书籍设计论文精选(九篇)

第1篇：书籍设计论文范文

概念书籍设计将书籍艺术形态设计转换成有效表现思想创造性设计，旨在充分展现设计者的创造力，启发创新思维意识。概念书籍设计是根据书籍内容对视觉想象的内涵进行提升，探寻可以参与其中的文化元素，对原有信息内容进行再创造的意识。使受众在与书籍交流的过程中，对语言、时间等多方面因素形成更深刻的、多元化的、全新的认识。

在概念书中，文字既是文章的一部分，又是插图的一部分，被赋予了双重身份。文字作为有意味的图形，表达文字以外的内涵。独立创作的原创插画为主要表现内容，书籍的文字、用纸、折手和装订等都围绕插图来进行设计。这里赋予了传统意义上的插图新的意义。插图可作为书籍的主体出现，兼有表达书籍内容的功能。既是书籍具体内容的体现，又是抽象意念的表达。在概念书中可以围绕插图进行模切、拉页以及页与页之间连接关系的特殊设计。概念书的设计是图形摆放方式和图形处理方式的研究。一直以来，由于的技术和成本问题，没有得到充分的重视，目前书籍的装订方法还是以经济、简便的胶订和骑马订为主。但也有很多设计师在书籍的装订上下了很大的功夫，线装、铆订、胶订辅以织物等，方法多种多样、灵活巧妙。概念书中可以利用现有的装订形式进行形态上的创新，也可以设计、实验新的装订方法。

在概念书的设计中，纸张的质感、纹理、透明度、柔韧度、反光度等都可以成为概念书设计的亮点。概念书的纸张不再局限于目前印刷常用的铜版纸等纸张，还包括用于包装的纸张、用于工业产品过滤的纸张、砂纸等。可以用一些现有的纸张或其他材料进行再加工，制成新品种的纸张。概念书印刷的方法可以颠覆传统意义上的印刷方法，可以通过丝网、铜板、木板印刷等办法来创作，也可以通过喷画、烙印、粘贴等手段进行创作。随着技术的更新，未来也有可能成为新的印刷方法，推动装帧艺术的发展。

随着电脑和网络的普及，电子媒体成为一股不可忽视的力量，电子图书成为书籍设计中的重要部分。总之，概念书籍的设计充分体现了书籍思维方式上的未来性。现在国外的概念书籍，在形态上已经摆脱了书籍的传统模式。以独特书籍设计语言来传达书籍的思想内涵，并体现强烈的个性。从表现形式、材料工艺上进行前所未有的尝试，并且在人们对书籍艺术的审美和对书籍的阅读习惯以及接受程度上寻求未来书籍的设计方向。

2概念书多元设计

在进行概念书的设计时，应从外到内，由于书籍语言的多元体现，为阅读过程带来无限拓展的可能性，书籍设计不仅仅属于平面设计范畴，还存在空间设计等领域的设计概念，以构成三维的空间关系，从而形成可观、可触、可感的艺术形态。它包括形态的写实感，如质感的表现和结构的准确表达；另一方面也依赖娴熟的技术和对材料特性的把握，以实现艺术模仿与创造。就艺术而言没有观察、没有借鉴、没有对比，就没有认识，没有创新，只有观察到的才可能有表现，这就是观察的意义，这就是设计创新的基础。

在现实生活中，我们要通过观察进行思考，没有深入的观察就很难激发灵感，产生真正的设计；没有认真的观察，就很难产生具有创造力的设计。通常自然形态以人物、动物、植物等自然界中具象形态为依据，通过观察、归纳或夸张、变形等手段创造出艺术形态，它与超级写实主义相比为设计者提供了一份自我表现的空间。概念书的设计具有同样的特点，运用适当的“跨界”语言去表现另外一种事物，会得到一个全新的、充满想象力的创作物象。概念设计通过抽象的形态表现丰富的内容，使读者可从与作品有关的蛛丝马迹中展开一系列思考、联想和欣赏过程。当你处在抽象的环境中，你会不由自主地展开想象、联想，在抽象艺术作品面前自然会心随其动，展开美的想象。由于概念书籍设计材料，常可以木、布、金属、塑料等为媒质进行设计，这种概念书，看到的似乎不是书籍，而是立体的、建筑艺术的观念，是设计师心中浪漫的书籍之梦。总之，不同的材料，能为书籍灌注特殊的精神气质与内涵。在不游离书籍主题的前提下，借助材料的特性引申出与众不同的创意，表达出更深层广泛的含义，为读者提供阅读想象的畅游空间。

第2篇：书籍设计论文范文

论文摘要：把握书籍的当代形态，要求设计者把书籍看作是“一种紧凑连贯的活动或事件”的整体。因此，我们应该确立三维视觉概念的、立体的、动态的书籍装帧设计观，以使书籍装帧艺术上升到一个新的层次。

精美的书令人赏心悦目，甚至会吸引你把书拿在手中翻来覆去地玩赏。这是一种什么魅力在吸引你?是一种怎样的神秘内心体验?或是因色彩浓重，强烈绚烂；或是因风格隽永清丽、飘逸古雅；或是因构思巧妙，堪留百代之奇；或是因考究精致，有巧夺天工之妙。人们在为精美的书籍感叹不已时，往往更多的是注意书籍装帧的美给我们以直接感受的愉悦，并不深思这构成装帧美的一种潜在力量，而这种潜在力量实际上存在于缤纷满目、风格各异的精美的书籍之中．成为所有精品图书的一个共性，这就是书籍装帧的整体美。这种潜在力量——整体美，从审美主体来讲，来源于主体视觉活动的整体性特征；从客体来说，它又取决于书籍作为审美对象的客观整体性。

一、美在整体的文化背景

我国先秦思想家苟子说“君子知夫不全不粹之不足以为美也。”(《苟子·劝学篇》)极为强调美的整体性。孔子说“《韶》尽美业，又尽善也。”(《论语·八佾》)孔子“尽善尽美”的审美理想，虽然包含了伦理内容，但“尽”字显然也表达了全部、整体的含义。

西方美学自古希腊始，各时期的美学家也都洞见了整体美在审美活动中的重要性，并力图以科学的方法给以解释。古希腊哲学家亚里士多德曾说：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西在艺术作品里，原来零散的因素结合成为统—体。”中世纪时，神学家托马斯·阿奎纳更明确指出：“美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的。”17世纪，英国哲学家培根也断言：“美不在部分而在整体。”

现代西方美学家对于整体美的研究更加深入。格式塔心理学的“完形说“认为“视觉思维不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。“因此，视觉中的整体并不等于构成它的所有成分简单相加之和，而是一个具有新质的、全新的整体。这种整体的美虽然通过各局部之和“突现”出来，但它的特征与性质却是在局部成分中找不到的。于是我们可以得出这样的结论：任何精美的书籍都有一个共性——整体美，而整体美这～要素却神秘地潜藏在“完形”之内，它似乎贯穿于各局部之问，游离于表里之外，却显现于人的主体视觉经验之中。

更使我们有兴趣的是，西方美学家深入研究了形的整体的三度视觉概念，认为“一个物体的视觉概念，是从多个角度进行观察之后得到的总印象。”一件雕塑或一座建筑只有从各个方面被观察之后，它们的整体美才会被我们感知。因此，所谓整体视知觉，完全是人的一种经验中的组织与构建活动，是与活动、运动密不可分的。人的视觉整体概念绝不是在静态下产生的，而是人与物相对运动的视觉结果。

所以，整体美是多因素、多层次构成的动态系统．它绝不是一贴僵死的膏药。书籍装帧的整体的视知觉．既然来源于动态，那么，“整体美”与“动态”两者便如影随形，紧密结合在一起。

二、动态的设计观

任何一本书都与任何一个立体物的视觉概念一样，只能以三度媒介加以再现，而且在动态中形成。因此，应该确立动态的书的设计新观念。

2、1动态的多侧面性

书籍的三度空间是形成书籍外部装帧视觉概念的重要依据。因此，在装帧设计中应对整体中的多侧面性有明确的认识。

雕塑家们往往对人与物在运动中的审美关系具有特别的敏感，他们的创作思维是立体的、连贯的和多侧面的。书籍装帧与雕塑艺术有共同点，书籍也是让人们从多方面、多侧面欣赏的艺术品；把书籍装帧艺术只理解为简单的、平面的封面设计，绝对是一个错误。书籍装帧设计者要确立动态的书的多层面设计观，并要具备把多层面的复杂的连续的相对独立的单位，转化为“完形”整体的能力。所以，设计者应该树立与雕塑家类似的多侧面连续的整体设计观。

2．2动态的多距离视点

人对书的注意是一个由远及近的过程。书籍的包封既要对几米以外的读者具有感召力，又要适应站在面前的读者欣赏，即便是读者把书拿在手中，也有任其抚摩品位的魅力。因此，人与书之间距离变化的运动性，产生了书籍审美合适视点的多元性。

合适视点距离的多元性，决定了装帧设计可视内容的多元性。如果我们把人与书的合适视点假设为远、中、近3种，分别为3m，1m和0．3m，设计者就应当为这3种距离都提供完美的视觉形象。当今的许多优秀的装帧设计，都特别注意大号、中号、小号文字在装帧设计中的运用，特别注意装帧的大效果与装帧中精致图案要素的视觉互补，从而极大地丰富了书籍装帧多距离视点的心理感受。

2．3动态的视觉相继性

17世纪英国经验主义美学家霍布斯在其所著的《巨鲸》中认为：人在审美活动中，“凡是在感觉中彼此直接衔接的运动在感觉后也还是联在一起的。”这就是“相继的视觉作用”。视觉的相继知觉作用使我们形成对物体的整体把握。人类的视觉总是不满足于只看到物体的一个局部，而要把握它的全貌。这就意味着，人类视觉上的不满足心理，总在引导人们去看暂时看不到的部分，去寻求整体的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以补充，来满足追求整体把握的心理需要。因此，在对书籍的审美活动中，书籍是在动态中使各个部分相继显现，以满足人们的视觉心理。反之，任何局部的中断或欠缺都会对整体美造成致命的破坏。

书籍是在动态中展示着三维空间。在动态中整体的各个部分相继显现，从而给人以经验中的“完形”。因此，设计者只有具备了把整体的书籍看成一个连续的整体的能力，才标志着他把握住了书籍在动态中三维空间的整体特征。

2．4动态的视觉时间性

书籍与雕塑一样，在人的审美活动中，通常被感知是只涉及空间而不涉及时间的。但是，书籍的动态审美特征恰恰表明，人对书籍装帧的审美，应该把它“看作是一种紧凑连贯的活动或事件”。人的视觉特征还有这样一个特点，一开始往往只知觉到一个模糊的整体，随后便逐渐对其修正、润饰和细节加工。这时审美知觉选择的对象和重点也不是凝固不变的，而是随着对象特征的逐步展现，主体的目的、需要、能力、情绪等发生的变化而不断转移。这种感知选择重点的不断转移，构成了书籍视觉的时间性。

读者的阅读，是一个时间的动态过程，充分表现在对图书翻阅浏览的每一个瞬间。从封面、环衬、扉页的欣赏，直到篇、章、节的细读，时间随着空间展开。设计者在文字与图像设计中制造的繁与筒、详与略、前与后，诱导读者的视线循序渐进，是阅读的空间过程成为时间的审美过程。

2．5动态的多层性

书籍是一个多层的形态，它决定了装帧设计的多层性，这是书籍装帧艺术区别于其他造型艺术的一个显著特征。通俗地讲，书是供人一页～页翻看的，它在翻动中展示着动态的多层的美。而书籍的多层性，规定了书籍多层性的设计要求。这种多层性的设计由表及里、层层深入、渐入佳境，要求设计者把精美的封面、勒口、内锋、环衬、扉页、每页正文直至封底，依次在动态中展现在人们眼前。

18世纪法国美学家狄德罗在《论美》一书中提出的“美在于关系”这一著名论点，揭示出形式美的一个内在规律。在书籍中，层与层之间疏密的对比与和谐关系，图像符号的变化呼应关系，封面、环衬、扉页之间的色彩节奏关系，甚至之间质感与肌理的变化关系，都转化为“符合目的性的形式”(康德语)，使书籍层与层在动态中展现出无限的魅力。

中国与西方文化精神的差异，直接影响着我们对动态及整体的理解，也就直接影响着我们的动态的书籍的装帧设计观。

西方的动态观是建立在实体性与明晰性的基础之上的。西方人认为，一切艺术品的成功都要依靠数的关系，比例、均衡、节奏、长短、曲直、明暗所产生的美感，都可以通过数明晰地加以计算。至今，现代西方格式塔心理学所讲的整体，所讲的整体的质大于部分致贺，所讲的动态物体的三维视觉概念，所讲的视觉完形应被视为一个运动的事件，其理论基础依然是建构在西方文化的实体性与明晰性基础之上的。

中国文化精神与西方不同，动态的整体观念构建的是气。中国文化认为整体功能的显现是靠整体之气注入于各部之中的结果，而气又是非实体的、模糊的。气虽可以分析，但更靠人去感悟；气虽可以观察，当更要靠内守的心灵去进行关照。气潜藏于物内而游荡在形间，只可意得而不能言宣，只可神会而难求形。这种对气的运动的感悟，形成了中华民族特有的审美方式。它不但是一种社会历史文化的积淀，而且作为中华民族的“集体无意识”深深埋藏在人们的记忆中，成为中华民族审美心理的原型。

第3篇：书籍设计论文范文

论文摘要：中国是个几千年文明艺术古国，有着更多自己优良的文化艺术文明，所以在我们的书籍设计中更能对自己国家的艺术特，点触手可及，同时也让它更好的给我们指引设计之路，继承和发扬我们民族自己独特的文化艺术，展现自己的内在气质!

中国的书籍发展有着悠久的历史，书籍的装帧形式，也是随着文字和生产力的发展变化而不断地演变着。中国当代的书籍装帧设计在经历了学习和借鉴西方现代设计理念的基础上，正在向传统回归，正因为把握了这种时代特征，才使得中国当代书籍装帧设计更具迷人的魅力。发展自己独有的特色就须有自己的东西，所以在中国发展书籍设计更需认真学习和融合我们自己民族的文化艺术，体现自己的个性与气质。

1传承具有民族特色的书籍设计

任何一种文化或学科都是在传承历史成果的基础上发展而来的。书籍设计是一门艺术学科，它经历了几千年的发展历程，同样也是如此。但是，现在我们对书籍设计的继承认识是非常不够的，导致目前书籍设计方向混乱不清的状况。改革开放给我们带来了许多全新的观念和思维方式，但很多从事书籍设计的人，已经理不清设计的路子该怎么走了。一所谓新的东西充斥着我们的头脑，在迷茫中，自觉不自觉地倒向了完全商品化的方向。对于书籍设计来讲，这个趋势是非常危险的。书籍设计丢掉了传承的观念，而去模仿一些流行的东西，看起来这很省力气，能够吃饱饭。但是，如果这种状况一旦成为一种普遍，并在设计界扎根的话，终究会被读者所抛弃。

设计师们必须经过图形、色彩、文字等诸多设计元素的组合与编排来传达设计的某种意念，全方位的了解、学习、发展传统文化，注重对传统艺术语言的继承，同时又必须掌握现代的审美趋向以及对现代艺术的实验性探索。书籍设计无疑需要带着民族文化的自尊，但也应该尊重世界一切优秀文化的精神，汲取各国之长，使图书版式设计保持创新的态势，走向现代的书籍艺术世界。我国著名设计师吕敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅兰芳全传》;张守义先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;张志伟的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》等，像这些优秀的书籍设计经典之作，它们的创作根基就是来自传统，又把握了时代的脉搏，是传统的而不是古板的，是时代的而不是浮华的。这样的作品是可以使读者读时悦目，品时赏心的。更重要的是可以指导书籍设计的发展方向，成为中国现代书籍设计的脊梁，将优秀的中国文化艺术继续传承下去。

2把握书箱设计创新与传统文化继承间的和谐统一

艺术设计需要追求创新，特别是在全球化趋势的背景下，创新离不开对国外先进设计思想的学习与借鉴。然而盲目的抄袭，只能是简单粗放的模仿和放弃自我，只有拥有自主、民族特点的设计才能在国际设计领域获得成功和认可。现代艺术家马哈蒂尔曾在他的讲演中指出，亚洲人如果盲目地学习和模仿西方，就会丢失自己最宝贵的东西—文化。我们应当清醒的认识到，艺术设计的民族性才是一个国家设计文化的生存之本。中华民族有着悠久的历史和优秀的传统文化，我国古代艺术思想、美学原理博大精深，其中所蕴涵的许多艺术理念、哲学思想对于现代艺术设计仍然具有时代意义和可贵的前瞻性影响。在设计中寻求传统文化与创新借鉴的平衡是每一个设计者需要关注的间题。

与文化传承有着最密切联系的装帧艺术设计应当如何处理继承与创新的关系呢?

首先，我们应立足本民族的文化，从中寻找属于自身文化标记的设计特质，建立对传统设计文化的自信。我国传统书籍装帧文化从书籍形态到印制工艺都有着极为丰富的表现形式，这些传统设计思想和经验是我国装帧艺术文化的灵魂。仅以装帧形态为例，在已发现的敦煌遗书中，古籍的装帧形式就有卷轴装、梵夹装、绳装册叶等多种样式，除此之外，我国古代装帧形式还有龙鳞装(旋风装)、蝴蝶装、包背装、袍套装、线装、毛装等多种形制，每种装帧形式都各有其特点，如明末清初的学者周二学在《赏延素心录》中记录:“卷册用旧锦做囊或紫白檀做匣。匣内衬宣德小云鸯白绩。以檀末掺新棉花为胎，不但展舒发香，且能避虫”。由此可见这种纸板木胎的古代锦囊匣不仅工艺精致而且极具艺术内涵与实用价值。这些凝结了古人设计智慧的艺术构造为现代书籍设计提供了丰富的可供借鉴的形态参考。

其次，对于传统文化的传承，不是局限于简单地使用几个中国元素;而学习国外先进设计思想，也不是照搬几个外国纹样。在学习与继承中，真正的核心是文化。我国著名设计师赵健对此曾有过一段精彩的表述:“对于当代的设计师来说，传承不是简单的加减法的问题，而是借鉴西方人对现代设计原理的理解，来挖掘我们中国人原来没有从现代设计的角度完全整理好的中国的视觉遗产。”原“世界最美的书”评委、德国柏林出版社、布鲁斯帕瑞出版社制作总监雷纳特?斯蒂芬女士在评论中国书籍设计时曾说“我认为你们国家有很好的书籍设计师，并且我希望他们不要受太多的西方国家书籍影响，而要注意你们有自己的文化的书籍设计。”加强对本民族文化的学习和理解，提高传统文化修养才是创作优秀设计作品的根本。

第4篇：书籍设计论文范文

儿童最初对外界事物的了解和认知大多来自于对事物的感官印象，因此，儿童类书籍装帧设计应该是既有解说性的文字描述还要有形象活泼的图形搭配的，对于儿童书籍来说插入和图形占据一半以上的内容，又因孩子向来是最有想象力的，所以我们要运用孩子们生活中喜闻乐见的形象得到孩子们的认可，在插图和图形的选择上应大量插入生动可爱的形象充分调动他们的视觉和丰富想象。为儿童书籍搭配插图和图形首先需要了解儿童的心里发展需求，才能更好的把我他们对读物的特殊要求。在儿童的世界里动物也可以说话的，星星是五角形的，月亮睡觉会戴帽子，有长触角的外星人于是才有了这样的插图：小鸭子比奶牛还大；小鱼会长翅膀飞；乌龟比梅花鹿还快这样使得阅读的过程变得更为有趣，书籍自然也成为了孩子爱不释手的好朋友。但是在设计过程中，我们往往会困惑，儿童们究竟喜欢什么样的形象呢？我们可以通过儿童们自己画的画和一些孩子们喜爱观看的动画片来找答案，综合来看，大多数画以及动画片里面都是他们心中一些美好的形象，表现的是一个现实和理想结合的世界，在描绘周围事物的同时也加入了很多想象的东西。这也决定了儿童书籍装帧设计必须在插图设计上有所创新，设计者必须打破成规寻求新的东西，力求在审美趣味上和儿童达到统一。

二、开本形式

儿童书籍采用的开本一般偏大，大开本的好处在于画面大且清晰，有利于渲染气氛，另外，大的开本也能够快速有效的吸引儿童的眼球，从而强烈的刺激着读者们的视觉，让他们体会到身临其境的感受，从而集中他们的注意力。不过也有可以设计成小开本的儿童书籍，比如口袋书。还有为了吸引儿童的注意力采用特殊的开本形式，设计成不同的动物外形，这样书籍也能变成一种玩具，可随身携带随意翻阅。最近几年市场上还流行一些趣味儿童书，他们除了有阅读性和趣味性还有很大的互动性，别致的开本设计能让原来一本普通的儿童读物变得趣味十足充满了新奇与乐趣，让他们在阅读的过程中体会书籍独特的艺术魅力，从而获得愉悦。

三、材料和印刷工艺

书籍设计中，材料作为主要的呈现载体，使读者在阅读上直接的体验到了视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉的“五感”。随着科技的发展现如今书籍中材料的种类已经十分广泛。而儿童类书籍和成人的书籍有所不同，很多时候儿童在很大程度上都是把书籍当做一种特殊的玩具，因此对安全性的要求便非常的高了，要避免造成儿童书籍过重现象过硬以免伤到儿童。所以除了考虑用传统的纸张外，更多的是采用一些自然环保类的材料比如：布料、皮革、织品，在一些书籍中为了达到质感和触感上的统一可采用少量软质的人工材料为辅助材料，这样有利于儿童更真实的认知和体验这个世界。印刷是实现书籍设计的最后一个步骤，也是很关键的一个步骤。它让文字、色彩、图形、材料等零散的东西被赋予涵义，组合成一个完整的东西，成为一本本儿童书籍。同样，在儿童书籍装帧设计中，印刷工艺也影响着书籍的品质，完善的印刷工艺自然也能完美的体现设计者所要传达的设计理念，这样就可加深书籍的五感体验。

四、情感融入

真正可以打动小读者的是设计师通过书本中所传达的真挚感情，它才是书籍装帧艺术真正的灵魂所在，只有融入自己的情感进行设计，儿童在阅读时才能有所触动，让书籍成为情感交流的桥梁，连接设计者和小读者的内心世界。书籍装帧设计师的情感表现在以下两个方面：

1.首先要了解书籍的内容。

让自己置身于儿童的心境中去领悟那种感受，并以儿童可以理解的方式来表现，然后再去设计和创造，这样的设计是建立在情感的基础上的。

2.和儿童有情感交流。

书籍的装帧设计效果最终都需要通过材质的选择、插图的选取、以及版式和封面设计来得以表达，每一种设计应用都有其固定的心理感受，都能让儿童与设计者产生共鸣，体会到快乐和忧伤。这样就需要我们去和儿童有很好的情感交流去了解他们心里的喜好，以此来达到情感上的共鸣。

五、结语

第5篇：书籍设计论文范文

1.两者阅读载体有很大的差异

传统书籍的阅读载体是纸质，主要记载了图片、文字等信息，而电子书籍则是以光盘、U盘等为载体，主要记载了动画、文字、图像还有声音等信息。传统书籍由于受到纸质媒介的限制，其形态主要是以印刷输出，比较固定，而电子书籍则是通过手机显示屏、MP5、掌上阅读器和电脑等电子载体显示书籍内容，其中信息更加丰富，除了文字、图片等，还有活动影响和声音等，更加灵活。除此之外，电子书籍还具有快速查询功能和快速检索功能，从传播速度上来说，电子书籍也更加的快捷，给人们的阅读带来了很大的方便。甚至有专家预言，随着电子科学技术的继续发展，之后电子书籍将会完全取代传统书籍。

2.两者阅读习惯有很大的差异

传统书籍的记载由于受到纸质的限制，记录方式比较抽象，人们阅读起来需要对书籍中的文字和词语等进行深层次的理解、组织和思考，很难获得阅读的愉悦感。而电子书籍则能够直观的表达思想内容，并通过影像、声音、图片等给人们的视觉和听觉造成直接的刺激，变抽象为具体，变复杂为简单，从而更有助于读者进行理解和接受。在科学技术发展的推动下，社会呈现信息化的趋势，在这种背景下，人们开始追求文化速食、新奇时尚以及感官上的愉悦，电子书籍正好满足了人们的这一需求，因此逐渐开始取代传统书籍。而阅读模式与阅读思维是相辅相成的，阅读模式发生转变必将会对人们的阅读思维产生影响，在信息化时代下，人们将会逐渐改变文字类逻辑表达的思维方式，而开始以来电子书籍提供的图像、视听类信息，从而转变阅读思维模式。

二、动漫电子书籍情感化设计的措施分析

1.本能水平的情感吸引

本能情感是指瞬时的情感效果，也就是说当人们在第一眼看到事物的时候心里所产生的情感。在人的行为趋向中，本能情感具有较强的支配能力。人们首先对事物进行观察，如果本能情感是喜欢，就会产生好感，并对其表现出巨大的兴趣和热情，进而产生主动与之发生进一步交流和互动的欲望，然而如果本能情感是讨厌，那么就会产生消极的心理，缺乏与其发生深层次的交流和互动的趋向和意图。动漫电子书籍设计中，情感设计是一个基础环节，在设计中，要以读者为出发点，根据他们的喜恶，在书籍的整体外观设计上寻找突破点，从而能够激发读者的阅读兴趣，使他们产生本能喜爱，进而产生强烈的情感吸引。动漫电子书籍的外观形态是它的第一传递信息，它往往是读者本能情感的决定性因素。一般来说，动漫电子书籍的阅读对象都是年龄较小的儿童，他们热爱大自然以及小动物和花鸟虫鱼等，同时也喜欢童话世界。那么在设计中我们就可以运用仿形法模仿、加工并创造孩子们喜爱的形象，更容易获得读者的喜爱。例如在动漫作品《小鲤鱼历险记》电子书籍的设计中，可以将外形设计成儿童喜欢的小鲤鱼的形象，并将电子书籍的功能按钮设计成小水母美美、海马阿酷等与小鲤鱼一起历险的朋友们的形象，这样就容易使读者觉得更加有趣，情感上也更加亲切，从而激发主动、积极的阅读兴趣。

2.行为水平的情感化设计

行为情感主要是指在使用过程中，产品的功能设计给人带来的情感体验。也就是人们的使用产品的过程中所产生的切身感受，在产品的设计中要求产品不仅要具有易用性，同时也要具有趣味性，只有这样的设计才能使人在使用中产生愉悦的情感体验。动漫电子书籍中的行为水平的情感设计也是一个非常重要的设计环节，同时也是设计中的一个中心环节，它能够将书籍的阅读功能、趣味功能以及娱乐功能完美的结合在一起，不仅具有承上的作用，同时还具有启下的作用，因此非常关键。在以行为水平的情感为基础的设计中，要求动漫电子书籍一方面要读者提供全方位的多功能阅读服务，发挥电子书籍的功能优势，另一方面还要根据读者的年龄特点和情感特点，在书籍设计中灵活的运用游戏等方式，加强书籍阅读与读者之间的互动性，从而使读者获得完美的阅读情感体验。从色彩设计上来说，首先色彩要有利于保护读者的视力健康，并且色彩搭配要以恰当、和谐、适度为原则，要符合人的色彩审美标准。除此之外，还要对文字与图像等之间的呈现关系进行巧妙的处理和融合。另外，在设计中还要注意为读者提供方便、快捷、舒适的全方位视听服务，充分利用数字多媒体功能，运用情感化的设计语言，将书籍动态设计与静态设计有机结合起来，加强动漫意境的情感表达，使读者产生身临其境之感。最后电子书籍还可以开设一个自我创作的版面，在这个版面中，读者可以自主的根据自己的喜好来对图画进行描绘，然后将作品保存起来，可用作举办个人画展等，从而使读者更好的享受现代科技给他们带来的独特情感体验和全新阅读感受。

3.反思水平的情感记忆

数字化时代，对电子书籍设计者提出了更高的要求,要与时俱进，丰富自身的艺术修养，才能使电子书籍设计更好地发挥自身的优势，创造出新时代的特征。由产品本身引发的用户情感共鸣以及感动等，就是我们所说的反思情感。反思情感是产品本身对用户的一种感动，往往决定了一个人对产品的总体印象和评价。例如，迪士尼卡通形象作为动漫中永恒不变的经典，它受到了一代又一代人的喜爱，这主要是因为它满足了儿童对美好事物的幻想，能够带给他们深刻的情感共鸣和情感记忆。动漫电子书籍在情感设计中也要充分运用这一设计思想，要力图带给读者一份感动和永恒不变的情感记忆，给读者留下美好的、深刻的印象。这就要求动漫电子书籍在设计中，在本能情感吸引和行为情感体验的基础之上，还要对读者的内心最深处的情感需求进行探索和研究，将书籍作者想要表达的情感与书籍情感设计完美的融合在一起，并以读者最容易理解和接受的方式表达出来，从而实现书籍与读者之间的更深层次的情感互动和交流，为读者创造他们喜欢的阅读情境，在游戏中体会现代阅读的快乐，最终达到情感设计的目的。

三、结束语

第6篇：书籍设计论文范文

关键词:传统文化;书籍设计教学;必要性;创新

现代书籍设计大多来自西方艺术设计体系，无论是封面设计、书脊设计，还是书中的排版、字体及色彩设计等，设计理念都采用了西方的设计原理。我国的传统文化如果能在现代书籍设计中全部应用，更有利于中国传统文化的发展。目前，很多年轻人对传统文化并不是十分认同，传统文化无法充分运用于书籍设计中，失去了书籍设计原有的意义。目前，在我国各大高校中，对学生实践操作能力的培养愈加重视，教育的形式远超内容的教学。教育的本质是让学生无论是知识的学习，还是从内心思想，都要充满正能量，而这些正能量的传递离不开传统文化的熏陶，所以传统文化在书籍设计教学中的作用十分重要。传统文化在书籍设计教学应用中面临着困难与挑战，教育者要从根本抓起，利用有效途径将传统文化应用于现代书籍设计中，形成一个特色的书籍设计教学体系。

1传统文化在书籍设计中的应用现状

在我国古代，所看到的书籍多为布、竹等材质设计而成，书的内容多数采用墨、朱砂等印刷材料填充，书籍中的字体可以有各种字形，草书、楷体等字体都是传统书籍常用的设计，外包装有线装、龙鳞装等不同方式，这些表面上的设计都是传统书籍设计的表现，而内在传统文化的传承也被人们所崇尚。但随着科技的进步，书籍的设计也发生改变，传统的布、竹所设计的书籍在市场上已显少有见，随着时间的推移，人们对新鲜事物的接受也使过去传统书籍被人们遗忘，在高校书籍设计教学中，也很少有人提出质疑。目前的书籍设计中，应用的传统文化设计主要体现在两个方面:第一，传统的图案和纹饰、色彩等被现代书籍广泛应用，这种方式是对传统文化的应用，以此形成视觉效果，对文化的追求显得较为形式主义。第二，对传统文化进行复制粘贴，在设计中，借鉴传统文化中的内容，简单进行粘贴而设计形成现代书籍。这种情况将传统文化直接复制过来，不要求理解，只是追求与现代设计相融合的效果，这让书籍的设计显得没有价值。传统的布质或竹简材料的书籍现在市场上几乎没有，而模仿的这类书籍只是为了艺术价值而进行设计。如今，在我国很多高校书籍设计教学中，对传统文化的教育显得相对薄弱，这与现代社会发展对传统文化的应用品位有直接关系，针对这种现状，高校书籍设计教学应尽快制定解决办法，对过去的思想观念进行转变，提升传统文化在现代书籍设计中的作用。

2传统文化应用在书籍设计教学中的必要性

一个国家综合实力的体现，不仅仅是经济是否增长，建设是否发达，文化软实力也是考验一个国家艺术水准和技术水平的标准，书籍设计艺术的强弱就是最明显的体现。随着新教育的改革发展，对学生的素质要求越来越重视，对实践操作的培养也是重点工作，我们应平衡好理论与实践的关系。很多高校在书籍设计教学中，对理论教育明显超过设计实践的培养，这种程式化的教学让学生厌烦，导致书籍设计也落入俗套。在书籍设计教学中，要注意对传统文化的传承意义，不是为满足市场需求或为了追求时尚而进行书籍设计。目前很多书籍中引用的传统文化多停留在对传统图案、纹饰等方面的应用，而非真正的传统文化应用。随着时代的变化发展，传统文化的复兴慢慢崛起，我国有很多著名人士将传统文化融入现代设计中，并且将传统文化进行现代应用，受到社会的广泛好评。在这样的发展浪潮中，我国应积极开辟新的书籍设计教学模式，改变原有对西方书籍设计的借鉴方式，适应时展，将传统文化应用于现代教学中。

3传统文化应用于书籍设计教学的方式

目前，如何将传统文化应用于书籍设计教学中，我国还没有一个明确的定论，可以说传统文化应用于书籍设计教学中是自由的。很多高校要视具体情况而定，要考虑学校的师资队伍和学生传统文化素养水平。传统文化的应用是让学生“腹有诗书气自华”，需要教师对传统文化的应用有一定的见解和领悟，并从传统文化中得出书籍设计的有益元素，让学生真正理解传统文化的内容。首先，普及传统文化教学。受客观因素的影响，很多高校传统文化的课程设置不同，导致很多大学生对传统文化的理解没有充分的认识，他们脑海中的传统文化似乎只是日常课本上学习的语文知识，如一些古诗词、文言文等，而对于传统文化的思想真正理解的学生少之又少。这与教师的教学模式有一定的关系，传统文化的的思想需要教师在教学中进行宏观普及，并讲述我国传统文化的发展和精华，可以利用不同的教学形式为学生提供学习传统文化的途径。此外，在对传统文化进行传递时，教师要选取一定的经典案例或典型文化进行宣扬，很多书籍设计的无用内容可以忽略不计，将传统文化应用于书籍设计教学。其次，在教学中穿插传统文化。在书籍设计教学中，中国传统文化一直伴随着设计作品的发展，在很多教材中的案例讲解和经典赏析中，都可以感受到中国的传统文化。在赏析作品教学中，教师要引导学生对作品中的传统文化进行挖掘，让学生感受到传统文化的变化，让学生慢慢理解传统文化的发展过程，并对传统文化产生兴趣，通过穿插式教学让学生领悟传统文化的韵味。再次，在书籍设计中，应用传统文化项目化教学。书籍设计教学是理论与实践相结合，而项目化教学是通过对项目的立项和分析，打破传统的填鸭式教学，培养学生的设计理念、设计思维的构成和设计方法。学生只有充分把握传统文化的内涵，才能更好地应用传统文化进行书籍设计。目前，很多学者对我国传统文化与西方现代设计的融合提出想法，融合并不是形式上的简单叠加，而是要真正理解我国的传统文化。对于传统文化的内容，教师在教学中可以采用特殊的教学方法，将学生分组，安排不同的项目内容，每个小组可以选择不同的文化思想，可以代表儒家思想，也可以选择中庸思想，学生在实践过程中可以对传统文化的包装、材料、内容等进行现代化元素改造，使传统文化发挥作用。教师也应多鼓励学生，让学生对传统文化产生浓厚兴趣。最后，传统文化教学氛围的形成。随着的市场发展，书籍设计的艺术形式也在发生变化。人们对物质生活的要求越来越高，书籍设计审美也引起了人们的关注，应提升教学效果，烘托传统文化教学氛围，引导学生，通过赏析进行相互交流和讨论，让学生表达自己对传统文化的理解。

4结语

对传统文化融入书籍设计教学进行探索，既是对教学模式、教学方法的尝试，又是对传统文化的传承，希望更多的业内人士关注传统文化在书籍设计教学中的应用，使我国传统文化在艺术设计教学领域的覆盖面更广，使书籍设计的内涵和形式更加丰富。

参考文献:

［1］王永红.中国传统文化精神与书籍设计［J］．美与时代，2003，(11):69－70.

［2］首届北京“国际书籍设计家论坛”举行［J］．装饰，2004，(09):54－55.

［3］邓为国，郭子辉.追寻“翻开”之后的精彩———第二期“国际书籍设计家论坛”新闻沙龙纪要［J］．美术观察，2004，(11):111－112.

［4］王文权.书籍设计艺术新探［J］．延安大学学报(社会科学版)，2005，(03):98－99.

［5］李星星.未显影的空间———书籍设计的空间探讨［J］．湖南包装，2005，(03):43－44.

第7篇：书籍设计论文范文

《书籍装帧设计》课程是视觉传达设计方向的一门核心课程，是一门集实践与应用结合紧密的学科专业课。该课程旨在培养学生全面掌握书籍装帧设计的方法与技能，并能够运用这些方法和技能，系统地设计书籍并不断改进设计创新和设计水准，同时要求学生能够通过学习，初步掌握此课程的鉴赏能力和基础理论研究能力，并对书籍装帧的工艺制作与生产流程有全面了解。实践教学在设计教学中起到承上启下的重要作用，其教学质量和水平的提高会对专业课程的学习和人才培养产生重大而深远的影响。

二、书籍装帧课程的实践教学重点

我们在教学中，要有的放矢，把实践作为重点，但不能忽略基础知识，在讲授中主要让学生掌握书籍装帧的起源与发展、书籍设计的基本方法、书籍的形态设计、书籍装帧设计的材料应用、书籍装帧设计印刷工艺、概念书设计等。通过不断提高学生的创意思维能力和创新精神，把握书籍装帧设计的前沿性和未来发展趋势。我们在该课程的教学中不难发现，设计工艺制作方面的难点是书籍装帧设计的核心问题所在，通过案例教学与项目教学相结合的做法，将理论教学与实践结合起来。例如，在讲“书籍整体设计”、“概念书籍设计”、“书籍材料”时，可以运用多媒体课件把国内外优秀的书籍设计作品进行赏析，激发学生的设计潜能，浓厚的兴趣是“创意”、“创新”的基础。开拓学生的视野和设计意识、理念，启迪学生的形象思维，教学中可以组织学生参观印刷厂和纸张材料市场，结合案例和市场进行讲解，用直观形象的感受，汲取不同的设计营养，丰富学生的想象力，激发学生的创造性思维。为了不断提升教学能力，我们可以设置“课程设计”实训教学环节，使学生通过设计实践来学习设计原理，艺术修养的提高、视野的开阔，创作设计实践经验的积累很重要。为了扩大学生视野，还可以引导学生在课外自主学习，如指导学生上网查询资料，到院图书馆和本课程图书资料室阅览，平时注意观察、收集相关资料，组织参观展览等。工艺和制作方面是艺术设计专业的学习难点，同时也是培养学生动手能力的有效途径，可以采取现场“一对一”教学方法。具体来说，就是把课堂教学搬到校内相关实训中心或印刷厂进行，在现场请印刷厂的师傅结合具体的书籍印刷、制作和材料应用进行讲解，学生就能理解书籍设计要通过印刷和制作的环节来完成，明白书籍设计过程中如何设置印刷模式。通过一系列现场学习，使学生掌握书籍装帧设计工艺和制作流程。

三、实践教学的设计效果

书籍装帧设计的实践意义在于在设计实际中的应用，其应用面涉及印刷、电子媒体等，所以实践领域广泛。同时其效果也会直接涉及到文化、政治、经济信息的传播。安排适当的时间进行市场调研，进行参观学习，让学生了解材料、印刷工艺、制作流程等，同时让学生与著作者沟通。通过市场调查、交流等实践环节，学生具备了应用设计原理与方法解决一系列设计课题的能力，同时对出版、印刷有基本了解，增强了设计的适用性，取得了很好的教学效果。在课堂教学和实践教学的同时，辅以课外科研训练，加强学生的设计意识和参与意识。积极组织学生参与省级及全国大学生设计竞赛，培养和提高学生的实践技能和创新能力。总之，理论讲授与设计实践相结合，按需求使学生提高应用能力；采用案例教学法，利用多媒体教学，分析国内外著名设计师的优秀作品，以提高学生的认识；课堂讨论法，针对理论讲授和课题展开讨论，探讨设计方案，推行师生讨论互动式的教学方式；“一对一”的单独辅导，了解学生创作思路，解决学生个性的问题，发挥个体特点形成创作差异。

四、书籍装帧的创新设计

在教学中，学生通过设计题目，模拟设计系列书籍一套、概念书籍一本、书籍招贴一份。可以结合部分真实的书籍设计课题，使学生在实践中得到锻炼，涉及到具体制作书籍的过程，明确书籍设计的整体概念及构成原理，学会从原稿处理到书籍出版的编辑设计的方法。通过实践创新教学，我们从整体上让学生理解书籍设计教学研究的目的和意义，了解历史和现状，仔细研究实践个案，并在教学实践中得到验证。

作者:张重天 单位:甘肃政法学院

参考文献：

[1]杉浦康平.亚洲的书籍、文字与设计[M].北京：三联书店，2006.

第8篇：书籍设计论文范文

论文内容摘要：本文论述了图形语言对于书籍设计的重要作用，并认为书籍设计中的图形因素已成为读图时代传递文化信息的“超导体”。

书籍艺术与图形图像的结合源于书籍的产生。中国上古“结绳契刻”应算得上是最早的书，它以图形的形式传达原始的信息。清叶德辉《书林清话》中称：“古以图书并称，凡有书必有图。”图与书自有书以来息息相关。书籍与书籍艺术中的图形因素无疑成为读图时代与文字表达包融并进中传递文化与信息的“超导体”。

一、封面设计的图形与主题

封面设计中主题图形的编辑运用，重在“尽意”，即浓缩主题而“以象生意”。主题图形的运用，是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现“翻译”书籍的主题思想。用在封面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。

杉浦康平《造型的诞生》的封面设计，以近乎“形而上”的形态出现：佛光、祥云、日、月、天、地万物合一，混然天成。在图形被视觉感知的同时似可聆听到一种图像与宇宙的声音，这一“世界万物照应剧场”给读者以广博、深邃、具象与抽象、现实与神交集融汇之感，一种神秘的思维遐想和视觉愉悦。

斯洛文尼亚的阿莱斯·艾尔雅维茨在其所著的《图像时代》中有一句话值得深思：“我从不阅读，只是看看图画而已。”图形作为一种“国际语言”体现在封面设计中还有利于书籍的国际交流、艺术交流，更重要的是有利于书籍的世界性版权贸易。

二、封面设计中的“设计图形”

设计图形是艺术性与科学技术性相结合的图形，与前面所提到的“自然图形”相对，亦称“人工图形”。主要包括具有象征意义和形式的创意图形、符号和纹饰等。设计图形具有强烈的文本性、艺术性、针对性和表现力，是设计师借用造型艺术的思维和联想，归纳、演绎，提取一般性中的特殊性“抽象”而获得的 “有意味的形式”。从“书籍设计学”角度来看，设计图形对提高书籍的艺术品位、欣赏层面、阅读功能、收藏价值，都具有独特意义。

设计图形在封面上的应用还可解决对“书装”这一领域的模糊认识问题，当今的“封面设计”、“装帧设计”、“平面设计”等混乱称谓也反映了设计者的水平参差不齐。

三、纹饰、符号的运用

纹饰、符号可称为“纯粹艺术”形式，且东西方差别明显，各自特征鲜明。我国出版的典籍、文献、文学艺术类书籍，具有较高精神内涵的书籍，设计师可依类选择，合理运用。

中国的传统纹样大都出现于器物与服饰之上，有几何纹、动物纹、植物纹、云纹、水纹、火纹等，或纯正质朴、神秘狞厉，或雍容大度、典雅秀丽，是非常值得现代艺术设计借鉴的设计语言。从传统器物、纹样、服饰中提取这些纹饰或根据某一因素演化、设计出的艺术语言，其装饰效果最能出神入化。

随着对传统文化的认同和理解，中国当代书籍设计，尤其是高品位书籍，很多都运用了纹饰装饰。巧妙、合理的运用，对烘托书籍的文化气氛，增强书籍的书卷之气，表达内容主题，以及弘扬民族艺术都有极大的帮助。

西方书籍是最早使用纹饰装饰的。中世纪时期的羊皮书，其插图分三种类型 ：一为首写字母装饰，二为框饰，三为插图，其中框饰部分多由纹饰组成。我国书籍设计的封面设计纹饰因素从“五四”新文化运动开始，常规的封面形态也主要源于西方。从上海远东出版社出版的中国新文学作品系列《书影》中不难看出，20世纪二三十年代的封面作品已开始采用纹饰装饰。

符号在书籍设计中也较为常用。“符号学”中的“能指”和“所指”对艺术作品设计创作以及作品识别、寓意、信息等功能和形式有重要意义，因为符号亦是一种语言。

王国维在《人间词话》中说严羽论唐诗“言有尽而意无穷”，书籍设计的书脊与书口设计也是如此。

书脊又称书背或背封。中国传统书籍“包背装”具备书脊特征，传统线装书订口与锁线露于外面虽无书脊特征，却构成独具特色的中国书籍的艺术风格，传达了中国书籍文化的个性信息。今天的精装书、简装书为书脊设计提供了信息与设计平台。杉浦康平曾形象地把书脊比喻为封面与书底间相互关联的“意向箱” ：从设计角度看，它连系了封面与封底的整体性 ；从表达信息的功能看，封面与封底的信息因素通过书脊一并表达。书籍竖立于书架上，给人第一印象、传达第一信息的便是书脊，可谓“方寸之地，包容万物”。

设计讲究的书脊立于书架之上，能够传递给读者多种信息。书脊设计选取的图形、饰纹及符号等设计语言的意义远在文字表达之外，表达“言有尽而意无穷”之意。书脊已越来越受书籍设计师的重视。

第9篇：书籍设计论文范文

[关键词]书籍装帧设计课程 改革 创新思维

书籍作为大众传播的重要方式之一，长期以来以传播知识为目的，起着交流思想情感、积累文化的重要作用。如今，由于电子传媒的影响和冲击，书籍形式、传播方式、阅读方式等等都发生了极大的变化。视听型、缩微型、机读型书籍广泛应用于信息交流。书籍装帧设计的观念也应与时俱进，在书籍装帧设计课程结构与内容也应该根据形势的发展与需要作出相应的改革。

一、国内外书籍装帧设计课程的发展及现状

1、国外书籍装帧设计课程的发展及现状

书籍装帧设计是一门实践性和应用性都极强的艺术设计学科专业课程。现代书籍装帧设计源于英国，而奠定了现代书籍装帧设计教育体系的基础却是德国包豪斯学院时期。

自20世纪以来，欧美、日本的书籍装帧设计不断发展，各种艺术形式影响着书籍设计的形式和风格。设计家们打破传统的固有枷锁，把书视作可塑的柔软体，认为书可以自由造型，解体变化。他们将书籍的物质性要素视作书籍艺术创作的重要组成部分，以物化构造形式与技术进行淋漓尽致的发挥。书籍设计家认为创作不只是一种宣传，他们试着表现其创作行为的过程；书也不仅是为了阅读，它也可供受众品味欣赏，具有独立的艺术价值。他们运用具有表现力的各种手段，注入全新概念的设计，既不损害作品主题本身，进而创造容有预见性和极限抽象意境的概念书籍设计。20世纪末，“数码读物”产生了，更为丰富多彩的21世纪的书籍艺术世界已经到来，也给传统纸面书籍设计提供了新的表现机会。大量的电子书与电子杂志丰富了人们的生活，设计师可以结合现代视听技术创造前所未有的纸面载体以外的阅读表现力。

2、国内书籍装帧设计课程的发展及现状

中国现代书籍装帧设计始于清末民初，在“五四”新文化运动的推动与西方科学技术的影响下及鲁迅先生的积极倡导，中国书籍装帧设计进入了一个历史新时期。随后经过许多书籍装帧设计家的不断探索与完善，我国的书籍装帧设计教育得到了长足的发展。我国专业的书籍装帧设计教育始于20世纪90年代中期，经过二十多年的发展，书籍装帧设计课程最初仅在国内诸如清华大学美术学院等重点院校开设，随着本科教学课程体系改革的不断深入，该课程逐步在普通高等院校普及。无论是在书籍装帧设计的理论和实践上都逐步走向成熟。

目前，国内富有创新思维的概念书籍设计正处于一种探索发展阶段。中国现代概念书源起1999年5月在中国美术馆举办的“北京地区书刊设计艺术探索展”，在展览中出现大胆创新，形态各异的书籍，有的彻底脱离了纸张的约束，打破书籍固有模式及文字传递方式的束缚，以其他材料为媒介来进行设计。近年来各大美院逐步将概念书设计引入书籍装帧设计中。这种重塑书籍形态，有意识地强调主观能动有想象力的设计，其意义已超越书籍构造物自身（或者说内容本身），一方面，开拓与培养学生的创造性思维能力。另一方面，还有利于读者在阅读书籍从各个角度感受到书籍带来的趣味，在有形的视觉感受中发挥无穷的想象。清华大学美术学院吕敬人教授率先对书籍设计课程进行了改革，就书籍装帧设计的多种形态进行探索，建立了整个书籍装帧设计的形态学。同时，广州美术学院也将概念书作为书籍装帧设计的必备内容。香港理工大学设计学院更是要求学生为未来十五年做设计，主张在设计教育中将创造新概念与实用功能相结合。2005年前后，国内电子书刊的盛行使书籍装帧设计的外延再次扩大。因为其仍保持书籍装帧设计的一些传统形式及原则加以技术上的配合，可以看作是书籍发展的一个延伸。在书籍装帧设计课程中也是一个应该涉及的方面。

二、地方院校书籍装帧设计课程发展现状及存在的问题

地方院校现有的《书籍装帧设计》课程标准仍然是从书籍装帧设计的功能出发，强调对书籍装帧设计的技能的培养。要求学生要了解书籍装帧设计的功能与形式，熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程为主，侧重于由书稿制作成书的过程，不注重书籍设计的创意。这对学生创新思维及设计能力的培养，对于学生将来的发展及学科与社会之间的联系都有着极大的限制。基于对普通地方院校艺术设计专业培养方案以及书籍装帧设计课程的标准与考试大纲的分析，结合当前书籍装帧设计发展的趋势，发现其课程出现严重的滞后，主要表现在于缺乏系统的理论指导与较完善的设计方法，教学内容相对老化，课程内容选择比较狭窄与老套，教学方法单一，观念较落后。缺乏对学生创新思维的培养与教学实践的拓展。现有的课程标准已经不能适应书籍装帧设计课程发展与社会发展的需要，因此书籍装帧设计课程改革势在必行。

三、书籍装帧设计课程改革的内容

当下书籍装帧设计从以前单一的、功能性设计发展到多元的、创造性设计。为更好适应目前国内外书籍装帧发展的趋势，书籍装帧设计课程结构及内容必须更全面、更科学地做出相应的调整修改、补充完善。针对地方院校艺术设计专业书籍装帧设计课程进行改革探索的理论和实践研究。

1、研究目标：关注当代书籍装帧发展的趋势，与时俱进，将书籍装帧设计教学紧密结合时代的发展需要，更新教学观念，将课程结构进行重构，加强新形式、新内容的探索，以时代性、科学性、实用性为目的，培养学生形成系统的，创新的设计思维。

2、主要研究内容如下

（1）课程结构重构。从书籍装帧设计的整体出发，对原来传统的教学设计模式进行重新组合，加强课程的系统性及科学性，使其更具合理性。

（2）课程内容的扩充。将概念书与电子书两种新的设计形式纳入课程范围，适应不断扩大的书籍设计概念的外延和内涵，完善我院书籍装帧设计课程的内容，注重学生创新思维的培养。

（3）课程内容向社会设计项目的延伸。一方面引导学生认识、了解市场，选择设计项目与课程内容相联系，加强理论与实践的结合，并积极参与相关的设计比赛。另一方面注重设计观念与创造能力的培养，将课程知识灵活运用到设计产业的其他方面，积极参与创意产业的社会活动。

3、具体研究方案的实施

（1）预定目标，进行课程改革实验，拟定有效的学年研究计划。改变教学观念，在传统教学的基础上让学生除了掌握基本技能外，也要适应社会的要求，最重要的是加强学生创新思维的培养。

（2）修改课程标准：增加概念书与电子书的内容，强调设计注重创意。一方面注重设计理论紧密与社会实践相结合，选择社会实训项目进行精装书的设计。另一方面加强思维的创新，注重设计观念的培养，主要体现在概念书的设计上。

（3）调整课程内容结构：将原课程根据精装书的设计制作流程作为教学内容的方法，调整为整个课程的一个小部分。重新构建整个课程的内容为：（一）书籍装帧的形态设计；（二）书籍装帧的结构设计；（三）书籍装帧设计的材质；（四）书籍装帧设计的印刷工艺；（五）书籍装帧的装订形式设计；（六）书籍装帧设计的一般流程。概念书与电子书属于书籍装帧的形态设计中的具体形式。在具体教学中把握主题与非主题设计训练，让学生在有限定与无限定领域发挥自己的想象空间，进行思维创意的培养，从而达到自己预期的教学效果。

（4）市场调研与考察：首先通过对市场情况的了解和具体设计案例的分析，了解市场、消费者对书籍的认识和选择情况，从课程内容的几个方面对各类书籍的装帧设计进行思考。其次考察不同书籍的形态带来的书籍翻阅的感受，使学生了解现代书籍设计的发展趋势。然后分析书籍装帧设计的创意产品在创意产业的发展，了解现代书籍设计的新理念。

（5）教学效果检验：主要是通过书籍装帧设计作品展览与参与设计比赛等方式进行。课程教学过程中与结束时，应有教学反思并进行研讨。

（6）定期收集教学案例、作品、图片、课件等，为研究的一些资料。

（7）利用校园网中作品展览栏目展出学生作品，进行教师间、师生间的互动。

结论

在今天这样一个高速发展的信息时代，各种新的媒介层出不穷，设计语言推陈出新，书籍的发展形式成为了多种可能。书籍装帧设计的概念也随之不断扩大，新的形式、内容不断出现。为了适应当代书籍装帧发展的需要，为了更适应社会与时代的发展，我们必须对书籍装帧设计课程不断进行新的探索。制定行之有效的方案，加强对学生创新思维的培养，注重书籍装帧设计作品的独创性，并尝试将书籍装帧设计课程实训做一些延伸设计，逐步与社会发展创意产业大环境相融合，立创意之本，走创新之路！

参考文献

[1]邓中和.书籍装帧创意.中国青年出版社.2004

[2]黄建成、李喻军.装帧之旅.江西美术出版社.2003