雕刻艺术设计全文(5篇)

第1篇：雕刻艺术设计范文

［关键词］雕刻艺术；家具设计；现代学徒制；培养模式

想要落实现代学徒制，就要在校企合作的基础上，对学生进行针对性的培养，通过学校与企业之间的共同合作，借助教师与师傅的言传身教，有效完善人才培养模式。通过实践可以看出，这种模式可以解决传统教学中存在的问题，同时也可以促进高职院校教育的顺利开展，保证教育的实效性。

一、行业背景

通过调查可以发现，在社会经济的快速发展下，企业虽然接受了学生的定岗实习，但是却没有得到国家的充分支持，这种模式没有给企业带来显著的效益。从企业的角度来说，接受学生的主要原因就是对人才的需求较大，需要解决用工方面的问题。学生的定岗工作能力对其未来的职业发展来说比较重要。对学校来说，在人才培养模式上存在着理论与实践不符的问题，这样也就降低了学生的实习效果。因此，针对这一现象，要积极主动地探索适宜的人才培养模式，以此来满足行业对人才的需求，促进学生的学习与发展[1]。

二、构建完善的现代学徒制人才培养模式

在教学中要坚持从人才培养的目标出发，通过分析雕刻艺术与家具设计工作过程，以服务经济与促进产业发展为准则，学校方面要积极与相关企业进行联合，以此来分析相关要求与对专业技能上的需求，明确合理的岗位能力结构，保证工作任务与知识之间的联系。只有真正构建出适宜的教学发展模式，才能促进学生实现更好的发展。通过构建出完善的现代学徒制人才培养模式，也可以扩大师傅与徒弟之间的选择空间，这样也就提高了学生的实习效果。

三、从职业标准与企业技术标准出发

通过对就业岗位进行调查，以此来确定专业化的培养目标，保证主干课程的准确与有效。学校方面可以组织教师与企业中的管理人员对课程进行系统化的改革，以此来保证课程的专业性，实现理论与实践的统一。从设计项目驱动的角度出发，以此来激发学生的学习积极性与主动性，从而形成完善的工作考核机制。在开展核心课程建设工作的过程中，学校方面要与企业进行联合，结合实际情况来组织学生进行职业活动，分析学生应当具备的职业知识与技能，从而保证职业标准的有效引入。其次，要制定出完善的课程标准，选择有效的设计来充实课程教学内容，保证设计内容的完整性与项目性。最后，要有针对性地编写学校教材，以此来保证课件等方面制作的有效性，加强教学实践，满足学生的学习需求[2]。

四、做好实训基地的建设工作，为学徒制的实施奠定基础

实训基地是保证现代学徒制有效落实的基础。因此，在实际中要坚持从家具设计、制造以及雕刻工艺出发，做好教学实践工作。对学校来说，也要不断完善自身的实训车间，建立相关的雕刻实训室，以此来保证设计与实训的效果，为学生提供真实的工作环境，满足相关企业的需求。在校企合作的影响下，也可以实现技术上的交流与完善，将学生所设计出的成果转变为实际的产品。通过获取企业中的设备与技术支持，以此来提高实训的效果。可以说实现校企联合，也可以实现校内与校外实训基地的优势互补，为现代师徒制的有效实施奠定了基础[3]。

五、培养优秀的教学团队

在现代学徒制中，师傅是最为重要的环节，所以教师不仅要承担起技术师傅的重任，同时还要做好生活导师工作。只有具备深厚的师生情感，才能激发出学生的学习主动性与积极性，这样可以让学生主动地投入学习中去。对学校中的教师来说，要不断提高自身的专业技术能力，积极主动地向设计师与美术大师等学习，以此来提高自身的教学能力。对学校方面来说，还要加强与企业之间的合作，聘请一些具备工匠精神的人员担任学校的教师。为了提高课堂教学的质量，学校教师需要与校外教师连接在一起，通过相互听课与评课等方法实现共同提高与发展。此外，也可以采取公开招聘等方法来引进优秀的人员参与到教学中去。只有组建出一支高质量的教学队伍，才能保证教学的质量可以满足学生的学习需求。综上所述，雕刻艺术与家具设计专业中，实施现代学徒制人才培养模式对学生的学习与发展有着极为重要的影响。因此，要做好教学研究工作，激发学生的学习兴趣，鼓励学生主动参与到其中，满足发展的需求。

参考文献：

［1］李大俊，肖晓，彭朝阳.雕刻艺术与家具设计专业对现代学徒制的运用：以湖北生态工程职业技术学院为例［J］.美术教育研究，2016（14）：116-117.

［2］蔡峰.雕刻艺术与家具设计专业现代学徒制人才培养模式探索：以湄洲湾职业技术学院为例［J］.美术教育研究，2015（3）：84-85.

第2篇：雕刻艺术设计范文

【关键词】装饰纹样 造型原理 构成法则 艺术载体 应用形式

建筑装饰雕刻的吉祥纹样是民间美术中内容繁多的一个分支体系，要想了解并运用其精华，必须深入其中，针对具体的研究对象，分析其形，研究其意，应用其魂。传统建筑装饰雕刻是吉祥纹样应用的主要手段，在建筑构件和室内家具、陈设上表现尤为突出。古代的能工巧匠用有限的工具在各种材质上进行雕刻，有木雕、砖雕、石雕、玉雕、象牙雕最普及的是在古民居的建筑构件上进行雕刻，如雀替上的木雕吉祥纹样、墙头的砖雕吉祥纹样、牌坊下抱鼓石的石雕吉祥纹样。如开封山陕甘会馆大殿外檐的东西次间上方，由二龙戏珠、莲花、桂花、莲蓬等组成木雕吉祥纹样。

一、建筑装饰中雕刻纹样的造型原理

（一）提炼净化，想象再造

“提炼净化，想象再造”是针对原有传统吉祥纹样的变革与创新。提炼净化既要大胆地删除繁琐的多余部分，又要细腻地提取精华部分；想象再造是对已提炼元素做进一步的剖析与延展，在提炼净化的基础上进行再创造。具体可以借助原图形已有的文化底蕴和特别的吉祥寓意，以及独特的造型进行全新的联想、幻象以及置换，从而创造出新的形式和新的图形语言。如开封山陕甘会馆牌坊中间的抱鼓石，分别釆用浮雕技法雕刻着“苍龙行云”“丹凤朝阳”。

（二）空间制约，适形造型

“空间制约，适形造型”是传统装饰图形造型的一种重要手段，适形纹样自古以来一直被广泛运用，并保持着旺盛的生命力，常以镶嵌式的手法，依次嵌入主题图形、辅助图形。如开封山陕甘会馆照壁内檐西上方，由喜鹊、莲蓬、芦草组图“喜得连科”；一只鹭鸶、莲花和芦草组成“一路连科”砖雕纹样；在西厢房的北三间额枋之上，有组砖雕吉祥纹样“四海长春”，由长春花（月季花）、寓意根基牢固的盘石、象征四海的海波组图，寓意山河统一、社稷巩固、一派祥和、四海长春。

（三）打散重构，二次抽象

传统装饰图形的造型是有规律可循的，大多来自于对大自然的模拟与仿生，分解打散这种象形的造型，并运用平面构成中对称、重复、渐变、相似等手段，将这些规律与寓意创作出新的形式与秩序；依循纹样本身的形态和比例，重新规划出一种图形的秩序美，将图形元素点、线、面等形式添加到新的图形语言中，创造出独具个性的新图形；还可以是与原纹样图形特征毫无关联的无中生有的创造，这种图形形式可以充分发挥联想与想象，将相关和不相关的图形形式组织在一起，创造出新颖的、充满装饰韵味的全新艺术造型。

（四）异物同构，共生造型

“异物同构，共生造型”是指将两种或多种互不相干的物象大胆的结合，有序地组合出一个新、奇、特的新造型。这种神秘的异物同构图形在中国举不胜举，如龙、凤纹样便是其中的典范。龙是由多种动物组合而成，龙角似鹿，龙嘴似鳄，龙掌似虎，龙爪似鹰，龙鳞似鱼，龙身似蛇。龙形历经千年的变化与传承，才形成了今天的形象，它已化身为中国的象征。开封山陕甘会馆更像是一个龙纹样的世界，随处可见龙纹样装饰。异物同构是一种理想化、浪漫化、象征化的造型方法，除了上述将两种或多种互不相干的物象大胆地组合成一种新图形的表现方法之外，还可以是两种或多种物象参与构图，但各自保持原有图形的完整性，用一种区别于异物同构的说法，叫做异物并立同构法。这种造型方法在开封山陕甘会馆建筑雕刻艺术中吉祥纹样的应用非常多，如在西厢房雀替上，由葡萄、松鼠、白头翁组图“多子多寿”，白头翁嘴衔一枚葡萄，松鼠上下蹦跳；在东厢房次间的雀替上，由仙鹤、凤凰、神鹿、松树、梧桐树等组图的“与天同寿”等。

二、传统建筑装饰吉祥纹样的构成形式

（一）单独式

单独式是指将一个完整的具象形或抽象形进行变异的图形构成方式。单独式图形周围基本上不配置其他图形，也没有被限制的外形。常用的单独式图形有植物、动物、人物等，还有自然中的日、月、山、河等，以及由各种文字变异而来的抽象图形，这些都是极具代表性的单独式图形。单独式图形在形式上极其灵活，在现代设计中很多个性鲜明的标志设计都是由灵活多样的单独式图形演化而来的。

（二）连续式

连续式图形是指将单独式纹样按照一定的骨架，进行规律或不规律的连续排列而形成的连续状图形。连续式图形分为带状连续式和面状连续式。带状连续式又称二方连续，是以单独式图形为个体重复排列而形成的二方连续的构图形式。其骨架有多种，如散点式、接圆式、波浪式、折线式，以及综合式等。面状连续式图形不受外形的限制，可无限延长图形，基本骨架有散点式、连缀式、重叠式等，在结构布局上均衡稳定、条理清晰、井然有序。面状连续式图形在变化时，无论单位形如何变异，都不能影响其整体的秩序美感。如开封山陕甘会馆中有多处“福从天降”的木雕装饰纹样。

（三）适合式

适合式图形的构图必须适合特定的外形，因此，适合式图形大都受外形的限制，但这也正是适合式图形的魅力所在。它的外形多样，有方形、圆形、长方形、椭圆形、三角形等多种几何图形；还有多种自然形，如梅花形、桃形、葫芦形等；还有人造形，如器具形、家具形、服装形等各种异形。丰富的外形为适合式图形的适形创造了丰富的可能性，从内部结构上可分为直立式、旋转式、辐射式、转换式、散点式等。在开封山陕甘会馆内，适合式纹样也随处可见。如在东西厢房的墙头上，每墙两组大狮子身上有一只小狮子嬉戏的“太师少师”纹样；在牌楼的抱鼓石上有一大一小两只猴子在松树间跳跃、皆以背部示人的“辈辈封侯”石雕。

（四）太极图式

太极图式又称阴阳鱼，最具代表性的形态是由黑白两个鱼形纹组图。太极图在造型上展现了一种相互转化、对应统一的形式美。由太极图式还发展派生出中国传统装饰纹样所特有的S形构图。太极图式在民间又被通俗地称为“喜相逢”（通常是偶数，成双成对），运用时以“鸾凤和鸣”“龙凤呈祥”“四喜娃娃”“二龙戏珠”等形式出现。由太极图式延伸而来的二分对称式、四分对称式，以及“万”字形图式和回旋图式，都是由古老的太极图式发展而来。在开封山陕甘会馆内，照壁上的砖雕“二龙戏珠”就是太极图式建筑装饰雕刻艺术的典范。

三、传统建筑装饰吉祥纹样在现代室内空间中的应用

在现代室内设计中，从地面铺装到立面造型，小到家居陈设小件、家具，大到公共空间造型、建筑构件，随处可见传统装饰吉祥纹样的样子。其表现形式主要有三种：吉祥文字、动物纹样、植物纹样；其内容依然是传统吉祥纹样中的福、禄、寿、喜、财五个方面；但从表现手段和应用材料上，传统吉祥纹样一直在进行创新。

（一）新的装饰手法的运用

传统装饰吉祥纹样种类繁多、形态繁复，主题内容丰富多彩，并不易于融入现代艺术设计风格。要想将传统吉祥纹样恰当地运用到现代空间环境艺术设计中，必须具备两点基本的设计素养：一是对中国传统建筑装饰纹样有深刻的理解，二是对现代艺术设计元素有深入的了解。只有做到这两点，才能以传统吉祥纹样为原形，通过抽象、概括、提炼等手法，拆解、创造新的设计元素，再以不同的技术手段、装饰材料，巧妙地运用到现代室内空间设计中，从而使设计更加丰满、新颖，更具有文化内涵。开封山陕甘会馆就是很好的实例，会馆牌楼彩绘，色泽艳丽、真实生动；建筑构件也都有吉祥纹样的身影，如抱鼓石上的石雕纹样，墙头上的砖雕纹样，雀替、房檐上的木雕纹样等。在现代室内设计中，应用吉祥纹样的装饰手法有很多，大到室内空间的各个界面，如立面的窗帘软装饰、地面的地毯和地砖拼花；小到室内陈设，如餐具、抱枕、靠垫、装饰画处处都可以展现吉祥主题。

（二）新的装饰材料的运用

传统建筑装饰的吉祥纹样同样适用于现代室内空间设计，只是造型需要更为抽象、简洁，从而更符合现代人简约的审美观，因为具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。因此，需要运用现代技术工艺、以新颖的材质使吉祥纹样在现代室内设计中更好地发挥价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔随处可见各类动植物纹样，以及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，组成多种多样的纹样图形，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为“花开富贵”。室内空间立面装饰的种类繁多，有墙纸、布艺、肌理漆等，造型多采用动植物的二方连续或四方连续纹样。雕刻艺术也不再是单一的木雕、石雕、砖雕，多以新型材料、现代工艺来展现，或是以传统工艺搭配其他装饰材料共同展现。如以“荣华富贵”为主题，镂雕的牡丹花卉纹样以往多采用木雕，而现代设计应用中多采用环保材料或树脂材料，以保证色彩丰富、艳丽饱满；或是以琉璃为材质，通过晶莹剔透的材料特点，凸显牡丹花卉纹样所寓意的“富贵”。结语中国是最早使用吉祥纹样做装饰图形的国家。传统建筑装饰中的吉祥纹样题材丰富、应用广泛，在人们的衣、食、住、行等领域提供着重要的装饰信息。从美学的角度来看，装饰纹样的图形艺术提升了民众的审美水平，满足了人们祈福纳吉的心理需求。现代艺术设计应从传统装饰图形中汲取营养，在艺术作品中更好地体现地域文化和民族特色。而吉祥纹样的“取其形，延其意，传其神”，为现代艺术设计指明了方向。

参考文献：

[1]林家阳.图形设计[M].北京：建筑工业出版社，1999：66-77．

[2]李爱红.传统图形语言[M].北京：北京理工大学出版社，2009：36-39，66-69.

[3]李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，1993：6-10．

[4]罗友.浅谈中国传统装饰纹样与现代室内设计[J].长沙民政职业技术学院学报，2006(3)：140.

[5]惠洁.从吉祥图案看中国传统文化[J].西安文理学院学报（社会科学版），2005(3)：109-122.

[6]汪丹.中国传统图案对现代平面设计的影响[J].科技资讯，2006（2）：23.

[7]徐永义.老字号益源庆的视觉设计思考[D].山西大学硕士论文，2007.

第3篇：雕刻艺术设计范文

关键词：竹资源；环境艺术设计；实际运用分析

竹资源在环境艺术设计中，自古以来就得到了较为广泛地应用，并且关于竹资源的艺术设计，在古代得到了极大的发展和应用。竹在我国古代，已经形成了一种文化韵味，将其应用于环境艺术设计中，具有较好的装饰作用。本文在对竹资源在环境艺术设计中的应用研究，注重分析了竹的历史文化底蕴，并就其在环境艺术设计中的应用优势，进行了相关研究和分析。通过本文的研究，我们可以看出竹资源在装饰设计中应用的重要性，并就如何应用，提供了有效地参考和借鉴。

一、关于竹资源在环境艺术设计中应用的可行性分析

我国是一个历史文化悠久的国家，自古以来，就流传着梅、兰、竹、荷的审美感观，竹在人们日常生活中，有着十分重要的地位。古时候，竹资源就在人们的生活中，应用于装饰。例如利用竹子建造的房屋、椅子等等。竹在建筑行业中应用，具有一定的美感，并且随着我国历史文化的发展，竹资源也具有较强的中国文化底蕴。竹在环境设计中应用，具有一定的优势，它能够应用于建筑设计、公园设计、室内设计等多个领域。

二、竹资源在环境艺术设计中的实际运用分析

随着人们生活水平的不断提升，物质生活满足的同时，人们更加追求生活享受。竹资源在环境艺术设计过程中，发挥着日益重要的作用，并且在应用中，以不同的形式应用在人们日常生活当中。例如以观赏的形式、使用的方式等等，在环境艺术设计中，发挥着重要作用。

（一）竹资源在环境艺术设计中的观赏作用分析

一般来说，应用于观赏的竹资源形式主要有观赏竹、竹竿、竹叶观赏型等。竹在景观中是一种较为特殊的元素，其形态的特征，在审美感观中，起到了一定的积极作用。例如湘妃竹、金竹以及墨竹等，这些竹的类型，更加适合于观赏，能够给人在视觉感观上带来一种美感和享受1。根据竹的形式不同，人们在应用过程中，会根据环境的实际情况，设置相应的竹，进行观赏。竹资源用作观赏时，会选择相应的配饰，这样一来，突出竹资源美感的同时，也能够起到一种较好地意境效果。例如在设置假山时，会将竹与假山进行结合，这种设计方法，是突出竹资源美感的一个重要手段，并且在实际应用过程中较为广泛。假山与竹资源的应用结合，给人一种回归自然、心旷神怡的感觉，能够更好地达到放松心情的作用。

（二）竹材的应用

竹材的应用，是竹资源在建设过程中的一种应用方式，同时，竹材具有较高的实用性和审美性。随着我国建筑行业的发展，建筑材料选择上，一些建筑材料对环境污染较大，并且对人们居住空间也有着较大的影响，如何对这一问题进行有效改善，关系到了人们的居住安全和居住舒适度问题。竹材本身就是一种纯自然地资源，其对环境污染较小，并且并没有化学合成，对人的身体健康来说，具有积极的影响。竹材在实际应用过程中，造价低廉，能够缩小建筑和装修成本，越来越受到人们的广泛关注。竹材在实际使用时，可以制作一些桌椅或是竹板，能够承担简单的装饰作用。同时，竹子的生长周期较短，成材时间较快，若是能够将竹材广泛地应用于实际建设过程中，对于促进我国建筑行业的可持续发展来说，将起到巨大的推动作用2。

（三）竹资源根部在环境艺术设计中的应用分析

竹资源根部在环境艺术设计中应用，也取得了一定的效果。人们生活水平提升的同时，更加注重于精神追求，这样一来，在进行家具装饰过程中，往往喜欢在家中增添一些饰物摆设，对室内空间进行更好地点缀。竹资源根部在雕刻过程中得到了广泛地应用，例如竹雕、竹刻等工艺品，都收到了人们的热烈欢迎。竹雕在进行实际雕刻过程中，主要是对竹子的根本进行雕刻，具有一定的艺术审美性。同时，在皮雕、浮雕以及阴阳刻等方面，竹资源都得到了较好的发展。竹资源的根本较厚，在进行雕刻过程中，能够更好地满足雕刻的实际需要，这就为竹资源根部在环境艺术设计中的应用创造了有利条件。综上所述，笔者在对竹资源在环境艺术设计中应用的研究，注重竹资源的欣赏、竹材的应用以及竹资源根部的实际应用。在研究过程中，我们可以看出，竹资源对环境艺术设计有着较大的影响，在设计过程中，需要对竹资源的应用情况进行有效分析，能够结合实际情况进行环境艺术设计，才能够取得较好的效果3。

三、结语

竹资源在当下环境艺术设计中已经得到了较为广泛地应用，本文在对这一问题进行研究时，注重结合实际情况，立足于竹资源发展的时代趋势，对这一问题展开了详尽的探究。在利用竹资源进行环境艺术设计过程中，必要要注意以下几点：第一，注重与实际情况的有机结合，发挥竹资源的优势，更好地改善居住环境；第二，在对竹资源装饰作用应用时，要注重对衬托物的选择，达到更好地艺术设计意境；第三，要注重竹资源艺术设计的深度和广度，发挥竹资源优势，使之能够对现有建筑行业进行有效改善，更好地实现竹资源的有效利用。

注释：

1.方晖.竹资源在环境艺术设计中的运用[J].艺术教育，2014（7）:258.

2.杨嘉.解析竹资源在环境艺术设计中的运用[J].企业技术开发，2014（21）:58-59.

第4篇：雕刻艺术设计范文

【关键词】激光雕刻艺术创作应用研究

科艺融合是当今跨学科协作的重要内容，随着文化创意产业的不断推进和深度发展、融合，各种高新科技数字化的加工手段层出不穷，从数控加工中心到高功率无间断激光切割，再到增材制造的3D打印，以往从电脑上的海量创意模型变为现实中有材质、有触感的实体模型的输出路径也在不断拓宽并延伸。与此同时，焦虑和质疑也开始不断涌现，如何让理论和实践相对接、让传统和现代相融合、让手工工艺与数字化加工手段相匹配、让技术为艺术创作助力，是科艺融合实验课程改革的重中之重。作为科艺融合主要阵地的艺术类高校，中国美术学院通过实验场地的空间规划、高科技设备的论证选型配置、实验师资团队的选拔培养、跨专业共享制度的确立等一系列工作，尽力为师生的艺术创作提供强而有力的科技后盾。其中，激光雕刻实验室作为数字化模型输出实验室群的重要组成部分[1]，与师生艺术创作的融合日趋紧密，设备使用率较高，在使用的过程中积累了一定量的数据和高效使用设备的方式和方法。

一、艺术创作对激光雕刻技术的需求

激光加工作为一种重要的多材质加工技术，最初应用于工业生产领域。激光雕刻技术属于激光加工的一种，是利用高功率密度的聚焦激光光束作用在材料表面或内部，使材料气化或发生其他物理变化，通过控制激光能量、光斑大小、运动轨迹和速度等参量使材料呈现出要求的图形图案[2]。由于其高效、便捷的操作和优良的加工质感，近些年来，在艺术创作领域也开始得到广泛认可和应用[3]。中国美术学院实验教学管理部已经建成完备的数字化模型加工实验室群，开设的激光雕刻实验课程近几年来累计接待7个学院——绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、设计艺术学院、手工艺术学院、影视与动画艺术学院、建筑艺术学院；17个专业系别的师生，包括版画系、公共空间艺术系、纤维艺术系、实验艺术系、平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、影视系等。学生层次从本科、硕士研究生到博士研究生。在具体的激光实验过程中，不同学院、不同专业对激光雕刻的需求既有共性，也有差异，主要与创作的具体模型密切相关。经过多年的教学及实践，笔者将其分为以下几类。第一类是传统技艺的现代表达，主要面向版画系和漆艺艺术设计系的师生。传统的木刻版画的制版用手工雕刻而成，现在借助激光雕刻技术，可以在电脑中完成创作的图形，用激光扫描技术对木板进行灼烧，精准控制保留和雕刻的区域和深度，最终形成可供拓印的凹凸表面；传统的漆艺镶嵌需要制作的小而精细的嵌片也是用工具手工制作而成，现在借助激光快速切割能力，能高效、精确地实现各种复杂图形的实物化。第二类是影视动漫的场景设置，主要面向影视系和动画系的师生。在各种场景的实物完成过程中，借助激光技术可以完成一定规格和尺寸的道具和模型的制作。第三类是公共艺术的成品展示，主要面向公共空间艺术系和实验艺术系的师生。相比其他专业的创作，公共艺术的展示模型尺寸较大，需要对模型进行一定分解，借助激光技术对材料表面的灼伤可以形成特殊的表面肌理，对尺寸的精确加工输出也能保证大型模型的组装精度。第四类是电脑模型的立体呈现，主要面向平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系、设计艺术学系、建筑艺术系等专业师生，这也是激光技术需求最大的群体。其创作的流程如下：将电脑软件里创作的矢量模型，经过尺寸缩放、整体分解、矢量化输出等步骤后，借助激光技术将模型的零件进行快速加工，最后组装成立体成品。不同系别对于创作各有侧重：平面设计、染织与服装设计等专业侧重于平面创作的立体表达，利用激光技术完成可翻转、可扭曲、可折叠、可拉伸、可连接的结构创作；工业设计、综合设计等专业侧重于产品或者场景模型的打样和迭代优化；建筑艺术、城市设计等专业侧重于空间模型的穿插结构、连接方式和整体呈现；环境艺术、景观艺术等专业则侧重于景观场景的搭建和营造。所有专业对激光技术需求的共性就是方便、高效、快捷、精确地完成各种材料的切割或者扫描任务。为了提高激光雕刻实验室的服务质量，让师生更加熟练地运用激光技术，我们采用了多种教学方法和手段，如激光技术教学讲义的编写、从电脑文件到激光成品的制作过程视频录制、各种加工材料和成品的展示等，以此打开学生利用激光技术进行艺术创作的视野。

二、激光雕刻技术的流程及参数设置

（一）激光雕刻技术的流程

激光雕刻的流程分为三个阶段，分别为制作文件准备、激光设备操作和控制软件设置，使用设备为卓泰克speedy400。1.制作文件准备：绘制矢量图形的文件，建议用CAD、AI、Coreldraw等软件进行绘制，导入到打印输出软件中后，首先核对尺寸，一般以mm为单位，注意必须小于设备工作台的加工面积，然后删除重线、修复断线，再根据加工的顺序修改图形的颜色（如先切割内含图形，再切割外部图形；先图形扫描、再轮廓切割），一般颜色的固定顺序是：黑色、红色、蓝色。接下来，选取加工图形后点击“选择打印”按钮，弹出打印的界面，在此界面中，先在属性栏中修改打印图形的尺寸，然后在“打印范围”中点击“选择”按钮，这时图形将输入激光雕刻机的控制软件中并开始工作。2.激光设备操作：将材料放置于设备加工台面左上角，x轴和y轴方向均要对齐设备刻度线，材料左上角对准零点。材料要注意保持平整，如果高低不平，需要在边缘用胶带粘贴等方式将材料展平。然后通过控制面板调节x轴和y轴的运动，将激光反射器移动至左上角，检查激光束光斑是否能照至材料左上角；确认无误后，在z轴方向上对材料进行对焦调整。3.控制软件设置：打开激光雕刻机的控制软件，将控制软件与激光设备相连接，然后将已经在软件界面右侧的加工图形拖动至左侧界面的左上角，点击页面空白处，设置加工速度和功率大小。这三个步骤环环相扣，不能有一步缺失，才能保证激光雕刻工作的顺利进行。

（二）激光雕刻技术的参数设置

对于激光控制软件中所有的参数的精确设置，必须经过大量的实物测试，不断调整、优化，最终形成可靠的加工数据。首先，必要保证加工材料材性的稳定，如多层实木复合板材的含水率不能高于12%、所有加工材料的表面和底面都必须平整无翘曲等。其次，严格根据材料种类和厚度，调整各项参数的数值。这一系列实验要达到良好的切透加工效果，需要进行如下参数设置。1.木材类：此材料是各专业师生最广泛使用的激光创作材料，分为实木和人造板：常用的实木选取落叶松、黑胡桃和榉木三种木材（材料密度依次增加），材料厚度选取1mm、2mm、3mm、4mm、5mm、6mm，其中落叶松对应能量参数设置为30%、40%、40%、55%、70%、70%，速度参数设置为0.9、0.8、0.5、0.3、0.3、0.2；黑胡桃对应的能量参数设置为30%、40%、40%、60%、70%、70%，速度参数设置为0.8、0.7、0.4、0.4、0.25、0.2；榉木对应能量参数设置为30%、40%、43%、62%、70%、70%，速度参数设置为0.7、0.6、0.4、0.3、0.25、0.2。常用的人造板包括多层板和纤维板，其中多层板材料的厚度选取2mm、3mm、4mm、5mm、6mm，对应的能量参数设置为30%、32%、35%、38%、45%，速度参数设置为0.8、0.6、0.5、0.4、0.3；纤维板的厚度选取3mm、5mm，对应能量参数设置为42%、60%，速度参数设置为0.3、0.2。2.塑料类：常用的材料以有机玻璃为主，材料的厚度选取1mm、2mm、3mm、4mm、5mm、6mm，对应的能量参数设置为30%、35%、45%、48%、55%、55%，速度参数设置为0.8、0.5、0.4、0.3、0.3、0.2。3.其他类：常用的材料有卡纸和毛毡，卡纸的厚度选取0.3mm、1mm、2mm，对应的能量参数设置为20%、25%、30%，速度参数设置为2.5、1.4、0.8；毛毡的厚度选取3mm，对应能量参数设置为20%，速度参数设置为1.3。参数设置说明：这些数据的确定与激光设备的功率和型号及使用的频率和年限相匹配，其中，功率的变化范围是1%-100%；速度的变化范围是0.1-100，对应速度是3.55mm/s-3550mm/s，在实际的测试过程中，最高的速度只是在理想状态下刻线加工可以达到，考虑到设备的加速度，真实加工的速度受矢量图形复杂程度的影响而比理论速度有所降低。通过这些参数可以得出以下结论：一是同种材料，随着材料厚度的增加，激光切割的功率逐步增加、速度逐渐下降；二是不同种类的实木，切割的功率和速度与材料的密度紧密相关，一般情况下，同样厚度的不同实木，随着材料密度的增加，激光切割的功率逐步增加、速度逐渐下降。这些参数为师生的激光创作提供了可参考的数据，可以根据这些数据的规律对其他非金属材料进行尝试性的切割或者扫描。

结语

激光雕刻技术只是艺术创作中高频运用的技术之一，和常规加工相比，其给予艺术创作者高精度、高效率的切割和表面扫描体验。由于不同材料的本身特性，能被激光赋予不同的烧灼质感，呈现特殊的、专有的激光颜色和肌理，形成独特的“激光艺术”。但是，正如没有一种技术是万能的，激光技术也不例外，对于高厚度、多材质、三维异形的创作作品的加工实现，并不是激光技术的长处所在，还需加入CNC雕刻（数控加工）技术[4]和增材制造（3D打印）技术，以形成比较完整的数字化模型制作的设备群，并且合理规划，使之互相配合、互相补位，才能使各种艺术创作的模型精度、完成效率、成品质感得到极大提升，为下一步模型的优化和创意的落地打下坚实的基础。（注：本文为2017年中国美术学院重点高校建设“未来之家”生活方式研究项目成果）

参考文献:

[1]沈建，胡惠君，吴屹，何亚平.艺术类高校数字化模型输出实验室建设的研究[J].艺术科技，2016（11）.

[2]叶建斌，戴春祥.激光切割技术[M].上海：上海科学技术出版社，2012．

[3]吴树玉.激光雕刻技术在艺术首饰中的应用及创作实践[J].宝石和宝石学，2016（11）．

第5篇：雕刻艺术设计范文

【关键词】激光雕刻；艺术创作；应用研究

科艺融合是当今跨学科协作的重要内容，随着文化创意产业的不断推进和深度发展、融合，各种高新科技数字化的加工手段层出不穷，从数控加工中心到高功率无间断激光切割，再到增材制造的3D打印，以往从电脑上的海量创意模型变为现实中有材质、有触感的实体模型的输出路径也在不断拓宽并延伸。与此同时，焦虑和质疑也开始不断涌现，如何让理论和实践相对接、让传统和现代相融合、让手工工艺与数字化加工手段相匹配、让技术为艺术创作助力，是科艺融合实验课程改革的重中之重。作为科艺融合主要阵地的艺术类高校，中国美术学院通过实验场地的空间规划、高科技设备的论证选型配置、实验师资团队的选拔培养、跨专业共享制度的确立等一系列工作，尽力为师生的艺术创作提供强而有力的科技后盾。其中，激光雕刻实验室作为数字化模型输出实验室群的重要组成部分[1]，与师生艺术创作的融合日趋紧密，设备使用率较高，在使用的过程中积累了一定量的数据和高效使用设备的方式和方法。

一、艺术创作对激光雕刻技术的需求

激光加工作为一种重要的多材质加工技术，最初应用于工业生产领域。激光雕刻技术属于激光加工的一种，是利用高功率密度的聚焦激光光束作用在材料表面或内部，使材料气化或发生其他物理变化，通过控制激光能量、光斑大小、运动轨迹和速度等参量使材料呈现出要求的图形图案[2]。由于其高效、便捷的操作和优良的加工质感，近些年来，在艺术创作领域也开始得到广泛认可和应用[3]。中国美术学院实验教学管理部已经建成完备的数字化模型加工实验室群，开设的激光雕刻实验课程近几年来累计接待7个学院——绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、设计艺术学院、手工艺术学院、影视与动画艺术学院、建筑艺术学院；17个专业系别的师生，包括版画系、公共空间艺术系、纤维艺术系、实验艺术系、平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、影视系等。学生层次从本科、硕士研究生到博士研究生。在具体的激光实验过程中，不同学院、不同专业对激光雕刻的需求既有共性，也有差异，主要与创作的具体模型密切相关。经过多年的教学及实践，笔者将其分为以下几类。第一类是传统技艺的现代表达，主要面向版画系和漆艺艺术设计系的师生。传统的木刻版画的制版用手工雕刻而成，现在借助激光雕刻技术，可以在电脑中完成创作的图形，用激光扫描技术对木板进行灼烧，精准控制保留和雕刻的区域和深度，最终形成可供拓印的凹凸表面；传统的漆艺镶嵌需要制作的小而精细的嵌片也是用工具手工制作而成，现在借助激光快速切割能力，能高效、精确地实现各种复杂图形的实物化。第二类是影视动漫的场景设置，主要面向影视系和动画系的师生。在各种场景的实物完成过程中，借助激光技术可以完成一定规格和尺寸的道具和模型的制作。第三类是公共艺术的成品展示，主要面向公共空间艺术系和实验艺术系的师生。相比其他专业的创作，公共艺术的展示模型尺寸较大，需要对模型进行一定分解，借助激光技术对材料表面的灼伤可以形成特殊的表面肌理，对尺寸的精确加工输出也能保证大型模型的组装精度。第四类是电脑模型的立体呈现，主要面向平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系、设计艺术学系、建筑艺术系等专业师生，这也是激光技术需求最大的群体。其创作的流程如下：将电脑软件里创作的矢量模型，经过尺寸缩放、整体分解、矢量化输出等步骤后，借助激光技术将模型的零件进行快速加工，最后组装成立体成品。不同系别对于创作各有侧重：平面设计、染织与服装设计等专业侧重于平面创作的立体表达，利用激光技术完成可翻转、可扭曲、可折叠、可拉伸、可连接的结构创作；工业设计、综合设计等专业侧重于产品或者场景模型的打样和迭代优化；建筑艺术、城市设计等专业侧重于空间模型的穿插结构、连接方式和整体呈现；环境艺术、景观艺术等专业则侧重于景观场景的搭建和营造。所有专业对激光技术需求的共性就是方便、高效、快捷、精确地完成各种材料的切割或者扫描任务。为了提高激光雕刻实验室的服务质量，让师生更加熟练地运用激光技术，我们采用了多种教学方法和手段，如激光技术教学讲义的编写、从电脑文件到激光成品的制作过程视频录制、各种加工材料和成品的展示等，以此打开学生利用激光技术进行艺术创作的视野。

二、激光雕刻技术的流程及参数设置

（一）激光雕刻技术的流程

激光雕刻的流程分为三个阶段，分别为制作文件准备、激光设备操作和控制软件设置，使用设备为卓泰克speedy400。1.制作文件准备：绘制矢量图形的文件，建议用CAD、AI、Coreldraw等软件进行绘制，导入到打印输出软件中后，首先核对尺寸，一般以mm为单位，注意必须小于设备工作台的加工面积，然后删除重线、修复断线，再根据加工的顺序修改图形的颜色（如先切割内含图形，再切割外部图形；先图形扫描、再轮廓切割），一般颜色的固定顺序是：黑色、红色、蓝色。接下来，选取加工图形后点击“选择打印”按钮，弹出打印的界面，在此界面中，先在属性栏中修改打印图形的尺寸，然后在“打印范围”中点击“选择”按钮，这时图形将输入激光雕刻机的控制软件中并开始工作。2.激光设备操作：将材料放置于设备加工台面左上角，x轴和y轴方向均要对齐设备刻度线，材料左上角对准零点。材料要注意保持平整，如果高低不平，需要在边缘用胶带粘贴等方式将材料展平。然后通过控制面板调节x轴和y轴的运动，将激光反射器移动至左上角，检查激光束光斑是否能照至材料左上角；确认无误后，在z轴方向上对材料进行对焦调整。3.控制软件设置：打开激光雕刻机的控制软件，将控制软件与激光设备相连接，然后将已经在软件界面右侧的加工图形拖动至左侧界面的左上角，点击页面空白处，设置加工速度和功率大小。这三个步骤环环相扣，不能有一步缺失，才能保证激光雕刻工作的顺利进行。

（二）激光雕刻技术的参数设置

对于激光控制软件中所有的参数的精确设置，必须经过大量的实物测试，不断调整、优化，最终形成可靠的加工数据。首先，必要保证加工材料材性的稳定，如多层实木复合板材的含水率不能高于12%、所有加工材料的表面和底面都必须平整无翘曲等。其次，严格根据材料种类和厚度，调整各项参数的数值。这一系列实验要达到良好的切透加工效果，需要进行如下参数设置。1.木材类：此材料是各专业师生最广泛使用的激光创作材料，分为实木和人造板：常用的实木选取落叶松、黑胡桃和榉木三种木材（材料密度依次增加），材料厚度选取1mm、2mm、3mm、4mm、5mm、6mm，其中落叶松对应能量参数设置为30%、40%、40%、55%、70%、70%，速度参数设置为0.9、0.8、0.5、0.3、0.3、0.2；黑胡桃对应的能量参数设置为30%、40%、40%、60%、70%、70%，速度参数设置为0.8、0.7、0.4、0.4、0.25、0.2；榉木对应能量参数设置为30%、40%、43%、62%、70%、70%，速度参数设置为0.7、0.6、0.4、0.3、0.25、0.2。常用的人造板包括多层板和纤维板，其中多层板材料的厚度选取2mm、3mm、4mm、5mm、6mm，对应的能量参数设置为30%、32%、35%、38%、45%，速度参数设置为0.8、0.6、0.5、0.4、0.3；纤维板的厚度选取3mm、5mm，对应能量参数设置为42%、60%，速度参数设置为0.3、0.2。2.塑料类：常用的材料以有机玻璃为主，材料的厚度选取1mm、2mm、3mm、4mm、5mm、6mm，对应的能量参数设置为30%、35%、45%、48%、55%、55%，速度参数设置为0.8、0.5、0.4、0.3、0.3、0.2。3.其他类：常用的材料有卡纸和毛毡，卡纸的厚度选取0.3mm、1mm、2mm，对应的能量参数设置为20%、25%、30%，速度参数设置为2.5、1.4、0.8；毛毡的厚度选取3mm，对应能量参数设置为20%，速度参数设置为1.3。参数设置说明：这些数据的确定与激光设备的功率和型号及使用的频率和年限相匹配，其中，功率的变化范围是1%-100%；速度的变化范围是0.1-100，对应速度是3.55mm/s-3550mm/s，在实际的测试过程中，最高的速度只是在理想状态下刻线加工可以达到，考虑到设备的加速度，真实加工的速度受矢量图形复杂程度的影响而比理论速度有所降低。通过这些参数可以得出以下结论：一是同种材料，随着材料厚度的增加，激光切割的功率逐步增加、速度逐渐下降；二是不同种类的实木，切割的功率和速度与材料的密度紧密相关，一般情况下，同样厚度的不同实木，随着材料密度的增加，激光切割的功率逐步增加、速度逐渐下降。这些参数为师生的激光创作提供了可参考的数据，可以根据这些数据的规律对其他非金属材料进行尝试性的切割或者扫描。

结语

激光雕刻技术只是艺术创作中高频运用的技术之一，和常规加工相比，其给予艺术创作者高精度、高效率的切割和表面扫描体验。由于不同材料的本身特性，能被激光赋予不同的烧灼质感，呈现特殊的、专有的激光颜色和肌理，形成独特的“激光艺术”。但是，正如没有一种技术是万能的，激光技术也不例外，对于高厚度、多材质、三维异形的创作作品的加工实现，并不是激光技术的长处所在，还需加入CNC雕刻（数控加工）技术[4]和增材制造（3D打印）技术，以形成比较完整的数字化模型制作的设备群，并且合理规划，使之互相配合、互相补位，才能使各种艺术创作的模型精度、完成效率、成品质感得到极大提升，为下一步模型的优化和创意的落地打下坚实的基础。

参考文献:

[1]沈建，胡惠君，吴屹，何亚平.艺术类高校数字化模型输出实验室建设的研究[J].艺术科技，2016（11）.

[2]叶建斌，戴春祥.激光切割技术[M].上海：上海科学技术出版社，2012．

[3]吴树玉.激光雕刻技术在艺术首饰中的应用及创作实践[J].宝石和宝石学，2016（11）．