文化设计全文(5篇)

第1篇：文化设计范文

传统虽然是已经形成的过去式，然而往往就是这些过去式才具有特殊意义的重大的参考价值以及具有一个民族文化的精髓。传统的东西是经过时间、历史沿传下来的，具有一定特色的文化、精神、道德、风俗、艺术等等。各民族所创造的传统各有不同，它们是根据不同的形式、形态和风俗习惯，创造出不同的传统文化。在现代进步不断的社会，人类在自己的发展中从来都没有把传统文化抛弃，不论设计到哪个方面，人们总是自觉和不自觉地保持着自己的独特传统的文化，这足以说明人类对传统文化的重视和青睐。中国传统文化是中国从古到今发展、演化、汇集成一个能够反映民族特色的民族文化，是中华民族的精神文化、物质文化的集合。它是中华民族的祖先为世世代代留下的宝贵遗产，具有鲜明的民族特色。中国传统文化历史悠久、博大精深，优良的传统文化是中华民族几千年文明的结晶。中国文化是中华民族对于人类的伟大贡献，有独特的语言、文字、典范等等。传统文化从孕育到壮大都要经历漫长的历史过程，这一历程是物质文化和精神文化相结合的过程，这完全是一个不断地进步、不断地走向更高文明的历程。

二、中国传统文化与现代性相结合

在现在物质越来越丰富社会里，人们有了更高的需求，有时也许会因为盲目追求现代化的东西而忽略了传统的东西，这不是个好现象。传统文化作为人类的精神财富，具有渗透性和流动性，最后在时间的流逝中得以延续与发展。到了现代的社会，依然留存至今，结合二者创造新事物，反映了具有传统文化的现代性的室内设计风格。传统与现代相结合，既要博采众长，又要相互并存，彼此之间充满了和谐与互融。从传统文化的观念中寻求更加崭新的文化观念，从现代文化观念中体会传统文化的精华。时代的不同，体现的精神就不同。一种传统文化的流露，不是形象的表面表现，也不是附加进去的东西。其实是从内在自然中流露出一种风采、格调，是事物内在的特质和外表的统一结合。在传统文化与现代文化碰撞融合之后，二者就会互相补充。在当代，民族气质、民族精神贯穿于一个民族成长发展的过程中，传统的内涵和现代的形式相交融，产生了靓丽的火花。在对于现代丰富的室内设计中，起着非常重要的作用，二者互相交融，互相汲取营，才能创造出更好的作品。

三、中国传统文化在室内设计中的体现

(一)室内设计中的文化因素

室内设计需要有丰富的文化内涵，在现代多元化的社会中，我们在做设计方面不得不别具匠心，多元化的设计在现代社会中是一种思潮，方式是多样性的，只要找到一种合适的最具创新的方法就是最好的。室内设计里包括空间、色彩、材质、家具、陈设等设计，这些均可以产生一定的文化内涵，达到一定的隐喻性和辅助性。通过一些辅助设计来展示室内设计的美观，这是通过间接的方式来表达室内设计文化的内涵，有另一般的感染力和表现力。文化属于精神文明的范畴，是无形的资产，是抽象的参考价值。在室内设计中，单凭家具的摆放，也是有讲究的，不是随意摆放就可以完成的，也要根据一定的文化讲究才能更好地摆放美观。再从装饰、结构、造型等方面来看，更要讲究其效果和韵味。如果没有文化的指引，没有文化作为基础的概念，那么只会盲目地追求俗气乏味的所谓的潮流风格，根本就不会存在美的价值和美的意义。

(二)中国传统文化在室内设计中的体现

中国传统文化源远流长，其中儒家学说是中国传统文化发展的主流。那么，儒家文化与现代的室内设计会有联系吗?也许会有。这里说的儒家文化是我们汲取其中的“礼”“教”等这样的象征文化、品格特性来对现代室内设计进行创造和操作的。以这样的品格特征赋予了传统文化的内在含义，加以创新，最后形成了具有独特文化基调与审美精神的并且含有地方特色的设计。儒家思想中的孔孟之道的核心思想是中庸之道，这是一分为三的表现形式。这种思想也是围绕人类来加以变通运用在设计中的。例如:

(1)天人合一的哲学理念，它所提供的涵义就是人与自然和谐统一的思想模式和价值取向，运用到现代的室内设计上，也就是我们在设计当中要考虑的人性化的设计，并且依附自然规律，不能破坏自然，合理的利用大自然的天然条件，进行可持续发展。

(2)儒家里面的有个和谐的观念，尤其是人与人之间的关系。人们常说家要以和为贵，家就是现代说的室内。在进行室内设计的时候，我们会考虑到布局上的统一，结构上的对称、和谐等等，为了就是能够营造出一种和睦的气氛。这正是这个传统观念与现代室内相结合的道理。

(3)儒家尚中思想造就了富有传统气息的道德美学原则。对现代的设计来说也有着明显的影响。这一点与上面说的和谐有点相似，也就是说不论大的设计还是小的设计，我们都要顾及到秩序的排列和平衡，形成以中轴为基点的传统美学风格。

(4)儒家所推崇的中庸之道本身就带有传统主义的倾向，对现代的设计来说，也是要保持和遵循的，毕竟有规律才可以成方圆，也是这个道理。在适度的持中之意之上力求对立所达成的统一、平衡，看似矛盾，其实矛盾中的对立统一就是形成规律的前提。在遵循特定的规律上，寻求一个突破点进行创新与创造。

四、传统文化对现代性设计的影响

设计是艺术文化与科学技术相结合并且随着时代的变化而发展的。每个时代的艺术家或设计师因为处于不同的时代，所以创造出来的作品风格大有不同。有的设计师总想摆脱传统文化的阴影，创造属于自己的艺术作品。但是，传统文化毕竟是经过历史积累下来的，处处影响着人们的精神生活和物质生活。因此，我们不得不尊重历史，尊重事实，通过艺术与科技，直接或间接地对现代设计产生有效的和巨大的影响。我们今天所说的现代设计，它起源于18世纪西方工业革命，它是对工业革命的响应并开始走上历史的艺术舞台。后来它以一种新的姿态作为新的文化范畴逐步地走进了我们的生活。现代设计对人们的影响在今天有着极强的理论指导意义和实践意义。在当今经济时代和激情燃烧的现代社会中，我们不能忘了传统文化的贡献，尤其在中国，我们必须要更保持中华民族的优良传统，保持拥有历史悠久的传统风格。具有现代性设计的作品，其中涵盖了传统文化的底蕴，完美的设计作品也是对传统文化的回顾和阐扬。即使是最前卫的艺术或者艺术家，如果没有丰富的传统文化作为基础，做好铺垫，那么他们的思想也是空的。最后的设计也许可以一时间掀起人们惊呼、崇拜的波澜，但是那仅仅只是一瞬之间。我们要清醒地认识到，没有文化思想室内设计都是轻浮的，没有收藏价值的，也是经不住历史的考验，注定不会长久的。这充分地说明了对于现代室内设计艺术而言，传统文化艺术是必不可少的。现代性室内设计中透露出传统的韵味，从而显示出具有中国传统的审美意识和独特的民族艺术风格。显然，它为我们现在的室内设计提供了直接的设计资料，更可以激发我们的创造灵感。

五、结语

第2篇：文化设计范文

在现代家具设计中，人们的审美情趣呈现出求新、怀旧两种发展趋向，求新可以使人获得新奇的体验和刺激，怀旧可以勾起人们对往昔岁月的回忆。优秀的家具设计应将求新和怀旧结合起来，使家具设计既不失现代风格，又拥有传统文化气息。

(一)传统文化思想在现代家具设计中的运用

中国传统文化源于先秦儒道思想以及禅宗思想，是一种原始质朴、整体性的混沌思维方式。中国传统文化强调阴阳平衡、以和为贵、天人合一、道法自然，比如，太极图就很好诠释了中华民族注重整体、和谐、统一的思维方式。在现代家具设计中，可以将道法自然、阴阳平衡、天人合一等传统思想以及大音希声、大象无形、以形写神等审美理念融入家具设计之中，比如，以不偏不倚、无过无不及的中庸思想为指导，创造结构严谨、稳重大方、整齐匀称的设计风格;以自然无为、返璞归真的道家思想为指导，实现自然美和艺术美的有机结合;以“随缘”、“圆满”、“超脱”等释家思想为指导，设计出有着空灵、虚静、圆相之美的家具作品。［2］

(二)传统材质在现代家具设计中的运用

材质是家具设计的物质载体，也是传递设计理念、展现设计风格的重要方式。现代家具设计中，设计师多用塑料、金属、玻璃、海绵、皮革等材质表达设计理念，比如，用金属传递一种现代质感，用玻璃创造一种优雅迷离的感觉，用塑料创造一种轻巧纯净的感觉。其实，在现代家具设计中，也可以通过传统材质表现家具蕴含的文化精神，用环保、简洁的原生态材料进行设计，创造亲切、自然的审美情感。比如，用色泽明亮、橙黄的黄花梨木表达简洁明快、质朴自然的文人气息，用色调深沉、色性偏冷的紫檀木表达富丽堂皇、庄重大气的皇家气派;用紫檀木、鸡翅木、铁力木等材质坚硬、纹理华美、色泽深沉的木材，创造“虽为人作，宛如天成”的意境。［3］

(三)传统装饰图案在现代家具设计中的运用

传统装饰图案是中国传统艺术的重要组成部分，它们不仅有着较高的审美价值，还蕴含着丰富的吉祥意义，表达了劳动人民祈求平安、富贵、健康、幸福的美好愿望。比如，牡丹象征了“年年富贵”，鸳鸯象征了“白头偕老”，鱼象征了“年年有余”。因而，可以将构图、纹样、文字等传统图案运用于现代家具设计之中，也可以用夔龙纹、宝相花、祥禽瑞兽、朱雀玄武、云龙纹等装饰性图案对椅背、桌面等进行装饰，创造有着浓重传统文化色彩的家具作品。［4］例如，库卡波罗从中国剪纸文化中获得灵感，设计出了有着龙图案的中国龙椅，有着浓重的东方文化韵味。设计师李舰的《鼎椅》就借鉴了“鼎”的造型符号，使椅子不仅简约大方，还有着浓郁的传统文化气息。美国设计师鲍尔•弗兰克设计餐椅时，就借鉴了中国传统纹样“回纹”，巧妙地表达了虚实相生、阴阳平衡的道家文化思想。

(四)传统装饰色彩在现代家具设计中的应用

的民间用色风格，以大红、大黄、深绿等明艳的色彩为主色调，突出喜庆、吉祥、热闹的气氛。传统家具设计主张用原木材的天然色泽，对黄花梨、紫檀木、酸枝木等木材进行抛光打蜡，创造一种天然华美、深厚含蓄的艺术风格。在现代家具设计中，可以借鉴传统家具设计的用色风格，通过色彩表达文化内涵和情感意蕴。比如，Edra公司运用水墨画色彩进行家具设计，将桌子的桌面设计成为荷叶形状，两个椅脚设计成叶柄的茎状，表达让品性高洁、内通外直的君子之意。［6］

二、结语

第3篇：文化设计范文

（1）地域。地域的产生是非常精确的，一般是沿用古代的划分好的历史区域。但是因为历史的原因使他的地理学概念变得模糊不清，只能大致地规划一个所在地区；

（2）地域文化。地域文化是一定地域人们与周边一切发生关系的产物是历史的积淀。从景观上说，一个地区之所以可以区别其他地区是因为不同的地域有着不同的环境、文化，这种不同就构成了各地所独有的地域特色。由此可见，地域特色可以反映出一个地区最本土化的特点，他包含了自然景观与人文景观，利于人们对其他地区进行区分。

二、地域文化在景观设计中的价值

1.地域文化为园林景观的设计提供了素材

地域文化是基于当地居民的生活习俗、艺术文化等一系列与人发生关系的文化。而建筑与景观设计又是基于这些地域文化要素上的，两者是相辅相成的。所以，不同地域的园林景观设计对象处理方法也是不同的，所以说，园林景观设计是建立在不同地域文化的个性之上的。对于设计者来说，一个城市的地域文化是其重要的灵感来源。因此，设计者们必须系统深入地研究当地文化知识，从中汲取创作灵感，将自己对地域文化的认知理解与自己的设计创作融会贯通，使自己的作品具有较强的地域文化特色。

2.园林景观设计承载着历史文化

传统民俗是一种与民众的日常生活和行为观念联系最为紧密的基本文化因素。一个地区通过几代人沿着持续稳固的行为观念形成了当地的传统习俗,进而反作用于人们的现在生活。某个地区独特的风俗是地域性不可或缺的成分。这些风俗的不同个性往往在景观上表现出来,是当地社会文化传统的倒影,对其进行系统研究可以让我们真正理解人们的真实需求。园林景观设计能够向民众展现出客观而具体的环境，而其本身也对当地文化起到了重要的传播、推广与弘扬的作用。园林景观设计体现了民众生活文化的独特之处，为地域文化的传承与发展提供了重要途径。

3.地域特色景观的艺术性

景观设计同绘画有着基本一致的创作方法，形式美的原则，讲究构图关系和虚实关系，力求运用分散和重组其景观序列来打造使人流连忘返的意境并表达设计者的思想。而景观设计应在原有场所的个性基础上赋予其新的功能，从而重新定位地域文化特色。这样可以给我们的创作输入新鲜血液，提高我们对地域文化的兴趣与关注度，把目光转向普通百姓和他们真实的生活，呼吁民众尊重并保护身边既真实又珍贵的地域文化，更有利于我们保护并传承地域文化特色，也给我们的创作带来思维风暴，激发更加切合实际和富于地域特色的创作灵感。

三、结语

第4篇：文化设计范文

（一）满足使用功能要求的原则

餐饮文化空间首先必须要满足其功能性要求。不同形状、主题和类型的餐饮文化空间，都要求我们在体现文化背景的基础上，满足其功能性及其空间使用的合理性。

（二）满足适应性的原则

不同习俗的地区，不同的地理环境和不同的文化环境都会影响餐饮文化空间不同的设计风格。餐饮文化空间的设计不断引入新的概念来满足人们的心理需求，心理需求。但良好的文化和创意空间，如果很长时间就会让人觉得累，枯燥乏味的。这样的空间环境，不能视而不见，当一个环境失去了它的文化魅力，餐厅会死。例如我们可以通过陈列饰品的变化来适应人们视觉的变化：桌布、窗帘挂画等软装饰可以经常更换，以达到新的效果：随着季节的变化可以不断推出新的植物，让顾客有一种变化的感觉：还可利用节日举行促销活动，来丰富餐饮文化的内涵。通过这些灵活的空间形态调整，使其花较少的钱，而达到新颖效果，让餐厅更具人性化，更具亲和力。

（三）满足经济性的原则

餐饮文化进入市场的最终目的是最大限度地提高其产品的推广，扩大销售，提高盈利能力每一家餐厅都希望投入最少的资金能够获得最大的利润。高档餐厅不是昂贵决定的，否则你会使餐厅成为材料堆放场地。是否具有文化品味的场所，是看材料是否运用得当，是否合理地表达了设计思想。

（四）满足精神需要的原则

餐饮业的发展是成功的，竞争的焦点在于把握客户的心理活动，与文化品位来吸引消费者的信任，更高的餐饮文化空间的精神功能是餐饮业的发展的灵魂。

（五）满足技术要求的原则

材料是表达设计想法和概念的重要手段和媒介，一个好的餐饮空间的设计，结合不同材料的使用和加工技术，才能更完美的创造出不同风格的餐饮文化空间。

（六）具有独特个性的原则

餐饮文化空间的设计应该都是“特别”的，形态空间和其他的空间都有很大差别，以突出不同餐饮空间的环境特点，凸显他们设计理念的个性特征，把握好客户的心理需求。

（七）为顾客目标提供导向性原则

不以顾客需求为向导的盲目运作，有很多惨痛的教训。比如有些餐厅很主观的强调自己的设计思想，不管市场的需求，也不管客人的喜好，当餐饮业投入市场后顾客不能接受，而导致被迫关门。有的一味的追求高档，整个餐厅投入了大量的人力、物力，当金碧辉煌的餐饮文化空间展现个人们时，造成了难以承受的消费误区，很多顾客只能望而却步。

二、餐饮文化空间的基本形态

中国饮食文化的空间形态是不同的，台湾省旅游局运输部根据联合国世界旅游组织的分类，对餐饮业分为餐饮文化产业，快餐文化产业，文化产业的饮料，小吃店，其他食品文化产业。

（一）餐饮文化业

1.中式餐饮文化中国的餐饮文化在世界餐饮文化中也可谓是独树一帜。中国是一个伟大而重礼仪的国家，闻名于世界的中式餐厅，长期以来受世界各国的食客们喜爱。它品种繁多、口味多变，根据各个地方的地域和民俗特性，又发展出各个地方的餐饮文化。

2.西式餐厅文化西方文化是中国人对整个欧洲和美国的餐饮文化的统称，通常是指美国，英国，法国，意大利和俄罗斯的餐饮文化的代表，除了有一个共同的饮食文化，但也有自己的文化风格。西餐厅经营以套餐和自助餐为主。以其优雅安静的用餐环境，餐具精美，华丽的西方餐饮文化，柔和的光线被人们所喜欢。深圳雨花西餐厅极意营造优雅舒适休闲的进餐环境，在灯光等设施上制造温馨愉悦的感觉，结合事物的色、香、味，能给人回味无穷的精神享受。

3.日式餐饮文化日本的餐厅都可以感受到日本的文化。武汉第一家日式正宗烧肉料理店是汉和京都，它周到细致的服务，精致的器皿，美味的菜肴，悠扬的曲调，都充分展示了正宗日本料理的无穷魅力；宽阔的大厅，古色的桌椅，摇曳的翠竹，日式古典的包间、榻榻米。一切、都使时刻仿佛置身于浪漫的樱花国度用餐。

4.素食文化素食餐饮文化是谷物，豆类，蔬菜，水果为主的饮食文化。秦，汉，素食餐饮文化传统逐渐结合佛教，道教文化：素食文化，形成了两种不同的风格。随着浓厚的宗教色彩的素食文化，宗教信徒素食文化传播到世界的每个角落。

（二）快餐文化业

随着信息技术和高新技术的发展，人们的工作，生活节奏加快，与时俱进的快餐文化就像一股旋风。很快席卷了整个世界，快餐深深影响了消费者的习惯，同时也改变了人们的饮食观念，快餐文化形成了自己独有的文化风格，独立的经营观念，独有的经营方式。标准化的加工大多采用自动化或者半自动化，既可以节约劳动力，也可以减少操作加工减少的时间，提高生产效率。大多数快餐文化注重文化品位，重视外包装，用美丽的外表吸引客户，品牌的宣传，为了获得更多的利润，快餐连锁店的扩张，所以它占有较大的食品市场。快餐的主要内容有：汉堡、薯条、三明治、炸鸡、披萨及一些方便的饮料等等。一次性的餐具既保证了餐饮的清洁卫生，使顾客放心大胆地就餐，也促进了快餐的发展。快餐店的餐饮文化和统一的品牌形象，已成为快餐文化醒目的标识，风格是简洁的，明亮的，很容易被熟悉的。

（三）小吃店文化业

快餐店是深邃的历史和文化背景的一个重要的文化成就。它象征着大众文化的审美意识，琳琅满目的小吃，实际上组合成了一幅文化和小吃快餐文化的美丽画卷。

三、餐饮文化空间的辅助的使用功能

（一）门厅

餐饮空间中的门厅就像小说中的序言，如序曲乐章，大厅是一个客人消费的前奏，是人们产生消费心理的空间过渡。文化在这里高度的浓缩。为了让客人在大堂简要了解主题餐饮文化，餐厅经营的品位和文化风格的重要体现，让人们自觉或不自觉地进入餐饮文化氛围。

（二）小卖部

小卖部是餐饮文化里空间里的辅助设施，小卖部可以明确地告诉消费者我们为您提供了哪些餐饮产品，您想买什么餐饮产品，这些产品的品种及价格让消费者明明白白地消费，心甘情愿地消费，从而达到促销的目的。

（三）卫生间

卫生间是为方便客人而提供的一个配套服务空间。卫生间布局得好坏，是否合理，是提升餐厅档次的一个重要场所，很多餐厅里设有多个卫生间满足不同区域的消费者，有为残疾人设置的专用卫生间，包间里面配卫生间更为客人提供了方便。卫生间的发展也是经历了一场革命，人们的观念也发生了很大的变化，由纯功能性的空间转变为一个享受的空间。卫生间已不再是以前仅给人们提供一个方便的场所，而加入了文化品位的设计理念，有的在卫生间里面设置了背景音乐，有不同风格和流派的小品绘画装点其中，有漂亮的装饰陈列品，有植物，有功能齐全的化妆台，从中确实感到餐厅方面用心良苦所带来的温馨和无微不至的关怀，使文化的概念渗透了餐饮空间的每个角落，人们无处不感受到一次文化的熏陶。

四、结论

第5篇：文化设计范文

关键词：满族传统家具；设计；用材；造型；装饰

满族起源可追溯到两千年前肃慎及后来挹娄、勿吉、靺鞨和女真[1]。1583年东北地区女真各部被努尔哈赤征服，建立八旗政权，1616年建都赫图阿拉，1635年皇太极继位后改女真族为满洲族，1636年定都沈阳，1644年顺治进京称帝，部分满族人扈从入关，散居全国各地。1949年中华人民共和国成立，正式改为满族[2-6]。满族是我国少数民族的重要组成部分，“白山黑水”的东北地区是其发源地。满族是一个善于博采众长、融汇创新的民族[7-8]，民众勇猛、聪慧、质朴、勤劳，在漫长民族文化发展过程中，形成独具民族特点、地域特色的风俗文化，满族传统家具作为其传统文化的重要载体之一，极具研究意义。满族传统家具吸收鲜明的明式家具艺术特征，与周边朝鲜族家具、蒙古族家具互相渗透、互相影响。如今，满族传统家具可在东北地区贵族墓葬壁画中看到相关图像信息，也可在沈阳故宫博物院看到满族传统家具实物，然而，散落于民间的满族传统家具越来越少，只有少量收藏于博物馆。

1用材特征

满族传统家具就地取材，外观浑厚简朴。用材以东北地产木材为主，金属、石材、兽骨、螺钿、绣品等为辅。满族传统家具与明式家具用材明显不同，明式家具因两广、海南、云南等省出产硬木，加之国外进入中原地区优质硬木，因此，明式家具用材以黄花梨为代表的硬木为主。满族因地处东北，当地不出产硬木，因此，多以本地产出柴木为主，例如榆木、楸木、桦木、榉木、梨木、枣木、椴木、松木、水曲柳、栗木、椿木、胡桃木、樱桃木、梧桐木等[9]。由于清代多位皇帝数次北巡瞻仰先祖遗迹，多次对损毁家具进行仿制修复，虽然造型工艺修旧如旧，但用材常用优质硬木。这导致沈阳故宫博物院遗存的满族传统家具可见紫檀木、黄花梨、红木、鸡翅木等硬木所制，而流传于民间及其它地方博物馆收藏的满族传统家具少有硬木。满族传统家具所用木材因家具功能不同也有所区别，其民间留存的椅子、凳子等传统家具多用柞木、榆木等韧性较好树种，柜子箱子等储藏类家具，多用榆木、楸木等，案、桌、几等类家具多用榆木、柏木等[9]。

2结构特征

满族传统家具品类较齐全，同期明式家具拥有类型几乎都具备，如桌、床、椅、几、箱、柜、案、屏风、座屏、灯架、盆架等生活常用家具皆备。这些家具与同期明式家具相比，大多尺寸较矮，与朝鲜族、日本等传统家具尺寸、结构近似。满族传统家具尺度与明式家具差异主要受以下因素影响：（1）满族地处白山黑水之间，冬季较长，且温度极低，连续数月温度持续在零下20度左右，甚至低于零下30度，因此，火炕取暖是这一区域各民族传统取暖方式，席地而坐是这一区域的主流起居方式[10,11]。（2）由于东北地区冬季长且酷寒，为较好保持室内温度、节约燃料，该地区建筑相较于山海关以南建筑普遍低矮，建筑矮小也导致室内家具型体不宜过大。（3）与朝鲜族、蒙古族、日本等文化相互渗透影响，因为地理区位与起居方式相似，所以这些民族家具在结构方面，虽各具特色，但存在共性，突出表现在大型储藏类家具多带有支架或腿足。

3涂饰工艺特征

满族传统家具用材多为柴木，工匠常灵活地采用多种工艺技法来弥补其用材局限性，家具表面涂饰是主要方法。满族传统家具多采用透明涂饰，家具也多呈现原木色，工匠在油漆涂饰前，先对家具构件中的疤疖、开缝、虫洞等瑕疵进行填修。为使家具表面呈现统一协调的色泽，一般其所用填充材料与被填木材色彩相同或相近。满族工匠常采用黑、红、黄色等粘土为基材，然后用植物油或水调和后，填补家具构件的缺损，这种工艺在周边其它少数民族传统家具制作中也可见。另外，大漆涂饰与雕饰部分的金漆涂饰在满族传统家具中也可见，鉴于所用基材的色泽差异与涂饰用材区别，加之涂饰材料在漫长岁月中氧化，因此,满族传统家具呈现出丰富多彩色泽，但以黄、棕、黑等颜色为主。

4造型与装饰特点

4.1造型特点

满族传统家具造型粗犷厚重、虚实结合，构件造型在变化中遵循对称与均衡之美，突出表现在案椅类。满族民众性格豪放，与同期明式家具多以对称造型相比，满族传统家具常出现均衡造型（图1），翘头案牙角装饰，左侧装饰主题是一只兽，右腿对称位置装饰主题却是一只鸟。沈阳故宫藏品“皇太极御用座椅”靠背与扶手采用两只天然鹿角制作，也呈现出均衡的造型特点（图2）。满族传统家具“厨”“柜”等大型储藏类家具常采用抽屉与柜门模式进行正立面造型与功能分割，在统筹规划使用功能同时，关注门与抽屉设计的尺度、位置、形状、数量等。满族传统家具受明式家具造型影响显著，尤其体现在腿足造型，例如内翻马蹄、方腿、圆腿、三弯腿等在满族传统家具中皆常见。此外，满族人独特的半渔猎、半农耕生活模式还孕育衍生出多种仿生动物腿足设计的异形腿（图3）。满族传统家具腿足一般与地面都有一段距离，无腿箱柜通常置于支架上，特别是箱柜等大型储藏家具，这种形制有利于火炕均匀散热，可避免家具在高温干燥环境下开裂变形。中原地区唐代家具经典壶门造型在满族传统家具造型中亦较多见（图2-图3）。

4.2装饰特点

满族传统家具装饰图案丰富，且与满族刺绣、萨满文化、满族剪纸等相互渗透[12-13]，使满族传统家具呈现出异彩纷呈的地域特色与民族风貌。动物、植物、文字、宗教纹饰、山水风景等在满族传统家具中均可见。动物纹样常见有龙、鹤、喜鹊、蝴蝶、雉鸡等。植物纹样常用松、竹、梅、莲、石榴、桃子、葡萄、树木等，这些纹饰大多寄托满族人民福寿绵长、子孙繁茂等生活祈望[9,13]。文字装饰常见有回字纹、顺字纹、福字纹、禄字纹等，这类纹饰一般具有顺利吉祥、多福多财等寓意，在一些宝座后屏风与坐具背板处，可见整段文字装饰。宗教装饰纹样常见鸟纹、日月纹、星辰纹、云纹等，这些纹样经常与山水风景一起出现。此外，由于近代受西洋文化影响，西方油画审美和构图方式在满族传统家具中也见其踪迹。根据满族传统家具装饰工艺与用材，可概括为雕刻装饰、镶嵌装饰、石材装饰、金属装饰等四种装饰类型。雕刻装饰：因满族民众多在炕上席地而坐，其家具雕饰常会出现于炕桌腿部与箱柜等正立面处，这与视点相关，如图1-图3所示，但其遗存的储藏类家具侧立面也可见雕饰精美者。由于满族传统家具常用柴木物理强与明式家具所用黄花梨等硬木相比，其木雕工艺、雕刻精细度、题材丰富度等都有所局限。因此，工匠在雕刻中多用浮雕、线雕等工艺。由于普通柴木在透雕工艺中易崩茬，满族传统家具中透雕面积一般较小，或采用小料雕饰，雕刻完后再组装到家具。这导致满族传统家具虽采用多种雕刻技艺，造型灵动、凹凸有致、呈现出较强半立体状态，却呈现出粗犷厚重的风貌。镶嵌装饰：满族传统家具镶嵌装饰根据材质不同可细化为以下几类：（1）以高丽纸等媒介绘制各种装饰图案，可见于屏风装饰（图4）。（2）以满族刺绣作品装饰于家具界面，可见于座屏装饰（图5）。满绣常以家织布为底，用红、黄、绿、蓝、白等丝线按照预先绘制的图案绣制，绣品常用于服饰、日用品等，具有题材广、风格多、情趣妙、寓意深等特点，精美的满绣装点于家具两者交映生辉，形成满族传统家具独具特色的一种类型。（3）螺钿装饰，以珍珠贝、玳瑁或鲍鱼等水体动物壳，精细打磨抛光后加工成一定形状粘贴于家具表面，为使镶嵌的螺钿片状材牢固贴附于家具表面，工匠会以漆涂饰螺钿镶嵌位置甚至整件家具，漆饰干透后进行精打细磨，使粘贴于家具表面的螺钿纹样呈现，绚丽的螺钿与深沉的木质形成强烈质感对比，为朴实厚重的满洲传统家具增添了灵动（图6）。（4）瓷板画装饰，这类装饰主要出现1932-1945年清末至伪满洲国时段，多见于伪满满族贵族家庭（图7）。（5）玻璃画装饰，主要出现于20世纪50年代至80年代普通百姓家庭[14]。石材装饰：满族传统家具常用优质浅色带纹理的石材为原料，将其加工成预期形状，固定于椅子靠背、桌面等显著位置。浅色天然石材带有自然纹理，与色泽厚重的家具木构件对比，装饰效果清新脱俗（图8），具有极佳视觉效果，且所用家具案面部位常有承重、耐磨乃至防水等特殊需求，厚重坚固的石材完美兼容了多重功能需求[16-17]。金属装饰：满族传统家具受明式家具“金属饰件，增生风采”审美影响，注重金属饰件在家具中呈现形式(图5)。满族传统家具中出现金属饰件主要有包角、拉手、铰链、锁片等形式。根据满族传统家具相关实物遗存可查状况，可分为赫图阿拉时期、沈阳故宫时期、顺治入关后京作家具、顺治入关后东北地区满族传统家具[18]。根据其历史发展脉络发现四个时期家具品类型制、装饰用材及特点、造型等方面有显著变化(表1)。

5结语