美术专业基础知识精选(九篇)

第1篇：美术专业基础知识范文

【关键词】基础教育 美术教育 美术教师 专业素养

美术教育在基础教育中有着不可替代的重要作用，在小学美术教育过程中，让学生在学会基础理论知识与美术基本技能的同时，还能够帮助学生树立积极的学习态度，建立正确的价值观，提升学生的个人审美与修养。而美术教师是小学美术教育中的第一教育资源，对美术教师自身的专业能力与素养有一定的要求，而且，伴随着小学素质教育的进一步推进，以及基础教育课程改革的发展，给现代美术教育及其工作者都提出了更高的要求。

一、基础教育中美术教师应该具备的基本专业素养

基础教育中的美术教育是我国素质教育进程中的重要教育组成部分，教师应当具备基本的专业素养，要从其专业能力、个人艺术修养以及个人教育研究与教学能力方面来分析。

（一）美术教师个人专业学科的知识

作为一名美术教育工作者，能够胜任美术教育教学的工作，首先应该具备其所要教的专业学科的知识。教师所传授的课堂知识必须是系统的、有组织的学科，教学内容的选择上，一定是要能够充分说明学科代表性观念，明确学科的探究方法，并且能够挖掘学生创造力、激发学生想象力的教学内容。美术教师自身要具备的所教专业的学科知识，包括美术学科的专业知识，以及美术学科在教授时的策略与美术课程的设计等。教师在课堂教育过程中，除了关注学生对美术学科本身的理解之外，更重要的是以学生的个人基本能力培养为主要目标，在教学方式上也要灵活多变，不能一味地恪守引用教学模式，要关注学生对美术课题研究能力的培养。

（二）美术教师个人要具备深厚的艺术修养

个人的艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况与水平，包括对各种艺术形态的认知度、分析与判断力，以及艺术创作中的情感认知度。比如一名艺术工作者，他赖以生存的基础就是其艺术修养。而作为教书育人的美术教育工作者，其个人的艺术修养是所从事美术教师职业的基本条件。基础教育面对的是广大中小学生，这个阶段的学生所接触的任何人或者事物，都会对其产生深刻的影响，在进行美术教育过程中，美术教师个人艺术素养的高低对学生艺术素养的形成有着直接的影响。因此，美术教师要注重个人自身艺术素养的提升。在基础教育阶段的学生，对美育的接触主要是美术的普通教育，除了接触一定的美术技巧以外，更应该让其领悟到艺术内在的共通规律。在课堂教授美术基本技能的同时，要注重学生个人创造力的培养，以及对美术审美能力的培养，了解美术作品中的美感与理念，借助美术技法来理解美术学科的理论知识，通过各种美术活动来提升学生的艺术修养。作为一名合格的美术教育工作者，掌握必备的绘画技能是前提，更为重要的是其应当具有广阔的文化视野，是能够提升自己并积极影响他人的美术教育人才。

（三）美术教师对美术教育的研究与教学能力

教育工作者要求具备的专业知识中，还包括对教育的认知、如何教育等，也就是作为教师必须具备的条件性知识。美术教师应具备多种学术知识，例如教育学、心理学、美术教育原理以及儿童心理学等，另外，还包含一些实践性的知识，例如对美术课程的设置，以及教学过程中的策略制定。美术教师还应具备对课程情景设计以及课堂教学，在长期的教学实践过程中，经过总结、反思，升华成为教学经验的累积。美术教师要求其掌握的学科类知识比较精深，基础知识要深厚，美术专业技能与知识要扎实，教育教学知识要精通并能够根据学生状态有所变通，三者相互统一，共同在基础教育过程中发挥其作用。

（四）教师个人的专业智慧

教师作为一种职业，需要睿智、机智、理智、明智、大智、德智，是多方面素养的一种综合性效应，是各方面知识、技能、思想、修养的升华。“唐宋家”之一的韩愈说：“师者，所以传道，授业，解惑也。”这句话隐含了中国古代对教师提出的“智者”和“仁者”的双重要求。德国教育家第斯多慧说：“一个坏教师教学生真理，一个好教师教学生发现真理。”我国也有“授人以鱼，不若授人以渔”之说。这些话语隐喻了教师的智慧形象和智慧性格。而教师到了一定的境界，也就达到了专业智慧的水平。对基础教育中的美术教师而言，具备这种专业智慧，对于初级阶段的美术教育是非常重要的。

作为一名专业的美术教师，还有非常重要的一点就是自身的艺术气质与人格魅力，优秀的美术教师不需要太多的动作，他本身就有一种能够吸引别人听他说话或者愿意与他亲近的能力。而自身具备强烈人格魅力的美术教师，在其课堂之上，会自然而然地吸引学生主动投入课堂，被教师对待生活、对待工作以及对待艺术的热情态度所感染;真正有魅力的教师，他们的批评会使学生用积极的态度面对学习中的问题，而不会使人沮丧或者失去信心。因此，在美术教育中，美术教师的人格魅力与艺术气质，能够对其美术教育工作起到非常积极的作用。

二、基础教育中提升美术教师基本专业素养的一些方法

（一）培养美术教师自我发展的意识，提高美术教师的自我发展能力

教师个人的自我发展意识，是不断完善美术教师基本专业素养的关键因素，其主要内容是使教师了解到自我意识形成发展的过程，自我提升意识对于自我成长的重要作用，提高自我意识，实现自我专业能力以及修养的提高;另外，通过自我意识进行自我调节，保持教师自身的心理健康，并且能够引导学生来培养自我提升意识，进行自我教育。因此，美术教师必须要树立起正确的自我提升意识。此外，美术教师必须要具备自我成长的能力，才能不断地吸取新概念、新技术，在实际的教育教学过程中，保持敏锐的眼光和积极探索意识。通过现实教学过程，不断累积经验，进行自我反思，在反思中发现问题，针对问题进行自我调整，从而改进教学;另外，美术教师要能够主动地去掌握各种教育教学方向的新理念，不断扩充自身的知识量，提高理性上对美术教育工作的认知，并能够在实践经验的基础上，不断改善美术教学工作，以提升教学效率。

（二）通过有效的管理体制与制度，为美术教师专业素养的培养提供良好的环境

任何事物的发展都需要系统、科学、合理的规划，美术教师需要在一个良好的环境中才能做好教育工作，与此同时，要为教师提供足够的物质条件、资金条件、信息与社会舆论条件等，使美术教师在感到压力的同时，更有现实意义的帮助与鼓励，促使教师事业的发展。只有整体的教育环境进一步提升，教育工作才能更好地进行。除此之外，要加强对美术教师职业培训的力度。对教师的职业培训是一项长期性的工作，即便是已经具备了扎实的专业知识、艺术修养以及教学能力的教师，仍然需要经常性地进行在职培训，养成其对自身专业精益求精的钻研态度。现代艺术教育越来越细分、专业化，并且朝向多元化发展，这就必然要求美术教师面对新形势，不断地更新自我、提升自我。

（三）培养美术教师对美术教育工作的热情

做任何事情都需要有一定的动力，这种动力就是投入的热情。基础教育中的美术教育是一项长期的工作，作为引导学生的美术教师，对自身的工作需要保持一定的热情。作为美术教师能够积极投入工作的热情，来自教师对自己学生的热爱，深入细致地了解学生的内心，真心地去关心学生，并且能够充分地信任学生、尊重学生;保持作为教师对学生的高度责任感，能够真正在学习、生活各个方面关注学生，帮助学生树立起对学习和生活的正确态度，与学生建立起深厚的情感;另外，教师对美术工作的热情还来自于教师自身的创造力，一名好的美术教师需具备标新立异的创造力，能够使课堂氛围更加活泼，使学生更大程度地吸收课堂知识。

（四）美术教师要不断开阔自身艺术视野

作为一名美术教师，还应该具备与其他专业学科之间的链接能力，教师除了具备本专业的教学能力之外，还需要不断开阔自己的艺术知识视野，扩充知识容量，广泛涉及其他学科，并要善于发现美术学科与其他学科之间的密切关系。现代艺术教育，是属于综合性质的教育，各科专业相互联系、相互渗透，在教学过程中需要运用相关学科的学科交叉性知识，以丰富课堂内容，避免学科知识的孤立。

美术教师自身专业素养的发展、提升，需要体现出一种积极主动的自主性与创新性，这样才能够具备较强的专业教学能力，走进现代基础教育中的美术教育，促进美术课程教学质量的提升。

结语

在现代基础教育改革进程中，美术教育相比传统教育而言，已经被重新赋予了新的内涵，新课程的教育理念在不断深化，这对从事美术教育的教师提出了更高的要求。作为一名美术教师，需要不断提升自我，不断累积自身的知识阅历，丰富知识结构，提升各方面的素质，在教学实践中提升自己的教学能力，以适应现代艺术教育教学的发展要求，更好地进行美术教育工作。

参考文献：

[1]曾珊珊.基础教育中的美术教师的专业基本素养研究[D].湖北美术学院，2010（5）.

[2].催生教师专业智慧.成就教师幸福人生[J].党史纵横，2011（11）.

[3]寇尚乾.教师自我专业发展意识的培养[J].教育与职业，2012（15）.

第2篇：美术专业基础知识范文

近些年以来,随着我国职业教育的迅速发展及不断改革,中职院校的学前教育业随之呈现出良好的发展趋势。作为必修的一门专业课程,学前美术教育课程也是中职院校学前教育专业的不可或缺的课程之一。众所周知,技能型人才的培养目标是中职院校的办学理念,并且中职院校的教育教学始终坚持以就业为导向,以服务为宗旨。美术教学作为中职学前专业的重要课程,也应当重点突出个人需求与社会需要,使学生能够更好的适应及胜任幼儿园的教育工作。由此可见,研究中职学前教育专业美术教学的人才培养模式,有着非常重要的意义及价值。

2.中职学前教育专业美术教学中所存在的问题

2.1学生基础薄弱

正是因为受到我国传统教育体制的影响,中职院校学前教育专业绝大多数的学生基本上在初中阶段均未上过真正意义上的美术课,因而对美术的基础知识以及基础理论严重缺乏了解,再加上中职院校招生时并未切实的经过面试,因而在入学前大部分学生都未经过专门的美术训练,美术基础相当薄弱,根本不了解美术技能课程。

2.2教学内容的专业性过强

我们都知道,在中职院校的学前教育专业中,美术教学是必不可少的有机组成部分,其重要性可以说是不言而喻的,但是美术教学却在实际的教学中普遍的存在美术课课时过少、专业性过强、师资职业化不足等突出问题,使得学生逐渐对美术课程产生了倦怠情绪及学习困难,再加上学生学习美术的时间较少,这便对美术课程的教学效果产生了严重的影响。

2.3教学与实际工作岗位脱节

相当一部分的教师根本不了解幼儿园的实际工作,教学内容的职责岗位针对性缺乏,无法真正的实现培养一线工作岗位实用型人才的目标。教师所设计的教学环节过于抽象化、专业化,重点强调的是美术专业技能和专业知识,注重的是学院式的美术教育,而对学生实践技能以及就业能力的培养造成极大的忽视,具体体现于偏重美术史论教学,忽视针对幼儿心理的美术欣赏内容教学;注重专业基础训练的写生素描,忽视表现幼儿心理世界的简笔创造训练;重视材质为水彩水粉的专业色彩训练,忽视幼儿喜欢的水彩色、油画棒等材质的把握等等。

3.中职学前教育专业美术教学的人才培养模式

通常完整的人才培养模式主要是由横向培养过程模式与纵向学习时限模式所构成。中职学前教育的横向培养过程模式所包括的主要是高素质、强能力、精专业和厚基础。(1)高素质。要求会学习、会做事、会做人、会合作,能够将本职工作高质量的完成;(2)强能力。要求具备良好的将美术技能、知识应用在教学中的能力及出色的美术教学能力;(3)精专业。要求能胜任美术教学,精通美术教学专业,为学生创造抽象的过程、思考的过程、推理的过程、探究的过程,培养幼儿学习上的良好习惯,培养幼儿的大胆想象能力;(4)厚基础。要求完整的知识结构,使学生掌握幼儿美术教育学理论知识、艺术设计、美术欣赏、工艺造型、图案、色彩和素描等,并且要有着深刻的知识系统,能够创作较为简单的美术作品,要具备准确评析、创新组合幼师作品的能力。

纵向学习时限模式是一年社会实践和两年全日制在校学习的一体化制度设计,简单的来说也就是前两年学习的主要是专业技能以及专业理论知识,而最后一年则参与到社会实践学习中去。把实践与专业知识技能有机的结合起来,进而形成懂实践、通理论、强专业的优秀中职毕业生。在校学习的两年中,学习课程的设计是至关重要的。学前教育美术教学应当按照纵向培养模式要对学习课程进行设计,第一个学期主要是打好系统理论知识的基础,轻实践而重理论。美术教学的重点就在于基础素描的学习,对学生的艺术感知能力及造型能力加以培养;第二个学期实践操作与理论知识并重,美术教学不仅要重视学生基本技能的培养,还应当让学生对国内外美术优秀作品进行充分的了解,帮助学生逐渐的树立起正确的审美观念;第三学期和第四学期则是要将本专业的实践训练与技能训练结合起来,美术教学重在造型能力和工艺美术制作能力的培养,并且以此为基础对幼儿园的美术教学方法和美术教材特点加以熟练掌握。在结束两年的在校学习后,学生直接参与到一年岗位实习中,学生虽然是以幼儿园教师的身份来对学校的日常教学工作予以承担,但是自身的所扮演的角色并非等同于在职教师。全日制的岗位实的转变了学生的角色,有些学生往往会感到非常不适应,觉得工作实际与学校所学到的技能、知识有一定的出入,这便需要学生按照实际情况将所学的知识有效的应用在实践中,不仅要自己耐心的归纳总结过程,并且不断的进行反思,同时需要实习指导教师和在校教师应当及时的给予有效的指导。

第3篇：美术专业基础知识范文

一、美术知识与广告审美的关系

美术知识主要指的是绘画的相关知识，如绘画的透视规律、调子规律，素描、色彩、速写等形体塑造与色彩运用方面的知识，以及一些绘画鉴赏能力，如对于国画、油画、版画、雕塑、综合艺术等视觉艺术形式的审美能力。在广告专业的教学设计中，相关的基础的美术知识需要学生了解和掌握。一个广告专业的学生如果没有这方面的知识储备，对于一幅广告作品的理解将很难用专业的审美眼光来解读。不妨用一个例子来加以说明。

有一些颇具想象力的广告设计师，常常借鉴一些艺术名作来进行广告作品的创作。他们往往采用替代的手法用要宣传的商品形象更换掉名作中的一些局部的物品，让人产生新奇和愉悦的感受，从而对这一商品和品牌留下深刻的印象，从而达到广告的目的。比如让蒙娜丽莎手里拿一瓶可乐，让罗中立的《父亲》喝一碗王老吉等等，没有这些基本的美术知识，一是不可能产生共鸣，二也不能从一个专业的角度去理解这些美术作品的魅力，自然也无法体会这些作品用在广告设计中后它们的再生价值。

美术知识，不仅仅指的是美术鉴赏的知识，一幅作品的历史和产生的过程，以及其代表的那一时期的经济文化特征，也包括创造一幅美术作品的各种技法和创意思考。广告专业的学生通过相关美术课程的学习，可以在对技法的了解和掌握的过程中逐步培养出对美术的兴趣和爱好，同时扩充自己的审美理论知识，自觉不自觉的接受科学的审美观的熏陶，以至于为后续的广告设计活动奠定基础。

二、美术知识在电脑广告设计中的运用。

作为广告专业的学生，都要接受电脑广告设计的教育，几种内容编辑和图形处理的软件是必修课程，这些课程里面，基本的美术知识必不可少。同时，用这些软件进行广告作品的设计，处处都体现了美术知识的运用。

诚然，在广告作品的设计中，确实鲜见很多在美术作品中的自然写生色，大多采用的都是根据主题表现需要的主观色，而且为了视觉冲击力的需要，颜色更加直接和大胆，大多数时候更多的使用更加亮丽的色彩，运用更多的色块去表现对象，但是，图形的处理与渲染，整个广告作品的画面的效果的处理，依然需要遵循美术作品中的统一和谐之美。更有很多电脑广告设计作品，直接借鉴绘画的元素进行广告作品的创作，用纯美术作品加上文案和商品图形的形式来表达实用的商品和品牌的价值，给人以无尽的美好遐想。

“今年过年不收礼，要收就收脑白金”这则耳熟能详的电视广告想必依然让大家记忆犹新。这是一则采用动画美术的形式制作的广告作品，在这之前该产品广告采用的一位大爷和一位大妈做形象来推介脑白金产品，那种赤裸裸的王婆卖瓜式的真人推销让观众产生了很大的对该产品的抵触情绪，不能达到预期的广告效果。在广告设计师的努力下，人物形象变成了两个艺术化处理的可爱的老头老太太，加上幽默风趣的扭腰弄姿的能歌善舞的动作设计，呈现给受众一个经过艺术处理的产品广告，受众接受度剧增，由以前的反感到可以接受，来了个180度的大转弯，姑且不说这个广告的美誉度如何，但从它给受众留下的可爱的难以忘怀的印象这一点，这就是一个值得称道的广告作品，而在其中，美术动画形象扮演了主要的角色。

三、艺术教育对广告专业学生是不可或缺的。

关于艺术教育的意义和作用，没有人不懂，国家的教育方针是从幼儿园时期开始，就要对学生进行艺术教育，这也是素质教育的基础内容之一。但是，因为种种原因，国家的教育体系依然不能实施自己设计的这一大政方针，迫于高考升学的压力，在全国绝大部分的中学都无法按照要求正常开设艺术教育课程，除了计划备考大学艺术专业的高中生还在学习艺术课程外，对其他文理科生而言，艺术素质教育形同虚设。因此，对于通过文理科的高考录入广告专业就读的学生来讲，艺术教育这一门课就要扎扎实实的补上，这也是这一门专业的课程性质决定的。

毋庸置疑，和艺术生相比，文理科出生的广告专业的学生由于缺乏长时间的绘画训练，对于绘画理论、形象思维的能力和空间想象力、色彩的运用能力和鉴赏力、图形的审美能力等很多方面都差很多，他们的方向应该放在以广告策划为中心的、主要以文字性的工作为主导的知识上，但是，艺术素质的提高，对于所有学习广告的学生而言，都是必不可少的基本功。

作为一个广告人，审美能力是主要素质之一。以一个专门从事策划工作的广告人为例来作分析。如果无法体验美的感受，不能预知一个广告活动它可能的卖点，不去体会可能的潜在消费者的审美取向和价值观，他设计出来的策划案将不会有准确的消费者定位，推出的活动的效果便可想而知了。

当然，艺术教育不是说一定非要在课堂上进行教学才算，在平时的日常生活中，作为广告专业的学生要做一个有心人，通过阅读各种书籍，观摩各种各样的艺术展览，参加一些文化艺术和美术实践活动，有目的有意识的提高自己的艺术素养。

结语

美术基础课程在广告专业中的开设是非常必要的。作为一门基础课程，它似乎对于学生以后的从业没有直接的影响，但是，作为广告学专业知识体系的一个非常重要的基石，它的作用也是不可小视的。从最开始的广告从业者来源于美术专业的学生这一点可见，广告行业是和美术密不可分的。作为行业内分工的一部分，从事市场调研与分析、媒介策划和活动策划等工作的广告工作者可能不需要太多的美术知识，不必要像广告创意与设计的从业者那样的美术设计专业化，但是，在面对客户在做自己的工作的推介时，一些更加艺术化的表达可能更加容易和客户进行沟通，也更加容易被客户所接受和认可。

注释：

①王秀丽，高校广告学专业的艺术素养教育的研究型课程体系构建[J].新闻知识，2012（12）

②刘春侠，课程群理论下广告学专业美术基础课程建设探析[J]新闻传播，2015（2）

③管红江，谈高校广告学专业开设美术基础课的重要性[J]美术教育研究，2013（17）

第4篇：美术专业基础知识范文

关键词：高师美术教育；教师职业素质；教育实践；培养模式

中图分类号：G642　文献标志码：A　文章编号：1671--7740(2010)03---0193---02

绘画表现以真挚、生动的感情去拨动人的心弦，给人以美的享受和启迪，是其他一切艺术无法替代的一种美的形式。美术具有开发潜能、提高综合素质、促进全面发展以及增强创造能力的重要作用。高师美术专业学生的师范职业特性决定他们是基础教育美术教学改革的实施者和实践者。基础美术教育教师素质的高低，直接影响基础美术教育改革的成绩，决定基础美术教育的方向、水平和质量。美术教师不仅是人类社会美术文化的传承者和发展者，而且也是实施艺术审美教育、塑造完美人格的“灵魂工程师”。如果没有能适应现代社会发展需要的师资队伍，再好的方案、计划也将付之东流，因此，重视教师职业素质的培养是高师美术教育发展的一项战略性任务。

高师美术院校美术教育专业是培养基础教育师资的专门教育机构，其实质是一种以培养基础教育师资为教学目标的职业教育。从2001年我国基础教育新一轮课程改革的启动及《全日制义务教育美术课程标准》的颁布与实施为当代教育带来了一系列崭新的变化。经过近十年的教改，美术教育在教育思想、教育理念、教学内容、教学评价标准等方面作了较大的调整。随着社会发展对人才的高要求，美术教育的发展必然会给我国高等师范院校美术教育专业带来新的要求和挑战，对高师美术教学提出更高的要求，要求高师美术专业学生具备新的职业素质。

一、高师美术专业学生应热爱美术教育事业，具备高尚的道德素质

合格的美术教师必须坚持社会主义教育方向和马列主义文艺观，热爱美术教育事业，具有良好的思想素质和道德素质，这在新的历史时期的师资队伍建设上显得尤为重要。高尚的道德素质，要求美术教师要有强烈的事业心和责任感，这是最重要的精神要素之一。热爱美术教育事业也是美术教师最基本的职业要求。有了事业心和责任感，才能产生强大的持久的动力，才能忠于职守、踏实工作，不断提高教育教学水平。

教师是人类灵魂的工程师，除了对教育事业的热情外，还应具备高尚的道德素质，还要求美术教师具有无私奉献的精神。搞绘画艺术，可贵的是功力和灵气；搞美术教育，最重要的是热忱和无私。当一个画匠要比当一个画家容易得多，而当一个画家与当一个美术教育家相比，后者比前者艰巨得多。因而，美术教师的道德素质应表现为献身教育、志向坚定、学而不厌、诲人不倦、教书育人、为人师表。美术教育事业是需要付出艰苦劳动而又没有丰厚回报的一项事业，高师学生一定要明确教师职业性质所要求具备的奉献精神和自律性，并且时时刻刻以美术教师的标准来严格要求自己。美术教师只有热爱美术教育这一职业，才能够把自己对美术的感受、体会与热爱传达给学生，让学生获得情感上的共鸣，进而去热爱美术教师这一职业；另一方面，美术教师还应该热爱学生，真正把学生自身的发展放到第一位，才能够与学生产生情感上的交流与共鸣，成为真正的“灵魂启迪者”，使美术发挥其净化灵魂、陶冶情操的作用。

二、高师美术专业学生应具备丰富的文化修养和内涵，具备全面的综合素质

美术教师应具备全面的综合素质，全面的综合素质包括全面的文化知识素质和智能素质，以及精深的专业知识素养。长期以来，高师美术教育太过注重绘画技能的培养。忽略了美术教育所蕴涵的文化内涵以及美术与相关学科之间的联系。这一点首先就表现在高师的招生考试模式上。例如，对美术考生的文化课分数要求不高，而学生入学后往往将美术作为自己的主修课程，不认真对待文化课的学习。另外，许多高师院校美术教育专业学生培养方案中也忽视了提高学生文化修养的课程设置。因此，高师院校美术专业的大多数学生存在着人文意识淡薄、文化水平偏低、研究能力不足等问题，这些问题不仅影响高师学生的专业发展，也将使美术专业的培养目标出现偏差。

首先，要有牢固的基础知识。在科技、文化高速发展的今天，大量的新发现充斥着各个知识领域，新理论、新学科、新技术令人目不暇接，但各学科的基础知识是相对稳定的，只有牢固掌握基础知识，融会贯通，才能沉着应变，不断进行知识更新

其次，要有精深的专业知识。长期以来，高校美术教育普遍存在画地为牢的状况，教中国画的教师不去过问色彩或工艺；甚至教中国花鸟画的教师还要分为工笔和写意两大阵营，专业方向分得太细太窄。这种状况带来的副效应就是因人设课、编制的膨胀、师资力量的浪费等等。现代艺术发展的特性之一就是由分化走向综合，材料、技法、语言的综合运用使艺术门类之间的界限正在模糊。因此，高校美术教师应具有全面的艺术素养，提倡一专多能。也只有这样，才能适应美术和美术教育的发展。具体言之，作为美术教师必须掌握美术史和美术理论知识，了解美术概论、构图学、色彩学、透视学、解剖学、材料学、艺术鉴赏等相关知识；要具有综合的绘画知识与技能，掌握素描、色彩画、中国画、版画等基本绘画技能，同时还要掌握一些设计知识和技能。再次，要有广泛的专业理论知识。美术专业的教学过程既是技法的传授过程，也是理论的传播过程。一个合格的美术教师必须要有系统扎实的理论知识和熟练的技能技巧，懂得艺术教育的规律，才能担负起“传道、授业、解惑”的重任。所谓的专业理论，至少由三个部分构成：一是教育理论；二是专业基础理论；三是艺术美学理论。目前，高师美术教学在很大程度上，仍是基于感性经验上的侧重于具体技法技巧的传授，比较忽视对艺术教育规律和专业理论的研究和系统把握。高师美术教育中，应有意识加强学生理论知识的学习，提升理论修养，丰富文化内涵，构建合理的知识结构，从而保证美术教师自身的可持续发展。

三、高师美术专业学生应该具备与时俱进的教育理念

新的《美术课程标准》突出了一种教育理念，即美术教育不是技能教育，而是一种审美教育；美术教育最核心的目标不是学习美术知识与技能，而是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，促进学生个性的和谐发展。要将这些理念转化为现实，就需要美术教师的不断进步。因此，高师学生必须不断完善自己的知识结构，随时随地接受新的信息与知识，逐步实现自我完善。

高师美术专业学生在完善自身知识结构的同时，还要不断加强对各种美术教学方法的研究与创新，深化对课程标准的认识，有选择地借鉴国内外的先进教学方法，形成自己的 教学风格。在美术教学的内容上，以美术性、审美性、情感性、综合性等为基本原则，从学生的兴趣、原始经验出发，遵循学生的生理、心理以及艺术审美认知规律。主动构建美术与社会日常生活、相关文化之间的广泛联系；在美术教学的设计上，把握“以学生的兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“重视美术实践”、“鼓励美术创造”等基本理念，使每个学生都能够根据自身的知识水平和生活经验对所学音乐知识产生独自的见解和感受，激励学生进行创造性学习，真正成为现代美术教学的主体；在美术教学的方法上，突出学生的听觉审美和情感体验。使学生能够感受各种音乐，与美术产生情感共鸣，并逐步具备理解音乐、表现美术和创造美术的能力；在美术教学的评价上，遵循课程标准提出的“教学评价具有激励和改善功能”这一理念，把教学评价与课堂实践紧密结合，根据学生的原有知识结构对学生实施科学、合理、全面、发展性的评价，使学生了解自身的进步，发现自身的绘画潜能，建立起自信心；在美术教学的关系上，建立民主、平等、和谐的创新型师生关系，与每一个学生进行平等交流。

四、高师美术专业学生应具备较强的学科教学研究能力

在现代美术教育中，还应培养高师学生备一定的教学研究能力，并形成一定的研究习惯。未来美术教师的工作不仅仅是单纯的教学，教学内容也不可能一成不变，因此，必须不断总结教学经验，提高自身的科研能力，进行教学创新，不断地为自己美术教学注入新的活力。作为高师美术教育专业的学生。必须在学习中不断总结经验，在教学实践中不断发现问题、解决问题，才能够满足当代美术教育发展所需，成为合格的美术教育人才。

综上所述，当前的高师美术专业学生应该是热爱美术教育事业、高尚的道德素质，具备丰富文化内涵、扎实专业知识与技能与先进教育理念的。只有具备这些“职业素质”，高师学生才能够胜任今后的工作岗位，激发学生的学习兴趣，得到学生的充分信任，成为学生的良师益友，成为社会所需要的，合格的美术教育人才。

参考文献：

[1]李春秋，高等教育[M]，北京：高等教育出版社，2000.

[2]康翠萍，师范性与学术性统一[J]，江苏高教，2001，(3).

第5篇：美术专业基础知识范文

一、“集群式”模块课程简介 20世纪80年代末，随着我国的改革开放，国外各种新课程理论开始不断涌入国内，随之我国学术界对国外新课程模式、教学方法等方面的研究也日趋活跃起来，职业教育作为整个教育体系中重要的组成部分，也融入其改革和借鉴的浪潮之中。在层出不穷的各种职业教育课程新模式、新方法中，由蒋乃平先生倡导的“集群式模块课程”(又称为“宽基础，活模块”课程)模式引起了职业教育界和相关研究者的广泛关注。该课程模式的主要特点是，批判地继承了我国传统职业教育课程模式的优点，同时借鉴了德国的“双元制”、加拿大的“CBE”和“MES”等西方国家职业教育课程改革的新成果、新思路，注重融合学科课程、活动课程和核心课程等不同课程长处的基础上，构建的一个中国特色的职业课程模式。因此我国有些学者明确指出“集群式模块课程”是一种“吸收行业导向型和阶梯训练型的优点，同时借鉴以学科为中心的单科分段式课程模式的长处和我国多年来的职业教育改革经验［1］”的综合性职业课程教学模式。同时有些学者也认为该模式是“利用当今最先进的课程理论研究成果，并结合中国国情，以市场经济、科技进步为背景的具有中国特色的”［2］中等职业教育课程模式。可见现阶段，“集群式模块课程”较为符合我国职业教育现实困境及其职业课程实施和导入方式，也符合职业教育应培养多元复合型新人才的时代需要。 二、“集群式”模块课程的内涵与结构 1.“集群式”模块课程的内涵 所谓集群是指将工作性质相似、相通的若干职业集合为一个职业群的一种方式，主要分析从事该职业群的技术型人才应必备的基础知识和基本技能，并系统组合各职业的技术的过程。由此可见，所谓“集群式”模块课程是指学生先广泛地学习某一职业群所必备的知识与技能后，再分流到某一特定职业进行“专门技术和专门技能教育和培养”［3］的课程实施模式，即对学习者专业技能和综合能力的系统组合。可见“集群式”模块课程的最大优势在于，培养学习者能够掌握统领知识的基础上，逐渐缩小和深入专业领域的学习，从而形成有较强的职业综合能力和变动能力。 “集群式”模块课程强调“由大及小”的专业建构，即注重以职业或职业群为基础，构建职业群共同的基础教育和基本技能训练，强调培养综合的职业能力。学生根据自己的兴趣取向，相关能力及社会需求，选择不同职业或专业，并接受专业基础理论教育，接受专业知识和职业技能培训，从而真正提高学生的就业弹性和社会适应能力。 2.“集群式”模块课程的结构 “集群式”模块课程由“职业基础模块”、“职业技术模块”、“综合素能模块”等三个关系密切的模块组成。每一个模块的课程设置都体现着从业人才应具备的知识、能力和素质等多方面因素，其课程实施过程按先后顺序依次深入推进。具体实施过程如下:首先，“职业基础模块”。这一阶段主要强调“宽基础”，即强调学习者广泛地学习具有通用性的与一群相关职业必备的基础知识和基本技能，同时进行通用能力的培养，如思想品行、职业道德、计算机应用能力、外语能力等。 其次，“职业技术模块”。这一阶段主要注重课程模块的“先后顺序”，该模块是“职业基础模块”学习后的分流和延续，是指奠定职业基础知识的基础上针对不同职业接受专业知识和专业基础理论教育以及职业技能培训的过程。该模块是整个模式中的重要阶段，在具体环节中，课程设置的先后顺序尤为重要和关键，因此课程内容方面强调相关学科的综合性，强调教学手段的实践性和教学内容的扎实性。 最后是“综合素能模块”。这一阶段是对职业的专业基础理论、专业知识学习和职业能力培养后的综合实训过程，即职业教育中的实训环节。实训是目前国内外发达国家的职业教育中较为典型的特征之一，是培养职业技能人才重要的实践操作环节，因此这一环节不仅要突出技能的综合运用，同时要注重人才的人文性和文化性等综合素养的培养。 可见“集群式”模块课程的三个因子之间密切联系，相互影响，又相对独立，环环相扣，依次推进，不断调节和保持其结构的均衡性，从而形成完整的课程体系。 三、工艺美术专业“集群式”模块课程的思考 工艺美术专业职业(岗位)群大致包括工艺品雕塑、服装设计、装潢、动画、平面设计、电脑美术、多媒体制作、工业造型、环境艺术等多方面领域。要建立工艺美术专业“集群式”模块课程体系，首先要确定人才培养目标;其次再进行岗位和职业能力等方面的“集群式”职业分析，并根据其结果把若干专项能力要求(包括知识、技能和态度等要素)转化为若干具体的课程内容单元，并结合职业教育学、职业心理学等相关学科理论再分成相对独立的不同教学单元，使“每个单元为一个教学模块，若干个这样的课程模块组合就构成了一门课程，若干门课程又构成一个大模块”［4］。为此，根据工艺美术专业各职业群的职业分析，试图将其教学内容分为三大模块: 1.职业基础模块:包括文化基础课、德育、体育、计算机基础应用、职业生涯规划等课程。 2.职业技能模块:包括专业基础课、特色专业课。其课程内容为从事工艺美术专业的必备专业知识与技能，从业人员应具备的专业能力培训与强化，强调针对性、应用性及现实性，逐步地把学生的学习兴趣从单纯的艺术创作转向实用美术技工方面。 3.综合素能模块:此模块主要运用于综合实训之中。#p#分页标题#e# 工艺美术专业的特点在于既重视扎实的专业技能学习，同时强调培养综合艺术能力。因此，综合素能模块可分为两个阶段:一是“技能升华阶段”，即对职业的专业基础理论、专业知识学习和职业能力的培养之后，在专业教育阶段再分为若干专门方向，以加强职业的针对性和专门性，培养学生一种或两种以上专门技术和综合技能，从而突出技术和知识的先进性。二是“综合素养培育阶段”，美术教学不仅要培养学生的美术技能，而且要培养学生对艺术的感悟能力，审美欣赏能力和艺术创造力等综合能力。只有高超的技能与身心和谐发展的多元取向的美术技能型人才培养模式，才能帮助学生形成主动学习和自觉学习的能力，促进人才的个性化、人性化发展。 现代社会，尤其是世界全球化、国际化和多元化的今天，中等职业教育的人才培养目标也越来越取向多元和综合。因此我国中等职业教育的课程体系积极倡导“要实现与用人单位和岗位需求零距离对接”的素质教育理念。中等职业人才的教育目标不只是培养技艺型工匠，更不是只强调知识传授，而轻视能力和素质培养的传统人才培养模式，而是要培养和造就成为未来经济社会发展的主体，能够服务于人类社会、学会生存，学会学习、生活和工作的德、智、体、美、劳、心和谐均衡发展的，具有正确的价值观和科学的思维方法，具有良好职业道德和职业技能，具有一定的艺术鉴赏能力和创造能力的、能够主动适应社会发展和职业变革的多元复合型人才。这是我国当前中等职业教育发展的需要，更是培养人才的时代诉求。

第6篇：美术专业基础知识范文

艺术设计专业在我国开展的时间不是很长，在全国的艺术设计院校或者开设艺术设计的综合大学中来看，很多教师都在积极探索着教学内容和教学方法。笔者认为艺术设计的核心是对于学生的创造力的培养，所以对于艺术设计的教学中都要围绕着这一核心问题进行课程设计。艺术设计专业旨在培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑、创作等方面工作的专门人才。学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状并达到进行艺术创作的基本素质。当然，艺术设计专业想要培养出的人才还是需要具备良好的动手能力和创意思维，否则，就算是会再多的理论知识，也都是纸上谈兵而已。可以说，所谓的艺术设计，重点还是在设计上，而不是所谓的将书本知识背得滚瓜烂熟的“书呆子”，相信企业也不需要这样的员工。因此，尽管美术基础课程的教学往往不被很多艺术设计专业的学生所重视，但是在课程设置和教学设计方面，仍需要通过不断的创新与改革提升学生学习的积极性。

2美术基础教学的创新与改革

美术基础教学一直以来都受到我国高等艺术院校的重视，但随着高等教育大众化时代的到来，美术基础教学也需要进行创新和改革。结合我校学生的特点以及多年从事美术基础课的教学实践，笔者认为我校艺术设计专业学生的美术基础教学师生观念、教学内容上进行创新和改革。从师生观念上来说，教师应当树立以学生为中心的教育观念，从教学内容的准备、教学方法的实施以及教学效果的评估等方面注重学生的发展、关注学生的反应并重视学生的综合能力的培养，努力增强师生互动。同时，学生应当充分认识到美术基础课程学习的重要性，不应把美术基础训练当作跨入大学的敲门砖，而是将其作为美术工作者提高艺术表现力和增强艺术语言感染力的重要积淀过程。从教学内容上来说，由于历史和社会的原因，前苏联的美术教学体系对我国美术基础教学的影响深远，具象、再现以及完整呈现似乎成了一层不变的标准。但在今天看来，独特的艺术表现力和创新性的思维能力的培养更能够适应时代的要求，也能够激发学生的学习兴趣。因此，在教学内容上虽然不外乎素描、色彩、三大构成等内容，但应当结合学生的专业方向，如对服装设计专业的学生偏重造型能力、速写线描表现能力的教学；对环境设计专业的学生多进行空间界面和空间中各种物体之间的视觉关系表达能力的教学，综合应用平面、色彩、立体三方面的知识进行创作。

3美术基础教学对艺术设计学生作用及影响

3.1提高学生的艺术修养可以说，美术基础教育对于提高学生的艺术修养方面是起着非常重要的作用，而且还会让学生的艺术修养提升一个新的台阶，上升到一个新的高度，如果让学生长期在美术基础方面进行学习，那么就会有利于艺术设计专业的学生们的艺术创作，不但如此，还会使得学生们变得更加喜爱美术这一类艺术门类，同时也会变得越来越重视自身的美术基础，对于自身的美术基础加以提高，从而能够提高学生的艺术修养，当然我们也足够相信，学生们能够凭借他们自己的努力，去赶超一些在他们前面的人，使得他们自身得以提升，让自己的水平越来越高。可以说，美术基础并不仅仅是基础课程，而且还是我们从事美术道路上的垫脚石，是我们走向成功的坚实基础，可以说，是从事艺术设计专业所必不可少的。

第7篇：美术专业基础知识范文

Zhang Weiyi

（Art School of Weinan Teachers University，Weinan 714000，China）

摘要： 美术课程的基础教育是教学的根本，是提高学生基本技能的有效途径。随着素质教育的实施和教学改革的展开，美术教育观念意识需要改变；教师综合素质需优化和培养；基础课教学应建立导师制度。本文通过以上几点分析从高校美术基础发展教育观念等方面提出有效实用的对策。

Abstract: The art basic education is fundamental of teaching, and the effective way to improve students' basic skills. With the implementation of quality education and development of teaching reform, the concept of art education need changing, the overall quality of teachers and training need optimizing, the mentor system of basic course teaching should be established. Through analyzing the above points, this paper proposed effective and practical countermeasures from the concept of the development education about the university art.

关键词： 美术教育 基础课 改革 导师制 观念意识 素质优化

Key words: art education；basic course；reform；mentor system；the concept of consciousness；quality optimization

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）19-0204-01

0引言

现今我国艺术文化与经济快速发展为美术人才早就了巨大的就业市场和创业机会。现在社会需要着高素质高水平高能力的美术人才。从各个美术高校情况来分析来：学生入学数量逐年增多，但具备高水平美术能力的学生却逐年萎缩；他们在意识上往往轻基础课程素描和色彩。重专业油画或国画；从学习美术到进入大学，基础课的训练时间相对集中，基本常识和专业知识面接触相对狭隘、针对以上情况，改变教学方式与方法便成为一个关键点。

1美术基础教学中观念需要转变

现在高等院校在美术专业设置里基础课的训练中还都没有固定的模式方向，在教学内容上都要求能够体现写实、具象、发散的相关训练内容。在加强创造性思维与形象思维训练的同时也不能放弃前期实践证明有效的训练方法。我们必须清楚的明白和认识作为基础训练，不单单是美术初学者跨入大学的敲门砖，更是一名成功美术工作者提高艺术表现力和不断精炼艺术语言的重要积淀。现在过去的精英教育转变成为现今的大众性教育，作为高校工作者我们都应有新的思维方式换个方式分析现象与问题。在课堂教学中作为教师首先要和学生建立互动关系，学生不能被动的“听”有主动的“学”使学生重新能够认识到基础课训练的目的，是培养优秀艺术家所具备的基本技能，引导学生的创造性和主动性，是培养学生对美的理解及客观对象的认识，让学生从一开始的观察到理解和运用，最终能系统的掌握造型艺术的基本要素与构成要素，使基础课的训练和创造力的培养能够为融为一体，综合全面地分析素描和色彩给人的视觉效应、心理感受和情结反应。

因为历史与社会原因，前苏联美术对中国的美术教育有着重大影响，直到今日我国的美术基础教育模式基本还都继续沿用前苏俄的契斯恰可夫基础素描教学体系，具象、再现，完整呈现成了美术绘画唯一标准，大众好像更容易接受传统的美术表现形式，对一张美术作品的评价只从简单的外形上看以画的像与不像为标准，精神内涵所具备的的神似往往都被忽略不提，虽然在改革开放时期西欧国家的现代艺术对我国艺术产生了一定的影响与冲击，国内某些艺术团体也有一定成就，但对于西欧国家的各种艺术观念与艺术形式。在学术界、教育界里还有争议，不能影响和渗透到美术教学中去。这种现代艺术在我国发展了一段时间和折腾后慢慢重归平静，具象写实仍然还是占有一定重要地位，基于美术教学的这种现状，教师必须在基础课教学中贯彻“宽专业、厚基础”的方针，在基础课的教学里教师对学生的引导至关相关重要，教师高水平的美术能力是保证优良教学的重要因素，学生知识的掌握有赖于教师的静心传授。

2教师综合素质需优化和培养。

“教育大业，以教师为本”。面对新的机遇和挑战，加强美术教师队伍建设，优化和培养美术教师素质显得尤为重要。教师的综合素质包括三方面：思想道德素质、专业素质和个人素质。其中思想道德素质是首要的。教师要有正确的世界观、人生观和价值观，有高度的责任心和使命感，有良好的师德。美术专业过硬，要有精湛的专业知识、广博的科学文化知识，熟练掌握教学艺术和技巧，还要有良好的心理素质，良好的人际关系，爱岗敬业，为人师表。培养和优化美术教师素质，就要改革美术教育，培养具备综合优良素质的的新型美术教师；要加强在职美术教师的继续教育，使教师不断更新观念，提高素质，适应美术教育教学改革和发展的要求。本世纪把全面开发自身创新潜能作为教育的主线。培养学生的创新意识，释放独有的潜能，首先要有大批具有创新开拓精神的教师队伍。面对未来的教师是在新课程改革下的开拓研究者、教师要不断地吸纳更多相关学科知识以适应课程综合发展的需要。在学生的眼里，教师似乎无事不知，学生也喜欢知识渊博的教师。教师平时要以开放的心态吸纳各种知识，这样我们的知识结构才会迅速向纵深发展，从而在教学中得心应手，游刃有余。资助和鼓励教师搞美术创作，提高专业绘画能力，调整减轻教师的工作量。在引进高学历、高职称教师人才的同时加强对专业教师队伍的培养训练，比如去国外高校进修相关美术专业，我们还要推进网络信息技术在教学当中的运用，提高教学效率。教师尽可能尝试用多媒体进行教学，充分发挥计算机多媒体教学的趣味性与直观性丰富课堂内容。

3基础课教学应建立导师制度

在基础课素描色彩的训练上建立导师组，使学生从观察到感受，从想象到创造，都有导师实施引导从而在训练塑造握物体造型时候有着良好的正确方向发展。所谓导师组也称为工作室制，让由高职称的教授或副教授带队，带领若干名讲师或教学教育骨干组成具有特点的学术教学实体，对本导师组在编的学生实施教学，改变过去以班级为单位的教学实体。这种改革给教师带来了挑战，也给教师的发展提供机遇。改革必须改变传统的以教师为中心、过分强调“学”从属于“教”的僵化模式；要充分考虑到学生的兴趣、爱好和个体需求，多方面启发学生的积极性；要树立具有现代意识教学观念。充分考虑到学生的兴趣、爱好和个体需求，多方面启发学生的积极性；要树立具有现代意识教学观念。当然，任何一种新的观念的确立都是对旧的观念的抛弃，改变多年来已经习惯的教学模式和思路是对自己教学观念的重组及“格式化”。综上所属，转变观念，深化改革、提高并加强基础教育实施以上三点是十分重要和迫切的，而现今的高等师范类美术基础教育观念的改革与建立导师制的是美术发展也已成大势所趋。

参考文献：

[1]孙威.高校美术素描基础教育观念的更新与调整[J].美术向导，2007.1.

第8篇：美术专业基础知识范文

关键词：美术教育；素质；专业技能；结构

中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0296-02

近年来由于国家对艺术学院与艺术专业建设的大力提倡是现在全国的艺术教育得到了快速的发展。在艺术教育发展的同时，师范类美术教育专业也进一步得以加强与扩大。作为新发展的教育事业它还存在一些发展不足之处。随着教育教学规模进一步扩大，美术教育专业服务经济社会的能力也明显增强。但从总体上看美术教育事业仍然是我国教育事业的薄弱环节，在一些中小学教育阶段，主课副课划分明显加之有些学校领导对升学率的要求更加引发主、副课发展不平衡的不平衡，也越来越偏离国家对中小学生提倡的“德、智、体、美、劳”全面发展宗旨。

在今天国家大力发展教育类专业在各类院校中都出现了语文教育、英语教育、数学教育、体育教育、音乐教育、美术教育等师范类专业的发展。但从整体来看语文教育、英语教育的招生人数每年都远远超过于美术教育、体育教育等专业。美术教育、音乐教育、体育教育等所谓的传统类副课专业在学生、家长的印象中留下了根深蒂固的印象，其在我国教育事业中仍然是簿弱环节，并且在人才培养规模，结构、质量上还不能适应经济社会的发展需要。这也从而使得美术教育事业发展的同时对未来美术教师的摇篮――师范类美术教育专业就教育人才质量方面提出了一个问题，那就是“如何当一名合格的美术教师”要培养出一名合格的美术教师就要让美术教育类的学生自身要在以下几个方面达到一定的要求：

一、关于创新方面的要求

作为美术教育类学生首先在创新的方面要有必备的基本素质。今天学生教育准求的是素质教育，是一个在各个方面，多种范围内对学生进行的广阔培养。除了在文化和专业技术课外还要在在学生的身体素质，思想素质、心理素质乃至单项素质与综合素质的等方面的教育。“创新”是学生发挥潜力成长成才的基本素质。犹如一个企业一样，只有不断的在产品、技术等方面不断地创新，才能给它不断注入活力并不断地发展。美术教育也一样，作为对美术教育专业起决定作用的教师本身更不能缺乏创新素质。如果作为美术专业的教师自身缺乏创新素质又怎么能来为学生树楷模，在专业上导方向、教育学生的专业发展？因此，只有了创新素质的美术教师，才能有可能把学生培养成为一个在美术专业领域富有创新能力创新素质的专业人才。

做为教育类学生以后大多面临的是做教师的选择，在美术教育教学创新方面包括了多方面的协调一致相辅相成等，如在教学理念，教学方法、教学手段、教学内容等诸多方面，也包括了对以后所教的学生创新精神与创新能力的养成而进行的不断创新。这些就要求在美术教育中，一个合格的美术教师要达到这些创新的要求，就必须不断的加强自身的学习，不断更新观念，不断的接受新知识，强化教学方法创新精神。在国家提倡的“素质教育”就是要以培养学生的创新精神和加强学生的实际操作为重点，是以能力、素质为主要目的的教育观念。对美术教育的学生来讲，以后要成为一名合格的美术专业教师首先在学习阶段必须要有创新精神与扎实的专业基本功。

二、良好的心理素质要求

教育事业是肩负着培养下一代的重任。而在教育中的主体――教师，在整个教育中起关键性作用。在学校，教师与学生相处时间最多，接触也最为密切。教师的一举一动动在无形中影响或感染着学生。一个心理不健康的老师，既是知识再渊博也不能算是一个合格的教师，因为他的不良心理会产生的种种不良行为从而给学生以无意识的传教并影响着学生的成长。要在心理素质方面达到一名合格的高职教师，首先，要心态平稳有较强的耐性。因为在美术专业教学方面学生的领悟能力与手上绘画的表现能力都会因为其学专业的时间长短及个人对理论知识的领悟有所不同而表现出一定的差距，因此在进行专业指导时要有不厌其烦的精神和耐心。其次，要对自己有信心，相信自己的专业能力相信自己能够在教学中组织好教学并把专业学生教好使他们有较好的专业技能与专业知识，。

三、对教师业务素质的要求

在美术教育中，作为一名美术教师在业务素质上要求有基础理论知识、专业理论知识和专业技能，专业基础知识是专业生命的起步与开始，专业理论是专业技能发展的根基与实践指导，反过来技能是理论知识的实践与验证并能够丰富自己的理论知识。这些就如常说绘画里面的“手”和“眼”的关系吗，美术的学习一开始学生大多都会掌握住基本的基础理论知识和一些基本的专业的理论知识并在此知识指导下去进行技能的训练。这时就会出现常说的“眼高手低”的现象。这时候就出现了眼睛、脑结合能够分析并看得出好坏作品的差距但因为缺乏技能的提高而手无法表现出来因此就导致了“手低”的现象，在这种情况下只有在不断地在理论的指导下慢慢提高自己的专业技能。只有对学生有了这些了解，才有可能更接近于一名合格的美术教师。因为美术课程的范围较为广泛，但无论美术范围内的任何课程他都必须以美术基础理论、美术技能为基础，在此之上才能学习各自不同的专业理论知识。。

在以上美术教育的三大块的教育都取决于专业教育教师的素质高低。而专业教育教师的业务素质高低取决于自身的知识，技能与能力三个方面的结构。

（一）在知识结构上：作为一名合格的美术教师要具备美术专业教育的基本知识，并明白自己所在的院校的性质与学生将要被培养向美术专业的哪个目标。同时应该有职业道德教育、专业指导及学校的各种基本管理知识，只有很好的专业理论与扎实的专业技术并不能成为一个好的专业老师。作为美术教师不仅要掌握专业方面的知识，同时还要掌握教育学、心理学的知识以便了解教学中间学生的各种反应，以便更好的辅助专业教学。美术教学不同于其他教学，在美术教学中既要注重学生整体的统一性同时还要注意不同学生之间的个体性，它与数学、英语等以结果的对错为准与字写得好坏没任何关系对就是对错就是错的教学不同，美术教育、教学上当学生基础知识与技能达到一定程度就不存在对错有的只是不同的“风格”与“个性”。这些用于专业教学上就是专业教育心理知识，这些能够使我们的专业教师在教学中更好的了解学生群体的心理，以便沟通，加强师生交流，以便在教学上可以通过教育学、心理学的知识研究教学的内容与方法，从而设计最适合学生的教学方案。

（二）在技能结构上：美术课程是一门技术性的课程，它作为专业教育其独特的培养目标，就决定了一个有良好的业务素质的教师，必须也要有熟练的技能或是让学生为适应现代社会生活必须具备一种专业技能，并在教学工程中掌握先进的教学手段使其在未来成为一名合格的美术职教师，在专业教育中有许多专业课程理论同专业技术操作越来越紧密地结合在一起，这就要求有复杂的脑力劳动的同时还要有熟练地专业技能。美术教育专业决定了培养实用能在美术行业第一线上应用人才为目标。因此，一名合格的高职教师应该向专业技术与专业理论相互兼顾发展的“双师”型教师发展。专业技术能力的提升至关重要。

（三）在综合能力的结构上：在专业的教育中，美术课不仅仅只是一门单一的技术性课程，在美术专业的发展上往往是综合知识的发展。同样作为美术教师不仅是理论课的知识讲授者和技术实践上的指导者，他同时还要懂得很多与艺术有关的历史、文学等综合知识。并在教学及教学调控能力上能运用自己知道的各种知识来为自己的课堂创造活跃而有序的教学氛围，从容自如地上好每堂美术课，使学生能够喜欢自己所学的这门课程，在课堂上运用一切能够调动学生上课积极性的方法，使其配合教师完成当堂所学内容。在尤其是学生，他们是活生生的人，是发展中的人，学生在很多方面都是有许多缺点的，特别是在专业学习中会更加明显。我们要尽可能地了解每个学生，针对不同基础的学生在教学过程中要分别对待。美术专业虽然是以最终的作品为结果，但在一些技能学习前应该更多的启发学生对客观对象进行科学的观察，强调学生首先是如何的用自己的眼睛去正确的观察。只有观察正确了才能够将自己所学的理论知识与技能相结合，在专业学习上只有方法正确了才能够在专业学习与教学上有所收获与作为。作为专业教师对学生专业上的不足之处和专业学习过程中出现的错误，应该给予及时必要的纠正不能视而不见任其自由发展，这样对于学生以后的专业发展很不利。由于专业学习及性格等方面会因为种种不同原因而使得学生群体会呈现出一个发展不平衡的显现，因此在专业课教学上要因为不同的学生差异而要有耐心。并且在教学方式上也要有所区别不能同等对待，这样才能维持班集体正常的教学秩序和纪律，并是学生能够充分掌握课堂所学知识。也才能使专业教学能够在学生的积极配合下顺利进行。

四、专业教学中是师生互利的成长关系

教学是指教的人指导学的人主要以一定文化对象想进行学习的活动。这种活动必须是在一种良好的教学秩序下才能够进行，只有有了良好的师生关系这种良好的的教学秩序才能够得以保障。而在美术教学中它要有课堂的纪律性又要有技能知识学习的灵活性，美术教学中所教的不仅是理论文化知识同时还有专业技能知识，这种课堂往往是师生互动性、交流性它不同于传统教学中的教师对学生单向灌输性。往往一些教学活动是双赢性质的，特别是一些技能型课程，如在美术教育专业教学中教师的专业技能知识能在不断重复的教学中得以扩展与提高，同时学生的专业知识与专业技能也能够得以巩固与提高，并且学生也能够从专业教师的教学中学到专业课程的上课方法对其以后从事专业教学时提供一些间接性的经验。在专业教学中学生是教学中互动的主体。要鼓励学生大胆，积极主动的就专业学习与老师互动。这样不仅能够处理好师生之间的关系及师生之间互动对话讨论，而且还能够使师生之间的关系融洽同时也能够有利于学生对所学知识的学习与理解。良好的师生关系是搞好教学工作的前提条件之一，它在教学上有助于学生给任课教师提供信息，使任课教师能够从学生的信息中对学生的学习进行针对性的指导同时也有利于教学效果的提高更有助于教师的教学经验的丰富。只有在教学过程中师生的互动性作用得以发挥也才能够使专业教学变成共同发展师生互利的过程。

具备了以上的素质要求，这样才能培养出具有较强的专业理论和专业技能的人才，也才能使美术教育专业学生成为一名合格的美术教师，并使其在美育、美德情操上日渐完善使其专业综合素质上得以提高。

参考文献：

第9篇：美术专业基础知识范文

文章通过探讨综合院校与专业美术院校计算机基础教育的课程定位、培养目标、教学任务等多个层面的异同点，分析了不同类型院校的计算机课程教育需求，重点从不同专业需求出发，提出了具有专业美术院校特色的计算机基础课程改革思路，以期对发展专业美术院校的信息技术水平有所助益。

关键词：

专业院校；美术院校；计算机教育；计算机基础

随着信息技术的发展，计算机知识逐步在各个领域得到广泛应用，成为当代大学生的必备知识和技术。我国大学生在中小学阶段所接受的计算机教育程度已有很大提升，大学计算机基础课程的教学改革迫在眉睫。教育部高教司2012年通过设立多项“以计算思维为切入点的大学计算机课程改革”项目，促进计算机与各个学科交叉渗透，很大程度上改观了传统计算机工具论的狭义理解，从而使计算机领域的计算思维逐步抽象成为各专业领域分析问题、解决问题的思维方法，极大地推动了计算机教育的改革与发展。教育部高等学校大学计算机课程教学指导委员会2015年12月颁布的《大学计算机基础课程教学基本要求》提出明确以计算思维为导向的改革方向，探索多种可行的教学实施方案，推动以在线开放课程为代表的教学模式改革。与此同时，教育部高等学校计算机教学指导委员会为推动计算机教育发展，针对高等学校大学计算机课程体系了相应白皮书报告，内容涵盖理、工、农、医、文、商等多个学科方向，极大地规范了新形势下高等院校的计算机课程教育。但在艺术学作为独立学科方向的情况下，报告并没有将其独立提及并给予相应教学指导意见，艺术院校的计算机教育仍处于自主探索阶段，良莠不齐。尽管专业美术院校与综合院校在专业需求、课程定位、培养目标、培养模式及教学内容等方面存在诸多差异，但专业美术院校在利用计算机教学平台构建具备专业特色的课程体系服务并提高专业教学质量上又可借鉴综合院校的方式和方法，两者的计算机基础教育异同点研究意义深远。

一、综合院校的计算机基础教育

国内综合院校针对全员的计算机基础教育可以追溯到20世纪90年代，全国高等院校相继在几乎所有专业的教学计划中添加了计算机文化基础、计算机应用基础类相关课程，经过多年的探索，逐步形成了高校自身相对稳定的课程体系结构和教学模式，并催生了大量有关计算机教育现状比较和教学改革的研究课题，模块化、层次化、1+X等教学实践应接不暇，改革成果颇丰。笔者研究这些课题发现，多数的研究视域集中在综合院校的自身教学上，而综合院校一般将计算机基础课程教育分为计算机相关专业和非计算机专业两大类型进行教学，很少在教学模式、教学内容等方面针对非计算机专业的需求进行细化，基本上依旧是全体文科类学生同上一门课、同用一本书，除了软件版本不断更新，内容上并没有大的突破，以至于近年来各高校大学计算机基础教育课程普遍存在教学学时被迫压缩的现状。笔者认为，导致这种现状的原因，除了计算机信息技术蓬勃发展和普及所带来的外部环境改变外，在其他多个方面也亟待改革。

1.教学内容多年来偏重技能，坚持一刀切

综合院校计算机基础课程的教学内容多年来一直停留在操作系统、办公软件和计算机网络三大模块上，部分高校增加的数据结构、数据库管理等相关内容也相对单调且缺乏吸引力，所授内容以讲述计算机学科基础知识和概念为主，更多的是强调操作技能的掌握。所有专业一刀切的做法难以贴近学生的专业需求，未能在专业融合的更高层次上解决专业实际问题。

2.教学模式固化，案例以验证为主

综合院校的计算机基础教育从开设课程开始，一贯坚持的教学模式就是课堂授课辅以机房实验验证和设计。随着教学实验条件和网络环境的改善，部分院校采用直接机房授课或者网络MOOC平台等教学手段，但归根结底脱离不了通过实验案例验证教学理论的教学思路，课程实验缺乏创新，学生在学习、生活中遇到的实际问题也难以自行解决。

3.知识与学生专业脱节，计算机工具论思想难除

中小学阶段的信息技术课程的深入开展，使其与大学计算机基础教育两者的教学内容存在越来越多的重叠。多数高校的计算机基础和计算机应用课程均由计算机学院或计算机教研室、信息教育中心等部门负责安排教学计划、拟定教学大纲并制订教学进度，也就是由计算机专业的专家决定其他非计算机专业的学生计算机课程学什么、如何学、学多少的问题，无法完全针对学生专业安排课堂内容，致使学生未能学习计算机与专业交叉应用知识。教育部教育信息化技术标准委员会副秘书长郑莉教授曾发文论述计算机基础类课程教育目标方面的改革方案，主张以计算机学科的原理和方法为引导，改变以技术和操作实践为重心的教学理念，教授学生研究方法和思维，为学生以后深入学习和为计算机与其他学科的交叉融合应用提供科学、全面的知识储备奠定基础。

二、具有专业美术院校特色的计算机基础教育

国内有关美术专业的计算机基础教育需求主要集中在九所著名的专业美术院校，综合院校内所属的美术学院虽然安排有相关计算机教育课程，但无论在学生规模、学科发展、专业需求、教学内容、知识深度及师资力量上均与专业院校存在较大差异，教育观念认识上存在一定的误区，教学投入和发展、教学内容和方法也多模仿综合院校文科专业的计算机教育模式，没有形成具有美术专业特色的计算机教育课程体系。笔者认为，专业美术院校的计算机基础教育有其自身的特点，在教学中首先必须明确把握美术院校的课程定位、专业和学生特点的特殊性。

1.从课程定位出发，促进计算机与艺术的融合

比较综合院校和专业美术院校在计算机教育体系上的诸多因素，笔者发现，目前国内专业美术院校所开设的相关计算机基础教育课程，其定位与综合院校强调技能操作和等级考试为主不同，计算机基础课程教学主要对美术院校学生掌握计算机技能起到引导作用。艺术教育中的计算思维发展研究和抽象能力的提升倘若在短时间内没有有力地促进艺术与计算机学科的交叉，专业美术院校课程体系中计算机工具论思想就难以纠正。近年来，计算机推动了新的艺术形式的发展，出现了包括非线性编辑、3D打印、虚拟现实与增强现实等新媒体艺术，这些都是计算机技术渗透现代艺术的有力佐证。因此，专业美术院校的计算机课程定位，应寻求体现美术学院的特殊性，研讨与艺术挂钩、强调计算机技术与艺术融合的思路，提升学生对计算机课程的学习兴趣，使计算机课程为学生后期的专业学习作铺垫。

2.从专业需求出发，调整教学内容和素材

美术院校中不同专业之间的差异与综合院校专业差异不同，其专业之间有一个共同的基础，那就是绘画，因此，不同专业对计算机教育的需求也具有共性中的细微差异。如，国画专业强调抽象思维学习，雕塑壁画专业强调造型和仿真技能，美术学需要光与色彩、结构方面的知识，动画专业更关注3D、CG、后期处理等。在教学过程中，教师应明确各专业对计算机应用的需求，找到它们在计算机学习过程中的共同性和差异性，根据不同专业需求进行教学内容和教学素材的调整并提出不同要求，并有针对性地扩展教学内容，专业之间共性的成分则可以相互参考。

3.从学生特点出发，改进教学手段和方法

美术院校学生思维活跃，对直观性的图片、动画和视频等比较感兴趣，对专业外的大篇幅文字和理论往往难以专注，因此对计算机理论课程容易产生抵触情绪。基于此，计算机基础课程教学应该巧妙应用教学艺术，在教学模式上进行突破，适当跳出课本，寻找生动的教学素材对理论进行阐述，将计算机学科抽象和枯燥的内容形象化，转变成可以通过视听理解和吸收的学习内容，便于学生更好地掌握。在教学中，绘画类和设计类相关专业因为平时接触和应用计算机存在差异，学生对计算机知识的了解程度和兴趣也有所不同，计算机基础知识的教学需要因材施教。绘画类专业教师的教学应贴近学生的实际水平，细致、耐心地讲授教学内容，引领学生掌握技能，培养学生利用计算机、学习计算机的兴趣；设计类专业学生平日较多的课程教学都需要用到计算机，故整体水平相对较高，在教学过程中应该适当扩展，灵活利用多媒体和网络等现代教育技术，充分利用专业院校独有的素材资源，注重理论和实践相结合，引领学生自主提升计算机水平。

结语

专业美术院校的计算机基础教育与综合院校相比，既存在课程定位、培养目标、教学任务等多个层面的差异，又具有独特的专业需求和学生特征。在计算机基础课程教学改革中，综合院校应改善以技术和操作实践为重心的教学理念，细化专业分类，分层次教学；专业美术院校则需要从课程定位与专业、学生特点出发，不再局限于单纯的文化素质教育，而应该寻求与计算思维的结合，强调学科交叉的深入应用，使计算机课程成为整个专业课程体系的重要组成部分。

作者：赵锋 单位：湖北美术学院

注：

湖北省教育科学“十二五”规划课题（2014B145）。

参考文献：

[1]陈玉程，曹世华.国内高校计算机基础教育研究.计算机教育，2013（10）.

[2]郑莉.计算机基础教育课程的前沿性与实用性探讨.计算机教育，2008（15）.

[3]关心.关于高等学校计算机基础教学存在问题的探讨.黑龙江教育（高教研究与评估），2006（3）.