小学美术精选(九篇)

第1篇：小学美术范文

1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。

2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。

（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。

另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。

（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。

二、中小学美术教育与发展的审美定位

1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。

其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育

实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。三、发展的审美教育的实施

1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。

2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。

第2篇：小学美术范文

美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说美术课轻松，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在得出一些启示。

一、在课堂教学中的具体操作

（一）师生一起来制定个性化教学的目标

根据大纲要求和教材的特点，我具体从课堂教学中入手，和学生一起制定了教学弹性目标，具体分为三层：

普通性目标、提高性目标、发展性目标。

普通性目标：增加对周围环境的审美认识；在纸、卡纸上，用几种方法，如铅笔、水彩笔、粉笔进行绘画练习；利用绘画、拼贴、组合进行艺术实践。

提高性目标：欣赏美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价，学生能进一步体验周围生活和大自然的美感。

发展性目标：学生能初步了解中外优秀美术作品的文化价值，能进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。这三个目标适合全体学生，哪一个目标则由学生自主选择，但基础目标必须全体完成。

（二）确定了个性化教学的内容

坚持学生自主选择与教师引领相结合的原则。我在实践的课堂教学中概括出了个性化教学的思路：营造一种积极的，崇尚不同的心理态势（作业赏析，优秀或失败作品评价）——激发学生对学生内容的审美关注，并展开和挖掘自己的个人感受（各种感受想法的交流、启发、强化）——选择自己喜爱的形式加以表现（有个人意味和痕迹形式的表现）——个性倾向明显的课堂作业。

（三）运用了个性化的教学方法

在美术课堂教学中，教师的指导方法和学生的自主探究互相结合。在美术课堂教学中，教师根据学习内容的不同，提供了不同的指导，一方面创造一定的学习条件，运用了个性化的教学方法，另一方面允许学生在课堂上选择适合自我学习习惯的学习方法，如蜡笔画和手工制作的学习方法就不同，教师进行了不同的指导，而学生也有自我的选择，可以自我探索学习、同学相互讨论学习、请教老师讲解后学习和请教同学示范后学习等等方式。

（四）开展了对美术作业的个性化评价

个性化教学的评价，从本质上说应有利于促进学生个性的发展，因此，我着力做了以下两方面的工作：

（1）评价标准的制定。

以尊重学生自己的学习个性和可持续发展为出发点，不同的学生作品有不同的标准，不强求统一。但考虑到国家课程标准的严肃性和学生发展过程中的人格平等性，我在广泛征求专家、教师、家长、学生意见的基础上，分三个维度（国家规定的知识技能、学习过程的方法与策略、个体获得的情感与价值观），两个层面（参与程度、努力程度）制定了基础性标准与发展性标准，强调以学生自我为评价主体，同伴、家长、教师的评价为学生的自我评价服务。

（2）评价方式的展开。

1采用“自我参照”标准，引导学生进行“自我差异评价”。我从学生作品（常规与创新）方面对学生作品过程性自我差异评价，让学生能善于发现自己进步。

2采用“他人参照”标准，引导学生正确评价他人作品。在自我评价的基础上，我还十分注重他人评价的运用，以便增强评价的合理性和科学性。

二、探索后取得的课堂教学成效

在课堂教学中，在有关专家的关心指导下，经过我和学生的共同努力，课堂教学取得了良好的效果，主要表现在：

1.美术课堂中小学生可持续发展能力增强。为了了解学生在美术课堂中个性化教学的发展状况，从学习需求、自主设计、自主评价三个方面对、学生进行自然状态下的调查，结果如下：学生在学习需求、自主设计、自主评价三个方面呈现出良好的发展态势。

2、对学生健康个性养成具有良性的影响。我深刻感受到：课堂的美术个性化教学是对学生进行美术教育、思想教育和情感教育的一个有益的切入口。它帮助了学生认识自身的个性、认识自己的美术学习的特点，有利于学生认识自我；培养了学生的创新精神和创新意识；学生的人文素质也得到了不同程度地提升。

3、营造了民主和谐的师生关系、生生关系。在课堂中把“主人”的地位归还给学生，让学生成为课堂的主体，学生在学习中学会了自主，也唤醒了学生的自主意识，培养了学生的自主能力。

4、创设了个性化的学习场所。根据教学内容的需要我给学生提供了不同的学习场所，让学生通过不同的学习环境激发了学生的创作激情。

第3篇：小学美术范文

教师就是那夜里的星光，为迷失的学者开辟了大道。那你知道哪些小学美术教师演讲稿?下面小编为你整理了几篇小学美术教师演讲稿，希望对你有帮助。

小学美术教师演讲稿一

前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。

小学美术教师演讲稿二

尊敬的各位领导、老师们：

大家好!

今天我演讲的题目是《教学中的体会》。

第一次面对这么多人来进行正式的演讲，心里感到很紧张，但为了一个争取的目标，使我仍然克服了许多心理障碍站在今天的讲台上。我从2004年来到大成中学，一直从事初中美术教学，我热爱美术，热爱美术教学，热爱那些热爱美术的孩子们。在我的心里，我总觉得美术教学，是最能直接体现美、能最直接教会孩子审美、也最能表现孩子们内心美一种方式，所以，多年来，我从未动摇过对美术，对美术教学的热爱。

我知道，在天赋上，我算不得心灵手巧;在素质上，我算不得水平高超;在能力上，我也不能够出类拔萃，可这些都不能阻止我对美术的热爱，或者说，没有人有权利剥夺我对美术的这份热爱。也正是由于这份热爱，每次向学校提交申请时，我都毫不犹豫地写上“教美术”这一请求。我记得有一学期，是2008年吧?那学期学校分配我去教历史，虽然我对学校的工作安排没有异议，可心里因为教不上美术而难过了好久。后来因为人员调整，学校重新安排我教美术了，又让我高兴万分。

学校是育人的基地，就是要通过不同学科，从不同角度、不同层次来训练、培养、提高学生的整体素质。美术学科与其他学科教学一样，要以提高学生整体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢。也就是说，美术课教学同样既要传授知识，也要育人，既要注重基础知识、基本技能的训练，也要进行创造能力与思维能力的培养。我知道自己在美术方面的天分并不突出，因此我时时刻刻地督促自己学习。从2006年开始，每个寒暑期我都要想方设法学习美术相关理论和技法。平时自己有意识地寻找各种与美术和美术教学相关的理论书籍来读，增强自己的专业素质与理论水平;琢磨在网上找到的不同风格的美术教案，增强自己教法上的灵活性和独特性;有时还和学生们一起讨论，看看他们喜欢哪种方式的学习。

在这里，我从心里感谢学校，感谢学校答应我本人的请求一直允许我教美术课。从我来到大成中学，带领和指导学生参加各级各类比赛总有上百人次了吧，获奖多少人次我也记不太清了。因为参加的这些比赛，我个人获得了市县级指导奖 ，虽然有时候只是学生获奖，指导教师没有什么，但看着自己的学生拿着证书或者奖牌的时候，那种感觉和看着自己的孩子站在领奖台上没什么两样，有欣慰，也有幸福。

这么多年来，我没创出什么突出的业绩，我只知道默默地耕耘，因为我知道自己天分不高，只能坚信勤能补拙;多年来，我没什么特别的表现，只知道不断加强学习，因为我知道自己并不聪明，只能依靠笨鸟先飞;多年来，我没什么特别的要求，只知道踏踏实实地工作，因为我知道自己能力不强，只知道凡事多下些功夫，因为我坚信天道酬勤是真的。

俗话说：有信心不一定会赢，没有信心一定会输。这么多年来，我一直没动摇过自己的信心，所以一直站在美术课的讲台上。今天，我仍然是带着信心来到这个讲台上，虽然未必会赢，但至少不会输!因为泰戈尔说过：天空没有翅膀的痕迹，而我已飞过!通过近几年的美术课教学实践，使我懂得，美术课与其他学科一样，要因材施教，根据教材固有的艺术因素，向学生传授知识，渗透美育，陶冶情操，发展思维，培养能力，完成预期的各种教学目标。这就是我近年来从事美术教学工作中一点体会，不妥之处，敬请指教。

谢谢大家!

小学美术教师演讲稿三

大家好!

记得很小的时候，家里没有广播电视，不知道什么是祖国，眼里只有撒欢的那片山坡，捉鱼的那条清亮的小河。

上学了，一个高年级漂亮的姐姐给我带上红领巾，老师说红领巾是红旗的一角，那红旗是用千万烈士的鲜血染成的，是我们中华人民共和国的标志。慢慢的，从课本中我知道了祖国在地图上的形状象公鸡，知道了我们的祖国地大物博。每次做眼保健操，响亮的音乐都会伴着一句“为革命保护视力”，每次做广播体操都会有一句“毛主席教导我们……”于是每次写作文，同学们的理想都是当科学家，实现四个现代化，而我的理想是成为一名画家，用自己的画笔描绘祖国美丽的山河。

读中学时，我们将全部的精力都用在学习上，改革开放中的祖国只是历史、政治学科的一道道复习题。

光荣的考上了师范，快乐的学着美术。画了几年的画，知道做画家不象儿时写作文那么容易，懂得了每天的素描、色彩是我将来的铁饭碗，再没有描绘祖国山河的激情。偶尔到野外风景写生，当江山美景成为我画面的斑斓的色彩时，享受的不是山水之美，而是放假一样惬意的心情。

还记得读师范时，每周的升国旗仪式，我都专心致志的蹭着自己脚下的那片草地，因为国旗下讲话的内容都是什么中国象太阳喷薄而出，“东亚病夫”变成体育强国等等，而我丝毫也感觉不到那种民族自豪感，仿佛游离于祖国之外，这些空洞的激情豪迈与我无关。

终于走上了工作岗位，年少疏狂、急功近利使曾经的我走了好大一段弯路。XX年非典战场的硝烟弥漫了全国的每一个角落，我深深的被那些白衣天使震撼，他们为了病人置自己的安危于不顾，有的推迟了婚期，有的舍下了年幼的孩子，是什么信念在支撑他们?当很多人遗忘的时候，我永远的记住了钟南山，人民给这位劳苦功高的院士戴上绚烂的光环时，他平静的说：“我认为最大的政治就是做好我的本职工作。”简单的语言道出了朴素的真理，是啊，那么多医护人员的无私奉献，就是在国家和人民最需要的时候不计代价的做好本职工作。

在XX年度感动中国节目中，我又认识了这样一个人，他朴实得像一块石头。一个人，一匹马，却创造了一段世界邮政史上传奇。他是四川省凉山彝族自治州木里藏族自治县投递员王顺友，20年，每年至少330天，在苍凉孤寂的深山峡谷里踯躅独行;20年，步行26万公里，足可重走长征路21回，环绕地球6圈半;20年，没延误一个班期，没丢失一封邮件，投递准确率100%。平凡的工作呈现出一种不平凡的伟大。

第4篇：小学美术范文

在美术课堂教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更要体现学生的学习积极主动性，保证向课堂三十五分钟要质量。为此，我尝试除了课堂范画、实物外，配以一定的电教媒体，把一些难以讲解和直接获取的知识，巧妙借助于电教媒体进行表现，取得效果令人满意。

一、巧用多媒体，化难为易

在教五年级《山壁上的画》这一欣赏课时，由于学生对古代历史的理解比较模糊，也不可能取一个新石器时代壁画给学生以直观感受，为了解决教学中的难点：如何让学生掌握古代壁画特点去分析并理解，我选择了多媒体。通过图片展示介绍古代劳动人民是如何在生活中创作壁画，再通过古代生活与现代生活的条件比较，得出古代劳动人民为什么要在悬崖上创作壁画的原因及道理。这时，全班学生对古代花山壁画有了初步了解，气氛渐活跃，纷纷说出自己对当时劳动人民敬仰和佩服，从而培养了学生从小热爱生活、热爱劳动的思想品德。我再设巧关：把花山壁画局部用实物投影仪放大给学生观察，让学生似乎进入了古代花山壁画的场面中：一群群高大威猛的狩猎者围成一圈，中间一头惊慌失措的野鹿无处可逃、人们手舞足蹈欢庆狩猎的收获……规模宏大的场面引起了学生翩翩的想象力。这样一步步引申，既提高学生的兴趣，又降低了欣赏难度。最后，在让学生讨论过程当中，我惊喜地发现，学生的欣赏能力和想象能力既全面又各有新意，整堂课取得较好成果。我认为，多媒体课件虽需投入不少精力，只要用得巧、吃透教材的重点难点，有针对性进行施教。这样，教者不难、学者易，让大家都在一个轻松的氛围中教与学，融洽师生间的感情。

二、巧用投影，优化教学

1、投影片制作投影片画面简洁、清晰，而且保存时间较长，制作携带也很方便。整个小学阶段的美术课，大体可概括成绘画、欣赏和手工制作三大类。我着重在绘画类课程中自制合适的投影片，如教第十册《为童话插图》时，我查阅了一些插图，运用故事连环画形式，把它们化成翻阅式投影片，一张张展示了学生都熟悉的《白雪公主》这个动人的童话故事，学生们津津有味边听故事边看画面，深深被舍己救人的七个小矮人及美丽善良的白雪公主吸引住；这时我再打一张投影片：以“抬棺”的场景用暖色描绘，然后利用复合片把七个小矮人依次展示，好象是看到了一部连续的童话故事，学生一下子拓宽了思路，投入到想象画的海洋中去。在讲解色彩知识《橙、绿、紫》这一课时，主要让学生了解间色是通过二种原色混合而来，我就利用明胶片剪成圆形，分别涂成红、黄、蓝，订在另一张明胶片上。上课时，分别出示红黄蓝，复习引出三原色，再渐渐把红片和靠近，至重叠，学生惊奇地叫到："变色啦，变色啦，成桔黄色了。""对，这种颜色就叫橙色，是由红色、黄色混合得到。"同样，请二个学生上台来移动另二种原色，得到了绿色和紫色，并让他们拿水彩笔快速试画一下。这样动手拼拼叠叠中，学生一下子就掌握了三间色，印象非常深刻。利用投影片直视效果和变化手法，给学生以启示，只有充分围绕美术教材特点，降低难度，用形象和趣味去打动学生的求知欲和创作能力。

2、实物投影效果好美术课不同于别的科目就在于需要学生多动脑多动手，在做做、画画、捏捏的过程中不断提高学生各种能力。我利用实物投影进行示范，效果比直接演示好，特别是低中年级学生剪贴画较多 （有树叶贴画、彩纸贴画、单形拼图等等）。在教师示范过程中，往往不可能把一些剪好的形状都放在手中让学生看，这样既费时而且视觉效果也不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都体现在大屏幕上，让学生清晰看清作业要求和形式。我还利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，对后进帮助激励他们。及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。

三、巧用录像机，情景交融

再现生动画面有些课需要从大自然及回忆周围事中去激励启迪学生，如上《星期天》这一课，我除了让学生回想所经历的星期天外，还把以前拍摄的录像放映出来，看到自己去过的景致，学生们马上情绪高涨，争说所见所感，我再抓住进行总结，给予一定素材，孩子们画起来都感到得心应手，画面充实而富有趣味，有去郊游爬山你扶我拉的，有和小朋友做完作业围在树下唱歌跳舞玩耍的，有和爸爸妈妈去公园玩的，甚至有开怀一笑的特写……

第5篇：小学美术范文

一.小学美术欣赏教学的概念和性质

美术欣赏是一种审美活动，也是一种通过艺术形象认识客观世界的思维活动。小学美术欣赏教学是小学生进行审美活动的主要教学形式，是对小学生实施美育的重要教学途径。

二.小学美术欣赏教学的内容及类别

小学美术欣赏教学的内容涵盖广泛，有绘画欣赏、工艺美术欣赏、雕塑欣赏、建筑欣赏和自然景物欣赏等。小学美术欣赏教学的内容有以下特点：

（一）内容选择：注重儿童的审美认知规律

美国美术教育家罗恩菲德说：“任何美的欣赏必须要基于学生的反映，而从此扩展其美感水准。”也就是说，欣赏的内容应从容易引起儿童兴趣的内容入手，并逐渐地向高层次过渡。

（二）时间跨度：注重美术史发展规律

在小学美术欣赏教学的内容中，既有古代作品的欣赏，又有现代作品的欣赏。这可以使学生了解有着悠久历史的美术传统，增强学生们的民族自豪感，还可以使学生们了解世界美术发展的历史。

（三）空间跨度：注重美术文化的多元性

在小学美术欣赏的教学内容中，我们会发现，欣赏的内容常常跨越地域限制，有超时空的融合。欣赏的内容包括中外美术作品。虽然美术作品具有共性，但由于各国的历史发展、文化传统、社会背景、等各方面的差异，使世界各国的美术作品各具特色。通过对中外优秀美术作品的欣赏，不仅提高了儿童对美的感受能力，而且开阔了儿童的眼界，更主要的是使儿童了解美术文化的多元性。正符合“教育要面向世界”的要求。

（四）切合实际，注重与自然、生活的联系

小学美术欣赏教学不仅要使学生了解和感受艺术美，还要使学生了解和感受自然美和社会生活美。例如，人教版教材中的《发现老房子的美》这节课，就是对生活中的美进行欣赏；《探访自然的奇观》这节课就是对大自然中的美进行欣赏。丰富了我们美术欣赏教学的内容。

（五）补充发展，与时俱进，注重时代精神的体现

在社会不断发展，时代迅猛进步，科技飞速向前的今天。美术创作的形式也在不断地创新与发展。例如人教版教材中的《动画片的今昔》欣赏，就充分体现了小学美术教学大纲中“美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势”这一选择教学内容的教学原则。另外，小学美术教学大纲中还说“要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。”所以美术教师还要有意识地补充乡土美术欣赏内容或最新的美术欣赏内容。

三.小学美术欣赏教学的形式

小学美术欣赏教学的形式大体可分为专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏等。

（一）专题欣赏

专题欣赏是指利用整节课的时间对某个专题范围的美术作品进行欣赏教学的形式。是小学美术欣赏教学的主要教学形式之一。如人教版的小学美术教材中的《剪纸中的古老记忆》一课，教材中选择了不同地域、不同民族、不同类型的剪纸作品提供给学生们欣赏，力求使他们了解剪纸在我国的历史文化中衍化出的不同风貌，希望通过这些不同题材、不同内容、不同风格的剪纸，使学生领略我国剪纸艺术的多姿多彩。

（二）随堂欣赏

随堂欣赏是指在绘画和工艺（包括临摹、写生、创作、手工制作等）课业中所穿行的欣赏。随堂欣赏可以使学生对所学的课业内容、表现形式及相应的基础知识、基本技能加深理解，对所要讲授的教学内容起到启发、示范、引导的作用。对激发学生学习美术的兴趣，开阔学生的创作思路，对学生进行美术创作具有鲜明的作用。同时，随堂欣赏为学生提供了更多审美享受的机会，因此，随堂欣赏也是美术欣赏教学不容忽视的一方面。

需要注意的是，随堂美术欣赏并不是以欣赏为全部目的的，它服从于课堂教学内容，起辅助作用。在教学中，穿插随堂欣赏的时机是不固定的。可以在课的开始展示一些欣赏内容，这样可以给学生审美的享受，又可以引导学生进入特定情境，为理解新的教学内容做铺垫。在指导作业时穿插欣赏，可以帮助学生通过对比更好地掌握和应用新的技法。课堂结尾时穿插欣赏，可以使学生在掌握基础知识，完成课堂练习的基础上纵深发展，鼓励和诱导学生深入探究美的愿望。

（三）参观欣赏

参观欣赏是一种在课堂教学之外进行的美术欣赏形式。可以组织学生去美术家的工作室，欣赏他们的作品，观看他们现场绘画等，使学生了解其创作过程。还可以组织学生去美术馆、博物馆、风景名胜，有意识的引导学生进行美术欣赏。

参观欣赏要有目的，有计划的进行。参观前要告知学生们参观的意义，简单的介绍参观的内容和注意事项。在欣赏过程中，教师可以像导游一样，适当的介绍重点内容，并进行简要的分析和讲解，同时还要引导学生根据自己的喜好，选择审美对象进行自主欣赏。参观结束后，要组织学生交流参观的感受，可以根据各自不同的感受进行美术创作，从而有效的提高学生的审美能力。

四.小学美术欣赏教学的常用方法

（一）讲授欣赏法

讲授法是指教师对美术作品的内容、表现形式及深刻含义或是对美术欣赏的基本原理、基础知识等进行讲解、说明的一种美术欣赏教学方法。这是一种传统的教学方法，但有积极可取的一面，适当的讲解在美术欣赏教学中是必要的。

（二）讨论欣赏法

讨论欣赏法是指在欣赏教学中，根据学生已有的知识，通过教师的提问、提示，组织学生进行讨论，发表各自的见解，使学生能够深入地理解美术作品的内容、形式及内涵，并获得审美体验的一种教学方法。

讨论欣赏法可采用美国美术理论家费德门提出的美术欣赏的程序来进行。四个欣赏的步骤包括：

1.叙述：初见这幅作品，你都看到了什么？（作品所呈现的内容）

2.分析：作品是怎样来表现的？（作品的表现形式）

3.解释：作品传达的是什么意思？（作品的内涵）

4.评价：你是否喜欢这件作品？为什么？（学生的自我感知）

讨论欣赏法不仅有利于发挥教师的主导作用，还有利于发挥学生的主体作用。只有让学生亲自的感受作品，阅读作品，对作品进行分析和评价，才能使学生的审美能力得到真正的提高。

（三）比较欣赏法

比较欣赏法是指教师有意识地引导学生，通过作品间的比较，对作品进行感知，进一步的对作品进行分析、评价的教学方法。美术欣赏教学中的比较内容主要有：作品的形象、色彩、比例、构图、肌理、造型特点等。这种方法在小学美术欣赏教学的随堂欣赏中运用的较多，有利于提高学生的判断力、思维能力和审美能力。

（四）游戏欣赏法

游戏欣赏法就是把游戏的形式融于欣赏教学中的一种教学方法。这种教学方法特别适合小学低年级的美术欣赏教学。如在小学美术《信封纸偶》这一课，在课堂开始时，老师可以套上自己做好的信封纸偶，弯动手指，使纸偶呈现出各种有趣的动作。通过这种游戏形式的欣赏教学活动，大大的调动了学生学习的积极性，丰富了学生的审美体验，激发了学生的创作欲望。

（五）观摩欣赏法

第6篇：小学美术范文

关键词：小学美术课堂教学游戏

1巧用游戏，激发学生学习兴趣

在小学阶段的学生，由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在，因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力，并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围，学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣，从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能，达到美术课堂学习效果。游戏课堂也是凭借其趣味性，深受学生的喜爱，在教学过程这个能更好的感染学生，在情景中让学生感受到美的熏陶，从而激发学生的求知欲望，以此激发学生的学习兴趣。比如，在小学美术《画故事》这节课的教学中，小学美术老师应该意识到小学生对于故事本身就充满兴趣，学生对于本节课的兴趣本来就比较浓厚，教师要善用这一点，把学生对于故事的兴趣转变成画的重点上，通过逐渐的教授，让学生学会如何画故事，在画的故事的过程中，有些学生会画的比较快，教师可以选取一些比较典型的学生作品，展示给学生，启发学生的创作思维，让学生能够更加有效的掌握本节课的教学内容，激发学生绘画的兴趣，最后给学生留一些时间，让愿意说的学生，自动的来上台说一说，讲一讲自己的故事。通过这种带入游戏活动的美术教学，学生会更加愿意接受，知识、技能学习的接受度也会很高，学习兴趣更能得到极大的激发。

2巧用游戏，点燃学生创作激情

在小学美术教学中，学生的学习不仅是要学习并掌握美术知识、技能，更重要的是要培养学生对美术学习的兴趣、学生的创造力和想象力、学生的审美能力，最重要的是要提高学生的创作热情，这样才能使得学生的创新精神得到激发。因此在课堂中巧设游戏、巧用游戏激发、点燃学生的创作热情非常重要，通过游戏化的进行课堂教学让学生产生创作灵感，以此让学生产生主动创作的热情。只有巧用游戏，才能极大的激发学生的创作热情，使他们从被动接受变成主动学习。游戏的加入可以让学生一边玩一边直观感受知识，这远远超过了单一、枯燥的教师讲解。例如，在《变垃圾为宝》的教学中，教师就可以巧用游戏的方式，先开展“脑洞大开”游戏，让学生发挥自己的想象力，去回忆一下在生活中有哪些变废为宝的东西？它们分别是用哪些扔掉的东西利用起来的？是如何利用起来的？然后布置任务让学生回家收集，在正式开展小学美术课堂教学的时候，教师可以将班级分组，以四人为小组，让学生在组内展示介绍一下自己收集到的东西，自己准备如何改造这些东西，最后推选一名代表说一说自己组内的创意，在学生充分了解自己所要运用的材料后，开始用自己的材料进行制作，真正的做到“变废为宝”，通过这些有趣的活动，学生能够在欢乐的氛围中自觉的去准备材料，开展讨论，观察，最后进行创作，学生在创作的过程中掌握了本节小学美术课堂的教学内容，学生的美术创作激情也被很好的激发了，在课堂中愿意去想，愿意去做，愿意去创作。

第7篇：小学美术范文

随着科学技术的进步和我国经济的发展,现代化教学用具在小学美术教学中越来越多地应用,这对于增强学生的学习兴趣,提高教学效果发挥重要的作用。

小学美术现代化教学用具的配置主要有两种基本类型:一是单一教室的配置,即在每一教室内配置幻灯机、电视机、多媒体电脑等。这是常用的配置;另一是校园网络甚至国际互联网配置。这两种配置也都是各学科共用的。

幻灯机、电视机(附录像机或VCD机)在小学美术教学中主要用于向学生展示丰富的视觉欣赏材料或儿童美术方法的示范过程。可以满足小学美术课堂教学的多样化需要。

多媒体电脑融科技与艺术于一体,不仅具有展示、欣赏的功能,而且具有训练、创作的强大的功能。而作为与多媒体电脑密切相关的电脑美术,它的概念最早于1968年出现在英国。今天,它已作为运用高科技的软硬件进行艺术创作的门类之一,其独特的艺术表现形式已得到公认,并在现代的广告、印刷、装饰、服装、影视、建筑等等实用艺术设计领域得到广泛的应用。与此同时,很多的艺术家也直接将电脑作为自己的创作工具或辅助创作工具,因而形成了一种崭新的艺术形式。运用电脑进行美术创作的关键是利用电脑高速运算的强大功能,让它代替人去做那些繁琐复杂、枯燥无味而又非创造性的工作。让创作者可以在没有材料限制的基础上充分发挥自己的想象力和创造力。同时,由于电脑的表现形式丰富多彩,又可为创作者的创作提供了充分发挥自己创造性思维的物质条件,所以,电脑美术表现出的效果极其独特。它既可以模拟传统美术创造中的各种技法和各种效果,又可以将这些技法和效果综合地表现:请记住我站域名出来,并且产生自己独特的、传统美术中没有的技法和效果。运用电脑进行美术教育和辅助创作,既可以达到事半功倍的效果,又可以节省各种美术的工具和材料。

多媒体电脑所具有的人机双向的互动性与强大的多功能的集成性,以及由此而产生的新美术——电脑美术,在小学美术教学现代化中发挥着最重要的作用。因为电脑美术操作的简易性与游戏性,表现的多样性与创造性,所以它对好动好奇的儿童形成了非常的吸引力,并对于发展儿童的综合的创造能力与丰富的审美能力具有特殊的作用。

电脑美术软件通常分成两大类:一类是面向专业的电脑美术创作人员的,另一类是面向儿童的教育和娱乐的。专业的软件重视功能的强大,儿童的软件针对不同年龄段使用者的心理特点来设计,更重视操作的便利性和寓教于乐,特别强调对儿童的创造性思维的培养。

目前适合儿童的美术软件可分为两类:一是作为操作系统(WIN95/98)附件的画板;二是单一的绘画软件(面向儿童的软件一般都有友好、直观和易用的操作界面)。

第8篇：小学美术范文

一、要加强理论学习，构筑欣赏的支撑点

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面。作品欣赏重在感受，知识重在研究，美术基础知识是美术欣赏所必需的支撑。美术欣赏课教学如果只重视对作品的直观感受分析，忽视美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然。这样的美术欣赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上。

在小学美术欣赏教学中，常常出现以“像”和“不像”“美”和“不美”来评判美术作

品的误区。这就是小学美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“像”和“不像”对于再现作品而言，就难以入座了。艺术的创作远远不只是为了形象，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。要知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性，不少的“美感”，是通过不美的形式来表现的。

二、要把握学科特征，找准欣赏的切入点

美术是人类文化最早的载体之一，是运用美术形式来传递情感和思想的一种行为。学生通过美术欣赏，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。把握学科特征，一方面要防止过分强调美术学课的特征。要避免课堂上过多使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材章句，这不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满足，美术的学科目标也难以实现，最终导致对美术欣赏兴趣的丧失。

另一方而也不能一味地迎合学生的兴致，将美术课上成故事课、历史课，对美术作品的阐述，应基于市美教育的主渠道，过多地介绍作品的历史背景、轶闻趣事。或过多地挖掘作品的思想内容，容易忽视艺术本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。

三、要用现代教育手段，创设身临其境的欣赏氛围

美术欣赏教学中，通过信息技术与课程的整合，利用多媒体，欣赏教学大为改观。教师只需一台多媒体电脑，简单的操作就能将精彩的图片送到学生的眼前，伴随着图像、文字、声音的出现，一下子吸引了孩子们的注意力，在绘画长廊漫步，在想象空间翱翔，审美教育寓于潜移默化之中。如此欣赏过程，好处是不言而喻的。

四、要注重欣赏与想象并重，培养学生创新精神

创造想象能力的培养是市美教育的最高目标。《新美术课标》指出：“现代社会需要充分发挥每个人的主题性和创造性，因此，应特别重视对学生个性与创造精神的培养……最大限度地开发学生的创造潜能。”培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生未来的学习和生活产生积极的影响。这对促进学生个性的形成和全面的发展具有独特的作用。

五、要寓德育于欣赏教学之中

情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华，通过道德相互依存，情感融入知识与道德之中。美育的实质是情感教育，情感构成了艺术的审美主要特征。

第9篇：小学美术范文

美育，对于儿童来说，主要是进行美的启蒙教育，儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望欣赏美、表现美的心情日益增强，尤其是进入小学后，对美的事物追求更加强烈。作为小学美术教师，应当满足、顺应他们爱美的要求，采用多种形势实施美术课教育教学活动。小学美术课的基本任务是为人的审美教育打下初步的基础，它应该渗透在整个美术教育中。

我在具体的教学工作中主要通过以下四个方面努力实现：

一、不断努力培养学生注意观察和发现生活中的美，并启发学生在表现美的活动中提高自身的审美素养和审美能力，从而培养健康的审美情趣

美蕴藏在人类现实生活中的各个方面如果一个人不懂得现实生活中的美，也就无法正确认识和理解艺术美。教育和培养学生在现实生活中善于观察和发现美的眼睛和心灵，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分，很多学生认识不到这一点，因此在作画过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看得少，这时我就积极的调动全体学生的注意力，让他们有步骤、分层次的仔细观察，并说出绘画对象的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。

二、更新教学理念，改进教学方法，激发学习兴趣

得当的教学方法是完成教学任务的纽带。小学美术教育形象生动、鲜明直观，对学生进行美育，促进智力发展具有它特有的优势，然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于教师能否大胆改革，勇于创新，把握儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，使学生感到没有负担，是一种享受、一种娱乐，就像游戏一样，使他们感到轻松愉快，在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能充分发挥优势作用。

在美术教学中，我认为除教师本身不断提高美术素质以外，最重要的是改进教学方法，上好美术课贵在得法，所以教师要根据教材不同的内容采取不同的教学方法，要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃，方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生注意力，才能引起学生积极思维，取得预期的效果。

推陈出新改革课堂旧式教学方法，促进学生智力发展。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要不断探索，根据不同的年龄特点，采取不同的教学方法。如：低年级的引入部分可采用讲故事、猜谜语、唱歌、游戏等多种活泼、有趣的方式。在上三原色时把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化学生没有见过，觉得很新奇、很好玩、兴趣顿生，可利用这一效果让学生自己动手，调一调不同颜色混合后出现的颜色，最后让学生自己发现规律得出结论。兴趣是最好的老师，是学生探求知识，发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与的有效途径。

三、美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，采用多种形式加强美术欣赏

欣赏课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从而升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审美情趣的目的。因此，美术欣赏课的功能所在不仅只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。在教学过程中不仅要让学生获得了丰富的情感体验，更重要的是培养了学生对事物的好奇心、探究欲和创造力。