清明古诗一首精选(九篇)

第1篇：清明古诗一首范文

关键词：人教版初中《语文》；古代诗歌；缺失；改进；分配方案

中图分类号：G633.3　文献标识码：A

文章编号：1673－2111(2008)10－092－04

作者：周萍，长沙外国语学校教师；湖南，长沙，410007

中国是一个诗的国度，诗教是历来教育的重要组成部分。孔子曰：“不学诗，无以言。”(《论语・季氏第十六》)自汉武帝时将《诗经》列为“五经”之首后，各种教育读物无不将诗歌作为重中之重。旧时许多文人无不接受过“柔日读诗”的严格训练，传统蒙学中就有《声律启蒙》、《唐诗三百首》、《千家诗》等。

现代教育的初中阶段(约12～15岁)，是人生接受能力最强、记忆力最好的阶段。作为现行重要的初中课本，人民教育出版社出版的《语文》，同样继承了我国诗歌教育的优良传统。在全部一百六十九篇课文中，有中国古代诗歌(包含诗、词、曲)三十首(以下简称“正选”)。尤其值得称道的是，还选取了六十首古代诗歌作为课外背诵(以下简称“附选”)。毫无疑问，无论正选还是附选，这总共九十首中国古代诗歌对初中生的语文学习是大有教益的(附带说明，课文中还有中国现代诗歌和外国诗歌，但非本文论及对象)。所选诗歌无疑都是历来公认思想意义较深、艺术价值较高的作品。就其可接受性而言，无疑都是历来流传较广的优秀篇什。

智者千虑，难免一失。本人以为，人教版初中《语文》的古代诗歌选目仍不无缺失，其主要表现为：时期分布失衡，体裁分布不均，作者分布面偏窄。本文旨在对此三大缺失作出详细分析后，提出改进选目之我见。

一、时期分布失衡

从三十首正选的时期分布看，春秋前(含春秋)二首，三国一首，晋二首，北朝一首，唐十二首，宋九首，元二首，清一首。显而易见，过于偏重唐宋，唐占40％，宋占30％，二者合计共占70％。

至于附选，更是有过之而无不及。全部六十首中，汉一首，三国二首，南朝一首，唐三十七首，宋十六首，明二首，清一首。唐占61％强，宋占27％弱，两者合计占88％。

唐诗宋词作为一代之文学，双峰并峙，其高度空前绝后，选目有所侧重，谁都无可厚非。问题是现在的比例似乎严重失衡。尤其使人不能接受的是，作为与《诗经》并列的我国古代诗歌的两大源头之一，“虽与日月争光可也”(刘勰《辨骚》)的以屈原《离骚》为代表《楚辞》，竟然一首(或一章)未录。此外，两汉四百余年，无论乐府民歌、文人诗歌，不乏名家名作，正选一首未录，附选仅录无名氏《汉乐府・长歌行》一首；灿若星河，为唐诗的兴盛准备了条件的南朝宋齐梁陈诗歌，正选一首未录，附选仅录梁吴均《山中杂诗》一首；北朝除正选录北方民歌《木兰诗》外，文人诗一首未录；隋因历史太短，一首未录，情有可原；“开创了词的初盛局面，而且历来还被奉为词的不祧之祖”(吴和熊语，见其《唐五代词三百首》前言)的唐五代词，仅录温庭筠《望江南》(梳洗罢)一首，“不乏别有情趣的奇花异草和清溪幽涧”(黄天骥语，见罗斯宁选注《辽金元诗三百首》前言)的辽金元诗一首未录；辽金元词一首未录；即便是与唐诗宋词鼎足而三的元曲，仅正选二首，附选一首未录；有“陵宋跞元驾清”(羊春秋语，见其《明诗三百首》前言)之誉的明诗正选一首未录，仅附选一首；至若明代词曲，仅附选中录散曲一首，词则一首未录；有“承宋继唐”(钱仲联语，见其《=}青诗三百首》前言)之誉的清诗正附选各只录一首；有“承宋之绪而后来居上”(钱仲联语，见其《清词三百首》前言)之誉的清词竟一首未录；“也有一批杰出的散曲家”(羊春秋语，见其《散曲通论・作家论(清)》)的清代散曲，一首未录。

时期分布的严重失衡，必然无法贯通整个文学史尤其是诗歌史的发展脉络，无法让学子们领略诗歌长河的继承与创新，尤其是让一些重要的文学现象淹没不彰。

二、体裁分布不均

(一)诗词曲三者分布不均。在三十首正选中，诗二十一首，占70％；词七首，占23.3％；曲二首，仅占6.6％。附选六十首，失衡的情形进一步加剧，诗四十七首，占78％；词十一首，占18.3％；曲二首，占3.3％。

(二)各体内部之小体分布不均。

1、诗中各小体分布不均。正选中，骚体诗一首未录，六言诗一首未录，五绝一首未录。即便是《诗经》中之二首，全为风体，没有考虑雅体或颂体。附选中情形大致差不多。

2、词中各小体分布不均。正选七首中，表面看，小令一首，中长调各三首，似乎说得过去，但若仔细分析，所选小令和长调，均接近于中调，而与中调字数差距较大的小令和长调全无，尤其是长调中之三阕以上者一首未录，也未尝不是一个缺陷。且所录各词均为正体，“减字”、“偷声”、“摊破”、“摘遍”、“犯”、“慢”、“引”之类的变体一首未录。

附选情形更是糟糕，十一首词中，除晏殊《破阵子》略略超过小令五十八字上线为中调外，其余十首，俱为小令。且《浣溪沙》词牌即有三首(苏轼独占其二)，《卜算子》二首。

3、曲中小体分布不均。曲选本来太少，不具有多少代表性，与一代之文学的地位极不相称。正附选各二首，纯为小令，套曲、带过曲、集曲、自度曲等皆一首未录，当然也无法录，也无法“均”。

(三)、文人体与民间体分布不均

正附选总共九十首作品中，姑且把《诗经》之《关雎》、《蒹葭》算作民歌，其民歌数量也不过四首，这与我国古代诗歌的实际状况不符。在古代的任何时期，都有大量民歌，尤其是在诗歌的非自觉时期。即便是后来的词、曲，也往往经历了从民间至文人的过程。单说《敦煌曲子词》，即是一个最有名的民间作品集，对此，选编者似乎全无意识。

体裁分布不均，甚至某些体裁一首未录，致使学生无法领略体裁的多样性、作者的创造性，无法体味形式与内容的某些关系。尤其是《楚辞》骚体的缺失，将会使学生对中国诗歌史的认识出现断层。民间体的缺失，不但无法让读者看到文人诗歌以外的另一片广阔天地，亦无法让读者看到诗歌从民间到文人的发展过程，更无法领略民歌与文人诗歌的风格差异。

这里还有必要指出，由于诗的比例太重，导致词、曲(尤以曲为最)内部之小体无法均衡分布。

还需附带说一下的是，除诗词曲之外，对联似乎也可作为诗歌之一体予以考虑。对联，尽管它全盛于明清(有人称之为有清一代之文学)，但无论如何，它实际上是伴随着诗歌(包括骈赋)的产生而产生，且有着广泛的群众基础，我以为在我们的课文中选取少许，让学生稍具对联知识，是完全有必要的。

三、作者分布偏窄

正选三十首中，共有作者二十二人(包括无名氏二人)，其中杜甫四首，无名氏(《诗经》)、陶渊明、李白、苏轼(全为词)、辛弃疾(全为词)各二首，无名氏(《木兰诗》)、曹操、王湾、王维、岑参、刘禹锡、白居易、温庭筠、范仲淹、李清照、陆游、文天祥、马致远、张养浩、龚自珍各一首。

由于前述时期分布失衡的原因，作者的分布，自然在时期上注定了不均。二十二人中，先秦一人(《诗经》)，三国一人，晋一人，南北朝一人，唐九人，宋六人，元二人，清一人。很显然，唐占41％，宋占27.7％，其他朝代，要么完全缺失，要么作者太少。即便是在有限的时期或朝代中，其分布状况仍值得商榷，如唐代九位诗人中，主要分布于盛、中唐，初唐全无。在这九人中，杜甫虽是“诗圣”，实在也没有必要选取四首。再，苏轼、辛弃疾不必纯粹以词人身份出现。尤其是苏轼，若诗词各选一首，或许更能使其具有宋代诗词大家的代表性。曲家仅选马致远、张养浩，实在人数太少，且都为元代，明、清散曲则无法入选。

附选作品数量翻了一番，本来应该相对有利于作者的均衡分布，然而，失衡的状况却进一步加剧。在总共六十首作品中，共有作者四十一人，其中唐二十一人，约占51％，宋十一人，约占26.8％，唐宋共占约78％。其他三国二人，汉一人，南朝一人，五代一人，元一人，明二人，清一人，几乎不成比例。四十一人中，李白六首，杜甫、孟浩然各三首，王维、岑参、韩愈、白居易、李商隐、晏殊、苏轼、辛弃疾、李清照、陆游各二首，无名氏(《汉乐府・长歌行》)、曹操、刘桢、吴均、王绩、王勃、杨炯、陈子昂、崔颢、常建、刘方平、刘长卿、韦应物、李贺、刘禹锡、杜牧、温庭筠、李煜、王安石、梅尧臣、王观、杨万里、朱熹、赵师秀、张养浩、王磐、夏完淳、赵翼各一首。

正附选都出现的作者共有十四人，他们在正附选中选取的作品数量合计情况依多少排列如下：李白八首，杜甫七首，苏轼四首(俱为词)，辛弃疾四首(俱为词)，王维三首，岑参三首，白居易三首，李清照三首，陆游三首，曹操二首，刘禹锡二首，杜牧二首，温庭筠二首，张养浩二首。

只在正选出现的共有八人，他们是无名氏(《诗经》)、陶渊明、无名氏(《木兰诗》)、王湾、范仲淹、文天祥、马致远、龚自珍。

只在附选中出现的共有二十五人，他们是：无名氏(《汉乐府・长歌行》)、刘桢、吴均、王绩、王勃、杨炯、陈子昂、刘方平、刘长卿、韦应物、孟浩然、崔颢、李贺、韩愈、李煜、晏殊、梅尧臣、王安石、王观、杨万里、朱熹、赵师秀、王磐、夏完淳、赵翼。

正附选九十首作品共有作者四十七人，如果我们对其作进一步分析，便可发现：

(一)朝代分布面偏窄。

四十七人中，春秋前一人，三国二人，晋一人，南北朝二人，唐二十一人，五代一人，宋十三人，元二人，明二人，清二人。完全缺失的朝代有战国、秦、隋、辽、金。秦、隋历史太短，且无著名诗人，可不选。辽无著名诗人，亦可不选。战国有以屈原、宋玉为代表的楚辞作者，不选不应该。金有赵秉文、元好问等大家，至少不应无一人入选。其他晋、南北朝时期似乎入选面还可扩大。

(二)相关朝代的体裁空缺或分布面偏窄。

这主要体现在：

1、楚辞作者全无。

2、元代除散曲作家还应增加外，诗人、词人均不应无一人入选。明代词人不应无一人入选。清代词、曲都不应无一人入选。

(三)风格流派偏窄。

就风格流派而言，诗类完全空缺的有楚辞系、江西诗派、公安竟陵派、江左三大家和神韵派，数量偏少的有六朝山水诗派、建安邺下文人集团等。就词而言，清空典雅派、金元疏快派、晚明蕴藉派、清初阳羡派、清初浙西派、清代常州派等或空缺，或数量太少。就曲而言，无论本色豁达派，还是文采清丽派，均因入选作者太少而无法彰显。

其他如竹林七贤、太康诗风、竟陵八友、初唐四杰、大历十才子、苏门四学士、元诗四大家、元曲四大家、茶陵诗派、清初三遗老、晚清四大家等都应尽可能有所体现。

作者分布面偏窄，使学生无法看到各时期各种风格流派的代表作家作品，自然也就无法整体感受古代诗歌的多样性。

四、改进选目之我见

我国现时为九年制义务教育，这意味着许多人初中毕业以后，不再有系统接受古代诗歌教育的机会，如果我们的初中《语文》古代诗歌选目缺失过多，意味着大多数的公民受到的古代诗歌教育是支离破碎、残缺不全的。针对上述三大缺失，本人以为，初中《语文》古代诗歌选目之改进应从宏观、中观、微观三个层面作出考虑。

(一)、宏观考虑。

1、合理划分正附选功能。

(1)正选尽可能照顾到各个历史时期、各种体裁、各种风格流派有影响的著名作家、诗人团体。①从历史时期而言，春秋前(《诗经》)、战国、汉、魏、晋、南北朝(应兼顾到宋齐梁陈)、隋、唐(应兼顾到初盛中晚)、五代、宋、辽、金、元、明、清都应尽可能有作家作品入选。②从体裁而言，A.诗词曲比例应适当；B.诗中之古风、近体及四言、五言、六言、七言、杂言、律体、绝体、民歌都要有恰当表现：C.词中之小令、中调、长调都应有所体现；D.曲中之小令、套曲、带过曲等都应有所体现。③从作者而言，尽可能把中国诗歌史上各种风格流派的大家名家选进来。

(2)、附选尽可能补正选之不能或不足。①补足未入正选的某些朝代或时期。②补足大家名家不同风格题材作品。③补足未入正选的某些风格流派、诗人团体。

2、合理分配诗词曲各体的数量及各时期的数量。

(1)首先给诗、词、曲各体分配一个大致比例。考虑到诗的历史最长，作者面最广，词、曲历史相对较短，作者面相对窄一些的状况，本人以为，诗、词、曲的比例正选可定在5:3:2，附选可定在6:2.5:1.5。

(2)合理分配各体在各时期的数量。①凡有重要作者的时期应尽可能有作家作品入选。②凡有重要风格流派的时期应尽可能有作家作品入选。③凡对后世有重要影响的重要作家应尽可能有作品入选。④著名的民歌作品应尽可能入选。⑤各体裁的早期作品应尽可能有入选。

(二)、中观考虑。

1、适当减少唐宋分量，尽可能使各时期的作家各品有所体现。

2、适当减少个别大家名家的分量，尽可能增列其他名家名作。

3、尽可能照顾到体裁、题材及风格的多样性。

(三)微观考虑。

所谓微观考虑，即考虑到具体作家作品。基于以上宏观、中观考虑，本人试拟出以下作家作品分配方案。

1、正选三十首分配方案。

(1)诗十六首：《诗经》一首(《风》体)，楚辞一首或节选一章(屈原作品)，汉一首(可考虑蔡琰)，三国一首(曹操)，晋一首(陶渊明)，南朝一首(可考虑谢灵运)，北朝一首(《木兰诗》)，唐五首(王勃、李白、杜甫、白居易、杜牧各一首)，宋一首(黄庭坚)，元一首，明一首，清一首。

(2)词九首：唐一首(李白)，五代一首，宋四首(苏轼、辛弃疾、李清照、姜夔各一首)，元一首，明一首，清一首。

(3)曲五首：元三首(马致远、张养浩、关汉卿各一首)，明一首，清一首。

2、附选六十首分配方案。

(1)诗二十九首，《诗经》二首(可考虑《雅》、《颂》各一首)，楚辞一首(宋玉)，汉一首(可考虑从《古诗十九首》选一)，三国二首(可考虑刘桢、阮籍各一)，晋二首(可考虑左思一首、民歌一首)，南朝二首(谢胱必选，另一首可考虑鲍照)，北朝一首(可考虑庾信)，唐九首(王绩、李白、杜甫、韦应物、王维、岑参、孟浩然、韩愈、李商隐各一)，宋四首(苏轼、欧阳修、陆游、杨万里各一)，金一首，元一首，明一首，清二首。

(2)词十八首：唐一首，《敦煌曲子词》一首，五代二首，宋八首(苏轼、柳永、晏椎馈⑶毓邸⒑刂、周邦彦、姜夔、王沂孙各一)，金一首，元一首，明一首，清三首(王夫之、陈维崧、纳兰性德各一)。

(3)曲十二首：元八首(卢挚、白朴、马致远、张养浩、乔吉、张可久、徐再思、无名氏各一，其中应有套曲一首，带过曲一首)，明二首(王磐一首，无名氏民间作品一首)，清二首。

第2篇：清明古诗一首范文

关键词：《古诗十九首》；唐诗宋词；抒情

我国古代文学史上，诗歌一直占据着主流地位，我国号称“诗之国”，而唐诗宋词在中国文学史上，最终创下了双峰并峙的历史辉煌。究其原因，唐诗宋词是在继承前人的基础上，逐步达到艺术的“尽善尽美”的。在这个发展过程中，《古诗十九首》发挥了重要的影响。

所谓“古诗”，一般指汉代乐府中未曾入乐，或原曾入乐而失去标题，并脱离了音乐的歌辞，在社会上流传已久，无专门名词，因此泛称为“古诗”，《古诗十九首》就是如此。《古诗十九首》是由无名诗人创作的五言抒情短诗，最早见于《文选》，因其年代久远，大都散佚，具体篇数不能详考，人世难详，萧统《文选》只著录了十九首，后人便以十九首称之。其作者与所作时代为西汉还是东汉，历来众说纷纭，莫衷一是，此处不作详述。这十九首无名氏短诗自问世以后，就一直备受诗论家推崇，钟蝾的《诗品》称其“文温而丽，意悲而远，惊心动魄，可谓一字千金”刘勰《文心雕龙》评曰；“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”

《古诗十九首》是各自独立之篇章，但都有共同的思想倾向，即表达失意士子羁旅之悲愁和空闺思妇寂寞之哀思。写了游子思乡的浓浓深情，比较集中地抒发了当时的诗人们对人生的感悟，表现了游子思妇各种复杂的思想情感，在中国古代具有普遍性和典型意义。胡应牌说：“随语成韵，随韵成趣，辞藻气骨，略无可寻，而兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地。”其抒情艺术概括可为含蓄蕴藉，委曲尽情。本文试图通过对《古诗十九首》抒情艺术的展现，分析与唐诗宋词的密切联系，以此探寻出《古诗十九首》抒情艺术方面对唐宋文学的巨大影响。

一

《古诗十九首》的语言，朴素自然，简短凝练，语短情长。这使得《古诗十九首》达到了言有尽而意无穷的艺术效果。明代谢榛评价《古诗十九首》“格古调高，句平意远，不尚难字，而自然过人矣”，“平平道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。”这些“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言，正是由于善用比兴，而达到了言近旨远的韵味。

《古诗十九首》继承和发展了《诗经》的现实主义创作方法和比兴传统，创作了成熟的文人五言诗的体式，这种抒情诗的艺术典范为唐诗宋词的发展创造了条件，也奠定了基础。如《冉冉孤生竹》：

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日以远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

此诗为女子新婚之后与丈夫久别之怨辞。用瘦弱、孤凄的竹子起兴，采用“比”的手法表现思妇性格之温柔，形貌之美丽以及相会难期顾影自怜，珍惜青春之心境。在题材上给杜甫的《新婚别》的创作以直接影响。

可以说，比兴手法使诗歌的意境与情感浑然一体。《古诗十九首》的这一艺术表现形式，唐宋文人或直接或间接地有所继承。如晚唐李商隐善用比兴，含蓄蕴藉，形成了他诗歌的显著特色。比兴手法的成熟运用，对后世诗歌产生了巨大影响。

二

《古诗十九首》最主要的特点是长于抒情，善于把叙事、写景、抒情融合为一，其情景交融艺术手法的运用尤为突出，堪称“百代而下，当无继者。”情与景恰到好处的结合，使得情景和写景完美统一，达到了自然和谐的境地。

诗人借景抒情，传达内心的情感。比如其代表诗作，通篇全是写景的《迢迢牵牛星》：

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。

这首诗表达织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是一首思妇的秋夜即景之作。诗人从想象出发，借天上的牛女双星写人间别离之感。诗人把景、事、情巧妙地融合起来，充满浓厚的浪漫气息。“盈盈一水间，脉脉不得语”写的既是天上的悲哀，也是人间的遭遇，两者结合起来，凝成了诗的优美形象。

诗人又以乐景写衷情。“乐景写哀”源于清代王夫之的《姜斋诗话》，这种表现手法脱胎于《诗经》，在《古诗十九首》中表现得更加细腻，不仅经常使用，而且日趋完善，正如鲁迅先生所说“以乐景写哀，倍增其裒，”《回车驾言迈》就是这样的鲜明诗例：

回车驾言迈，悠悠涉长道，四顾何茫茫，东风摇百草，所遇无故物，焉得不速老。盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。

吴淇在《六朝选诗定论》中说；“宋玉悲秋。秋固悲也。_此诗写的是一片艳阳天气，写得衰飒如秋，给人以冷寂悲凉的感觉。草为东风所摇，新者日新，则故者日故，时光如此，人怎能不老?老得怎能不速?此种描写和抒情，其手法和含义多为后人所模仿。例如唐代刘希夷《代悲白头翁》；“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”盂郊《杂怨》：“树有百度花，人无一定颜。花送人老尽，人悲花自开。”宋代舒直《一落索》“只应花好似年年，花不似人憔悴。”欧阳修的《渔家傲》“料得明年秋色在。香可爱。其如镜里花颜改?”

借景抒情，情景交融是唐诗宋词的显著特点，情景交融的艺术手法使唐诗宋词创出了不同寻常的诗境、词境，给人以审美的享受。唐宋文人恰当地处理了诗歌情与景与事的关系，而对《古诗十九首》艺术手法的运用使得唐诗宋词创下了中国诗歌的光辉成就而光照千古，影响深远。

三

意象不是外在于主体的物象，它融合了创作主体丰富而复杂的情感，是与主体心灵世界相结合的产物。它是作者情感的载体，诗歌意象的选择和诗人抒发的情感是紧密联系在一起的。比如“明月”就是这样一个例子。在《古诗十九首》中，常于明月之下，走出一个游子或者一位思妇，长吁短叹，发其幽情，多为忧愤、思乡、怀人。《明月何皎皎》就是典型的例子：

明月何皎皎。照我罗床纬。忧愁不能寐。揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨。愁思当告谁!引领还入房，泪下沾裳衣。

这是一首典型的游子思乡诗。以明亮的月光笼罩整个诗境，造成“举头望明月，低头思故乡”的情感氛围。刻画了一个客居异乡，夜不能寐的游子形象。“明月何皎皎，照我罗床帏。”夜阑人静之时，一轮明月是最易引起乡愁的。游子忧愁不寐，望月兴叹等一系列动作深刻地揭示了他内心的痛苦，让人不免有身临其境之感。作者孤凄的思乡之情，恰与眼前的景致完全融合。月亮的温馨静谧象征女性也象征母性，所以当游子浓浓思乡情结找不到寄托时便不由自主   

地把目光投向月亮。明月的意象与思乡怀人的情感发生固定的联系，就是从这酋诗开始的。后来的许多诗人都反复到说此意，王维《山居秋瞑》“明月松间照，清泉石上流。”孟浩然《宿建德江》“野旷天低树，江清月近人。”一般月亮是用来传达思念的，如张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时。”李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”月亮又是永恒的象征，从而引起人们对生命有限、国运无常的感叹，有苏轼《水调歌头·明月几时有》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”朱光潜先生说“中国古诗坛的上空，悬挂着一轮永恒的月亮”关于月亮与中国的话题是说不完的，含义也日趋丰富，而《古诗十九首》则是开启者。

另外《古诗十九首》的意象与作品的感伤、怨愤的感情基调是统一的。诗人用一些代表死亡，孤凄。瘦弱，阴郁的意象，表达他们真实的心灵世界。如“秋蝉”“蝼蛄”这种生命短促的意象就能传达对人生短促的慨叹。意象的精心选择使得诗人的情感更加真切感人。在唐代韩盂诗派揭露现实矛盾，表现个人失意，尤其是孟郊多以充满幽僻、清冷、苦涩意象入诗，渲染凄冷寒寂、幽僻萧索的氛围，表现凄怆寒苦的生活就彰显了《古诗十九首》抒情艺术影响。

四

《古诗十九首》也典型的体现了曲笔传情的艺术技法。在“十九首”里，表现这种羁旅愁怀的不是游子之歌，便是思妇之词，综括起来，有这两种不同的题材的分别，但实质上是一个问题的两面。“十九首”的语言，篇篇都表现出文人诗的特色。其中的思妇词不可能是本人所作，也还是出于游子的虚拟，这是诗人们以曲笔传情之法，在穷困潦倒的客愁中，通过自身感受，设想到家室的离思，因而同一性质的苦闷，从不同角度表现出来，更加真切感人。如《庭中有奇树》就是非常鲜明的例证。

庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。

这篇是写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情，展现了折芳寄远的形象。诗前几句描绘在春天的庭院里，有一株嘉美的树无人观赏，繁华而无法馈赠，主人公内心的空虚、寂寞，感情的没有寄托、没有慰藉，油然而生。一个终日盼望心上人在身旁而不可得，又强打精神攀条折荣的女子精神世界。“奇树”在她花事最盛的时候采摘，要把花儿送给心上人；那么，也就是要把自己的感情全部献出去，竟连向自己的心上人献出最珍贵的感情都无法叫对方得知，内心受到的压抑和摧残是多么深重和巨大。这些都是诗人在孤独的他乡想念家中妻子时，站在妻子的角度去设想的一切。这种曲笔更形成了深沉含蕴的意境，引起读者许多联想。曲笔传情的艺术手法在唐诗中也有运用，如王维的仇月九日忆山东兄弟》“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”以彼见我，更显意境高远。而后的白居易诗“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”因未“曲笔”便稍显直白，缺乏韵味了。

总之，在中国古典诗歌发展史上，《古诗十九首》标志着五言诗歌形式已经从叙事为主的乐府民歌发展到抒情为主的文人创作。它在民歌的基础上经文人加工，使其更臻于完美，把五言诗推向了成熟阶段，成为我国文学史上早期文人五言诗的典范，在中国古典诗歌史上占有相当重要的地位，正如刘勰称誉“五言之冠冕”，为五言新诗体的发展起到了奠基的作用。《古诗十九首》所创造的独特艺术手法，为后人所喜爱和习用。自隋唐始，继承发展“古诗”手法、风格的诗作，始终绵绵不绝，特别是对唐宋文学艺术的发展带来了诸多启迪，为诗词的发展树立了典范。

注释：

曹　旭.诗品集注[m].上海；上海古籍出版社，1994.

范文澜.文心雕龙注[m].北京：人民文学出版社，1958.

胡应牌.诗薮[m].上海；上海古籍出版社.1979.

谢　糠.四溟诗话[m].北京：人民文学出版杜，1961.

第3篇：清明古诗一首范文

论文摘要:高启是元末明初的杰出诗人，其悲诊结局，其诗歌兼备众体，融汇百家，显现出古稚、雄健、逸古今罕有，他的诗歌富有时代气忽，风格鲜明，影响一代诗风，可谓明代诗歌的先驭者。清新俊逸的风格特色，为明诗发展开启先声。

在元末明初的诗坛上，高启以诗名世，“诸体井工，天才绝特，允为明三百年诗人之首，不止冠绝一时也”。《四库全书总目提要·尧藻集五卷》说他:“诗才富健，工于摹古，为一代巨孽。”赵翼《区瓦北诗话》则说:“青丘才气超迈，音节响亮，宗法唐人，而自运胸臆。一出笔即有博大昌明气象，亦关有明一代文运，论者推为明初诗人第一，信不虚也。”他的诗歌富有时代气息，风格鲜明，影响一代诗风，可谓明代诗歌的先驱者。通过梳理及对其诗歌的精读深思，笔者认为:高启学无定师，采撷多家精华，形成了自己古雅、雄健、请新俊逸为主导的风格。

1古雅一一“声不违节，言必止义”诗歌主张的体现

“古雅”最早由王昌龄提出。作为一种审美境界，“古雅”要求文辞富有讽谏含义，意旨超远，语言雅正、古朴，以表达对政局的忧虑和对国君的谏劝。在表达上委婉含蓄、温柔敦厚、怨而不怒。在内容上应体现儒家的关怀世事的精神，这是与儒家的提倡“凤雅”传统密切相关的。高启的许多诗歌很好的体现了对“风雅”传统的继承。顾起纶在《国雅品》也称:“高侍郎始变元季之体，首倡明初之音，发端沉郁，人趣幽远，得风人激刺微旨，足以嗣响盛唐”。“得风人激刺微旨”即是对《诗经》的张扬和光大。

高启深受儒家思想熏染，时刻以一种悲天悯人的心态关注世事民生，这种忧国忧民的高尚情怀构成了高启诗歌中“古雅”的内在意韵。其《过奉口战场》就以沉痛的笔触描写了乱世中苍生的苦难，通过对战场的描写，揭露了战争的残酷和罪恶。作者感伤时世，感叹自己无力挽救苍生，自责“愧无拯乱术，伫立空伤魂”。这些蕴涵忧民伤时的诗篇，尽得乐府诗歌的批判现实之意，是“古雅”风格代表之作。

再次，高启诗歌具有“古雅”的“诗情”，极少偎红倚翠之作。其情志不涉淫逸，尽力恢复“诗言志”的传统，其诗歌情感、语言层面和意境也相应雅化。以其诗歌《短歌行》为例:

置酒高台，乐极哀来，人生处世，能几何哉。日东月西，百龄易终。可磋伸尼，不见周公。鼓丝扮石，以永今日。欢以别亏，忧因会释。燕鸿载鸣，兰无故荣。子如不乐，白发其盈，执子之手，以酌我酒，式咏短歌，爱祝长寿。

此诗气韵悲健，具有建安风骨。以日月推移、“燕鸿载鸣”、花开花谢等比兴手法抒发时移世易、光阴如箭的感，情思明净，自高台置酒饮乐写起，渐至酒酣而“乐极哀来”，思索人生世事，追思孔子，.周公，思接千载，情韵悠长;语言凝练，古拙质朴，给人以古色古香的感觉。2雄健—高启狂放不羁个性的真情流露

雄健是高启诗歌的另一显著特点。赵璞函曰:“青丘七古，变化超妙贝宗太白，排募沈雄则法杜、韩，伉健如幽、并少年，俊迈如王、谢子弟，询属神品。”高启为诗多干发端即有一种开阔宏大的气势:或以宏阔的视野俯瞰山水形胜，产生尺寸千里的声势;或思接千古，以超迈的胸襟评古论今，营造瞬息千载的艺术美感。例如五言排律《月夜游太湖》:欲寻林屋隐，还过洞庭游。远水初涵夜，长天尽作秋。湖如青草阔，月似白莲浮。万壑风传笛，三更斗挂舟。叶应随鸟散，山欲趁波流。浩荡吾何适?鸥夷不可求!

诗作发端紧扣“太湖”二字，点明太湖毗邻道家知名圣地林屋洞。其下分别描绘远水、长天、万壑，视野开阔，宛若观大河山川、万里碧空于指掌之间，气势不凡。诗人月夜伫立洞庭山上，远眺太湖，一切皆如草芥般渺小，正如诗中所绘的“湖如青草阔，月似白莲浮’，诗人心灵虚静，世间事、眼前景皆不萦干怀。既有一望无垠的远景，又有对声响描绘;既有大笔的动态，又有细微的感触，并巧妙地照应着“月夜游太湖”的诗题，衬托着诗人潇洒的胸怀。

高启的雄健风格亦有部分源自对新朝兴盛、天下太平的欢欣鼓舞之情。明洪武二年，高启以荐修《元史》赴南京，感受新朝气象，内心充满喜悦和期待，以这种心境发言为诗，则有一股大气磅礴的气概充盈其间。如七律《晚登望都邑宫二首》其一:落日登高望帝歌，龙蟠山下见龙飞。云霄双阔开黄道，烟村三宫接翠微。沙苑马闲秋猎罢，天街车斗晚朝归。明朝欲献升平颂，还逐仙班人琐闹。

诗歌描绘帝散的磅礴气势，自“望”字着笔。首联用“龙飞”一词写帝散奇丽壮美，起势矫健。颁联从云霄写开，铺展烟村、三官与翠微群山交连的画卷，京都美景尽收眼底。颈联写城中升平景象，特写“晚朝归”，以见当政者的励精图治，天下万民安居乐业当可想而知，从而绘出新朝欣欣向荣的气象。尾联抒写情志，欲高歌于庙堂之上，欣喜之情溢于言表。全诗摹山绘景，眼界开阔，气韵流转略无凝滞。

3清新俊逸—高启超尘脱俗本性的外化

清新俊逸也是高启诗歌的一个重要特点。王伟在《击鸣集序》用“隽逸而清丽’来概括高启诗歌特点，并进一步说到其“不假雕饰，倏然尘外，有君子之风”。

清新俊逸一词来源干杜甫《春日忆李白》诗:“清新庚开府，俊逸鲍参军。”意为清美新颖，不落俗套。在高启作品中当以《梅花九首》最能体现此类风格特色。高启高洁，飘然而有仙人之风，故干咏物诗中最好咏梅。《梅花九首》多以白描手法，虽为咏物实则寄寓作者心声。以最爱的《梅花九首》其一为例:琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽?雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。

第4篇：清明古诗一首范文

关键词：钱谦益；诗学体系； 唐宋兼收；宗法杜甫

一、诗学体系与史家眼光

钱谦益的诗学思想概括来说，就是“通经汲古”，他主张从宋明理学回归先秦两汉的儒家经典，重新研读经学原著。通过返回原典，达到正本清源的目的。钱谦益对诗歌的本质有独到而深入的认识。他在《范玺卿诗集序》中说：“诗者，志之所之也，陶冶性灵，留连景物，各言其所欲言者而已。如人之有眉目焉，或清而扬，或深而秀，分寸之间而标致各异”。钱氏这里已经将诗人的主观灵性情志的陶冶与客观外界的景物境状联系、结合起来。情志因人而异，作为情志所之的诗当然千姿百态，即所谓“各言其所欲言者”，“分寸之间而标致各异”，和“诗言志”相辅相成的是“言有物”、“不成无物”。

钱谦益以古代诗学之“诗言志”说为依据，构建自己富于个性、同时也适应时代要求的诗学理论。其一，主张“有本”：古之为诗者有本焉。要求情真，一首真诗将个人、社会、时代、命运等各种因素困扰的诗人推至一种情志高度升华的状态之中，任其倾泻一尽而后快，这样写出来的诗歌，才是“有本”之作，才是“言志”、“有物”之作，才是有为而发的真诗。其二，主张“转益多师”，也即全面、综合地继承古人。他批判“明七子”古体学汉魏，近体学盛唐，舍此一概不学的观点，指出这就割断了诗歌发展的内在联系和脉络。将学习的范围局限到狭窄的时段内，甚至集中到几个作家身上，必然导致亦步亦趋的摹仿之风。

二、倡导学习宋诗

自“明七子”提出“宋无诗”之后，宋诗几乎无人问津。要想全面继承古人，就必须突破宋诗这一大“”。入清后最早为宋诗恢复名誉的，当数钱谦益。融唐、宋于一炉而自成面目，具有鲜明的风格特色。钱谦益宗唐学宋，法少陵、义山、苏、陆等大家，转益多师，自出面目，诗歌具有苍凉悲壮、雄厚宏博的风格。

钱氏认为：“古今之诗，总萃于唐，而畅遂于宋。”既不是七子派言必盛唐，也不是公安派惟宋是尚，肯定唐诗至高地位，也看到宋诗价值，克服了左右摇摆，为后来融通唐宋铺平道路。北宋诗人苏轼，才气横溢，钱谦益说他：“根本六经，又贯穿两汉诸史，演迤弘奥，故能凌躐千古。”苏轼的政治遭遇和他骤起骤落颇为相似。他的《和东坡西台诗韵六首》，不仅次韵和诗，甚至典故词语，都与苏轼有关。如第一首诗：“朔气阴森夏亦凄，穹苍四盖觉天低。青春望断催归鸟，黑狱声沉报晓鸡。恸哭临江无壮子，徒行赴难有贤妻。重围不禁还乡梦，却过淮东又浙西。”除了前四句描写牢狱黑暗，揭露清朝统治残酷外，其余均化用苏轼诗文材料故实。他由推崇“得杜之大”的苏轼，进而到学习善于继承苏轼的陆游。钱谦益《题纪伯紫诗》中“杜陵之一饭不忘，渭南之家祭必告”，就是以杜甫、陆游之诗，表达自己哀思明亡、恢复故国的志愿。他的创作虽然早已阑入苏轼、陆游，但到晚年，遭遇家国之变，才发展到“心摹手追”。宋诗以文为诗，以议论为诗，以才学为诗，给钱谦益提供了驰骋学问的天地。

三、对杜诗的继承与发展

钱谦益的诗从唐宋入手，宗杜甫，入其堂奥，有苍凉沉厚之风，在诗体上，七律最工，《后秋兴》的大型组诗，八首一组，十三组诗浑然一体，无斧凿之痕迹，是一种创造性的史诗巨制，显示出炉火纯青的艺术造诣。

钱谦益认为“自唐以降，诗家之途辙，总萃于杜氏”，故宗杜甫，杜甫遭遇安史之乱，和钱谦益的蜀黎板荡多为相似，所以他对杜甫描述坎坷琉璃，忧时念乱，反映安史之乱的篇章极为敏感，最容易拨动他的心弦，引发抒写亡国之怀。如《和盛集陶落叶诗》之二：“秋老钟山万木稀，凋伤总属劫尘飞。不知玉露凉风急，只道金陵王气非。倚月素娥徒有树，履霜青女正无衣。华林惨淡如沙漠，万里寒空一雁归。”这首诗借杜甫《秋兴八首》第一首起兴，把自己故国飘零之感和失节的怨悔之叹，通过秋景的描绘，给予曲折的传达，其中不忍明言，也不能尽言，而又不得不言的苦衷，成为积压在内心深处的悲苦，使得秋景的描绘句句关情，有杜甫诗歌浑厚凝重、悲痛压抑的气质。

《后秋兴》组诗代表了钱谦益在七律诗方面达到的最高成就，同时也显示出作者后期以宗法杜甫为主的态势。十三叠的大型结构又是对《秋兴八首》的重要开拓，而高频率的使用典故和多样性的表述方法也属于一种开拓；至于将纪实、抒情与议论、想象结合为一体，那更是对杜甫的《诸将》、《咏怀古迹》等组诗以及入蜀后诸多诗作进行综合继承的结果，当然亦属于一种开拓。

参考文献：

[1] 杨连民.论钱谦益对前后七子的批判（上）[J].聊城大学学报（社会科学版），2005（06）.

[2] 杨连民，李华文.论钱谦益对前后七子的批判（下）[J].聊城大学学报（社会科学版），2006（02）.

第5篇：清明古诗一首范文

论文摘要:对秦观诗风的评价，自元好问之后众口一词，均以“女郎诗”目之。事实上，秦观诗风格多样。绝非“女郎诗”所能囊括。他的诗歌风格可以概括为:清新妩丽;女郎诗;严重高古;紊而且工。

    自从元好问《论诗绝句》说“拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”之后，秦观诗歌自此就被人目为“女郎诗”。其实，秦观诗歌风格多样，并不是弥望皆为“女郎诗”。通观秦诗，大致可以分为三类:

一、清新妩丽

    综观秦诗，我们会发现“清丽”是其主导风格，而“丽”的风格更是贯穿其一生的创作风格。相对来说，前期诗歌更恰合“清新妩丽”的评价。如前期的力作《田居四首》，这四首诗写乡间四季劳作和生活的情景。且看其三:

入夏桑拓稠，阴阴璐墟落。街麦已登场，余蚕扰占箔。隆曦破层阴，雾霭收远壑。雌宽卧沦漪，鲜奴泛丛薄。林深鸟更鸣，水漫鱼知乐。嵌老厌烦敲，解衣屡盘礴。荫树淮凉皿，起行遗带索。家妇怕初还，丁男耘有托。倒筒备青钱，盆茗恐垂囊。明日精绢租，郁儿入城市。

    这首诗用词明丽，如“稠桑”、“新麦”、“隆曦”、雾霭”、“雌霓”、“鲜机”等。展示的画面生动可爱，如“林深鸟更鸣，水漫鱼知乐”。此诗明显有学陶、谢的痕迹，只是缺乏陶诗的自然，而多了二谢的清丽。另一首《寄曾逢原》:

孟夏气候好，林塘媚晴辉。回梁转清流，藻符相因依。丛薄起疏籁，众鸟鸣且飞。高城带落日，光景酣夕霏。即事远兴托，抚己幽思微。超摇弄柔翰，徒侍弦金徽。美人遨云妙，志愿固有违。丹青优不渝，与子同装。

    这首诗无论从句法、遣词上，还是风格上，更像二谢。

    秦观还有一些诗具有唐诗的风格，语言流畅，意境鲜明，含蓄不尽，耐人寻味。没有秦词中常见的那种凄迷的景象和缠绵的愁绪。

    依徐培钧先生的划分，秦观诗歌前期是指从熙宁二年(1069)作《浮山赋》至元丰八年(1085)止。这一时期，秦观除两度漫游，三次应举之外，基本在家读书。(z)这时候的秦观还未卷人党争，较少遭到重大挫折，对前途抱有希望，充满信心。流向笔端、注人诗中的就较少凄婉与哀怨的感情。再从这类诗歌题材来看，多是些纪游写景一类的诗。因此可以说，热爱祖国的山山水水、家乡的一草一木，热爱大自然，也是形成这种风格的主要原因。

二、女郎诗

    元好问说“拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”，但他的本意是否就一定是说秦观所有的诗歌就是“女郎诗”呢?这是值得商榷的。因为“渠”字其实更可能是指“这一首诗”或“这一类诗”，而不是指秦观“所有的诗”。如果这样去理解元好问的诗句，那么他的评价是完全正确的。因为秦诗中确有不少“女郎诗”。所谓“女郎诗”，借用翁方纲在《石洲诗话》评秦观诗的话“秦淮海思致绵丽而体气轻弱来定义，最为恰当。按这一标准来衡量秦诗，所谓“女郎诗”所占比重并不大。可以将其分为两类。

    第一，婉丽而卑弱的写景诗，如(春日五首》、《荤下春情》、《睡起》等诗。这些诗多写春景，春景中又多为残花败絮，弱柳清风，夕阳暮霭等等娇艳妩媚的景象。尤为值得注意的是，他所选的景物多为量少、质轻、色淡、体柔一类。其佳句有:

    清渭日长游女困，武陵春去花落迟。(《燕筋亭》)

    蛛网留晴絮，蜂房受晚香。（《睡起》）

    乱絮迷春阔，嫣花困日长。(《荤下春晴》)

    风惊玉霉不成国，一夜芙蓉泣秋月。(《和王通史琵琶梦》)

    有情芍药含春泪，无力普菠卧晓姿。(《春日五首》其二)

    悲风鸣叶秋宵冷，寒丝萦手泪残装。（《拟题织锌图》)

    这些诗句，写景细腻，构思精巧，词语艳丽，情致凄婉，意蕴缠绵，风格卑弱，谓之“女郎诗”毫不为过。

    第二，是直接写爱情或者妇女生活的诗。这类诗不多，也许是受到“诗庄词媚”的影响。但秦诗里还是有几首的，比如《赠女冠畅师》:

    睦仁剪水腰如束，一幅鸟纱裹寒玉。飘然自有姑射姿，回看粉黛皆尘俗。

    雾阁云窗人莫窥，门前车马任东西。礼罢晓坛春日静，落红满地乳鸦啼。

    作者在这里给我们刻画了一位妆素、姿态别具风韵，气质飘逸，超凡脱俗的畅道姑的形象。陈衍在《宋诗精华录》中指出:“末句不着一字，而浓艳独至。

    另据宋张邦基《墨庄漫录》所载与少游侍儿朝华有关的三首男女情爱的诗:

    天风吹月入栏杆，乌鹤无声子夜阑。织女明星来枕上，了知身不在人间。

    月雾茫茫晓析悲，玉人挥手断肠时。不许重向灯前泣，百岁终当一别离。

    玉人前去却重来，此度分携更不回。肠断龟山离处，夕阳孤塔自崔兔。

    这三首诗写得缠绵徘侧，清丽哀婉。宋诗像这样以男女情事人诗的不多见。

    三、严重高古

    李鹿评价秦观诗说:“少游之文，词虽华而气古，事备而意高，如钟鼎然，其体质规模，质重而简易”(6)，这就是说秦观还有气格高古的诗，不只是浮艳之作。比如《次韵萃老》、《鲜于子骏使君生日》、怔仲左垂生日》、《进南郊庆成诗》、《次韵蒋颖叔南郊祭告上清储祥宫》，这些诗歌铺陈典实，古朴奥衍，古色斑斓。秦观后期，屡遭贬滴，历尽坎坷，诗歌洗尽铅华，诗风日趋高古。吕本中《童蒙诗训》云:“少游过岭后诗，严重高古，自成一家，与旧作不同。l秦观后期诗作有的写自己迁臣之感、思乡之情。如《海康书事十首》之二:

    荔子无几何，黄柑遮如许。迁巨不惜日，悠意移寒署。

    层巢俯云木，信美非吾土。芳草自有时，鹤鹅何关汝。

    又如《宁蒲书事六首》之二:

  鱼稻有如淮右，溪山宛类江南，自是迁巨多病，非关此地烟岚。

    不再是前期的缠绵情思、仕途期待，而是迁巨多病，思乡情浓。

    有的诗写自己“誓当反初服”，决意斩断“区中缘”，而复归本初，如《反初》;有的写自己以酒销忧，如《饮酒诗四首》:“天生此神物，为我洗忧患。”认为人世间只有“醉中真”，其他一切均是虚空。

    这些诗，一反前期用词清丽妩媚，而趋于古朴质实。试看《饮酒诗四首》之三:

    客从南方来，酌我一欧茗。我醉初不喂，强喂且复醒。

    既凿浑沌氏，遂出华香境。探戈逐儒生，举筋还酩配。

    即使是写得较为清丽的《滕州诗三首》，也是“词华而意古”。虽是写所见之景物:流杯桥、玉井泉、光华亭，然而三首诗仍然各有寄托。《流杯桥》写自己高风亮节，鄙视荣华。(玉井泉》写自己虽然处境艰难，却满腹珠矶。《光华亭》写自己自视甚高，卑视众人。这三首诗足以称得上“高则俯视一切，古则抗怀千载”。

第6篇：清明古诗一首范文

【关键词】古诗词优化教学策略

古典诗词历史悠久，是我国一笔瑰丽的文化遗产。而古诗词产生的年代距离我们的学生十分遥远，背景也是非常陌生。对于小学生而言，引导他们理解古典诗词的意境，却存在着较大的难度。近年来，在语文教学工作中我深深的体会到对古诗词的教学，不应该只停留在背诵的层次上，应经常地逐步地指导学生理解与欣赏，并感知、品味中国古典诗词之美。

一、熟读成诵，整体感知

选入语文教材的古诗词，大多是学生已经能背诵的，这使得我们在教学古诗时往往忽视读通读顺的环节，在古诗教学伊始，就让学生急急忙忙解诗意。其实，尽管有些诗学生早已在幼儿园就能熟练背诵，但是，他们往往只是模模糊糊的背，并不清楚每个字怎么写，甚至有些连字音都读不准确。因此，教学伊始，我们首先要让学生自由地读全诗，读准字音、读通全诗、认清字形。在初读的过程中，教师的教学要放得开，可以让学生自主选择读的方法，读的重点，一定要反反复复地读。尔后，教师再帮助学生一起扫清障碍，读通全诗。

这个阶段，有三个任务，一是把题目意思读明白了。有些题目意思难懂，也不好读。如《饮湖上初晴后雨》。初晴后雨是雨后初晴的意思，学生不易理解，饮是喝酒，学生更不懂。按照现在的语言习惯应该是“雨后初晴湖上饮”，词序明显与现在不同。只有理解了意思，学生才能把题目读好。二是把每个字都读准了。如《泊船瓜洲》这首诗，多音字特别多，有“间、数、重、还”，学生一开始不一定能读准确，这就需要教师从旁指导，纠正读音。三是把大概的意思读出来。有些诗意思浅显易懂，学生基本能读明白；有些诗的意思学生比较难懂，如《天净沙.秋》：孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。词中28个字，写了孤村、落日、残霞、轻烟、老树、寒鸦、鸿影、青山、绿水、白草、红叶、黄花12种景物，要让学生说诗的内容太不容易了。

二、突破疑难，理解诗意

理解重点词与重点句是理解诗句的关键。教学时我力求做到因材施教，培养学生的自主学习能力。教学中，不过多的讲解，少给点“标准”答案，鼓励学生多点个性化的理解，用自己的话串出诗句的大意，在串句意时，有时要重点把握好诗句的“序”，使“疑”得到了及时的排除，从而使学生在初步感知内容的基础上对诗文进一步的理解。比如《石灰吟》中“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”就引导学生了解是因为“要留清白在人间”所以才“粉骨碎身全不怕”，这样顺序一变动，学生对全诗的理解就加深了。在理解词语时，我还把主要的精力花在古今不同的词义上，如《暮江吟》中的“可怜九月初三夜”，学生在自学的基础上有的就会提出“可怜”是不是可以理解成“值得同情、怜爱”呀，这样一发出疑问就引起了大家的激烈争论：这样和“露似珍珠月似弓”就联系不起来了呀，这显然是不对的吧！这个时候我用投影仪出示初秋的夜晚，淡淡的月光下草地上布满了晶莹的露珠的优美的画面，学生通过仔细观察，发现月光下的露珠是那样的晶莹透亮，犹如一颗颗可爱的珍珠发出迷人的光芒，便恍然大悟――“可怜”在这边所表示的很明显不是现在所通用的“值得可怜、怜爱”的意思，而是“可爱”的意思，他们对这首诗的诗意也就随着“疑难词”的理解而领略了大半了。在古诗文的教学中，突破疑难，让学生细细品味，体会诗人的感情和用词之精妙，要引导学生入其“境”，才能使学生“悟其神”，会其“意”。

三、寻找诗眼，理清思路

在教学中，启发学生寻找诗眼，对巩固加深对诗句的理解，探明诗人写作思路，感悟诗人的情感大有裨益。如《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦 送我情。”这首诗主要写友情，但是它突出 的却是一个“深”字，以水之深喻情之深， 既形象又浪漫，既夸张又恰当地流露了对汪 伦情谊的赞美。所以“深”是诗眼。它不仅 概括了诗的内容，而且将“潭水之深”与“友谊之深”巧妙地联系起来。又如李白的《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不 敢高声语，恐惊天上人。”高，是楼的特征，也是这首诗着力刻 画的核心内容，为全诗的着眼点即诗眼。“危”本来就是高，“百尺”是描绘高，“手可摘星辰”是强调“高”，“恐惊天上人”是夸张“高”。在这首短诗中，无一不是在写“高”。通过多侧面的 描摹刻画，反复渲染，山寺危楼那高耸的形象就深深留在读者的 脑海中了。

四、品味欣赏，体会情感

由于古诗词的创作时代离现在已经是非常久远，学生不了解诗词的背景，不懂古诗的韵律，如何让学生更好地理解这些诗词呢？我认为可以采用品味诵读的方法。在教学《西江月？夜行黄沙道中》（宋辛弃疾）这首词中，我先播放一段描绘初夏夜乡村田间的美丽景色让学生欣赏，在学生欣赏优美画面的同时，我动情动容地吟诵，极力地感染学生，以声传情，让学生从老师的“音”、“调”中去体会古诗的韵味，领悟其中意境。接着，让学生充分发表意见，如何读出“音”、“调”，读出感情。这样学生的“读”不仅“多”，而且会充满了激情，逐渐进入作品的意境，仿佛身临其境在微风习习，有月，有鸟，有蝉、有蛙，还有稻花香的乡间小道上散步，从而就容易悟出作者所要表达的因丰收之年而喜悦的情感了。

五、积累学习，拓展延伸

一堂课的教学时间有限，怎样才能在有限的教学时间让学生多积累一点古诗文呢？除每节课尽可能适当安排多一点教学容量，教学内容的理解不要追求一步到位之外，还要讲一点“多多益善”的策略。如在教学古诗三首《泊船瓜洲》、《秋思》、《长相思》时，我就让学生讨论：“这三首诗的时代背景不同，诗人的境遇也不同，为什么教材要把它们编在一起让我们来学习呢？它们都有什么相同点呢？”由于学生对古诗已经基本理解，所以很快就能领悟出教材的编排是“别有用意”的。虽然时代背景不同，诗人的境遇不同，但这三首诗有一个共同点，都表达了羁旅之人一个共同的心声――“对亲人，对家乡的思念及热爱。”在古诗中，像这一类的古诗还有很多，希望同学们利用课余的时间，好好地上网找一找，并认真地抄出来，在班级中好好地交流。由此达到拓展延伸的目的。

参考文献

第7篇：清明古诗一首范文

【关键词】古代诗歌 解题方法与步骤 读懂诗 读意象 悟意境 扣考题 规范答题

本文主要以高考古代诗歌鉴赏试题为例，来浅析古代诗歌鉴赏试题的解题方法与步骤。

一 发现信息、读懂诗意

读懂诗意，是解答古代诗歌鉴赏试题的基本要求。我们要读懂全诗，就必须借助于诗歌蕴藏的信息。因此，我们解题时要有捕捉信息的灵敏嗅觉。下面，着重谈谈古代诗歌中常见的三种信息。

（一）标题

古代诗歌的标题往往是全诗的眼睛，是解读诗歌的切入口。它可能直接点明作品内容涉及的主体或重点，如全国新课标卷晏几道的《思远人》。

这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？

解答时要联系全词词句，联系题目，准确把握。从题目上可以看出（思远人），可以看出是一首思念怀人之作；借秋景、飞云、归鸿等意象来表现这一情感。关注题目，可知情感就是对远方人的思念之情，该考题的答案就基本上可以确定了。

【参考答案】这首词表达了对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。

（二）作者、注释

了解作者的生平、思想、创作的时代背景、创作风格等，有助于对其作品内容的理解和把握。比如，创作风格方面：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽等。

命题人往往有意识地添加注释，注释有时交代了诗作的写作背景，暗示了本诗的思想内容。

如屈大均的《云州秋望》中的注释中说道“屈大均，明末清初诗人。”题中问道：“结合全诗，谈谈你对三、四句的理解”？三、四句为“遥寻苏武庙，不上李陵台”，结合背景我们分析，作为明末清初的诗人，它具有典型的反清复明思想，“遥寻”表现了诗人对守节不降的苏武的崇敬，“不上”体现了对叛国投敌的李陵的鄙夷，结合背景注释，可知诗人表现自己对忠贞不渝的民族气节的追求。若没能从注释中捕捉到这些信息，恐怕答题时就会遗漏了得分点，甚至答非所问，从而造成失分。

二 研读意象、体悟意境

诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境。

平时的训练中，我们就要把握一些典型的意象。如杜鹃（杜宇、子规）―啼血、不如归去―纯洁、失意、哀怨、悲凉思归等；杨花、柳絮、飞蓬、浮萍―身世飘零、萧瑟悲凉；水”、“草”、“雨”--抒愁写恨；流水---愁（李煜：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流），春草喻恨（离恨恰如春草，更行更远还生），浮云--漂泊、燕子―历史变迁，今非昔比，物是人非等等。诗词中出现这样的具有特定意义的惯用意象，可以把它们作为优先考虑的鉴赏方向。当然，除了意象的“普遍性”，我们也要注意意象用法的“特殊性”，如诗歌作者常用美丽的意象来表达悲凉的感情。

如宋词中陆游的《蝶恋花》中试题问：首句“桐叶晨飘蛩夜语”物描写有何作用？结合诗句分析

分析“桐叶晨飘”为落叶意象， “蛩夜语”为蟋蟀鸣叫，由此我们可知营造了凄凉、萧瑟的氛围。烘托了诗人悲凉的心境。

三 紧扣考题、规范答题

高考阅卷老师对于这类题型，是着眼于各个得分点给分的。这就要求我们考生答题时要讲究解题的规范性。归结为以下两个方面：

（一）运用鉴赏术语

我们应该积累必要的鉴赏术语。比如说语言风格方面：清新自然、简洁明快、准确凝练、含蓄委婉、悲慨沉郁等；思想感情方面：哀怨忧愁、激愤憎恶、欣喜欢快、离愁别恨、怀乡思亲等；表达技巧方面：从诗词鉴赏的角度来说，表达技巧主要包括抒情手法、描法、修辞手法等。意象意境方面：恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、安谧娴静、雄伟壮阔、明快高旷、意境深远……

积累了这些具有高度概括鉴赏术语，我们在答题时应用它们，就可以收到言简意丰的效果。

（二）掌握表述方式

古诗歌鉴赏考题，我们大致可以作以下六大分类：托物（人）言志类、炼字类、意境类、语言鉴赏类、关键词类、表现手法类等。以“表现手法类”为例，答题步骤要分为三步：准确指出用了何种手法；结合诗句阐释为什么是用了此种手法；此手法有效地传达出诗人怎么样的情感。

湖北卷吴融《华清宫》 李约《过华清宫》

考题①两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。②两首诗各表达了作者什么样的思想感情？

研读意象，理出诗歌的情感之后，我们就可以轻松地作以下表述，考题①：两首诗都应用了对比手法（步骤一）；第一首宫内宫外对比：宫内绿树成阴，温暖如春；宫外飞血阴云，分外寒冷。第二首今昔对比：今朝杂树丛生，宫殿荒凉；昔日霓裳羽衣，歌舞升平（步骤二）。考题②：第一首诗表达了诗人对无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者的无情批判；第二首诗则表达了诗人对统治者荒淫误国的讽刺和对王朝兴衰的感叹（步骤三）。

总之，我们在解答古代诗歌鉴赏试题的时候，应该借助古代诗歌蕴藏的各种信息，认真研读诗歌中的“艺术形象（意象）”，体悟诗歌的意境，读懂诗歌的“思想内容”，理出诗人在诗歌中渗透的思想感情，再结合考题要求，按照一定的解题步骤规范作答。

参考文献：

第8篇：清明古诗一首范文

“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。

“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。

“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。

“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。

“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。

第9篇：清明古诗一首范文

“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。

“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。

“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。

“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。

“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。