普通高校舞蹈教学美育渗透路径探析

摘要：在我国经济高速发展、国力强盛人民富足的背景下，社会对教育事业提出了更高的要求，教育管理部门更是提出了教育改革的新方针，其中最重要的是培养学生的综合素养。而高校的舞蹈教学作为高校美育工作的重要渠道，对于学生的审美能力以及审美修养等有着重要的推动作用，同时具有塑造学生形体、培养学生价值理念、提升其审美创造能力等作用。高校教师应当将理论结合实践，通过舞蹈教学的方式提升学生的综合素养，并且对学生开展美育教学工作。

关键词：普通高校；舞蹈教学；美育教育

舞蹈作为一种综合多种元素的艺术表现形式，包含了丰富的肢体动作、音乐以及舞台布置等，通过不同感官元素的组合，可以充分体现出舞蹈的内涵和艺术，给人提供美和艺术的享受。当前高校教育中的舞蹈教学，对于审美的要求非常重视，这种美育教育可以显著提升教学的质量，并且培养学生的审美意识，对学生的成长有着重要的影响意义。舞蹈所具有的美育功能，能够引导学生感知和发现生活中存在的美，并提升其品格，为学生的长远发展夯实基础。

一、高校舞蹈教学的内涵及舞蹈教学美育的具体作用

（一）舞蹈艺术舞蹈是一种在背景音乐的配合下，将人体动作重新组织并且美化，经过提炼以后，表达人们感情的艺术表现形式，具有抒情、动态、律动、象征以及造型等特征，可以直接或者间接的展现出人们思想层面上的意识，同时还可以帮助学生塑造优美的身体形态，培养优雅的个人气质，提升学生的健康水平，所以受到学生们的普遍喜爱。舞蹈艺术的风格多种多样，所以样式和种类也非常多样化。

(二）高校舞蹈教学的美育作用舞蹈本身是一种基于人体动作表现的艺术，一方面能够提升学生的艺术审美思维，另外还可以帮助学生塑造形态美感，在舞蹈艺术的审美过程中，可以培养学生构建对美的认识和理解。通过高校舞蹈教学培养学生的审美理念。审美理念主要指的是人对于美这一概念的认识，体现了对外部环境的主观看法。审美思维是人们在社会实践中经过调整与优化所产生的，具有普适性、时代性以及民族性等特点，舞蹈作为一种追求真善美的艺术表现形式，在教学实践中可以利用自己表演和观看节目等方式进行学习，同时基于教师的引导和示范，在学习的过程中提升学生对于美的鉴赏与感受能力，提升学生的自我完善与优化，帮助学生构建积极、健康和正面的审美理念，摒弃过于低俗、落后的审美思维理念。高校舞蹈教学帮助学生塑造形体。形体主要指的是具有优美形态和赏心悦目外表的身体，表现为健康匀称的体魄、仪态以及形体等。舞蹈作为一种有着较强实践性的艺术表现形式，本身就是一种较为优雅的健美方式，在教学中通过舞蹈的系统学习，以及相应的形体训练，结合舞蹈套路和舞蹈组合中的艺术表现形式，可以塑造出学生优美挺拔的体态、健康高雅的体魄气质等，改变学生日常所造成的不良姿态。可以清晰的看到经过舞蹈训练的身体更加秀美和匀称，女生更加纤长和柔媚，男生则更身姿挺拔和体态刚健，给人们带来直观的享受。这种身体上的锻炼，也会促使学生的心理得到同步的健康发展，并为学生的成长提供精神与身体双重层面上的促进。培养学生对于美的理解和创造力。高校舞蹈教学中通过美育培养学生的创造力，是教育的重要目标，创造美主要体现在如下两点：首先是创造本身具有较强的自由性，让学生根据不同的情景，创新思想并且迸发出灵感，发挥出创造的艺术才能；其次是艺术的独创性，每一名学生作为创造者都会创造出有差异的美感，根据学生自身的人生经历、想象以及经验等，创造出具有较大差异的形态。在高校舞蹈教学的实践中，教师一般在学生掌握舞蹈的组合以及基本动作以后，为学生介绍舞蹈的理论知识和技能等，学生基于教师的引导，从自身所掌握的艺术素材出发，凭借着自身的技巧和经验等，创造出具有独特创造力的美感，这也是培养学生美感的一种重要体现。

二、高校舞蹈教学中美育作用的定位

高校舞蹈教学作为传授学生舞蹈知识的课程，同时也是训练学生舞蹈技能的过程，可以培养学生个人的审美情趣，促使学生健康的身心发展。舞蹈教学的美育功能定位，从核心来看主要包含有美育教学的自我定位，以及教师角色的定位等。

（一）高校舞蹈教学中舞蹈美育教学的定位舞蹈这种艺术的形式美主要包含有从意识到行为的互动，在教学实践中，引导学生正确的认识舞蹈，让学生观察舞蹈作为动态化的艺术，同时还要有静态的映衬，这也是我们国家美学思想中虚实对比的体现，从舞蹈的具体动作向外延伸，拓展出空灵的空间，通过留白的形式给观众提供想象的空间，这也是中国书法、绘画、戏剧以及建筑等展现出的共同特征，是中国艺术在国际文化领域中所具有的独特风格，在这一过程中，舞蹈已经从动态化的艺术向着思维的范畴转换，舞蹈从古代开始，就已经有了表述感情专一的内涵，也就说明了舞蹈本身是舞者进行艺术创作和表达意识的活动。舞蹈不仅仅停留在使用动作表达灵魂上面，同时也是一种典型的人生观的体现。舞蹈教学一方面要引导学生积极学习，另外还应当感受到舞蹈本身具有的美感，提升舞蹈的审美情趣，并丰富舞蹈的创造力和想象力。

（二）舞蹈的内容定位高校舞蹈教学应当从课程标准以及舞蹈教学的目标出发，选择相应的舞蹈内容，满足高校学生学习舞蹈的诉求。主要应当包含有基础知识、舞蹈鉴赏、舞蹈动作的训练等，针对学生的学习诉求选择相应的教学内容。舞蹈本身作为一种艺术表现形式，需要从学生的实际情况出发。当前学生由于经常不正确坐姿学习，导致出现了弯腰驼背的状况，所以高校舞蹈教师可以设置舒展与放松身体的舞蹈形式。让学生在熟悉和轻柔的旋律中，舒缓由于学习的长久坐姿所造成的疲惫，同时伴随着音乐的节奏运动，在不断的运动中释放情感。

（三）教师在高校舞蹈教学中的定位许多高校舞蹈教师自身的教学理念过于传统，对于舞蹈艺术的认识局限于身体的层面，强调展现高超的舞蹈技巧，以及让学生重复模仿舞蹈动作，将这种教学理解为舞蹈教学的核心与本质，而从高校舞蹈教学的内涵来看，教师对自身的定位应当是成为培养学生美育的引导者，成为学生感受舞蹈美感的引导者。在实际教学实践中，基于舞蹈片段的展示和优美的舞蹈体现，让学生感受到舞蹈所具有的动作之美，利用舞蹈动作的演练，让学生感受到自身身体的美感，还可以引导学生即兴的创造舞蹈，让学生从舞蹈学习中感受到思维和创造的乐趣。如大一的学生正处于青年时期，在学习中，男女生之间的好奇往往导致在舞蹈教学中呈现出纠结和扭捏的情况，在舞蹈的动作上容易变形和夸张，所以可以给学生安排一些教学标准和高雅的舞蹈，如华尔兹等，让学生理解和认识到这些舞蹈的风格与内涵，增强双方的理解与认识。让学生感受到舞蹈之间所展现出的魅力，并且在舞蹈教学中，引导学生观察相应的动作姿态。基于学生的动作观察，提升学生的审美意识，并培养学生的模仿能力，为学生提供审美情绪的引导。此外还要根据学校自身的教学情况，构建出以学生为核心的教学氛围，在高校舞蹈教学中设置一些即兴的表演环节，根据学生的实际情况，调动学生产生积极自主的人生体验，让一些害羞和不善于使用语言表述的同学，利用舞蹈的形式展现出自身的魅力，为其提升审美教育的效果。

三、在高校舞蹈教学中进行美育渗透的实践策略

（一）加强学生对于舞蹈中音乐的理解与认识舞蹈需要音乐的配合，所以在表演舞蹈的实践中，音乐具有配合表现情绪、烘托舞蹈氛围、组织具体动作等作用。任何一种形式的舞蹈在艺术表现上都需要基于音乐才能完整的表现出来，所以音乐本身应当具有烘托舞蹈的作用和美感。高校舞蹈教学实践中，教师一方面要引导学生学会利用身体展现舞蹈艺术的美感，另外还需要让学生学会使用音乐的方式提升舞蹈的美感。许多学生可以聆听音乐，但是无法和音乐的节奏产生协调，面对这种情况，在高校舞蹈教学开始阶段，教师可以选择一些具有较强节拍且鼓点鲜明的音乐作品，通过这种方式配合学生的舞蹈练习，培养学生对于音乐节奏和强弱的主观感受，在学生正确掌握了节拍和音乐的强弱以后，教师再训练学生对于音乐作品的感受，让学生将音乐和舞蹈融合，将自身的情感、身体动作以及感悟等有机结合起来，通过自身的身心理念认识音乐和感受音乐，从而使学生拥有利用音乐表现舞蹈的能力。当然在学生具有相应的舞蹈知识储备以后，还可通过自身对于舞蹈的理解与认识，进一步探索舞蹈的内涵，以及更加高深的舞蹈技巧，从而产生对舞蹈的全新认识，为舞蹈事业的发展提供新思路。

（二）通过舞蹈教学实践展现出舞蹈艺术的美感舞蹈本身有着非常强的实践性，舞蹈教学的实践过程主要是通过较为动感的身体形象展示，舞蹈的美感主要有动作、姿态、形体以及造型体现出来，在高校舞蹈教学的实践中，教师可以引导学生利用自身的感受理解并展现出舞蹈的形式美，并且增强形体的训练，培养学生产生对美的认识和理解。此外形体训练可以借助芭蕾舞的训练方法训练，如芭蕾舞中的站立姿势、小跳、蹲、脚位、躯干、姿态的组合等等，通过这种练习帮助学生架构完善的舞蹈基本框架，对学生的姿态、动作有重要的塑造作用，一方面可以塑造学生高雅和优美的气质形态，另外还可以培养学生对于舞蹈艺术表现形式的韵律产生表达能力。在这种舞蹈实践中，教师应当增强对学生身体和形式的训练，通过身体感受、心理暗示以及审美引导等方法，激发学生产生想象力，同时让学生基于动态化的身体形象展现出舞蹈艺术的美感。

（三）在高校舞蹈教学的理论中引入美感的教育高校舞蹈教学要理论结合实践，理论教学让学生更加全面和深刻的理解舞蹈的特点和内涵，同时利用实践教学让学生更好地掌握舞蹈动作，在舞蹈教学之前，教师可以安排相应的理论课程，为学生介绍和讲解舞蹈的理论知识，包含有舞蹈艺术的起源、内涵以及分类、舞种之间的背景、风格以及舞姿等等，舞蹈本身的理论教学可以为学生提供更加广阔的学习空间。教师应当有目的和意识的利用审美媒介传达舞蹈表现的美感，同时借助影像资料、图片以及书籍等方式，将舞蹈艺术中的动作形体、服饰造型以及动作礼仪等美感传递给学生，让学生进一步的展开挖掘，学生基于自身的听觉和理解感受舞蹈的作用，并且基于感性增强学生在这一过程中的认识。只有学生从自身的思维理念中产生了对舞蹈艺术形式的理解以后，才能更加深刻的投入到对舞蹈的探索中，并且对舞蹈产生独立的认识。

（四）利用多媒体设备引入一些生活中的素材，丰富舞蹈教学的内容高校舞蹈教学应当从学生对舞蹈作品的欣赏和观察着手，所以高校舞蹈教学实践中，应当增加舞蹈欣赏的过程，让学生感受到舞蹈作品的美感，把握舞蹈具有的特征与风格。多媒体设备和信息化技术的应用，可以让舞蹈的鉴赏非常便利，利用这些信息化教学设备，播放一些舞蹈作品影视、图像或者音乐等，针对一些重点和难点动作，可以反复播放和慢放，让学生在欣赏这一舞蹈动作的过程中，反复并且细致的观察动作，找到舞蹈的表现力，分析舞蹈所表述的思想情感，让学生切实学会和理解舞蹈的具体美感和技巧，基于这种教学方式，要提升学生对于美术的鉴赏能力，提升学生的感知能力，并培养学生综合性的素养，激发学生的积极性和热情，提升学生对于艺术的掌握能力和学习能力。高校舞蹈教学可以从生活中汲取一些丰富的元素导入到教学实践中，让学生理解舞蹈艺术源自于生活的内涵。并且在舞蹈教材中导入一些现实题材，防止教材的内容过于抽象化，脱离学生的学习兴趣。

四、结语

综上所述，高校舞蹈教学作为一种重要的艺术表现形式，其美育功能对于学生的成长有着重要的影响。通过高校舞蹈教学的形式提升学生的身心健康和心理素质，需要在高校舞蹈教学实践中，以美育的方法树立学生的审美思想和审美能力，同时把握住舞蹈教学的思想。舞蹈教学一方面体现在学生的形体上，另外还可以在学生的性格、审美能力及意识等方面发挥出重要的作用和优势，提升学生对于美好生活的追求和向往。高校舞蹈教学引入美育教学，需要循序渐进的系统性培养，通过这种方法改善舞蹈教学的方法和形式，提升学生对于美的鉴赏能力。

参考文献：

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[2]刘俊洁.普通高校舞蹈教学中美育渗透路径探析[J].艺术评鉴,2019(07):121-122.

[3]王勇.普通高校体育舞蹈课美育教法新探———社会学视角下体育舞蹈教学的美育实践[J].北京体育大学学报,2016(07):102-107.

作者：尹承华 单位：广东第二师范学院