对古典文学的理解精选(九篇)

第1篇：对古典文学的理解范文

关键词：古典舞；教学现状；开展策略

中国古典舞是在传统的民间舞蹈上经过提炼加工后形成的具有浓厚古典特色的舞蹈，极大程度上反映着中国传统文化，开展高校古典舞教学具有深远的意义。目前高校的古典舞教学还存在着诸如教师素质偏低、教育理念落后等问题。为了更好地开展高校古典舞教育，应当转变教育理念，拓展教学方法，以学生为本，因材施教。只有更好地开展高校古典舞教育，才能培B出具有更高素质的艺术专业学生，更有利于传承和发扬中国古典舞艺术。

1 古典舞概述

1.1 古典舞的概念和中国古典舞特点

古典舞是一种在广泛流传的民间舞蹈的基础上，经过历代舞蹈工作者整理、加工、提炼、创造，并且在长时间的艺术实践的检验后，所流传下来的古典特色浓厚的舞蹈形式。

中国古典舞创立于20世纪50年代，此时中国舞蹈家将中国戏曲舞蹈中的动作进行整理、复现、研究，编制了中国古典舞专业教材，创作出了大批中国古典特色浓厚的舞蹈作品。我国古典舞既保留了古典戏曲舞蹈中的内容，又在此之上进行了创新，形成了具有我国民族特色的舞蹈。

各个国家的古典舞都具有各自的民族特点，中国古典舞作为中华传统文化的表达方式具有刚柔并济、细腻圆润等特点，要求舞者的精、气、神以及手、眼、身、法、步进行完美调和与高度统一。

1.2 开展高校古典舞教学的意义

古典舞是高校艺术专业的重要课程，是一名合格的舞者所需要具备的基本技能。开展高校古典舞教学，具有如下重要意义：

（1）有助于提高学生的综合素质。古典舞舞姿优美，动作难度较大。学习古典舞十分注重基本功的训练，开展高校古典舞教学，可以使学生打下坚实的舞蹈基础，对学生学习其他舞蹈均有帮助。另外古典舞对于学生的神韵气质的要求较高，学生在学习古典舞时不仅仅需要掌握古典舞的动作，更加需要领会舞蹈中传达出的精神。开展高校古典舞教学，有助于提高学生的综合素质。

（2）有助于发扬中华传统文化。中国古典舞来源于中国戏曲，许多的舞蹈动作直接取自戏曲中的舞蹈动作。舞蹈家们所创作的古典舞蹈也大多表达着一个中国传统故事，学习古典舞蹈，可以让学生们了解和感受中华传统文化，领悟到古典舞蹈的精髓后再将舞蹈加以创新，从而达到发扬中华传统文化的目的。

2 高校古典舞教学现状

古典舞目前已经成为了高校艺术类专业的重要课程，许多高校对古典舞教学越来越重视。但不可否认的是，现在许多高校仍然存在教师素质不高、教育理念错误等不足之处，具体表现如下：

2.1 教学目的存在误解，教育理念有待改变

目前许多高校的古典舞教学通常针对考核进行，不少教师认为古典舞教学的目的便是考试，以考试的标准设计课程，以考试的通过率作为教学目的。这种教育理念忽视了对学生古典舞学习热情和舞蹈创造力的培养，由于只是为了应付考试而学习舞蹈，学生难免会对古典舞产生抵触心理，根本谈不上学习热情，由于缺乏对古典舞的热爱，也随之缺乏对古典舞的创新热情。长久下去，古典舞将会变成一潭死水，缺乏创造的生机。因此，高校首先要转变教育理念，不应当把应付考试作为教学目的，应当更加注重向学生讲解古典舞的内在精髓，培养学生的学习热情和创造力，以更好地传承古典舞艺术。

2.2 教师素质不高，教学方式僵化

许多高校的古典舞教师并没有专业的教师资格，只是凭借自己的经验进行教学。目前高校古典舞常用的教学方式还是以教师为主，“照本宣科”式地进行教学，这也与教师的素质普遍不高有关。以教师为主，僵硬地进行教材的讲解往往会扼杀学生的主动性和积极性，不能与学生进行很好的互动，便不能及时地发现教学中存在的问题，对于学生的掌握程度也不能很好地把握，这样的教学方式往往效率比较低。许多高校的古典舞教师观念比较单一，认为只有练好基本功才能够很好地掌握古典舞，但在学生练习基本功的时候基本上没有互动沟通，长时间单调枯燥的基本功练习使学生感受不到古典舞的魅力，古典舞课堂也随之产生散漫等问题。

2.3 忽视学生个性，考评模式单一

素质教育要求教育要从以教材为本向以学生为本进行转变，在教学过程中应当重视学生的心理状态。但在目前的高校古典舞教学中，教师普遍仍然以教材为主，严格按照教材的内容教导学生，忽视了学生的心理状态。考评模式仍然只是单纯的考试为主，长期以来教师和学生都形成了学习是为了考试这一固定思维。不同学生对古典舞的理解不同，接受程度千差万别，每一个学生都具有各自的想象力和创造力，而传统的教育模式直接对学生们的差别视而不见，无视学生的想象力和创造力，将学生培养成了考试机器，十分不利于古典舞的传承和创新。

3 高校古典舞教学开展策略

3.1 转变教学理念

第2篇：对古典文学的理解范文

关键词：跨文化视角 古典文学 对外翻译

引言

翻译本身可以说是一种创新性的活动，文化交流离不开各种文学作品的交流，古典文学作品能够积极反应我国文化的精髓，因此在当前的文化交流过程中，古典文学作品的应用变得越来越广泛。不同国家之间的文化作品交流必须要将其语言进行转换，古典文学在外国进行传播，首先需要将其对外翻译成为英文。对外翻译是促进各国文化交流的一个重要途径，在古典文学作品对外翻译过程中，需要利用跨文化意识，对对外翻译的语言进行变通，从而使用目标语言受众可以接受的语言表达方式对古典文学作品的主旨以及内涵进行传递。在古典文学作品对外翻译过程中应该要从跨文化视角出发对古典文学作品的内容进行对外翻译和传递，跨文化意识的培养对于对外翻译者对目标语言的掌握和理解有一定的影响，在对外翻译的过程中，加强对跨文化意识的应用，更多的是关注语言本身所具有的一种功能属性，而且在跨文化意识下的英文对外翻译对语言的变体的重视程度很高，也十分注重对外翻译的连续性。从跨文化的视角出发对古典文学作品进行对外翻译，可以使得外国人对我国的文学作品有更多的了解，而且在语言的理解上也更加容易。

一、我国古典文学作品的对外翻译

古典文学作品是我国古代文化的一种重要体现，古典文学作品的对外翻译是进行文化交流的重要途径，对文学作品的研究越来越多，尽管有不同的研究方向，但是对外翻译研究学者大多认为古典文学作品的翻译是一种文化交际和语言交际的活动，是用一种语言来表达另一种语言的重要方式，也体现了不同语言之间的关系。随着国际文化交流逐渐增多，我国的很多古典文学作品在国外也很受欢迎。古典文学作品的对外翻译过程中，如果只是采用直译的方式，则会使得古典文学作品的意境得不到有效的体现，也很难使得外国人理解我国古典文化作品的精髓。对外翻译是信息传递的方式之一，不仅是一种技术，也是一种艺术。古典文学作品对外翻译质量的好坏对于目标受众的信息接收准确度有很大影响。古典文学作品的作者在写作时往往是根据我国语言的使用规律以及习惯进行文字的编排，但是对于外国人而言，他们对语言的理解以及语言的顺序的安排往往是不同的，因此在古典文学作品对外翻译过程中加强对古典文学作品的准确对外翻译是一个十分重要的原则。

纵观当前对古典文学作品对外翻译的研究可以看出，很多古典文学作品都涉及了文化、价值等方面的内容，古典文学作品传播过程中如果不能对这些东西进行良好的把握，则会导致整个古典文学作品的对外翻译质量受到很大影响，在古典文学作品对外翻译过程中应用功能理论，则可以使得古典文学作品对外翻译的内容更加切合实际，根据目标语言的使用习惯，在不改变原意的基础上对对外翻译的文体进行相应的调整，可以使得译文更符合读者的需求，也尽可能地对原文的意境、表达方式和习惯等进行体现，使得外国读者能够尽可能多地体会到古典文学作品的精髓所在。由于不同的语言具有不同的文化背景，在古典文学作品对外翻译过程中，古典文学作品对外翻译的质量参差不齐，尤其是一些古典文学作品在对外翻译时往往只采用直译的方式，使得很多古典文学作品的语义以及语境发生了改变，最终导致甚至很多被对外翻译的古典文学作品出现语句不通顺、错别字等现象，严重时还能见到一些生僻词汇或者与文章内容完全不相关的词汇。在古典文学作品对外翻译过程中，加强跨文化意识的运用，对对外翻译语言进行考量，用外国读者可以接受的语言形式进行文字的编排，是提高古典文学作品对外翻译质量的关键。在语言的使用过程中存在一些不同的语境，因此在对古典文学作品进行对外翻译的过程中，需要加入跨文化意识的运用，加强对各种语言因素的应用。古典文学作品对外翻译研究流派众多，尽管有不同的研究方向，但是古典文学作品对外翻译研究学者大多认为古典文学作品对外翻译是一种文化交际和语言交际的活动，是用一种语言来表达另一种语言的重要方式，也体现了不同语言之间的关系。其中，对外翻译的文体是各种古典文学作品，古典文学作品反映出来的是社会百态、文化历史、我国古代作家的创作风格等，正是由于不同的语言之间有不同的特性，因此在将古典文学作品对外翻译成另外一种语言的过程中，往往就会产生语言的模糊性。因此要对语言进行研究，把握语言是信息传递关键环节的这一要素，对古典文学作品的内容进行准确无误地对外翻译。

二、跨文化意识在古典文学作品对外翻译中的应用

在古典文学作品的对外翻译过程中，需要对跨文化意识进行有效地应用，多从英语文化背景出发对语言进行考量，使得对外翻译作品可以被外国读者的接受程度不断提高。

（一）跨文化意识对古典文学作品对外翻译的指导意义

英语与汉语相比而言，要简单许多，我国的文化博大精深，在此背景下产生的各种文学作品也有十分丰富的意境以及内涵，但是在对外翻译时，往往不能找到更切合的英语对古典文学作品的内容进行展示，因此导致整个作品的对外翻译质量不高。古典文学作品的译文和原文是两个具有不同价值的文本，目标语言与原文本语言具有不同的功能以及目的，在原文本的语言传递过程中，对外翻译人员的对外翻译并不能做到完美地兼顾两种文本，对外翻译需要结合外国读者的文化背景知识、对语言的认知能力等多方面的因素，对古典文学作品进行有效的对外翻译。由于原文和译文的主要受众群在不同风土人情的环境中生长，其思维模式以及文化心理、价值观、对语言的理解能力等都有所不同，因此在对外翻译的过程中，为了实现对文本的准确对外翻译，对外翻译人员不能忽略译文受众群的具体情况，需要从译文受众群的认知方式、思维方式等角度出发对古典文学作品进行对外翻译，从而将古典文学作品对外翻译成为受众可以接受的类型，便于古典文学作品的传递。在对外翻译的过程中，往往会有一些语言以及文化的差异，而在对外翻译时不能完全按照直译的方式，要在尽可能保持原文意境的基础上对各种文学作品的对外翻译语言进行考量，用尽可能丰富的英语对古典文学作品进行展示。为了实现这一目标，需要对外翻译人员在对外翻译过程中加强跨文化意识的培养，对外翻译人员可以根据实际情况，对原文的词语、句子等结构进行重组，对原文的意境主题进行了解，对目标语言受众的文化习惯、其国家的文化背景进行了解，从而才能使用受众可以接受的语言进行对外翻译，提高对外翻译质量。

（二）跨文化意识在古典文学作品对外翻译中的应用

1.对文化差异进行分析，提高对外翻译人员的跨文化意识

古典文学作品对外翻译不仅是对各种语言进行转换的过程，也是对文化差异进行分析的过程，中西方文化的差异十分巨大，不仅表现在生活上，在各种文学创作、教育理念等各个方面都有所体现。古典文学作品的对外翻译是当前文化交流的一个重要过程，在古典文学作品的对外翻译过程中，如果仅仅是对语言进行对外翻译，不对目标语言的相关内容进行分析和探讨，则会导致目标语言的各种文化背景得不到理解，对外国读者而言，他们跟你不能理解这些文化背景下产生的文学作品。在翻译的过程中，应该要对作品有一个整体的了解，明确哪些语句可以对外翻译使用，哪些语句可以删除，但需要注意的是，在对外翻译时无论是增加词句还是减少词句，都要确保作品的内容完整体现。

2.提高对外翻译人员的文化移情能力

在古典文学作品对外翻译过程中，加强跨文化意识的培养，要加强对古典文学作品以及西方文化深层文化的探究，在对外翻译过程中加强对文化的应用，需要提高翻译人员的文化移情能力，文化移情是一种对外翻译人员的意识上的改变，是对外翻译人员从自己的角度出发，比如对于鲁迅的《孔乙己》进行翻译时，对孔乙己身上所表现出来的那种落魄的文人形象进行了有效的展现，翻译者通过对孔乙己的穿着以及外在表现，将孔乙己生活中的不如意表现得淋漓尽致，使得作品的主旨的体现能力更强。对各种文化的内容进行对外翻译和掌握，从而实现心理以及精神层面上的提升，使得不同的文化背景下可以对古典文学作品进行准确地对外翻译。

3.加强古典文学作品对外翻译过程中的意境的体现

意境是作者在进行文学创作的过程中通过各种意象对自己的情感进行承载和体现的一个过程，我国文学作品内涵的一个关键在于对意境的把握，相比于很多外国文学作品而言，我国古典文学作品的意境往往是具有一定深度以及内涵的，意境的翻译也是整个作品翻译过程中的重要内容。在古典文学作品对外翻译过程中，不同文化环境的译者在对外翻译时会不自觉地融入本族文化的行文习惯。比如马致远的《天净沙 秋思》的翻译中，对其中的各种意象进行了有效的应用，例如枯藤、老树、昏鸦等意象，在翻译的时候，作者对其中的意象进行了研究，并且在英语中找到对应的词语，使得诗词的意象变得更加明显。因此在进行对外翻译时，大多会加强对自己的民族文化进行体现，这种意境对外翻译方式的关键就在于译者的创造性和主体性。

结语

加强对古典文学作品的对外翻译，对于不同国家之间的文化交流有重要意义，古典文学作品的翻译，需要加强翻译过程中译者的跨文化意识的体现，结合西方文化，在确保文学作品主体意思不变的情况下加强对各种文学作品的对外翻译，不断提高对外翻译质量。语

参考文献

[1]薄振杰，孙迎春. 国内关联翻译研究成果与发展趋势[J].外语与外语教学，2007（09）.

第3篇：对古典文学的理解范文

关键词：古典舞 神韵美 课堂教学

古典舞是一门非常具有中国古典主义舞蹈美学特色和艺术内涵的舞蹈形式，与当今时代流行的各种舞蹈之间存在着很大的差别，但同时也有很多关联之处。古典舞教学的重点和难点就是无法让学生深入的理解和领会古典舞的美学思想、主张和特性，使得很多学生不能把握古典舞的艺术精髓，不利于古典舞的传播和发展。为此，基于古典舞神韵美学特征进行课堂教学的改革越发显得重要。

一、古典舞的身韵美的内涵

所谓古典舞，并非直接发源于我国古代的一种舞蹈，而是对我国古代戏曲、杂技、武术等众多的曲艺表演艺术进行提炼，单独作为一种舞蹈艺术来研究和发展的一门舞蹈艺术。古典舞和我过的戏曲文化、杂技、武术等有很强的关联性，是讲究舞蹈者“手、眼、身、法、步”和谐统一并立共存的一门艺术形式。

古典舞的身韵美，其实就是对舞蹈者外在舞蹈表现和内在内涵、感情、韵律、节奏的整合把握。它体现的是舞蹈者在进行特定的古典舞表演的时候，通过举手投足间一动一静的动作和表演来深入的刻画舞蹈节目中的思想与情感。身韵在古典舞之中是辩证统一的，有“身”的演绎才有美的传递，有“韵”的把握才有思想的绽放和流露。号召在古典舞的教学中将身韵审美特征作为重点内容来学习，也恰恰是因为身韵美是古典舞的灵魂。不能很好的理解身韵美的特征，不能领会身韵美的表现，不可能获得理想的教学成果。

二、古典舞身韵审美的特征与具体表现

（一）形为外，古典舞审美的第一特征

古典舞的美学特征中，形是最重要的，也是最直观的表现形式。形在这里可以作多种解释，是形体、形态、动作、衣着、服饰等多方面的总称。我们对古典舞的审美研究和欣赏，全部是建立在这个形的基础之上的。在古典舞中，形主要是从两个方面来看待：第一是单独的、片面的研究，比如舞蹈者的步法、动作、举手投足是否到位，是否标准，是否过度，是否与舞蹈本身的旋律、节奏有冲突等。这是从一个断面、一个层面来解读的。第二种解读，是对整体舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈演绎的形的品鉴与欣赏。一个古典舞表演完毕之后，我们要通过对舞蹈者的个体的“形”的演绎来了解和评判整个舞蹈活动、舞蹈动作是否成功，是否能够起到预期的效果，是否有出彩的地方，是否有不足之处需要弥补。

在很多古典舞的艺术研究中喜欢把形的审美按照静态、动态、动态与静态的结合等形式来进行区别理解，这其实就是局部、片面与整体的鉴赏关系。形不仅是观赏古典舞的艺术特色，领会古典舞的艺术内涵，评判古典舞的特点与水准的重要依据，也是学生接触古典舞的最直接、最有效的一个层面。从直观的视觉效果入手，对古典舞的了解才会逐渐深入进去。

（二）神为内，古典舞审美的第二特征

神，是古典舞艺术中的精髓，是舞蹈艺术的灵魂。没有神，则形的演绎就成了盲目的、漫无目的的荒诞演出，丝毫谈不上艺术性、欣赏性、思想性。神在这里也有多种概念，是神态、神情、神采、情绪、气质、气韵、情感的统称。神的审美特征，在表面上主要归结为神情、神态、情绪和情感的流露等方面，比如悲怆的、苍凉的、激愤的、热烈的、沉闷的、忧郁的、紧张的各种情感的流露，这是神的表面化特征，是观众可以借助舞蹈者的表演直观的感受到和观察到的。

神还有一重内涵就是对古典舞的主题思想、思想感情、情感主张和文化内涵、文化本质、价值观念、美学理念等内容的解读。这些内容，需要观众结合古典美的形的审美特征和外在的神态、情感的流露等内容来思考、探究和分析。就像《黄河》、《梁祝》或《丝路花雨》等古典舞蹈名作，其本身的精神文化内涵、价值观念、情感诉求都因为舞蹈的创作背景而有很大的差别。这种差别就需要通过对神的审美特征的精细把握和解读来了解。

（三）劲为辅，古典舞审美的第三特征

劲是在形的表演中把握动作节奏和层次，确保形的表演、演绎遵从神的指导和意愿的特殊因素。劲是一个动作的规范，当然并不局限于动作，它还可以延伸到神情、情绪表现的幅度方面。劲的意思，在古典舞蹈中是指在动作表演中要把握一定的幅度，要确保动作干净利落不拖泥带水，要保证每一个动作到位，不多一分也不少一分。它也规范了动作的缓急快慢的节奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此来把握动作的柔和与刚猛、舒缓与急切。可以说，是劲的把握和规范作用，让古典美的表现有了更加丰富的层次和内容。

跟据劲在人的神情动作中的不同表现，也可以区分为动作上的“寸劲”、“反衬劲”和“神劲”三种情况，寸劲的幅度小但力度很足，反衬劲的幅度很大，力度也很强烈，神劲则是用在眼神上较多一点，用眼神中的感彩和力度的大小来达到理想的表演效果。

（四）律为法，古典舞审美的第四特征

律是一种归于古典舞艺术特有的节奏和律动，也是一种章法和规范。律的演绎，赋予形的表演另外一重辅助，它与劲有异曲同工之妙，也有着各自不同的表现和价值。

在古典舞蹈中，对律的运用有两个：正律和反律。正律是指一系列的舞蹈动作顺畅连贯，不带有强烈的矛盾和突出，一气呵成。反律则是指在动作中加入一些明显的对比强烈的动作，比如左右冲突、上下起伏、骤然回转等，它的作用就在于将表演的内容、情感等以更强有力的形式表现出来。律的形式，类似于一种普遍的规律和遵循的原则，它是对古典舞的艺术魅力进行深化和强调的有力方式。通过对古典舞的四种审美特征进行解读和领悟，要掌握古典舞的美学特征就更加容易一些。

三、基于古典舞身韵审美特征开展的课堂教学尝试

（一）多媒体教学系统的运用

古典舞的身韵审美特征，不是单纯依靠一些理论介绍就能够让学生明白的。对古典舞的感悟和体会，其实还是要靠反复的观摩才能逐步了解。这其实和体育运动或者武术训练有类似的特点，必须要反复的训练和观摩，才能找到其中的窍门。在古典舞教学中，不可能频繁的反复的进行古典舞蹈的演练和编排来满足学生学习的需要。而通过多媒体系统再现一些经典的古典舞场景，通过视频系统定格一些画面，或者通过播放软件来快进和后退，可以让学员对古典舞中的特定的动作有更加清晰的认知和了解。比如要让学生了解古典舞中的形的美学特征，那通过对古典舞的画面进行定格，让大家静静的观摩和体会这一个姿势、一个动作的要领，体验这种动作、体态中蕴含的神、劲、律的特征，是一种非常直观有效的教学方法。多媒体教学系统还可以通过投影仪将特定的画面放大，这对于细致的观摩和了解古典舞的技术要领、美学特征也有积极的作用。

（二）课堂演练为主的体验式教学

多媒体教学系统让学生通过视频、图片来了解基本的美学特征。而课堂演练则是对多媒体教学系统教学效果的深化。通过课堂演练教学，其实是运用了体验式教学的理论和原理，通过老师和学生的亲自演练来体验其中的审美特征。比如让老师在课堂上摆出古典舞的动作来，一边做动作一边讲解，可以让学生在围观观摩中深入的了解其中的一些细节差别。比如对“劲”的审美特征的讲解，老师在同样的姿势下，通过手部的动作来演示寸劲的效果，或者通过眼神的表现来展示“神劲”的差异性，这些在多媒体教学中很难清晰理解的和感受的细节，通过现场的体验和观摩会有更加真实的效果。

通过体验式教学，还有一个好处就是可以让学生充分的参与到古典舞的教学活动中来，让学生充分的认识到古典舞蹈的身韵特征。学生的兴趣会在这个体验式教学活动中得到培养，这也有利于教学效果的提升。

（三）经验分享和话题探讨式教学互动

这一步是对多媒体教学和体验式教学的深化。和前面两种教学方式比较起来，经验分享和话题讨论是促进学生、师生之间的互动，通过这种交流和沟通来启迪学生对古典舞美学特征有更好的理解。在课堂上，学生的理解能力不同、天赋不同、水平不同，观察的角度和考虑问题的方式不同，所掌握的内容就会有所不同。通过经验分享，让学生们在课堂上对掌握的内容发表自己的观点，对体验式教学或多媒体教学中的内容讲述自己的理解，这可以让学生更加积极、主动的思考，强化学生对课堂内容的理解和认知。当一个学生讲述自己的经验和观点的时候，其他学生可以参考和比较，从而了解这种观点是否和自己理解的一样，让学生发现自己和对方有差异的地方。

探讨式教学有类似的特征，让学生分组探讨或者集体讨论某些话题，加深学生对这些话题的理解，强化学生对美学思想有更深层的交流。每个人发表自己的观点，就可以推动教学成果的扩大化。这比老师自己进行讲解更省力，也更能够体现教学思想的多元化。

（四）结合学习成果强化基本功训练

在前面三条教学项目中，以提高学生的艺术修养，提高学生的理解能力，提高学生的艺术素质为重点。在此基础上进行基本功的训练，这是完成教学成果的最后一步。在学生对古典舞有充分了解和领悟能力的条件下，学生在进行基本功训练的时候，能够深切的了解每一项基本功训练的意义和价值所在。这就增加了基本功训练的有效性和主动性。基本功训练的强化反过来也会加深学生对古典舞理论、艺术的理解和领悟。比如对基本功中的耐力、速度、爆发力、标准动作和呼吸方法的训练，可以让学生更好的感受到身韵特点中的各种美学效果。这其实是一个相互促进相互推动的过程，通过不断的强化基本功训练来加深对古典舞美学特征的认知，再通过深化的认知来指导基本功的训练。以此来推动古典舞教学效果的提升效率更高。

四、结语

古典舞身韵审美特征是古典美的灵魂。对这几个美学特征有充足的了解，就可以确保对古典舞的美学艺术有更加精准的把握。在古典舞的教学中，通过现代教学设备、结合形式新颖的教学方式就可以充分调动学生的积极性，让他们对古典舞的课程内容有更深刻的了解和掌握。在此基础上强化古典舞的基本功训练，让理论与实践充分结合，要活的理想的教学成果就会更加容易。

参考文献：

[1]张蕊.同祖同根相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2001，（01）.

[2]高双凤.如何把中国古典舞身韵引进高职课堂探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010，（08）.

第4篇：对古典文学的理解范文

关键词：古典文学；现代文学；理念

古典文学作为文学中最为重要的一部分，在初中语文教学中也是不可或缺的。古典文学之所以成为文学殿堂中最为璀璨的一部分，它具有深厚的文化底蕴，鲜明的文学描写和古人表达思想时的细腻与丰富。要让中学生领略到传统文学的重要意义和价值，就需要当代初中语文教师将古典文学与现代文学理念相结合，只有这样，才能最大限度地将传统古典文化的精髓传授给学生。

一、学会正确认识古典文学

1.现如今的中学生都很惧怕古典文学

许多中学生在文言文的课堂上，普遍都具有排斥和厌烦心理。认为古人的东西都是晦涩难懂的。而且年代也十分久远，没有必要进行学习。这样的想法是极其错误的。古典文化作为中华文化发展中最为璀璨的一颗恒星，是任何文化都无法替代和无法比拟的。

2.转变中学生错误的观点，加深对古典文化的认知

中华上下五千年文化灿烂多姿。一直都是中华儿女为之骄傲的精神港湾。正因为这种古典文化的深度和广度，造就了中华文化的博大精深。在当今信息化飞速发展的同时，人们越来越喜欢追求新鲜的事物和新鲜的思想，却早已将古典文化忘在脑后。就是因为如此，我们就必须从平时的初中语文古典文化教学中将这种“追根”的思想调动起来，认识到进行古典文化的学习不仅可以丰富学生的知识，还能陶冶学生的情操。

二、打破传统教学模式，充分调动学生的学习积极性

1.古典文学的学习本身就比较难理解

如果还是运用传统的教学方法，会把本身就让学生难以接受的古典文化课堂便得更加不愿接受。所以只有将课堂变得生机勃勃，才能抓住学生的好奇心，保证学习的激情和学习的动力。

2.教师在进行古典文学的教授时，要有一颗不畏艰难险阻的心

教师强硬的知识水平是基础，灵活多变的教学方式才是引导学生学习古典文学的制胜法宝。只有教师将枯燥的课本知识活灵活现地展现在学生面前，学生才能更好地接受。

三、将古典文学和现代文学理念相结合

对于初次接受古典文学的初中生来说，古典文学还是很陌生、很枯燥的。尤其是生涩难懂的文言文更是让课堂中的学生昏昏欲睡，提不起精神来。这时就需要教师以一个全新的教学方式将古典文学与现代化相结合。让学生对古典文学不再感到陌生和难懂。比如在进行文言文的讲述时，可以先把文章的背景和涉及的人物事件做一个小小的规划，借助现代多媒体的方式制作教学课件，生动地将文言文转化为现代文，方便学生的学习。这样从一开始就抓住了学生的求知欲，让学生对文言文有兴趣，这才是今后学习古典文学作品的重要动力。

第5篇：对古典文学的理解范文

【关键词】古典诗词 人文内涵 创新模式 提升素养

古典诗词是我国历史文化的重要组成部分，它蕴含的不仅是古人的思想，更是古代历史文化的缩影，不少古诗词记录了古人的生活情景，反映了古人的思想情感。但由于古典诗词以文言文为写作方法，对于习惯运用白话文的当代学生来说，想学好古典诗词并非易事，加上古典诗词在初中教材占的比重不是很大，导致无法得到教师与学生的全面重视。教师如何挖掘古典诗词的人文特色，让古典诗词闪耀光芒？

一、挖掘人文内涵，让古典诗词闪耀光芒

人文内涵是古典诗词的一大特色，也是古典诗词之所以能发扬光大的重要原因。它承载着中华民族文化的传承，教师应当转变观念，积极挖掘人文内涵以提升学生对古典诗词的兴趣，并在教师的引领下有效参与阅读。

如《水调歌头・明月几时有》，此词是属于望月怀人之作。虽是怀人，词牌的最后却抒发了一种豁达的人生态度，世上所有的事都不可能完美。教师在分析该词时应避免平白描述，尽量选择优美的语言，以增强古典诗词的质感。同时突出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这一人文精神。可以说，没有深入品读古诗词，就无法感受到它的美，而没有深入理解作品的情感，就无法体会古人细腻而丰富的情感。教师可以运用优美、流畅的语言，将艰涩、难懂的古典诗词简单、生动的展示给学生，同时也要将作者的内心情感展现给学生，学生才能感受到古典诗词的魅力，进而感受到古典诗词中蕴藏的人文精神。古诗词之所以能经久不衰，流传久远，原因在于古诗词融入了当时的生活情景，融入了作者不一样的情感，并运用语言文字将它记录下来，当后人在品读诗词时，似乎还散发着余温，情感是那么的炽烈、感人。因此，挖掘人文内涵是引领学生有效参与学习的重要法宝，也是闪耀古诗词魅力的重要策略。

二、创新教学模式，让古典诗词闪耀光芒

由于长期受到传统教学模式的影响，大部分教师习惯运用灌输式的教学方法，他们会将自己的理解借助课堂全盘“传授”给学生，而没有考虑学生的认知期待，没有考虑教材蕴含的人文精神对学生成长的重要性。同时，有些教师会让学生背诵，这本是好事，但不少老师要求学生背诵时，并不是让学生在理解的基础之上，而是要求学生强行记忆，此方法显然没有充分挖掘出古词的价值，导致学习效果不理想。古诗词之所以能成为经典，在于它的价值，蕴含的人文精神，教师要创新教学模式，使古诗词焕发魅力。

如《破阵子》，该词的主要创作背景是南宋时期，当时南宋正在遭受金的侵略，而南宋朝廷并不主张抗金，一再退让。当时，作者已经辞官在家，虽然闲居却仍没有忘记祖国，他的好朋友陈亮也有同样的志向，作者就做此词以表明自己的心迹。当学生了解到作者在写此词时的情感状态后，他们在品读时就不再是枯涩的，而是带着爱国情怀的热血，词背后是一个个感人的故事和报效祖国的情怀。学生的诵读激情被点燃后，教师再让学生去反复诵读，在诵读过程中，教师再巧妙渗透词句理解，以达到逐渐提升学生对整首词的理解。同时，教师就诗词风格、意境、手法等知识，进行诗词剖析，使学生感受作者呕心沥血的创作用意，感受作者浓浓的爱国情怀。可以说，新颖的教学模式为学习注了活力，作品的人文精神感染了每位学生，使学生对诗词更加感兴趣。

三、提升教师素养，让古典诗词闪耀光芒

教师对学生的成长有着重要的影响，在古诗词教学中，教师自身的素养特别重要，因为古诗词不同于白话文，它所蕴含的内容比较深，加上语言运用方面比较抽象，想让学生感受古诗词的乐趣，教师要先用自己的文化“征服”学生，为学生展示古典诗词的魅力，而这个魅力离不开流畅的课堂教学，离不开教师丰富的知识底蕴，课堂的巧妙延伸会将学生带入不一样的古典诗词世界，使古典诗词中的人文气息在教师的引领下而萦绕于课堂之中。

如《宣州谢I楼饯别校书叔云》，教师必须对全文有一个前瞻性理解才能课堂上向学生渗透作者人因怀才不遇而引发的无尽烦忧。人文情感是本文的一个隐性价值，而这个挖掘必须以文本的解读为载体，教师要具备渊博的知识，才能充分挖掘出古典诗词中蕴含的人文价值，诗人为何而烦恼，而这个烦恼离不开当时所处的社会环境，诗人的情感如何通过字词表达的。只要丰富的知识修养才能在授课时旁征博引、娓娓道来。

总之，古典诗词中蕴藏的人文精神是我国优秀传统文化的沉淀，想让学生更好地学习古典诗词，并对古典诗词产生浓厚的兴趣，需要教师把握古典诗词蕴含的人文价值，展示古典诗词的魅力，从而让学生感受到古典诗词“可爱”的一面，进而产生积极的学习兴趣，让古典诗词闪耀光芒。

【参考文献】

[1] 赵一泽. 让古典诗词在课堂中绽放美丽[J]. 课程教育研究，2015（06）.

第6篇：对古典文学的理解范文

论文摘 要：当代主流的新古典经济学在理论和实践中存在难以克服的理论困境，本文通过对新兴古典和新古典在研究方法、理论框架和结论等方面的差异的对比研究，对经济学发展的方向性和基础性问题进行初步的探索。

作为当今的主流经济学理论流派，为了使理论与不断发展的经济事实相符，新古典经济学的理论体系经历了多次的修补和完善，但是，直到今天，它仍有一些内在的、先天的理论缺陷，对于这些缺陷，目前没有看到新古典经济学通过自我完善加以解决的可能。而以研究分工为切入点的新兴古典理论，则以颠覆性的视角为我们对经济学理论框架和原则的思考提供了新的途径。

1新古典经济学的困境

20世纪以后，西方经济学历经了“张伯伦革命”、“凯恩斯革命“和“预期革命”等所谓三次大的革命，形成了包括微观经济学和宏观经济学的基本理论框架，这个框架被称为新古典经济学，以区别于先前的古典经济学。而上述 “革命”的实质，是后者对前者的批判、修正、补充和发展。尽管如此，历经多次“革命”和“整合”的新古典经济学，仍然无法摆脱其固有的理论思想和理论体系上的致命缺陷和实际运用中的困境。这些缺陷和困境主要表现在：

第一，对分工和专业化问题的漠视或做外生假设。新古典经济学假定分工与专业化的问题已经解决，并把给定的消费者与厂商作为最基本的既定前提，把二者的对立交换关系作为最基础的分析模型，在此基础上仅作产品之间的边际选择分析。

第二，对企业成因的回避。在新古典经济学的模型中，企业只是一个“黑箱”，企业和企业制度都被预先假定为外生给定，他们不能解释或回避了对企业和企业制度的解释,对现代商业社会中企业规模变小、生产外包、特许连锁经营、贴牌生产、电子商务等等,则更是无从解释。

第三,交易成本在他们的模型中没有实质性的含义,企业规模扩大等现象皆不存在交易成本。而我们知道，现实中，交易成本在企业和个人决策中起着至关重要的决定作用。

第四，经济增长模型存在严重缺陷。新古典经济学的经济增长理论及其模型，始终不能解释经济的长期增长与发展，不能从理论上阐明穷国越穷、富国越富的原因，未能找到经济增长的微观机制，从而无法建立起经济增长的微观模型。

新古典经济学在理论框架、分析范式和分析工具等方面存在的缺陷，既限制了经济学的发展，同时又成为催生新的理论的温床。而借助超边际分析方法，将古典经济学的核心思想--分工与专业化变为决策和均衡模型,而从中发展出来的新兴古典经济学，则能有效解释以上难题，从理论上向新古典提出了质疑和挑战。

2 新兴古典经济学对新古典经济学的扬弃

2.1对经济学研究核心的重定位

新兴古典经济学认为，新古典经济学使经济学的研究从专业化和分工问题转向了给定组织下的资源分配问题，使资源配置的帕累托最优总是与外生给定的最高总产量可能性边界相联系。这种偏离是导致新古典经济学理论体系致命缺陷的根本原因。因此，新兴古典经济学重新定义了研究对象和研究方向，重新强调了“分工”和“专业化”的概念，改变了新古典经济学关于消费者与生产者对立的基本假定，建立起“消费-生产者”的概念，将分析框架建立在以个人自利决策交互作用的基础之上，同时在模型中引入交易成本，又内生出企业制度、经济增长、递增报酬、厂商规模等现象。新兴古典经济学的增长模型将企业制度在分工中内生在企业理论中直接注入了经济增长的含义，从而克服了新古典增长理论中的缺陷。

2.2研究方法上的超越

新古典经济学惯用的分析方法是边际分析方法，而新兴古典经济学运用超边际分析方法，实现了研究方法上的创新。在新兴古典经济学的基础模型中，杨小凯提出了最优决策模型的角点解和内点解的概念， 而后文玫将这一方法推广到一般准凹效用函数和非常一般的生产条件，形成的方法被称为“文氏定理”。以文氏定理为基础，超边际分析分为三个步骤：利用文氏定理排除那些不可能成为最优的角点解；对剩下的每一个组合（角点解）用“边际分析“方法求解，求出每一个局部最优值；比较各组合之间的局部最大目标函数值，整体最优解就是一般均衡最优解。由于新兴古典经济学假定人们既是消费者又是生产者，所以根据超边际分析，他们不但在消费各种产品之间做边际选择，更要在专业生产何种产品上做超边际选择。

2.3 探索出“宏”、“微”观有机联系的全面均衡分析框架

新兴古典经济学认为，新古典经济学局限在全面均衡框架内的静态或动态竞争均衡，并且由于存在规模收益递减难以达到帕累托最优，因此其理论对现实的解释力被大大削弱了。新兴古典经济学则在此基础上进行了基于多个两难冲突的均衡分析，突破了原有框架，使全面均衡得以建立；并且，这种全面均衡是建立在微观的角点均衡和资源的帕累托最优配置的基础上的，这种整体帕累托最优既涵盖了最优资源配置，又涵盖了最优分工结构，所以它可以更好地解释宏观经济增长。这样，新兴古典经济学就将微观基础与宏观增长有机联系起来，从而为回归经济学“大一统”的框架做出了具有重要意义的探索。

2.4 找到了解释企业产生的原因和条件的依据

对企业成因做出了全新的解释。新兴古典经济学认为，新古典经济学无法解释企业产生的原因，只好把它作为建立基本经济模型的既定前提，由此分析推演出的理论学说，对现实经济现象和经济过程的解释力遭到很大削弱。新兴古典经济学的创新在于，用劳动的交易效率来解释企业的产生。他们认为，劳动的交易效率与中间产品交易效率的比较是关键。若劳动的交易效率大于中间产品的交易效率，则分工会通过劳动市场和厂商来组织，从而促使企业产生，以体现分工的要求和效率。新兴古典经济学认为，作为一种巧妙的间接定价方式，企业家享有的剩余权促进了分工，催生了企业，因而是经济增长的原动力。

2.5 建立起新的经济增长动态模型

新兴古典经济学认为，对专业化和分工的忽视回避，是导致新古典经济学经济增长模型缺乏微观基础、缺乏解释力的根源。新兴古典经济学重点研究了经济增长的微观动态模型，并取得了理论创新的突破。他们认为，作为经济增长内在原动力的专业化和分工水平，应当是内生的而不是外生的，也就是说，即使外界技术、环境、制度等因素均保持恒定，在社会生产的条件下，分工水平也会自发的提高，从而推动经济持续增长。

3 新兴古典经济学的重要意义与启示

新兴古典经济学对新古典经济学的挑战是相当严峻的，新兴古典经济学的重要意义在于提供了一个完全新颖的分析框架，从而大大地扩展了经济学的解释能力和范围，而且重新将互相孤立的经济学各分支用一个内在一致的核心理论统一起来。新兴古典经济学所运用的超边际分析工具对于经济学分析工具的发展也具有创建性的意义，其是建立在边际分析基础上的“双重决策”，比边际分析更全面、更有说服力。新兴古典经济学对我国当前正在进行的经济改革也具有现实的指导意义。它提醒我们关注“经济组织”问题，不能把微观经济的组织与结构当成是外生给定的，而仅仅限于对资源配置的考察。事实上，正是微观经济的组织性缺陷为我国的改革带来了重重阻碍。另外，不能把市场机制的问题放入“黑箱”之内，市场机制的培育与发挥应是政府工作的重点，只有市场机制得以完善有效地建立，改革才可能进一步深入，才可能取得真正的成效。

参考文献

[1]杨小凯，张永生.新兴古典经济学.北京：社会科学文献出版社.2003

[2]李悦，李平.产业经济学．东北财经大学出版社．2002

[3]杰弗里·萨克斯.全球视角的宏观经济学.上海：上海人民出版社，2004

第7篇：对古典文学的理解范文

一､网络文学对古典文学资源的利用

提及网络与古典，人们恐怕立即就会联想到“大话”､“恶搞”，对“经典”的戏谑､颠覆､篡改，等等｡这里，网络作品对经典乃至整个古典文学的态度是游戏的､嬉笑不恭的｡然而，深入网络文学的丛林之后，我们会惊讶地发现，颠覆､恶搞只是极小的一部分，更多的，是严肃认真的学习､肯定性的模仿､有意识的资源利用｡

纵观网络文学作品，我们可以发现其中有大量的古典文学资源的蛛丝马迹｡这最明显地表现在语言的沿袭上｡首先是命名｡网络文学的文章命名､作者笔名､专栏名称，多有直接引用或间接化用古典诗文句子的｡如著名的武侠沧月，其名就是化用李商隐的诗句“沧海月明珠有泪”;晋江文学原创网(

然后是行文｡网络作品颇有在文中引用或仿作古典诗词的，它们或匿名不匿名地点缀于篇中，或被假托为文中角色之作｡如起点中文网(

而有些网络作品本身就局部或大部分在模仿套用古典文学作品的行文｡如久久的《富贵繁花录》(httpL///readbook.asp?bl_id=31553)，号称“男版十二金钗”，行文也是一派《红楼梦》口吻:

今日却实在迟了，回了府里，已近午饭时分，早有家人小童接了，迎进上房去，几个贴身大童儿服侍着卸去宫妆，才歪了歇息，外面有人传:“姑娘来了｡”忙掀帘子，已进了屋，初春天气，却没穿大衣裳，着了件雪白的箭袖，下面淡水蓝的裤子，未着靴，散了裤脚，也除了冠，只挽着发，越显得唇红齿白，眼清面润｡进来了便嚷热，行了礼，也不上炕，便坐了下首椅子，一头扎在郡马怀里，又说今日如何玩耍，又说何处见到甚么有趣玩意儿，又说认识了什么朋友｡郡马摩挲了她道:“我儿，起来说罢，闹了一上午，想是也饿了，怎的才这等天气就脱了外面大衣裳?跟你的那班丫头也是该打，什么都由着你性儿来，她们倒乐得少事，听说出去，连食盒也是不带的?这般不用心，你就该开革几个，换些人才是｡你这么身娇肉贵的，不可纵容了奴才去｡”

这用词､句式､描绘笔法､对话口吻，在在皆有《红楼梦》的影子｡另外，像凤歌的《昆仑》(网络文学对古典文学资源的利用还表现在意象和情境的化用上｡在一些网络作品的场景描绘､景物描写等当中，我们可以发现古典文学作品中的典型意象情境的踪影｡如:

水晶在紫藤树下吹了一回短笛，见侍女们要清扫秋千架上的落花，连忙起身阻止｡来到秋千架前，脱了鞋，裸着双足踩上秋千架｡两个侍女一前一后，配合默契地推送起来，几下冲跌，秋千便高高荡起，架上飞花，扑簌簌撒了满天｡水晶衣衫流黄，仿佛绿杨丛中一束娇阳，衣飞袂卷，语笑嫣然｡(湖衣《乌夜啼》，

无疑，这是古典诗词里常见的“花下弄笛”､“绿杨秋千”的典型意境｡

梅树底下的清浅池子里，荷叶擎了几个翠绿的尖角出来，两只细细的蜻蜓正停在上面歇息，忽尔几片梅花儿飘下，惊得震翅飞去｡(方谢晓《洛书·大荒志·血婴》，

很明显，这是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境的化用｡类似的意象情境还有“四季意象”､“江南意象”以及其它山川草木意象，等等｡此等情境多数非作者亲身阅历，而出自想象，而想象的素材来源，大多数发自对古典文学作品的阅读经验｡这些意象虽经网络改建再创造，但其象征意向以及审美趋向大多仍是古典传统中的格局，如“春”之为生机烂漫､“梅”之为孤高清洁､“江南”之为妩媚秀丽，等等｡

另外就是故实的摭取｡在文学形象的构建创造中，网络文学中不乏以古典文学作品中的名物典故为依据，而发挥､而营造的｡如林寒烟卿的《春色岂知心》(在网络文学中还可以看到许多其它形式的古典文学资源利用现象，这里就不一一列举了｡

二､网络文学对古典文学的审美性认同

对于与古典文学发生的这种牵连，网络作品是引以为荣的｡作品中有引用古典诗文或典故时，作者往往特加注释标明，这固然是不愿掠人之美，却也隐隐透露着“无一字无来历”的得意和炫耀;而评论者的“颇有古风”､“古文功底深厚”等等诸如此类的评语，对双方都意味着一种很高的赞誉｡这反映了网络文学对古典文学的基本态度:肯定､欣赏､赞叹､认同｡

这种认同，首先来自对古典文学的高度艺术成就和优秀思想传统的景仰和企羡｡如所谓的“红楼体”，这蜂拥群集的模仿就肇自对《红楼梦》的高度艺术成就和丰富人生意蕴的欣羡｡又如网络作品中对古典诗文的借用，这常常表现了年轻的们对这些诗文中展示的襟怀气度､精神境界的追慕向往，如《任平生》､《诗酒趁年华》的命名与内容，都表现了对苏轼词中展现的那种超然荣辱､不计小利､豪迈奔放的积极人生态度的向往｡

这种认同，更主要是对“古典”本身的认同｡网络以古诗文命名自己或作品，不仅是表达自我，还有强调自己“渊源有自､出自名门”的意味，正如匪我思存在晋江专栏里说的，“匪我思存，以此ID来标榜自己曾经读过《诗经》”｡作品中行文叙事的拟古化､古诗文的托名借用，则是在有意地摹拟一种“古典”的口吻，制造一个贴近“古典”的仿真现场｡而那些借用或化用了古典文学意象的作品，其目标主要也不在推陈出新､酿花为蜜，而是借着这些古典诗文名篇中的经典意象､或那些极具鲜明的非现代特色的形象､或若干古代特有的器物名称等等，作为一种“蜜引”，引导人回溯到它的最初意象，从而强化自身与“古典”的牵连，营造出一种“古色古香”的气氛｡所以，网络文学对古典文学的资源利用，并不仅仅是一种艺术上的借鉴和模仿，而是把它作为“古典”的理想化身而在追求的｡

这“古典”指示着一个遥远的起点，一段悠长的延续，一种深厚的经验知识智慧积淀，一种对“起源”的无限接近｡当人们遭遇具体的生活疑难乃至陷入对生命本源的迷惘时，它为人们提供本体的支撑，知识论的解释，乃至实用的技术保障｡

这“古典”还指示着与“现时”的绝对距离｡这距离消解了一切现实社会的羁绊，被压抑的欲望得到骤然释放，自由放逐，作者与读者的“YY”(意淫)可以毫无忌惮地横行｡

最普遍也最重要的，这“古典”指示着一个纯粹的审美对象与一个单一的审美过程｡利用古典文学资源精心构造起来的“古典”，大多用词雅致，句式考究，摹状细腻，绘景绮丽，整个透着一股唯美､古雅､精致的情调｡它不看重情节的紧凑起伏，虽然也编织些复杂曲折的故事，但都是伴随着相应的情境氛围的优美描写，缓缓行进｡它尤其偏嗜对服饰器物的刻绘，不惜笔墨，精雕细刻，务求穷形尽相，造就出美轮美奂的效果｡例如:

他的手指从绿头签上抚过，每一块牌子，幽碧湛青的漆色，仿佛上好的一汪翡翠，用墨漆写了各宫所有的妃嫔名号，整整齐齐排列在朱红填漆大盘里｡身旁的赤金九龙绕足烛台上，一枝烛突然爆了个烛花，“噼叭”一声火光轻跳，在这寂静的宫殿里，却让人听得格外清晰……却不想一只手斜刺里过来握住她手腕，那腕上覆着明黄团福暗纹袖，她只觉得身子一轻，不由自主站起来｡目光低垂，只望着他腰际的明黄色佩带，金圆版嵌珊瑚，月白吩､金嵌松石套襁､珐琅鞘刀､燧､平金绣荷包……荷包流苏上坠着细小精巧的银铃……(匪我思存《寂寞空庭春欲晚》)

这样详细精致华美的书写，不但使读者沉迷在惊奇､欢喜､贪婪的观赏把玩中不能自拔，而且令作者自己也陶醉在繁复的铺叙编织中不能自已｡这样，“古典”被物化为一个“对象”，去满足作者与读者共有的“观看”欲望｡这种“观看”不带任何认知与道德的目的，只是沉醉在视知觉的感官快感中｡在这里，对象只是一个“形象”｡但对象的物质性质在这里决不是毫无意义的，组成“古典”形象场景的物品往往有着名贵的质地､高昂的身价，如Ane的《好山好水好花儿》(一整座城池通体透亮，全部是由一块块切割打磨均匀约寸许大的宝石晶体堆砌而成，玛瑙翡翠胭脂玉猫眼绿紫水晶玫瑰钻……约两尺见方，映着玻璃外的天光和店堂内的柔和灯光，熠熠生辉，宝光流转，那样强烈的美感几乎要直接灼痛人的视觉神经｡”一片奢华､贵重､华丽的形象堆积｡所以这其实又是一种影像消费｡

因而，这“古典”只是一个意象性的､审美化的乌托邦｡它不是一种认知性的､对历史真实的好奇和追溯｡虽然颇有在写作古代题材作品时大肆收集史料，在名物制度细节上极力凸显一种“历史的真实”，如匪我思存写《寂寞空庭春欲晚》时，“有大量的史实资料做参考，细节处基本与史实保持一致，比如太监与御医的名字，皇帝得病的时间，祈雨以及地震的时间，包括保定行围的时间都是按史实来的｡参考的史料主要是《康熙皇帝的一家》及《清史稿》，以及一些这方面有所研究的朋友的大力支持”｡(《当时明月——匪我思存访谈录》，

这种想象的“古典”乌托邦，也不同于古典文学传统中的“古典”乌托邦｡古典文学作品中常常称道所谓的“羲皇上人”､“唐虞盛世”，等等，也梦想着一个遥远的古老时空中的黄金社会，但这种古典的“古典”理想基本上是一种伦理性的向往和假设，是作为当时社会的伦理状况的对照而构建的一种参照系｡而言辞再古雅､意境再古色古香的网络作品，其间充斥的，也是完全现代的生活理念——突出的现代个人主义色彩，强烈的自我意识，往往还夹带着对某些古代习俗观念的质疑和批判，等等｡“古典”在这里完全构不成对现实社会的批判，它只是经由作品的语言修辞､叙事行文､情境意象等等显现的一个情境，一个背景，一种审美氛围，并不具备一种实质性的内容｡

这样的一个“古典”无疑大不同于古典文学本身的“古典”｡后者中沉重的历史积淀､深厚的现实精神､丰富的人文意蕴，都在前者里被抽离了，只剩下一个空洞的“形象”，满足网络文学的审美欲求｡因而，网络文学对古典文学的认同，是片面的､架空的审美性认同｡

三､网络文学的古典文学“传统”

但这个“古典”并不是网络文学的独造，它本来就蕴藏在古典文学以及传统文化之中｡以“古”为尚，崇古､复古的风气一直是中国文化的一个传统，到“古”中去寻求生存根据和解决现实人生问题，这在古代文人那里也形成了一种习惯｡而出世､隐逸更是诗人之一宗，对十里红尘的厌倦与对世外桃源的憧憬于古典诗文中简直无时无处不有｡而细腻肖似的摹状与华美的形式追求亦是古典文学中不绝之一脉，咏物诗赋､西昆体等等都是典型的代表……因而，这“古典”也可以说是古典文学传统在网络文学中的延续｡

从现实的学术发展与文化进程来看，古典文学乃至传统文化的传承在现代已然断绝｡在当代语境中，古典文学已经作为文学遗产被封存起来了，作为生长于现代汉语语境和当代媒介文化土壤之中的语言生物，网络文学实际上已经断绝了与古典文学传统的血脉传承｡但是，在民族审美心理模式､民间无意识沉淀以及现代汉语语法中，却仍有启功所说的“血小板”似的因子遗存下来，顽强地活动着作用着，传递着民族文化的最深层的血脉｡①所以，网络文学与古典文学在“古典”这一理想上的契合，并不是偶然的一拍即合，而是有着深远的内在的历史文化关联｡总之，网络文学的“古典”理想，其外在的表现形式､内在的心理趋向，都体现了与古典文学乃至传统文化的关联传承｡

但是，现代社会毕竟是现代文化为主体文化的社会，在这样的文化语境中，古典文化只是作为古典残片生存下来，完全不能构成一种有力的､能够自我传承的“传统”｡它能够存活､能够起作用，必须依赖现代文化的激活､接济､注入｡所以现代社会中的古典文化实际是嫁接在现代文化粗壮的枝干上､赖现代文化才得以重生的寄生性的文化｡它“已不再是古代的古典文化本身，而是现代性中的古典传统”，王一川称之为“后古典性”②｡

而这传统表现为什么形态，对现代文化发挥什么样的影响，这不由它本身决定，而是由现代性决定的｡对生活在现代性社会里的年轻的网络而言，伴随全球化浪潮冲击而来的现代文化淹没了他们，给予他们几乎噎食的餍足，但这不劳而获的文化饲养使他们深深不安，他们想寻找一个根基，给他们一个深远的牵连的幻象，使他们得到安慰;现代社会高度商品化，极端功利，拜金主义盛行，人们丰富的感性和想象被生存的压力挤压成了“单维”，他们需要一块逃离的飞地，使他们得以尽情释放心灵的梦想;现代社会高度技术化物质化，物欲被人为地膨胀乃至影像化､符号化，生存“形象化”､审美化，他们需要一个对象展现足够把玩观赏的细节和精致，满足人们的审美消费欲望｡这些需要投射到古典文学传统中，便营造出了这样一个“古典”的幻象｡从这一点来看，网络文学的“古典”其实又是对古典文学传统的扭曲､异化､割裂｡

如此一来，网络文学中的古典文学“传统”呈现出复杂的情态｡一方面，它是一种断裂，一种肢解，另一方面，在这断裂肢解中它得以延续前行｡网络文学的“古典”理想决定了它所模仿借鉴的对象是有所倾斜的，一般多是一些抒情性较强､偏重于景致的铺陈､比较含蓄婉约的作品，它所营造的“古色古香”的氛围一般是富于形式美､讲究细节､精致､繁复､阴柔的形象｡因而，网络文学的“古典”是狭隘的，实际上摒除了古典文学中大量的现实主义的､富于批判性的部分｡因此，古典文学传统在这里实际上被肢解了｡它里面丰富的人文意蕴，深厚的历史积淀，强烈的现实批判精神，都被抽空为一个审美化的“形象”｡因而，网络文学里的古典文学传统实际上只是一个标签，一种形式，一个点缀，这“传统”在网络文学中是断绝的，支离破碎的｡

第8篇：对古典文学的理解范文

关键词：国学经典；古诗文阅读；积极作用

无论是哪个版本的高中语文教材，古代诗文的内容都占据半壁江山而不止。古诗文是母语长河的源头，是学生了解传统文化的窗口，特别是现在“一点四面”在高考育人功能方面的深化，使得古诗文的地位更加稳固而不可撼动。可以说，古诗文教育无论是素质教育的宏观方面还是应试教育的微观方面，其重要性日益突出。

同时，不可否认，进入高中，古诗文的学习让学生望而生畏。使得古诗文教学举步维艰。究其原因，无外乎是由于古诗文产生的背景和原因对学生来说太过于陌生。学生既没有文化底蕴，也没有知识基础，面对费解如天书一般的古诗文阅读，学生没有了学习的兴趣，

另外，在教学方式上，由于缺乏对学生古诗文阅读心理的研究，“满堂灌”的教学方法仍充斥在文言文教学的课堂中，因而文言文教学低效是可想而知的。面对此种现象，语文教师们应努力改变传统的古诗文阅读教学的观念和方法，在语文教学中探索研究出一些古诗文阅读的教学新方法，既适应新课程的标准，又能激发学生学习古诗文的兴趣，促使学生自主学习。这对学生文言文阅读能力的提高，和语文课程改革的实施都具有实践意义。

国学经典的知识性可以增加古诗文阅读的底蕴，国学经典的趣味性可以增加古诗文阅读的理解基础。国学经典的长期诵读既增强了语感，又能提供孜孜不息的能力源泉。

我们应该明确，“古诗文阅读”这个概念是基于高考试卷中包括文言文阅读，诗歌鉴赏和名句名篇默写在内的共35分的考试内容的总体提法。它所占分值，在高考试卷中几次与作文。那么怎么学好这部分内容，下面我们谈谈国学经典在其中能起到的作用。

一、国学经典之于文言文――润物细无声

任何一个教师和考生都知道2015年试卷中开始出现了古代文学文化常识的考试内容。2017年新修订的考试大纲更是很正常地明确了文学文化常识的“合法地位”。面对这部分内容，学生不可能大量背诵，而国学经典在日常生活中潜移默化的渗透作用，真正起到了润物细无声的巨大作用。比如，国学知识讲座中提到的“弄璋”之喜，学生就可以很好的在文言文翻译中，把它理解成一个家庭喜得贵子，随便也能积累到，“弄瓦”之喜指的是生了个女儿的喜事。文学文化常识在不知不觉中就得到了很好的学习，学生能联系现实生活很接地气的学习，而不是死记硬背，况且还学会了举一反三。

另外，长期诵读国学经典篇目，其中语言形式，停顿规律，常用虚词的位置等会让学生形成很好的语感，这样语感很好地应用到了文言文考试内容的断句部分。断句固然有规律，但是，规律如果来源于学生自己亲身所得，效果一定更好。

二、国学经典之于古诗词――也无风雨也无情

国学经典无论是《论语》的智慧，还是《菜根谭》的豁达，抑或《道德经》的博大等等，其中无不蕴含着古人先贤的处世思想。而理解古代诗歌的一个很重要的手段就是“知人论世”。只有知道了古人的思想轨迹，我们就不难理解《锦瑟》中李商隐的生命的纠结和痛苦。也更能理解李白和杜甫同是诗歌的先贤，同时有济世为民的追求，李白能洒脱如道家的无为，而杜甫却苦寒交迫，生活潦倒。

另外，国学经典大多数是文质兼美的古诗，其或句子错落，或语言整齐，或典故生动，或故事丰富，这本身就是难得的教材，我们可以因信手拈来“学而不思则罔，思而不学t殆”，这可以让学生自然接受了很严格的平仄的规律。也可以因牢记《菜根谭》中的“宠辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，漫随天外云卷云舒”而明确了如何潇洒大度的过一生。

三、国学经典之于名句默写――只缘身在此山中

国学很丰富，国学经典很集中地出现在了初高中的课本中，学习经典本身，不是让学生死记硬背上下句，现在的考查也是理解性的默写，所以，有了国学经典中的名句的理解，更能很好地把握古人的文化思维，让学生顺理成章地去体会出出题者的出题意图，而不至于在答题时张冠李戴。

为了能让国学经典在古诗文阅读教学中发挥它的作用，作为教师我们在教学中有哪些好的方法呢？

1.灵活生动的课前演讲

课前演讲活动主要形式是”我解名言”，也就是说，让学生通过课余时间广泛阅读自己喜欢的国学经典名著。例如《论语》、《道德经》、《菜根谭》《庄子》等，这其中有许多名言，能帮助学生树立正确的人生观和价值观，学生们结合自己的生活阅历，从中找出对自己影响大，感悟深的句子，在语文课开始之前，先把名言写在黑板上，演讲者先解释名言的大意，然后讲解名言的适用场景和自己对名言的解读。积极进取的儒家，洒脱无为的道家，与世无争的佛学，博大精深的古代文化丰富了学生的视野，锻炼了学生的表达能力。通过教学实践活动的成果来看，不仅提高了学生学习这些知识的热情，而且进行了很好的世界观，人生观，价值观的的教育

2.形式多样的假期阅读

为了更好的提高学生的阅读理解能力，我提倡学生假期阅读《古文观止》，这不仅仅是对古诗文的一次深入探究，也是学生们培养对文言文的认知度，让枯燥的文言文成为“陌生的熟悉人”。为了推动这项活动的成效，在开学初，我组织学生进行读书交流活动，交流能互补缺漏，交流能增长智慧，交流也能让学生更自信更积极的投身到下一步的学习中去。

3.妙趣横生的竞赛活动

有竞争才有压力，为了推进国学经典与高中古诗文的学习进程，教师可以精心编排了一些试题，既体现高考的命题特点也结合国学知识中的经典。一是精心搜集一些有历史内涵的成语，如，破釜沉舟、东施效颦、草木皆兵、指鹿为马，共挽鹿车等成语，然后组织了一场成语大赛，效果特别好。二是，教师可以精心筹备古诗文默写大赛，大赛可分为几个阶段初赛和决赛，让学生在比赛中找到学习的乐趣。

4.雅俗共赏的讲座辅导

结合学校培养自主招生人才的需要，我举办了国学知识讲座，把国学知识一点点的渗透到少年学生的心中，让学生为中华民族博大精深，源远流长的传统文化而感到骄傲。让学生从心灵深处加深国学经典学习的价值。

第9篇：对古典文学的理解范文

论文关键词：古典文献学，教材，教学内容，教学方法

 

古典文献是我们了解研究中国古代社会政治、经济、文化各方面的直接依据。在高等学校开设古典文献学课，为学生提供了一种获取知识的手段和方法，也有利于大学生合理知识体系的构建。

一、延边大学中文系古典文献学学科现状

一个学科作为一个学问门类的存在，应该需要具有一定的专业人才，以固定的机构为依托。在我校，设有古籍研究所，但侧重的是历史文献尤其东北亚国际关系史、渤海史等的研究。而古典文献学作为中国语言文学一级学科下的二级学科没有固定的研究机构，没有硕士学位点，且在专业设置上隶属于语言教研室。2007年重新修订《延边大学本科培养方案》前，“古典文献学”名为“文献学”，作为本科生的一门专业必选课存在。2007年以后，则更名为“古典文献学”，由原来的专业必选课变为专业任选课。实行主讲教师制以来，文献学却没有主讲教师，而是聘请历史系一名讲历史文献学的教授为中文系学生讲授文献学。事实上教学方法，中文系目前为止没有一位教师获得文献学博士学位，甚至连文献学硕士也没有。没有专业机构，没有专业人才队伍培养，课程设置不合理状况等等都使我校古典文献学学科建设提上了日程。

在上述客观事实下，古典文献学的教材如何选择，教学内容如何安排，教学方法如何采用就成为亟待解决的问题。

二、教材选择科学化

20世纪80年代后，国内先后出现了二十多部以“文献学”命名的著作：吴枫《中国古典文献学》，张舜徽《中国文献学》，王欣夫《文献学讲义》，张君炎《中国文学文献学》，王余光《中国历史文献学》，罗孟祯《古典文献学》，杨燕起等《中国历史文献学》，周彦文主编《中国文献学》，洪湛侯《中国文献学新编》，王燕玉《中国文献学综说》，潘树广等《文献学纲要》，熊笃、许廷桂《中国古典文献学》，杜泽逊《文献学概要》，张三夕《中国古典文献学》，孙钦善《中国古文献学》等等，每一本著作都各有其优点，但对定位为民族性综合类大学的延边大学学生来说，相对来说比较深，课时与课量要求也过大，不太适应教学的需求。2006年以前，我校中文系选取华中师范大学出版社的《中国古典文献学》（张三夕编）作为参考文献录学、校勘学、训诂学、辑佚与校勘等章节的安排基本囊括了中国古典文献学知识，而且难易程度适中。涉及解释古典文献专业知识的地方都举出文学文献实例，特别是一些基础知识更是一一予以解释。比如讲述训诂术语的时候教学方法，某，某也；某者，某也；某也者，某也；谓； 言； 犹； 日； 当为、当作； 读为、读曰； 读如、读若； 之言(之为言)； 谓之等等都举例参照。暂定为我系古典文献学教材，力求在以后的教学实践中编订符合我校实际的文献学教材。

三、课程内容设计合理化

在有限的学时内将传统的目录、版本、校勘、文字、音韵、训诂作为古典文献学的教学内容一一详细介绍？笔者认为，目录、版本、校勘等作为古典文献学的基础每一门类都可以作为专题，在授课中是不能回避的，但在有限的教学时间里把如此多的教学内容深入、全面、透彻地讲授是不现实的。因此哪些内容必须讲哪些可以简单提及必须进行合理安排。除必讲内容外，简单的内容可以布置学生课后自学，既节省了宝贵的课堂时间，某种程度上也督促了学生自主学习。

古典文献学作为中文系开设的专业任选课，应该对文学文献有所侧重。即在阐述基本文献学理论的同时注意所列举的文献实例应对文学文献有所侧重。比如在讲根据卷端书名冠词进行版本鉴定时，列举《元刊梦溪笔谈》、《元刊古今杂剧三十种》反映刊刻年代，《三桂堂王振华刊本警世通言》、《太平路新刊汉书》反映刊刻者，《别本说唐后传》反映版本类型，《新刻急就篇》《重刊拜经楼丛书》等反映版次，《国初钞本原本红楼梦》反映底本论文提纲怎么写。又如在讲古籍校勘的材料依据时，所列举的蒲松龄《聊斋志异》稿本，宋本《白虎通》，《尚书》孔传，《诗经》毛传、郑疏，《礼记》的郑注、贾疏，《左传》的杜注等都为中文系学生所熟悉的文学文献。

当今科学技术及其网络的普及化，电子文献的检索征引成为趋势。网络为我们今天的学习研究提供了诸多便利，但如何在浩如烟海的网络信息中选取科学可信的文献显得尤为必要。教授学生网络检索磁盘检索方法，告知学生国内外著名搜索引擎的使用方法也是现代文献学的教学内容之一。

另外，延边大学作为民族性大学在地缘上优势明显，无论在文学研究还是在文献学研究方面都应该发挥其优势和特色，注意横向的比较研究。在授课过程中除对文学文献有所侧重外，对朝鲜、日本文学文献也应有所涉及。

四、教学方法运用得当化

（一）教师启发法

从学生角度来说教学方法，学习古典文献知识要注重理论和实践相结合，重在实践。理论学习通过文献学、书目提要等了解典籍的种类、性质、体例、作者、著述年代、流传情况、版本类别、真伪、有无注疏等基本情况，在学习中遇到具体问题时知道应该征引哪些文献为自己所用，这是学生学习文献学要达到的目的。那么教师教学方法就显得尤为重要。在?统文献学教学中，教ν往是把自身的知识和经验尽可能全面地传授给学生，教Φ慕彩谡季对地位，几乎没有给学生留下思考的时间，学生感觉到古典文献是死的。加之学生古典文学基”∪酰对于一些基本典籍的了解仅限于中国古代文学课程中掌握的知识，实际上十分片面，因此，文献学的摘要求学生在搜集资料的基∩咸岢鲎约旱墓鄣阈纬勺约旱呐卸稀?

（二）传统教学方法与多媒体课件的交叉使用

全国各高校为适应教学改革的需要,强调采用多媒体教学手段。多媒体教学很大程度上改变了传统的教学方式。在古典文献学教学过程中，将多媒体课件作为教学辅助手段是必要的，某种程度上还能弥补图书馆珍贵古籍收藏很少或根本不收藏的缺憾。再如,在讲授古籍的装帧形式和版本时,利用多媒体课件就更直观也更感性。借此帮助教师更有序地完成教学任务,同时也增强了学生的感性认识,有效地提高了教学质量。这种优势是其他教学方法无可比及的。在讲授古籍装帧形式这一章节时还可采用手工演示的方法。学生可以动手制作卷轴装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装书的模型。

古典文献学作为学术研究的基础，现今已经取得了巨大成就，学科体系也日趋完善。但我校古典文献学科却面临着机遇和挑战。教学内容的整合调整，教学新方法新手段的探索与采用对于我们从事古典文献学教学的教师来说是今后教学和科研的重点。

参考文献：

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