艺术的审美认知功能精选(九篇)

第1篇：艺术的审美认知功能范文

1、王国维在《人间词话》中提出了_________说。（）

A、风格

B、境界

C、神韵

D、格调

2、《亚威农少女》是_________绘画的代表作品。（）

A、立体主义

B、达达主义

C、抽象主义

D、野兽派

3、被称为"艺术学之父"的德国理论家是_________.（）

A、康德

B、黑格尔

C、席勒

D、费德勒

4、《阿细跳月》是我国________的民族舞蹈。（）

A、彝族

B、傣族

C、苗族

D、白族

5、长鼓舞是下列哪一个民族的舞蹈？（）

A、蒙古族

B、满族

C、朝鲜族

D、鄂伦春族

6、《等待戈多》是________戏剧的代表作品。

A、表现主义

B、存在主义

C、象征主义

D、荒诞派

7、影片《战舰波将金号》是20世纪20年代_______（国）的重要作品？（）

A、意大利

B、苏联

C、美国

D、法国

8、电视剧《围城》是根据______的同名小说改编的。（）

A、沈从文

B、张爱玲

C、巴金

D、钱钟书

9、《老人与海》是美国作家______50年代的代表作品。（）

A、海明威

B、福克纳

C、杰克·伦敦

D、海勒

10、《西厢记》的作者是______。（）

A、关汉卿

B、白朴

C、马致远

D、王实甫

11、在中国古代绘画理论中，绘画作品的层次是______。（）

A、妙品

B、能品

C、神品

D、逸品

12、《命运交响曲》是______的作品。（）

A、海顿

B、莫扎特

C、贝多芬

D、瓦格纳

13、《霓裳羽衣舞》是我国______代舞蹈作品。（）

A、汉

B、唐

C、宋

D、元

14、《日出·印象》是法国印象派画家、________的代表作品。（）

A、莫奈

B、凡高

C、高更

D、雷诺阿

二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。

15、艺术创造过程包括艺术体验、________和、________三个阶段。

16、形象思维具有、________、________和、________等特点。

17、艺术创造的心理机制主要包括审美感知、________ 、________和、________。

18、以艺术作品的存在方式为根据，可以将艺术分为时间艺术、________和、________。

19、中国戏曲的主要行当是生、________、________、________。

20、中国书法，最常见的书体有篆书、隶书、________、________和 、________。

21、意大利画家达·芬奇是、________时期的艺术家。

22、中国四大石窟包括敦煌石窟、________、________和麦积山石窟。

23、语言艺术（文学）的基本特征是 、________、________和 、_______。

三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。

24、简述艺术活动的主要功能。

25、什么是灵感？简述灵感的主要特征。

26、简述艺术接受活动中的共鸣现象。

27、简述艺术家应具备的修养和能力。

28、简述艺术作品的三个层次。

四、论述题：本大题共2个小题，每小题25分，共50分。

29、联系实际论述艺术活动的基本特征。

30、结合一部作品，论述艺术鉴赏的具体过程。

参考答案

一、选择题

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

B C D A C D B D A D D C B A

二、境空题

15.艺术构思 艺术表现（或：艺术传达）

16.具象性 情感性 创造性

17.审美想像 审美情感 审美理解

18.空间艺术 时空艺术

19.旦 净 丑

20.楷书 行书 草书

21.文艺复兴

22.云岗石窟 龙门石窟

23.间接性 广阔性 想像性

三、简答题答案要点

24.（1）审美认识功能（或审美认知功能）。指通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。

（2）审美教育功能。引导人们正确理解。认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。

（3）审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

（4）三种功能是一个有机整体，不可分割。

25、（1）灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。

（2）灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。

26.共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。

27.（1）艺术家的修养①进步的世界观和审美倾向；②广博的知识；③深透的思想；④丰富的情感和独立的人格。

（2）艺术家的审美创造能力①敏锐的感知能力；②丰富的想像力；③精湛的艺术技巧。

28.（1）艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

（2）艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。

（3）艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的境界。

四、论述题答案要点

29.（1）艺术活动是形象把握与理性把握的统一。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。

（2）艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的。心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。

（3）艺术活动是审美活动与意识形态的统一。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

29.（1）直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。

（2）体验与想像。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。

第2篇：艺术的审美认知功能范文

关键词　影视艺术非功利性审美

一

艺术鉴赏的本质是一种审美活动，凡是审美活动都具有功利性的一面，又具有非功利性的一面。影视艺术作为一种综合艺术，它与文学、戏剧、绘画、舞蹈、音乐等艺术形式有着密切的联系，又有着自身独特的艺术特征。在影视艺术鉴赏活动中，我们常常把思想教育、艺术教育等功利性的审美放在了重要地位。事实上，影视艺术的非功利性审美也应该引起我们的重视。

所谓非功利性审美，简单地说就是一种摆脱了私欲杂念、忘却了功利目的，追求心灵自由和精神愉悦的审美状态。黑格尔曾经用一个生活事例生动地描述过这种状态。他说，“一个男孩把石头抛在河水里，以惊喜的神色去看水中所见的圆圈，觉得这是一件作品，在这作品中他看出自己活动的结果。”黑格尔不仅浅显易懂地说明了什么是艺术创造，也告诉了我们什么是非功利性的审美。影视艺术鉴赏不仅具备思想和艺术的教育价值，也具有心灵自由、精神愉悦的审美价值。

首先，影视艺术是一种直觉审美的艺术。法国的柏格森认为，直觉是发自人的生命本能的心灵内省，是一种非理性的认知活动。一般来说，直觉是真正与鉴赏对象化成一体、打成一片的，可以达到从整体上直接抵达对象本质的感悟，它实际上是鉴赏者本能化的无意识反应。直觉性审美就是直接地把握或领悟的审美活动，也是一种不通过逻辑判断或理性思维而在一刹那间完成的鉴赏活动。它常常使人刹那间暂时忘却一切而聚精会神地观赏艺术形象，全部身心沉浸在审美愉悦之中。所以，影视艺术的这种直觉性审美就处于一种忘却目的和杂念的非功利状态。

影视艺术直观性的画面和镜头所展现不仅是曲折的情节、丰富的人物形象和瑰丽的社会画卷，也包含着丰富的自然之美。当我们欣赏到画面上重峦叠嶂的青山、波涛汹涌的大海、白云和蓝天的镜头之时。它带给我们的是一种心灵的舒畅、精神的愉悦，我们没有必要去挖掘和品味其中的意蕴和思想。这就是一种非功利性审美。此外，影视艺术更多地展示给我们的是艺术之美。即便是反映社会生活的场景，也包含着丰富的非功利性审美。比如人性之美，风俗之美同样也包含着精神愉悦的审美价值。在影视艺术鉴赏中，就色彩鉴赏而言，《黄土地》中那西北大地的土黄色，让我们直觉到农民的淳厚：《红高粱》那鲜红的色彩让我们感受到一种顽强的生命力。就声音鉴赏而言，《生死时速》中的地铁大碰撞《龙卷风》中奇特的自然景观，都借音响再造了一个真实的时空，给人们带来如临其境的心理与情绪的审美体验。

其次，影视艺术又是大众化的娱乐文化。绘画、雕塑、书法、舞蹈、诗歌等艺术，没有哪一个能像影视艺术那样具有广泛的群众审美基础。当今是文化发展的多元时代。是大众文化盛行的时代。大众文化是休闲化、娱乐化、时尚化而又广为传播的文化，这种文化一般内容浅显，直白通俗，易于被大众所接受。影视艺术就是这样一种大众文化，它所展示的直观视象，涉及人们生活的方方面面，几乎无所不包。从宏观到微观，从物质世界到精神活动，都能用画面的形象来表现。即使是人的潜意识，它也能用画面形象来表现。影视艺术的这一特性，使它更易于被接受、理解而走近大众，甚至超越国界和民族。

大众鉴赏者常常处于现实的人世关系中，受着现实中各种矛盾的牵涉，有着许多实用的、功利的事情要办，总是被无穷无尽的烦琐事务所包围着、压迫着。他们的精神和情感往往被这些世俗的欲望、功利和矛盾所压抑着，他们的思想也被社会的某些观念、传统和法规所束缚着。所以，在影视艺术鉴赏活动中。他们最需要的不是道德的说教、思想的教育，也不是背上沉重的枷锁去审视人生的悲苦和思索社会的责任。他们最需要的是如何获得身心的放松、心灵的自由和精神的愉悦这种非功利性的审美。影视艺术最能通过其直观的画面和镜头、深邃的艺术意境吸引大众鉴赏者。当鉴赏者进入审美的虚静状态之时，其实用的狭隘的功利观念就消失了，烦琐的世间各种矛盾已暂时忘却了，精神会变得格外明净、空灵、宁静和愉悦。

二

影视艺术的非功利性审美要求鉴赏者摆脱功利束缚。追求精神愉悦。但是，这种精神愉悦不是简单的生理，而是一种从现实中升华上去的审美精神情绪。

所谓生理就是肉体的，也即身体的。这种是一种低级的。它往往使我们注意到身体某个部分的。而且最惹人注意的是出现的器官。它只会使人局限于器官感觉之内，沉湎于肉体的之中。因此，它是一种粗鄙的、自私的。例如，观看是没有任何美感可言的，它引起的只能是生理上的，唤起的是比较卑贱的联想，它最容易使人沉溺于追求自私的感官和的满足。所以。它绝不是艺术鉴赏，因为它摆脱不了肉体欲望的功利诱惑。这种也绝不是审美的精神愉悦。

当然，审美的精神愉悦又是以生理条件为基础的，但它能够超越一般的生理。艺术鉴赏活动必须依赖无障碍的、机制健全的生理器官。美国当代美学家帕克说，感觉是我们进入审美经验的门户：而且，它又是整个结构所依靠的基础。人的感觉当然是通过眼、耳、鼻、舌、身等感觉器官进行的，但他们在审美经验中所起的作用是不相同的。其中，视觉和听觉起着主导作用。在黑格尔看来，视觉和听觉甚至可以认为是“认识性的感觉”，其他感觉则完全与艺术鉴赏无关。马克思主义美学认为，“有音乐感的耳朵”和“能感受形式美的眼睛”之所以比其他器官更具有审美能力，是由于其社会化程度更高。所以，听觉和视觉所获得的美感已不是一般意义上的生理了，它超越了生理而进入了人的精神愉悦的层面。

在影视艺术鉴赏中，我们的灵魂仿佛乐于忘记它与肉体的关系，忘记自己所置身的现实俗尘，从烦闷的现实与困顿中超脱，幻想自己能够自由自在地遨游于广袤的宇空。而这种超脱的幻觉使人感到无限的轻松与喜悦，享受到现实生活中任何时刻也不能享受的无限自由与美感。正因为处于超俗状态下的精神明净，世俗杂念就统统丢弃：正因为超越了生理器官的和观念，因而使精神纯粹，就不会掺入感官的欲念和的追求。影视艺术的审美与色情影视的观看的不同之处，就在于前者获得的是精神愉悦的审美，后者获得的是只是肉体感官的刺激。所以，面对影视艺术中的情爱镜头或画面，真正的艺术鉴赏家绝不会带着荒淫好色的眼光去观看。也不会产生低级的联想。

非功利的精神愉悦又是一种纯粹自然的、美的愉悦享受。在影视艺术鉴赏中。往往由于鉴赏主体自身的艺术爱好和鉴赏情趣，会将自己的注意力倾注于某一种风格的影 视作品之上。有人喜欢好莱坞战争大片，有人喜欢缠绵的言情片，有人喜欢虚幻的武打片。尽管他们欣赏的风格不同，但他们都是以一种无利害关系的态度去对待艺术观赏对象的。这种选择仅仅是因为艺术作品本身的缘故，而不是为了其他的目的。

我们知道，影视艺术鉴赏和通常的认识活动是不同的。在通常的认识活动中，人们总是把事物看作是实现自己意志、行为、观念的种种利益的工具，带有明显的思想行为目的和观念性。其动因是为了实现某种社会功利。而影视艺术鉴赏活动就不为社会观念所约束与强制，不受功利主义的干扰。可以这样说，如果一个人事先带着某种功利的目的。以某种固有的观念和意志力去强制自己鉴赏艺术作品，他不会获得真正的艺术美所带来的愉，甚至会将自己引入纷乱的痛苦之中。美国电影《魂断蓝桥》以第一次世界大战为背景，主要描写罗伊上尉和芭蕾舞演员玛拉在滑铁卢桥下邂逅相识，两人一见钟情。不久罗伊上了前线，很快传来了阵亡的死讯。玛拉在失望中又穷又饿为生活所迫，开始了卑贱的卖笑生涯。战争结束后，被误传阵亡的罗伊回到后方，这使玛拉悲喜交集。虽然罗伊情意绵绵，而玛拉却因曾经失足而感到羞愧难当，自卑自己不配享受巨大的爱情幸福，最终投身于隆隆开过的军车的巨轮底下。整个影片展示了第一次世界大战中这一对青年的悲剧命运。在鉴赏过程中。我们只会为罗伊和玛拉的爱情悲剧深深地打动。为这一对有情人未能终成眷属而无限遗憾。如果我们不将自己的注意力倾注于影片的情节本身。而用意志力去支配自己竭力思考影片表现的是什么、宣扬和歌颂的是什么这样的问题上。就会被功利和目的所纠缠而无法获得精神愉悦。

三

影视艺术的非功利性审美不仅是影视艺术自身的艺术特征所决定的，也与鉴赏活动的本质有着密切的联系。美国的鉴赏哲学家乔治・迪基说：“审美的愉悦必须是无关利害的。其次，感受到的这种愉快的主体必须处于某种平静的全神贯注的精神状态中，不受某些被歪曲了的观念联想的影响。”

第3篇：艺术的审美认知功能范文

【关键词】高职院校 审美能力 培养分析

一、审美能力的培养

审美能力的培养是指审美施教者通过创造、提供、选择和运用审美媒介，组织、引导受教者参加审美活动，从而诱发和唤起审美感受、体验及其效应，是审美感知、审美想象、审美情感、审美理解等多种心理要素综合运动的结果。从这个定义中可以看出，一个人的审美能力并不是天生就有的，而是要通过学习、理解和体验才能够获得。而在众多的培养途径中，艺术教育被公认为是最适合、最有效的培养方式，其能够以一种潜移默化的形式，使学生获得真、善、美的陶冶，继而获得审美素质和能力的提升。

二、艺术教育的审美功能和价值

（一）以情怡心

情感性是艺术最本质的特征，每一部优秀的艺术作品，无不是创作者丰富而真挚的情感凝结。也正是这种情感性，能够给学生的精神、情绪、心情等带来积极的影响，获得以情怡心的效果。近年来，随着应试教育向素质教育的转变，高职院校的学生有了更多的课余时间，而如何有效地利用好这些时间，将会对学生的情感状态和心理健康产生重要的影响。如果学生能够积极参加一些带有娱乐和审美趣味的实践活动，就可以有效地缓解精神上的压力，以一种轻松和愉悦的心情投入到学习中去。同时还能够以此来培养学生对艺术的兴趣和爱好，为他们终生喜欢艺术打下一个良好的基础。

（二）以情启智

除了能够给学生带来精神上的放松之外，艺术教育还能够启发学生的智力，开拓学生的思维。一方面，艺术教育能够有效开发学生的大脑，特别是能够使掌管理性思维和感性思维的左右两个大脑半球平衡发展。另一方面，艺术教育还能够启发人们的直觉或灵感，培养学生理智直观和自由创造的能力。历史上很多成功的科学家已充分证明了这一点，如既是科学家又是画家的达・芬奇、喜欢拉小提琴的爱因斯坦，都从艺术中获得了极其宝贵的灵感。所以说，通过艺术教育提升学生的审美能力，能够有效开发学生的智力，这对于理工科的学生来说尤为必要。

（三）以情导善

每一件艺术作品都是真、善、美的集中表现，能够以一种润物细无声般的效果，给学生以巨大的情感感染力。这一点也是针对高校德育而言的。德育是高等教育中的一项重要工作，但是难免会带有说教性的色彩，使教育效果难以真正在学生心中扎根。而艺术教育则不同，其不但没有任何强制性和功利性，而且能够将一些行为和道德规范以一种审美的形式传递给学生，所以效果更加深入、自然和持久。比如通过合唱活动，就会让学生树立起一种集体的观念，认识到个人和集体之间的关系，并感受集体成功的喜悦。这种教育效果显然是传统德育所不能及的。

三、艺术教育培养学生审美能力的内容和途径

（一）审美认知力的培养

所谓审美认知能力，主要是一种认识和辨别美与丑的能力。要想通过艺术教育来提升学生的审美能力，首要培养的就是这种认知能力。通俗地说，就是让学生了解这部艺术作品，认识到其特有的审美价值，否则后续的审美活动就难以展开。而这种审美认知能力的培养，主要是依靠对某一种艺术形式的基本学习来获得。比如在对音乐的学习中，应该先对学生进行音乐基础教学，包含什么是音乐、组成音乐的基本要素、不同音乐的分类及风格差异等。以此为基础，结合实际的作品，由浅入深地让学生了解到各种音乐要素在作品中的作用和表现。比如进行曲和摇篮曲，之所以能够给人以完全不同的感受，一个重要的原因就在于两者在速度和力度上的差异。教会学生这种基本知识，就像是给了学生一把入门的钥匙。又比如在对美术的学习中，如果学生不了解印象派的艺术追求，就很难体会到印象派绘画审美价值，反而觉得其平淡无奇。而如果事先了解印象派绘画是以表现真实光色变化为主要追求，那么对作品的理解和感悟就会大不相同。所以说，应该将审美认知能力的培养作为综合审美能力培养的第一步，通过基本知识和技能的讲授，让学生能够从专业角度对艺术品有最基本的认识，真正做到知其然并知其所以然，为后来的审美教育打下一个良好的基础。

（二）审美感受力的培养

通过艺术教育让学生获得丰富的审美感受和体验，既是艺术教育的一个重要目标，也是审美教育的重要组成部分。如何才能让学生更好地感受艺术之美呢？结合当下高职院校的教学实际来看，艺术鉴赏正是一个有效和便捷的方式。前面提到，通过对艺术基础知识的学习后，学生对艺术作品已经有了初步的了解。所以在具体的鉴赏中，教师应该将重点放到对学生想象和联想的激发上。在这个过程中，学生们能够自觉地将自己的知识和经验与作品结合，并在脑海中形成新的意境和意象，从而获得艺术美的感染和润泽。比如在欣赏古筝名曲《春江花月夜》前，教师就可以先向学生介绍张若虚的同名诗歌，通过诗歌获得最初的审美感受，然后再在具体的鉴赏上予以验证和丰富。相信在每一个学生的脑海中，都会浮现出一幅月升东山、小舟荡漾、花影轻摇的大自然夜色美景。除了学生自主的想象之外，教师还要通过多种形式来加深学生的这种体验。比如在欣赏完某一部艺术作品之后，教师就可以拿出专门的时间进行专题研讨，鼓励学生说出自己的想法和感受。因为这种感受是仁者见仁智者见智的，所以每一个学生的感受，对于其他人来说都是一种丰富和借鉴。教师要秉承无错的原则，鼓励每一个学生大胆说出自己的看法和感受。此外，还可以利用多媒体设备来辅助教学。比如在音乐鉴赏中，可以通过大屏幕来播放和作品相关的画面，而在美术鉴赏中，则可以利用音响设备来播放切题的音乐。这样就把单独的听觉或视觉体验变为了视听结合，而且这种新颖的教学形式本身就会受到学生的喜爱，从而使学生获得的审美感受更为丰富和深刻。

（三）审美创造力的培养

所谓审美创造力，是指学生利用自己的知识和技能，在一定的条件上，进行全新、独创审美活动的能力。马克思曾说：“只有学会了审美创造，才算得上是一个真正的审美者。”所以审美创造力的培养是审美能力培养系列中的一个高级目标。而如何实现这种培养呢？具体来说，主要是两个渠道。首先，是艺术技能课的开设。学校应该结合实际情况，适当开设一些艺术技能类课程，如声乐、器乐、素描、油画、舞蹈等。开设这些课程，其目的不在于让学生能够达到多高的技能水平，而在于教给学生最基本的艺术创造能力。比如有的学生在经过一段时间的钢琴学习后，能够流畅地演奏一些流行歌曲，这就是一种属于自我的艺术创造，而自身也在这个过程中获得了音乐美的陶冶和润泽。所以要求学校要尽可能地满足学生的这种学习诉求，以便于他们自主的进行审美创造。其次，是艺术活动的举办。相关艺术活动的举办，能够充分激发起学生的兴趣和热情。如果能够给学生以更多的自，则更是给学生搭建了一个创造的平台。比如一场美术展览的举办，从地点、时间、作品的选定，到每一幅作品的摆放、对观众的引导等，都需要学生进行通盘的考虑，也只有在这个实际操作过程中，才会涌现出一些新的想法和创意。又比如校园歌唱大赛的举办，可以模仿当下备受学生关注的音乐选秀类节目，比赛从海选开始，面向全体学生展开，经过层层选拔，直至选出最后的总冠军，并予以物质和精神的双重奖励。学生们会由此得到创造的快乐，自然获得了创造能力的提升。

综上所述，在高等教育大发展的背景下，艺术教育所独具的审美价值和功能，以及通过艺术教育所获得的学生审美能力的提升，已经得到了普遍的认可。我们也欣慰地看到，通过艺术教育和活动的举办，学生在审美感知、审美想象、审美理解等多个方面，都有了鲜明的提高，为他们人生观、价值观和世界观的树立，产生了重要而积极的影响。在下一步的工作中，应该明确方向，树立信心，坚定地将这项事业开展下去，高职院校也必将会因此而获得更加广阔的发展。

[注：本文为河南省教育厅2014年度人文社会科学研究项目（青年项目）《艺术教育视阈下的90后大学生审美能力的培养》研究成果，项目编号：2014-QN-527]

参考文献：

[1]张雅洁.素质培养情境下的艺术教育[J].长春工业大学学报（高教研究版），2011（2）.

[2]李彦明.论艺术素质培养在教育中的作用[J].艺术百家，2003（2）.

[3]赵慧琴.对艺术教育审美功能的再认识[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2003（4）.

[4]彭赛虹.对学校艺术教育的再思考[J].教育理论与实践，2003（7）.

第4篇：艺术的审美认知功能范文

［关键词］学前儿童 艺术教育 审美心理 课程实施

一、审美及审美艺术的教育价值

我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在：

1．为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的“社会性”、“科学性”和“审美性”相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受“善”和“真”的被动控制，而且获得“美”的自动调节，就能为完美人格的成长打下良好的基础。

2．有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。

3．有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。

4．有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童2～12岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。

二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法

本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现1岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。

审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有“举头望明月，低头思故乡”，“月是故乡明”的思乡之情融入客体之中，就会有“嫦娥奔月”虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。

1．积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。

2．师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。

第5篇：艺术的审美认知功能范文

论文摘要：高校艺术教育在高校扩招、和谐社会建设的现实背景下，其作用在高校和谐校园建设中越来越突出。高校艺术教育通过提高大学生的审美素质、道德认知、情感体验、净化心灵功能的提升，促进校园主体的和谐；通过促进高校教学模式的转变，促进高校教育体系的科学、和谐发展。

高校艺术教育是高校素质教育的一部分，高校艺术教育用区别于其他学科的学习方法、学习内容成为高校学生心理发展、精神完善的栖息地。高校艺术教育与智育结合，不仅仅促进了大学生创造性思维的发展，而且高校艺术教育渗透于德育，有助于大学生道德素质的提高。高校艺术教育的本质属性是审美，它的审美方向主要包括：道德认知功能、情感体验功能、培养想象功能、净化心灵功能。

一、高校艺术教育有助于促进大学生的审美素质、道德认知、情感体验、净化心灵功能的提升，促进校园主体的和谐

高校艺术教育对于促进大学生的全面发展和健康成长具有独特的、不可替代的作用。同时，它又是一种巨大的激发因素和原动力，是一种具有潜能的厚积薄发的教育力量，是推动大学生积极进取、博学成才、不畏困难、开拓创新、思想和谐的强大精神力量。高校艺术教育不仅仅包括对文学、舞蹈、美术、音乐技能和现象，而且这些高校艺术教育中包含着丰富的人文主义精神、文化现象等。通过提高大学生的想象力，进一步完善大学生的审美素质，著名教育家蔡元培先生认为，高校艺术教育具有“辅德性”，高校艺术教育的目的首先就是要引导学生发现美、认识美、创造美、激发对美的热爱与追求，进而内化为一种美的意识，使其道德、情操、精神得到升华，达到完善和谐的境界。WWW.133229.CoM从这个意义上说，高校艺术教育对于大学生的道德素质培养具有重要的辅助作用。艺术教育不仅能帮助学生获得知识，而且还能激发学生的创新意识和创新潜能。从另一方面，高校艺术教育注重培养审美个人风格和个性方式，更容易使学生形成自信、上进、吃苦、坚持的完美人格。同时通过以情感人、以情动人的方法，陶冶他们的情操，净化他们的心灵，培养他们美好、和谐的情感和心灵，从而使他们进入更高的精神境界，真正成为一个具有高尚情操、全面发展、具有科学和谐思想的人。从这个意义上说，高校艺术教育不仅仅完善了高校教育体系，丰富了高校教育内容，而且高校艺术教育为培养具有创造力、和谐思想的人才奠定了基础。从而促进了校园主体的和谐，有助于大学和谐校园的建设。

二、高校教育扩招背景下的高校艺术教育的作用

高等教育正在朝着全民教育的方向发展，在扩招的同时，高等教育的性质在发生着变化。2008年，全国各类高等教育在校人数达到2900万人，入学率达到23.3％。中国高等教育规模居世界首位，已经实现进入大众化发展阶段的历史跨越。高校艺术教育从过去的精英文化教育正在转变成大众教育，高校艺术教育对大学生素质培养的作用也越来越重要。面对新形势，高校的艺术教育通过从管理机制、教育目标、教育内容、教育资源、教育方法，甚至教学形式、教学手段等方面做出科学协调、有效联动，并且将和谐的思想运用到高校艺术教学之中，从而更好地发挥高校艺术教育的整体功能。随着高校的扩招，人们对知识的认识也会转变，物质社会的功利性驱动着知识的商业化，如果这样发展下去，高校校园的环境将会变得浮躁、肤浅。此时，应该发挥高校艺术教育在高校教育中作用，通过完善和培育大学生的审美心理结构，培养他们的想象力和人类自有的认知力。在高校艺术教育的过程中，大学生通过学习艺术知识，感悟艺术魅力，从而了解艺术、表现艺术、创造艺术。在其过程中，高校艺术教育将会塑造大学生道德情操、的审美个性、科学和谐的思想。

三、高校艺术教育有助于促进高校教学模式的转变，促进高校教育体系的科学、和谐发展

高校艺术教育作为高校教育的组成部分，在高校教育的结构构成中具有良好的调节作用。高校艺术教育作为人文思想的教育在构建大学生的思维、思想方面起着重大的作用。我国高校艺术教育模式基本上还属于培养技能型人才的教育模式，然而高校艺术教育的本质是审美教育，通过对文学、舞蹈、音乐、美术的学习，提高学生的审美素质、道德修养、思维创造力，实现大学教育中理科的科学思想与人文精神的互补性发展。大力发展高校艺术教育，有助于调整改变高校教育中单一、枯燥的教学思想，把具有科学和谐的高校艺术教育运用到高校教学模式的实践上，有助于促进科学和谐的高校艺术教育管理体系的构建，有助于促进一批高素质、具有科学和谐思想的高校教师队伍的形成。进而促进高校教育科学和谐的发展。

四、高校艺术教育对高校校园的人文主义精神氛围的构建作用

高校艺术教育中的文化名人有助于塑造高校学术氛围、追求真理的性情，有助于促进高校校园人文主义精神的建设。而且，高校艺术教育中的文化知识蕴涵着深厚的民族精神、历史情感。这些潜在的文化有助于大学生转变为对校园文化、祖国精神的认识，从而达到构建和谐校园的目的。比如高校艺术教育中优秀的民族音乐包涵着炎黄子孙对自然的理解，人生的感悟。蕴涵着丰富的哲学思想、道德观念和艺术见解。通过艺术教育对大学生的审美性教育，有助于提升大学生对高校教育体系教学目标的认识，提高对高校校园文化的认识，有助于促进大学生心灵内心的和谐，有助于促进和谐校园建设。

五、大学和谐校园的建设需要高校艺术教育的渐进性渗透

高校艺术教育在高校教育中的区别是高校艺术教育对人的审美、精神、道德体系的构建作用，是对“真、善、美”三位一体的人生观、价值观、世界观的构建。随着高校艺术教育与时代主题的结合而发生创新性的发展，高校艺术教育将会不断地促进高校艺术教育教学模式的科学化与和谐化。大学生通过对以文学、舞蹈、音乐、美术为主的艺术教育的学习，从内在的方面提高学生的审美素质、道德修养、思维创造力，从而达到高校艺术教育逐渐构件科学、和谐的教学思想，并把科学和谐的思想运用到教学模式的实践上，促进科学和谐的高校艺术教育管理体系的构建，促进一批高素质、具有科学和谐思想的高校艺术教师队伍的形成，进而促进大学和谐校园的建设。大学和谐校园的构建是精神文化的构建，是不能够一蹴而就的，它需要高校艺术教育的渐进性渗透，通过高校艺术教育对高校校园环境的渗透，最终达到构建和谐校园的目的。

参考文献：

[1]王建平，艺术探索，2010年2月第24卷第1期

[2]高校艺术教育与大学生全面发展，傅有明，2003年第1期中国高教研究高校艺术教育

[3]李酉媛，论大学生艺术教育培养方略[a]赤峰学院学报第31卷第2期2010年2月

[4]四川大学校长办公室，每日信息

第6篇：艺术的审美认知功能范文

艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

( 1 )美育与艺术教育。

( 2 )艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

( 3 )艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。

一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

“思考与练习”

(1)如何理解艺术具有多种多样的社会功能?

(2)为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用?

(3)艺术教育的任务和目标是什么?

(4)为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上?

(5)简要概括德国18世纪美学家席勒的美育理论。

(6)艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么?

“思考与练习”解题思路

(1)艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

(2)艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

(3)艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解:一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

(4)艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。

第7篇：艺术的审美认知功能范文

关键词：文化建筑；平面艺术设计；审美表达

文化建筑在我国建筑设计领域独树一帜，尤其是在文化属性表达上，更是将文化建筑的建筑特色与自然环境、人工环境、社会环境进行融合，突出对人的审美性、物质性、艺术性、精神性的意蕴表达。从文化建筑平面艺术设计的时间与空间关系上，不能孤立地审视文化建筑格局，而是要从文化建筑平面设计思维、审美心理，以及对公众的审美传达等方面，来增添文化建筑的平面艺术审美体验。本文就文化建筑与平面艺术设计展开融合论述，并以首都博物馆为例，挖掘与呈现其审美表达方式。

1文化建筑与平面艺术设计

建筑领域中的文化建筑，泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑，如博物院、图书馆、展览馆、文化遗迹、学府等建筑形式。相对于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特别是在创造特色文化内涵上，需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格，如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟，以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格，既展现了文化建筑自身的功能特点，又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素，而建筑设计源自其结构与功能，文化建筑与平面艺术设计的融合，旨在通过建筑学、艺术学理论，突出文化建筑的美观性与舒适性，以及文化教育功能。作为泛称，对于文化建筑平面艺术设计中的审美表达，也需要从建筑内部结构、建筑外部环境，以及建筑规划总体有序性上，展现文化建筑艺术设计审美创造，满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。

2文化建筑平面艺术设计的审美内涵

美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。马克思主义美学认为，美有两种，一种为主观倾向美，另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达，就是基于文化建筑的美感，从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出，审美是人类心理活动规律的一种体现，也是对美感的体验活动，多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境，运用美学要素来吸引受众，让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样，对于文化建筑，设计师要把控当代受众的审美心理共性，改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系，以多样化艺术语言来表达审美共性心理，激发受众的情感共鸣，呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。2.1平面艺术设计中的审美创造。文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动，是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一，从而改造建筑结构与环境的关系，使其更好地满足人的审美规律需求。马克思主义美学提出，“‘劳动’是活的，是塑造形象之火。对于‘劳动’本身，并非机械地劳动，而是基于创造性内涵‘活’的劳动，具有明确的目的性、规律性。”同样，恩格斯也提出，“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征”。可见，愈是高级的、复杂的劳动，就愈需要进行周密、细致的艺术设计。所谓建筑平面艺术设计，就是要在追求美的过程中，以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程，艺术设计的生命在于创新，平面艺术设计也在创新，如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新，就需要立足公众的审美诉求，进行创造。意大利前卫设计师李特萨斯在评价查理•依姆斯设计的椅子时提出，“并非只是设计椅子，而是设计一种坐的方式”。由此可见，对于文化建筑而言，平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求，从而营造适宜的审美环境，达到审美创造的目标。2.2平面艺术设计中的审美欣赏。对于受众而言，其审美欣赏是什么？文化建筑平面艺术设计有哪些是值得欣赏的？简而言之，对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏，就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦，对建筑空间的审美享受，对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏，都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样，文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题，也将影响其审美欣赏体验。总的来说，无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦，还是精神上的审美满足，都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。

3首都博物馆在平面艺术设计中的审美表达

作为文化建筑，首都博物馆更具典型性。作为我国最大的综合性博物馆，首都博物馆在平面艺术设计中更加注重审美表达的运用。3.1对公众审美需求的满足。文化建筑在建筑结构与格局上，不仅要满足功能服务，更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说，建筑与其文化属性的融合，旨在对受众精神与情感的双重交流，以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众，需要从设计思想上表达真诚，从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。首都博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值，在对其内容进行分类基础上，依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面，从文物展示中突出文化意义；另一方面，从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列，增强其艺术审美价值。3.2对设计思维的多维化表现。平面艺术设计同样需要讲究设计思维的创新与变化，文化建筑也不例外。文化建筑在融入审美艺术理念时，与其他建筑环境不同，需要从特殊性艺术符号设计与运用中挖掘和增强平面艺术的内涵，增进受众与文化建筑间的情感融合。当然，平面艺术设计也表现出矛盾性，有时在呈现不一样的艺术情感时可能与受众的认知相悖。当然，从文化建筑平面艺术设计思维表现来看，多维性变化就是从服务性视角寻找与文化建筑的自身特征相契合。首都博物馆主展厅宽大宏伟，各陈列品依据建筑格局有序排列。在平面设计上，室内文物与室内平面空间环境浑然一体，充满了浓厚的文化气息，也让文物文化与设计师的设计思维形成历史追溯感。比如沙盘、模型、浮雕、书籍等多种文物构成的展览群，融入现代多媒体技术为受众营造视、听多维感官体验。

总之，文化建筑平面艺术设计，不仅要从形式上借鉴不同的设计风格，还要从根本上构筑受众审美心理与整个建筑空间环境之间的契合点。毫无疑问，文化建筑与平面艺术设计，不仅是满足个体性审美诉求，还是将广大受众的审美共性作为基础性审美特征，从而表达建筑空间平面艺术设计的丰富内涵与审美体验。

作者:王娟 单位:开封大学

第8篇：艺术的审美认知功能范文

在这里，我们首先有必要明确区分两个不同的概念，一个是借助于艺术形式所进行的思想政治教育，即突出艺术的教育功能；一个是能够潜移默化地发挥思想政治教育作用的艺术教育，即突出艺术的审美功能，并在可能的情况下发挥艺术的教育功能。尽管二者都与艺术相联，都是通过艺术来进行教育，也都发挥了思想政治教育的作用。艺术教育与德育从来就是互补的，许多科学家、艺术家和教育家都认为，艺术与德育的结合是未来人类思想发展的趋势，在教育过程中重视德育与艺术教育的结合，是培养具有良好人文精神和创新能力人才的重要途径。

1.根本宗旨与目标的统一性。艺术活动和德育都关系到人的精神面貌和道德风尚，两者之间存在着内在联系：都作用于人的心灵，启迪人的情感；都统一于对真善美的培养。《乐记》中说：“乐者，德之华也。”法国一些著名学者如法兰西学院教授让•皮埃尔•尚热、前科研部长于贝尔•局里安和一些诺贝尔奖获得者都认为，经常接触艺术作品对他们的事业有很大影响，大大提高了他们与环境、与人和谐相处的能力。李岚清同志曾指出,美育是德育的重要内容，艺术教育是美育的中心内容。

2.实施手段的兼容与互补性。艺术起源于劳动，来自于生活，其自身既有伦理性，又有教育性；既可以动之以情，又可以晓之以理；既可以打动人的心灵，又不会使受教育者感到任何的压力。从而不知不觉、心甘情愿地接受影响。而德育更多的是突出其外在的规范性和强制性，并以大量正面典型作为模范，通过培养、说理、舆论营造，使人向往真善美，远离假恶丑。因此，艺术教育和德育在实施手段上存在着兼容和互补。

二、校园艺术活动的德育功能

众所周知，艺术包括三大功能：审美功能、教育功能和认识功能。艺术之成其为艺术，其根本就在于它的审美功能，其余功能都是依附于它的。如果失去了审美功能，艺术就不再是真正的艺术，其它的功能也会随之消失；反之，某些艺术只具备审美功能，但它仍然是艺术。艺术教育在本质上是审美教育，虽然它能有效地培养德行，但其最主要的功能还是提高学生的审美修养。艺术教育的德育功能的发挥，并不有赖于直接向学生灌输道德信条、政治目标，而首先是通过艺术教育使学生的审美情感得到培养和发展，审美情感的发展在一定程度上又能促使学生的审美趣味变得纯洁、审美能力获得提高。艺术教育是对中职学生实施素质教育的重要内容，它可以发挥其自身特有的陶冶情操、升华精神境界、提高人的修养等功能，这既是中职教育的有机组成部分，又是德育的重要内容。艺术教育的这种德育功能在艺术活动中表现得更为重要、更为明显。

1.艺术活动对提升人的综合素养、开发智力、提高创新思维能力有着重要的作用。伟大的浪漫主义作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母、二是数字、三是音符。”艺术活动对人的一生的影响十分深远，许多有成就的科学家大都热爱艺术，有的甚至有着良好的艺术文化底蕴。据统计，世界上各大领域的1000位突出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的音乐教育。爱因斯坦说过：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。”他经常弹奏贝多芬的作品。我国著名物理学家钱学森不但会吹圆号，而且还会弹钢琴，他的名言是：“科学家不是工匠，科学的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。”1903年我国的《奏定学堂章程》中指出：凡立学堂不设乐歌，是为有教无育，是为不淑之教……体操表达其表，乐歌发达其里。著名物理学家爱因斯坦在谈到物理学的研究时，一再强调“想象力比知识更重要”。他说：“如果没有我早年的音乐教育，无论哪一方面我都将一事无成。”他还认为，艺术使他比从物理学那里获得更多的东西。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界的进步，并且是知识进化的源泉。因此，开展有意义的艺术活动对开发智力，提高人的创新思维能力具有极其重要的作用。

2.艺术活动有助于培养学生正确的审美观和价值观。艺术教育的最终目的是树立崇高的审美人格。孔子的“兴于诗、立于礼、成于乐”，就是旨在通过艺术活动来塑造理想的人格，使人达到音乐所创造的境界。而审美的境界来自于审美主体的修养与音乐审美体验。音乐教育有助于培养审美主体去发现和感受世界以及人自身的美，美术教育亦是如此。学生们在观看电影、书画、舞蹈、雕塑，倾听歌曲、演奏的同时，培养了自己欣赏美、感受美的耳朵和眼睛，从而能善辨生活中的美丑，感受生活的乐趣，体察人与世界的关系，完善自身的价值观念。笔者认为，在信息化的时代，大多数职校生盲目地追捧所谓的“潮流”，不注意自身的形象和家庭的经济情况等，穿奇装异服，打耳钉、画浓妆等现象与其学生身份很不相符。开展有意义的艺术活动对培养学生正确的审美观和价值观有很大帮助。

3.艺术活动有助于陶冶学生爱国主义的高尚情操，能丰富学生的精神生活。艺术可以陶冶爱国主义的高尚情操，艺术作品往往能唤起和激发人们的爱国热情。这绝非是空洞的说教，更不是灌输，而是一种潜移默化的教育。例如革命战争年代，战地文工团员在炮火硝烟的战争前线进行文艺演出，极大地鼓舞了战士的斗志。这里，文艺表演的目的就是为了激发鼓舞战士的革命斗志，并且获得了极大的成功；在介绍油画艺术时，介绍油画这一艺术品种来自西方，但却是在中国这块黄土地上生根、开花，由中国画家耕耘、哺育，在中国文化艺术的滋养下开花结果的。今天的中国油画，已经不再是当年的“西洋画”，而是带有一些东方中国民族与地方的特色，如意境的追求，写意的笔法等等，从而激发学生的民族自豪感；《义勇军进行曲》，它表现了中华民族团结一心，为祖国的未来奋勇前进的磅礴气势和必胜信念。每当乐曲响起，强烈的爱国热情和民族自豪感都会油然而生。学生们通过观看这些传世之作，可以牢记中华民族走过的光辉而艰难的历程，激励他们奋发努力去投身实现中华民族伟大复兴的洪流之中。事实表明，艺术本身审美功能容易使人接受的特点，作为一种教育手段，的确是进行思想政治教育的有效途径。

4.艺术活动有助于融洽人际关系。艺术是人类的共同语言，不分国界与种族，直达人的灵魂。它可以缓和人与人之间的矛盾，可以培养学生宽容、乐观的性格和团结协作的精神。在舞蹈表演中，同学们要团结一致，服从集体；在合唱比赛中，同学们要学会与其他演唱者密切配合，共同合作；在小品表演中，同学们要根据自己的角色，有的当红花，有的做绿叶，为完成一件作品共同努力。文学大师托尔斯泰的一段话，道出了艺术的这一特性：“有时，人们相处在一起，虽然互不敌视，但彼此的情绪与情感是格格不入的。突然间，音乐像闪电一样把所有的人联结在一起，克服过去的隔阂，甚至敌视，人们感觉到团结和友爱。”

三、艺术活动中的德育途径

1.艺术欣赏。艺术欣赏是艺术活动的主要表现形式之一，它对中职学生的德育起着潜移默化、润物无声的作用。教育家卢梭说过：“千万不要干巴巴地同年轻人讲什么理论。如果你想使他们懂得你所讲的道理，你就要用一种东西去标志它。应当使思想的语言通过他的心，才能为他们所了解。”生活是鲜活的，而中职学生更是活生生的个体，思想政治教育工作者要学会把艺术活动作为一种思想传播的载体，揣摩中职学生的心理、了解他们的实际需求，积极开展艺术欣赏。比如通过讲述达•芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》的构思、布局、色彩，介绍了14世纪始于意大利的文艺复兴运动；牋通过讲雅克路易•大卫的代表作品《马拉之死》的创作背景，向学生展现了18世纪法国大革命的风暴，这些讲解，不仅使学生重温了过去学过的世界历史的知识，加深了理解，而且感受到了艺术的魅力，受到了美的熏陶。组建各种形式的艺术活动团体，组织中职学生利用业余时间进行美术作品展览、文艺汇演等活动。通过这些活动，让学生们进入一个属于个人的审美世界，通过感悟、理解、鉴别，从而获得巨大的审美愉悦，也使德育工作在教育学生分辨美丑、是非能力的渗透中找到有效的接口。

第9篇：艺术的审美认知功能范文

书法艺术

书法艺术是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

书法艺术昀基本特征

(1)线条与组合。(2)具象与抽象。(3)情感与象征。

实用艺术

实用艺术最基本的特征就是实用性与审美性相结合，它是建筑艺术、园林艺术、工艺与设计艺术等表现性空间艺术的总称。实用艺术是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切。

建筑艺术

建筑艺术是一种实用与审美相结合，.以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

建筑艺术的基本特征

(1)造型的形式美追求。(2)环境的人格化体现。(3)多重的象征性意味。

园林艺术

园林艺术是指利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。

园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

园林艺术的基本特征

(1)浓缩的自然。(2)综合的形式。(3)意境的追求。

工艺与设计艺术

工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。

设计艺术是工业革命后在国际上兴起韵一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作，，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。

工艺与设计艺术的基本特征

(1)实用与审美的结合。(2)物质与精神的结合。(3)技能与创造。

表情艺术

表情艺术是通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。表情艺术主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情艺术是人类历最古老的艺术门类。

音乐艺术

音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目标，具有较强盼情感表现力和情绪感染力。

音乐艺术的分类

音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声，按音域可分为高音、中音和低音，还可根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。

根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐四大类。

音乐艺术的基本特征

(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。

艺术发展的继承与倒新

(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后一时代的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承上。

(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

艺术是一种审美的意识形态

作为一种特殊的精神文化现象，艺术既具有一般意识形态的特性，又具有自身的审美特性，因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。

(1)艺术与哲学。哲学主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对哲学家的思维及其思想产生启迪，从而在一定程度上影响哲学。

(2)艺术与宗教。艺术与宗教早期曾融合在一起，在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展·同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教和艺术在思维方式和终极目的上的根本差异，决定了二者的本质区别。(3)艺术与道德。道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系相当紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

(4)艺术与政治。政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政治思想产生一定的作用，从而影响政治的方向和发展。

(5)艺术与科学。科学是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术有不少相似之处，同时在其发展过程中也有本质的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。在思维方式、价值追求等方面，艺术也一直对科学的发展具有重要的影响。

艺术活动的基本性质

艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动。

(1)任何艺术活动都必须借助一定的艺术语言体系进行。

(2)创造艺术形象或意境是一切艺术活动的出发点，也是一切艺术活动的宗旨、目的、落脚点和最终结果与归宿。

(3)艺术活动作为人类的精神文化活动，它的根本

艺术括动的基本特征

(1)艺术活动韵形象性。形象即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造.它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。形象是构成艺术作品的基本要素，因此，每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中人、事、景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的感觉。

(2)艺术活动的情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯穿在艺术创作的整个心理过程中。

(3)艺术活动的审美性。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

艺术活动的功能

(1)审美认知功能。艺术的审美认知功能，是指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。艺术对社会、历史、人生具有审美认知功能。对于大至天体，小至原子的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

(2)审美教育功能。艺术的审美教育功能，是指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。艺术具有强大的情绪感染力和影响力，欣赏者往往会沉浸在优秀的艺术作品中，不知不觉地改变自己原有的态度，而接受作品的思想观念。艺术审美教育功能具有“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”三个特点。(3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能，是指人

在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。这是艺术最基本的功能。

艺术教育

艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。