰细节形态结构，摆脱理性束缚，运用分析解剖、错位原理等方法，从人的本能、梦幻、潜意识等领域出发，寻求新的可能，创造出一种奇特、童真、幽默、夸张、非理性效果，构成了一种新的服装艺术内在张力和秩序。另外超现实主义服装趋向于将体现视幻技巧并且带有梦的隐喻、潜意识的隐喻以及偏执狂乃至困境的隐喻意象贯穿到服装设计之中，它借用服装以及制衣工具符号语言，隐喻思想发出的指令不受理性的任何控制，对那些看不见的或是难以解释的现象进行诠释，揭示人类无意识精神内涵的真实。

（二） 超现实主义服饰艺术文化的启示

超现实主义观念对服饰文化有着广泛而深入的影响。无论是在服饰的风格、材料技法以及视觉语言的运用上，都可以看到超现实主义赋予设计师们的超凡想象力和创造力。超现实主义艺术家拥有众多的支持者，服饰这种时髦的艺术也很早被视作为超现实主义梦幻和信仰的场所，在那里正常与反常，物体和概念，技巧与真实的冲突形成一种新的和谐。21世纪，超现实主义风格继续受宠。2008年，春夏时装T台超现实主义服装用新颖奇特表现方式又再一次吸引人们注意的目光 ，2009年，意大利女设计师?Elsa Schiaparelli的作品迈向超现实主义风格，用色大胆，设计感十足。它们神秘乃至诡秘的视觉游戏，在如今视觉信息传递纷杂的时代，仍将会成为人们审美习惯的一部分。

四、结语

现代服饰艺术文化，处于多元化发展交织的时期，时代性、社会性和创造性是它的全部意义。超现实主义服饰艺术文化的探索和创造，无论是来自东西方传统观念还是现代设计理念的影响，都赢得了比以前更为广泛的受众，它在扩大设计和塑造价值观上发挥了史无前例的作用，它刺激了人们的艺术观，唤醒了人们艺术文化的自觉意识。总之，无论如何超现实主义从某种意义上扩展了现代服饰文化的可能性，对于推动服饰艺术的革新起着不可磨灭的作用。

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