高中美术鉴赏精选(九篇)

第1篇：高中美术鉴赏范文

关键词：高中美术；鉴赏教学；激发兴趣；创造氛围；美术语言。

鉴赏，是高中美术教育阶段必不可少的一个环节，是对初中阶段美术欣赏和评述的一个飞跃和拓展，是对学生观察能力和品鉴能力的一次全面考验。高中阶段的美术鉴赏，主要是引导学生运用感官感知、经验和相应的知识，对美术作品进行体验、联想、分析判断的一系列过程。事实上，鉴赏高于一般的“欣赏”，欣赏只是表面的感知，而鉴赏则是要求学生从专业的角度，用心去体验美术作品，在感受美术“美”的同时，也形成对民族文化艺术、对世界文化艺术的热爱之情。一般来说，鉴赏包括对形象、色彩、创作风格等艺术因素的审美，同时也包括对其中所蕴含的社会历史文化、性格心理、人文情怀等因素的鉴赏和体验。由此可见，高中美术课程中的鉴赏，其实是一系列较为复杂和深刻的情感和心理体验，对高中学生有较好的要求，这就意味着教师需要在教学中，从激发学生的兴趣、从创造美术氛围、从美术语言的运用等方面指导学生进行鉴赏。

一、激发学生的兴趣，实现快乐鉴赏

在新课改下，高中美术教育对学生的鉴赏能力提出了较为明确的要求，教师在教学的过程中，需要遵循相关的纲要，在实践中实现教学目标。但关键的问题是，教师如何在教学过程中引导学生达成这些标准，是值得教学共同探讨的问题。笔者认为，提高鉴赏能力的第一步，就要激发学生学习美术鉴赏的兴趣，引导学生积极参与美术鉴赏活动。因为，学生只有对美术鉴赏活动产生浓厚的兴趣，才能积极主动的参与课堂学习，才能不断地提高审美能力。因此，教师首先要具备广阔的知识和深厚专业知识，并对教学内容进行深化和分解，提炼出教学核心要点，其次，要充分的运用自身的教学能力，用富有个性的教学方法，以感染力来激发学生的学习兴趣。

比如说，学生在鉴赏美术作品的过程中，对作品的色彩关系是很难辨别的，尤其是具体到色相关系、明度关系、纯度关系，还有冷暖关系以及它们的整体对比关系时，学生理解起来具有一定的难度。但在鉴赏学习的过程中，对色彩关系的辨别，却又是最为核心的一个内容，学生必须要掌握，这样才能了解作品。所以，如果学生没有兴趣去辨别色彩，只是以完成任务的心态去面对，那很难收到好的效果。所以，笔者别出心裁，挑选几个衣服颜色各异的同学，在课堂上进行排队，让他们代表一种颜色由同学们进行观察，并且不断变换位置，形象地展示了色彩之间的对比和次序。通过这种方式来让同学们认识色彩。学生也在这样的活动中，产生了较为浓厚的学习兴趣，并能够在学习中掌握色彩关系的变化规律，对学生在鉴赏中的色彩分辨极为有利。

二、营造鉴赏氛围，渲染课堂教学

美术，本就绚丽多彩。这就意味着课堂教学也应该是绚丽多彩的。如果教师在课堂教学中，采用的教学方法和模式过于单调，那不仅会影响学生的学习热情，也会影响美术课程教学目标的实现。特别是在鉴赏教学中，如果教师所展示的美术作品过于单一，展示的方式过于单调，那就很难形成良好的课堂气氛，也就很难达到课堂教学的效果。

因此，笔者认为在鉴赏教学的过程中，教师应该要注意加强课堂教学氛围的渲染，改平面教学为立体教学，让学生在多视觉的角度中，完成鉴赏之旅。比如说，在人物肖像画的鉴赏系列教学中，笔者就采用了影音与画面结合的方式。如在鉴赏《蒙娜丽莎》这一世界名作的过程中，笔者就以“蒙娜丽莎的微笑”为主题，在课堂上观看一系列的“世界微笑”视频资料，让学生在沉积在“笑脸”中，慢慢地回到蒙娜丽莎本身，从不同的“微笑”进行对比，感受蒙娜丽莎那令全世界着迷的微笑，并能够深化到情感深处，体验这一笑脸所代表的文化意蕴，或是意大利式的微笑，或是整个欧洲式的微笑，或是达・芬奇自己内心的浅笑，无论是何种结论，都是学生鉴赏的升华。

三、让学生用美术的语言看美术

对高中学生而言，学会运用美术的语言，去鉴赏美术，是最基本的任务之一。美术的基本语言元素主要有点、线、面、色。但是，在不同的文化环境和意识形态的影响下，各个民族又产生了较为独特的美术语言，比如中国绘画中讲求笔墨、意趣、虚实、章法等，西方绘画中的透视、质感、空间、色彩等。因此，教师应该让学生学会用不同的语言，看不同的美术作品。当然，因为学生知识结构、生活经历、个性等存在一定的差别，所以，教师在教学中，还应该引导学生对作品进行再创造。

四、结语

第2篇：高中美术鉴赏范文

【关键词】高中美术；鉴赏；教学

众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”

高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。

一、引言

美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。

二、高中美术鉴赏教学的策略和方法

(一)利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育

社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:

在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系?通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。

使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。

(二)利用网络进行有效的美术鉴赏教学

随着网络文化的普及,课程资源变得越来越丰富,学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源,还可以以网络为平台进行观点的交流。

变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前,传统的教学方式往往是单一性:由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是:学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果,单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展,只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式,才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动,甚至是人与网络上的其他人的互动。

实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后,学生们都反映希望多在那里上课。无疑,良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证,学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后,学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品,并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会,这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣,使得美术鉴赏教学更具有成效。

(三)利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生创造思维

在实际授课过程中,学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品,才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值,形成自己宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中,学生的真实体验最为宝贵,我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上,允许学生有自己的情感取向,因此,要敢于设置“百家论坛”,开展“百家”争“鸣”,倡导学生勇于表达自己的观点和看法,让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如:鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑,有人从微笑中看出他的庄重、娴雅;有人从表情中看到她的是神秘莫测,心事重重;有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信:悲观的人觉得她的微笑带点伤感;快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流,让学生意识到作者巧妙的留下了一个空间,让观众用想象去填补,形成精神上的愉悦。

(四)利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果

在美术鉴赏教学中,侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较,也可以是横向的比较,可以是同类比较,也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后,可以选择各种方法进行具体鉴赏。学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。例如：面对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验――这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出人类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。

第3篇：高中美术鉴赏范文

关键词：高中；美术鉴赏教学

所谓“美术鉴赏”，是指运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析及判断，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是对义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的拓展与延伸。现行的《高中美术新课程标准》要求，高中阶段的美术鉴赏活动能够帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

一、正确认识学习美术鉴赏课的重要性

在素质教育的实施和音体美的完善落实下，我们美术教育也被推到了最前沿。美术教育有利于培养学生形成正确的审美观，提高学生感知美、欣赏美、创造美的能力。我们美术教师应多方面探索发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进教育。高中学生通过美术学习，可以有效改变其在高中这个成长阶段的理性思维。现在高中生确实面临着沉重的高考压力，在这种应试教育的大背景之下，如果学生适当参加一些艺术教育的活动，有利于学生的身心健康，对他们左右脑的均衡发展也起到了促进的作用。从教育的规律看，美术教育的实践性和操作性是高中所提倡的，这对学生的发展而言是非常重要的。这段时间是一个高中生身心发展的重要时期，对一生的影响是巨大的，学生经过了初中阶段，其兴趣可能已经比较集中地落到某一点上，如果在高中阶段有这样的机会让学生能够深入地接触自己比较感兴趣的知识和技能，会有助于选择以后的发展方向。

二、新课程指导下对教学方法和手段的理解

在目标明确的前提下，如何达到教学效果也是教师要考虑的一个至关重要的问题，再以《文艺复兴时期的绘画》一课为例，本课中我运用到很多种方法和手段，具体做法如下。

（一）精彩导入情境

兴趣是学习的主动力和源泉，是学生最好的老师，正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。对于学生学习兴趣的培养和激发，要抓住学生个性发展的方向和特征。一个精彩的课堂导入会使授课伊始，便让学生对本节课产生兴趣，抓住学生的注意力，引起学生的兴趣，这会使学生积极的、活跃进参与教学。打破以往的教学导入风格，本课伊始，我用名家名言导入，引起学生极大的兴趣，紧接着就顺理成章地进行本课的下一个游戏环节―――档案整理。当然这个游戏是有的放矢的游戏，是根据本课内容的需要设置，它是贯穿本课的一条线，在下面文章中我会谈到。在学生兴趣兴起之余再“添柴加料”，学生完全被吸引了进来。

（二）小组合作探究和游戏等方法能轻松让学生参与到看似枯燥的教学中

前文提到过我在名人名言引入后的“档案整理”游戏。我是这样操作的，把代表三位画家的关键词打乱，让学生整理归位，学生在游戏中积极地都参与了进来，而且小组合作一起很短时间内就完成了任务，同时也能检测到学生自学的效果。而后再通过档案词的解释完成对艺术家的介绍，学生知道的不再重要，学生不知道的详细介绍，这样使他们深刻认识到文艺复兴时期艺术的巨大贡献。这个方法要比单纯教师一个人在台上枯燥地讲要好得多，此方法让我获得了一些教学感悟。

（三）建立数码美术课堂。在上文中我们已经提到美术是艺术与美学密切结合的学科，那么我们在教学中不仅需要让学生明白什么是美、美的具体模样是什么样子，更要让学生在生活中主动的探索美、发现美。所以建立数码美术课堂是激发高中生学习美术的一个重要的教学方式。一方面教师可以鼓励学生带着对美术的感悟和对美的向往走进生活，从生活中点点滴滴的物体和场景出发，但凡是发现与美术有关的物体和场景，学生都可以用相机将其记录下来，让这些美深入到学生的内心。例如在讲到“中国民间艺术”这一单元时，除了在课堂上将教材中的内容传授给学生的同时，我还在教学之前和在教学的过程中鼓励学生将发现美的眼睛拓展到真实的生活中，让学生带着相机走在家乡的大街小巷，去发现我们一直生活的家乡有哪些实实在在的民间艺术。与传统美术教学相比，数码美术课堂更容易激发学生对美术的兴趣，在我的要求下，每一个学生都表现的跃跃欲试，他们都希望通过自己的努力来发现自己生活的家乡的民间艺术。在拍摄中，很多学生都发现了丰县的吹糖人和唐人贡、邳州的狮子头和年画、沛县的狗肉、徐州的香包等等民间的艺术，甚至于有一些正在逐渐失传的民间艺术也在学生的拍摄中被充分的挖掘出来。另一方面在课堂上教师可以通过多媒体等现代化的教学设备帮助学生对所收集的民间艺术进行一个整理、分析和讨论的过程。我们在对民间艺术的探究和发现并不是真正的目的，我们应该让学生将收集到的民间艺术带到课堂上，在讨论中使得对美术的认识上升到一个更高的层次。比如我们鼓励学生将自己收集到的材料制作成形式多样的多媒体课件，然后以小组为单位来汇报自己的收集成果，这样每一个学生除了能够将自己的作品分享给其他学生的同时，也能够了解到更多的民间艺术，从而使得他们对美术的认识得到进一步的扩充。

（四）引导高中生树立正确的艺术美理性认识

在美学鉴赏过程中，其主要流程是由感性认识升华到理性认识，这也是美术鉴赏教学的最佳教学方法。在实际的鉴赏教学过程中，任课教师要对学生感受鉴赏作品的深刻内涵进行积极引导，使学生能够对作品的艺术价值得出一个正确的认识。例如，在对达芬奇的《蒙娜丽莎》进行鉴赏时，任课教师可以将整幅画面的重点进行选取，在通过多媒体展现在学生眼前，启发学生对《蒙娜丽莎》作品的美学吸引力进行思考，并阐述该幅经典作品对于自身而言的感受，继而通过自身对创作背景的介绍，使学生能够对作者的创造意图做出一个正确的认识，继而使学生能够正确的认识到该幅作品的文化艺术价值。

美术鉴赏课教学中探讨的方法很多，注重教育观念的更新和创新的研究或许只是其中的一个方面，还有更多需要我们去探索、研究的领域，但仍有助于我们拓展思路、激活思维，把握美术教育中的重要方面，以使美术教育教学更趋成熟。

参考文献：

[1]王大根.学校美术教育目的论[M].北京：教育科学出版社，1994

第4篇：高中美术鉴赏范文

关键词： 高中美术；鉴赏教学；美学融入

中图分类号： G427 文献标识码： A 文章编号： 1992-7711（2013）22-066-1

美术鉴赏，可以引导学生进行艺术审美，是培养学生健康高尚审美鉴赏能力、陶冶学生美好情操、健全其人格的主要途径。但是在具体教学实践中，学生参与鉴赏审美的研究实践行为不多。因此，广大美术教师在教学中应增加美学体验视角，引导学生感受各种风格以及不同文化传统下的美术特色，体会美术文化的丰富内涵。

一、美术鉴赏教学中美学体验的基本特征

美学是哲学的一个重要分支，美学思想是一种抽象的带有很强主观性的对美的思想认识，是人对事物的美的认识能力和审美评价能力的凝聚，融入了个人的思想感情和审美偏好。人们把人的美学活动分为四个阶段，即知觉――想象与联想――感情――思维。人们在鉴赏美术时美学活动也可分为四个阶段，即视觉感知――想象与联想――情感体验――理解认知。当观者鉴赏一些内涵比较深刻但是画面不突出鲜明的作品时，如中国的写意水墨，外国的印象派、抽象主义等，观者很少能在视觉上直观地接受，只有当鉴赏者完成了对作品的理性思考和理解认识之后，鉴赏者才能把握美术作品的精神特征。而有些美术作品的显著特点是非言语所描述的，具有非语性的特征。如当学生看到毕加索的立体主义代表作品《格尔尼卡》，在没有作品背景和画家的创作意图掺合到我们的视觉意识中时，我们依然会被作品的画面所震撼，甚至感到灵魂的升华。每一个看着他的画的人，在心里可能都会有一个完整的问答景象，――哦！我懂了！――是什么？――不能说。或许毕加索想要给人的，就是我们应该永远的思索，他只是留下一个个可以发问的符号，引导人们踏上没有终点的智慧之旅。这也是美术作品中的精神特征的具体内涵。

二、美术鉴赏教学中美学体验的教师要求

教师的职业特点要求教师除了要通晓专业学科的知识外，还必须掌握教育心理学、教育学、教材教法、历史哲学等方面的修养。在教学中，教师的一言一行、一举一动都在潜移默化地影响着学生，对提高美术鉴赏水平和完善个人人格都有直接的导向作用。教师的思想境界、人品作风、气质修养都能在教学过程中反映出来。教学过程不仅是知识传授的过程，还是教师通过自身人格魅力去影响学生人格的过程。这就要求教师从心态、气质用、品格和修养上提高自身内在美。教师要在课堂教学中给人以美的情绪。在教学中展现教师的人格魅力，它也是课堂教学的前提和保证，教师在课堂上的情绪，直接影响学生的情绪和课堂教学的效果。 同时还要重视板书、图示等教学信号的功能，精心设计教学，重点突出、条理清晰、详略得当，声音力求清晰、准确、语调旋律抑扬顿挫、节奏疾徐断续。追求教学的趣味性和幽默感，不仅有助于提高学生的学习兴趣，还在传授知识的同时，给人以美的享受。

三、美术鉴赏教学中美学体验的深化策略

高中阶段，学生在生理、心理上已接近成熟，他们有自己独立的思考能力，在接受新观念、新知识的过程中，我们要充分发挥审美教育的独特作用，培养学生健康的审美情趣和审美能力。

丰富的美术理论知识是美学体验的重要前提。美术理论知识的学习有利于我们把理性的知识融入感性的体验中去。因此，一方面积累一定的理论知识，如色阶和色调，结构和透视以及明暗等；另一方面再积累关于美术背景的知识，如美术作品产生的历史年代、画家的生活经历、作品风格和所属风格流派以及作品创作意图等，学习这些知识不仅有利于学生对艺术作品进行有力的分析，还可以通过这些知识去进一步了解体验艺术作品的内涵，对作品进行深层次的认识。

绘画基本功的训练是美学体验的基本途径。画画是人类最基础的行为素质，是人类早期认识物质世界的一种初级行为，人类在还没有文字的时候就通过简单的绘画图形进行着生活的基本交流。绘画也是人类的感情对客观物象所产生的一种萌动，是用手绘图形进行交流或表达思维的一种原始的直观行为。因此，训练学生一定的美术基本技法，让学生亲自体验绘画的技能技法，了解绘画的特点，对于提高他们的美术鉴赏能力有一定的帮助。

第5篇：高中美术鉴赏范文

[关键词] 高校美术史；美术鉴赏课；衔接

【中图分类号】 J20 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）07-186-1

一、引言

很多高校美术专业的本科生毕业后都会走上中小学的美术教师岗位。在中小学的美术教学中，美术鉴赏是一个必需的组成部分。因此，美术专业的毕业生如何将美术欣赏这门课上好显得至关重要。素质教育在不断改革，如何将高等中学美术鉴赏课的内容和高校的美术史相连接，是美术史教学必要要解决的关键问题之一。本文主要论述了如何在高校美术史教学中增加关于美术鉴赏的教学技能、高校美术史和高中阶段美术鉴赏在教材上的衔接及如何把我国当代的美术内容加入到高校的美术史课程中的相关问题。

二、在高校美术史中增加关于美术鉴赏的讲解

在高校教学中，《中国美术史》对于美术专业来说是一门必须学习的课程。高校所培养的美术教师其目的是为了更好地服务于中小学的美术教育。它不但要求大学生通过对《中国美术史》的学习，增强对中华民族和中华文化的热爱，并且要求大学生将来在中小学美术教育岗位上更好地教育中小学生对中国和中国文化的热爱。

在我国高校设立美术史课程就是要让其更好的服务于中小学生的美术教育工作，特别是师范院校美术教育具有明确的办学方向。高中美术课的教学标准中有关于美术鉴赏的明确规定，规定学生学习鉴赏的内容主要分为鉴赏内容与鉴赏基础两部分，且每部分都需要有清晰的活动建议及内容建议。掌握美术的鉴赏方法，可以使高中学生清楚知道艺术家如何利用美术的语言展开创作，使学生形成对美术作品的视觉现象，并能够对其进行诠释、描述及评价。要完全掌握鉴赏美术的方法，一定要先了解有关美术语言及一些基本方法。可以把美术鉴赏的方法作为内容添加到美术史课程中，在原有美术史教材中增加一些鉴赏美术的章节，介绍每种鉴赏方法。如果条件允许，可以适当列举部分鉴赏方法实际应用的例子，以加深学生的印象。

三、高校美术史和高中阶段美术鉴赏在教材上的衔接

通过让学生学习美术鉴赏，可以使他们知道中外美术的发展历史、代表性的艺术家及其作品等，促进学生更加热爱祖国的传统文化，理解并尊重世界多远文化。依教材编写方面看，高中的美术鉴赏课里关于外国美术的叙述和大学的外国美术史很容易衔接在一起，他们都按照美术发展历史来排序，而关于我国的美术表述就有所不同，高中的美术鉴赏依据美术种类进行编排，大学的美术史依据美术发展历程进行编排，他们的教学内容出现脱节现象。所以，需要给高校的美术专业编写一些美术史内容，教材上编中，具体顺序可以按照我国美术的发展历史，以让学生对我国美术的发展简史脉络清晰。教材下编中，可以参照美术种类进行排序，这样能够和高中美术的教学内容有效衔接起来。把教材分为上编与下编虽然有些复杂，但它兼顾了高中美术鉴赏课与我国美术发展历史课的内容，使美术专业学生毕业后能够更好的胜任高中美术的教学工作。同时，教育部门可以组织一些学者专家，积极参与到高校美术史教材的编写工作中。

四、把我国当代的美术内容加入到高校的美术史课程中

在高中的美术鉴赏课内容里有关于现代中国漫画、木刻、油画、雕塑等知识内容的介绍，我国美术史的教学大纲将当代美术和近现代美术时间都调至了80年代，但目前正在使用的一部分美术史教材中则把我国美术史下限至清末，还有一部分把美术史下限到了民国。新中国的当代美术，尤其是改革开放以来的美术现状与成就变成了美术史教学工作的盲点。所以，目前我国所使用的美术史教材应该及时补充上现当代美术的教学内容，使学生能够构建相对完整的知识结构与体系。《中国美术史》中有由李福顺编著，这本教材仅仅简单介绍了近代美术，教材内容过于简单，仅仅将近代美术划为岭南画派、海派、概述三节。中央美术学院的《中国美术简史》要好于这本《中国美术史》，它关于近现代美术的教材内容很多，且将其详细的分为了八章，可以在当代美术中保留书法、雕塑、中国画的前提下，再适当添加部分与时俱进的内容，例如：前卫艺术、设计艺术等。可以适当借鉴优秀学者的研究成果，在高校课程里把《中国当代美术》作为一门选修课纳入教育教学工作中，使其成为《中国美术史》课的延续，并保证内容能和《中国美术史》相衔接起来。

五、结束语

我国现阶段，教育部门正在加快基础美术教育的改革工作。高校是培育美术人才的重要基地，故此更应该加快改革步伐。要对高校的美术史课程进行有效的改革，必须对其结构进行通盘考虑和全方位的配套工作。这里面不但包含课程管理、课程定位，也应该包含教学方式、教学内容、教学评价及教学方法等。要从教学内容角度出发，提出切实可行的建议，然后再根据不同层面与角度探讨课程的具体改革，是本文探述的核心所在。

参考文献：

[1]黄先明.高师院校美术理论课教学初探[J].读与写（教育教学刊） ，2011（03）.

第6篇：高中美术鉴赏范文

关键词：美术鉴赏 有效教学 教学艺术

美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说，成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力，学生可以通过这样的感悟力去丰富感情，理解生活，体味人生。那么，在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。

一、创设情境，激发学生学习兴趣

创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来（初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》），学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何？他有哪几首著名的词？他的政绩如何？当时社会环境如何？然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生非常迫切的想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。又如：在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中，把玉在生活的用途引入到课堂教学中来，比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来，更能激发学生学习的热情，从而有效的达成教学目标和完成学习任务。

美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。

二、提出问题，引发学生主动探究

新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。

无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。

三、自主学习，引导学生体验内涵

新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。

四、巧用多媒体，提高课堂教学有效性

美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。

让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合，让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。

五、利用社会资源，让学生感受美术作品

充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。

第7篇：高中美术鉴赏范文

一、教师角色的改变,同时要提高艺术素养

由传授者转化为促进者

由管理者转化为引导者

由居高临下转向“平等中的首席”

教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求,教师应当帮助学生制定适当的学习目标,并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯,掌握学习策略;创设丰富的教学环境,激发学生的动机,培养学生的学习兴趣;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者,与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理,并且能够承认自己的过失和错误。

美术鉴赏包含鉴别与欣赏,在美术鉴赏中,人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受,因此,美术鉴赏在具体要求上,比美术欣赏要更高一些,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说,教师要通过美术鉴赏内容系列的教学,使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。因些,作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养,要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文,提高对美术学科的认识。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览,除了关注经典美术作品外,还应该关注当代的发展动向,了解当代美术的特征,从而学会鉴赏,学会评论,以加深对美术的理解。也可通过上网查阅,获得各类美术信息,以开阔自己的艺术视野。此外,还应积极思考,加强交流,在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养,以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、教师要改变以往的课堂结构。

传统的课堂结构是由“组织教学――检查知识――讲解新知识――巩固新知识――布置作业”几个环节组成的,环节中没有一个不是教师在指导的,学生的一切活动都是在教师的“精心导演”下完成的。这种以教师为中心,重教不重学的教学模式对于以应试为目的的传统教育来说或许是有效的,但对于美术学科来说,这种教学方式实在是过为死板,更何况是面对素质教育的要求。因此,针对美术特点,应该变“以教为主”为“以学为主”课堂结构,建立“赏、问、议、讲、练”五个环节结合的新课堂结构模式,充分发挥学生在学习中的主体作用。在这里,“问”可以是教师问,也可以是学生问;“赏”是美术学科中必不可少的环节,它是提高学生审美能力的主要方式;“议”指的是学生在自学过程中针对所发现的问题进行讨论;“讲”,指的是教师的针对性讲解;“练”,指的是课堂练习,这在美术课堂中是最为重要的环节,一般都穿插在教学过程中。

三、教师要改变以往的评价方式。

教师应从传统评价方式改变为能否灵活运用相关的美术知识,识别美术不同门类的特征,表达自己对美术的思考。能否恰当使用美术术语,采用多种方法描述、分析、比较、解释、评价艺术作品。能否运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息。能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择,关心美术在现代社会发展中的作用。能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想,获得情感的升华。

四、教师要采用多种方式表达对美术作品的感受和理解

第8篇：高中美术鉴赏范文

一、创新导入情境，优化美术鉴赏环境

美术鉴赏课教学设计时，教师要做好充分的教学准备，以提升课堂教学有效性。课堂导入是重要教学激发契机，教师在具体设计时，要注意引入创新意识，优化课堂导入方式，为学生感受美术创造良好条件。1.整合课堂导入形式。课堂导入是教学第一环节，教师在具体操作设计时，需要根据教学内容展开优化处理。美术鉴赏课有自身的特殊课堂结构，教师要快速引导学生进入美术情境，并对鉴赏内容和学生接受实际展开深入调查。美术作品有不同时代背景，作者情感也呈现差异性，学生接受美术认知也有个性化，为提升教师引导针对性，需要教师对各种制约因素进行全面考量，以提升课堂教学导入的适合性。教师生动讲述、故事引导、经典作品展览、多媒体展示等，都可以为学生创设美术鉴赏情境，成功激活学生美术鉴赏兴趣。高中学生有一定美术认知基础，对美术作品理解也呈现多元化，教师要给出针对性引导，这样才能让学生有认知共鸣产生，对提升美术鉴赏品质发挥重要促进作用。2.注重学生个体感受。美术鉴赏离不开学生参与，只有让学生充分阅读美术作品，才能引导学生学习思维启动。在学生鉴赏训练时，教师要对美术作品进行适当解读，从美术不同题材、不同风格上展开鉴赏，学生会在比对中形成自觉感知，领会作者丰富的情感表达。学生在美术鉴赏时，教师还要发动学生展开全面评价活动，让学生讲述观察体验，展示对美术作品的看法，并对美术作品主题进行全面解析，确保鉴赏美术作品和学生形成思想对话，这也是美术鉴赏的最重要目标追求。教师要做好课堂规划，不随意打断学生与美术作品的情感交流，让学生自觉建立美术感知内涵。《礼仪与教化》学习时，教师先给学生出一则谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。（打一动物名）学生纷纷猜测，都找不到正确谜底。教师继续给学生讲述斯芬克司的神话故事：古代埃及、希腊和西亚都有一种石雕像，特别是埃及金字塔前的巨像尤为著名，据说这是根据埃及“法老”建造的，有的具有人头，有的是牛头或羊头狮身，传说古希腊神话中带有翅膀的狮身人面女妖，她常常令过路人猜谜：什么动物早晨四只脚，中午两只脚，晚上用三只脚走路？如果路人猜不出，就要被杀害。后来，被俄狄浦斯猜出了谜底：人。这个女妖自杀了。世界上最著名的狮身人面像现在在哪里呢？引出课题：古埃及美术。教师先给出一种谜语，将学生学习思维快速聚拢，学生当然无法猜出谜底，但其学习兴趣却被成功激活。教师继续讲述故事，学生学习思维迅速跟进，逐渐走进古埃及美术领域，美术鉴赏顺利展开。

二、创新体验教学，启动鉴赏学习思维

体验式教学是美术鉴赏重要的教学理念，所谓体验式，是指教师从学生兴趣出发，引导学生和教师一起展开探究、分析、比对、归结，并从多重互动中形成美术感知体验，完善美术认知体系。1.丰富课堂互动形式。美术鉴赏是个体学习行为，在课堂教学发动时，教师要注意优化学生的学习方式。开展多种形式的课堂交互活动，对升级美术鉴赏品质有重要促进作用。新课改大背景下，自主、合作、探究式学习成为首选学法运用，在美术鉴赏中启动合作互动学习是完全有必要的。小组讨论、合作演绎、小组辩论、小组评价、小组帮扶等，都属于合作学习形式，教师要根据教学实际需要作出理性选择。高中学生有较强的思想独立性，教师在美术鉴赏引导时，要充分听取学生的个性见解，让学生在课堂互动中畅所欲言，这对提升学生美术鉴赏热情有一定帮助。2.强化自主鉴赏感知。美术鉴赏属于美术专业学习活动，学生对此往往有畏难情绪。教师要给出更贴切的引导，帮助学生尽快走进美术作品之中，感受美术内涵情感维度，形成独特美术鉴赏感知体系。强化自主鉴赏感知，这是美术鉴赏教学最重要的达成目标。让学生养成自觉鉴赏习惯和意识，从美术中获得丰富的学习力量。教师要教给学生鉴赏的方法和途径，让学生在独立操作中形成学习认知。在学习《人间生活》时，教师先利用多媒体播放背景音乐“生活”，然后引入鉴赏美术作品“清明上河图”，并利用诗句引入：历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。这幅画反映市井生活，有人形象将其称为我国宋代的小百科全书。大家观察这幅画，看看它到底画了些什么呢？有什么特点呢？教师一边展示图画，一边给出鉴赏提示，并配上“春江花月夜”作为背景音乐。学生开始仔细观察图画，并自发展开集体讨论。学生给出指导个性鉴赏：这幅画共分三个部分，第一部分描写的是市郊景象，第二部分是描绘繁忙的汴河码头景象，第三部分是热闹的街市景象。绘画规模宏大，涉及人物众多，场面也特别繁杂，作者对每一个细节都给出精雕细琢般的描绘，而且达到惟妙惟肖的境界，给人带来的是震撼感觉。从学生鉴赏体验中可以体会到，教师引导是比较有实效性的。先用多媒体渲染气氛，并给出诗句加以引导，让学生建立初步印象。当学生展开鉴赏观察时，教师给出音乐背景，这对启动学生学习思维具有一定的帮扶作用。

三、创新媒体运用，激活鉴赏感知氛围

多媒体运用美术鉴赏教学是最为常见的教法实践，教师要充分了解多媒体多重功能，为美术鉴赏提供重要的信息支持，帮助学生尽快建立美术感知。1.适度运用媒体手段。多媒体介入课堂教学后，给教师带来众多选择，极大丰富了教师教法，也为学生学习提供最为直观的展示。在美术鉴赏教学中，多媒体利用声光电形式展示美术作品，使其成为有形有声的艺术形式，为鉴赏者带来诸多感官刺激。教师科学运用多媒体辅助教学，已经成为现代课堂教学重要的讨论话题。多媒体好用，但多媒体毕竟属于教学辅助手段，还不能代替教师所有教学行为，如何适度运用多媒体，需要教师作出正确选择。美术鉴赏时，教师利用多媒体展示美术作品，也要运用多媒体给出一定美术鉴赏引导，给学生画出一条可行途径，对提升美术鉴赏品质有重要帮助作用。2.引入比较鉴赏方法。高中美术课标对美术鉴赏有自己的规范要求：通过比较法，让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的美术，从而加强学生对不同人文背景的体验能力。比较法是美术鉴赏重要方法运用，学生有一定美术认知基础，让学生对多种美术作品进行对比性鉴赏，可以调动学生的主动学习思维。为提升学生美术鉴赏能力，教师要做好美术鉴赏内容的分类归结，引导学生对不同美术题材、不同美术风格、不同美术形式进行全面比照，这样可以有效拓展学生鉴赏学习视野，提升学生学习感受美术魅力指数。《美术家眼中的自己》学习时，教师展示伦勃朗、鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，让学生认真观察，并给出自己的鉴赏意见。教师给出思考问题引导：你通过观察有什么新发现？这些自画像是如何展示美术家性格的？你知道其背后蕴藏哪些故事吗？学生展开仔细观察，并引入对比手法进行鉴赏。有学生说：美术家不同于其他职业，他们更看重自己的人格和性格，用画笔进行想象展示。如伦勃朗自画像众多，不同时期都有不同表达内容，从其面部表情可以察觉其内质成长轨迹，给人以更丰富内心语言传递，让观赏者从中探寻美术家的成长历程。我们曾欣赏过梵高的自画像，给人的感觉是忧伤、痛苦和精神折磨，而梵高与伦勃朗、丢勒一样，都善于通过自画像展示自我内心感受。教师引导学生展开美术鉴赏，学生自然联系到学习旧知，为美术鉴赏增加了更丰富的角度，确保美术鉴赏顺利展开。学生美术认知有限，教师需要加以针对性引导，帮助学生实现认知思维的有效对接。

四、创新训练设计，塑造鉴赏认知能力

第9篇：高中美术鉴赏范文

关键词：美术鉴赏；高中美术

随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。且素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识，创新的能力，更在于有美的心灵，美的品质。

在中学开设美术鉴赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美，认识美，适应美术教育的要求。而美术鉴赏是人们接触艺术作品时产生的一种审美活动，是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。鉴赏者在鉴赏艺术作品的过程中，不仅产生了美的感受，陶冶了情操，美化了心灵，而且培养了正确的审美观点和审美意识。从严格意义上说，美术鉴赏即从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行分析和批评后，所作出的价值判断。因此，新课改下美术作品鉴赏课是学生在教师引导下的一系列的审美活动，其中，教师应当注意：1.教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁。2.教师要引发学生对美术作品的真实情感。3.教师要设计好一系列问题。4.尊重学生对作品的看法。

在美术作品鉴赏教学中，我认为可以采用这样几种鉴赏方式和鉴赏方法，来促进中学美术作品鉴赏课教学质量的提高。

三种鉴赏方式：专题美术鉴赏、随堂美术鉴赏、参观鉴赏

专题美术鉴赏——是利用整节课时，围绕某一个阶段或某一美术种类进行全面的介绍、赏析，使学生较系统、较深入地了解有关这一美术类别作品的特点、相关的文化背景及其鉴赏方法，提高学生对美术作品的理解。

随堂美术鉴赏——是从某一技法的角度进行的示范性美术鉴赏，使学生较直观地了解这一美术种类的特点和表现技巧。为了提高学生的审美文化素养，现代美术教学正将“美术鉴赏”渗透于日常美术教学的全过程之中，遍及每一课。

参观鉴赏——是组织学生参观美展、博物馆，访问美术家并看其表演，或参观城市建筑，去商业街观看橱窗、商品造型、装潢等活动。依据教学侧重点的不同，可组织不同的参观点。有的重在了解祖国传统文化，有的重在对表现技法的理解，有的重在启发学生的设计等等。但由于客观条件所限，目前参观鉴赏仅在少数有条件的学校可以开展。

灵活多样的授课方式，以此激发学生的兴趣

1.充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为：学生是学习的主人，只有在主动参与的学习活动中，学生才能发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。

美术鉴赏中，学生往往凭单一印象（直觉）来鉴赏美术作品，但直觉会受到个体知识和经验的局限，根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网各搜集与鉴赏有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与鉴赏内容的距离，产生鉴赏的兴趣，上课时，教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象，然后再出一些思考题，引导学生观察画面，如画面以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调？还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都是有利于激发学生的主观感觉、胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性、鼓励他们发表自己的观点。

2.鉴赏与给画、工艺相结合，从中领悟作品内涵

美术鉴赏课不应是一味地鉴赏，有的时候让学生进行临摹作品从中体味作品的内涵，这样就打破了鉴赏课纸上谈兵，光说不练的局面、更有助于学生的理解作品，美国教育家艾期纳的DBAE教育理论把美术教育分为：美术创作，美术史、美学、美术评论四个领域，且这四个领域不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系，因此，鉴赏教学与工艺、绘画教学的关系是相互作用的，学生有了绘画的实践，能够更好的理解与认识艺术作品，只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。

3.情景创设，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都有蕴含丰富的感情、或思想、或意念、或某种意味着等等的精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了鉴赏者的直觉，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。从而在欣赏的过程中，鉴赏主体（学生）受到鉴赏对象的潜移默化的影响，接受审美思想的启示，展开想象调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。“转轴拔弦两三声，未成曲调先有情”，情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点无为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法，设置情景等“不择手段”而为之，往往事功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张鉴赏艺术时既要虚廓心灵，凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，能使学生装自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰在浓烈的鉴赏氛围中步入神与物创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念和外界的干扰，在浓烈的鉴赏氛围中步入神与物游洞幽发微的胜境。

对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生去正确地认识作品，把握创作者的思想意图。美术鉴赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术鉴赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力！

参考文献：

[1] 《普通高中美术鉴赏》 人民美术出版社