雕刻艺术设计全文(5篇)

【内容摘要】传统建筑装饰雕刻中的吉祥纹样是我国最古老的装饰艺术之一，题材丰富、应用领域广泛。文章研究了传统建筑装饰雕刻中吉祥纹样的造型原理和构成形式，提出通过删繁就简、打散重构的方法，提炼出象征符号，从而应用于现代室内空间设计中。对传统建筑装饰雕刻中的吉祥纹样进行研究，有助于现代艺术设计的发展。

【关键词】装饰纹样 造型原理 构成法则 艺术载体 应用形式

建筑装饰雕刻的吉祥纹样是民间美术中内容繁多的一个分支体系，要想了解并运用其精华，必须深入其中，针对具体的研究对象，分析其形，研究其意，应用其魂。传统建筑装饰雕刻是吉祥纹样应用的主要手段，在建筑构件和室内家具、陈设上表现尤为突出。古代的能工巧匠用有限的工具在各种材质上进行雕刻，有木雕、砖雕、石雕、玉雕、象牙雕最普及的是在古民居的建筑构件上进行雕刻，如雀替上的木雕吉祥纹样、墙头的砖雕吉祥纹样、牌坊下抱鼓石的石雕吉祥纹样。如开封山陕甘会馆大殿外檐的东西次间上方，由二龙戏珠、莲花、桂花、莲蓬等组成木雕吉祥纹样。

一、建筑装饰中雕刻纹样的造型原理

（一）提炼净化，想象再造

“提炼净化，想象再造”是针对原有传统吉祥纹样的变革与创新。提炼净化既要大胆地删除繁琐的多余部分，又要细腻地提取精华部分；想象再造是对已提炼元素做进一步的剖析与延展，在提炼净化的基础上进行再创造。具体可以借助原图形已有的文化底蕴和特别的吉祥寓意，以及独特的造型进行全新的联想、幻象以及置换，从而创造出新的形式和新的图形语言。如开封山陕甘会馆牌坊中间的抱鼓石，分别釆用浮雕技法雕刻着“苍龙行云”“丹凤朝阳”。

（二）空间制约，适形造型

【内容摘要】科学技术不断发展，与艺术创作的结合越来越紧密，先进的高科技制造技术为艺术作品的实现助力，已经成为一种趋势。文章通过高校多个艺术设计专业创作对激光雕刻技术的需求，归纳出激光雕刻技术的“三阶段”标准操作及流程，并通过实验分析总结不同雕刻材料的加工特性以及激光雕刻设备的参数设置，以此提高激光雕刻技术在艺术创作中的运用效率。

【关键词】激光雕刻艺术创作应用研究

科艺融合是当今跨学科协作的重要内容，随着文化创意产业的不断推进和深度发展、融合，各种高新科技数字化的加工手段层出不穷，从数控加工中心到高功率无间断激光切割，再到增材制造的3D打印，以往从电脑上的海量创意模型变为现实中有材质、有触感的实体模型的输出路径也在不断拓宽并延伸。与此同时，焦虑和质疑也开始不断涌现，如何让理论和实践相对接、让传统和现代相融合、让手工工艺与数字化加工手段相匹配、让技术为艺术创作助力，是科艺融合实验课程改革的重中之重。作为科艺融合主要阵地的艺术类高校，中国美术学院通过实验场地的空间规划、高科技设备的论证选型配置、实验师资团队的选拔培养、跨专业共享制度的确立等一系列工作，尽力为师生的艺术创作提供强而有力的科技后盾。其中，激光雕刻实验室作为数字化模型输出实验室群的重要组成部分[1]，与师生艺术创作的融合日趋紧密，设备使用率较高，在使用的过程中积累了一定量的数据和高效使用设备的方式和方法。

一、艺术创作对激光雕刻技术的需求

激光加工作为一种重要的多材质加工技术，最初应用于工业生产领域。激光雕刻技术属于激光加工的一种，是利用高功率密度的聚焦激光光束作用在材料表面或内部，使材料气化或发生其他物理变化，通过控制激光能量、光斑大小、运动轨迹和速度等参量使材料呈现出要求的图形图案[2]。由于其高效、便捷的操作和优良的加工质感，近些年来，在艺术创作领域也开始得到广泛认可和应用[3]。中国美术学院实验教学管理部已经建成完备的数字化模型加工实验室群，开设的激光雕刻实验课程近几年来累计接待7个学院——绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、设计艺术学院、手工艺术学院、影视与动画艺术学院、建筑艺术学院；17个专业系别的师生，包括版画系、公共空间艺术系、纤维艺术系、实验艺术系、平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、影视系等。学生层次从本科、硕士研究生到博士研究生。在具体的激光实验过程中，不同学院、不同专业对激光雕刻的需求既有共性，也有差异，主要与创作的具体模型密切相关。经过多年的教学及实践，笔者将其分为以下几类。第一类是传统技艺的现代表达，主要面向版画系和漆艺艺术设计系的师生。传统的木刻版画的制版用手工雕刻而成，现在借助激光雕刻技术，可以在电脑中完成创作的图形，用激光扫描技术对木板进行灼烧，精准控制保留和雕刻的区域和深度，最终形成可供拓印的凹凸表面；传统的漆艺镶嵌需要制作的小而精细的嵌片也是用工具手工制作而成，现在借助激光快速切割能力，能高效、精确地实现各种复杂图形的实物化。第二类是影视动漫的场景设置，主要面向影视系和动画系的师生。在各种场景的实物完成过程中，借助激光技术可以完成一定规格和尺寸的道具和模型的制作。第三类是公共艺术的成品展示，主要面向公共空间艺术系和实验艺术系的师生。相比其他专业的创作，公共艺术的展示模型尺寸较大，需要对模型进行一定分解，借助激光技术对材料表面的灼伤可以形成特殊的表面肌理，对尺寸的精确加工输出也能保证大型模型的组装精度。第四类是电脑模型的立体呈现，主要面向平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系、设计艺术学系、建筑艺术系等专业师生，这也是激光技术需求最大的群体。其创作的流程如下：将电脑软件里创作的矢量模型，经过尺寸缩放、整体分解、矢量化输出等步骤后，借助激光技术将模型的零件进行快速加工，最后组装成立体成品。不同系别对于创作各有侧重：平面设计、染织与服装设计等专业侧重于平面创作的立体表达，利用激光技术完成可翻转、可扭曲、可折叠、可拉伸、可连接的结构创作；工业设计、综合设计等专业侧重于产品或者场景模型的打样和迭代优化；建筑艺术、城市设计等专业侧重于空间模型的穿插结构、连接方式和整体呈现；环境艺术、景观艺术等专业则侧重于景观场景的搭建和营造。所有专业对激光技术需求的共性就是方便、高效、快捷、精确地完成各种材料的切割或者扫描任务。为了提高激光雕刻实验室的服务质量，让师生更加熟练地运用激光技术，我们采用了多种教学方法和手段，如激光技术教学讲义的编写、从电脑文件到激光成品的制作过程视频录制、各种加工材料和成品的展示等，以此打开学生利用激光技术进行艺术创作的视野。

二、激光雕刻技术的流程及参数设置

（一）激光雕刻技术的流程

【内容摘要】科学技术不断发展，与艺术创作的结合越来越紧密，先进的高科技制造技术为艺术作品的实现助力，已经成为一种趋势。文章通过高校多个艺术设计专业创作对激光雕刻技术的需求，归纳出激光雕刻技术的“三阶段”标准操作及流程，并通过实验分析总结不同雕刻材料的加工特性以及激光雕刻设备的参数设置，以此提高激光雕刻技术在艺术创作中的运用效率。

【关键词】激光雕刻；艺术创作；应用研究

科艺融合是当今跨学科协作的重要内容，随着文化创意产业的不断推进和深度发展、融合，各种高新科技数字化的加工手段层出不穷，从数控加工中心到高功率无间断激光切割，再到增材制造的3D打印，以往从电脑上的海量创意模型变为现实中有材质、有触感的实体模型的输出路径也在不断拓宽并延伸。与此同时，焦虑和质疑也开始不断涌现，如何让理论和实践相对接、让传统和现代相融合、让手工工艺与数字化加工手段相匹配、让技术为艺术创作助力，是科艺融合实验课程改革的重中之重。作为科艺融合主要阵地的艺术类高校，中国美术学院通过实验场地的空间规划、高科技设备的论证选型配置、实验师资团队的选拔培养、跨专业共享制度的确立等一系列工作，尽力为师生的艺术创作提供强而有力的科技后盾。其中，激光雕刻实验室作为数字化模型输出实验室群的重要组成部分[1]，与师生艺术创作的融合日趋紧密，设备使用率较高，在使用的过程中积累了一定量的数据和高效使用设备的方式和方法。

一、艺术创作对激光雕刻技术的需求

激光加工作为一种重要的多材质加工技术，最初应用于工业生产领域。激光雕刻技术属于激光加工的一种，是利用高功率密度的聚焦激光光束作用在材料表面或内部，使材料气化或发生其他物理变化，通过控制激光能量、光斑大小、运动轨迹和速度等参量使材料呈现出要求的图形图案[2]。由于其高效、便捷的操作和优良的加工质感，近些年来，在艺术创作领域也开始得到广泛认可和应用[3]。中国美术学院实验教学管理部已经建成完备的数字化模型加工实验室群，开设的激光雕刻实验课程近几年来累计接待7个学院——绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、设计艺术学院、手工艺术学院、影视与动画艺术学院、建筑艺术学院；17个专业系别的师生，包括版画系、公共空间艺术系、纤维艺术系、实验艺术系、平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、影视系等。学生层次从本科、硕士研究生到博士研究生。在具体的激光实验过程中，不同学院、不同专业对激光雕刻的需求既有共性，也有差异，主要与创作的具体模型密切相关。经过多年的教学及实践，笔者将其分为以下几类。第一类是传统技艺的现代表达，主要面向版画系和漆艺艺术设计系的师生。传统的木刻版画的制版用手工雕刻而成，现在借助激光雕刻技术，可以在电脑中完成创作的图形，用激光扫描技术对木板进行灼烧，精准控制保留和雕刻的区域和深度，最终形成可供拓印的凹凸表面；传统的漆艺镶嵌需要制作的小而精细的嵌片也是用工具手工制作而成，现在借助激光快速切割能力，能高效、精确地实现各种复杂图形的实物化。第二类是影视动漫的场景设置，主要面向影视系和动画系的师生。在各种场景的实物完成过程中，借助激光技术可以完成一定规格和尺寸的道具和模型的制作。第三类是公共艺术的成品展示，主要面向公共空间艺术系和实验艺术系的师生。相比其他专业的创作，公共艺术的展示模型尺寸较大，需要对模型进行一定分解，借助激光技术对材料表面的灼伤可以形成特殊的表面肌理，对尺寸的精确加工输出也能保证大型模型的组装精度。第四类是电脑模型的立体呈现，主要面向平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系、设计艺术学系、建筑艺术系等专业师生，这也是激光技术需求最大的群体。其创作的流程如下：将电脑软件里创作的矢量模型，经过尺寸缩放、整体分解、矢量化输出等步骤后，借助激光技术将模型的零件进行快速加工，最后组装成立体成品。不同系别对于创作各有侧重：平面设计、染织与服装设计等专业侧重于平面创作的立体表达，利用激光技术完成可翻转、可扭曲、可折叠、可拉伸、可连接的结构创作；工业设计、综合设计等专业侧重于产品或者场景模型的打样和迭代优化；建筑艺术、城市设计等专业侧重于空间模型的穿插结构、连接方式和整体呈现；环境艺术、景观艺术等专业则侧重于景观场景的搭建和营造。所有专业对激光技术需求的共性就是方便、高效、快捷、精确地完成各种材料的切割或者扫描任务。为了提高激光雕刻实验室的服务质量，让师生更加熟练地运用激光技术，我们采用了多种教学方法和手段，如激光技术教学讲义的编写、从电脑文件到激光成品的制作过程视频录制、各种加工材料和成品的展示等，以此打开学生利用激光技术进行艺术创作的视野。

二、激光雕刻技术的流程及参数设置

（一）激光雕刻技术的流程

作为同属空间艺术的实用性艺术，装饰雕塑与建筑室内设计存在一定的渊源，将装饰雕塑融入建筑室内设计中，有助于创造特定视觉形象效果，丰富建筑室内设计的视觉语汇。在建筑室内设计中，应当有选择有目的地运用装饰雕塑，考虑所处的环境因素，结合室内主题风格与空间视觉界面进行运用，从而提高空间环境的舒适度，找寻美学视角下建筑室内空间设计的更多可能。

现代雕塑设计摆脱了传统雕塑的既有规则与激发，立足于对美的深层研究与理解，记录着现代人文生活的美学特征、痕迹的更新迭代，正在逐渐成为生活空间重要的装饰艺术品。如图所示，图为现代雕塑装饰品在生活空间的具体应用，该雕塑作品拥有装饰性、陈列性的特征，主要作室内空间美化、装饰功能之一。形体美是雕塑形式美的核心，在所属室内空间内，两件以人物形象为表现形式的雕塑艺术品分别位于桌子与柜子之上，通过形体艺术与室内空间系统融为一体，映射社会生活中的文化。

餐厅室内空间为中式风格，其以装饰雕塑为室内软装饰的主要构成，通过色彩、空间布局、视觉图案等元素的巧妙组合与设计，赋予餐厅空间一种文化仪式感，为室内空间氛围相一致。具体而言，在餐厅室内空间内，随处可见木雕艺术的运用与彰显，以传统吉祥图案为来源的图案设计，在室内空间的桌椅、柜子外观装饰上体现着淋漓尽致，于细节处雕上的精细装饰，建设中式生活美学。除此以外，空间一侧的置物柜上摆放有大量艺术品，如陶瓷、马雕塑等，在现代灯具装饰的衬托下，体现出中式古典和现代简约的结合。

木材的质地、纹路、色彩，应和了沉敛大气、文雅从容等气质，与大众的审美需求相适应。木雕艺术是我国非物质文化遗产之一，能够将木材料雕刻成特色鲜明的艺术作品，可谓天工与巧手的奇妙结合。图为新中式居住空间的客厅设计，其从空间陈设切入，在保有其典雅韵味的基础上，将木雕艺术引入室内家具设计与顶部空间设计中，利用传统中式符号进行软装饰设计，营造出庄严和神秘的气氛，增添文化底蕴与内涵。

木雕艺术简约而不简单，具有较强的创新性。图中基于木雕艺术设计的浮雕墙，在结合室内空间主题情感与室内空间装饰风格的基础上，选择木雕背景墙作为室内空间装饰，有效地渲染气氛并增添空间质感，呈现出一个三维立体的雕塑画面。在具体细节的处理上，结合传统文化为主题进行雕刻，整体采用灰色色调，与周围空间环境氛围相统一，通过细微层次感和色彩的自然过渡，再现与还原传统文化记忆，促使木雕背景墙成为营造历史文化氛围的一种载体。

装饰雕塑艺术可通过不同载体进行呈现，如木头、石头、金属等，能够提升室内空间的格调。图中的浮雕艺术与室内空间设计风格和色彩设计相互配合，共同构建出传统文化氛围浓重的室内空间，给参观者一种别致的视觉感受。具体而言，由于室内空间主题为新中式风格，因此，提取具有传统文化内涵的图案纹样为雕塑艺术设计内容，运用现代设计手法对其进行重新演绎，并将雕塑景观小品色彩为金黄色，在灯光与阳光的照耀下，浮雕艺术与室内主题风格相互映衬，形成了丰富的视觉艺术景观。

作为我国民间艺术的瑰宝之一，圆雕艺术主要指基于完整块材以三维立体图案为视觉呈现的雕刻手法，其表现形式较为多样，雕刻技法精巧，具有装饰、观赏等多重价值。一般适用于博物馆、美术馆等大型公共建筑室内空间。图中的室内设计将生动形象且层次分明的雕塑作品放置于室内空间视觉焦点的位置，表达出明确的主题和悠远意境。在具体细节的处理上，根据室内空间主题，以传统元素为设计灵感设计圆雕作品，通过简明扼要的雕刻技法，既将艺术化装饰小品进行了具象呈现，同时也与室内空间环境实现了较好的融合，突出了室内空间主题。

【摘要】篆刻和雕刻都是传统艺术，是工艺美术创作中的重要内容，对这两大艺术门类进行概括和了解，寻找两者间的关联和交集，对工艺美术、手工艺制作等而言都具有指导性的积极意义，作者对篆刻与雕刻的艺术特征进行简要概述，认为两者之间在材料、工具应用方面有关联，在创作思路上有交集，并指出手工制作方式在篆刻、雕刻创作中具有不可替代性。

【关键词】篆刻；雕刻；手工艺；制作；关联

篆刻是我国特有的传统艺术门类，关于这门艺术及其沿革、创作流派等内容的文献资料很多，但即便用最简洁的文字表述也颇费周章。雕刻艺术在世界历史中的主要文明地区和各民族中都有发展及传承，世界工艺美术史上更有不少经典的雕刻艺术作品流传下来。篆刻和雕刻都是传统艺术，也是工艺美术创作中的重要内容，对这两大艺术门类进行概括和了解，寻找两者间的关联和交集，对于工艺美术、手工艺制作和艺术设计等应用方向而言都具有很多指导性的积极意义，笔者撰文试对篆刻与雕刻的艺术特征进行简要概述，以寻找两者之间在材料、工具的应用等方面的交集，并试图发掘其对于其他艺术创作的一般性指导意义。

一、对篆刻和篆刻艺术的简要概述

篆，其本意为“行书”，是动词、即行笔书写文字于各种媒介载体上，而非后世书法艺术中所说的行书书体。“篆”字在古时最初被写作“瑑”、从玉，古籍《说文解字》注释为“圭璧上起兆瑑也”，意思是在玉、石上雕琢凹凸的花纹即“瑑”；后来竹帛成为通行的书写媒介，于是“瑑”字的形符也由“玉”改为“竹”，成为后世通行的“篆”字，其意义也从“雕镂铭刻”转为“行笔书写”。篆书是一个庞大的文字体系，包含殷商甲骨文、西周金文、大篆、秦小篆等，还包括后起的摹印篆、缪篆、鸟虫篆、九叠篆等装饰艺术字，是先秦至汉初时期的通用书写文字和刻制印章时所使用的文字。汉代以后书写文字逐渐演变成了隶书、楷书、行书等实用性更强的书体，历代以来印章制作、运用的体制也发生了不少变化，但由于文人墨客和士大夫阶层的喜好及坚持，公私印章仍以多种篆书作印文。篆刻，是书法（篆书为主）和镌刻结合起来制作印章的艺术、是汉字特有的艺术表现形式。利用雕刻方法在印面中表现疏密、离合等不同效果的文字艺术形态，“篆刻”的含义也由最初广义上之雕镂铭刻逐步转变为后世所理解的狭义治印之举。篆刻萌芽于商周、兴起于先秦、盛于汉、衰于晋、败于唐宋、复兴于明、中兴于清；历经十余个朝代，迄今已有三千七百多年历史。在长期发展的过程中篆刻艺术出现了两个快速发展的历史阶段：一是战国、秦汉、魏晋六朝时期，被统称为“古代篆刻艺术时期”，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金属（以铜为主）、牙、角等，文人可参与设计印文但一般由工匠刻制，印章以实用为主要目的。第二个发展高峰期是明清两朝，这一时期因为新材料的普及应用，印章多由文人士大夫自行设计并刻制，故印章既具备实用价值，又成为艺术鉴赏的媒介，标志着篆刻艺术最终形成；这时的篆刻艺术特点主要表现为流派纷呈，各路文人士大夫们引经据典、广泛发掘古代篆书书法，从古代印章和历代各种文献、文物铭文中汲取养分并开创出新的艺术表现风格。明代文彭、何震等名家对篆刻流派的创立起了重大作用，而适合文人手工刻制的多种软质石材（花乳石、黄白冻石、青田石、寿山石、昌化石等）被开发利用并不断推广普及，则推动了这段时期篆刻艺术大家和流派纷纷产生，呈现一派繁荣景象。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者的完美结合，一方印中既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，更兼刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。

二、篆刻艺术与雕刻艺术的关联

雕刻艺术在世界各个主要文明和民族的历史中都有发展和传承，中文词汇“雕刻”很早以前就有个所对应的英文单词“carving”，也从侧面说明雕刻艺术自古以来就是东西方文明都具有的艺术形式。雕刻艺术的作品可能体量巨大，如宗教雕像、各种大型人物群体雕像等，甚至有人将一座山的部分区域雕成著名的“乐山大佛”；雕刻作品的体积也可以小至方寸，如刻制印章印纽的龙凤瑞兽造型、刻制微型工艺品甚至雕镂米粒等。这里需要说明的是，“雕刻”和在很多场合中常被提及的“雕塑”是两个有一定关联，但又有很大区别的艺术形式：相同之处是两者都属于立体造型表现艺术；不同之处在于雕刻是“做减法”，将原始材料中的多余部分去除，而显露出最终成品形态，其所采用的材料多为金、木、石、角等硬质材料；而雕塑主要是“做加法”，即将一定状态下的软质材料（如黏土、陶土、蜡、胶泥、化合物等）粘贴组合，配合多种工具、模具塑造成特定形状，少数情况下也用刀具等去除多余材料（做减法），雕塑通常还衔接铸造、烧制等后期工艺流程来完成成品制作。雕刻，作动词解是指在金属、木材、石头等材料上刻出图形、纹饰或立体造型，使用不同工具对多种材料切割或刻制成预期形状的操作皆可称之为雕刻；作名词解则指代一种艺术门类，雕刻艺术与篆刻艺术之间自然有一定的关联，这种关联既体现在两者的工具材料近似、有一定交集，又表现于两者都推崇以手工的形式精工细作。服务于雕刻目的的工具有各种刀具、凿子、圆锥、扁斧、锉刀和锤子等，其中自然包含了篆刻刻刀，篆刻所用的工具主要是平口刀和斜口刀，刻制印章时的刀法有冲刀法和切刀法等；雕刻艺术门类中所涵盖的技艺和所使用的工具范围自然要大得多，仅刀具的种类就比篆刻刀具多很多，如木雕、石雕、玉雕、竹雕、牙雕等，不同材质雕刻的用刀种类、形式和技法工艺就有很大区别。很多材料的雕刻工作量大、极耗体力和精力；篆刻艺术的工作量相对较小，手工刻制所耗体力也不大，材料以各种出自不同地域的主体成分为碳酸钙的软质印石为主（如青田石、寿山石、巴林石等），刻刀可通用。篆刻和雕刻两者的材料和工具，在一定程度上其实可以通用。