诗词教学论文精选(九篇)

第1篇：诗词教学论文范文

高中语文教师在实际教学中未对古诗词教学方法给予足够重视，学生对古诗词的学习囫囵吞枣，对诗词的意境美、韵律美没有深切的感悟。另外，在实际教学中，教师忽略了对古诗词中意境的体会，学生没有自主思考的过程，以应付考试而采取死记硬背的学习方式，无法体会到古诗词的价值。

二、论如何做好高中语文古诗词教学

（一）激发学生兴趣，引导学习积极性

宋代陈颐说：“未见意趣，必不乐学，”意思是不能培养学生的学习兴趣，将不能取得好的教学效果。在高中古诗词教学中，教师要在教学中引导学生实践，激发学生对古诗词学习的兴趣。比如课堂一开始，巧妙地设计导语，以贴近生活、形象的事例吸引学生的学习兴趣，使高中语文古诗词教学有一个好的开端。《念奴娇•赤壁怀古》中苏轼对万里长江进行描述的同时，追忆了三国时期功业非凡的英雄俊杰。在教学中可以用“三国人物中，哪位才是你心目中的英雄”作为导语，引导学生自由发言。教师引导学生说出自己喜欢的三国时期人物，对比《念奴娇•赤壁怀古》中苏轼对他心中英雄的描写，再引导学生学习课文，更能吸引学生学习。

（二）引导学生对古诗词进行多层次朗读

古诗词富有节奏、韵律轻快，在教学过程中不仅要让学生会读，更要引导学生有感情地读。例如，对曹操《将进酒》的教学过程中，曹操以宏伟的气势，充沛的感情，抒发其作为政治家的英雄本色，也有对岁月蹉跎、时光短促的感慨。教师通过组织学生进行小组朗读竞赛，集体朗读等形式，引导学生体会曹操诗中的意境，以充沛的情感进行朗读，在竞赛中提高学生的积极性，也使得课堂学习气氛更加热烈。

（三）结合多种教学方法，增加语文古诗词教学中的趣味性

在古诗词教学中可以结合多种学科、多种教学方法，增加高中语文古诗词教学中的趣味性。如引入音乐教学，古诗词在节奏与音调上有独特的韵律美与节奏美，李煜的《虞美人》，柳永的《雨霖铃》等都有现代音乐谱曲，教师可以播放相关乐曲，再加以引导，使学生更迅速地进入角色，生动地感受到课文情境。另外还可引入绘画教学，教师选取一些绘画作品，点拨学生组织所学古诗词对画题诗，给画配上诗意，更能引导学生思考与领悟。如选取一幅大海涨潮的图片，教师对大海的气势与意境进行引导，学生联想到《念奴娇•赤壁怀古》一词中“乱石穿空、惊涛拍岸，卷起千堆雪”，结合绘画将有更深的感触。通过此类教学方法的不断发掘，吸引学生学习兴趣，营造积极活跃的课堂气氛。

（四）注重课外延伸，巩固学习效果

教师不仅要在语文课堂教学中进行古诗词教学，更要延伸到课外，注重学生课外知识的拓展，使学生知识掌握更丰富，学习效果更牢固。例如，教师在进行古诗词教学前，可布置学生自己寻找资料，通过网络搜索、翻阅书籍等途径，了解即将学习的古诗词创作的时代背景以及作者的创作灵感。以《过零丁洋》为例，文天祥“零丁洋里叹零丁”时南宋即将灭亡，诗人被押解逼迫招降，抑郁无力报国才发出此国破家亡感慨。学生了解诗人所处时代背景后对后一句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这一历史名句将有更深刻的理解。教师还可以鼓励学生引出其他感叹国家兴亡的诗词，对诗词中的情感及作者的写作手法进行对比，不仅能巩固课堂知识，而且能扩展掌握更多的诗词，逐步锻炼学生的鉴赏水平以及学生的思维能力与分析能力。

三、结语

第2篇：诗词教学论文范文

关键词：初中语文；高中语文；诗词；差异；

初、高中语文课堂中离不开古典诗词教学，但是通过对初、高中古典诗词教学课堂进行仔细研究和比较之后，就会发现初中和高中阶段虽然都进行古典诗词教学，但是教学的侧重点和重难点等方面是截然不同的。无论是初中教师还是高中教师，只有明确初、高中古典诗词教学中的差异性，才能够在实际的教育教学工作中更有针对性，从而提高教学效率，让古典诗词在语文课堂教学中焕发出真正的价值光芒。

一、初高中古典诗词教学进行差异分析的必要性

（一）实现初高中古典诗词教学衔接的需要

初中和高中的语文古典诗词教学应该是一个有机的整体。学生通过初中和高中阶段古典诗词循序渐进性的熏陶，才能够真正地领悟古典诗词学习的真谛，从而更加全面地理解和分析诗词。因此，语文教师只有把握住古典诗词在初高中教学的差异性，才能够让古典诗词的学习从初中到高中实现完美的衔接。初中阶段的古典诗词在实际教学中只要求学生能体会诗词的感情、节奏韵律，重点在读读背背，了解诗词内容，而对于品味诗词的语言、展开联想和想象等方面则不需要重点掌握。而高中阶段的古典诗词教学则不仅要分析意象、意境和形象，品味语言，还要鉴赏古典诗词的象征等表现手法和结构形式，更要求学生能发挥想象，感受真情，培养审美能力。

（二）提高古典诗词教学实效性的需要

在初、高中的古典诗词教学中存在着很多的问题和不足，例如教学方法的单一化；重理性而轻意境；诗词分析程度不适宜等。这些问题的产生的原因之一就是语文教师没有认识到初高中古典诗词教学的差异性，从而在课堂上笼统地采用单一的教学方法，程式化地进行古典诗词教学。因此，无论是初中还是高中的古典诗词教学，其实效性都大打折扣，达不到原有的教学目标。可见，要提高古典诗词教学的实效性离不开对初高中诗词教学中差异性的探究和理解。

二、导致初高中古典诗词教学差异性的原因分析

（一）初、高中学生理解能力不同

古典诗词是我国古典文化的精髓，具有丰富的内涵。当初、高中生学习这样底蕴厚重的知识点时，离不开理解能力和思维能力的参与。然而，初高中学生在理解能力方面有很大的差异。初中生的感知能力虽然具有一定的发展，但没有高中生感知能力的深刻。从思维能力上看，初中生具有了逻辑思维能力，但他们思维的独立性不强；而高中生的抽象逻辑思维能力占有绝对优势，他们的思维开始成熟，越来越表现出思维的独立性和批评性。总之，对于古典诗词而言，高中生的理解力比初中生的理解力要好，并且高中生对古典诗词问题的分析和探究的程度也要强于初中生。

（二）初、高中学生学习兴趣不同

拥有数千年历史的中国古典诗词，是一种集哲学思想、人生经验与审美意蕴于一体的瑰宝。古典诗词中蕴含了丰富的世界观、人生观和价值观。作为初中生还很难理解和体会古典诗词中的深层含义。因为古典诗词离现实生活比较遥远，学生更易对眼前的可知可感的事物或是具有超前理念的新奇事物产生好奇心和兴趣。虽然，很多古典诗词读起来朗朗上口，但是由于缺乏探究古典诗词深层次之美的好奇心加上初中生们的世界观和人生观还比较模糊，因而对于古典诗词的兴趣并不浓厚。不过，高中时期的学生是世界观和人生观形成的重要时期，他们评价和理解事物的能力提高了，能够比较客观、全面、主动地分析问题。当高中生们面对古典诗词这样有富有诗意和美感的作品时，往往会产生浓厚的学习兴趣，并陶醉于古典诗词中那特有的意境之中。可见，初高中学生对于古典诗词学习的兴趣不同也是不同学段诗词教学存在差异的重要原因之一。

（三）初、高中学生心理发展水平不同

初高中阶段学生的心理发展水平不同，处于初中阶段的学生心理还不成熟，适合理解简单的古典诗词，对于意蕴丰富的诗词来说是比较困难的。因而，对于大部分古典诗词存在着理解障碍。然而，高中生相对于初中生来说心理发展水平提高，自我意识的高度发展，个性品质趋于成熟，情绪体验更加深刻，自我评价的能力开始成熟。对于古典诗词的分析会有自己的独特见解。因此，鉴于初高中学生的心理发展水平的不同，在教授古典诗词时要考虑到初高中学生不同的心理发展水平，从而选择恰当的教学方法。

三、初高中古典诗词课堂教学差异性表现

（一）初中重在“诵读”，高中重在“理解”

在实际的初中语文课堂中古典诗词教学注重诵读，教师既可以借助现代多媒体来辅助教学，搜集名家的朗诵来作为范读的版本，指导学生诵读古典诗词；也可以自己给学生范读，做到字正腔圆、抑扬顿挫、富含感情，根据诗词内容抑或温柔低沉，抑或嘹亮激昂，带领学生走进古典诗词的美丽殿堂。相信初中生经过耳濡目染也会激起对古典诗词学习的兴趣。同时教师在细节方面加以指导，教给学生有关诗词的节奏、停顿、音律方面简单地知识，更好地完成诵读教学。

然而，对于高中学生来说，古典诗词方面的教学则应该是积累性学习向鉴赏性学习的转变，教学重难点侧重于诗歌背后蕴含的情感及情感形成的历史和社会原因等。在教学过程中，对于诗词的背景介绍是古典诗词教学的重要环节，对高中生读懂并理解诗作有重要意义。高中的古典诗词教学重在解读文本。对于高中诗词课堂而言，对每一首诗词的理解都必须立足于“知人论世”。总之，初中的古典诗词教学中在诵读，高中的古典诗词教学重在理解。因此，初高中教师要把握住初高中教学的差异，从而实现初高中古典诗词教学的完美衔接。

（二）初高中古典诗词教学中意象、意境分析的程度不同

初中学生也学习有关意象、意境方面的知识，但不需要很深入的讲解和分析诗歌。只需要对意象意境有个初步地了解即可。例如：杨柳、梅花等意象多代表送别；梧桐、明月为思乡的代名词；丁香、猿猴多为愁怨类诗歌的意象。又如“明月松间照，清泉石上流”体现了幽清明净的意境；“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”表现了深远绵邈的意境。初中生只需要对一些常见意象、意境熟悉即可，从而进行零散的知识积累。高中教学对于意象的分析则不像初中只重视零散的意象积累，教师应该指导学生系统性地积累。同时，在意象的积累过程中还要注意多重意象的掌握，意象具有着丰富多样的寓意。

（三）初高中古典诗词教学目的不同

初中阶段对古典诗词的教学重点在于学生记诵积累的过程，希望学生们在诵读的过程中提高赏析古典诗词的水平，为今后的诗词学习奠定坚实的基础。高中阶段对古典诗词的教学目的是让学生加强诗歌体验，阅读优秀的古典诗词，品味文学语言，感受古典诗词的思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，帮助学生培养古代诗歌的语感，提高思维层次。在古典文学名著的熏陶下积极探索个人价值，展开与文本的对话，在学习与思辨的过程中，提高自身的文学修养。（作者单位：鲁东大学文学院）

参考文献

[1] 丁治玺.语文课程中古典诗词教学与现代诗词教学的比较研究[D].武汉：华中师范大学出版社，2004（12）.

第3篇：诗词教学论文范文

【关键词】生命教育理论 高中语文 古诗词教学研究

0.引言

教育的目的是培养综合素质型人才，培养学生热爱生活、积极进取的生活态度，引导学生充分发展自我，促进身心健康的发展。但是就目前高中教育而言，还无法达到这一目标，在实际教育中，功利性较强，学生独特的思维与个性被抹杀，严重者出现生命意识淡薄的现象。其主要是由于教育的功利性导致的。使得教育本质教会学生寻求人生价值，获得生命的真谛逐渐模糊，因此，急需要在生命教育理论下进行教学。尤其是在高中语文古诗词教学中，从古人对生命的看法来获取生命意义的启示。

1.生命教育理论在高中语文古诗词教学中的作用

根据新课标要求，高中语文课程教学目的是培养学生的语文素养，确保学生能够具备较强的语言应用能力与审美能力，形成良好的思想品德素质，促进身心的健康发展。语文素养的培养需要以生命教育理论为前提，在高中语文古诗词教学中，其是培养学生语文素养的重要内容，因此，生命教育理论在高中语文古诗词教学中具有重要作用。另外，语文教学目标与生命教育理论思想相同，主要是培养学生的语文素养，发挥出育人作用，需要借助生命教育理论来辅助高中语文古诗词教学，以便充分发挥出语文课程的育人作用，促进学生形成正确的人生观与价值观[1]。

2.生命教育理论下高中语文古诗词教学措施

将生命教育理论与高中语文古诗词教学相互结合起来，会使得教学内容更加具体化。高中语文古诗词教学中的生命教育包括情感教育、人格教育以及审美教育等内容。其教学措施主要包括对话教学与体验教学两个方面。

2.1对话教学

对话教学是一种新的教学理念，对话教学是建立在双方平等、民主条件下的，通过运用言语、思维等方式来交流与沟通，注重人的个性化与主体性。其教学形式包括：师生对话、生生对话。

在师生对话中，需要以平等为前提，需要师生双方的沟通与交流，而不是教师单方面的说。师生对话教学并不是简单的问答，需要注重精神方面的交流[2]。例如，在《陈情表》教学中，教师在让学生对课文进行阅读，让学生在文中寻找作者陈述的几种情感，使得学生带着问题阅读课文，以便达到学习的目的。当学生阅读完成之后，学生根据自己的理解回答教师的问题。学生A回答：“悲情，在第一段‘臣以险衅，夙遭闵凶。生孩六月，慈父见背。行年四岁，舅夺母志。’表明自己身世可怜、父亲早亡，母亲改嫁。以及下文中的‘臣少多疾病，九岁不行，零丁孤苦，至于成立。’均说明作者身世之苦，总结为悲情。”另外，学生B回答：“陈述了作者的怨情。在第一段中‘行年四岁，舅夺母志。’表明作者对舅舅不让母亲改嫁而怨恨舅舅，出现怨情。”在学生各抒己见的过程中，促进了教师与学生的交流与沟通，教师在充分尊重学生的前提下，将学生作为一个独立的生命个体来看待，符合生命教育理论内容，在对话中促进学生综合素养的提高。

在生生对话教学中，学生之间通过小组讨论与交流来学习。例如，在《兰亭集序》教学中，教师让学生组成若干个小组，对“作者在本次游历中如何对生死观的感悟进行理解的”这一问题进行解答。学生之前可以通过查阅资料、询问教师等方式来寻找答案。小组成员每人分别对自己分配到的任务进行理解，其任务包括对每个段落的大意进行了解以及深入分析作者对人生的感悟。学生m讲述前两段主要描写兰亭集会的盛况，描写集会的时间、地点、人物、参加缘由以及环境、天气等。通过对环境的描写可以感受到作者对大自然的恩爱之情，主要围绕“乐”而展开。学生n讲述第三段的大意为通过兰亭集会联想到人们的相处方式以及处世之道。继而对生死问题进行讨论，对“修短随化，终期于尽”的无奈，对“死生亦大矣”的沉痛感悟。在第四段中，“若合一契”表明古人对生死也有自己的看法与理解，而“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”表达的是虚无主义的思想，在当时的东晋时代，体现作者的积极人生观。通过对话教学，让学生深入体会到古诗词教学与生命教育理论的联系与融合处，更好地理解古诗词的意思与所表达的情感。

2.2体验教学

首先，需要创设教学情境，激活体验。在体验教学过程中，创设教学情境，能够让学生更加生动形象地体验到教学的内涵，能够激发学生学习的积极性与主动性[3]。例如，在《雨霖铃》教学中，可以根据诗词中的文字来想想离别时的场景，教师可以通过模拟的方式将情境再现，为学生创设学习情境。在离别时，作者与友人眼含热泪，相顾无言，在凄冷的清秋时节更加渲染出离别的情绪。在创设该情境的时候，可以通过多媒体播放相应的音乐与图片等，让学生带入在情境中，体会作者的感受与思想感情。其次，注重审美，升华体验。在高中语文古诗词中具有大量的优美诗句，在语言美中，古人在文字上下苦功夫，例如《人间词话》中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，完全将春意展现出来。在意境美中，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”展现出来的是气势磅礴的意境。在审美体验中，需要引导学生对其进行审美想象，并感受意境美。

3.总结

教育是对人进行有目的的培养活动，需要将人看成是独立的生命个体。在进行教学的时候，首先需要对生命意义进行教育，对生命教育理论进行了解。尤其是在高中语文古诗词教学中，需要融入生命教育理论，促使学生更好地理解作者的思想感情，深入了解作者的感受。同时，让学生体会到生命的意义与价值，提高学生对生命的珍爱与敬畏意识。

【参考文献】

[1]徐炳国.英国的生命教育及启示[J].教育科学，2013，23（12）：214-215.

第4篇：诗词教学论文范文

一、利用诗词引入物理概念，可使学生兴趣盎然，气氛活跃。

例如，在讲到物体的运动的一些概念时，可用诗词《送瘟神》中的诗句：

“坐地日行八万里，

巡天遥看一千河。”

由此引入运动是绝对的概念，我们脚下的地球永不停止地在运动。宋代诗人陈与义在一首名为《襄邑道中》的诗中写道：

“飞花两岸照晚红，

百里榆堤半日风。

卧看满天云不动，

不知云与我俱东。”

从后两句诗中，可引入静止是相对的概念。在这里船与云以相同的速度运动，以船为参照物，云是静止的。

又如陶渊明的“白日沦西河，素月出东岭”，李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”都可以引入运动的一些概念。

这些诗词生动、形象、有趣。这样引入物理概念，学生听得津津有味，课堂气氛活跃，有事半功倍的效果。

二、利用诗词理解物理概念，可使学生思维流畅，印象深刻。

在理解特体间的相互作用和力的分解现象时，分析风筝为什么能浮在空中的原因，可将清代吴有水的《风筝》读给学生：

“只凭风力健，

不假羽毛丰。

红线凌空去，

青云有路通。”

并作受力分析，效果极好。

又如在讲授光的直线传播规律、影子的形成时，用宋代诗人苏轼的《花影》，有助于学生的理解：

“重重迭迭上瑶台，

几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，

又教明月送将来。”

再如，讲到色散时，可用《菩萨蛮·大柏地》的诗句：

“赤橙黄绿青蓝紫，

谁持彩练当空舞。

雨后复斜阳，

关山阵阵苍。

三、利用物理知识欣赏中国诗词，使学生学有所用。

在学习了光的反射之后，对李白的诗“窗前明月光，疑是地上霜”中的“地上霜”三字会理解得更加深刻。

又如李白的《望庐山瀑布》：

“日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。”

那气势磅礴的瀑布，在诗人眼中化作银河落九天。如果没有光学知识，对这两句诗的理解恐怕不会太深。

再如通过学习物理，同学们知道一些时空的概念，我们再重温李白的《早发白帝城》：

“朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。”

这首诗说的是人和船在空间运动。西辞白帝，东到江陵，顺流而下，一泻千里。在阵阵的猿鸣声中，随着轻舟所处位置的变化，但见群山万壑，千姿百态，好不令人心弛神往。朝辞白帝，暮抵江陵，这种空间运动也不照供伴随着“一日”的时间变迁吗？

四、利用物理知识鉴别中国诗词，使不徨能辩证地看待问题。

在学习了“物态变化”一章，插入张继的脍炙人口的《枫桥夜泊》：

“月落乌碲霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

第5篇：诗词教学论文范文

【关键词】 意象 诗歌 灵魂

【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）02-023-01

诗词犹如一幅幅形象生动的画卷，在那凝练的语言、整齐的节奏、丰富的意象中，描绘着自然的美丽，体验着生活的滋味，记录着人生的悲喜，感受着生命的真谛。高中生处于人生最重要的阶段，是培养正确价值观、人生观的关键时期。在高中语文教学中不能只以应试为目的进行枯燥的知识灌输，特别是在高中语文的诗词教学中，可以充分利用诗词多种美的意象来让学生体验，以达到良好的教学效果。

一、通过诵读诗词的语言美来体会意象

诗歌的每词每句都具有精炼、含蓄、生动等特点。通过诵读，细细地品味诗歌的字里行间，我们能够看到一幅幅生动形象的画卷在眼前展开，让人顿生美感。如：王维的《山居秋暝》，通过明月、松林、清泉、渔舟、浣女向人们勾勒出了秋天雨后一个寂静深幽的美景。陶渊明对世外桃源的描述：“荒宅十余亩，草屋八九间、榆柳荫后檐，桃李罗堂前”，俨如一幅恬静的田园风光图。诗中的语言风格魅力独特，意境令人神往，通过诵读感受语言的意象能够让人心情愉悦。

在诵读诗词的课堂教学中，教师需要注意两点：第一，要教会学生正确的诵读方法。让学生把握好诵读的节奏，通过抑扬顿挫地诵读、音节间的错落，自然的融入诗词描绘的意境当中。如《蜀道难》中的“噫吁唏！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”这两句统摄全诗，表明诗人在仰望蜀道时情不自已，脱口而出，“噫吁唏”是惊异之辞；“危”“高”，同义重出，极言蜀道之高；“乎”“哉”，皆可有延长音；“蜀道之难”，可读得平缓。诗的感情豪放，要读得有声势。第二，课堂当中需讲解相关的诗词鉴赏技巧，结合学生的反复诵读，让学生来进行品味、比较诗词中的语言在听觉、视觉方面的美感，以及用词的精准、凝练。

二、通过诗歌的情境再现来体会意象

诗词中凝聚着作者丰富的体验意象，是诗人情感的再现，在那客观的物象背后，或许是诗人的悲欢离合，或许是诗人治国平天下的夙愿。通过创设情境，品味诗词，体验诗人的情感意象。在教学中创设情境，有意识地把学生带到作品的艺术境界中去，使他们的情感与作者的情感产生强烈的共鸣。在教学《山居秋暝》时，教师饱含情感地描绘一幅清新动人的山间秋图景，学生就自然会情随意迁，变此情此景为我情我景，自己就会散步在秋雨洗过的山谷，呼吸着新鲜湿润的空气，闻到扑鼻而来的松脂、竹叶及荷花香味，看到滚动着晶莹水珠的莲叶及波光粼粼的涟漪，听到山泉潺潺的音响和浣纱女舒心欢悦的笑声，于是陶醉在诗人笔下的田园风光中，领略祖国山河的壮美，从而在潜移默化中陶冶了他们的审美情趣，激发了热爱祖国、热爱生活的思想感情。

创设情境可以通过多媒体播放类似情感的音乐、画面等方式来引导体验。如《春江花月夜》，诗作给人展示的是一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图，作者借助春江、江天、江流、江水、江畔、江潭、明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华等形与景、光与色的物象，将春、夜、花、人有机结合起来的。可以用多媒体对这些景色再现，结合思乡之情的音乐，让学生更真切地感受到了春江夜月，体验到在那美丽的景色之中，孤独游子的静静思乡之情。例如，白居易所作的《琵琶行》整篇意境就是比较低沉而凄切的。老师可以在上课之前，先选择一曲比较忧伤哀怨的琵琶独奏曲进行播放，并利用多媒体播放出相应的画面。秋风萧瑟的一个夜晚，诗人、明月、孤舟、江水构成了一个冷清的画面。哀伤的乐曲、凄冷的画面，让学生一下就能领会到诗歌的基本情感。

三、通过类比鉴赏来品味诗词的意象

诗词中的物象、词句通常隐含着多重的意象，在教学中通过类比思维的培训，对学生的鉴赏能力是有很大益处的。比如，“梅花”象征高洁、坚韧的品格，常见的象征坚贞高洁，鸿雁是思乡怀亲的标志，兰花、竹子、松树、莲花、梧桐、杜鹃等也是古诗词中常采用的物象。另外，古诗词常通过谐音字来表达诗人内心的感情，如“柳”与“留”谐音，常借“柳”来表达挽留之意，故有折柳送友的习惯，如《折杨柳》和《雨霖铃》就是例证。“莲”与“怜”谐音，和爱情有关，南朝乐府的《西洲曲》中就是借“莲”来表达女子对所爱的男子的深切思念和对爱情的纯洁。

第6篇：诗词教学论文范文

知人论世是我国传统的文学理论评价方式之一，更是古代诗歌鉴赏的一种有效途径。知人论世，以意逆志思想在古诗词鉴赏教学中的应用，能够使高中学生形成良好的古诗词鉴赏习惯，使学生能够更深刻地理解古诗词，做出正确而全面的评价。

一、知人论世，以意逆志的内涵解析

古诗词是我国所独有的文化形式，通过特殊的格式和韵律进行记载，抒发着不同时期和不同环境下人们的心境。知人论世是我国传统的文学理论评价方式之一，由孟子提出并逐渐应用于各类文学作品点评的过程当中。

古代诗歌鉴赏是高中生学习的重点和难点。高中语文教材中所选的古诗词都是经典名家之作，也可以说是大家们的代表作，是其思想和创作特色的集中体现。我们在古代诗歌教学中，要为高中学生营造一个良好的古诗词学习平台，不断提升学生的古诗词分析能力和鉴赏能力，为学生的古诗词学习创建良好的条件，真正展现古诗词教学的价值和意义。因此，运行知人论世，以意逆志的诗歌学习和鉴赏方法，能让学生获古诗词鉴赏的方法，获得思想和情感的熏陶，从而提高解读诗歌的能力。

二、知人论世，以意逆志方法的应用意义

知人论世，以意逆志方法在高中语文古诗词鉴赏教学中的应用，能够激发学生的古诗词学习兴趣；加深学生的古诗词掌握水平，对于高中学生古诗词的学习和古诗词的理解具有积极影响。

1.激发学生的古诗词学习兴趣

正如爱因斯坦所言：“兴趣的最好的老师”。学生的学习兴趣不仅能够影响课堂教学的效果，对于学生行为及学习习惯的培养均能够产生较大的影响。知人论世，以意逆志的方法不同于传统的古诗词教学模式，它能够有效激发学生的学习兴趣，使学生感受到古诗词学习和古诗词鉴赏的乐趣，在“学”中“思”，在思考中，形成一定的思维模式和鉴赏水平。

2.加深学生的古诗词掌握水平

在中国古诗词的长河之中，有众多的名篇佳作，有的在于赞美自然风光、有的在于直抒胸臆。采用知人论世，以意逆志的方式，能够帮助学生更为深刻地理解古诗词，在全面体会和感受古诗词情感基调的基础上，发挥自身的主观能动性，对作品进行全面的分析和思考。这种方式将会直接影响学生的古诗词学习质量以及古诗词鉴赏的水平，对于学生语文素养的培养也能够产生积极的影响。

三、知人论世，以意逆志的应用方法探讨

素质教育理念下，知人论世，以意逆志方法在古诗词鉴赏教学中的应用，可以通过开门见山，先入为主；循序渐进，文本分析；轻描淡写，表达情感等方式开展。

1.开门见山先入为主，知人论世感受创作情感

开门见山的方式即在开展古诗词鉴赏教学之前，首先采用案例教学法、多媒体教学法等多种教学方式，指导学生学习与古诗词相关的内容和背景，使学生能够充分掌握作者创作的时间、背景，从而为学生古诗词鉴赏技巧的学习奠定良好的基础。如苏教版高中语文必修二《念奴娇·赤壁怀古》，在学习之前，教师可以指导学生“认识”作者苏轼。苏轼性格豪迈直爽，才华横溢，但遭人陷害，被贬黄州。幸而他为人心胸豁达，所以没有消沉下去，在畅游长江时写下了这篇千古名作。学生对作者的写作背景有所了解后，便能够将个人的情感融入于古诗词鉴赏过程当中，使古诗词鉴赏更加富含个性化特点。

2.循序渐进文本分析，以意逆志获得诗歌解读

第7篇：诗词教学论文范文

关键词：国学；古诗词歌曲；声乐教学；通识教育课程

国学，是指以儒家思想为主体的中华传统文化与学术，涵盖历史、哲学、天文、地理、政治、经济、军事、术数、医学、星相乃至音乐、戏曲、书画、建筑、舞蹈等艺术范畴。中国古诗词歌曲是国学的重要组成部分。从第一部诗歌总集《诗经》流传至今至少已有2500多年的历史，每个历史时期都留下了古诗词歌曲的遗韵。这些古诗词歌曲不仅体现了中华民族不同时期的音乐审美意识，而且活态化地展示了儒家音乐美学思想，是中华文化中的音乐瑰宝。教育是人类文化延续最主要的渠道，尤其是高等教育能够对文化进行过滤和整合，将本民族文化中最有价值的精髓进行保存和传承，使之生生不息、代代相传。因而，在高校音乐教育领域弘扬国学，在高校音乐教学中重视中国古诗词歌曲的教学与研究，应是我们无可推卸的文化担当。

一、古曲渐息——古诗词歌曲教学的现状

迄今为止，国内高教领域仅有中国音乐学院在2007年成立了“中国古典诗词歌曲研究中心”，并开设了由本科至研究生的“中国古典诗词歌曲教学”。这大概是我国唯一冠以“古典诗词歌曲研究”的学术机构，也是唯一开设了古典诗词歌曲专业的音乐院校（此处的“古典诗词歌曲”即本文的“古诗词歌曲”）。随着那位毕其一生、呕心沥血致力于古诗词歌曲研究的傅雪漪先生的离世，随着创办这一专业教学的中国音乐学院王学芬教授的退休，也随着王教授苦心孤诣培养的7位研究生的先后“转业”，中国古诗词歌曲教学这块原本是广袤而丰厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。

2500年来，孔子代表的儒家学说在国内外推崇得如火如荼。88个国家和地区开办了282所“孔子学院”，进行中华传统文化的传播与教学。国学日兴，但儒家音乐文化的精髓——古诗词歌曲却声息渐远、日趋式微。点开“网络孔子学院”的音乐栏目，我们可以看到其下有民歌、民乐、戏曲、曲艺、歌唱家、演奏家、乐评论道、音乐资讯……唯独没有古诗词歌曲的介绍。近年来，我国数以百计的高校设立了音乐专业，但又有多少将中国古诗词歌曲教学列入课程体系并真正进行了卓有成效的教学与科研呢？我们难以设想在其他门类的艺术教学中——绘画不学水墨丹青、工笔重彩；建筑不懂雕梁画栋、斗拱重檐；工艺不识四羊方尊，长信宫灯；而书法不知道泰山刻石、颜骨柳筋、《兰亭序》、《华严疏》……假若如此，高等教育何以传承与弘扬中华民族文化？因而，在高校的音乐教育中没有理由让中国古诗词歌曲的教学处于后位、甚至缺失。

难道是当代社会文化价值的多元将中国古诗词歌曲已经边缘化了？或是她自身的生命力开始衰竭？

二、诗乐同源——古诗词歌曲的文化基因

“中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲，无一不是歌曲之词，随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存。凡词皆可歌可咏，应当说，中国文学史中的半壁江山存在于中国音乐史中。”［1］赵晓生阐述的诗歌与音乐同源的观点不仅反映了中国音乐发展中的文化现象，在西方音乐历史中这种现象同样存在。古希腊的“音乐和诗歌几乎是同义词”，“没有音乐，诗歌形式便没有名称”，抒情诗歌（Lyric）最初指的就是“和着里尔琴（Lyre）而唱的诗歌”［2］，这和我国诗经“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］几乎是同样的音乐行为方式。

然而，由于乐谱的佚亡，我们无法知道诗经、楚辞、乐府这些上古时期的诗词歌曲是什么样的曲调？用什么样的谱式记录？歌词与曲调的配合又是怎样的方式？

人类最初的音乐是通过自身的嗓音来创造的。唐人孔颖达为《诗周南关雎序》注疏：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言吟咏性情也。”［4］从 “言之不足故嗟叹之”的吟诵进而“嗟叹不足故咏歌之”的咏唱，原始的歌唱是语言的音调化逐步加强的结果。由于汉语的“四声”音韵极富音乐性，“把歌词声调略为夸张性地朗诵，可‘吟诵’出曲调来。”［5］这正是《礼记乐记》中“歌之为言也，长言之也”的意思。因而，吟诵这种最自然的发声状态也常常成为营造古诗词歌曲清微淡雅、沉着高古的艺境特有的表现手段。

但我们不能就此认为古诗词歌曲的初始阶段仅仅只是语言声调情绪化的强调，它应该还有与歌词同出一“辙”的曲调。我国现存最早的图书目录《汉书艺文志》除了录有《河南周歌诗七篇》、《周谣歌诗七十五篇》，另外还录有与此相应的《河南周歌声曲折七篇》、《周谣歌诗声曲折七十五篇》。以“歌诗”与“歌声曲折”并列，由此可以推断应是词与曲的关系。《文心雕龙乐府》篇说得更清楚：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌”，这里“诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲”。［6］ 尽管当今学者对于“声曲折”或“歌声曲折”的谱式形态还见解不一，尚在探讨，但无论是认为“声曲折是用线条的曲折来表示音调的高低” ［7］之 “曲线说”，还是认为“声曲折是用文字记写的方式标记歌诗音调之高下的乐谱”［8］之 “曲谱说”， 或者是认为“歌声曲折是现知中国最早的旋律谱本”之“旋律谱说”［9］，基本的共识是古诗词歌曲在文学的诗词之外还存在表现音乐的歌曲曲调。由于至今缺乏实物考证，唐代以远的古诗词歌曲还不能如我国古代器乐曲那样根据文字谱、减字谱、燕乐半字谱以及弦索谱和管色谱去“按谱寻声”，大量“歌词尚存”的古诗词歌曲均为后人补曲，这也为我们研究古诗词歌曲留下了巨大的空间。

历史发展到“依声度曲”、“倚声填词”的诗、乐高度分化阶段，我们依然可以从诗的整齐美、对仗美、节奏美、音律美以及词的平仄相间、抑扬顿挫，散文化的语法句式中看到古诗词歌曲中音韵与旋律的关系，即诗乐同源、共为连体的关系。

三、修身养性——古诗词教学的现实意义

“丝不如竹，竹不如肉”，人类用自身的嗓音来表达内心情感，更为直接，更为深刻。古诗词歌曲大部分属于中国古代的文人音乐，尤其是唐、宋时期及其以后的古诗词歌曲，歌词精辞妙句，大多咏史叹世，直抒胸臆，寄情山林田园，参破人间宠辱；曲调则婉转迂回，韵味幽远，忧而不伤，哀而不怨，表现一种超脱、旷达的人文品质。古诗词歌曲的演唱很大程度表现为气定神闲的“自娱性”音乐行为，体现了中华民族 “中正平和、含蓄蕴籍”的审美趣味，在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。和谐的音响对人的心理有安定、抚慰的作用，音乐的和谐让心灵的和谐达到完美的境地，从而达到个人与社会的和谐。“音和——心和——人和——政和……这正是中国传统美学思想历来重视音乐与人生、人与社会关系的特点所在”。［10］

我们清醒的看到，由于当前社会媒介市场化、商业化运作，一味追求经济利益最大化，带来了社会文化的低俗、恶俗现象，并日趋形成强大的媚俗文化势力。从颠覆审美的“文化丑角”到精神狂乱的“反智主义”，都是用瞬间的精神快感去满足人们日益浮躁、倦怠无聊的心态。长期 “速食”这种娱乐至上的快餐文化，人们将逐渐丧失审美的“咀嚼”能力和对一种高品质文化的欣赏耐心，直接导致整个民族文化素质的低下。目前，大学生中存在的审美取向低俗化、娱乐化的现象应该引起我们的警觉。著名文艺评论家仲呈祥在“全国高校艺术教育科学论文报告会”上大声疾呼，在低俗化的时风下 “高校要保持独立的思考，发出科学的声音”、“高等学校的艺术教育应该对民族的艺术思维作出独特的贡献”（2009.2.13于东南大学），这也是每一个高校音乐教育者的社会良知。将中国古诗词歌曲教学纳入高校音乐教育，引导大学生品读、演唱古诗词歌曲，在古曲中唱出诗的意境，在诗词中领略古曲的幽雅，在“唱着歌儿学古诗”［11］中修身养性，不仅可以培养大学生对美的感受、鉴赏能力，完善审美心理结构，培养他们在文化人格、艺术趣味、音乐素质方面的自我塑造能力，更重要的是增强当代大学生对传统文化的认同，使他们能从情感上建立起母语文化的音乐情结，从而凝聚中华民族文化的向心力。转贴于 四、专业化研究与普及性推广——古诗词歌曲教学走进高校

作为中国古代音乐文化主要的艺术品种，古诗词歌曲应该成为一种特定的声乐体裁进入高校声乐教学课程，并获得应有的地位，犹如德奥艺术歌曲、民族民间歌曲、现代通俗歌曲等，真正使高校课程体系包容多种文化形态，成为多元而丰富的现代教育体系。在高校实施中国古诗词歌曲教学应首先从声乐专业教学切入，在教学实践中逐步获得对中国音乐文化的深刻理解，进而作出系统的理论总结，包括诗词审美欣赏、音乐本题分析、演唱风格的把握以及教学方法的创新，进而推及到全校学生公选课的教学，形成专业化研究与普及性推广的全方位展开。

专业化的研究是指在声乐表演专业的教学中系统的进行中国古诗词教学与研究。

（一）组成教学团队

在高校的古诗词歌曲教学中，师资队伍是确保教学质量的首要条件。担负古诗词歌曲教学的教师除了具备精深的声乐专业知识外，还需要广博的古典文学知识以及对古诗词歌曲音乐方面的分析解读能力，这种高素质师资人才的缺乏，也是古诗词歌曲教学难以在高校广泛展开的原因之一。综合性大学应充分利用学科门类齐全的资源优势，集合声乐专业教师、音乐理论教师、古典文学教师共同组成“三合一”的教学团队，形成学科知识的互补与共享，以获得对中国古诗词歌曲“全观视角”的整体解读。

（二）加强理论研究

中国古诗词教学应在系统的理论指导下进行。我国几千年的音乐历史，历代音乐家都曾对民族声乐艺术作过理论总结，如战国时期的《乐论师乙篇》、《韩非子外储说右上》、唐代段安节的《乐府杂录》、元代燕南芝庵的《唱论》、明代魏良辅的《曲律》、清代徐大椿的《乐府传声》等都是具有代表性的音乐论著，不仅精辟地论述了歌唱中的咬字、呼吸、发声、润腔等技巧，而且详细地规范了民族声乐的审美标准，鲜明地体现了民族声乐的审美意识，具有珍贵的学术价值。将这些典籍中有关声乐艺术的理论进行精选，并从现代声乐科学的角度进行分析研究，加以系统整理，从而为古诗词教学夯实丰厚的理论基础。

（三）建立教材体系

编写教材《中国古诗词歌曲教学》及辅助教材《中国古诗词歌曲萃选》，包括简谱、五线谱对照的声乐演唱谱与钢琴伴奏谱。教材中对每首古诗词歌曲的教学至少应包括以下内容：1.古诗词的文学赏析（作者简述、创作背景、文学风格、诗境与艺境、白话体译文）；2.歌曲的音乐本体分析（曲式结构、调式风格、旋法特征、钢琴的背景与歌唱）；3.古曲演唱提示（基本音乐情绪、重要的吐字归韵、有特点的行腔、声音色彩的把握）。

（四）调整课程设置

为声乐专业所有学生开设学科基础课程“中国古诗词歌曲演唱”，使他们掌握古诗词歌曲的一般知识以及能够演唱一定数量的古诗词歌曲。同时，为那些立志研究中国古诗词歌曲的学生开设专业选修课程“中国古诗词歌曲教学与研究”，以适应学生的个性发展。以上课程的教学都应制定相应的教学大纲与课程标准，切实按纲实施教学。

（五）创新教学方法

通过声乐专业的教学实践，探索、创新一种“以中国古诗词歌曲的吟诵、咏唱为原点，并吸纳民歌、戏曲演唱技巧”的教学方法，在演唱中要求学生做到以情带声，以气出声，气息流畅，字清腔纯，尤其是注重无声状态下的气息连贯，培养学生在演唱中逐步进入和谐的情趣意境、淡定沉稳的气韵神态。

普及性的推广是指将中国古诗词歌曲教学的外延扩大到非音乐专业范围，将国学的传承融入于高校的素质教育。“乐所以修内也”、“乐者，德之华也”，这些儒家古籍中的名言强调用音乐来提高内心修养，并在音乐审美中体现以德为美，说明高尚的道德和美的情趣是作为社会关系总和的人的发展的重要组成因素。上世纪80年代，哈佛大学开设的六类通识教育核心课程第一类就是“文学与艺术”，其目的就在于使学生在具备专业知识技能的同时成为有教养的现代人。因而，构建一门“以国学传承为宗旨，以音乐教学为载体”的通识教育课程“中国古诗词歌曲的品读与学唱”尤为必要。在通识课的教学中可以突破传统声乐教学的“一对一”模式，将多媒体大课教学与口传面授的分组辅助更广泛的教学平台。

责任编辑：陈达波

注释：

① 2009年 12月12日，由中国艺术研究院艺术创作研究中心主办、北京世纪视觉文化传媒有限公司承办的“唱响古诗词汪国真作品音乐会暨唱着歌儿学古诗汪国真古诗词歌曲唱专 辑首发式”在北京音乐厅举行。此处借用“唱着歌儿学古诗”，是提倡一种边唱、边学、边背的古诗词传习方式。

参考文献

［1］赵晓生.传统作曲技法［M］.上海：上海教育出版社，2003.

［2］［美］唐纳德杰格劳特，克劳德帕利斯卡.西方音乐史 ［M］.北京：人民音乐出版社，1996.

［3］司马迁.史记 ［M］.北京：中华书局，1982.

［4］辞海编辑委员会.辞海语词分册 ［M］.上海：上海辞书出版社，1977.

［5］赵晓生.传统作曲技法［M］.上海：上海教育出版社，2003.

［6］王力.古代汉语［M］. 北京：中华书局，1981.

［7］缪天瑞.音乐百科词典［M］. 北京：人民音乐出版社，1998.

［8］刘再生.“声曲折”之我见［J］.中国音乐学，1990 (1).

［9］冯洁轩，李爱群.“声曲折”是个错定的词［J］.中国音乐，1998 (1).

［10］修海林，罗小平.音乐美学通论［M］.上海：上海音乐出版社，2002.

Making a Thorough Inquiry into the Chinese Songs filled with Ancient Poetries

Rao Zerong

第8篇：诗词教学论文范文

【关键词】吟诵；文言诗词；诗词创作

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0191-02

高校传统的古代文学教学一直以来是只重视古代文学史、古代文学批评史及古代文学作品选的教学，重文学史论和作品解读而不重视甚至不关注文学创作的教学现状，导致学生学习兴趣不高，学习效果不佳；而在高校学科应用化的趋势下，相比秘书学、新闻写作、应用文写作等课程，古代文学课程在文科专业中正处于日趋被排挤和边缘化的趋向。古典诗歌教学作为古代文学教学的主要内容，也处于重作品解读和批评史论而轻诗歌创作教学的现状，在功利化学习的潮流下学生学习兴趣正日趋下降。为改变古典诗歌教学这种尴尬局面，笔者认为有必要对古典诗歌教学课程进行改革，我们应加强古典诗词吟诵和诗词创作的教学，根据笔者的教学经验，在高校推广文言诗词吟诵与创作结合教学是十分必要和极其有效的教学手段，能够提升古典诗词的教学效果，提升大学生的人文素质。

一、吟诵教学的理论依据及目前高校吟诵教学的现状

吟诵是中国传统诗文特有的诵读方式，又称为“中国式读书法”。“吟”，许慎《说文解字》说：“吟，呻也，从口今声。”段玉裁释为：“按呻者吟之舒，吟者呻之急，浑言则不别也。”[1]“诵”，《说文解字》说：“诵，讽也，从言甬声。”《周礼・春官宗伯・大司乐》：“以乐语教国子：兴、道、讽、诵、言、语。”郑玄注：“信文曰讽，以声节之曰诵。”[2]南京师范大学的陈少松教授在综合研究古代文献后明确指出“吟诵是指拉长声调像歌唱似地读”。[3]因此，“吟诵”就是拖长声调有节奏地诵读古诗文，是古代诗文的传统教学方式。

由于历史原因，在新中国成立后吟诵教学在中国大陆沉寂了半个多世纪，在近几年，由于在一些包括专家学者的有识之士的大力提倡和实践下，古诗文吟诵有日渐复兴的态势，但高校对于吟诵的教学观念认识和教学实践还存在很大的不足。首先，吟诵应是古典诗文唯一的且是最有效的诵读方式。吟诵因为是采用汉语言文字四声的发音规律，按照“平长仄短”的规则有节奏地诵读，并且往往使用某个吟诵曲调像歌唱一样吟唱，因此能更好地体现古典诗歌的韵律，展现诗歌的音乐美，能更好地引导学习者产生兴趣，并让学习者入情入境，并加快对诗歌的理解与记忆。而这是采用常规的朗诵方式无法达到的教学效果。但目前高校教师多数还是采用普通话朗诵的方式教学古典诗歌，并着重于通过对诗歌字词章句的理解去解读和鉴赏作品。而大学生对这种沿袭中学语文的教学方法感到乏味，从而失去进一步学习的兴趣，教学效果不甚理想。其次，受目前课程安排内容的限制，一些高校教师进行吟诵教学时也往往流于形式。很多情况下，教师仅仅是播放一首古典诗歌的吟诵录音或者是示范吟诵一遍就了事，没有花时间去教学生吟诵，导致学生没能具体掌握吟诵的法则，没能通过吟诵提升对古典诗歌的认识和理解，教学效果大打折扣。

二、对大学生进行文言诗词创作教学的必要性和可行性

“文言诗词”，是相对于白话新诗而言，指我国从古至今所有以文言为语言载体进行创作的诗歌体式，也即通常所说的“古诗词”、“旧体诗词”、“古典诗词”，但现代人创作的诗词不宜指称“古诗词”、“旧体诗”、“古典诗词”，而统称为“文言诗词”较妥。文言诗词是我国传统语言文学的重要瑰宝，其蕴含着丰富的人文精神，让大学生学习古典诗词，可以陶冶大学生高雅的性情，有助于大学生培养高尚的人格精神。但长期以来，高校诗词教学偏重于作品解读与鉴赏，忽视了对大学生进行诗词创作的教学与训练。这导致诗词教学并没有完全发挥其具有的让大学生陶冶性情、培养品德和健全人格的作用。因为学习文言诗词如果仅停留在观渔者的角色，只是临渊羡鱼，而没有退而结网，终究是浅尝辄止。唯有通过学习和实践诗词创作，才能深入体会诗词的文学特质，掌握诗词创作的基本知识和技法，从而在诗词创作实践中得到陶冶性情、疏泄情感，实现修身养性的功效。

要学会文言诗词的创作以及提高创作水平，需要创作者具备较好的文学修养，需要熟悉诗、词这两种文学体裁，掌握诗词的语言特点、格律要求、音韵知识及意境创造等；并需要作者具备较高的思想境界，因为作品的立意高低在很大程度上决定了作品质量的高低；这势必能促进创作者阅读大量优秀的诗词作品，探索诗词创作的规律和技巧，在这过程中既可以提高创作者的理性思维，也能提升形象思维。而理性思维和形象思维的提升必然能促进写作能力的提高。大学生相比中小学生，其语文能力和文化素质有了质的提升，其在中小学学习阶段已打下了一定的文言文基础。通过在大学里继续学习文言文及古典诗词作品，提升其对诗词作品的解读和鉴赏能力，然后再学习文言诗词创作完全是可行的。因此，高校开展文言诗词创作课程，通过引领大学生学习古今优秀的诗词作品，掌握诗词创作的基本知识和创作技法，并进行诗词创作的训练，有助于大学生培养高尚的人格精神，也有助于提升大学生的写作能力，这在今天高等教育提倡通识教育和培养应用型人才的背景下仍具有重要的意义。

三、高校文言诗词吟诵与创作相结合进行教学的理论依据、教学方法和教学作用

（一）理论依据

在高校开展文言诗词创作教学，必须引入和加强诗词吟诵教学，因为诗词吟诵与诗词创作具有密切的关系。在古代，没有“诗词写作”或“写诗”的说法，只有“吟诗”或“作诗”的说法。刘勰在《文心雕龙・神思》说：“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之志乎！”[4]贾岛有诗：“二句三年得，一吟双泪流。”卢延让《苦吟诗》有：“吟安一个字，捻断数茎须。”杜甫有：“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。”可见，古人作诗都是一边进行艺术构思，一边吟咏推敲，铸字炼句。[5]“吟咏”一词，最早出现在《诗大序》：“吟咏情性，以风其上。”唐代孔颖达在《毛诗正义》中解释“吟咏”一词时说：“动声曰吟，长言曰咏。作诗必歌，故言吟咏情性也。”[6]《说文解字》也说：“咏，歌也，从言，永声。”可见，“吟咏”与歌唱有密切的联系，我们可以将“吟咏”定义为按照一定的音阶旋律有节奏地吟唱文言诗歌。“吟咏”相比一般拖长声调有节奏地诵读，是在此基础上按照一定的音阶旋律去吟唱，因此“吟咏”可作为“吟诵”的其中一种高级的诵读方式。而“吟咏”式的吟诵更适合古典诗词的文学体制，因为中国古典诗歌是抒情文学的传统，吟诵古典诗词不仅有利于把握诗词的字音、韵律，也有利于把握诗词的感情脉络、体会诗词的意境。故古代诗人进行诗词创作，皆是边吟诵、边推敲字句。明白此，我们就应该提倡文言诗词的创作教学必须结合吟诵教学，方能符合文言诗词的体制以及创作规律。

（二）教学方法

那么，如何在高校进行文言诗词吟诵与创作相结合教学呢？笔者在教学实践中总结了文言诗词学习要坚持吟诵、鉴赏和创作三者相结合的原则。要求并指导学生学会通过吟诵方式大量学习文言诗词作品，并提升鉴赏诗词作品的能力，然后大胆尝试诗词创作，加强诗词创作的训练和实践。

首先，学会吟诵是学习文言诗词创作的基础。在课程安排中，按不同的诗词体裁精选古今一些优秀的诗词作品作为范例供学生吟诵学习，让他们通过吟诵了解诗词的字音特点，学会辨别平仄四声，了解不同诗词体裁的格律、押韵规则，进而理解诗词作品的思想内容，把握诗词的感情脉络。

其次，鉴赏作品是学习诗词创作的有效手段。指导学生在吟诵学习作品的基础上，进一步对作品进行鉴赏学习，通过分析诗词作品的遣词造句、章法结构、意象构造和意境创造，让学生掌握诗词创作的基本技法。

再次，加强诗词创作的训练是学习文言诗词的升华。在吟诵和鉴赏学习一定数量的优秀作品后，通过布置课后作业的形式鼓励学生进行诗词创作的训练，让学生在创作实践中激发其自主学习的积极性，通过自主学习和创作实践进一步学习文言诗词，提升其对作品的鉴赏能力和创作水平。

（三）教学作用

笔者在进行文言诗词吟诵与创作结合教学的实践中，取得了较好的教学效果。首先，采用诗词吟诵教学，能激发学生进行诗词创作的兴趣。通过吟诵教学，让大学生掌握吟诵的基本规则和一定的吟诵曲调，能充分展现诗词作品的音乐美，让大学生对学习诗词产生浓厚的兴趣，并“因声入境”能更快地理解诗词的思想意境，从而更好地记忆诗词作品，激发学生进行诗词创作的兴趣。笔者在某一诗词体裁的吟诵教学结束后进行作业布置时，发现学生完成作业的积极性很高，并没有将其作为学习的负担看待。

其次，通过诗词吟诵与创作结合教学的方式，能让大学生学会吟诵构思的创作方式，从而更好地掌握诗词创作的技法，提升创作诗词作品的质量。文言诗词因其讲究平仄节奏、音韵协调，故适合于吟诵，而一首诗词作品是否优秀，只有通过反复吟诵来体会其是否符合平仄节奏、音韵协调以及意境是否高雅、气韵是否生动。故构思成一两句诗或完成一首诗词作品的初稿后，必须通过反复吟诵来检查诗句或作品的质量，考虑是否需要修改。因此，我们推广诗词吟诵与创作结合教学的方式，其实是为了让大学生掌握诗词创作的最佳方式，即边吟诵边构思的创作方式，并学会通过反复吟诵来修改诗词作品，从而提升诗词创作的水平。

文言诗词因其特有的音韵美以及丰富的人文精神内涵，使吟诵和创作诗词具有情感疏泄、陶冶性情和健全人格的作用。在高校开设文言诗词吟诵与创作课程，让大学生掌握诗词吟诵与创作，不仅有利于传承优秀的传统诗词文化，也有助于大学生修身养性，提升自身的人文素质。

参考文献：

[1][2]（汉）许慎.说文解字注[M].上海：上海古籍出版社，1981，60+95

[3]陈少松.古诗词文吟诵研究[M].北京：社会科学文献出版社，1997（3）.

[4]周振甫.文心雕龙注释[M].北京：人民文学出版社，1981（295）.

[5]华锋.吟咏学概论[M].郑州：大象出版社，2013（47）.

[6]（唐）孔颖达.毛诗正义[M].北京：北京大学出版社，1999（15）.

第9篇：诗词教学论文范文

【关键词】审美性；古诗词；教学

在中国古典文学中，诗词是最美的文学。由于受到应试教育的影响，当前的古诗词教学过分注重理性分析，破坏了古典诗词的意境与美感。古诗词教学沿用了语法分析的路线，重翻译和字句的理解而少有艺术的赏析与情感的体验。爱美之心人皆有之，如果能把审美性融入到古诗词教学中，发挥人人皆有的爱美本性，则学生的欣赏品位和审美情趣将得到提高，美育也就不再是一句空话。

一、审美性的含义

审是指审察、感受、领悟、判断等心理活动，是人主动参与的活动。以现代认识理论的观点来看，审包括了信息的输入，加工，储存，其内容包括知、情、意各个方面。美是指审的对象，是主体与客体相互作用而形成令人愉悦和向往的意象。“在知之者不如好之者，好之者不如乐之者”中，能使人“乐之”的事物便是美。审美，即通过一系列心理活动——“审”，发现、创造其对象的美。审美性是审美特性，指认知活动中审美作为一种固有的特征。审美性教学是指把审美融入教学活动中，在教学中发现美、创造美，从而陶冶情操的教学。

二、古诗词的美

汉语在语言结构的确认上较多地依靠人的主观感受和判断，这与西方语言重严谨的逻辑大不相同，中国古诗词在这方面表现得尤其突出。中国古典诗词的审美特质具有多义性和模糊性，强调整体感悟。古诗词表达的美有写景状物之自然美，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；有曲径通幽之含蓄美，如“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”；有浪漫想象之新奇美，“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”；有爱恨情仇之真情美，如“不破楼兰终不还”；有诗词如歌成韵的韵律美，使诗词的节奏、押韵、对仗读诗如歌。诗词的意境美是各种美的交融，表达出作者的情感和境界。

三、古诗词教学中要巧妙应用审美性

在应试教育的环境中，古诗词的教学成为功利化的牺牲品，诗词教学几乎成了翻译教学，对意境的追求鲜有重视。将审美性巧妙应用于古诗词教学中，还诗词教育的本来面目，是实践新课程美育的要求。

1.将自然之美形象化

诗词的美依靠人的主观感受，强调整体性。对于诗词所描绘的自然之美，学生仅从语言上难以有直观感受，特别是对他们未经历过的事物是无法想象的。教师可以通过适当的方式将具体的自然现象呈现给学生，将诗词的语言化为声音、图像，如可以借助多媒体教学的方法来帮助学生欣赏自然之美。具体教学时，可以先让学生想象，再将多媒体资料呈现，并组织学生讨论。通过对自然之美的赏析体验，学生对诗词更加喜爱，诗词欣赏水平和审美能力也提高了。如“明月松间照，清泉石上流”，可能不少学生没有这种体验，教师可以让学生通过想象或者作画来表达，并将教师制作的图像或视频资料呈现给学生，组织讨论。这样，不仅学生的主动性在审美过程中得到充分体现，对诗词的自然之美也有了更好的认识。

2.将含蓄之美内在化

含蓄之美是中国古代文人高雅的象征，是“阳春白雪”式的清高，含蓄也是中国人的民族性格。但是，随着全球化的发展，当代学生个性张扬，渐渐也远离含蓄。他们对古诗词中所表达的含蓄之美难以把握，也就难以体会到诗词的意境。含蓄之美是一种意在言外之美，有时达到只可意会不可言传的程度。因此，含蓄之美需要内在化，即通过学生自己的推理、体悟，达到对古诗词表达的含蓄之美的“意会”，在内心同化诗词的“言外之美”。有些含蓄也可以通过教师的讲解让学生恍然大悟，但是学生自己领悟的效果更好。含蓄之美往往需要对诗词的背景等相关知识进行解读，教师可以合理组织学生查找资料，小组讨论或组织小型辩论，将背景知识和诗词内容联系起来，提高学生的学习能力和领悟能力。例如对“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”的审美教学就可以采用“背景+史实+言外之意”的形式进行教学。

3.将新奇之美具体化

诗词中表达的新奇之美是作者能想到而常人想不到的美妙意境,常见于浪漫主义诗词作品中，体现为天马行空的自由想象。如“霓为裳兮风为马”，对这种新鲜奇特的想象，教学时可以让学生将属于天地自然的“霓”、“风”和为人所用的“裳”、“马”进行对比，找出具体的共通处，从而对李白的想象力有切身体会，对诗词的新奇之美也就有了具体的认识。又如“日照香炉生紫烟”，如果结合物理学中着火点的概念，则新奇之美不难体验。在此基础上，让学生自己进行尝试性创作，并进行评论来增进“新奇”之美的体验，学生自己尝试进行类似的想象，体会此类想象的新奇之处，更能增添学生对作者想象力的钦佩之情，从而体验新奇美所表达的意境。

4.将真情之美同理化

美好的感情是可以跨越时代的。“每逢佳节倍思亲”，对这种真情之美，有些学生是不易理解的。此时，可以借助心理学中的“同理心”技术，让学生感同身受。通过让学生设想自己在监护人不在的情况下，自己的处境和感情状况将会如何，以此来达到人同此心，心同此理的意境，最后对真情之美有所领悟。

5.将韵律之美习作化

古诗词很多都是对仗工整、押韵、节奏感强、是读来朗朗上口的韵律上佳之作。甚至当代音乐中也有一些体现，如苏轼的《水调歌头·明月几时有》。对这些诗词，可采用反复诵读的方法来体会其韵律之美，并在“读书百遍其义自见”中将诗词的完整意境和韵律之美结合起来。教师可以组织学生进行诗词朗诵表演，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之类的诗词。反复诵读是习作化的一种形式，细细品味是另一种形式。对于古诗词的精妙之处，细细品味是必要的。为加强品味的主动性和趣味性，可以通过编制节目进行表演。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，就可以用小品的形式来表达作者忧国忧民和舍己为人的高尚情操。

结语

中国古典诗词极具审美特质，具有多义性和模糊性，容易引发审美过程中“模糊”的体验，产生丰富的联想和想象，实现审美的愉悦。审美性在古诗词教学中的应用可以提高学生学习古诗词的兴趣，提高人文艺术素养，提高人生品位，更好地传承祖国传统文化，增加爱国热情。教学中应用审美性，要改革传统教学模式，充分发挥学生的主动性，注重他们的体验。要注意的是不能强求学生表达出他们对古诗词的审美性理解。因为，美作为艺术性或道德性的意象表征，是一种主观与客观相互作用的结果，有时难以言表。审美性教学的具体实践还要根据学生的特点及教学设备进行设计。教学是一门艺术，审美性在古诗词中的教学还需要更多的实践研究。

【参考文献】

[1]李晓芳.浅议古典诗词教学的审美性[J].教学与管理，2010，(7):74.

[2]刘卫红.语言审美性阅读教学研究[D].济南：山东师范大学硕士学位论文,2003:3.