素描课程总结精选(九篇)
第1篇：素描课程总结范文
关键词：设计素描；工业设计；教学设计
素描是进行现代设计绘画时采用的表达形式，也是产品设计、雕塑、工业设计专业等所有立体设计课程和艺术教学的基础和必修课。一个好的工业设计是设计者按照设计对象运用目的、周边环境、地理位置等，选择与之相适应的设计方法、设计风格完成的。在目前的高校专业当中，工业设计已经成为其中的热门专业之一。随着教育事业的不断改革，同时也为了满足社会日益增长的需求，在目前的艺术专业学习中，许多内容是和文科以及理工科相互交错的，因此，对于工业设计专业的教学方法提出了更高的要求[1]。
一、工业设计专业设计素描课程的教学现状
目前，不少院校在设计素描教学方面的思路不够开阔，更多的拘泥于传统的教学形式，缺乏具有时代感的特征，无法与时代的发展同步，满足时代的需求。具体表现在以下几个方面。
（一）传统教学观念的局限性
传统的设计素描理念主要来源于美术绘画，强调素描对象的形体与光影以及材质等方面的刻画，还特别强调它的科学性、准确性以及写实性。近年来，伴随着科技水平的提高，以及对工业设计要求的提高，传统教学观念已无法满足工业设计专业设计素描的需求，从而阻碍了工业设计专业设计素描的发展。
（二）教学大纲陈旧，师资力量薄弱
设计素描不仅注重空间位置的整体性和具体事物的形态特征，还讲究客观事物的结构和透视分析。但在具体的工程设计专业设计素描课程中，却忽略了“工业性”。我国高校工业设计专业设计素描课程还无法摆脱传统教学的束缚，在教学理念中尚未分清楚工业设计素描和普通美术设计素描两者之间的不同。因此，本文认为，产生这一认知偏差的主要因素在于以下两点：一是教学大纲过于陈旧；二是设计素描的师资力量不强，缺乏对工业设计科学的理解，这就使得学生知识结构脱节，最终导致整个学科课程教学缺乏层次性、专业性。
（三）传授之间的程度差异
在工业设计专业设计素描课程的教学中，由于教师所传授的内容与学生所接收到的内容不能完全融合，即教学效果不显著，从而使得多数学生忽略了设计素描的重要性。其原因有以下两点：一是高校对工业设计素描课程并不重视，从而使其教学缺乏系统性；二是教师的教学观念较落后，使得对工业设计素描的创新思维等无法匹配现代工业设计理念，最终使得教学缺乏时代先进性。
二、工业设计专业设计素描教学改革对策
（一）改变传统教学方式，合理规划教学内容
传统的教学模式无法满足现阶段工业设计对全能型人才的需求，因此，学校可在传统教学模式的基础上增加多样化的内容。但在课程安排中，要将各个知识内容分化到不同学期。一般而言，工业设计专业包含了人文、地理、科学等知识，学校在安排课程中应当遵循由浅入深和同类划分等原则[2]。素描是大多数学生在高中阶段就已经学习过的内容，为了巩固学生的素描知识，在教学中需要合理规划教学内容，分类设计学期课程，从而帮助学生由浅入深地学习设计素描的知识，同时，规划教学内容也是提升学生创新思维的首要前提。
（二）结合工业设计需求，明确教学目标
艺术源于生活，也高于生活。教师在授课或布置课后任务时，应鼓励学生结合自身生活实际创作。设计素描的设计原则既包含了美学与创新，更包含了立足于生活，这也是工业设计的首要前提。只有结合生活创作出来的作品才具有真正意义上的时代美。同时，在工业设计专业设计素描课程中，教师可根据学生的特点，采取灵活多样的教学方式，实现设计素描中理论学习和实践知识掌握一体化的目标。
（三）阶梯式教学，降低传授的差距
高校应在遵循教学的针对性、连贯性等基础上重视工业设计素描课程，并对其进行科学性的组合教学。伴随着教育水平的不断提高，部分学校针对一些特定教学内容，引进了阶梯式教学。它的设置理念是将一学期的教学总课时设定为若干个月完成，假设总课时为100课时，教学时段为2个月，那么阶梯式教学就可以设置为一周4天，一天3个课时的教学方式，按照这样的教学课时安排来划分教学阶段。通过循环渐进的方式来加强教师所传授的内容与学生所接收到的内容的融合，提高工业设计专业设计素描教学的效率。
三、结语
随着工业设计市场的扩大，对于相关人才的需求也随之增多。只有不断进行教育改革、教学改革，努力将工业设计与设计素描有效结合，才能将学生培养成为符合现代教育的技术应用性专门人才。
参考文献：
[1]王燕.探析工业设计专业的素描课程教学方法[J].宿州教育学院学报,2015,25(6):146-150.
第2篇：素描课程总结范文
关键词：需求；培养；教学方法；改革
中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0223-01
一、认识高等职业院校的性质及国家教育部对学校人才培养的方针
（一）首先，认识高等职业院校及国家教育部对学校人才培养的方针，作为高等职业院校对教育的定位以及国家对该类学校的指导，都是强调了注重培养具有一定实践动手能力的实用型高技术人才，也就是通常所说的“理论够用，实践为重”，其中理论教学和实践性教学就成为了高等职业院校跟其他院校的明显区别。
（二）其次，要了解高等职业学院学生的实际情况。按住国家的规定，大学招生的顺序高等职业院校是安排在本科院校招生之后的，所以，高职院校的学生对理论的理解和应用方面相对来说要弱些。从这个大的基本面而言，我们再来看本课程是在设计类专业里面开设的设计专业基础课程，“设计”，意思是指“设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程”。可见，有了计划和设想至关重要，但是，还有一项同样重要的就是能够用视觉形式表达出来，这就要求我们的设计类专业的学生，需要有一定的美术造型基础。通过这五年的简单统计，高等职业院校设计专业的学生进入大学前，学习并参加过美术统考的仅占本专业学生总人数的10%至60%左右，意味着很大一部分同学需要从基础造型开始强化训练，才有可能在后面的诸如快速表达、造型表现等专业课程取得实质性效果。
二、现有设计素描课程的教学方法中存在的不足
根据以往的教学经验，我大概总结出几点不是很适合高等职业院校“设计素描”课程的教学方法。
（一）只照顾到部分学生的学习热情以及方法，缺少学生间互相学习的引导性。
（二）按照美术生的教学法，理论讲解然后多是靠学生自己练；按照设计专业本科模式的教学方法，课堂练习和课后作业以简单的点评和检查为主等等。
（三）最后，安排学生临摹或者创作素描。
（四）从以上几点可见多数的“设计素描”还是没有结合到高等职业院校的实际情况去展开教学的，我建议将本课程分为三个阶段：（1）一是熟悉阶段，通过简单的造型素描练习让学生不惧怕本课程，通过一些趣味性的素描主题展开小讨论；（2）是强化学习过程，主要通过课堂和课后的作业进行强化练习，不要求再现真实性，而是提高造型的表现能力；（3）是适当的放松，给学生一定的主题，让学生根据自己的喜好自由创作，造型达到预想、效果达到预期就是目标，感受学习的成果。
三、“素描”的定义以及用法。
“素描”的定义是“单色的绘画表现形式”，简单易学，只是用铅笔或者炭笔用点、线和面的形式来表现对象，那么“设计素描”重在“设计”，需要掌握的有三点，首先是工具的属性，其次是造型的表现，最后是思想的表现。学生看了作业形式和样本，听了课程的结构和目的介绍，都觉得“设计素描”其实并不再神秘。
第3篇：素描课程总结范文
关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计
现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。
设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。
设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。
针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：
要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。
倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。
从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。
设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。
1. 物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。
第4篇：素描课程总结范文
一、关于设计素描
设计素描的定义有很多种说法,笔者比较认同其中的一种:“是指作画者以艺术设计为目的,根据素描造型规律和设计艺术要求所创造的单色形象的绘画。”从概念上来看,设计素描与基础素描是有区别的。它是为艺术设计专业而提出的新的概念。其发展变化必然从属于艺术设计专业的发展变化。学生通过设计素描的训练,可增强专业设计意识和造型能力,造型效果常带有“产品感”。它是现代设计的绘画表现形式,是设计师在设计过程中收集形象资料,表现造型创意,交流方案的语言和手段,是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法,是认识形态、创新形态的重要途径。
二、设计素描课程设置的意义
首先,设计素描是专业基础课。它是艺术设计专业这一大厦的奠基石。然而,人们在欣赏优秀的艺术设计成果时,往往忽视了设计师为此付出的艰苦的努力,其中就有长时间的素描基础训练。正所谓“台上一分钟,台下十年功。”
其次,设计素描虽不能像专业课那样给艺术设计专业的学习带来立竿见影的效果和收益,也不能给学生带来谋生的技能,却在学生专业技能的获得过程中起着潜移默化的作用。
再次,设计素描作为一门专业基础课对艺术设计的学生造型能力、创造能力及审美能力的培养有着不可或缺的作用。从我系学生学习情况的分析来看,造型基础扎实的学生,在专业课学习时,理解能力相对较强,适应新的课程的能力较强。如学习室内设计专业的学生在手绘效果图课程的学习中,设计素描成绩好的学生学起来得心应手,而素描基础差的学生则显得比较吃力。
综上所述,设计素描课程在艺术设计专业的学习中起着举足轻重的作用,是优秀设计师快速成长的不可替代的一个环节。
三、设计素描课程教学现状
不管我们花多少的篇幅去讲述设计素描课程有多么重要,然而在实际操作中往往会与理论有很大的偏差。不仅是学生、老师,甚至是教学主管部门都没有意识到诸如设计素描之类的基础课程的重要性,在专业课程改革中没有把这类专业基础课当作重要课程进行改革。
1、学生
笔者曾经在我系室内设计和广告设计两个专业三个年级的学生中进行过调查,调查结果令人惊讶。有80%以上的学生认为设计素描课时在总课时中占的比例过大,学分过高。有的学生认为,高中时期就进行了素描训练,进入大学了还是延续以往的素描训练,完全没有这个必要,大学应该把这些课时转移到专业课程中。正是因为抱着这样的心理,学生在设计素描课上学习目的不明确,完成作业也只是敷衍老师。
有一部分学生在中学根本没有经过基础素描训练,或者只经过短期考前培训就进入大学,他们素描基础相当差,在上课时根本无从下手,很是茫然。这种现象的产生原因在于高职扩招以及本科录取比例不断增加。
2、教师
教师是教学活动的主导者,然而,作为主导者的教师在教学过程中并没有起到应有的作用。有些教师在上课的时候,极少进行示范、讲解或引导。即使有示范也还是延续中学老师的那一套方法。当学生向老师问及一些相关知识和理论的时候,老师的回答往往很含糊,甚至用“只可意会,不可言传”或“自己去体会”等话进行搪塞。教师给学生提供静物,交代任务,然后学生进行机械性的练习,不去思考,亦无疑惑,更不用说创新思想和创新意识。这样,学生的学习成为他们的负担,甚至对学习产生厌烦心理。
在教学方法方面,还是延续20世纪50年代的仿苏模式,始终存在着“重模仿、轻创意”的现象。教师在教学时还是从简单静物写生到复杂静物写生,人物素描从石膏像到头像到全身像写生,而设计素描最重要的也是最根本性的一环――创意训练被忽略了。
随着电脑技术的普及,手绘似乎变得越来越不重要了,几乎所有的专业课都在机房完成,而在教室和画室的老师的地位似乎变低了。所以,设计素描在老师们心目中的地位变得不那么重要。上基础课的老师把教学重点和目光投向了专业课。设计素描这一类的基础课被打入“冷宫”,成为了不受重视的配角。
3、其他
随着信息技术的发展,人们生活的方方面面都以高度数字化、网络化的形式呈现。培养应用型人才是高职院校人才培养的总体目标。在这一指挥棒的指导下,艺术设计专业在课程设置和教学计划的修订上,设计素描课时一减再减,变成一门“走过堂”的课程。原因在于高职三年的学习时间很短,学生还要抽出时间参加顶岗实习,专业课时显得不够,这种认识成为社会上的共识了。但是,事与愿违,我们的学生走上工作岗位后,电脑操作或许很熟练,效果图可能做得很精致,但总觉得缺少创意,一旦被要求手绘的时候,他们就处于失语状态。其实这就是在素描教学中不重视创意教学的后遗症。
还有一个值得反思的现象,设计类企业在招聘员工的时候,往往只看学生的推荐书和作品集,却不去考虑学生是否具备有较强的造型能力和动手能力。在就业率的驱使下,学生、社会、学校都把教学的重点投向专业训练,而忽视基础训练,使学生不能直接用笔去表达自己的创作思想,离开电脑就无所适从了。
四、设计素描课的实现途径
1、改变思想观念和态度
要使设计素描课程最大限度地发挥其在高职院校艺术设计专业中的作用,不管是学生、老师还是教育主管单位或个人都应改变原有的不适应学生长远发展的思想观念及态度。
首先,对学生中存在的厌学情绪,教师应予以及时、正确的引导。使他们爱上这门课程。同时,教师本身也应摒弃那种认为设计素描课不是专业课,在艺术设计领域没有地位的观念,不断提高自身的业务水平和解答学生疑难的能力,重视和关注学生长远发展,以最大的热情投入到设计素描的教学中去,并对设计素描教学作一些系统的、有意义的研究,逐步完善艺术设计专业中设计素描的多种功能。
其次,在课程设置和制定教学计划时,要杜绝为了增加专业课时而减少甚至取缔设计素描课时的做法,避免给学生今后的发展造成现在难以预料的后遗症。
总之,要做到设计素描能真正服务于学生艺术设计专业的学习,各方面都应相互配合协调,最大限度地发挥其作用。
2、更新教学方法
(1)改变思维定势和传统的训练模式
更新教学方法首先是作为教学主导的教师要意识到自身对设计素描这一门课程认识上的不足,改变原有的思维定势,改变原来一成不变的传统的训练模式,在重视技巧训练的同时,也要强调对学生艺术思维和理念的训练及知识的积累。建构一个开放的、动态的、有序的综合训练方法系统。
(2)处理好设计素描课程与专业课程之间的关系
现阶段,设计素描教学与专业课教学相脱节的情况很严重。不管哪个专业,都用一种教学模式。教学应该理清思路,深入思考设计素描与本专业之间的关系。不同专业的设计素描的侧重点是不同的,不同专业应制定不同的设计素描教学计划,所以在设计素描教学时要有针对性地进行训练,这才是奠定专业发展的基本条件。
(3)将创意教学真正纳入到教学中
艺术设计专业设计素描课程的最终目的不是训练学生的高超技能,而是培养学生的创造思维能力,这与现阶段高职教育培养创新型人才这一目标是相吻合的。
创意是指创造或创新。创意造型训练是设计素描教学最高与最深层次的课程内容,在课堂上给学生充分发挥和创造的空间。例如,增加想象训练,通过某种事物的模拟切割,训练培养学生形态美学、想象和三维空间的基础能力,使学生能用简洁、纯粹的视觉语言进行表达。或给学生拟定一个题目,任其发挥,然后用手中的笔表达自己的创意。
总之,培养学生创造性思维能力要成为设计素描课程的终极目标,学生在设计素描课上能够“异想天开”或“胡思乱想”,充分提高学生的创造性思维能力与创新的设计造型能力。
3、改变考核评价方式
现阶段,很多高职院校的考核和评价方式还是教师通过学生平时到课情况以及作业完成情况打分数或等级。这种方式其实只是将学习态度和技能相结合,忽视了学生的自主创新意识和审美能力的评价。
笔者认为,对艺术设计专业的学生学习成果的评价应注重对学生创新能力的评价。如采取命题考试的方式,教师命题,让学生对此进行创作,结合基本技能和创意去评价学生的作品。
第5篇：素描课程总结范文
关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计
现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。
设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。
设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。
针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：
要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。
倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。
从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。
设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。
1. 物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。
2. 视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。
3. 构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结
[1] [2]
为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。
在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。
作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教学应该以创新思维为主线；第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨；第三，基础课的教师还应该了解专业、了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。
结语
第6篇：素描课程总结范文
1、教学目标及模式不能明确的体现课程特点
提到工业设计专业设计素描，我们必须明白是建立在工业设计之下。因为设计素描是作为全国艺术设计类专业设计基础课程的通用名称，但是在不同的设计专业领域具有不同的目标和特点。因此，基于工业设计专业之下的设计素描是必然与基于环境艺术设计等专业下的设计素描不相同的。虽然我们强调工业设计专业在设计教学内容与模式时需紧密结合专业特性制定教学目标，然而，令人遗憾的是，目前在工业设计专业设计素描课程中，其“工业性”并未得到很好的体现，这一点通过其含糊的教学目标与单一的教学模式中便可见一斑。而通过对其原因的分析，我们发现，这主要是由于以下两点因素导致。第一，教学大纲的指导目标性弱，而一般来说，教学的主要依据即为教学大纲。但一个套用现有艺术设计类或本专业艺术类设计素描教学大纲的工业设计专业设计素描大纲又如何能给师生一份明确的目标性指导，如何能体现工业设计专业特点？第二，设计素描的教学师资中有很多都是出身于“纯”艺术专业，这些教师具有较强的绘画功底，但在专业理解上却难免具有一定的局限。因此，当这些教师在开展课程中采取“纯艺术绘画”为主的教学模式时，学生们如何能够在对事物形体、光影、透视等方面的单一训练中认识专业的整体教学目标，由此必然导致其与后续设计课程的脱节。
2、“传”与“受”的程度差异给教学活动带来一定制约
教学过程总是涵盖着“传”与“受”两个部分，前者的主体是教师，而后者的主体则是学生，当“传”与“受”实现完美结合时，必然可以有一个较高的教学成效。然而，我国在工业设计专业设计素描的教学过程中，却存在着较大差异的“传”与“受”。这体现在以下三点：第一，某些学校的工业设计素描教学的课时较少，并且以学期阶段性和贯穿全学期的模式进行教学安排，由此必然导致那些美术基础相对薄弱的学生不能对设计素描的含义和教学的目的及意义有一个正确的认识；第二，某些教师的教学观念相对落后，由此必然会导致学生们在对课程认知和理解的过程中出现偏差，而他们的创意思维和造型能力方法也不能得到很好的培养；第三，在这一课程的开展中，教授方并没有对理工科学生的思维方式和分析能力做一个理性的研究，更有甚者，在教学中直接将教授艺术生的方式套用在理工科学生上，由此导致这些学生在学习过程中出现了茫然、信心不足、拘谨以及无从下笔的状态，试问这样的教学方法如何能够产生好的教学效果和高的教学效率。
二、工业设计专业设计素描课程教学改革的必要性
1、现代设计理念在革新与发展中的必由之路
设计基础教育这一奠定设计教育发展基石作用的课程也要学会与一些新的教学体系、教学观念和教学组成形式契合。而作为设计基础教育的组成类型之一的工科类工业设计专业设计素描课程，早进行教学时，必然要与“纯艺术绘画”这一美术教育观念相区分，从而实现与新的设计教育理念的吻合，由此才能对工科类学生的设计创意意识进行培养，才能实现工科类学生的形象思维能力这一基本目标，才能为思维到设计搭建好一座意识桥梁。而若要实现工科类学生在形成设计意识和今后专业特点上起到实质性的推动，则必须要改革现有工业设计专业设计素描课程的教学理念和模式、教学内容和方法等方面的内容。
2、构建工业设计专业基础教学体系的必备条件
设计素描课程在整个设计基础教学体系中占据“启下”的理念作用。当然，构建工业设计专业基础教学体系的主要内容包含有设计素描教学、设计色彩教学和构成设计教学等。与艺术类学生不同，一般说来，工科类学生都没有任何的绘画基础或绘画功底，因此，在对工科类学生做设计教学时，必须要从基本的造型技巧和创意思维两个方面开始，并且要做十足的重视。对于工业设计专业的学生而言，如果他们在创意思维和造型能力上呈现较差水平，则必然会对后续专业课程的学习造成影响，进而使他们在今后难以从事相关的设计工作。因此，为了构建设计基础教学梯次，促进工业设计教学体系结构的发展，为了合理优质的构建专业基础教学体系，实现专业教学体系的稳步发展与建设，我们必须改革工业设计专业的设计素描课程，以保证设计素描教学的形式要素和精神内涵得以很好的体现。
三、工业设计专业设计素描课程教学改革实践
1、确定层次分明的设计与实施环节，创建循序渐进的阶梯式教学
这一方法的运用主要体现在对具体的教学时段的安排和对教学实训内容的设置上，我们要遵循连贯性与针对性两大原则。首先，以“课时”作为基本单位，而“日”“周”“月”则被作为组合元素，通过对组合元素的设置运用，形成连贯性的组合式教学时段。其次，为了体现针对性原则，我们还要引入一定的教学内容，创建出阶梯式教学和训练模式。下面，我们通过一个小例子对这两点要素做更进一步的介绍。我们将教学总时段定为2个月，而总课时为96个，那么，我们则可以在每周设置4个连续日，每个连续日开设3个课时，如此，可实现为期8周的连贯性的组合式教学。而在同时，我们还可以对这一教学时段进行划分：第一时段教授结构素描，占据36个课时，第二阶段为构成艺术式素描设计，占据24个课时，第三阶段注重培养创意设计思维，占据最后36个课时。如此，便也实现了阶梯式教学。
2、实施以线型结构素描为主的多元化教学模式
工科类学生虽然不及艺术类学生的绘画功底，但好在有较强的理性逻辑思维分析能力，因此，在对工业设计专业设计素描课程进行教学设置时，应将对“线”的分析和表达方式作为重点，以“造型”为对象进行线性结构素描，由此在对结构的分析与研究上，给予学生们正确的引导。而通过较大强度的默写训练、多角度实物观察分析的训练等多种训练方式，可以加强学生们的设计理念与意识。
3、增加设置意象构成式的素描教学方式
所谓意象构成式素描，即是通过对构图设计原理的运用以素描的形式表达心中对于物象的认知与感受的一种方式。它是运用学生的主观审美意识进行的系列性视觉构成训练。以体验、认知、感受和实验为基本原则，以对物象结构的形态、质感等元素的研究为重点内容，而其教学内容则是研究设计造型表面视觉构成要素及相互关系。通过对意象构成式素描教学方式的运用，工科类学生的审美意识和创意设计思维可以得到很好的提高，同时，意象构成式素描教学的内容体现也正是今后工业设计领域中的产品设计元素的要点，这对于延伸今后的专业教学和构建工业设计专业教学体系起着基础性的作用。
4、灵活运用计算机三维设计作为教学辅助手段
通过对3DMAX设计软件的三维成像技术的充分运用，可以直观的演示设计素描中的形态、结构等因素的组合方式、构造原理和构成模式。因此，如果我们可以将这一技术运用在工业设计专业设计的设计素描课程的教学活动中，则必然可以令专业学生对于造型设计元素有一个更加深入的分析和研究，由此形成“四维一体”的艺术审美的教学气氛，更主要的是，学生学习的互动性、热情性、以及积极度可以在这一技术的运用中得到提高。
四、总结
第7篇：素描课程总结范文
高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才，当今社会高等教育在教育中占有很大比重，设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分，它培养的是典型的高级技术性人才，在专业课中素描是必修的基础课，是学生学好其他专业课的前提，因此，要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学，进行适应社会发展的教学改革。
一、设计专业进行素描教学改革的必要性
当今社会是信息技术飞速发展的现代化社会，是人才济济、高手如云的竞争时代，要想在这样的时代得到发展，必须全方面地改善自己、完善自己。现今大多数高职院校的设计专业素描课程教学指导思想还是以单一的写实素描训练为主，只注重学生的写实素描表现能力，忽视了设计的概念，把素描和设计完全分离开来，使得学生在以后的设计工作中不能融会贯通，不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧，再有素描的教学目的与社会所需求的毕业生类型不一致，致使设计专业学生没有学习兴趣，学习不主动，指导教师的教学思想陈旧、教学方法脱离社会实际，这些因素都导致了高职院校设计专业发展缓慢。
社会的高速发展，对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高，设计行业也是如此，现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的，高职院校设计专业要想提高，就得根据社会需求进行相应的教学改革。所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标，素描是艺术专业重要的基础课，不管什么设计专业都要从素描开始学习，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。安格尔曾经说过：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”可以说素描中包括艺术的尽善尽美。
因此，高职院校设计专业要想发展就必须首先对素描教学进行改革，从激发学生学习素描基础课的学习兴趣开始，在学习素描技法的同时融入设计，再设计中运用素描表现。
二、对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：
1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；
2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；
3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。
4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。
三、对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。
所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。
（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。
（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。
（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。
通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。
四、素描教学改革的效果明显
经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。
以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。
针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。
作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。
第8篇：素描课程总结范文
关键词：高职教育；文化产业；创新创业创意；美术基础课程
一、新时代中国特色社会主义建设，急需加强实用性创新型人才的培养
党的报告指出，中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。[2]美好生活需要与文化产业发展及其人才供给有着密切的联系。改革开放以来，我国高职艺术教育人才培养成效显著，人才培养总量不断增加，人才培养结构不断改善。但是面对全球新科技的进步和我国社会主义文化产业发展、经济升级转型的新要求，在实用性创新型人才培养方面还存在问题。如技术技能创新人才培养导向不明确、培养模式和机制不健全、人才分布不均衡、研发能力和应用效益弱、企业参与度低等现象，与我国社会主义建设要求和文化企业实际需求相比还有一定差距。据《国家创新指数报告2016—2017》数据表明，中国创新能力在全球位列第二集团。除了高端领军人才和尖端研究人才不足之外，大量的能够在生产一线直接发挥创新引领作用的实用性创新型人才需求更是迫在眉睫，尤其在抢抓当前全世界范围内发展最快的新兴产业文化产业的发展中，急需职业教育加强实用性创新型人才的培养力度。国家高度重视职业教育人才培养工作，接连出台促进职业教育内涵发展的体制机制政策。近期，国务院的《关于加快发展现代职业教育的决定》明确表示，我国需要加快发展现代职业教育，国家创新驱动发展战略的实施、技术技能创新与积累要求职业教育培养数以亿计的高素质技术技能人才和劳动者。2017年中央办公厅、国务院的《关于深化教育体制机制改革的意见》强调不同类型的高等学校要构建创新人才培养机制，探索适应自身特点的培养模式，着重培养适应社会需要的创新型、复合型、应用型人才。[3]2018年两会期间，参加代表团审议时强调指出，发展是第一要务，人才是第一资源，创新是第一动力。中国如果不走创新驱动发展道路，新旧动能不能顺利转换，就不能真正强大起来。[4]目前，从社会顶层设计到生产基层的实际需求，都要求职业教育培养大量的本土成长的高素质技术技能型创新人才，如包起帆、许振超式的人才，工人专家等成为关键因素，在社会主义国家建设事业和壮大支柱性文化产业发展中就会发挥以一敌百的提效作用，为实现中华民族伟大复兴提供人才保障。
二、对接文化产业需求，开展高职美术基础教育改革和实用性创新型人才的培养实践
近年来，我国文化产业增加值持续增长，文化产业占GDP比重不断加大，2017年国家统计局文化产业数据表明，2016年全国文化及相关产业增加值为30785亿元，同比增加13.0%，占GDP总量的4.14%。[5]辽宁省及大连市均将文化产业定位为“十三五”发展规划国民经济支柱性产业之一。文化产业蕴含着巨大商机，文化制造业和文化服务业对实用型创新型人才有大量需求。为此高职院校开办了所属文化艺术、新闻传播等专业大类的图文信息处理、影视动画、视觉传播设计与制作等专业。以上专业均设置了培养造型和设计技能的美术基础课程，包括素描、色彩、透视、速写、雕塑等。但是，目前一些高职院校的美术基础课程还停留在使用传统工具，绘制石膏像等老式美术教学内容的阶段。由于教学内容针对性不强，技术手段落后，学生基础薄弱和课时不足的限制而收效不大。为此，大连职业技术学院开展高职美术基础教育改革，实施实用性创新型人才的培养实践，设计了融合职业素质教育、创新创业教育及工匠精神的美术基础课程体系，实施准公司制培养模式，在素描、色彩、雕塑课程改革上取得了一定的实效，下面主要以素描课程改革为例进行阐述。在素描课程中，创新意识、创意思维和创业能力培养已经成为教学目标之一，以融入专业特点的造型能力与融入数字技术的创新能力培养成为重要内容，同时也是保障学生就业后专业可持续发展的重要环节，完全符合高职院校的培养定位。在这里，素描学习已不仅仅是训练造型技能的手段，而是培养职业综合素质的集合，是形象思维、创新创业意识和能力、数字工具、职业能力的综合培养。相关美术基础课程也是如此，在培养职业技能的同时实施素质教育，突出创新创业素质培养。
（一）组建文化创意专业群，共享创新教育资源
大连市制定了支持文化产业发展的专项政策，明确了大连市文化产业发展的六大重点领域。大连职业技术学院契合区域文化产业人才需求，以影视动画、视觉传播设计与制作、图文信息处理专业为主体组建了文化创意专业群，开展以改革创新为核心的时代精神和社会主义先进文化教育，共享专业教育和创新教育优势资源，包括师资、课程、创新实践环境等。面向大连文化产业发展的重点领域创意设计、传媒、广告、动漫等产业，集中培养文化产业创意行业所急需的高素质实用性创新型人才。
（二）创新教育的主要内容，细化至课程改革之中
高职教育要培育学生的创新创业意识与能力，要把学生的创造精神激发出来，使其成为能够自觉、自由创造的人。[6]时代需要创新人才，而培养创新人才的重点在于培养创新意识和创意思维及其实践能力，进而形成创新成果，这也正是创新教育的主要内容。创新意识和创意思维是驱动学生进行创新行为的动机和动力，表现为对创造性活动有兴趣，并贯穿于创新过程的始终。例如，素描课程改革后，不再重复之前的机械描摹的状态，而是绘制主观的想象力，强调个性化，鼓励与众不同的思路，有选择性的课题等。开课之后学生即进入紧张的思维状态。创新创意能力是实践项目环节完成的保证，包括及时发现创新需求，对事物进行认识和分析，能够以知识结构为支撑，为所发现的问题提供独特的答案等。例如，素描课程除了学习观察和绘制技巧之外，还要练习新的思维方法，学会查询资料以及吸收和再创新等技能。创新成果是创新性劳动实践的结果，是具有实际意义的独特性的方法和产品等。素描课程改革后，出现了许多优秀的素描作品，可公开展览与发表、延续为课题设计稿、应用于实际项目、申请外观设计专利等。素描课程改革是根据文化产业发展趋势与变化，而及时进行的一系列调整，核心是培养和提升学生的创新意识和创意思维及其项目实践能力，更好地适应了后续课程的衔接和学生创业就业技能的提升。
（三）开展社会调研，设置科学和动态调整的教学内容，突出创新素质培养
1．调研企业生产经营和人才需求情况，推动专业建设与产业需求对接到企业调研，可保证资料的真实性，了解企业生产经营和对人才的实际需求情况。为了保证资料的全面性，需大量收集政策文件、形势预测、招聘信息等资料。如此，可从多个角度和范围分析人才需求状况，及时把握市场的发展趋势，使专业建设与产业需求紧密对接。调研发现，企业与创造力相遇，创造出新价值，这就是创新。世界的发展速度越来越快，使创新带来的竞争优势变得愈发短暂。企业要想在未来的竞争中赢得优势，必须确保源源不断的创新。[7]创新型人才已成为最核心的资源，缺乏创新能力的企业迟早要被淘汰。企业需清楚自身需要怎样的人才，建议产业协会应定期与职业教育体系合作，及时与更新职业标准，以及专业人才评价标准与培训标准。2．调研企业职业岗位及发展，促进教学内容与职业标准对接高职院校从人才需求调研到专业培养目标的制定，到课程内容的制定，形成从宏观到微观的递进关系。课程教学是专业培养目标的进一步分解，需要结合职业标准的特点来调整课程内容，使教学内容对接职业标准，培养出受企业欢迎的实用性创新型人才。目前文化产业成为现代经济体系中增长最快、最具增长潜力的产业。英国有学者认为，文化创意产业的从业者涵盖创意设计类岗位、技术类岗位、主管及所有人、创意经理。领导层关心利润情况，创意设计岗位负责设计产出原创性文化产品，创意经理是多方面的人，技术类岗位需要运用技术能力实现设计结果。[8]素描课程的教学任务是引导学生结合专业特点，将素描技能应用于造型设计，通过素描及后续课程的学习，学生未来可从事创意岗位、技术岗位工作，从事创造应用新设计或新观念，经过一段时间的锻炼，可向创意经理及主管方向发展。创意岗位、技术岗位可细化为很多具体的职位，如影视动画专业职业范围包括角色设计师、场景设计师、分镜头设计师、原画设计师、动画制作师、动漫衍生产品设计师等。如场景设计师职位可描述为场景美术概念设计，根据策划文档绘制场景建筑设定稿，具有从构思到上色的完整设定能力。素描课程改革前与其职业标准对接的能力主要指美术基础功底及光影构图能力、认真负责的工作态度等；素描课程改革后与其职业标准对接的能力主要指：想象力丰富；具备较强的创意能力；掌握PHOTOSHOP等软件，具备CG绘画技能；沟通能力和团队合作意识；与调研前相比新增三点内容。当然这些能力会有重要程度的区分，还有部分能力会在其他课程中得到持续的培养。
（四）高职美术基础教育之素描课程改革的具体做法
从实际效果来看，大连职业技术学院的高职美术基础教育改革取得了一定实效，从毕业生就业率，所取得的部级、省级竞赛成绩，以及工作业绩等方面来看，均可表明：高职美术基础教育之素描课程改革有效地提高了学生的创新意识、创意思维及其项目实践能力。这些业绩可奠定专业基础，开启创新思维，提升职业能力，对增强学生创新创意技能与拓宽就业渠道具有重要意义。素描课程改革从以下八个方面进行。1．视素描为一切造型的基础，对课程提出基础性、创意性、实用性要求造型艺术领域中最基础的学科是素描，单色的素描有利于集中开展造型基本规律的研究，可将自然形态转换成画面秩序。联合国贸易发展会议将文化创意定义为具有产生原创概念的能力，包括想象力在内，能够使用新的方式解释与表现世界，并用图形图像、文字及声音来表达原创内容。[8]就素描来说就是用单色图画加以表达，即能够利用素描技法表达原创设计。素描课程注重基础性，强调两种能力的获得：一是主动快速的造型能力，二是直觉敏锐的创意能力。强化设计的形象化；课程注重创意性，强化思维启发和给出路径，提倡个性发挥和因势利导，以增加学习主动性和作业个性化；课程注重实用性，侧重创意实践，让学生提前进入岗位思考。素描教学对于角色设计师、场景设计师、分镜头设计师等职业能力方面可提供想象力、造型技能、生物体结构、道具与环境、绘画风格、数字工具等支持。2．在素描课程总体设计方面，结合职业素质教育以一条主线贯穿教学实践职业素质教育以培养创新意识和创意思维及其岗位实践能力为重点，并以一条主线贯穿于素描课程的教学实践。这条主线既通过形态的由表及里的观察，由简单到复杂的描绘，由客观到主观的转变，由再现到创造的尝试。[9]利用这条主线来体现学习过程和思维转换、实践操作，随着学生能力的逐级递进，起到支撑其职业发展的作用。3．素描训练扬弃老式的绘制方式，提早融入专业训练内容在课程内容方面，将教学置于专业背景中，引发学生对创新创业的关注。扬弃老式的绘制方式，如长期写生等，提早融入专业训练内容。如尝试绘制角色与场景草图，偏重短期设计等，使学生了解创新能力与后续课程、专业发展、就业岗位的关系。教学主要内容包括构图、结构、光线、变形、创意。素描课题也具有多样性特征，包括角色素描、景物素描、模型素描、动物素描、设计素描等九个课题。4．采用数字化的形式绘制素描，极大地提升创意表现的需求在素描训练方式方面，采取数字化形式绘制课堂作业。数字科技所体现出的快捷更加有利于创意的产生。使用电脑、数位板等设备，不但能实现传统工具的笔触效果，还可以感受瞬息万变的图形、色调、构成等，极大地提升了创意表现的需求，可为后续课程奠定软件与造型基础。且没有抛弃手绘，要求使用传统工具绘制相同内容与数量的课外作业。5．注重思维启发和因材施教，发现好苗子重点培养教学的直接指向是学生思维世界的开启，任何教学都要首先能够激发个体思维参与到特定教学情境所包容着的知识世界。[10]注重思维启发是因为学生普遍具有创新潜能，而不是少数人的秉性，在适当的教育下，可在每个人身上显现。具有创新特征的人自觉参加创新活动，进而形成创新的个性风格。美国心理学家吉尔福德将其归纳为八个行为特征：不肯雷同、旺盛的求知欲、强烈的好奇心、知识面广、讲求理性、丰富的想象力、富有幽默感、意志品质出众。可组织有这类人格特征的学生参与社团、工作室的活动，在课堂内外给予重点培养，因为一个拥有创新人格的人更易于成长为创新型人才。6．采用综合性的素描考核方式课程考核形式采取平时表现、小组评价、作业（课堂、课后）、上机考试相结合的方式。其中，上机考试要求利用实训室的数字设备，即电脑与软件、数位板和压感笔，按照试卷（闭卷）的要求绘制素描，以上分别占总成绩的一定比例。如此可全程控制学生的学习状态，使成绩评定更为合理。7．定期举办全体学生素描作业展览、参与技能竞赛和社会服务等开展第二课堂活动，如定期举办全体学生素描作业展览，促使学生投入更多的时间用于学习，为课程建设积累优秀资源；学生作品参加校级以上技能竞赛获奖，给予奖励；鼓励参与社会服务，可为学生积累实际经验。8．采用准公司制人才培养模式的素描项目实训准公司制就是参照公司运营结构，改革专业内部结构，形成与产品制作流程相吻合的一系列工作坊链。如影视动画专业设置了角色设计、场景设计、衍生产品等8个教学工作坊。专业主任当经理，教师当师傅，也聘请企业技师兼职，学生当员工。工作坊利用实训室的空间，采取师傅带徒弟的方式开展工作。工作任务包括外包项目、教学产品、训练项目。师生通过共同完成任务而实现做中教、做中学。如角色设计工作坊的师傅由素描教师担任，主要功能是角色概念设计、原画制作、衍生产品前期设计等；承担的课程有素描、PHOTOSHOP、角色设计。学生在素描课程学习期间，就可以进入该工作坊进行相关项目实训。
第9篇：素描课程总结范文
最早出现“设计素描”这一术语的是瑞士巴塞尔学校的《设计素描》，它主要建立在工业设计方面的立体结构的基础上。教学方法是用线体验结构。
《用左脑绘画》是国外一本全英文原版设计素描教学教材，1979年第一版，由美国加州大学教师Betty Edwards编著。该书教学特色是强调通过绘画训练揭示左脑感知思维的重要性，通过一系列练习，如：对轮廓边缘感知，对空间的感知，对相互关系的感知，对光和影的感知，对整体特征的感知进行引导。
《艺术家的素描手册》Sarah simblet 编写，2005年第一版。该书从教学上看，致力于每一个课程单元解决一个小的问题，并通过这些碎片式的练习，关联成一个阶段对某一个教学方向的课程。如：静物写生练习，动物写生练习，抽象线条的写生练习，提供给学生一种可能性，一种尝试不同方法的可能性，如：一个游戏用十根相同的棍子，在画面构图中做任意的摆放实验等，这些都是国外最早的设计素描教学著述。
在上世纪80年代初，我国就有南京艺术学院冯建亲著的《素描》是当时中国最为全面阐述了素描教学理念著述，他的教学方法后来被各大院校所使用采纳。在教学思路上，他提出结构线分析法，以几何体静物作为课堂写生对象，利用透视对事物进行分析，认识结构，表现空间，即结构素描，这种教学方法开始于传统的三大面五大调子的明暗素描有了本质上的区别，加强学生对事物本质理性认识，提高理解事物透视空间中形体的变化能力，对传统光源开始忽略，注重画面空间。而比较全面介绍设计专业的素描教学方法是王忠义、许江著的《从素描走向设计》，这本书在巴塞尔《设计素描》教学和包豪斯的相关理念上的发展而来，分为四个部分，一、准确描绘能力训练，二、结构分析能力训练，三、明暗表现能力训练，四、构想能力训练。这些教材和著作对我国改革开放初期素描教学起到很大作用。
对设计素描现状的调查，中央美术学院的环境艺术设计专业设计素描教学课分为四个阶段。
一、自然形态的写实表现，首先摆脱完全的客观描摹，结合一定超写实意义的表达方式。
二、自然形态写生解析变体阶段，重点是在写生时用眼将各种形态，自由放置的瓶罐拎出。用“脑”寻找全新的切入点，从取到舍，由具象变为抽象，有自然组合转化为画面结构空间。
三、自然形态内部结构及单元形态分析阶段。归纳外部特征，内在结构，功能效益三者间的关系。
四、从人工形态写生解析变体阶段，运用由繁入简的原则，完成由具象造型到抽象形态的过程。
同济大学的环境艺术设计专业设计素描教学，2005年林家阳、冯俊熙的《设计素描》教学方法，以独创的教学思路，主张设计类专业素描，其教学主导思想是：教会学生用最简单的工具去捕捉和表现丰富的思维在他的课堂中，训练想象力比基本功更重要。教学过程是老师和学生互动的过程。如：以描绘一个苹果的模拟切割为例，用切，割，破坏等方式，在保持苹果基本特征不变的情况下，改变苹果的形状，用最简单的方式切割，寻求丰富的造型变化，其难度在于它必须具有一定的独创性。
地方院校美术系环艺设计专业设计素描教学，如：湖南人文科技学院、邵阳学院、攀枝花学院等，因地方院校的教师多是从美院毕业或综合性大学培养出来，其深受以前学校的影响，在地方院校同样按照以前的学习经验去教授这门课程，当然进行了一些变革，但总体情况有以下几个方面：
一、讲解环艺设计素描与传统素描的区别。
二、逐步转入结构素描
三、写生时教师示范，同时要求学生多种手法表现
四、教师讲解设计素描对设计的重要性，一般以理论为主。
在教学与调查走访时，发现一般地方院校都是将美院或综合性大学设计素描的教育方法进行一个复制和简化，其效果不是很理想，且没有将环艺专业设计素描作为一个侧重点来教学思考。美院的设计素描虽然很系统，但对学生的要求比较高，而地方院校沿着美院的路子走，学生的水平跟不上，所以说改革地方院校的环境艺术专业设计素描教学十分重要。根据地方院校的特点，通过对环境艺术专业素描教学教材的系统研读和分析，对环境艺术专业的设计素描应解决的问题做了知识性的梳理，总结出了一些行之有效的教学方法：
一、尽可能多的用多种素描手法和工具尝试
二、打破严格的传统透视法则和常规构图
三、构思是关键，在教学中始终贯穿
四、加强抽象意思，从具象到抽象，从低到高循序渐进训练实践。
五、发觉新的材料。要求我们尝试研究对材质媒介感受和体验