电脑美术教学设计精选(九篇)

第1篇：电脑美术教学设计范文

关键词：教学改革；专业教学；电脑美术设计

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0240-01

电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业，以市场为导向，该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。

根据专业教学需求，科学合理构建课程体系，制定和完善教学大纲电脑美术设计专业是一个新兴专业，在教学和专业建设上，无现成的程式可依。因此，在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，结合专业方向及培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求，作为制定教学计划和大纲的宗旨，根据市场要求和高职教育的要求，对有关课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对专业教学计划和大纲进行改革、创新。

一、对教学模式改革的探讨

根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下，进行科学合理的调整、整合，教学过程中大量运用现代教学手段，利用多媒体教学课件进行教学，加大课程信息量，并强化实践环节，电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。

美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整，将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等课程进行重组，打破各门课过去各自独立的局面。

二、加强就业环境和渠道

（一）加强校外实训基地建设，强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地，分阶段组织学生实习，初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地，让学生了解和熟悉市场，使学习更有针对性，将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地，将平面设计课搬到广告制作现场，并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等，所有这些，为实现应用型人才培养目标，提供了坚实保障。

（二）紧密联系和依托行业协会，构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强训练，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。

（三）实习就业挂钩，广开就业门路

结合电脑美术设计专业性强，专业实习要求高以及不同年级的特点有针对性地研究制定实习、调查计划，联系、落实实习单位，并安排教师与实习单位密切配合，具体指导学生的实习、调查工作。比如，根据电脑美术设计专业的实习计划，对毕业班的学生集中一到二个月的时间到相应的实习基地和有志向的工作单位进行专业实习，让学生充分地体验企业和社会的真实情况，向企业管理者学习，同他们交朋友，了解企业的实际运营状况，与企事业单位建立相互信任的关系。通过实习，一方面做到及时有效地调整和补充自己的专业知识和业务技能，另一方面，向企业和社会充分展示个人的能力，增强自信心，为毕业生的就业开拓了一条绿色通道。

三、对专业建设和教学改革的探讨

（一）根据市场需求制定科学合理的教学计划和教学内容

针对市场需求，进行广泛调查研究，制定科学合理的人才培养计划，并根据市场变化，社会对电脑美术设计人才的要求，不定期地进行调整、完善。

（二）根据专业需求完善教学设施，不断采取先进的教学方法和手段课堂教学与实践相结合，加强实习基地建设，强化学生学习过程，理论与实践紧密结合。形成产学研有机结合的模式，培养社会需要的应用型人才。

（三）加强师资队伍建设，多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍电脑美术专业教师不但要有一定的审美能力，更要有一定的技术水平。专业教师要有一定实践工作经验、学术研究水平和设计、动手能力，在教学上要不断的推行新手段新方法，加大多媒体教学力度，进一步促进教学质量的提高。

（四）加强实习基地建设，开拓就业门路针对培训应用型人才的要求，加强校内外实习实训基地建设，广开就业门路。社会对电脑美术设计人才的需求，对高质量电脑美术设计人才的认可，增添了专业发展改革的动力。近几年来，电脑美术专业生源一直处于不断增长的态势，通过专业建设、课程和教学改革，切实提高教学质量，为社会培养技能型、应用型人才，电脑美术设计专业在美术设计教育领域必将形成一门举足轻重的专业。

第2篇：电脑美术教学设计范文

关键词：电脑美术设计；现代设计；教学活动

当前，电脑不断地融入人们的生活，电脑的普及和广泛应用开始发展迅猛。无论是在教学中还是在生活中都会出现开始运用计算机的必然发展趋势。尤其在美术设计教学中使用电脑软件教学已成为教学创新的载体，我们通常会借鉴一些具有电脑美术设计的现代设计的技术来提高美术创作的精准度，这也是提高了整个美术设计作品的质量。

1电脑美术设计在现代设计教学中的作用

一些传统的电脑美术设计及其在现代设计教学与创作没有真正落实好教学设计教学创新，都是处于一种被动发展的状况，这是极为不科学的。我们要将传统的教学规则作为革新的样本，改变过去一些无法适应当前电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的状况，因为在过去，人们的思想还处于单纯的理论教学模式中，没有发挥出积极的主动性，从而不利于电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的发展。当前，伴随着计算机的应用普及，人们越来越认识到电脑的作用之大，这主要体现在日常的教学、生活等方面。我们要积极地探索出电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的方法，运用这些方法可以为更新现代设计和教学创作，从而正确认识电脑在美术设计中的重要地位。我们发现，在通过电脑美术设计教学，能够快速地提高美术设计，而且还可以在美术设计过程中，调整好色彩设计，这对于满足现代设计教学起到重要的作用。这不光是教师的教学方法得到改变，还对于学生有更多的时间来自己动手，活化了教学的任务，让学生成为电脑美术设计教学活动的承担着，这样做的目的在于有效的将教师在教学理念上给予扭转。我们在实际生活中发现一些教师会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法，这是对教学态度的改变，其实，要教好一门功课，需要教师不断地总结经验，从中找到适应电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的新方法。我们要紧紧依靠当前电脑美术设计教学的技术，通过严格按照教学设计进行教学为本，从提升自身电脑软件技术操作能力开始，努力将知识传达给学生。

2电脑美术设计教学方法的创新与实践

一些传统的美术设计教学，对于教师来讲，只能促进教师理念错误的出现。为了更好地将电脑美术设计及其在现代设计教学与创作做好，这不光需要教师重视电脑美术设计教学，还需要在研究和思考电脑美术设计教学方法中不断地更新。有很多的教师还处于对电脑教学的错误认识，不能灵活运用当前电脑技术来处理教学中遇到的问题，这是不适应社会发展需要的典型事例。有很多的教师不会要求学生去钻研电脑美术设计是需要通过实践来体现，他们只是一味地遵照教师的要求，逐步走进一个学习的框架，这样是严重违背学生动手能力的培养，尤其针对电脑美术设计，是需要专业软件的实际操作。教师要逐步认识到学习专业的美术设计软件的重要性，这样才能更好地教导学生。电脑美术设计在学校教学中地位越来越高，这是因为有了电脑美术设计的技术支持，可以大大的降低教师的教学任务，从而有利于提高教师的电脑软件操作能力和教学水平。在日常教学中，我们的教师要运用好电脑美术设计来处理好一些学生感兴趣的人或者物作为素材，这样可以让学生在快乐和轻松的环境中学习，提高学生的积极性，达到教学与创新的目标。我们在探索电脑美术设计在教师具体教学中作用时，可以发现这些具体的实践，都会告诉我们电脑美术设计和现代设计教学都会产生一些基本效应。这是值得我们研究的，我们在初步操作阶段，要以学生操作为主，让学生在实践中掌握软件操作技巧。这才是最根本、最关键的。学生美术设计的自主环节，还应该在于教师能够将现代设计教学从初级阶段上升到熟练阶段。在电脑教学中，教师也懂得利用网络资源，例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站，中职教师也懂得利用这些视频教学网站，自己和学生可以一起学习，如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等，学生在家也能学习软件，不断丰富实践经历，提高实践水平。

3电脑美术设计软件教学效果分析

电脑美术设计软件方面的创新主要是软件功能的添加，应用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果处理，增加艺术作品的立体效果；3DMAX软件中为美术绘画提供了强大的材料库，学生可以用软件中的材料库进行真实模拟，无须考虑制作的误差，全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学，可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力，在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作，更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来，实现人和电脑之间的优势互补，学生提供设计方案，电脑帮助提高设计完成的效率和质量，实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义，能提高学生学习激情和兴趣，对美术设计保持长久的学习兴趣，并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果，教师要不断创新电脑美术设计教学的方法，提高教学质量。

4结束语

通过上面的论述，我们可以看出电脑美术设计教学不仅能提高教学质量，还能帮助学生掌握基本的电脑操作，学会专业的美术设计软件，完善学生的发展，使之更加适应社会发展的需要，具有实践操作能力。电脑美术设计教学中，教师要注重拟定教学目标，创新教学方法，改变传统的教育———以教师为主的模式，创建互动课堂氛围。这篇文章主要论述电脑美术设计及其在现代设计教学与创作中的作用，笔者希望给予读者一些有用的借鉴。

参考文献：

[1]丁烨.电脑美术设计教学中创新思维的培养[J].现代商贸工业，2010(06).

[2]王芳琳.电脑美术设计教学创新探讨[J].兴义民族师范学院学报，2012(03).

[3]王宏伟.电脑美术设计教学中对学生的指导[J].黑龙江科技信息，2010(01).

第3篇：电脑美术教学设计范文

关键词：电脑美术；艺术；教育

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0230-02

在数字技术迅猛发展的今天, 电脑美术在设计领域的发展可谓是日新月异，并且越来越显示出其旺盛生命力和无可替代的优越性。因此美术教育迫切要求跨越传统教育的内容和模式，紧跟时代步伐，努力创造条件, 摸索出一套科学合理，完备适用的教学方法和学习方法，使电脑美术教育上升到一个更高的专业化水平，培养出高技艺高素质的电脑美术人才。本文从什么是电脑美术教育、云南高校电脑美术教育的现状分析、云南高校电脑美术教育的思考三方面，来阐述突破云南高校电脑美术教育瓶颈的若干思考。

一、什么是电脑美术教育

（一）电脑美术的起源

作为艺术创造性思维与新科技手段结晶的电脑美术,不仅极大地丰富了当代视觉艺术世界, 还有助于人类精神与情感的沟通。传统绘画是用工具--笔来完成的。电脑美术作品则是用新的工具--键盘、鼠标器和打印机来完成。

电脑美术的产生可追溯到1963年，其发源地在美国。麻省理工学院的萨罗兰德,从1950年开始,着手开发通过图形技术来处理人与电脑对话操作系统。1965年以后,各类电脑美术作品展览分别在西德的斯图加特，英国的伦敦，美国的纽约，日本的东京出现，这些展览在各国科技界、美术界引起极大反响。从而加快了研制电脑美术的步伐，电脑美术很快被应用到电视广告、装饰广告、装璜设计、建筑设计、动画影视等领域。

电脑美术的兴起是20世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。自从电脑问世以来，在短短的几年内迅速成为人们工作生活中不可或缺的工具。电脑除了对军事、医学、科学等深入研究外，更重要的一个发展就是将电脑技术运用于艺术创作。各大高校争相开设电脑美术的相关专业，扩大电脑美术专业的招生规模，电脑美术已成为我国美术高等院校学生必须掌握的必修课程。使电脑美术教育规范化、科学化、制度化，让学生尽快地掌握电脑美术的知识和技能，以适应新形势社会发展的需求，是各高校努力的目标。

（二）电脑美术的涵义

学者对电脑美术的认识各不相同。金笛、金戈在《浅谈电脑美术的新意》一文中给电脑美术概括总结为:“ 电脑美术是以计算机灵活的图形设计、高速度的分析计算和复杂完善的图像后处理三大功能服务于视觉艺术创作的一门新的视觉艺术。作为最新的高科技成果, 是以科学的手段实现审美的目的。”何平在《电脑美术, 一门新学科》一文中通过对传统美术和电脑美术教学的比较, 指出: 电脑美术是不用笔纸, 不用颜料, 直接在电脑上学习和研究的一门新学科。任斌在《浅谈电脑美术》一文中把电脑美术概括为: 艺术家使用电脑进行主观意念的艺术创作, 而非商业化制作, 才是电脑美术。徐志伟在《电脑美术在美术教学中的定位、作用及应用》提出, 电脑美术是人们利用电脑从事美术活动的过程和结果的称呼。虽然学者对电脑美术的认识各不相同，但是主要内容是一致的。

综上所述，笔者认为电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作，用于创作的工具不是区别美术与非美术的标准和尺子。用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品，用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品，美术的范畴是一个不断发展和完善的概念，如今，用高科技的电脑作为创作手段而创造出的“画面”无疑丰富了美术作品的涵义。

二、云南高校电脑美术教育的现状分析

笔者认为，云南省高校电脑美术教育存在以下四方面问题：

（一）理论与实际脱轨

理论知识没有体现在美术设计中，学生学习电脑美术更倾向于软件的操作。在纯绘画类艺术教学中，软件的使用和艺术设计教育相对较少，学生创作的作品大多是用传统方式来完成的，尽管有些是用数字技术辅助创作的，但都只是一种单纯的工具层面的延伸。因而目前电脑美术发展还处于一种被动的局面，学生没有时间也没有精力去从事一些基本的数字研究和学习。尽管电脑美术的实践性很强，但实践需要有理论支撑。由于我国的电脑美术起步很晚，相关学术理论的积累刚刚起步，导致在艺术实践活动中都存在很大的盲目性。在高校美术教育中，教学者本身对“电脑美术”的概念缺乏完整和清晰的认识，这种情况下开始的教学实践活动当然也就会带来不好的影响。

（二）学生方面

现在的学生学习任务重，同时还面临找工作难的压力。学生自身的人生观、价值观不清晰，心理素质脆弱，意志力不坚定，艺术水平良莠不齐，有些学生原来进行过一些基础的美术训练，主要是素描、色彩、速写等课程，有些学生则完全没有训练过，学生基础不一样，对基础较弱的学生学习积极性也会产生负面的影响。

（三）教师方面

笔者查阅相关资料得知：大部分从事电脑美术专业教育的教师不是科班出身，有的原来是从事美术理论、设计教学，对电脑软件并不十分了解，有的原来是从事计算机专业教学的理工科教师，虽然他们对电脑软件操作熟练，但对设计理论又知之慎少。他们中很多都是依靠自学或边教边学了解美术设计的，而在两者中，除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外，大部分教师在美术设计的实践上显得有些苍白。

（四）教学方面

教学方法上过于传统，授课方式大多是教师讲述，然后做一些练习便结束。没有具体课题，也没有实践实例，课程结束后往往许多同学对制作输出、工作流程等在真实操作中必须考虑的因素根本没有概念。教师的教学方式过于呆板，也会使学生的自主性受到了限制，从而导致部分学生的兴趣不浓。

美术教育工作者，长期以来习惯了传统模式，对电脑美术教学，接受起来不太容易，加之对电脑知识的缺乏，而无法接纳复杂的逻辑思维模式及烦琐的操作方式。另外我国电脑美术发展本身还处于初级阶段，教学所需的配套设施也跟不上最先进的发展潮流，这也在客观上限制了电脑美术教育的发展。

三、关于云南高校电脑美术教育的思考

针对云南高校电脑美术教育存在的种种问题，笔者认为，解决云南高校电脑美术教育存在问题的对策如下：

（一）确定人才培养目标

电脑美术是艺术与技术紧密结合的专业，是以实用型人才为培养目标的。因此，我们在电脑美术教育中更要重视学生实践能力、动手能力和操作能力的培养。在教学中，我们要根据学生自身的层次特点，采取灵活多样的教学手段来完成目标培养。如对美术基础差的学生，设置更多的实操练习和技能训练。对于理论内容，掌握一些基本的原理和法则，使得艺术理论体系的专业理论变成容易掌握的实际技能。使他们能够对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等的编辑与制作，对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作；而对设计能力强的学生，则要在强调技能培训的同时加大设计理论的传授力度，从而满足不同层次的学生的需求，增强学生学习的积极性。

同时高校要加强理论与实践的结合，发展校际合作、校企合作以及各学校间的合作，增加艺术交流，增加与科技界的交流互动，学术不应该只是纯理论上的，更应该和实践结合起来，两者才能互补。

（二）加强师资力量的培养

课程的交融，必然要求加强师资队伍的建设。对于教育工作者来说，更新认识、不断充实知识是非常重要的。没有一定的知识积累，具体的教学就无从谈起。尤其是加入数字教学后，更要不断地学习新知识，不断完善自己的知识体系。同时还应健全现有教师的再学习、再培养机制，给予高校教师更多的学习和深造的机会。

尽管数字技术对美术教育具有积极的促进作用，但是由于对数字技术不了解、不熟悉，有些美术教师不愿使用电脑作为教学辅助工具，因此，鼓励美术教师运用电脑为教学媒体也是一项不可少的任务。在工作之前学习过电脑技术的教师与没学习过的教师相比，在教学上对电脑美术更有认同感。这说明要加强电脑媒体的应用，让电脑成为辅助美术教学与美术创作的工具，更要加强高校美术教师结合电脑科技与美术教学课程的进修学习。

（三）教学方法的转变

针对不同层次的学生，教师应采用不一样的教学方法。对于刚接触电脑美术专业的新生，为避免其望而生畏、丧失信心，应以案例式教学为主导，结合具体的实例进行教学，增强学生的学习兴趣，让学生“学中练”，使学生在循序渐进的、由易到难的案例中熟练掌握软件的的操作方法及技巧，逐步领悟该专业的设计思路及方法。

如今的电脑艺术设计人员已不是只会简单操作几个软件的电脑美工，而是必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。因此，传统的绘画知识及设计理论知识也必须认真学习。

不论是传统教学还是电脑美术，创意是设计的生命、是制胜的法宝，它贯穿于艺术设计的整体之中。只有重视创造性思维的拓展与设计能力的提高，重视对主题涵义的发掘与表现手段的有效应用，才能设计出真正富于创意的作品。

四、结语

随着现代文明的发展和科学技术的进步,电脑美术迅速普及到社会各个层面, 艺术与科技的结合将越来越紧密, 艺术教育与科学技术的结合也将成为十分重要而紧迫的工作。高校艺术学院应该重视电脑美术教学, 训练学生从另一个新的角度去认识素描、色彩、线条、空间、明暗、构图等要素, 并结合电脑美术专业特点,培养出更适合新时代需要的人才。

综上所述, 电脑美术为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式及教育改革的新思路。毋庸置疑,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此, 高校教师在教育实践中要不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,使电脑美术上升到一个更好、更高的教育平台。

参考文献：

[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社．2000．

[2]贺志朴，美敏.艺术教育学[M].北京：人民出版社，2001

[3]滕守尧.美国艺术教育新台阶[M].成都：四川人民出版社．2006．

[4]谭子科.关于电脑美术设计教学中教师角色的转换[J].中国校外教育・理论.2007(02).

第4篇：电脑美术教学设计范文

一、职业高中电脑美术设计中存在的问题

熟悉计算机的基本操作是比较容易，但是熟练使用Photoshop、CorelDRAW、3DSTUDIOMAX、FLASH、Frontpage等软件不下一番工夫是不行的。电脑美术设计作为一个新兴的专业，使得这方面的教师严重不足，一些教师是信息技术教师转业过来，或者是美术教师培训后再上岗。计算机和美术的专业跨度之大，使得很多教师在教学过程中往往侧重一个方面而另一方面严重不足。最后，学生学习电脑美术设计缺少必要的知识储备。电脑美术设计课程是一门融合了美术和信息技术软硬件的课程，学生要学习这门课程，必须要有一定的知识储备。以某大学开设的电脑美术专业为例，学生在学习电脑美术之前，必须要学习计算机基础、计算机输入输出设备使用、素描、色彩等课程，这些都是电脑美术专业的主要课程。由此可见，美术和计算机二者是缺一不可的，电脑美术课程的这个特点决定了信息技术作为美术创作的辅助工具要服从于美术创作，而美术创作的水平高低又取决于对软件的熟练程度。

二、对电脑美术设计课程的几点看法

首先，对电脑美术课程教材的选择的思考。在电脑美术课程教材的选择上要有一个明确的目标，也就是说这本教材的出发点和侧重点不是软件学习，而是美术知识的学习，软件只是作为一个辅助的工具。一本好的教材，应该是从美术的角度出发，在软件的辅助过程中，如何展现出艺术的美感和软件工具起到的重要作用。教材在编排上，首先要关注软件基础学习，高中生的课时和精力都很有限，不可能每个软件都让学生去学习去熟悉。因此要选择一个合适的软件作为学生学习的主要软件，其他软件则通过1~2个课时来介绍。在这里笔者建议以photoshop作为学生的主要学习软件，photoshop具有应用广泛、实用性强的特点，学生不需要学习很专业的知识就能掌握一定的技巧。常见的如数码照片的基础处理、数码照片的瑕疵修复、照片色调的个性化调整、人物容貌及身材修饰、数码照片创意合成、写真及婚纱照片的处理、数码照片衍生产品的制作等。这些都能让学生体会到用计算机绘画的乐趣和意义，体会到和传统作画的区别。在对其他软件的介绍上主要是以赏析为主，这样的目的是让学生体会到这些工具的价值和乐趣所在。比如，在介绍3DSTUDIOMAX时，通过成品的展示让学生体会到3DMAX的用处，进而以某一个作品为例进行演示，让学生对该工具有一定的认识和熟悉。如果学生对该软件有兴趣，自然会利用自己的课余时间来认识掌握，毕竟每个人适用的软件和兴趣是不一样的。教材应该体现出这样的多样性，给学生见识的机会。其次，要准确定位电脑美术设计课程。电脑美术设计课程的定位决定了教师所教授的内容和方法。在高中电脑美术教学中存在的问题是既要学习信息技术也要学习美术知识。对于学生来说，信息技术要学，美术知识也要学，二者之间是没有任何矛盾和冲突的，最深层次的原因在于学生的学习时间和精力有限。电脑美术设计课一周只有1~2个课时，在如此有限时间里，教师必然要有所取舍。电脑美术设计课程决定了课程性质是以美术教育为主的，因此，教师的主要目的还是对学生进行美术熏陶。教师要明确电脑美术设计课程是让学生学会用工具来进行美术创作，培养的是学生的美术素质，这是贯穿于整个课程的要求和标准。教师不论是软件的使用还教法探讨是演示，以及学生在上机时的操作练习，都要注意体现美学的要求，让美术和创作工具有机地整合，做到和谐统一。高中电脑美术课作为学生通向美术殿堂的一个窗口，它不是要让学生具备多么专业的技能，而是要让学生感受到美术的艺术之美。不管是信息技术的学习还是美术知识的深入学习，这些都是学生在进入大学后要学习的课程，因此，高中电脑美术课不必太拘泥于细节，而是要让学生具备基础的美术知识和学习美术的能力。最后，注重提高教师的专业能力。电脑美术课程对教师提出了较高的要求，加上学生的电脑知识水平参差不齐，更需要教师具备良好的职业技能。一方面，教师要具备美术教学的专业技能，这是美术教学的基本要求，另一方面教师能熟练操作电脑。电脑美术设计的教学载体是电脑，电脑出问题，课堂教学就无法继续进行，因此教师不仅要能熟练使用软件工具，还要能解决计算机常见的软硬件问题，这是教学能够顺利进行的最基本保障。不然，电脑一出问题，教师就茫然而不知所措，不仅学生的学习兴趣丧失，教师对自己的教学能力也会产生怀疑和不自信。21世纪是知识爆炸的时代，教师和学生一样，处在不断学习的过程中，这样才能与时俱进，提高自己充分利用信息资源来快速高效解决问题的能力。电脑美术设计课程的开设，一方面可以在学生中挖掘出这方面的人才，不至于埋没了学生的天赋和才干；另一方面，通过美术教学来让学生感受美术的艺术性，从而达到陶冶学生情操、培养学生学习兴趣的目的。在当今社会上横流的金钱至上观和实用价值观使得学生和家长对美术存在着偏见和误会，认为读美术的出路无非就是当老师或开画廊。一些高二的学生出于自己的爱好利用课余时间来练习，甚至还会遭到一些文化课教师的批评，认为学生应该把精力和时间集中在文化课上。这个问题是怎么造成的呢？是从新中国成立后到20世纪90年代高中美术的空白造成的误解，使得师生的审美观出现偏差。这不是专业技术或者技巧的问题，要改变这种现象的唯一办法就是普及美术知识，这也是高中美术教学的根本目标所在。

作者：黄志明 单位：广东湛江市官渡中学

第5篇：电脑美术教学设计范文

随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。

现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展，毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。

二、电脑美术设计专业教学改革应有的措施

1.培养基本功，陶冶艺术情操

中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，他们都经过了几年的专业基础训练，在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，而且入学后一般就可以立即进行对口专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校所面临的情况正好相反，生源与录取学生的比例一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。

所以目前的中职学校必须根据学生的情况，首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前第一学年集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，第二学年进行电脑设计课的学习，第三学年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。

2.调动积极性，养成主动精神

布鲁纳曾提出：“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动进入到学习中去，并体现为自己在平时外部世界的活动中行动积极自觉。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动学生主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。

3.传授学习法，培养创新意识

创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。这就要求教师首先应尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。

在教学过程中要提倡学生独立思考，鼓励其想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一些具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。

其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。

4.挖掘潜在力，提高教师素养

电脑美术设计是一个发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。

第6篇：电脑美术教学设计范文

关键词:教学改革;专业建设;电脑美术设计

一、电脑美术设计专业建设和教学改革的宏观思路

首先,根据市场需求制定科学合理的教学计划和教学内容。针对市场需求,进行广泛调查研究,制定科学合理的人才培养计划,并根据市场变化,社会对电脑美术设计人才的要求,不定期地进行调整、完善。针对岗位能力的要求和今后从事职业活动的需要,把宽基础、重实践、强能力培养作为教育改革的重要目标,瞄准市场导向,立足专业发展,做到人才培养目标和人才培养规格的准确定位;其次,根据专业需求完善教学设施,不断采取先进的教学方法和手段。课堂教学与实践相结合,加强实习基地建设,强化学生学习过程,理论与实践紧密结合。形成产学研有机结合的模式,培养社会需要的应用型人才。再次,加强师资队伍建设,多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。电脑美术专业教师不但要有一定的审美能力,更要有一定的技术水平。专业教师要有一定实践工作经验、学术研究水平和设计、动手能力,在教学上要不断的推行新手段新方法,加大多媒体教学力度,进一步促进教学质量的提高;最后,加强实习基地建设,开拓就业门路。针对培训应用型人才的要求,加强校内外实习实训基地建设,广开就业门路。社会对电脑美术设计人才的需求,对高质量电脑美术设计人才的认可,增添了专业发展改革的动力。

二、教研教改具体措施

第一,教学改革不是某一个特定时期的事,而是一个长期的过程。改革的目的在于对教学工作的不断完善、提高。因此,应以电脑美术教研室牵头,和视觉传达系、教务处一起组织学生座谈,广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料;第二,听取一线专业教师对课程设置的见解。根据市场对专业课程进行合理的增删与整合。积极组织专业教师针对教材相关内容的整合、教学方法的改革等问题进行交流探讨,确立"启迪思想"和动手能力相结合的教育目标。第三,在教学中尝试以先训后教的方式,形成实训-课堂-实训-社会的完整教学环节;第四,进行市场调查,对课时量进行科学合理的配置。组织专业教师进行市场调查,根据反馈的信息,对学生在以后的工作中运用较多的课程加大授课时数,对需要掌握的新知识则增设新课程,通过对教学内容的调整和充实,突出教学内容的灵活性、实用性;第五,科学论证,对有关课程进行整合,课程开设顺序进行科学合理的调整。在课程整合方面将传统单一的绘画素描、绘画色彩课程与设计思想融合起来,形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”;美术设计课程与PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX软件课程编排相涵接,课程整合后使实践和理论更紧密的结合,极大提高学生的学习效率,促进课程完善,真正实现课程内容精、课程门类全。结合生产和科学技术的发展,及时将新技术、新规范、新工艺、新材料引入课堂, 构建专业系列课,促进教学内容的更新,较好地适应市场的需要;第六,制定电脑美术设计专业实训室发展规划,立足于应用型人才的培养目标,制定电脑美术设计相关设备的配置计划,进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室,添置教学必备设施设备,并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备,为学生校内实训提供了良好条件,促进了教学质量的提高;第七,改革电脑美术专业教研室的运作模式。结合专业课教学的实际需要,尝试将电脑美术教研室对内为实训工作室,承担专业课教学实践及培训任务;对外为设计工作室,采用公司运作模式,通过与相关企业开展业务往来,并将有关设计与教学紧密结合,不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场,为学生勤工俭学提供了岗位,而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。

三、拓宽教学领域,创造良好的实习与就业环境

(一)加强校外实训基地建设,强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地,分阶段组织学生实习,初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地,让学生了解和熟悉市场,使学习更有针对性,将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地,将平面设计课搬到广告制作现场,并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等,所有这些,为实现应用型人才培养目标,提供了坚实保障。

(二)紧密联系和依托行业协会,构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准,并有目标的加强训练,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。并通过组织学生参加行业协会活动和邀请行业协会专家、企业家讲课,拓宽了学生的视野。

(三)实习就业挂钩,广开就业门路

结合电脑美术设计专业性强,专业实习要求高以及不同年级的特点有针对性地研究制定实习、调查计划,联系、落实实习单位,并安排教师与实习单位密切配合,具体指导学生的实习、调查工作。比如,根据电脑美术设计专业的实习计划,对毕业班的学生集中一到二个月的时间到相应的实习基地和有志向的工作单位进行专业实习,让学生充分地体验企业和社会的真实情况,向企业管理者学习,同他们交朋友,了解企业的实际运营状况,与企事业单位建立相互信任的关系。通过实习,一方面做到及时有效地调整和补充自己的专业知识和业务技能,另一方面,向企业和社会充分展示个人的能力,增强自信心,为毕业生的就业开拓了一条绿色通道。

参考文献:

[1]迪尚著.电脑图形设计[M].杭州:浙江人民美术出版社,1995.

第7篇：电脑美术教学设计范文

关键词： 艺术设计专业 美术基础 积极性

当下有很多高职学校学生认为只要学好电脑设计软件就可以成为一个设计人才，从进入这个专业之前很多学生就知道PS、3D、Maya等绘图软件，在学习中也表现出前所未有的热情。对于素描、色彩等基础的学科知之甚少，很多学生表现出对基础美术学科的忽视，缺乏兴趣。他们认为只要熟悉相关的设计软件就能创作出优秀的作品，带着这种天真的想法，很多学生完全沉浸在电脑世界中，一些作品只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积。一些学生的电脑操作能力虽然不断增强，但作为美术设计上的创作能力却没有得到提高。这些学生在艺术设计这一新兴专业中已经走入了一个误区。产生这种现象的原因主要如下。

1.美术基础在教学目标方面制定不够明确

素描、色彩等手绘美术基础在教学目标方面制定不够明确。比如有的室内设计专业的学生学习了一年素描，却不知道素描和自己将来从事的室内设计专业之间的关系，于是产生了疑问，我为什么要学素描？我为什么要画静物、石膏像？这些对我从事的专业有什么帮助？但是当学生在学习CAD制图的时候，就很清楚自己在为绘制室内外平面效果图打基础。学生便觉得学习的电脑设计软件离学习目标更近，在学习基础课程的目的和方向上产生了模糊。针对这种状况，我们在美术基础教学中要多向学生灌输学习基础美术的目的性和重要性，告诉他们美术基础即手绘基础，无论是广告设计、室内设计，还是动漫设计都要有很好的手绘基础，并给学生欣赏一些大师的手绘作品，强化学生的手绘意识，这样学生的学习目的会更清楚。

2.美术基础的教学方法不当

美术基础训练的枯燥、进步缓慢、看不到成效和电脑设计的声图并茂、信息量大，展示方便、快捷，图像生动，形式感强、逼真，修改起来方便，相比起来要缺乏吸引力得多。这是因为在美术基础教学中，一些从事基础美术教学的教师是绘画专业毕业，缺少对设计专业的了解，不善于根据设计专业学生的特点实施教学，过多地强调造型基础训练。比如学生石膏几何体画不好我们就继续几何体的训练，直到画熟练为止，在这种不断的重复中，学生的热情渐渐耗完了，进步缓慢。在基础教学中，我们应多结合学生的专业进行基础训练，而不是以绘画专业的要求来要求设计类专业的学生。美术基础教师不妨采取一些方法来加深对设计专业的了解：阅读相关设计类的书籍；熟悉设计专业培养计划和教学大纲；请教设计专业的教师，弄清楚教学内容和教学进度。通过对设计专业信息的收集、整理，提高对设计专业的认识，并在此基础上制定出与设计专业紧密联系的、合理的教学计划。

3.美术基础教学针对性不强

在基础美术教学中，教师对学生一张作业完成的时间没有明确规定，长期的素描训练占课时量比较大。这样的练习不见得能有效地提高学生的绘画技能，反而使学生久久看不到作业效果而失去耐心，而电脑绘图软件在设计时很快就可以把自己的意图展现出来。面对这样的情况，在素描教学中，我们应该多培养学生的速写意识，特别是动漫设计专业的学生，通过速写式的快速素描练习既能培养学生敏锐的观察能力，又能提高学生的快速绘画能力。基础美术中除了素描外，还有一项重要的课程就是色彩。在色彩课上，我们都是用水粉颜料进行训练，因为水粉对于初学者来说比较容易掌握，但是通过几个学期的学习，学生还是在用水粉画静物写生，内容太过单调。而且对于设计专业来说，水粉技法的实际使用的概率很小，无论是室内设计的手绘效果图、广告专业的POP手绘还是动漫设计的手绘稿都很少以水粉来上色。基于这个原因，色彩的教学应该弱化以水粉为主的教学模式，可多传授一些其他材料的色彩教学内容，如水彩技法，适合手绘的马克笔和彩色铅笔等技法等。马克笔和彩色铅笔技法难度低，工具简单，方便学，在设计草图中广泛使用。多种色彩工具的使用既可提高学生的学习兴趣，又有使用价值，一举两得。色彩写生的对象除静物以外，也可以增加一些植物、静物、人物，等等，开阔学生的视野。

4.不重视美术理论的教学

美术基础包括一定的美术理论、技能和审美。美术理论、技能教育的任务着重在于美术基本知识的传授与技能的训练。其目的是为了更好的、更深一层地把握美术的审美价值。审美教育的任务在于通过对美术作品的鉴赏和对美术一般常识的了解，引导学生去感受、理解、分析与鉴别作品，提高审美情趣，使学生逐步具有一定的文化修养和健康的审美能力、鉴赏能力。在艺术教育越来越受到重视的今天，一个普通的受过教育全面发展的人都要具有一定的艺术欣赏、审美能力，更何况一个专业的艺术设计人员。艺术设计本身是一种创作，那么创作的素材来源于何处呢？审美主体的艺术设计学生必须在教学实践与社会观察中，不断发现并认识现实生活中的美，并认真欣赏艺术大师们的优秀作品，取其精华。真正要创作出高质量的电脑艺术设计作品，还需要电脑和美术设计基础有机地结合起来，设计者的美术基础理论越扎实，审美能力越强，艺术修养越高，他们用电脑设计出来的作品就越受欢迎。

综上所述，当今的艺术设计是美术基础与电脑技术结合的产物，美术基础在电脑美术设计过程中的基础地位也应该得到进一步的加强而不是削弱。美术教育工作者要帮助学生走出会电脑就会设计的误区，培养出真正理解美、理解设计的艺术创作者。

参考文献：

第8篇：电脑美术教学设计范文

摘 要 立足教学工作经验，结合市场实际情况，总结出市场滥用电脑效果图给高校教学带来主客体的艺术内涵削弱、设计思维僵化、教学评价失衡、学习动力不足四大负面影响，提出高校教员力所能及的改善方案，希望对市场、高校起到提示作用。

关键词 电脑效果图；室内设计；高校教学

中图分类号：G642 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）19-0122-02

随着时代的发展，设计行业的效果图表现方式早已由人工手绘转变为电脑制图。由于电脑制图速度高效和绘图精确的特点，俨然成为当今甲方乙方在沟通洽谈中最重要的桥梁。因此，掌握3DMAX、Sketch-up等设计绘图软件成为当下设计师的必备技能，传统徒手绘制图的方式似乎成为迂腐的过时行为。

这种市场背景驱使高等院校纷纷开设设计软件课程，在长沙的高校中，设计专业无一例外将绘图软件培训列进教学大纲。然而结合教学工作经验，笔者发现电脑效果图的盛行给设计人员带来便利的同时，亦给高校教学衍生不少值得深思的负面影响，着重体现在学生越来越侧重于学习应用性强的绘图软件课程，而对于素质养成的理论学习、绘画训练课程缺乏应有的学习热情。下面从四方面展开来谈。

1 艺术内涵削弱

在没有电脑效果图的年代，老一辈设计师均具备绘制出优美且严谨的手绘效果图纸的能力。如天津大学彭一刚教授的手绘设计图，无论尺度比例还是画面构图，均能让大众感受到其深厚的美学内涵及认真的工作态度，这些素养的形成有赖于能够提高审美、造型能力的传统绘画练习。

以室内设计为例，室内手绘效果图的表达依托于长期辛苦卓绝的训练，除了具备基础绘画能力外，还要掌握“应用透视”“色彩构成”等专业知识，才能够在白纸上呈现一幅真实合理的手绘效果图纸。学生通过对设计表现手法的理解和掌握，培养对设计思维的感受力、新鲜领域的探知力，从而达到“通过绘画，认识物象，发现设计”的目的。

而利用电脑软件绘制效果图，则提供了一条急功近利的道路，它在带给人们高效快速体验的同时，也否定了这种基础的长期手绘训练，无形之间削弱了对在校学生提升个人艺术美感的要求。

2 设计思维僵化

电脑效果图的制作之所以高效快速，需要认识到是因为软件内含有许多模块化的便捷操作，最典型的例子如3DMAX

软件中的模型模块，大到庭院、小到陈设，甚至成套出现的室内电视背景墙，都可以找到成品。这些模型的传播和共享形式如同操作Windows系统的复制、粘贴一样简易，导致这些固定元素反复肆意地出现在各种电脑效果图画面中。

在利用这种模块化元素进行电脑效果图创作的同时，固定造型限制了学生创意的发挥，学生时代许多天马行空的模拟方案因绘图软件模型的限制而囿于平庸。长此以往，学生因为缺少对室内空间细节的思量而拓展不到自我的设计思维，最后产生对电脑绘图软件的依赖心理。在实际的课堂教学中，从学生上交的电脑效果图作业中常常会发现不同的学生作品中含有相同的模块造型。

室内设计包含了从大脑构思到现场搭建的全部过程：二维空间中虚拟设计图纸最终要通过三维空间的搭建完成最后成果，并在建造中不断地完善原有的设计方案。由于高校课堂无法实施室内设计项目建设的局限性，许多在校学生将绘制出电脑效果图作为整个设计过程的终结，不去了解后续的装饰材料及施工工艺等相关知识，创作出来的图纸往往缺乏可行性，可谓当今的纸上谈兵。

3 教学评价失衡

由于上述原因，原本只属于设计过程一个部分的效果图，却变成决定设计方案成功与否的关键因素。据调查，除了少数如中央美术学院《装饰》杂志举办的“中国环境设计学年奖”要求参赛的设计方案提供含有构思过程的评审图册之外，其余各大赛事的评价体系大多构建于参赛人员所提供的电脑效果图画面。与此同时，高校室内设计专业中的主流课程也常以学生提交电脑效果图作为教学成果的验收，教师对学生的教学评价同样以学生上交的电脑效果图作为最后基准。这种简单直观的评价模式是导致学生过于注重电脑效果图的呈现而忽视对设计过程做深究的直接原因。

完整的室内设计含有“调研取材构思展示施工”等步骤，做完设计效果图的同时，不仅要考虑到后续工作的可行性，还要对设计对象的使用功能、审美功能进行全面深入的剖析。许多学生以及教师没有认识到设计效果图的展示仅仅是设计的一个中间环节，单从学生所提供的电脑效果图画面来评价整个劳动过程以及课程学习情况，是片面且不合理的。

4 准入门槛降低致使学习动力不足

由于电脑效果图的绘制无需过多的理论准备和绘画基础，表现出简易快餐化的制作模式，让设计行业的准入门槛降低。富余的劳动生产力给设计行业在就业上带来难度增加、薪资降低两大实际问题。如学优网公布的新闻数据显示，根据截至2015年3月31日各高校公开的2014年毕业生就业质量年度报告，艺术类的就业指数已经达到“低就业率”的标准范围。恶劣的就业环境导致该专业学生在校学习热情不高。调查表明，在C学院室内设计专业121名毕业班学生中，只有1/3的人表示以后会从事设计相关专业。正是群体中一些学生缺乏学习动机的不良心理，在校表现出虚度光阴的状态，影响到整个班级的学风、班风建设。

5 结语

综上，市场过于重视电脑效果图给高校教学带来的负面影响理应引起社会的注意。

首先，重塑传统手绘的市场地位，让市场认识到随性的手绘是构思的源泉，是思维的流露，程式化的计算机不可能完全取代充满艺术的手绘表现。与电脑制图相比，手绘效果图约束性小、表现力强，在草图构思过程有的方便和灵巧是电脑软件所不能代替的，是设计人员不能丢弃的职业技能。

其次，高校教员需要反思部分课程出现的偏颇，适当开展主题班会、手绘讲座、技能大赛等系列活动，引导学生重视内涵养成、理论积累，发现传统手绘及理论研究课程的重要性；适当调整教学计划、教学大纲，创新传统手绘和理论研究课程的上课模式，吸引学生学习兴趣的同时提升学习动机，培养有内涵、有思想、懂手绘、能制图的全面人才。

一个好的设计市场行情，应该处理好电脑效果图和手绘效果图之间的关系，要在电脑效果图合理运用的同时，使得手绘技法也得以继续保持和发展。■

参考文献

[1]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京：南京艺术学院，2007.

[2]李晓.浅谈环境艺术徒手表现画的设计性特征[M]//全国高等学校建筑与环境设计专业教师美术研究论文集，2012：

287-288.

[3]丛龙强，王雁燕.浅议手绘效果图与电脑效果图的比较[J].艺术与设计：理论，2008（8）：45-47.

[4]肖锟.浅谈当代手绘效果图的价值及应用[J].美术界，

2009（2）：66.

第9篇：电脑美术教学设计范文

美术欣赏。以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片、幻灯片、录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课也持不欢迎的态度。将电脑多媒体应用于教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱，当你欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在美术长廊中漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。

比如，我在设计五年级的《邮票设计》这一课中，搜集、制作不同年代、不同形式的邮票欣赏资料，每张邮票有整体和局部的欣赏，以及邮票的设计构思，每张邮票有不同的动画转换，并配以优美的音乐，学生可以自己点击，了解邮票的历史背景。欣赏建筑艺术，不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物静止状态下的形态或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。至于欣赏美术的其他门类，如雕塑、工艺美术等，同样是丰富而生动的。

多媒体光盘资料容量大，选择性强，在学校里能用极少的空间建立一个美术欣赏图书室。电脑多媒体教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果，打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。

美术工艺设计。小学美术课中工艺课及设计课在教材中的比重增加了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便、快捷，比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情。平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。在软件中如果安装了中文美术字库，那么各种字体的选择和使用，对字形进行位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理，自然是得心应手，使人感受到，过去在平面设计中遇到的大量复杂的手写美术字问题，终于得到了较好的解决。