文艺创作总结报告精选(九篇)

第1篇：文艺创作总结报告范文

党的十七大召开以后，陕西省戏剧家协会及时组织党组成员、主席团成员集中学习了十七大报告，并结合我省戏剧工作实际进行了热烈讨论。现摘发与会人员发言，以期引起关注。

陈彦（省文联副主席、省剧协主席、省戏曲研究院院长）：作为党的十七大代表，我亲耳聆听了总书记的报告，为此而倍感光荣，倍感责任重大。

在增强民族凝聚力、构建社会价值观方面，文化发挥着其他社会意识形态不可替代的特殊作用。在生动感性的形式中扬善惩恶、寓教于乐，比那些抽象、理性以至教条化的道德劝诫与理论说教更易于为受众所接受，更易于收到春风化雨、润物无声的效果。以文化培育文明，以艺术引领风尚，用艺术作品来塑造大众灵魂，是文艺工作者理应自觉承担的历史责任和使命。作为直接面对不同层次观众的舞台艺术事业的从业者，只要始终坚持反映大众的心声，温润苦痛者的心灵，鼓舞活着的勇气，校准正义与良知的天平，就永远会有簇拥在台前的观众，会有支持拉开大幕的掌声。在市场经济条件下，文艺不能屈从于利益摆布，不能自甘堕落，不能随波逐流地甘愿边缘化；应以永不放弃的立场和永不疲倦的精神，进入最深广的社会洪流，与最广大群体的心灵取得共振共鸣；必须坚持崇高的理想与信念，坚持价值引领，发出正义的呐喊。

甄亮（省剧协党组书记、驻会副主席）：以实际行动推动社会主义文化大发展大繁荣，首先要建设社会主义核心价值体系，增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力。要用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志，用社会主义荣辱观引领风尚。其次要建设和谐文化，培育文明风尚。立足本职工作，积极发展文学艺术事业，要服务于党和政府的中心工作，服务基层，服务大众。三要弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园。四要推进文化创新，增强文化发展活力。在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生命力，是繁荣文化的必由之路。要创作更多反映人民主体地位和现实生活、群众喜闻乐见的优秀精神文化产品。

刘远（省文联副主席、省剧协副主席、省人艺副院长）：十七大报告是我党团结和带领全国各族人民全面建设小康社会的政治宣言和行动纲领。在第七部分推进社会主义文化大发展大繁荣中，提到了文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮。作为文艺工作者，我们要乘着十七大的东风，以爱国主义为核心的民族精神，和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志，要深入和体验火热的生活，贴进生活，贴进群众，贴进实际，创作更多反映人民主体地位和现实生活，群众喜闻乐见的好作品，为中国特色社会主义建设尽一份应尽的责任。

张平（省剧协副主席、省艺术创作中心主任）：党的十七大报告提出：“建设社会主义核心价值体系，是社会主义意识形态的本质。和谐文化是民族团结进步的标志，社会主义文化是中华民族永不停顿的进步动力。推动文化创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。”我们必须确立大文化的意识。只有文化创新才有文化兴盛，才能占领文化的制高点。我们不仅要在文化形式和体裁上创新，更要在内容上创新。只有这样，才能不断赋予文化以时代的内涵，不断开创社会主义文化事业的新局面。

刘淑萍（省剧协党组成员、副秘书长）：十七大报告中所提的“社会主义文化大发展大繁荣”是“大文化”的概念，我们文化战线应该积极实践新文化发展观，贯彻落实十七大精神。文艺工作者要倾力打造反映本土优秀民族文化的作品，宣传陕西；注重人文关怀，创作关注民生、反映社会生活主流和本质、挖掘中国当下社会生活中崭新元素的作品；发挥文艺的独特功能和潜移默化的影响力，以反映爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神的文艺作品，凝聚人心，振奋民族精神，激励鼓舞大众为建设现代新陕西、为建设和谐社会做贡献。

米东风（省剧协副主席、省歌舞剧院歌剧团副团长）：总书记在十七大报告中，把文化提到“建设社会主义核心价值体系，增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力”的高度，是前所未有的，这使我们倍感光荣，同时倍感责任重大。作为一名戏剧工作者，理应顺应潮流，为社会主义文化的大繁荣大发展尽一份力量。首先应当确立自己的目标，不忘社会责任感和使命感。一个国家、一个民族的强盛，不光要经济强盛，精神文化的强盛也是不可忽视的。

李东桥（省剧协副主席、省戏曲研究院艺术总监）：胡总书记的报告突出强调了加强文化建设、提高国家文化软实力的极端重要性，对兴起社会主义文化建设新高潮、推动社会主义文化大发展大繁荣做出了新的部署。我们一定要理论联系实际，深刻认识文化建设的重要作用，深刻认识文艺工作者肩负的历史责任，把智慧和力量凝聚到贯彻落实十七大精神、繁荣发展社会主义文艺的伟大事业中来。要坚持用社会主义核心价值体系引领文化发展方向，更加自觉更加主动地唱响时展和社会进步的主旋律，认真贯彻“三贴近”原则，努力为人民放歌、为人民抒情、为人民呼吁，真正与人民群众息息相通、心心相印。

李梅（省剧协副主席、省戏曲研究院艺术总监）：推动社会主义文化大发展大繁荣，首先必须大力加强社会主义核心价值体系建设，始终坚持用社会主义核心价值引领多样化的社会思潮，同时要大力发展文化事业和文化产业，努力创作更多更好的文化精品，不断满足人民群众多方面、多层次的文化需求，切实做到文化发展成果由人民共享。特别是要大力推进文化创新，这是文化发展永恒不竭的动力。

第2篇：文艺创作总结报告范文

设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。

关键词：

视觉传达设计；设计考察；教学方法

视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。

一、课程目的和考察点的选择

设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。

二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的

设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。

1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。

2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。

3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。

4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。

三、合理安排，科学组织考察

设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。

1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。

2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。

四、整理资料，举办考察汇报展

设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。

1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。

2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。

3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。

五、结语

设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。

参考文献：

[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.

[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.

第3篇：文艺创作总结报告范文

主办：中国建筑学会、《建筑技艺》杂志社

承办：同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司、上海建筑学会建筑结构专业委员会

协办：南京倍立达实业有限公司、深圳市中孚泰文化建筑建设股份有限公司

本次会议由中国建筑学会、《建筑技艺》杂志社共同主办，于2012年6月14，15日在上海同济大学建筑设计研究院报告厅成功举行。来自gmp、sbp及国

内多家知名设计院的建筑师和结构师通过精彩的对谈，和与会代表分享了他们如何通过高超的配合实现的多个精彩案例：上海东方体育中心、深圳大梅沙万科

总部、央视与世博轴、上海中心、武汉中心、凤凰传媒、海南国际会展中心、深圳大运中心体育场、非盟会议中心、广州亚运场馆、成都博物馆以及多个火车

站站房等，结构形式涉及空间、大跨、超高层等复杂建筑。

众所周知，国内限于教育体制的原因，建筑和结构专业一直处于割裂地位。其实好的建筑师应该具备一定的结构理念，这样他的建筑才能既美观大方又

安全落地；而好的结构师也应充分了解建筑师的想法，不断提高自己的技术，帮助建筑师实现更多的创意。本次会议采用建筑师、结构师跨界对谈的形式，

在国内可谓开创先河，吸引了来自全国各地三百多名建筑师、结构师到场。会议开幕式由中国建筑设计研究院副院长兼总建筑师、《建筑技艺》编委会主

任、中国工程院院士崔主持，同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司总裁、总工程师丁洁民代表承办单位致辞。

普里宁格

sbp结构事务所合伙人

尼库劳斯格茨

gmp建筑师事务所合伙人

李 虎

OPEN建筑事务所创始合伙人

傅学怡

CCDI中建国际设计董事、总工程师

汪大绥

华东建筑设计研究院有限公司总工程师

邵韦平

北京市建筑设计研究院执行总建筑师

徐维平

华东建筑设计研究院有限公司总建筑师

刘琼祥 深圳市建筑设计研究总院有限

公司总经理、总工程师

李兴钢

中国建筑设计研究院副总建筑师

任力之 同济大学建筑设计研究院（集团）

副总裁、总建筑师

傅绍辉

中国航空规划建设发展有限公司首席总建筑师

唐文胜

中南建筑设计院股份有限公司副总建筑师

孙一民

华南理工大学建筑学院常务副院长

丁洁民 同济大学建筑设计研究

院(集团)有限公司总裁、总工程师

报告嘉宾群星闪耀

开幕式及大会报告主持大会报告主持

崔院士《建筑技艺》编委会主任吴蔚 gmp中方合伙人汪恒 中国建筑设计研究院执行总建筑师杨晔 辽宁省建筑设计研究院院长

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大会报告精彩纷呈

6月14日晚还召开了《建筑技艺》第三届理事会会议，来自全国各

地80余家设计单位的领导参加了会议，听取了《建筑技艺》理事会工作

报告。《建筑技艺》编委会主任崔院士代表杂志社充分感谢了各单位

对杂志社一直以来的支持，也期望在各方的共同努力下，将建筑技艺每

年一届的理事会年会做成高水平的学术活动，“成为行业技术进步的风

向标”。

6月15日上午会议还组织代表参观了上海东方体育中心和上海中

心。关于本次大会的报告将集中刊登在2012年5期《建筑技艺》上，敬

请读者关注。

理事会会议现场

大会报告现场

西南院总建筑师钱方浙江省院总建筑师许世文

《建筑技艺》编委主任崔主持理事会议

会场外展区

上海中心（丁洁民）

海南国际会展中心

（李兴钢）

凤凰传媒（邵韦平）

成都博物馆（傅绍辉） 北京丰台高铁站（唐文胜）

上海东方体育中心央视（汪大绥） 世博轴（汪大绥）

（gmp(建筑)和sbp(结构)）

深圳市大运中心体育场（刘琼祥）

深圳市证券交易所（刘琼祥）

武汉中心

（徐维平）

第4篇：文艺创作总结报告范文

[关键词] 当代文化 文化消费 当代设计艺术

一、文化的美学特质

在中国古代，“文化”一词有观念性和教化性之意，在西方，“文化”一词产生于拉丁语，原意是对土地的耕种。中西方的解释虽有所区别，但它们都把“文化”分作物质形态和精神形态两种财富。就精神形态而言，文化可分为文字性文化（文学）和视觉性的文化（艺术）。由此可见，“文化”是在人类生产劳动的实践中产生的，“文化”本身就包含着艺术，艺术自然而然孕育着“美”（即艺术的审美性）。

自从人类制造工具、发展生产以来，就从来没有停止过对形态的创造和完善的追求。从旧石器时代的石刀、石斧等打制石器来看，其功能与形式之间有明确的关系。到新石器时代，石器采用磨制工艺，精巧细致，但仍以功能为主（如鬲、鼎、盆、盘、壶等，有的壶还增加了盖、提梁、钮等细节）。这一时期的日常工具的功能设计比较合理，造型也较完整，从中体现了设计艺术注重功能性的理念。所以有些工具一直延续至今。马克思在研究动物的活动和人的有目的的劳动之间的区别时，得出美学的重要结论：“人也是按美的规律来制造”。而到奴隶社会，社会上层的统治阶级使用的工具在满足产品使用功能的同时，增加了许多图腾和装饰纹样，表现了人类对审美的追求。因此，“文化”在人类的生产劳动中产生就具有美学的特质。作为美的艺术形式，以最初的满足功能到功能与审美并重的设计艺术就与文化有着必然的联系。

二、当代文化消费观下设计艺术的转向

1。转向物质形态的消费文化

20世纪60年代，西方社会便进入后工业社会即后现代时期，文化发生了转向——由形象代替语言，这成为文化转型的标志。由于现代人对于由文字组成的经典文学名著阅兴趣的减弱；对陶器、青铜器、雕塑等人类古老艺术形式的身体直接感受力日趋下降；对传统的一些艺术形式的欣赏耐力的丧失等情况的存在，人们再如同阅读小说那样吃力的阅读青铜器时，审美趣味就发生了变异，因而各种文化形态均被简缩为视觉文化或影像文化。 “形象就是商品”说明视觉文化逐渐与市场社会相联系。有人说，现代社会中只有儿童和真正的艺术家仍具有强烈的身体直接感觉，而大多数人的身体直接感觉已简化为简单的占有感。在经济冲击下的现代社会生活中，在经济搭桥、文化唱戏社会趋势下，文化成为产业，艺术成为消费品。“设计”是一个工业概念，设计在西方在15世纪以来一直被使用。从根本上说，工业设计和设计师是随着欧美的工业革命及社会的需要出现的。随工业产品的机械化批量生产，产品生产的分工不断细化，使工业设计者、制造者和销售者之间相分离，设计师开始成为工业生产和消费之间的调节人，从而在设计活动中有了“市场”的概念。设计的物质形态范畴表现为：设计的一切活动都是为“市场”而存在，设计的产品来充分满足“消费文化”的物质需求。

2。转向精神形态的艺术化倾向

从美学观点来看，真正的文化中的美主要存在于两个方面，一方面存在于设计制作器物时思想情感的感性直观性的表达，另一方面存在于以语言、文本为主体的文学和以线条、色彩、节奏、韵律为主体的艺术之中。由于物质形态文化向“视觉文化”转变，如广告、电影等大量的电子媒体和机械复制手段的视觉形象表现出对文字的压制——既艺术对文学的压制，已经成为可视物和惯常的文化现象。

文字性文化、视觉性文化的一个重要的差别在于：文字是叙述性的，其意义的呈现需要一个领悟的阅读过程，文字的形象性和美感因素在意义理解之中，比起视觉性文化来显得次要一些。而视觉文化则是结构性和空间化的，其意义的呈现是通过色彩、线条、形式和结构的空间组织来完成，传达信息和美感是瞬间的。产品总是以这样或那样的知觉结构作用于人们的视觉世界，当这种知觉形式和结构具有某种和谐、秩序之时，他们也具有了审美形式的特征，并与设计产品的功能因素、技术因素和美感因素一起，展示其审美文化的特征。以广告为例，广告是工业产品和消费中的重要组成部分；是生产者和消费者沟通的重要环节，在“市场”中起着举足轻重的作用。广告由最初的“广而告之”的实施告之作用，到成为商业广告整合策划的一部分；广告由传统的依靠电视、广播、报纸和杂志四大宣传途径之上又增加了网络、媒体等视觉手段，构成以视象、听觉、文字、意念为一体的视觉形象，文字少了，独白少了，从而代表精神文化的艺术转变的视觉形象在设计艺术的实践中完成了。

3。审美具有了生活化的倾向

费瑟斯在谈及后现代文化的历史中论述了这样一个事实：随着后现代艺术的到来，艺术和生活之间的界限被消解了、高雅文化和大众文化之间的层次差异消弭、后现代主义艺术通过对传统艺术观念的否定最终否定了艺术自身。艺术形态和美感结构不再是一种远离生活和对抗生活的神圣精神世界，在视觉设计中表现得尤为突出。也就是说艺术已经不再是高雅的、纯粹的、审美化的文化活动，越来越接近生活化、大众化——即已经进入艺术生活化、生活艺术化的时代了。

随着工业生产技术的发展和机械化生产形式的大量出现，艺术改变了他的生产形式，手工业制造逐渐瓦解。手工艺运动并不能阻挡时代前进的车轮，传统艺术的崇高地位逐渐被颠覆，一些公认的“美”的“无价”的传世之作都可以进行机械复制，能够使其具有“美”的特征，使无价变有价，成为商品。在这一时期，艺术的美学理念向工业技术的退却和妥协，反映了设计艺术和美的标准与现实生活的物质化形式的界限逐渐消失，正如杰姆逊在《晚期资本主义的文化逻辑》中所说：“美感的产生已经完全被吸纳在商品生产的总体过程之中”。设计艺术作为一种创造性的行为，是一种将艺术的审美性完全建立在时间之上的行为，是一种将至美因素融入到物质形态产品来满足现实生活世界中的大众需要的行为。例如，20世纪50年代末、60年代初英国兴起的“波普艺术”把以往那种体现反抗世俗化生活的现代艺术转变成了一种拥抱生活的艺术，追求用日常生活中最为通俗的形式、色彩结构，形成一种大众化、市民化的风格，充当了艺术生活化和生活艺术化的文化英雄。与此同时，它也把表现创造性风格的设计艺术转变成满足世俗化需要的生活化艺术。从艺术的生活化和生活的艺术化角度来看，它的文化英雄角色无疑具有值得肯定的一面，它把一种新的美学活力注入应用到时尚领域和设计领域。

三、当代文化消费观下设计艺术的发展趋势

1。在发掘、掌握、运用好本土的传统民族化元素的基础上不断创新

艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上依赖本身文化和艺术的修养，艺术家的文化艺术修养与所在国家的民族社会文化有极大的关系。只有民族的才是世界的。就设计而言，传统艺术是人民大众喜闻乐见的重要的审美形式，设计的对象和主体正是人民大众，对传统文化的传承，对传统艺术形式的保护和创新、挖掘和提炼是做好设计一个重要的途径。例如，中国传统文化不是一个虚空的概念，而是具体的存在于物化了的艺术形式之中，象国画、戏曲中的黑白、虚实，象已渗入血脉中的的对中国红的喜爱，象对祥云、龙的图腾的认可等等。因此传承民族的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要且有效的途径，是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。

文化资源是文化创意产业发展的土壤，要及时保护我们的文化财富，并对其挖掘、转化、提升，同时还要具有国际眼光。以三国文化为例：1991年初，日本学研出版社推出了《三国志》上下两册，以图片解释历史，仅一个半月内就销售了40万部。在漫画方面，横山光辉所绘的《三国志》，连续畅销3年，其总销售量竟达到3000万册。日本还运用现代传媒，生产各种有关三国的电子产品。如电动玩具方面，《三国志I》、《三国志II》在日、美两国就销售了76万组。它提醒我们必须要充分发掘掌握运用好我们文化财富的了。苹果公司的创始人说过，设计是人类创新最基本的灵魂，中国的设计界欠缺什么？缺少像日本的宫崎骏这样既有创新精神又有民族责任感的世界级大师。日韩创意产业的成功给我们的启发是既要模仿，又要超越，要在创作中融入本民族的文化元素，这些均源于自信，自信是根。

2。及时沟通与加强对外文化交流，借鉴、运用好世界性的设计元素

全球化不等于全球的同化，而是更多的沟通和交流。中国需要世界各国的文化，世界也需要中国和其他各国的市场，沟通是互通有无，是双向的，但在向西方学习过程中要注意不要迷失自我，要始终在立足本民族文化基础上吸收和借鉴。

欧美电影海报设计的商业娱乐性很强，注意吸引人的眼球。欧美电影海报像是野兽派画家与后现代艺术的结合，用最纯粹、原始的色彩，最夸张、荒诞的意象拼贴出一件件冲击你视觉的艺术作品。如：用简单却难忘的图形元素设计表现面孔与人像的电影《艺妓回忆录》的海报；用暗色调及简洁图形——黑暗中的眼睛和脸直击心灵，引起观众的震颤的电影《惊声尖叫3 》的海报；用灵动的色彩元素表现自然的美景的电影《海上钢琴师》、《碧海蓝天》的海报等。近年来中国的电影海报在借鉴国外作品同时又提炼本国传统设计的元素，再加上特色的创意，出现了一批好作品，如《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲、母亲》等电影海报，是既有典型中国化设计元素又有世界性设计语言并把二者结合得很到位的经典性作品。

四、结语

在全球化时代背景下，如何在吸收西方现代优秀设计成果，继承和发扬中国的设计传统，有效地调动和利用本土文化资源的基础上，创建出中国的当代设计艺术体系呢？要用大爱去做最好的设计，设计是为全人类的终极关怀而做的。设计要在通往美的道路上的不断创造，未来艺术设计应既具有民族特色又具有国际化语言特征，应该寻求合而不同，独联融创、共存悠存。

参考文献：

[1]（英）迈克·费瑟斯通 刘精明：消费文化与后现代艺术[M]。北京：译林出版社，2005

[2]钱凤根：现代西方设计概论[M]。重庆：西南师范大学出版社， 1999

[3]托马斯·芝勒：走向科学的美学[M]。北京：中国文联出版公司，1985

第5篇：文艺创作总结报告范文

学科竞赛教学法是广告学专业近几年着力打造、成果显着的教学改革项目，为响应国务院关于进一步做好普通高等学校毕业生就业工作的号召和实践“十二五本科教学工程”建设和改革，加强本校广告学专业学生就业与创业能力培养，广告学专业从学科竞赛这个崭新的形式入手，进行了创新性教学方法的探索与研究。学科竞赛教学法是在教授专业必修课程的基础上，结合教学大纲、教学目标和教学进度，引进本专业高水准的学科竞赛，全方位组织策划与实施，达到学以致用的创新性教学方法。

二、学科竞赛教学法的设计理念

1. 根据各专业课程目标引进学科竞赛项目

广告学专业开设了广告策划与创意、广告设计、广告调査分析、广告文案写作、CIS设计等实践性强的课程，如何全面提升学生的动手能力、社会实践能力，激发学生学习积极性，并且与各类专业课程的教学目标、教学进度吻合是广告学专业教学的难题。为此本广告学专业于2005年引进了全国大学生广告艺术大赛与多种课程教学有机结合，形成同步教学讲授同步参赛设计的崭新教学模式。经过连续四届的成功组织，全国大学生广告艺术大赛将专业教育、素质教育和职业教育融会贯通，扩大了广告教育的辐射力和影响力，拓展了广告教育的内涵。学科竞赛教学法有利于提高学生的创新精神和实践能力，激发学生的创意灵感，促进广告学专业的人才培养模式改革，同时对于课程设置、教学内容和方法的创新起到了推动作用，极大地提高了学生的动手能力、实践能力、策划能力和综合能力。

2. 跨年级阶段成果团队互评制

全国大学生广告艺术大赛选题类别包括平面类、影视类、广播类、网络类、广告策划案类、#益类六大类，涉及广告学专业多项课程并且涵盖多个年级。学科竞赛教学法就是引人全国大学生广告艺术大赛这个舞台与广告学多门实践性课程相结合，实现理论教学与实践同步，激发学生的无限创造力。针对某一个选题，比如第四届全国大学生广告艺术大赛的广告策划类项目《好想你枣业品牌形象策划案》就有2个年级的广告学专业部分学生选择，涉及4个班的学生。如果按照传统的单班单独评价分析就缺少更大的学习空间和交流模式。学科竞赛教学法打破了传统的单班学习交流模式，实行单班教学与跨年级阶段成果团队互评制相结合，由广告系组织跨班级、跨年级的阶段性成果展示会，由各团队代表汇报展示项目的阶段性成果，跨班级、跨年级的学生将会在这次阶段性成果汇报中借鉴学习与交流。同时，在听取其他团队汇报时，各团队要对汇报团队进行阶段性评分，团队互评分数将按照一定权重（20%)作为课程成绩的一部分。

3.专家评委研讨制

针对创新性的学科竞赛教学法，广告学专业组建了一个专家团队，包括专业教师、相关专业学术权威、行业精英s'企业主管等。在全国大学生广告艺术大赛参赛团队完成项目后广告系将组织一次专家评委研讨会，各团队将汇报展示项目成果，听取各方专家权威对项目的意见和最后修改建议。专家评委研讨制是学生了解行业动态、学科前沿、自身差距的一个途径，通过专家评委研讨制，学生可以从不同专家、行业精英的角度听取对项目的看法和意见，从而得到理论与实践经验的提高。

三、学科竞赛教学法的实施成果

全国大学生广告艺术大赛自2005年举办以来，每两年一届，共举办过四届。重庆工商大学广告学系把学科竞赛教学法作为教学改革的主要方向，参与了四届全国大学生广告艺术大赛，使学科竞赛与学科建设有机结合。重庆工商大学广告学系针对每届全国大学生广告艺术大赛组织了专业教师团队，召开全国大学生广告艺术大赛学科竞赛动员大会，组建学科竞赛精英团队，定期组织跨年级阶段成果团队互评大会’在行业内组织专家团队为学生进行专项指导。学科竞赛教学法经过7年的努力和实践取得了丰硕的成果：重庆工商大学广告学系荣获部级二等奖3项、三等奖5项、优秀奖14项。

四、学科竞赛教学法的建议

第6篇：文艺创作总结报告范文

关键词：当代报纸、广告设计、印刷技术

印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，它经历了从萌芽，到雏形，到完善，到兴旺、发达的漫长的演变历程。1印刷术起源于古代的印章和石碑，活跃于唐朝的雕版印刷，兴盛于两宋的活字印刷。据沈括《梦溪笔谈》记载，北宋庆历年间毕升就发明了活字印刷术，后人称其为印刷术的始祖。德国人古登堡发明的铅活字版印刷，为现代印刷技术的进一步发展奠定了坚实的基础。马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱，是首次发现的古代印花丝织品实物2这表明当时在印染工艺方面已经取得了很高的成就。中国印刷技术历经雕版印刷、活字印刷及汉字信息处理的激光照排三个历史阶段。它的产生与发展不仅推动了社会政治、经济、文化的发展，而且对世界文明发展史也产生了十分深远的影响。孙中山先生说：“印刷以知识供给人民，为近世社会的一种需要，人类非此无由进步。”3当代印刷技术的进步给报纸广告设计产生了巨大的影响。

一、印刷技术的发展

我国当代印刷行业发展可分为模拟印刷时期、模拟与数字相结合的印刷时期与数字印刷时期三个阶段。如表1所示，报纸的印刷技术经历了手动凸版铅印、自动凸版铅印、平版胶印及数字印刷的过程。本文从模拟印刷、模拟与数字相结合的印刷及数字印刷技术的发展历程和技术特点等方面，展开对当代报纸广告设计研究。

1、模拟印刷技术的发展

解放初期我国的印刷技术主要为模拟印刷，其包括平版、凸版、凹版、孔版四大印刷，是指利用一定的压力使印版上的油墨转移到承载物上的过程。4模拟印刷机的工作原理是通过压力和印版来印制，模拟印刷的排版技术经历了手工铅排、自动铅排、手动照排到激光照排的过程。解放初期的手工铅排是按照原稿和工艺的要求，用铅字和各种排版材料排列而成的。50年代，我国相继成立一批现代化的印刷企业，并开始生产、使用自动铸排机。60年代，第一代国产手动照排机研发问世，照相排版技术的出现改变了熔铸铅字的传统排版工艺，实现了从热排到冷排的技术变革。60年代以前，印刷彩色图像需要采用人工设想分色技术，由于该技术的操作时间长、难度大，并没有得到普及。60年代以后，随着彩色胶卷和制版照相机的发明，人工设想分色技术逐渐被照相分色技术所取代。直到80年代，电子分色技术才得到运用。模拟印刷时期，印刷技术在一定程度上制约了当代报纸广告设计的发展。

2、模拟与数字相结合的印刷技术发展

20世纪80年代，光电技术开始应用在印刷技术领域，使得印刷技术在改革开放浪潮的推动下发生了深刻的变革，迈进了模拟印刷与数字印刷技术相结合的新时代。印刷机械的研制和生产也取得重大突破，已经从手动、半自动过渡到全自动，实现了从铅印到胶印的重大变革。80年代，我国成功自主研制电子分色机，并投入市场。电子分色技术质量好、图像修正功能强大、生产效率高，为彩色印刷走向规范化、标准化和数据化创造了有力的条件。到20世纪90年代，电子排版已经在全国得到普及。电子排版系统中的文字和图像都以代码的形式出现，图文信息的输入、编辑全部在计算机里完成,整个流程可以在电脑屏幕上进行较对、修改、替换，极大的拓展了版式设计和制作的空间。印刷技术由文字单色处理的桌面出版系统演进到彩色图文处理的电子彩色出版系统，完成了图文信息处理技术由模拟向数字化转化。这一时期印刷技术的进步使得广告的数量和质量有了很大的提高，为广告设计的表现提供了技术保障。

3、印刷技术的数字化革命

21世纪初期，电子技术和计算机技术开始在印刷领域得以广泛的应用，文字、图片等数字信息存储传递技术的发展与完善，使得照相、分色、校色、创意、拼版等工艺在页面描述语言中有机结合，实现了图文合一，数字印刷系统不用软片，也无须分色制版，省略拼版、修版、装版对位等工艺流程，新型感光材料和印刷油墨的开发，为印刷的数字化奠定了基础，使得印前、印刷实现了数字彩色一体化。2000年后，数字印刷企业在我国迅速发展壮大，2007年，我国数字印刷企业约为37000家，占所有印刷企业的37%，兼营传统与数字印刷的企业约为44000家，占所有印刷企业的44%。1目前我国已经成为数字印刷机的出口大国，图1为我国数字印刷机进出口比例，可以看出我国数字印刷机进口比例浮动较小，呈缓慢上升趋势，而我国数字印刷机出口比例涨幅较大，在2010年出口比例突破了50%，比上一年增长了17.45%。

二、当代报纸广告设计的发展与蜕变

报纸是出现较早的一种传统印刷媒介，也是最大众化、传播范围最广的传播渠道之一。唐朝的《邸报》被视为我国最早出现的报纸，其主要内容为政府公文，只在宫廷中流传。辛亥革命前后，各类报刊纷纷创办，全国报刊达500多家。1新中国成立后，《人民日报》等中央级报纸和省级报纸蓬勃发展，实现了自给自足。1966年——1976年，“”爆发，广告被看作是资本主义的工具而被禁止，所有商业广告活动全部停顿。1979年，中国广告业开始复苏，发生了重大转折。21979年1月4日《天津日报》刊登了“天津牙膏主要产品介绍”广告，这则广告是中国改革开放之后的第一条消费类报纸广告。同年1月10日丁允鹏在《文汇报》上发表了《为广告正名》的文章，为中国广告业产生了深远的影响。

1.图形在报纸广告中的变化

模拟印刷时期的报纸广告中图形运用的频率较少，所占面积较小，表现手法单一、直白。模拟印刷时期我国报纸广告的设计表现为：文字告白为主，手绘插图为辅的设计特征。模拟与数字相结合印刷时期，报纸广告设计开始使用摄影图片，图片质量与模拟印刷时期相比较为精美，但大多为产品、人物及场景直白的表达，缺乏创意。模拟与数字相结合印刷时期我国报纸广告的设计表现为：手绘插图为主，摄影图片为辅的设计特征。数字印刷时期的报纸广告中图形运用较为普遍，以创意摄影图片和创意设计图形为主，设计主题表现更加含蓄，更具专业性、审美性和创造性。数字印刷时期报纸广告的设计表现为：图形为主，追求创意的设计特征。根据印刷技术发展的因素，结合报纸广告设计的时代特征，将报纸广告大致分成解放初期、改革开放后和21世纪三个时期。其中1967年到1978年为商业广告的消亡期。3本文不将1967年到1978年期间的报纸广告列入的分析的范围内。论文选取《人民日报》1949年—1966年、1979年—1999年及2000年—2010年三个不同阶段分别从每年4月和9月中随机抽取一期报纸，并对其刊发的广告进行统计分析。如图2所示，1949年到1966年期间共收集到的303幅广告，其中图形型广告仅23幅，占总数量的7.6%。图形所占广告版面中的面积较小，基本不超过版面的30%。1979年到1999年共收集到的104条广告中，图形型广告有64幅，占总数量的61.5％，比第一阶段增长了近1.78倍，图形在广告版面中所占的面积不断增加。2000年到2010年共收集到的90幅广告，其中图形类广告有73幅，占总数的81%，比第一阶段增长了2.17倍多，图形所占广告版面中面积最高可达100%，图形已经成为广告中最主要的视觉元素。从图3可以看出，解放初期图形型的报纸广告中广告主题多为产品和人物形象。制作方法以手绘为主，摄影图片为辅。表现方式多为具象表现，较为单一、直白。改革开放后图形型广告中广告主题多为产品、人物与场景形象。制作方法手绘写实的产品图形和产品摄影图片使用频率较高。表现方式上意向和抽象手法逐渐增多，但仍以具象为主，计算机辅助设计手段也逐渐运用到报纸广告设计中。到了21世纪，图形型的报纸广告中广告主题与前期相比发生了较大的变化，产品、人物与场景形象的直白表现已经很少被运用，创意图形已经作为主要的表现手段。表现方式上由具象转化为抽象和意向，图形设计更加含蓄，注重情感化，手绘的表现方法已经基本被摄影和计算机设计所取代。如图4为新光药厂1949年12月11日刊登在《人民日报》的“咳舒钙”产品广告，采用了文字描述与手绘图形相结合的表现方式，画面的左边描绘了一个正在咳嗽的女性形象，线条简洁，并做了夸张处理。画面的左下角为写实的手绘产品包装图，刻画的细致、直观，有力的传达了商品的特征。图5为解放日报2002年8月30日刊登在《人民日报》的形象广告，采用了创意图形的手法，画面的中心将镜头的图形与上海典型的建筑图形同构，其与模拟印刷时期的图形广告相比，设计表达更加含蓄、深刻。

2、字体设计在报纸广告中的变化

文字是广告主向消费者传达广告信息的主要途径，解放初期广告中的文字以手写的黑体、宋体及楷体为主，缺乏规范性和整体性。1980年北京大学王选教授发明了计算机激光自动排版技术，规范的印刷字体逐步代替了手写字体，改变了报纸广告字体混乱的局面。如图6所示，解放初期广告中文字以手写的黑体与宋体为主，楷体、综艺体和幼圆体等字体也较为常见，但字体设计手法相对较为单一。改革开放后印刷字体逐渐的取代了手写字体，并增加了很多新字体，如综艺体、隶书体、幼圆体等，该时期字体设计的表现手法相比解放初期更加多样化。创意字体逐渐在广告设计中得到运用。到了21世纪，除了黑体、宋体、楷体等字体之外，还出现了琥珀体、娃娃体及书法体等个性化字体，字体在设计上更加专业化、规范化，字库中的印刷字体达到上百种，创意字体被广泛地运用到广告设计中。图7为金星钢笔1949年11月1日刊登在《解放日报》广告中的字体设计，字体在黑体的基本上，进行了变形处理，将部分笔划的直角转变为圆角，用星星图案代替了部分笔划中，与广告主题相得益彰。图8为凯歌电视刊登在1982年1月14日《解放日报》广告中的字体设计，字体在综艺体的基础上，将笔划中的部分直角变成圆角，并将部分笔划连接起来，大写的英文字母k作为背景，使之与中文字相结合，准确的体现了商品的特征。图9为大众汽车2007年6月1日刊登在《羊城晚报》广告中的字体设计，广告画面以文字设计为主体，将汽车部分配件作为设计元素，运用同构的手法，形成100%的字体图形，简洁又准确的传达了大众汽车优良的服务品质。

3、色彩在报纸广告中的变化

色彩是广告设计中一种特殊的情感语言，它不仅能吸引读者，还能更加直观的传达产品的特征。凸版印刷时代，由于纸张、油墨及印刷工艺的特点，印刷色域空间很小，无法表现丰富饱满的颜色，所以早期的报纸广告多为单色印刷。《人民日报》在1974年1月1日出版了新中国第一张彩色报纸，但是由于印刷效率低、周期长、成本高等特点，并没有得到推广。后来出现了图形套红的广告。1980年以后,电子分色机和多色胶印机进入我国，其质量、功能、速度是照相制版和传统印刷机无法比拟的,照相制版工艺和单色凸版印刷机从此淘汰出局。1到21世纪，普通报纸的彩色印刷才得以真正推广，大大提高了印刷的效率，减少了印刷成本。图10为2010年9月16日刊登在《人民日报》的金龙鱼调和油广告，广告大面积的采用了深蓝色，以明黄色为点缀，与文案的“情深似海，月满中秋”相呼应。蓝色给人感觉广阔而宁静，体现了家庭之间的温馨、和谐。黄色的标题与蓝色形成了鲜明的对比。4、版式在报纸广告中的变化解放初期的广告版面较为固定，面积相对较小。改革开放后伴随报纸的扩版，广告版面的面积不断扩大，广告在报纸中的位置具有不确定性，呈现了多样化的发展趋势。随着电子排版的出现，广告的版式完全打破了原来相对固定的局限，出现报花广告、通栏广告、跨版广告、整版广告等各种规格的版面。论文分别对《人民日报》1962年、1995年、2007年三年的广告版面进行调查，如表2，1962年共收集到广告217幅，其中版面规格多为1/8通栏以下和1/4通栏，半通栏和通栏广告相对较少，通栏以上的广告几乎没有。1995年共收集到广告435幅，广告版面规格以1/4通栏、半通栏、通栏、半版为主，偶尔也会出现1/4版和整版广告。2007年共收集到广告251幅，广告版面规格以跨版、整版、报花等为主，广告版面规格越来越大，成为报纸中的重要内容。广告的版式设计也发生了很大的变化，解放初期广告版式设计简单，多为对称型、上下分割型和左右分割型。整个版面分割为左右或上下两部分，分别配置文字和图形，构图简洁、稳定。改革开放后单一的版式形式被打破，版式设计越来越多样化，逐渐向图文融合的方向发展。到了21世纪，版式设计开始在平衡、稳定的基础上追求变化，个性化和创新性版式设计大量地涌现。如图11为左右分割型和对称型相结合的版式，画面的上方分为左右两个部分，分别大小相同的图形和文字，画面的下方为左右对称的文字介绍，左下角的产品图形打破了版面的拘谨感，具有简洁、稳定的美感。图12为2008年12月22日刊登在《人民日报》的壳牌石油广告，采用了自由型的版式，画面的中心为一条输油管道，以输油管道引导受众的视觉流程，视觉的终点停留在品牌商标上。整个画面被分为图形和文字两部分，这种自由的编排，给人活泼、轻快的感觉。

三、结语

第7篇：文艺创作总结报告范文

2005年时任英国设计委员会主席的考克斯爵士在分析总结英国创意产业发展以及国际艺术教育发展趋势的基础上，向财政部提交《商业创意评述：英国实力的构建》报告。这份报告指出创新设计对于英国经济竞争优势的重要性，并重点论述整合创新，科技和商业是英国设计教育界培养未来的创意专家和商界领袖的重要方式。

二、英国设计教育跨学科教学的特色

笔者初步总结英国设计教育界近年兴起的跨学科教学方式的几个特点。

1.崇尚灵活教学

最大程度开发学生的创新能力是英国艺术设计教育跨学科教学理念发展的重要目标。落实到教学上，授课重点不再是技能训练，转向如何在商业，产品管理，科技等多领域应用设计方法。课堂上老师也在探索如何打破常规教学方式。集体游戏，模拟公司开会等新方法被采用，以激发学生的创造力。设计实践则强调一对一辅导制，以量体裁衣引导学生发展个人兴趣。各种研讨会，讲座，田野考察等更是为学生提供了丰富的资源。不能忽略的是严格的教学管理。学校反复告诫学生一旦发现抄袭或者二次利用，作业即刻退回。这种严格管理制度恰好与灵活的教学内容相辅相成。学生在体验这种高度灵活教学方式的同时，首先学会对创新的尊重。

2.注重在系统的过程中培养学生独立设计研究能力

英国设计教育界普遍推崇好的设计基于系统的研究，并认为基于解决现实问题的教学，更能培养学生的独立研究和创新能力。因此在英国一个跨学科设计项目，前期研究和方法论很重要。英国的学生也习惯把他们的成果称为设计咨询报告。虽然各个高校跨学科设计专业的内容各有特色，但教学依然是依托一个理论结合实践的系统运行，完整的设计作业包括理论支撑，方法构架，创意方案和系统评估。

3.与真实世界的紧密结合

英国跨学科教学的开展本身就是顺应真实世界产业发展要求的革新，与真实世界的发展结合的更加紧密。因此设计课题往往是现实中的具体问题和实践。比如社区艺术改造或者企业新产品的开发。而授课教师也不再只有专职学者，教授，越来越多的商业领袖，艺术家，设计师以及管理者加入授课队伍。学生在学校就能了解到真实项目的运作流程，体验在真实世界里怎样与不同背景的人交流合作。项目负责人在招收学生的时候也会尽量保证师生背景的多元化。这样没有工作经验的学生能从有职场经验的同学那里获得经验，不同学科领域的学生又能碰撞出新的想法。英国跨学科设计教学也要求老师与真实世界接轨。大学会为一些公司提供短期创意课程，鼓励教师作为独立顾问参加企业的创新项目。当然英国设计专业跨学科教学最本质的特点是对学科差异和文化交流的尊重，以推动学科合作带来更多创意和价值。艺术设计多学科融合、跨学科教育近年也已经成为我国艺术设计教育与创新热点命题之一。英国艺术设计教育界跨学科教学实践中总结的一些新观点、方法、模式值得中国本土设计教育不断变革的今天加以借鉴利用。

三、英国经验对我国设计教育的启示

结合我国目前高等院校艺术设计教育跨学科教学方式兴起的趋势，以下教学方式方法或对中国高校探索跨学科教学有所帮助。

1.建设开放性弹性高的教学体系，促进学生的自主选择能力和独立研究能力的培养

在保证学生掌握设计原理、研究方法和基本技能的前提下，后期灵活度较高的课程体系和课程内容更能为学生提供宽松的学习研讨创作环境，以激发学生的创造力和创新思维。因此在本科学习的高年级阶段设置弹性较大，内容不断更新的课程或是更高学历的学习中增设专门的跨学科设计专业，更容易发掘学生的兴趣，个性化成长，并且有助于学生更好得定位自我，找准职业发展方向。

2.引入多元的师资力量

单一背景的教师队伍显然不足以胜任跨学科设计团队的教学任务。艺术设计教育需要考虑重新设计师资团队，注重教师学科背景和职业背景的多元化，有助于更完善的教学。另外在信息时代，学生的个性化发展成为日后的差别化竞争力。为了促进学生个性化发展，学校完全可以聘请博士生或助教作为课程的一对一指导员。这样与学生有更多沟通，更容易发现自己真正发展潜力所在。

3.加强团队社会实践与田野调查

第8篇：文艺创作总结报告范文

2014年我和文产办的同志一道,在市委市政府的领导下,在宣传部领导的带领下,按照“文化与旅游相结合，大项目促进大发展”的思路，以项目工作为重点，加强调查研究，加强协调、服务，推动全市文化产业工作取得长足进展。现将本人一年来思想、履职、廉洁自律等情况总结如下：

一、加强学习，提高自身素质

认真学习了十八大、十八届四中全会全会精神,学习系列重要讲话精神,学习省委九届四次全会,市委四届五次全会，中央经济工作会议精神，并认真参加省市组织的各类学习，特别是对文化产业知识的学习。通过学习，理想信念更加坚定，对文化促进经济发展的作用，文化产业发展的规律、文化产业发展的工作措施有了进一步的认识，为推进我市文化产业的发展奠定了思想基础和良好的工作条件。       

在群众路线教育实践活动中，坚持做到把自己摆进去，加强学习，广泛听取意见，认真查找问题，深入开展批评与自我批评，扎实进行整改。活动期间，通过广泛征求部门、县区、群众的意见，领导指出存在的问题，自己对照《党章》、党的政治纪律、中央八项规定、“三严三实”、廉洁从政的有关规定，联系自己的思想和工作、学习、生活实际，查找了在形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风方面存在的问题，共查找出“四风”方面存在的问题7条。找到了不足的突出表现，对存在问题的原因进行了深层次剖析，并进行认真整改，目前大部分已整改完毕。

二、认真履行职责，踏实工作，推动我市文化产业工作取得新成效

(一)抓文化创意、拓展产业空间

文化产业又称文化创意产业 ，面对诸多的文化资源、文化要素要转化为产业，核心是创意。

一是2014年6月24――30日，由玉溪市文产办主导，玉溪市博物馆、玉溪日报社主办，玉溪占点文化传播有限公司承办了“创意生活　好在玉溪”为主题的 2014首届玉溪文化创意产业博览会（以下简称“文博会”），成为全省首家举办市级文博会的地区。文博会展地面积达3000平方米左右，汇聚了90多家来自玉溪本土及省内外的参展商，展品涵盖珠宝玉石、动漫、陶瓷、红木、根雕、民间民俗工艺品等，分为动漫视界展区、民间民俗文化展区、陶瓷文化展区、旅游休闲展区、创意生活展区和新媒体科技展区等。文博会参展人员近2.8万人次，成交额达1000万元。

二是助推省工艺美术协会举办云南省金属工艺发展论坛，并协调争取以“传承与创新”为主题的云南首届金属工艺发展论坛在江川县“古滇国城”举行。14名来自国际、国内和省级的工艺大师齐聚江川，共商金属工艺创新发展大计。提升了江川青铜器的名气，提供了许多发展思路，寻找到了许多商机。江川青铜器厂的杨绍华厂长说，通过这次论坛后，我的订单签都签不完。

三是2014年12月5日，在华宁举办“华宁陶.工美杯”拉坯邀请赛，邀请全国从事陶瓷艺术创作人员、陶瓷产品设计师、国内外高校设计专业教师、学生、设计机构人员共50余名陶瓷工艺大师及陶瓷制作爱好者参赛。为国内的陶瓷艺术专家提供一个专业的陶瓷艺术交流展示平台，展现华宁陶艺术领域风采，推动陶艺术家的创业热潮。实现了从“制陶”向“玩陶”的发展，开发了华宁陶的旅游商品和发展陶业工业旅游。                        

四是与玉溪师院美术学院、传习馆研究，在校地合作，文化产品开发都有了新突破，如青铜器造型、华宁陶文化含量，帽天山古生物与青铜器、陶瓷的结合，走出了一条学校智力支持地方经济发展的新途径。在成功举办“创意花腰傣”大学生毕业作品设计展、“创意帽天山、认识寒武纪”创意活动的基础上，策划了“美丽玉溪、创意江川”创意活动。

五是策划并协调工艺美术大师落户华宁，打造华宁陶大师陶艺村。利用闲置、半闲置场所，接纳高端文化人才与艺术家，发挥大师效应，引进邓红锦、徐秋燕、刘也涵、刘三池等陶艺家，努力使之成为启动文化产业的范例和创新案例，陶艺村内已经发展陶企业（作坊）9家。

(二)抓产业规划 理清发展思路

一是玉溪文化资源丰富，核心文化产业发展缓慢，在调查分析玉溪文化产业发展基础和条件的前提下，市文产办与云南大学文化产业研究院共同研究编撰了《玉溪市文化产业发展规划（2014—2020）》，并于2014年10月24日，组织完成《规划》结题评审。

二是组织开展《玉溪市发展陶瓷产业（2015--2017）三年行动计划》和《玉溪市发展铜产业（2015--2017）三年行动计划》课题研究，现已完成课题报告。

三是联合省工艺美术协会在认真分析华宁陶、通海民族工艺刀具、通海银饰品、江川铜工艺、通海石雕、新平傣绣，华宁通红甸刺绣等的前提下，提出“2014年至2016年玉溪工艺美术行业发展实施草案”。

四是采取多次实地调研，发放调查表、调查题要等方式，全面了解华宁、易门、玉溪、新平、元江陶瓷产业，撰写“玉溪陶（瓷）产业调研报告”，上报省文产办和市委政府相关部门，为领导决策提供参考。撰写《关于加快陶瓷产业发展指导意见》,并经市委常委会研究决定实施。

五是完成“云南省特色文化资源普查”玉溪市普查工作，撰写上报《玉溪市特色文化资源普查报告》及各县区《特色文化资源普查报告》，完成相关图片资料收集制作工作。共普查统计特色人文历史文化资源12大项，民族文化资源3大项，山水文化资源4大项，节庆文化资源10大项，民族民间工艺5大项。

六是开展民族文化传承示范村建设经验调研工作，撰写调研报告“守着民族文化有饭吃---新平县平花腰傣花腰傣刺绣工艺品传承发展调查”,被《云南工艺美术》作为经验刊登于2014.1期；撰写“玉溪市‘布’产业发展情况报告”，“ 玉溪市‘布’产业发展调查表”，上报省文产办。

（三）抓文化会展  张显产业活力

一是探索文化产业“走出去”工作。组织华宁陶、易门陶、新平刺绣、峨山刺绣、玉溪窑等28家文化企业，参加“创意云南2014文化产业博览会”，布置46个展位。在文博会工艺美术大师评选中，峨山的肖会玉、李莲英、李绍萍被评为刺绣工艺大师，江川的付云龙被评为石雕工艺大师。在“工美杯”工艺美术精品评选中，我市大师展区获1银、1铜，普通展区获4金、10银、9铜、12优秀的好成绩。峨山彝绣、元江县仆拉土陶制品等多件作品被云南省民族博物馆收藏；在“针尖上的云南刺绣大赛”评选活动中，新平县戛洒平寨村获得“云南十大刺绣名村镇（乡）”荣誉称号，市文产办获得“优秀组织奖”。据不完全统计，展会期间实现销售额110多万元，订单130多万元。

二是组织华宁‘沁心陶艺工坊”、江川“精湛铜艺参加新加坡一年一度的“春到河畔”第28届春节系列文化活动，将玉溪工艺美术品推出国门。展会上，华宁传统绿白釉陶等 700多件展品，仅两天就被抢购一空。江川参展的280多件展品，大部分已售出。新加坡国家电视台对玉溪工艺品展出情况进行了报道。新加坡总理、卫生部部长、社会及家庭发展部政务次长等领导和中国驻新加坡大使均参观了华宁陶、江川铜展位。

三是组织华宁县宁州舒氏陶艺有限责任公司、江川铜器工艺制品厂参加第七届中国西部文化产业博览会。

四是邀请国家对外文化贸易基地（上海）领导赴玉溪调研考察玉溪文化产业。推荐5家文化企业参加2014年中国上海自由贸易实验区授权交易会，经组委会筛选，玉溪师范学院湄公河次区域民族民间文化传习馆、云南通海民族银饰制品有限公司、云南江川铜器工艺制品厂、云南玉溪滇鉴陶民族工艺有限责任公司被选中参会。

五是搭建文化平台，丰富市民精神文化生活，我们与红塔区一道在2013中秋国庆举办大型灯会文化活动的基础上，进一步探索“政府主导、市场化运作”模式，策划“龙马腾宵﹒花灯流彩”2014年春节大型灯会文化活动，尤其在宣传和推介灯会中，创新文化产品宣传推介方式，除在云南电视台、云南公共频道、云南都市频道、云视机场频道、市区电视台及百色、攀枝花、安顺、FM91.8交通台媒体播放灯会宣传广告及进展情况，借助文博会、南博会等重大活动，发送灯会宣传材料；在昆玉、昆曲、昆楚、昆石、长水机场等主要交通节点悬挂灯会宣传标语、播放灯会宣传片外，协调并全程参与2014新春昆明、楚雄、曲靖灯会推介。宣传推介活动发挥了较大的辐射带动效应，仅2014年1月28日至2月10日共接待游客13万人次，旅游经济收入9148.75万元。

为把“玉溪灯会”打造成为知名旅游文化品牌，我们还完成“玉溪中秋国庆大型灯会品牌打造策划方案”、“2015年玉溪中秋国庆大型灯会策划简案”，拟写成立2015年玉溪中秋国庆大型灯会组委会文件及向市委汇报的材料。

（四）抓培育龙头企业，壮大市场主体

一是推动陶瓷市场主体发展。截至2014年11月，全市各类陶瓷企业90户（红塔区1户，华宁县45户，易门县44户），带动解决城乡劳动就业人口6269人（红塔区198人，华宁县1608人，易门县4463人），累计完成产值15.5623亿元（红塔区1271万元，华宁县1.9352亿元，易门县13.5亿元），实现利税5324万元（红塔区141万元，华宁县222万元，易门县5401万元）。按照年初签订的目标任务书，各县区目标任务完成进度为红塔区63.55%，华宁县96.76%，易门县90%。

二是推动铜制品市场主体的发展。铜制品形成以云南江川铜器工艺制品、李家山青铜器工艺制品等为代表的一批成长性好的企业。江川有一定规模的铜铸造加工企业10家，小作坊37家，比上年增加6家，纯手工加工户由原来较为集中的新河咀村向周边村庄，特别是澄川路沿线的渔村、三皇寺等自然村发展。据测算产值已接近2亿元，与2013年预计增加4000多万元。

三是推动银制品市场主体的发展。银制品形成以通海孔雀银楼为龙头的一批制银企业。银制工艺品企业从2013年的30多家发展到2014年的40多家，从业人员从原来的100多人发展为200多人，年产值有望突破2.5亿元。

四是培育刺绣产业市场主体。刺绣产业形成有刺绣骨干300多人，积极参与者3000多人的传习队伍。其中，峨山2600多人，骨干200余人，省级刺绣工艺大师3名，1名省级民族民间美术艺人、5名市级民族民间工艺师和10名县级民族民间工艺师，2014年实现收入85万元。新平成立了大师工作室、产品展销室，形成了统一管理、统一标准、统一质量、统一包装、统一商标、统一销售的“五统一”经营管理模式，产品类型从原来的自穿自用花腰傣服装服饰发展到各式手提包、电脑包、女性时尚饰品、挂件、家居饰品共6大类上百种产品。通红甸民族刺绣16件绣品参加云南省第八届“工美杯”工艺美术精品评选，7件绣品荣获优秀奖。

（五）、抓重点项目建设，凸显产业特点

一是推进（园区）项目建设。易门陶瓷特色工业园区、通海县银饰创意产业园、华宁县陶文化创意产业园、江川金属文化创意产业园、新平“彝族文化产业园”和戛洒“花腰傣文化产业园”等一批上规模、上档次的文化产业园区在规划和建设上拉开序幕。新平县“彝族文化园区”、“花腰傣文化园区”稳步推进，累计完成投资4.9亿元。澂江县“樱花谷国际老年康体养生度假中心”完成投资3.5亿元；华宁县“抚仙湖水质保护治理研发中心及抚仙湖水资源保护博物馆”完成室内装修设计、展馆室外绿化、展厅布展等工作。华宁陶文化创意产业园项目已投资4100万元。华宁陶文化产业园已投资1760万元，完成土地收储工作，正与省文投集团洽谈合作事宜。复观瓷文化创意产业园完成近3000多万的投资，项目进展顺利。

二是申报重点项目（园区）。经认真筛选，向省文产办申报我市2014年文化产业招商引资项目17个。按照《云南省文化产业园区认定办法》相关要求，在全市范围内开展文化产业园区相关情况摸底、资料收集工作，向省文产办申报花腰傣文化产业园、易门陶瓷特色工业园区、华宁陶文化创意产业园三个省级文化产业园区。做好全省文化产业园区、重点项目、专项资金督查调研材料准备、实地检查等相关工作。9月、10月，分别推荐上报17项、14项重点文化产业项目。

三是认真开展专项资金申报、管理。结合玉溪文化产业发展实际状况，联合市财政局向财政部申报中央文化产业发展专项资金项目3个，向省文产办、省财政厅申报两批 14个项目，申请资金2540万元。获得省级专项资金支持580万元。

(六)围绕中心工作 参与其他事务

一是圆满完成“第三届云台文创产业合作对接会”市委、政府主要领导的讲话稿、宴会致辞，组织文化企业参展和文化产业推介等工作。

二是实现招商引资1.02亿元，完成工作目标1亿元的102%；实现向上争取资金600万元，完成工作目标445万元的135 %。

三、严以律己、构筑防线

思想是行动的先导。“物必自腐，而后虫生”。因此在工作中我认真学习中央颁布的《廉政准则》，深刻理解准则的意义，切实把握准则的精髓，深入掌握准则的内容，强化准则意识、自律意识，构筑拒腐防变的思想防线。在工作中我经常对照《廉政准则》，严格规范从政行为、切实加强自我约束，带头廉洁自律，接受考验。自觉做到条件变了艰苦奋斗的作风不丢，环境变了吃苦耐劳的精神不减。牢记千里之堤，溃于蚁穴的警言，剔除不良欲望，从小事做起，从细微处注意，管好自己，管好身边人。在工作中注重团结同志一道工作，单位是一个整体，是一个系统工程。要使系统的作用发挥好，就要发挥好每一个同志的作用。我经常和同志们一起，研究政策，商量工作，使大家能够相互理解，相互支持，充分调动大家的积极性，做到心往一处想，劲往一处使，圆满完成我市文化产业发展的各项任务。

第9篇：文艺创作总结报告范文

[关键词] 电影海报；图形；色彩；文字

电影是一种融视觉艺术和听觉艺术于一体的综合艺术，自诞生以来它就以独特的魅力征服了观众，从而成为一种大众喜爱的艺术形式。而电影海报是电影在发展过程中产生的一种附属品，是电影的宣传广告，同时电影海报也是一种设计艺术，它不仅有着宣传电影的故事情节和文化内涵的作用，还会和电影融为一体，成为一种艺术经典。在电影艺术逐步走向市场化、商业化的今天，电影海报的重要性日益凸显，它已经成为提升电影票房收入的重要手段。

海报最早产生于上海，是一种与职业性戏剧演出相关的宣传。今天它的内涵有了很大的延伸，它被广泛应用到了戏剧、电影、文艺演出等活动的宣传上。从总体上来看，海报是一种广告，但是与普通广告相比，它的画面更大、内容更广泛、艺术表现力更强。海报的语言简明、形式美观，一幅好的海报就像一本书的序言，能够把电影的主题内涵、影片类型等内容充分展现出来。对于电影海报的艺术设计，我们常常从色彩、图形、文字这三个方面来解读。

一、电影海报设计中的文字要素

（一）文字的可读性

文字既是信息交流和传递的重要工具，也是重要的艺术表达手段。在电影海报设计中，文字发挥着重要的艺术表达功能，巧妙的文字设计可以提高作品的文化表现力和版面的审美价值，从而影响到海报作品的整体视觉效果。所以，在电影海报中，文字除了可以传达出影片的片名以外，还可以为观众提供影片的解说词、获奖情况、主要演员等重要信息内容。以解说词为例，解说词可以展现影片的主题思想、抓住观众的心理与情感，使观众与影片产生情感共鸣。如电影《两个人的房间》的解说词：离了婚的人要看，结了婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的人不得不看。这句简单的话语既概括了影片的主要内容，又充分激发了观众的观看欲望。而动作、冒险、悬疑大片《国家宝藏：夺宝秘籍》的解说词：百年奇案，即将破解，千年宝藏，重见天日。这简单的20个字起到了画龙点睛的作用，有效抓住了观众探究秘密的好奇心。在生活节奏不断加快的今天，海报中的文字不宜过多，应简洁、易懂、易认、新奇，有视觉吸引力，只有这样，才能有效地吸引观众。

（二）文字表达出来的个性色彩

在电影海报设计中，文字的运用应该服从于影片主题的风格，应与影片的思想意蕴、文化内涵融为一体，否则就会破坏影片的整体艺术效果。由于影片的类型、内容、基调等各不相同，所以，电影海报中的文字也应有明显的个性特点。在一些梦幻、魔幻动画片的海报中，字体应端庄秀丽、华丽高贵、清新优雅；而在一些军事题材片的海报中，如冯小刚的电影《集结号》等，这些影片海报的字体应该坚固挺拔、造型富有力度、有较强的视觉冲击力。电影海报的字体只有与影片的主题内容相吻合，才能使海报给观众留下深刻的印象。如《长江七号》的海报文字就显得造型规整、庄重威严、富有重量感；而影片《耳朵大有福》的海报文字就显得造型奇妙、独特新颖、富有个性色彩。[1]

（三）文字在设计上的创造性

文字是画面形象的重要组成元素，它不仅有传递信息、表达思想情感的基本功能，还可以给人带来视觉上的美感，传递出字体造型的艺术美。而这种美的表达则来源于设计师的创造性设计。设计师们常常会根据影片主题类型的不同创造出与众不同的字体，给人以深刻的视觉感受，从而唤起人的审美共鸣。因而，在设计文字组合方式时，应该充分考虑人们的审美习惯、阅读习惯和思维习惯等，要对文字的大小、风格、方向、明暗度等进行调节，使文字既有对称性又有协调性，呈现出一种和谐之美。另外，在图片的版面中文字的组合应该比较集中，排列应该比较紧凑，避免过度分散造成视觉上的混乱。

二、电影海报设计中的图形组合

电影海报主要是通过视觉形象与画面的恰当组合来传达文化内涵、思想信息的，因而设计师们往往十分注重图形的寓意和象征性，他们常常通过图形的形式与内容的完美组合来满足观众对电影的需求，通过具有心理联想、感情诱导的画面来影响观众，并与之产生情感上的共鸣。因而，电影海报的图形应当具有以下特点。

（一）主题明确、构思独到

每部电影都有其独特的思想内涵和文化意蕴，在电影海报设计时应该为海报设计一个独特的主题，使之与影片的内容相一致，从而让观众能够通过海报了解影片的主要思想内容、个性特点、创新之处等。因而，海报的设计必须是深思熟虑的，是建立在对影片主题的全面、正确把握的基础之上，同时还应该将设计师独特的想法、新颖的想法融入其中，努力实现海报图形的“形”与影片主题的“意”之间的紧密结合。这种既忠实于电影的主题和内容，又有表现设计师的艺术创造性的海报设计，才能真正吸引观众，从而收到良好的艺术效果。

（二）形象简洁、特征明显

拥有鲜明特征的图形容易引起消费者的注意，同时具有明显特征的图形在宣传时也容易造成视觉上的差异，为观众提供了一种有效的识别途径。这类图形视觉特征单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观，故能给观者造成较深印象。如德国著名设计大师汉斯·希尔曼经常使用简洁、精练的图形来表现设计主题，所以他的作品受到很多人的欢迎。为保证图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形语言的定位要有创意而不能复杂，应采取以少胜多的方法。所谓寓繁于简，意思是说，画面只有“更少”，才能达到“更多”。

（三）形式耐看、内容真实

富有美感的海报设计通常形式感强，易勾起观众的视觉欣赏品位。所以，在进行电影海报设计时为达到宣传影片、吸引观众注意的目的，设计师需打破常规性思维，将新的审美元素运用到海报设计之中，创造出更加新颖、美观、耐看的形式。值得一提的是，设计形式越简练越单纯，海报效果才能越强烈。然而，在选择、表现影视图形过程中，必须做到诚实而不虚假，因为诚实的影视图形具有较强的亲和力，且能够深深吸引众多人的注意视线。[2]只有“和事实相符合”的影视图形才能被消费者接受，否则，会给观众造成误导和欺诈之感，其所造成的后果是不堪想象的。总之，影视图形对于电影产业的发展起着非常重要的促进作用，它的涌现能使电影海报作品更具艺术魅力，进而受到观众的青睐。为此，电影海报中的影视图形必须针对一定时期、一定范围、一定目标对象、一定市场条件反射等进行有目的的设计。

三、电影海报设计中的色彩组合

（一）色彩语言是电影海报设计中重要的视觉元素

色彩是物体的基本属性和存在方式，它和人类之间有着密不可分的联系。不同的色彩有着不同的象征性，如红色象征着温暖、快乐、喜庆等；黄色象征着富贵、权力、地位等。色彩和人的心理变化、情感体会等也有着密切的联系。因此，色彩被广泛应用到了艺术设计之中。色彩可以影响人的潜意识，有一定的生理、心理作用，它能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。据有关机构研究表明，在人的视觉器官中，色彩感觉占据最为重要的地位，特别是在初次接触某种物体时，色彩的运用几乎起着决定性的影响，直接影响着人们对物体的印象。色彩通过视觉刺激人的大脑神经让人对某一事物产生深刻的印象。

色彩一直是视觉艺术中最重要的艺术语言，它可以产生强烈的视觉效果，并通过其特有的视觉沟通作用、强烈的直觉作用，以最快的速度吸引观众的注意力、抓住观众的眼球。同时色彩还有烘托主题、渲染气氛、传递感情变化、表达思想意蕴等多种功能。优秀的设计师往往也是色彩大师，他们能够通过色彩的运用感染观众的情绪、影响观众的心理感受，改变观众对影片的看法，刺激观众的消费欲望，从而有助于提高票房收入。因此，色彩艺术在电影海报设计中有着不可替代的作用。色彩的审美功能和视觉效果是其他艺术语言无法替代的。成功的海报设计都在色彩的运用上有着独到之处，都充分发挥了色彩的艺术表现力，实现了色彩与图形、文字等艺术语言的有机统一。[3]

（二）色彩语言在电影海报中的应用

在电影海报中应用色彩语言已经成了设计师的重要艺术表现手段。一般来说，在色彩运用上应考虑不同类型的消费群体的消费心理与消费需要，同时还要考虑受众的社会心理、文化特征、色彩喜好与禁忌等。以蓝色为例，在中东地区，人们认为蓝色是美好、幸福、安详的象征，被称为是来自天堂的颜色，因而蓝白相间的中国瓷器在中东地区十分畅销；相反，在欧洲的比利时，蓝色是人们十分忌讳的颜色，很少有人使用蓝色；在文明古国埃及人们常常认为蓝色是邪恶、丑陋、恶魔的象征；在北美地区特别是美国，人们认为蓝色是保守和信赖的象征，在对新娘、新郎表示祝福时人们常常使用蓝色。再如，红色是中国的传统色，过节、喜庆的时候人们常常使用红色作为主色调，如结婚时用红鞋、红盖头、红衣服、红对联等来表达人们的喜悦之情；但是在办丧事的时候人们又常常使用白色为主色调，以表达人们的悲痛伤心之情；然而，在西方国家却并不是这样，结婚时人们常常使用白色的婚纱，用白色来代表纯洁的爱情。因此，在电影海报设计的过程中，必须充分考虑地区、民族的风俗习惯和色彩喜好，然后根据消费群体的喜好，合理地确定电影海报的主色调，以实现艺术效果和商业效果的双赢。

在现代电影海报设计中，人们最常用的是彩色海报，这种海报主要运用了电脑和先进的印刷技术，将彩色照片进行加工与处理而形成。这种海报色彩对比强烈、人物形象栩栩如生，所以很受设计者和观众的青睐。在色彩绚烂的彩色海报之外，还有一种海报也很有特色，这就是以黑白为主色调的海报设计。黑色和白色是艺术作品中表现艺术效果最重要的手法。黑色与白色的运用除了是一种外在表现形式外，还蕴涵着更为深刻的内容。因为黑色与白色是最优雅、最有表现力度的色彩，在海报设计中如果运用黑白色来表现那些思想内容深刻的电影作品，就可以很容易地为影片宣传营造一种非同寻常的效果和创设一个良好的展现空间。[4]

总之，电影海报设计是一种视觉艺术，它是图形、文字、色彩等艺术表现手法综合运用的艺术，同时它又是一种大众传播媒介，是宣传影片的广告，有着较强的实用功能。因此，我们必须从多方面去关注和研究它，不断汲取优秀电影海报的精华，将我国电影海报的设计水平推向一个新的高度。

[参考文献]

[1] 索理，齐霞.论电影海报设计[J].装饰，2006（11）.

[2] 肖勇.国际视觉设计——招贴设计[M].北京：中国青年出版社，2006.