高职声乐教学传统音乐文化的融入

摘要：当前，随着教育改革的深入推进，高职声乐教学获得了长足的进步，对于学生音乐素养有一个整体的提升和促进。尤其是如今高职声乐课堂中融入了传统音乐文化，汲取了丰富的营养，一定程度上促进了传统音乐文化的传播。但是与此同时，在高职声乐教学中融入传统文化尚存在一些问题，对这些问题应该理性看待，积极解决。

关键词：高职声乐教学；传统音乐文化；本土音乐

传统音乐文化是我国传统文化的有机组成部分，传承了上千年，并且经过历史长河的洗礼而在今天依然熠熠闪光。将传统音乐文化渗透在高职声乐教学中，不仅是声乐教学的需要，也是弘扬和传承传统文化的需要[1]。文章将从高职声乐教学中渗透传统音乐文化的价值入手，对当下高职声乐教学中渗透传统音乐的现状进行分析，并对高职声乐教学中传统音乐文化的融入策略展开论述，以供参考。

一、高职声乐教学中渗透传统音乐文化的价值

在高职声乐教学中，渗透传统音乐文化，一方面有利于进一步传承和弘扬中国传统音乐文化，另一方面对于高职声乐教学来说也是一大促进。为此，渗透传统音乐文化对于高职声乐教学来说具有非常关键的价值。

（一）有利于进一步传承和弘扬中国传统音乐文化音乐是文明传承的载体，中国的传统音乐是传统文化体系中的一大重要组成部分，其蕴含着丰富的文化底蕴，包含着诸多的审美品格。在如今多元文化的融合下，传统音乐文化受到了一定的冲击，在兼容并蓄的音乐文化中，传承和弘扬中国传统文化至关重要。在高职声乐教学中渗透传统音乐文化，能够使学生深度了解传统音乐文化，并且在传统音乐文化的学习中，感受传统音乐文化的魅力和力量，懂得“兴于诗，立于礼，成于乐”的教化作用，进一步传承和弘扬中国传统音乐文化[2]。

（二）对于高职声乐教学来说也是一大促进在当前的高职声乐教学中，渗透传统音乐文化，能够大大丰富声乐教学的资源，提升声乐教学的内涵，使学生更好地感受音乐发展的多元性、地域性、民族性，加强学生对音乐文化的理解和感知，形成具有我国民族特色的声乐教育体系，因此对于高职声乐教学来说也是一大促进。

二、当下高职声乐教学中渗透传统音乐的现状

当下，高职声乐教学中，教师有一定的渗透传统音乐的意识，但是总体来说，声乐教学偏重西方音乐，对于传统音乐文化渗透不足，声乐教学偏重技巧，缺乏对传统音乐文化与情感的重视。这些问题需要加以重视和改进。

（一）声乐教学偏重西方音乐，对于传统音乐文化渗透不足如今，很多高职院校的声乐课堂上所选用的教材多以西方音乐为基础，更偏重于西方音乐作品、音乐知识结构，教师所拓展的内容也多为西方声乐作品，而教材中对于传统音乐文化的内容相对不足，课堂中对传统音乐文化的渗透不足。这样会使高职学生对传统音乐文化的认识缺乏途径[3]。

（二）声乐教学偏重技巧，缺乏对传统音乐文化与情感的重视现如今，高职院校在音乐教学中，常常会以西方的音乐知识结构为主，并且偏重技巧，更注重对学生发音练习、音色练习、音高练习等基础技巧练习，而对于传统音乐文化与情感则缺乏重视，使学生仅仅停留在表面的理解中。

三、高职声乐教学中传统音乐文化的融入策略

为了更好地在高职声乐教学中融入传统音乐文化，教师应该及时转变陈旧的教学思想，发挥传统音乐文化的价值；完善课程设置，打造全方位的传统音乐文化体系；深入挖掘传统音乐文化内涵，强化学生的情感体验；积极提升自身综合素质，提高文化素养；适当增加本土化的音乐作品，激发学生对本土、本民族特色音乐的理解。

（一）及时转变陈旧的教学思想，发挥传统音乐文化的价值随着对传统文化认识的不断加深，对传统音乐文化的倡导，一些高职院校的声乐教学已经有了很大的改变，高职声乐课堂中对于传统音乐文化的比重也有了一定的提升。因此，教师在教学过程中，应该及时转变陈旧的教学思想，正确认识传统音乐文化，切实发挥传统音乐文化在现代声乐教学中的价值[4]。

（二）完善课程设置，打造全方位的传统音乐文化体系在高职声乐教学的课程设置中，对于传统音乐文化的涉及是相对比较薄弱的。如今的高职声乐教学涵盖了声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三大部分，高职院校在声乐基础理论方面涉及一些传统音乐文化的知识，但是在声乐技能训练和舞台实践方面却鲜少涉及。为此，应该不断完善课程设置，关注中国音乐史、中国民族民间音乐等内容的深度挖掘与全面渗透，打造全方位的传统音乐文化体系[5]。比如，在声乐基础理论部分，可以多加入一些传统音乐的发展脉络、不同的音乐形式等内容，在声乐舞台实践部分，则可以邀请技艺精湛的民间艺人来校演出，使学生可以在观摩民间艺术表演的过程中开展严格的唱腔记谱训练，使学生能够对传统音乐文化从单纯了解到不断深入。

（三）深入挖掘传统音乐文化内涵，强化学生的情感体验对于传统音乐文化的渗透、挖掘和学习，不应该仅仅停留在传统音乐文化的相关知识上，还应该引导学生更多地去感悟了解作品的时代信息、历史背景、创作背景和主题情感，要注重对学生情感体验的强化。在实际教学过程中，剖析某一部传统音乐作品，教师应该从这部音乐作品的创作背景入手，使学生了解作品的创作背景、作者，了解作品的主题与情感，并且在了解的过程中，逐渐形成自己对于这部作品的认识和理解，从学生自身的角度出发，去感悟这部作品，这样更容易激起学生的情感共鸣，也能够更好地强化学生的情感体验，使学生对传统音乐文化的认识不仅仅停留在表面，而是内化于心[6]。

（四）积极提升自身综合素质，提高文化素养要给学生一杯水，教师就要有一桶水。在高职声乐教学中融入传统音乐文化，需要教师具备一定的传统音乐文化素养，以及较强的综合素质。因此，教师要积极提升自身综合素质和文化素养，成为学生学习传统音乐文化的重要源头。为此，教师需要做到以下几点。第一，教师应该对传统音乐持有高度认同感。中国自古以来是注重音乐的国度，《礼记》中记载着这样两段话：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。……名誉天地，然后能兴礼乐也。”“宫为君，商为臣，角为民，征为事，羽为物。”五音象征五行，五行乃物质基础万物之宗。时至今日，传统音乐文化依然蕴含着丰富的德育资源。为此，教师应该对传统音乐保持高度的认同感，要认识到传统音乐文化的价值。第二，教师应该积极参与培训和自我提升。传统音乐文化博大精深，涵盖众多艺术形式和几千年的发展历程，教师所掌握的现有的传统音乐文化知识是不足的，还应该不断参与相关的培训、教研，并且利用课余时间不断学习、自我提升。第三，高职声乐教师还应该运用多种形式进行声乐教学，可以将京剧、越剧等传统音乐形式和现代的声乐之间进行对比。在不同音乐对比之间明确其特征，让声乐教学上升到一个新的阶段。

（五）适当增加本土化的音乐作品，激发学生对本土、本民族特色音乐的理解在传统音乐文化的发展历程中，由于地域的差异、文化的不同，不同地区会产生不同的音乐风格和艺术形式[7]。比如，仅以民歌为例，不同地域有着不同风格的民歌——四川的劳动号子、黄土高原的信天游、华北平原地区的小调、江南地区以及东北平原的小调等等，风格各异，均具有强烈的地方色彩。又如，在戏剧剧种上，不同的地域也有着不同的传统戏剧。比如发源于浙江一带的越剧、流行于安徽的黄梅戏、在河南梆子的基础上发展而来的豫剧、流行于广东、广西的粤剧等等。在高职声乐教学中，添加传统音乐文化元素，可以通过增加本土化的音乐作品、艺术形式这一手段来实现，从而激发学生对本土、本民族特色音乐的理解。比如，部级非物质文化遗产——楚剧是湖北省地方传统戏剧，其又称为哦呵腔、黄孝花鼓戏，是湖南流行的哦呵腔与湖北省武汉市黄陂区、孝感市一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的汉族地方声腔剧种之一，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史，其贴近生活，紧跟时代，表现手段丰富多样，具有很强的包容性，充分显示了鄂东一带地方文化的特色。为了使学生对于本土音乐形式加深印象和了解，培养学生对传统音乐的热爱与理解，湖北地区的高职院校可以在声乐课中融入楚剧发展的介绍，为学生播放经典剧目，如《秦雪梅吊孝》《卖棉纱》《赶斋》《董永卖身》《蔡鸣凤辞店》等，也可以邀请传承人来校演出……如此，学生通过接触这一本土艺术形式、走近楚剧，能够增进对传统音乐的了解，培养对传统音乐的热爱与学习热情。

四、结语

中国传统音乐文化的保护与传承可以有很多途径，而在教学中的弘扬与传承则是最为关键、最为有效、最为长远之计。为此，高职声乐教学中，应该认识到传统音乐文化的价值，自觉承担起弘扬传统文化的重任，在音乐教育传承中使传统音乐文化推陈出新，发扬光大。

参考文献：

[1]吴琳娜.高职院校声乐教学中传统音乐文化的融入策略分析[J].当代音乐,2021(02):39-41.

[2]李礼.将传统音乐文化融入高职声乐教学的探索与实践[J].黄河之声,2020(05):81+83.

[3]程荣.高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践[J].读与写(教育教学刊),2018,15(06):23.

[4]文朝晖.高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践[J].大观(论坛),2019(09):106-107.

[5]彭莹.高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践[J].宿州教育学院学报,2016,19(04):154-155.

[6]闫丽丽,孙巍.传统音乐文化在高职教育中传播的方法和途径研究[J].才智,2019(16):198-199.

[7]朱迎春.探究高职声乐教育与传统民间音乐融合的新途径[J].中国多媒体与网络教学学报(中旬刊),2020(02):193-194.

作者：蔡凤萍 单位：湖北艺术职业学院