创新意识不够强的表现形式精选(九篇)
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第1篇：创新意识不够强的表现形式范文
关键词：电脑艺术设计教学； 应用型人才； 专业素质
一、传统美术与电脑艺术的融合
传统艺术和电脑艺术，都是一种艺术实践活动，都是运用点、线、色彩、明暗、透视、造型和构图等手段，依据一定的形式法则进行搭配组合，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感，完成传达精神内涵的艺术。
1.电脑艺术与传统美术的区别
传统美术的种类很多，按工具材料、技法来说，传统美术，分为中国画、油画、水粉等。所需要的传统绘画工具也是种类较多，携带不便。一旦确定绘画技法，就无法更改。并且，当画作出现比较大的失误，修改起来，非常地吃力。而电脑绘画，不使用传统的绘画工具，只需要电脑及相关的软件，就能随时随地进行各种不同风格的创作，并且灵活多变，易学易上手。
2.电脑艺术与传统美术的接轨
21世纪是信息化时代，电脑作为信息时代的产物和工具，无论是网络服务，还是电脑软件的开发和使用，都极大地改变了设计的手段和方式，电脑给设计者提供了更为丰富多样的设计软件，以适应市场激烈的竞争和生存发展的需要。传统的手绘艺术设计在表现设计效果的快速、修改，以及特殊效果的处理上已经不适应设计的需要，达不到表达设计者的要求和需要。电脑艺术设计软件的产生和使用，是适应时代的发展需要。
二、电脑艺术设计的概念及发展状况
电脑艺术设计通常称为CG（Computer Graphics）。它是一门融科学性、艺术性、技术性为一体的，创造现代艺术产品的综合性学科。它通过计算机来表达艺术语言、设计思想的艺术形式。电脑艺术设计的基本宗旨是：在商品生产、流通、销售领域中充分运用艺术的手段进行艺术设计，是营造人们新生活的一种艺术服务形式。电脑艺术设计涵盖了所有与图形生成、显示和存储相关的信息技术，其表现形式所涉及的范围包括：平面设计、影视、动画设计、多媒体设计、网页设计、动漫和电子游戏等。作为一种全新的视觉方式，实质上是利用电脑这一现代化工具，使用艺术创作的软件，通过软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了无限的创意空间和提高效率的条件。电脑艺术设计起步虽晚却发展很快，尤其在一些发达国家里发展十分迅速。许多二维、三维的卡通动画都是用电脑直接绘制而成。电脑艺术设计应用领域也十分广泛，从工业设计，平面设计，建筑设计，室内设计到电脑游戏，影视动画无一不可，由此可见电脑艺术的市场前景很好。
三、电脑艺术设计教学的现状与未来
1.教学现状
当今，在各艺术院校、综合大学、职业大学的艺术设计专业的教学中，对电脑艺术设计的认识存在着两种观念：第一，是“纯工具论”的观念。此观念认为，电脑只是一种工具，只是一种在设计过程中起到辅助设计手段的工具，它永远是一种辅助设计手段，只要你有着良好的传统艺术设计功底，再采用电脑这一工具将你的艺术设计思想表现出来就可以了。因此，在教学中对电脑艺术教学并不重视。电脑艺术教学只是技术上的教学，很难使之与专业进行结合，结果电脑是电脑，设计是设计。第二，是“纯艺术论”的观念。它认为电脑艺术是一种新型的艺术形式，它有自己的艺术表现形式和艺术语言。因此，对电脑艺术教学相当重视，认为电脑艺术设计是现代设计的灵魂，是一种“独立”完成艺术设计的“主体”，会电脑就会设计。在教学中投入了相当多的精力去探寻电脑艺术表现能力和形式，而忽视了对现代艺术设计的理解，使教学脱离了现实的需要而达不到设计的目的。
2.探讨改进电脑艺术设计课程教学的对策
教育教学发展的过程就是在实践中找出漏洞加以改进的过程，我国长期以来一直采用传统的教学模式即教师授课，学生听课，所学知识最终以作业形式表现出来，并由教师对课程进行品评。这种方式培养出来的学生在实际工作中存在一个很大的缺陷，那就是设计思维不灵巧、设计作品缺乏深度、专业素质不够、知识面不广，它导致后期发展潜力不足。
因此，在电脑艺术教学中如何体现电脑设计软件在艺术设计专业课程教学中的服务性与实用性，完善电脑艺术设计课程的教学模式与教学实践；如何培养学生创新意识和创造能力，完善专业人才培养的社会实用性是迫在眉睫的问题。
（1）根据自身专业性质和特点，创建适合的教学模式。对电脑艺术课程而言电脑设计软件的应用是关键，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合各专业的课程特色，把电脑软件的教学与各专业的专业课程挂钩，启发和引导学生运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态的设计作品。
（2）强调对学生的动手能力的培养。现代教育的最终目的是培养社会有用的人才，因此电脑艺术专业的教学要面向市场，面向企业，积极开展设计实践。通过设计实践活动，要培养学生具有较强的动手能力和经验能力，同时动手制作的过程，也是激发灵感、发现问题的好机会。
（3）课堂教学注重创新意识和创造能力的培养。创新能力的培养是设计教育过程的重点。电脑艺术专业是一个涉及面很广的综合类学科。在开设课程中，我们不仅要培养学生动脑思考的习惯和能力，还要培养学生的观察能力，要让学生更多地观察周围事物。
由于经济及语言等因素，我国的整体电脑设计水平与国外还有一定的差距，特别是设计人才的培养与市场需求之间的协调还有待研究。但是，随着近年来我国经济的不断发展，人们生活水平的大幅度提高，这种差距正在逐步缩小，如何根据我国社会发展现状，培养符合市场需求的设计人才，涉及人才培养模式、市场调研、专业设置、课程体系建设等诸多因素。
参考文献：
[1]汪维山.对艺术设计教学主题再设计的实践探索[J]. 中国美术. 2016（01）
[2]张佳.浅谈高校艺术设计教学的改革[J]. 科技展望. 2016（02）
第2篇：创新意识不够强的表现形式范文
一、创新研究及其发展
关于创新，国外研究从心理学、教育学的角度，对“创造力”以及“创造性”研究颇多。早在1869年，英国心理学家高尔顿（F Galton，1822-1891）出版了《遗传与天才》。该书一出版，立刻引起了学术界的广泛兴趣；上个世纪早期，弗洛伊德出版了《诗人与白日梦》；在上世纪中期，魏特海默与柯洛福德两位心理学家通过社会调查和实验研究也对“创造力”进行了分析。到上世纪中期以后，创造力研究进入到繁荣阶段：主要以吉尔福特为代表，一些心理学家对“创造力”给予足够重视，他们认为创造力是创新素质的重要内容之一，对提高国家综合国力十分重要；到了70年代后，有关创新素质的研究更加受到各界的重视，美国、日本、德国等发达国家都提出很具体的创新教育的培养目标。
在我国，陶行知先生是较早关注创新素质的教育家之一，他在上世纪20、30年代末就提出了“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”的惊世之言，虽然他这时对创新素质的理解还带有一些浪漫色彩。到上世纪末，党和国家也相应提出“素质教育”的目标，其中，在素质教育中以创新精神和创造力为核心，此时还没有“创新人才”这一提法。新千年初，国家明确提出要培养创新人才的教育使命。随之，“创新教育”、“创造教育”、“创新素质教育”、“创造学”等有关创新的研究如雨后春笋般层出不穷。
二、创新素质的核心要素
总括目前国内外的研究表明，其核心要素应包括以下几个方面：
首先是创新能力。主要指学生求新、求异，善于发现并提出问题的能力；这些能力具体表现为思维能力，自学能力，组织能力，表达（语言、文字、交往）能力，创新与创造的能力，睿智的观察力、丰富的联想力，打破常规束缚的能力，善于提出新观点，活于运用新方法，巧于尝试新思路；同时也兼具有综合与开拓新领域的能力；能够熟练掌握和运用创新方法并取得新成果的能力。
其次是创新意识。在以往文献研究中，创新意识被认为是个体对创新活动的认识和态度，是个体进行创新活动的内在推动力。许多研究者将创新意识作为评估个体创新水平的重要指标。例如，Edward Bone认为创新意识与创造性之间有着密不可分的关系；Heller也将测量创造性意识作为评估儿童创造性水平的有效工具；同时Schaefer研发了一套测量创造力态度（Creativity Attitude Survey）工具，我国学者周林对此量表做了标准化修订，此外，Basaduer等也设计了一系列创新意识的量表来测量商业领域内个体的观念偏好。
再次是创新人格。大多数学者都同意创新人格是创新活动成功的关键。他们认为创新人格是创新素质的内在驱动力，是创新意识以及创新能力在心理层面的积淀。创新人格是从心理、环境、教育以及个体本身等多维度体现主体创新素质的概念，始发于十九世纪后期，主要侧重于鉴定创造成就高低者的人格特质。二十世纪中期后，研究表现为创新人格外部特征的概念式描述，乃因人本主义心理学派马斯洛等认为创造性并非个体的特殊天赋，创新是普遍人性的基本特征。在当今的研究中，Amabile发现缺乏社交技巧会阻碍解决问题者的创造力发展；Gordo认为外倾性性格的管理者在创造性上的得分高于那些内倾性性格的管理者；Stein、Lingeman、张庆林等指出，幽默感、活力等个性品质，是影响创造性潜能发挥的重要因素。还有学者认为创新人格包括宜人性、乐群性等因素。
三、创新素质培育的思路
因此，高校人才创新素质教育培育的思路应是：以培育创新能力为基础，以培育创新意识为核心，以培育创新人格为目标。而要达到这一点，既需要对学生进行相关科学素养的培育，也需要对学生进行艺术素养的熏陶。即：
创新能力的核心是发散性和流畅性。Robert D.Hisrich与Michael P.Peters认为，创新能力是科学素养与人文艺术素养的完美结合，二者相当于人的双腿，鸟的双翼，缺一不可。Kessler和Alok认为创新的科学素养能力决定创新速度，而创新的艺术素养则决定了创新的宽度，这两者影响大学生作为社会创新人才的最终成功。因此，高校大学生创新素质教育必须两手抓，一手抓科学技能的培养，一手抓人文艺术素质的培养，提高学生的综合素质，培养学生的创新能力。
创新意识也就是要做好革新的心理准备。但在创新方面却收效甚微，在某种程度上来说可能就是习惯于做原来习惯做的事，因此创新的意识不是很强。而要培养创新意识，则需要培养学生在追求最大的财富意识的同时，还需要学生能潜下心来享受生活，感受生活之美，而艺术则是其中最能体现其精髓的一种表现形式。国内外的相关研究有力地证明了艺术教育在培养大学生的创新素质方面有着不可替代的重要作用。艺术教育对于开发人的右脑，发展学生的形象思维和联想力，培养学生对美的感知和体验，从而促进大学生创新意识的培养和创新能力的开发。
创新人格的培养是创新素质培育的终极目标。斯滕伯格认为，创造性人格应包含忍受模糊的能力、克服障碍与挫折的意愿、敢冒风险和自信这几个部分。（姚聪莉，任保平，创新人才培养的逻辑及其大学教育转型[J].中国高等教育，2012，（7））他认为，一个人即使有创新意识，但其人格中没有忍受模糊的能力、克服障碍的意愿、敢冒风险的精神以及没有自信的能力，则其创新也会收效甚微。而艺术的最大特点就是具有模糊性、在创作和实践过程中，需要克服比其他更多的障碍与挫折。尤其是当还未被得到认可时，个体需要有冒险精神和自信，才能真正的克服相应的障碍与挫折，艺术教育则更能培养学生的创新型人格。当然，创新人格特征需要长时间的培养和在实践中锻炼才能逐步形成。因此，高校应将创新人格的培养作为大学生创新素质的培养的重要目标之一。
四、艺术教育在大学生创新素质的科学培育策略
从上面的论证可知，艺术教育在培养大学生的创新素质方面有着不可替代的重要作用。艺术教育的一个重要的功能是启迪学生的灵感、开拓创新思维、拓展想象力，它有利于左右脑的协调发展，因此艺术教育是培养创造能力的有效途径之一。
1、宽口径、厚基础
创新的能力需要有丰富的知识积淀，这些知识不仅仅指专业知识，也包含了其他知识，尤其是人文艺术知识，因为创新的目的是为了创造更多的财富。人类财富有两类，一类是物质财富，一类是精神财富。科学素养能创造更多的物质财富，而精神财富的创造更多依靠人的人文艺术修养。科学素养相当于主菜，没有科学素养，创新无异于“无米之炊”，而艺术修养相当于调料，如果只有科学素养，光有主菜，没有调料，则食之无味，人类的生活将会异化。现今高校所涉及的各个领域都在突飞猛进的发展，为了使学生能够适应其发展，能够在专业所涉及的各个领域都能学有所用，在课程设置上高校应注重拓宽学生的科学素养与艺术修养口径，在传统专业意识中加强艺术教育的模块，注重培养学生科学与艺术素养的基础。拓宽学生的学科视野和创新意识，构建“大平台+多模块”高度综合化的课程体系。为学生的创新能力的积淀提供一个厚重的知识平台。
2、定方案。创条件
培养学生的创新素质与创造能力，作为高校培育大则需要一个总体方案，可以概括为：一种环境：营造一个科学与艺术教育相融合的创新环境；两块基地：加强大学生科学创新实验基地和人文艺术实践基地的建设；三类能力：培育学生善于联想、勇于开拓（冒险）、富于直觉的能力。艺术教育是最直接的有效手段之一，贝弗里奇认为，艺术有助于创新直觉的发展，适当的艺术教育能帮助造成适合于创新思维的情绪。（王珺，浅谈高校音乐教育中创新人才的培养[J].现代交际，2012，（8）：224-225）阿特拉斯也曾论证，演奏能使左右手指神经末梢经常运动，因此能促进大脑两半球的发展。爱因斯坦也曾经说过：“真正的科学和真正的艺术有同样的思维过程。”四维结合：完善专业教育与人文艺术素质教育的结合、科学培养与艺术熏陶的结合、逻辑思维与形象思维的结合、课内与课外结合，为提高学生的创新能力，培养创新素质创造了条件。
3、关全局。重方法
目前国内有关创新素质的研究大体存在着以下几个方面的缺陷：第一，对“创新人才”培养内涵和素质特征的理解不够全面，缺乏理论支撑，并且具有一定的片面性；第二，受创新人才的提出背景和我国教育传统的影响，对培养创新人才意义的认识仅停留在为民族国家服务的层面上，未能从人本身出发，研究在理解上带有很强的工具性，忽视了高校培养创新人才对于个体生命和谐发展的积极意义。第三，在高校如何培养创新人才这一问题上，视野比较狭窄，大多从某一侧面进行研究，并且认识不够深入。因此，从全局的角度考虑高校大学生的培育策略就显得尤为重要。
第3篇：创新意识不够强的表现形式范文
关键词：当代大学生;音乐审美教育;素质教育
中图分类号：G641 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0234-01
音乐是当今社会最典型的一种抽象的文化形式，它有效地将音乐创作者自身的情感展现在艺术作品当中，艺术完成度相对比较高。基于音乐的这种艺术品性，音乐审美教育自身也就更加的具有张力和表现性，音乐艺术发展到现在，与许多其他的艺术类型相比，也形成了与众不同的审美标准。当代大学生是一群高素质、高文化群体代表，他们是社会实践活动的主要参与者，无论是文化知识层面还是自我意识的层面，其表现的也都相对特殊。高校的音乐教学不是简单的让学生听音乐与唱歌，更重要的一点就是通过音乐这样一种独特的表现形式来有效提升当代大学生自身的艺术鉴赏能力。
一、对当代大学生开展音乐审美教育的意义
音乐教育的进行能够帮助学生有效的提升自身的艺术鉴赏能力，进而实现当代大学生整体的艺术素养的提升，是高校素质教育进展过程当中十分重要的组成部分。具体来说，大学生音乐审美教育的进行有以下几个方面的益处：
1.有效的拓宽大学生的知识面，提升大学生的音乐素养。音乐是作者情感表达十分有效的一种形式，寄托了作者的精神，内涵十分的丰富。优秀的音乐作品其涉及到的不仅仅是专业的音乐方面的知识，还会涉及到许多其他方面的知识。在大学生对于音乐赏析的过程当中，不仅仅是提升了自身的审美能力，更能够对于音乐作品发生的背景有着透彻的了解。欣赏贝多芬的音乐作品《暴风雨》，就需要听者首先阅读莎士比亚的作品《暴风雨》，欣赏《义勇军进行曲》就要求听众能够对中华民族的顽强拼搏斗争的历史有着深入的了解。
2.有助于塑造当代大学生完善的人格与品行。音乐是一门比较高雅的艺术，是作者内在感情的一种外在寄托。音乐教育不仅仅能够给学生带来听觉上的享受，更能够对学生进行良好的情感教育，塑造学生的情感体系，使得学生培养出一个健全的人格与品行。音乐通过耳朵给听众带来听觉上的享受，让听众产生舒适的心情，并且通过对音乐作品的进一步赏析，能够全面的感受与领悟到音乐作品当中作者的思想情感，有助于培养大学生健全的人格。
3.积极的培养学生的创新能力，打造创新意识。不同的音乐作品其具体的形式与内涵也是不同的，每一种类型的音乐作品都有自己独特的特征，这种形式的多种多样也让所有不同的音乐形式充满了魅力。大学生作为社会当中思维十分活跃的一个群体，通过音乐审美教育，在鉴赏各种音乐作品的同时，也可以给自身提供一个全方位展现自身才能的机会，对不同的音乐作品发表自己的意见。这种教育形式能够最大程度的激发学生的思维能力，培养学生的创新意识，使得学生自身的想象能力能够充分的发挥出来，具有十分重要的实践意义。
二、当代大学生音乐审美教育过程中存在的问题
随着课程改革的不断落实与教学理念的不断深化，高校的音乐教学已经取得了很大的突破，但是不可避免的仍然会存在一些问题，具体表现在以下几个方面：
1.理念滞后，对于音乐教育认识上仍然存在偏见。其实在中学阶段，学校为了升学率考虑，对于音乐、体育等高考考核之外的课程都不能够加以重视，很多的家长以及教师都把音乐定义为“副科”。这一思想逐渐的被整个社会所接受与默许，根深蒂固，直到现在高校的音乐教学都没有实现完全的落实与普及。很多高校由于自身的经费稀缺，自身的办学条件比较差，对于音乐课程的整体安排都不是很重视，课程安排形式十分的单一，公共音乐的教学环节备受冷落。
2.音乐教学过程当中教学目标单一，不能够充分的发挥学生主体作用。在高校的音乐教育活动当中，很多教师都是单纯的为了完成自身的教学任务，在教学过程中，过分的注重对于作者、作品类型的分析，教学内容死板。教学内容仍然是以教师自己的讲授为主，师生之间缺乏应有的互动，缺乏学生自己对作品的鉴赏，形式重于实质，学生对于音乐作品的感悟与分析不够透彻。教学中以教师为主导地位，并不能够最大程度的发挥好学生自身的作用，学生的学习兴趣很低。
3.缺乏针对性的教材，教材内容落后。现在很多高等院校的音乐教育教材整体来说都具有很强的滞后性，缺乏时代的特色，不能够充分的把握好音乐教育发展的脉络，与现在大学生群体很强的时代责任感显得格格不入。教材内容的落后使得很多的大学生对于音乐审美与鉴赏缺少了应有的兴趣，自身对于音乐学习的兴趣不大。因此，今后在教材的选取方面，教师一定要紧密的结合好时展的需要，结合大学生自身的特点，选取一些紧密联系实际的音乐教学内容。努力的培养当代大学生多层次、多维度的审美思想。
三、加强大学生音乐审美教育的建议
1.改变思路，创新音乐课程学习模式。要真正的培养好、塑造好大学生的音乐审美意识，必须要改革长期以来树立的音乐为“副科”的观念，加强对音乐教学的重视，把握音乐自身教育意义的充分发挥。学校要积极的完善音乐教学的课程设置，在原有课程的基础之上灵活的开设音乐课程，实现必修课与选修课相结合，在原有公共课程的基础之上，开展更多的实践性课程，比如音乐欣赏、音乐话剧赏析等等，扩大学生的选择范围与选择空间。最大程度的革新音乐课程的教学模式，摒弃固有的观念。
2.革新教学模式，把握学生在教学过程当中的主体地位。长期以来，在高校音乐教学的过程当中都是以教师自身为主体地位，学生仅仅是被动的接受知识的传递，并不能够有效地发挥自身的能动性。音乐是一门高雅的艺术，在教学过程当中不应该仅仅是以教师讲解为主，更注重的应该是学生自身对于音乐作品的赏析与评鉴。音乐教师要及时的改变思路，转变角色，给学生更多思考与想象的空间，让学生更加积极主动的参与到课堂教学活动过程当中，积极的给学生营造出一个良好、愉快的学习环境，使得大学生们能够真真切切的感受到音乐的魅力。
3.教学紧跟时代步伐，不断革新教学内容。随着社会发展步伐的不断加快，当今音乐的表现形式也更加的多种多样。高校的音乐教学活动过程当中，教师要能够紧密的结合起来学生的需要，积极的讲授适应学生自身欣赏水平的音乐作品，不断的革新滞后的教学内容，摒弃教材当中落后的东西。诸如对于流行音乐的讲授，教师可以通过对比中外不同国家流行音乐的具体形式，通过系统性的比较与借鉴，展现不同音乐形式不同的特点，使得大学生们能够真正的理解流行音乐背后的深刻内涵。
4.研究音乐深层次的意义，注重对音乐内在的情感把控。前文指出，音乐是创作者情感寄托的主要形式，在对音乐形式进行赏析的同时，还要注重对音乐背后深层次内涵的把握，注重对大学生思想感情的训练与培养。音乐审美是一种比较高层次的心理活动，通过一系列感官的具体的感受实现一种意识中理性的审美感受。教师在音乐审美教学活动过程当中，对于一些十分经典的音乐作品要在对其内涵进行深入讲解的基础之上，利用好音乐的美感，借助于现代化的多媒体设备，积极的引导学生进行音乐作品的感官与情感的双重体验，能够帮助学生充分的领略到音乐背后的情感，加强学生的音乐鉴赏与审美能力。
四、结语
21世纪是一个需要全方位发展的人才的时代，当代的大学生要想适应不断变化时代的需要，必须不断的打造自己，多角度的培养自身的综合素质。音乐审美教育作为大学生素质教育当中的一个重要板块发挥着不可替代的作用，我们必须要认清当前音乐审美教育过程当中存在问题，并针对这些问题提出具体的解决措施，加强对学生的诱导，努力的带动好大学生地全面与健康发展。
参考文献：
[1]武邵宏.刍议大学生的音乐审美教育[J].黄河之声，2012（09）.
[2]付敏.大学生音乐审美教育浅谈[J].安徽文学，2008（05）.
第4篇：创新意识不够强的表现形式范文
传统教育忽视创新思维培养和创新能力的开发，不利于学生创新能力的培养，教材内容往往滞后于新知识和新技术的产生和发展，知识结构过于专门化、知识面狭窄、不能触类旁通、视野不够宽阔、思维不够活跃、创新意识不强、教学内容陈旧和教学方法单一，使得大学生创新能力水平未能有效得到提升。实验教学所用教材把实验原理、步骤，甚至某些实验现象都写得一清二楚，使学生失去了想象和思维的空间。在设计实验项目时，往往从单个实验项目本身思考实验目的，而从学科角度思考实验项目之间的交叉渗透、相互融合较少。
二、科学的培养方案是创新人才培养的根本
1.强化师资队伍建设
教师是知识的传播者和创造者，是实施创新教育的主导者，激发并培养学生对所学专业的兴趣是教师不可忽视的重要任务。教学中提倡师生处于平等地位，允许学生提出不同的看法、不同的想法，甚至与老师相反的看法，提倡争论激发学生的好奇心、敢于向权威挑战。加强正面引导，不轻易批评训斥学生，循循善诱、不偏疏、不急躁、不粗暴，多留给学生独立思考的时间，尽力创造观察的机会和动手的条件，增强学生的实践能力，让学生能发现新问题，能不断产生新设想……。要培养具有创新精神和创新能力的人才，教师要从“以教为主、课堂教学为主、考试为主”的旧观念回归到“以学为主、实践教学为主、学生主动思考为主”的新观念。教师从指导思想上必须明确学生学习能力的高低与教师的教学水平、指导思想和教学方法息息相关，培养学生的独立思考能力是任课教师的教学任务，开拓学生视野、启发学生创造性思维、提高学生动手能力、激发专业学习热情、建立师生间的双向互动交流、改善教学效果，充分展示教师在教学过程中的主导性和学生的主体性地位。教师在教学过程中要有意识地加强学生创新意识、创新思维、创新能力、创新人格的培养；根据创新人才培养的需要，加强创新教育的研究和实践，不断深化教学内容、优化教学方法和手段；要具备知识素质和能力素质，掌握系统的专业知识及广博的相关学科知识，具有终身学习的能力及较好掌握现代教育技术手段的能力；熟悉环境科学专业的最新技术和进展，能准确把握相关领域的发展趋势，勇于探索、不断创新；突出特色、鼓励创造，从而不断寻求在学科教学中培养学生创新精神和实践能力的新途径。
2.改进课程体系，更新教学内容与教学方法
环境科学专业学生知识的获取、能力的培养、个人素质的提高主要是通过学习或实践课程来体现的，因此，课程体系的构成是该专业人才培养模式重点。先进的课程体系是人才培养方案的核心内容，课程设置要充分体现：学科融合、突出专业特色、淡化专业意识，着重加强综合性教学实践内容、强化综合能力，培养多层次、多规格的环境科学专业复合型人才，使学生理论扎实、知识面广、素质高、有创新意识、能适应现代化建设需要；拓宽课程选择面，使学生可以跨专业、跨院系学习，实施主辅修学习制度；实施第二课堂培养计划，将第二课堂开展的科技创新活动、社会实践活动等纳入创新型人才培养体系，课内和课外培养相结合，给学生全方位的科技创新和独立科研探索的机会，培养学生自主精神、创新意识和创造能力。教师应将最新的科学研究成果和科学概念及时融入到教学实践中，力求内容组织的多样性，注重从思想、方法、推理上培养学生渴望学习、善于学习的科学思维能力素质，不仅有利于创造性教学的实施，增强课堂教学的生动性，更有利于激发学生学习的主动性。教学过程中，注重讲重点、讲方法、讲实例，充分利用多媒体教学等现代教学手段，通过声音、图像等多种表现形式，使学生对知识掌握得更加透彻、形象，激发学生的学习兴趣和创新激情；利用课堂辩论、学生讲课和专题辩论等方法增强学生学习信心，变被动的接受为积极的思考与参与；树立以学生为主体的教育观念，改变传统的填充式机械教学方法，采取启发式和讨论式教学，允许学生在课堂教学过程中进行打断式提问、讨论，激发学生的求知欲与想象力，独立思考的意识和勇于探索的精神。调动学生的主动性、积极性和创造性，激发学生的创新思维和创新意识，逐渐掌握思考问题、解决问题的方法，提高其实践创新的能力。
3.加强实践性教学，激发创新意识
环境科学具有很强的实践性，培养学生的实践能力显得特别重要，因而不可忽视实践性教学环节。环境科学专业的实践教学包括实验、课程实习、课程设计和毕业论文（设计）四部分。实践教学是促使学生加深对理论知识的学习和理解、培养学生动手能力、创新意识和能力的重要环节。按照“厚基础、宽口径、强能力、高素质、重创新”的人才培养模式，构建一套“立足基础、突出特色、贴近现实、追踪前沿”的环境科学专业实践教学体系。充分利用实验室的科研、人才和设备优势由学生根据个人兴趣，在实验教师指导下从事自主创新实验，将实验实践教学与生产第一线相结合，让学生尽快地接触科研课题和生产实际，把所学的理论知识运用于实际工作。在实践中遇到问题再深入地去了解并寻找解决方法，实践的过程同时也是对理论的再现与验证。提高学生观察能力和动手操作的实际能力，积累经验，将课堂理论知识通过一系列的实践活动转变成真正的专业知识。
第5篇：创新意识不够强的表现形式范文
漆画是漆工艺与绘画相结合的产物。漆画的特点决定了漆画教学要同时培养学生具有漆艺和绘画两方面的素质，必须在绘画和漆艺两个方面达到一定的高度。光有“漆”成不了“画”，光有“画”成不了漆画。“漆”与“画”的统一、技术和艺术的统一，是培养漆画专业学生所追求的目标。在当前中国漆画教学中尚存在两种不良倾向，一种是：有些学校过于注重漆画的工艺技巧，迷恋于画面的表面效果，而忽视了对绘画规律对艺术本体语言的追求。客观地讲，某些漆画作品甚至连绘画最基本的造型、构图等要求都不够，借着漆画的外衣以掩饰其艺术的贫瘠。有些学生有一种不正常的心态，以为漆画创作是件简单、容易的事情，把漆画创作视为一种简单化、概念化,缺乏创造性的机械劳动,沉湎于漆画的材料美感之中，用炫目的材料和技法遮盖艺术内涵的贫乏以及艺术素养的不足。另外一种不良倾向是：单纯追求画面效果，忽视了漆的语言特性。具体表现为一些学生在创作中盲目仿效其他画种的效果，创作游离于漆画的特点之外，失去了漆画独有的美学品格。其实，上述两种不良倾向所反映的问题也正是“漆”与“画”的辩证关系，是一个问题的两个方面。在二者的关系上，“漆”是基础，“画”为主导。
二、对漆画专业学生创造性思维的培养
1.培养学生的发散思维、创造性思维
我们必须深刻了解漆材料和工具的性能、用途以及工艺技法，还可以引用新材料、新技法介入，这样有利于创作思路和表现形式的创新。漆的表现形式具有独特的材料美、工艺美，具有很强的装饰性。某些西方表现艺术曾倡导艺术与科学相结合，更表现出重视各种材料与技术在创作中的作用。漆画从形式到内容的创新还表现为造型设计的创新，漆画兼容了工艺、绘画、雕塑等的艺术语言。
2.鼓励学生联想与想象，提高创新意识
科学研究表明:人脑90%的潜力还没有被挖掘出来，大脑皮层的利用率只有1/5，而大学生正处在逻辑思维与形象思维高度发展和形成的阶段。故此，漆画教学必须积极地去开掘学生头脑中的潜力，必须展开丰富的联想，有效地提高学生的漆画学习、创造能力。
在全国的设计艺术学教学中，三大构成已经成为设计基础课中必不可少的课程。平面构成、色彩构成、立体构成从平面、色彩、立体三个角度锻炼学生的创造能力，为将来专业课程的学习打下坚实的基础。漆画专业会涉及到二维平面，也会涉及到在三维立体的器物上作画，所以三大构成的学习是必要的。在漆画教学中，我们都安排了一系列激发学生创造性思维的基础课程和专业课程，装饰基础是学习漆画的造型的基础课程。漆画的造型风格大体可以分为装饰性的和写实风格的，所以装饰基础是学习漆画专业的必要课程。我们也不断地鼓励学生对一些优秀漆艺大师的作品进行研究学习，学习漆艺家创作的精华之处。总之，无论在形象造型技法、语言上还是主题情节上都要好好鼓励学生去联想想象，充分挖出学生的创造潜能，推动漆画艺术的多元化创造性发展。
3.鼓励与画种交叉学习、相互影响
首先，我们要求鼓励学生对其他画种也进行了解。尤其是中国传统画种。既要借鉴中国画的一些基本理论知识，也要掌握一定的中国画技能。大家知道，漆画中铝粉罩漆技法与中国画中的工笔染色技法是很相似的，这说明各画种虽应保留自己种类风格的独立性，但融合其他画种的技巧，注入一些新鲜的血液是很有好处的。
其次，来自西方的油画对漆画的学习深造也有一定的借鉴作用，漆画专业生不应忽视这些基础画种的技法及基本理论知识。与其他画种的交叉学习开拓了学生的知识面，同时也培养了学生的创造性思维。
4.创造有利于学生创造性思维发展的学习环境
首先，学校漆画教学条件的准备是培养学生创造性思维的必要条件。漆画创作对环境的要求还是相对比较严格的，所以应该建立单独的工作室，给学生学习创造良好的环境。
其次，学校应为学生准备丰富的图书资料，其中应有国内外从古到今的关于漆艺方面的资料，以及当前国际艺术最新发展的艺术资料。图书资料是学习的间接途径，也是学生了解、学习漆画的主要途径。来自书上的大量信息开阔了学生的眼界，同时也使他们了解了漆画艺术过去、现在发展的状况。学生在学习前人创作的同时也激励学生开拓自己的创作道路，有利于学生创造性思维的培养。
5.鼓励学生大胆进行材料、技法、风格等的创新
漆画专业生上课时，基本上都是使用最传统、最常见的几种材料、技法制作漆画，学生只想到画面的司空见惯的形式、内容，很少去研究不同的材料、技法带来的全新效果、风格，这大大影响了漆画教学中创造性思维的培养，也大大阻碍了漆画教学的多元化发展。所以，要鼓励学生大胆进行材料、技法、风格的创新。虽然提倡新材料、新技法、新风格的应用，但是也是在传统的漆画材料、技法、风格的基础之上创新。
三、提高教师自身的素质
教师要认识到美术教育应从单一追求技能知识转移到培养全面的复合型人才。教师的任务不仅是把已有的知识灌输给学生，还要为学生转化提供条件，教师的文化素养直接影响着学生的成长。美术教师必须在教学活动中摆正自己的位置，以自己整体的绘画水平、艺术修养、综合知识和审美能力影响感染学生。所以，教师应该不断地提高自身的业务水平、教育教学能力，不断地提高自身的文化素养。在高校教师综合素质要求不断提高的今天，漆画教学中对教师的综合素质要求也是不断提高的。提高教师的综合素质，是培养学生创造性思维的前提和先决条件。所以，在漆画教学中提高教师自身的素质也成为一个重要的因素。
总之，只有在漆画教学中注重培养学生的创造性思维，不断提高教师自身的素养，最终培养出的学生才能创作出既遵从“漆”的个性规律，又符合绘画共性规律的优秀作品，提高我国漆画教学的水平，从而为我国漆画事业的发展培养更优秀的人才。
参考文献：
[1]田辉.谈中国漆画的创作现状.美术视界，2006.2.
[2]董世斌.再论油画教学中创造性思维的培养.河南大学研究生硕士学位论文，2004.5.
第6篇：创新意识不够强的表现形式范文
随着信息化时代的到来，互联网在人们生活着已成为不可替代的角色，网站对于一个企业具有重要的作用，优秀的网站设计能够帮助企业宣传自身形象，提高与顾客的沟通交流，更好的根据顾客的需求提高自身服务质量。将多媒体技术融入网站设计中，能够根据企业产品自身特色设计相应的主题，提高对顾客的吸引力，增加产品价值。本文通过分析当前多媒体技术在网站设计中面临的主要问题，分析多媒体技术对于网站设计的意义，最后探索多媒体技术对于网站设计的作用，对于企业利用多媒体技术设计网站具有十分积极的参考价值。
2多媒体技术在网站设计中应用面临的问题
2.1多媒体技术
视频、图像、文字、声音、超文本是多媒体的几种表现形式，增加观众对网站的认知度是多媒体存在的目的，当前多媒体技术广泛的以电视电影、互联网等形式出现在人们面前，对当今社会具有重要的影响作用；多媒体具有很强的观念性与虚拟性，它可以通过技术来构造虚拟事物，传达现实事物难以表现出来的东西，另外通过多媒体技术，各类表演艺术家能够通过多媒体让观众欣赏到他们的表演，传达思想感情，提高知名度；多媒体技术同时具有很强的流行性与时效性，大多当今流行时尚元素是通过多媒体技术进行传播的。互联网通过多媒体进行交流传播，无处不存在交互性。
2.2国内网站设计的现状
我国互联网技术发展时间相比发达国家较为落后，因此网站技术发展较为缓慢，当前我国网页设计中忽视了顾客的需求，许多网站设计主题不鲜明，内容不够丰富完整，无法让观众获取更多的信息，完全是敷衍了事，企业对于互联网设计并不了解，在设计过程中脱离了设计师的初衷，即使有些网站在设计上做到了美观的效果，但缺乏创新，顾客欣赏久了也会觉得无趣。另外在我国网站设计中，用色成为最重要的问题，国外网站在用色与搭配方面较之我们差距十分大，国内网站设计用色搭配混乱，为追求色彩夺目使用过多颜色种类，导致网页整体颜色杂乱不堪，因此应注重用色的协调性。
3多媒体技术对网站设计的意义
网站设计的作用再用将人的主观作用于客观再通过客观的形式表达出来，以传达设计师主观构思的过程，网站设计是主客观二者的结合，是在自由与不自由之间进行的，设计者不能超越自己认知与当前拥有技术的限制，因此优秀设计者是在当前拥有的多媒体技术上最大程度上完成自己理想中的构思，主观构思表现在艺术创意上，而客观因素则体现在多媒体技术上，在网站设计过程中，设计师受到自己主观构思与多媒体技术发展的两种因素的影响，多媒体技术包括视频、声音、文字等方面的数字处理技术。多媒体技术对于网站设计的意义在于运用多媒体技术设计网站能够提高网站对客户的吸引力，根据不同产品的特点设计不同的主题，利用视频音频等元素丰富网站内容，提高网站的知名度，增加浏览数量；二是互联网技术的发展早已突破原有的模式，多媒体技术能够满足人们对于网站设计的不同需求，朝向人性化发展，如下图所展示的网站设计，就很好的应用了多媒体技术。
4多媒体技术在网站建设与教学上的应用
4.1多媒体技术在网站建设上的应用
多媒体技术的发展，加快了人与人之间信息的传递交流，多媒体技术的目的在于提高网络通信的应用，网络信息的传播不再受空间时间的限制，用户可以通过网站在忽略时间空间的限制接收信息。这一特点促进了远程视频、远程教学等服务的发展，网页设计者应网页设计者应该积极主动地掌握现有的各种网络技术规律，注重技术和艺术紧密结合，这样才能穷尽技术之长，实现艺术想象，满足浏览者对网页信息的高质量需求。多媒体技术的发展，不仅实现了信息的价值，而且促进了经济的发展。网络中的虚拟世界带来前所未有的体验。虚拟世界的诞生，为全球的用户带来全新的网络生活，用户在多媒体平台上能够享受虚拟世界带来的音乐享受、资讯冲击、教学实践等全方位、多元化服务。利用多媒体技术对浏览者产生强烈的视觉冲击,给其留下深刻印象,从而提升网站的知名度和价值。这不仅在更大程度上实现了信息的价值，而且促进了经济的发展。多媒体技术的发展，为我们提供了国际化交流的平台。多媒体技术的网络平台为我们提供了展示自我、彰显个性的条件和机会，也提供了国际化的交流平台。在国际互联网上，通过信息交互，依靠多媒体的多种技术可以向全世界展示自己，使自身的特点及优势得到更广泛的认知。因此我国应注重多媒体技术的发展，注重培养网站设计方面的人才，设计者应注重创新意识的培养，发展多媒体技术推动互联网信息的沟通与传播。
4.2多媒体技术在教学上的应用
为更好的协调学活动，在教学过程中交互应用，应根据学生的特点、教学内容的需要，将各种教学媒体进行优化组合，相互补充，达到最优化的教学效果。通过计算机软件及多媒体技术的强大人机交互功能，师生在教与学的过程中，随时都能获得教学反馈，得知学生的学习效果。多媒体技术拥有生动直观的影响与丰富多彩的画面，其多种类的媒体表现形式，能有效提高学生的学习兴趣，吸引学生的课堂注意力，使用多媒体技术进行课堂教学，集声音、影像、文字动态显示，达到了微观概念宏观化、抽象概念具体化的良好效果，更容易消化理解，提高学生的思维能力、想象力和创新力。
5结语
随着数字化信息时代的带来，多媒体技术已与网站设计融合在一起，二者相互作用，人们在浏览网站，欣赏互联网带来的丰富信息时，都离不开多媒体技术的支持，多媒体技术将网站建设提升到更好的层次，在未来发展中，多媒体技术将会为我们带来更广阔、丰富的网络平台，因此研发探索多媒体技术应用的发展，对于网站建设具有十分重要的意义。
作者:林豪彪 单位:广东省工业贸易职业技术学校
参考文献:
[1]陈平,刘明,杨秀杰.计算机多媒体技术专业课程标准与职业岗位技能标准对接研究[J].学园:教育科研,2013(03):184-185.
第7篇：创新意识不够强的表现形式范文
【关键词】团队建设;大学生;科创;实践能力
一、背景
目前本科教育问题的一个主要表现就是大学生科创能力不强，没有建立一个良好的机制引导和鼓励大学生提高科技创新能力。我国大学生由于受到传统教育模式的影响，不同程度地存在自主学习意识和创新意识不强的情况，部分学生存在学习方向不够明确、学习动力不足、缺乏远大理想等问题。
学生科创能力的培养，应该旨在激发学生自主学习的意识，培养学习动力，激发探索未知的精神。目前传统的课本教育，难以激发学生对于科技发展的关注，学生大都是专注于课本、作业与考试。
二、关于学生创新能力的一些思考
“创新是以新思维、新发明和新描述为特征的概念化过程。”创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。
当前普遍提及的“创新”一词，来源于1912年美籍奥地利经济学家约瑟夫・阿罗斯・熊彼特（Joseph AloisSchumpeter，1883― 1950）在发表的《经济发展理论》一书中提出的理论。他认为，创新就是建立一种新的生产要素组合的生产函数，任何要素的变化都会导致生产函数的变化从而推动经济的发展，这一新的或重新组合的或再次发现的知识被引入经济系统的过程就被称之为创新。
对于当代大学生而言，创新是培养符合当今社会发展以及科技发展所需要的必备素质。创新思维的培养不仅仅对于学生自身而言有着很大的益处，对于社会发展、人类科技进步也有着补个替代的作用。
三、团队建设与创新思维的培养
关于团队的定义目前有多种观点。一种意见认为团队是指由组织中的正式关系而使各成员联合起来形成的，在行为上有彼此影响的交互作用，在心理上能充分意识到其他成员的存在，并有相互归属的感受和协作精神的集体。也有学者提出，团队是由这样一些个体组成，他们因任务而相互依存相互作用，团队成员认可自己归属于该团队，外部人员也视这些个体为该团队的成员，这些人具有相互补充的技能，为达到共同的目的和组织绩效目标。
团队作为群体的一种高级形式，它经历了由传统团队到创新团队的发展历程，在发展的过程中传统团队的优秀的东西传承下来，吸取了社会经济发展需要的新元素而形成新的创新团队。而创新团队，就是由少数技能互补、有共同目标、能相互承担责任而又自觉能动的进行创造性活动并产生一定价值成果的正式群体，团队的成员具有持续的创新能力和创新精神。
关于科技创新团队，目前没有权威的解释，通常解释科技创新团队是以科学技术研究与开发为内容，由专业理论、知识技能、实践经验互补，为共同的科研目的、科研目标而相互承担责任的科技人员所组成的研究开发群体。
关于本科大学生科技创新团队，同样没有形成一个正式概念，只是从本科大学生科技创新实践活动中总结而成。但对于一点，作为教育工作者都是普遍认同，就是创新团队的建设，对于团队中每一个学生的创新培养都能起到积极的作用。这主要表现在：
（一）好的创新团队，可以打破传统观念，强化创新意识。意识决定行为，有了创新意识，才能发现和抓住创新机会，萌生和形成创新方法，启动和完善创新思维，找到创新的突破口。
（二）好的创新团队，可以拓宽知识视野，夯实创新基础。创新的基础是知识，好的团队可以激发团队成员的学习动力，在思想碰撞中夯实基础，为创新能力的培养奠定坚实的基础。
（三）优秀的学生创新团队，也可以激发指导教师的发散思维，令其可以更高效、有创造性的制定团队计划，做到教学相长，共同进步，从而更好地培养学生创新能力。
四、创新团队建设所遇到的问题
目前绝大部分高校创新团队的建设，都面临几个方面的问题：
第一，第一课堂团队组建未成气候。课堂是学生获取知识的最主要场所。目前我国课堂教学中的团队组建还处于摸索阶段，传统的以教师为中心，以课堂为中心和以课本为中心的教学模式仍占据主导，课上交流很少、讨论少，这种教育模式对于创新人才的培养是极为不利的。
第二，教育辅导资源相对不足。目前各高校教师科研压力和授课压力都很大，无暇顾及学生的科研和创新能力的培养。学生除了毕业论文能和导师讨论问题外，很少有时间接触及参与到教师的科研课题中去，而一些学生自发成立的科研。
第三，本科大学生创新团队“应赛”形式多。很多学生因参加比赛临时组队，团队在赛前准备不足，赛后曲终人散，没有形成持续性的交流活动。
第四，本科大学生科技创新缺乏教师的引导、帮助。本科大学生科技创新有很多是在“地下”状态进行的，他们缺乏有经验的教师的指导，导致成功率低或科技含量低。
第五，本科大学生科技创新的成果的科技含量不高，精品少。
因此，要解决学生创新能力培养的问题，就需要从以上几个问题入手。
五、学生创新团队的建立
在分析了以上几个问题之后，针对以上问题，结合我校卓越工程师计划培养方案，组建了包括机器人爱好者协会、机器人竞赛队等学生创新社团。该团队有以下几个特点。
（一）团队是学生自发组成的科技创新兴趣小组。它是由多个专业的同学，因为某种兴趣爱好，在课外进行科技创新的活动，并且是以本科生为主体的课外科技活动团队。
（二）该团队的主要任务之一，是参加各种科技竞赛。以全国“挑战杯”、全国机器人大赛、飞思卡尔小车比赛等综合类科技竞赛为龙头，以数学建模、电子设计、等专业类竞赛和各类单科类学科竞赛为载体，极大地调动了广大学生学科技、爱科技的热情。
（三）该社团也是各种学术社团的组建。社团包括学生科学技术协会、竞技机器人实验室、科技转化小组等多个部分组成。
（四）该团队也是以组建团队形式参与教师科研课题的课题组，老师申请成功的科研课题，在教师主导下从事科学研究。这种形式在重点大学往往以研究生为主，本科生也有较多参与。
（五）该团队也同样在大学生科技创新项目中扮演着重要的角色。团队中的几大部分队员，都通过大学生科技创新项目，申请自己感兴趣的课题，团队中分为多个小组相互协调完成，极大地发挥了学生的主观能动性。
六、学生创新团队的成果
在近几年的竞赛以及学生培养工作中，以机器人竞赛队、机器人爱好者协会为依托的学生科创团队，取得了丰富的成果。其中包括：2011年全国服务机器人大赛中，获得一项二等奖，多项三等奖;2012全国服务机器人大赛中，获得两项二等奖，四项三等奖;同年的全国篮球机器人大赛中，获得三等奖;2013年RoboCup全国机器人大赛中，获得两项一等奖、三项二等奖;社团中申请成功大学生科技创新项目的队员比例高达80%，并取得了专利以及论文。
在社团活动中，机器人爱好者协会多次参与市级科技展示项目，在向大众展示科技成果的同时，也提升了队员的自信心，从而更加机理队员的求学精神。
七、展望
作为创新型国家体系中的重要环节，大学生科技创新团队在科研实践中还处于探索的过程。对于大学生科技创新团队的研究也尚处于刚刚起步状态，还存在无数有待探索的未知领域。
由于作者能力有限，本文只是在现有的模式上，对于学生科创团队的建设进行了一些思考。关于如何通过组建大学生科技创新团队提高学生科技创新能力的培育发展对策还有待进一步探索，在实践中还需要根据实践情况进行调整和完善。
参考文献
[1] 陈一星.团队建设研究[M].北京：中央编译出版社， 2007.
[2] 方祯云，龚桢，郑小林.建设研究生创新中心，打造研究生创新团队[J].中国高等教育，2005（09）.
[3] 傅世侠，罗玲玲.建构科技团体创造力评估模型[M].北京大学出版社，2005.
[4] 何跃，徐小钦.现代科技与科技管理[M].重庆：重庆大学出版社，2004.
第8篇：创新意识不够强的表现形式范文
多元智能理论是美国心理学家霍华德•加德纳(Howard.Gardner)在20世纪80年代提出的区别于传统的一元智力理论的智力评价理论。加德纳认为，智力是在某种社会和文化环境的价值标准下，个体解决实际问题的能力及创造出社会需要的产品的能力。他提出人类的智能至少可以分成9个范畴，即：语言智能、数理逻辑智能、空间智能、身体运动智能、音乐智能、人际智能、内省智能、自然探索智能和存在智能。9种相对独立的智能以不同方式和程度有机组合在一起，即便同一种智能，表现形式也不一定相同，很难找到适用于任何人的统一评价的标准。加德纳认为，个体在处理自身面临的困难或创造新产品时，很难仅仅依靠一种智能来解决问题或完成创新。任何有经验的成年人在解决问题时，都会运用多种智能的组合。一个人可能没有特殊的天赋，但如果他能将所拥有的各种智能巧妙地组合并加以合理地运用，就可能在担任某一个角色时会很出色。学校教育必须承认并帮助受教育者开发多种智能，帮助学生发现其智能的特点和业余爱好，促进其发展。如果我们能调动起受教育者的所有智能，他们就不仅仅是更有能力或对自己更有信心，而且会更积极、更投入地为整个团队乃至整个社会的利益工作。
二、成人高校为什么要开展创新教育
所谓“创新教育”是将创造学的理论和方法运用于教学实践，在发展学生综合素质的同时，致力于培养学生的创新意识、训练学生的创新能力、传授和引导学生掌握创新所应具有的知识的教育。它强调充分发挥学习者的主体作用，引导其对未知领域进行探索，鼓励他们找出独立解决疑难问题的方法。成人高校开展创新教育是贯彻落实党和国家一系列方针政策的具体要求，是新时期成人高校内涵式发展的重大课题，更是为社会发展培养大批“德能兼备”创新创业人才的必经之路。
（一）开展创新教育是成人高校贯彻落实党和国家方针政策的具体要求党的十对创新创业人才培养作出了重要部署，国务院办公厅也于2015年5月下发了《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》。国家实施创新驱动发展战略、促进经济提质增效升级，会需要大量有创新创业基础的相关专业人才，这就要求高等学校创新创业教育改革势在必行。根据官方统计，我国成人高等教育本专科每年招生近300万人，在校生规模近700万人，其中在职人员超过70%，在职人员都具有一定的工作经验，如果让他们掌握一定的创新创业技能，这将对提升在职职工的整体素质水平，进而使得我国从人力资源大国变为人力资源强国起到巨大的推动作用。
（二）开展创新教育是新时期成人高校内涵式发展的重大课题成人高等教育曾一度被认为是“学历补偿教育”，随着高校扩招、生源减少，成人高校已经逐步完成了“学历补偿”的历史使命，从规模扩张迈入内涵发展时期。当前形势下，成人高校只有走内涵发展道路才能重新赢得发展机遇，才能顺应时展的要求。何谓内涵式发展？成人高校当下应如何进行内涵建设？笔者认为，所谓内涵式发展就是提升质量，尤其是提高教学质量，提升人才培养质量，为经济社会发展提供更优质的人力资源保障。这就需要成人高校改革创新，改变传统的人才培养模式和人才评价模式，尤其是创新专业建设、优化课程教材体系、形成积极的教育观和学生观，这样才能从根本上提升学校的内涵，促进学校的长远发展。
（三）开展创新教育是成人高校培养“德能兼备”创新人才的必经之路在知识经济时代下，成人高校想要发展，就必须强练“内功”，能够为学习者提供高质量的、多样化的学习服务。办学目的也要从以往的学历补偿转向培养成人学生的创新和实践能力，使其能更好地适应社会的需要。学校要正确处理好知识、能力和素质三者之间的关系，重视开展素质教育，并以创造力的培养为突破口，全面提升学生的综合素质，帮助学生树立创新意识，培养创新精神，发展创造性思维，从而开发学生潜在的创造能力。最终，为社会培养出一批“德能兼备”的高素质创新型人才。
三、多元智能理论对成人高校开展创新教育的启示
（一）建立积极的教育观和学生观传统教育主要侧重对语言和数理逻辑智能方面的训练、开发和评价，对于学生其他方面的智能关注不够。尤其是目前情况下，成人高校的生源大多以“三校生”为主，经常听到成人教育工作者抱怨学校生源素质低，认为成人高校学生是学习的“失败者、差生（生源素质差、水平低、学习能力弱等）”，认为他们是“朽木不可雕也”。试想在如此消极的教育观和学生观的指导下，学校如何能够把学生真正培养成人才？多元智能理论超越了以语言和数学逻辑为依据的传统智能理论框架，拓宽了人们对智能的认识，为教育工作者挖掘每位学生的潜能，帮助学生选择适合自身的智能和兴趣目标，提供了新的理论指导。成人高校的教育工作者应转变以往消极的教育观和学生观，用赏识和发现的眼光去看待每一位学生，改变以往用一把尺子衡量学生的标准，努力挖掘学生的潜能，并相信每一个学生可以实现自己的潜能。只有这样才能帮助学生发现自己的智能长处，更胜任自己的职业或工作。
（二）实行多种形式的入学考试针对社会上所说的录取分数低、学生质量差的说法，要换个角度来看。我们目前沿用的成人高考科目还是参照普通高考的模式，并不能全面反映学生的实际职业素养和专业技能。成人高校要开展创新教育必须要调整现有的全部理论知识考试的形式和科目，在入学考试中加入职业能力测试、职业资格审查、工作业绩考核、学习风格测试等形式，真正考查出学生的多元智能水平，并判断出学生是否适合所报考的专业。成人高校应实行低门槛入学，入学考试并非为了选拔，更重要的目的是为了帮助学生找准自己的智能特长，找到适合自己的学习专业，更好地开发其自身的潜能。
（三）构建现代化的教学模式多元智能理论要求在教学模式上要坚持以学生为主体，实现因材施教、注重个性化教学、采取多样化的教学方法和教学手段，以提升学生的各项智能。因此，在多元智能理论的指导下，成人高校应变革以讲授为主的传统课堂教学模式，逐渐建立起现代化的教学模式，在教学中关注学生的主体地位，坚持以学生为中心，教师是学生学习的支持者、服务者和促进者；课堂不应再是教师讲授教材的地方，而应该变成教师帮助学生建立理论知识与实际工作联系的场所，提倡和鼓励质疑和争论，鼓励生生互动、师生互动；针对成人学员，在传授他们知识的同时，更重要的是要培养和帮助他们不断开拓思路，训练创新意识，从而使其能够真正利用所学的知识解决日常实际工作中的问题。为完成多元化的教学目标，成人高校需要辅之以多样化的教学方法和教学手段，例如：问题式教学、研究式教学、任务驱动式教学、案例式教学、启发式教学等，并结合现有的信息化教学手段，如微课教学、网络教学等，使得教学超越时空的局限，为学生提供更便利的教学服务。
（四）设计更加适合成人学生的教学内容以往，成人教育所使用的教学计划、教学大纲和教材很多是从普通高校翻版过来的，稍作调整甚至不作调整就用在成人教学上。虽然同属高等教育类型，但是由于受教育对象的学习基础、学习习惯、学习兴趣、学习偏好等方面的不同，成人高等教育和普通高等教育在教学内容的设计上应该是有区别的。成人高校的学生在文化基础知识方面具有一定的弱势，但是这些学生也有自身的优点，如动手能力比较强、具有一定的实际工作经验、思维比较活跃等等。因此，笔者认为成人高校实行创新教育，培养创新创业人才，必须因材施教，按照成人学生的特点有针对性地设计教学内容，注重对学生创新意识、创新精神和创造性思维的培养；不断将各学科最新的研究成果引入教学内容，使学生及时了解行业发展的最新动态；加大实践教学的比例，开展丰富多彩的实践教学活动，帮助学生将创新思维和能力转化为创新成果；开拓和发展学生的创新能力；要挖掘现有学科中的创新性因素，在课堂教学中渗透创新教育并进行开发训练。通过上述各种途径，让学生在现有的理论和实践知识的基础上，结合工作实际，有针对性地进行学习，并能用所学内容创造性地解决实际工作中遇到的新问题、新挑战。
第9篇：创新意识不够强的表现形式范文
1、广告设计教学现阶段存在的主要不良倾向
1.1 独尊版式的倾向
当前在广告设计项目中，往往以盲目注重版式的耀目效果来掩盖设计的不足，他们认为：版式越花骚，展示产品越醒目最终的效果就越好。这是一种歪曲理解，这些观点影响到教学，其后果就是广告设计课变相地成了“版式设计课”。
1.2 盲目照搬的倾向
随着电脑设计软件的开发利用，广告设计在有些同行的手中纯粹变成了一种公式。他们机械地调用现成的版式、图片，对于广告的创意、表现力等重要性设计问题则一概不理。还有一些同行，他们虽不是直接拖用电脑内部现成素材，却是东搬西抄拼凑而成。
2、产生上述不良倾向的原因
我认为，之所以会产生上述不良倾向，根本原因在于某些同行们的头脑中完全没有了“创新设计”这个概念，更缺乏创新意识。他们学了几天专业，进入市场经济社会后凭着自己的小聪明吃了几顿饱饭便不知道自己是谁，便将自己专业的根本忘得一干二净。何为“设计”?我们又该如何“创新”?
“设计”为人的思考过程，是一种构想、计划。设计这种利用知识、智慧密集型的创造活动正满足着人们日益增长的物质与精神需要，正在改变社会，推动社会的进步与发展。80年代以来设计己成为投资的重点，设计教育成为许多经济发达国家的基本国策，受到高度重视。设计是一个国家科学与文化发展的重要标志，它不仅创造着今天，也规划着明天。近代以来，由于现代文明高速发展，广告创新设计是市场竞争的产物，是经济发展的必然，经济越发达，产品越先进、设计所传达的意念就越具号召力。“设计”在现代和未来都将走向城市与民众，与人类生活紧密相连。
既如此，又怎么能说设计艺术与现实是脱节的呢?成天东拼西凑做出来一些效果，客户当然不会感觉满意，“设计师”的设计之所以既不受国际广告节重视又不能赢得老百姓的欢迎，那是因为“设计师”的专业学得还不过硬，对设计的形式与内涵体味不深，对设计创意理解不够，还需要强力充电!
3、广告设计教学中如何把握“设计创新”
我们知道，“设计”既要研究其形式，也要研究其内涵。形式的美可以让人赏心悦目，内涵的美能给人以精神上的超脱与升华，广告设计同样如此。这就要求我们的教学既要注重设计内涵的引导，又要注意外在形式美的把握。
3.1 注重广告设计教学中精神功能的传导
3.1.1 广告创新设计教学应注意建立健全学生的完美人格
我们教师不仅应认真学习各项专业知识，收集专业发展信息，而且还应该学习踏踏实实地做人，不断提高自己各方面的修养。可能有人会问：“设计”与“做人”属于风马牛不相及的概念，怎么将它们扯到一块儿了?事实上，它们的联系很紧密。“优秀的作品能打动并鼓舞人”。试想一下，一个品德不高、自己都不懂为人之道的人，怎么可能设计出优秀的作品?即使他在形式方面作得很好，其作品也不可能好到哪里去，因为他的作品缺乏思想说服力，缺乏思想的作品既不能打动人，更不能感染、感化、鼓舞人，甚至净化人的灵魂。
3.1.2 广告创新设计教学应该充分研究人的需要，研究人文思想
创意与写作一样，都来源于生活。人文思想是几千年人类文明的结晶，它以人为本、尊重人性，充分肯定人的行为及精神，遵从和维护人的基本价值。对人类的考察从根本上讲上是一种文化的考察，广告设计活动就该时时体现“人文化”，广告设计的内涵就也应该围绕人这个主题而开展，要讲人情、要提倡人味。
人文思想包括民族传统文化、地域文化、历史积淀、民风民俗、宗教信仰等。民族文化的形成是一个漫长的历史过程，种族信誉、血缘的归属感、维护感、认知及互通感等，以及在宗教信仰、生产方式、生活习惯、是非标准、风俗礼仪等方面形成的一个特有的风俗习惯，这种民族文化积累的过程和演变阶段所形成的规范及表现形式，我们称之为民族传统。民族传统体现了一个民族的世界观，认识世界的方法以及对自然认识的深度、广度。地域文化的形成是受自然环境影响而形成的具有区域特征的文化现象。比如西方文化崇尚理性，遵循科学、讲求实证；东方文化注重感性，讲精神理念，讲求形而上的禅悟及神会。历史积淀是指民族、地域文化中代表本民族、地域文化某一特定阶段主导地位的文化成果。除此之外，人文思想还包括社会哲理、生活哲理，我们平时的种种感悟、体会，我们的思想，我们的悲、我们的喜，我们的种种不平凡的经历等等。人文思想表现为一种整体性和文化性的综合性。有意识将人文思想注入广告设计中，这就是广告设计主题的源头。
3.1.3 广告创新设计教学应该具有强烈的时代感
