美术教育培训全文(5篇)

第1篇：美术教育培训范文

〔关键词〕儿童美术；培训机构；大学生

校外儿童美术教育培训机构迅速发展，很多培训机构招聘在校美术专业大学生作为兼职老师，既为机构的发展注入了新鲜血液，也保证了教学的专业性。对于在校大学生而言，与其在校外代课，不如利用自己所学的专业知识创办儿童美术教育基地，使自身的专业技能和素质得到强化的同时，又能够积累教学经验，为将来的教育职业生涯打下坚实的基础。儿童年龄的分期分别为：胎儿期、婴儿期、幼儿期、学龄前期、学龄期、青春期，本文主要探讨学龄前期、学龄期的儿童美术教育。

一、校外儿童美术教育的发展现状

校外的各类儿童美术教育培训机构指的是美术培训班、美术兴趣班、美术考前班、美术培训中心、画室等等，虽然名字有区别，但其结构形式基本相同，在这统称美术教育培训机构。由于在学校的美术课堂上，课时量少，不能给予儿童足够的时间和空间去表达自我，满足不了儿童的发展需求，这就促使校外儿童美术教育机构的蓬勃发展，同时也补充了家庭、幼儿园和学校对儿童美术教育的不足。校外的儿童美术班主要有两种，第一种是兴趣班，主要针对年龄较小的儿童，以学龄前期的儿童比较常见，处在这个阶段的儿童认知程度略低，接受能力较弱，但是他们具有丰富的想象能力，主要目的是培养儿童对绘画的兴趣。一般课堂都会插入谜语、故事、诗歌、音乐、视频等，以娱乐的形式展开教学活动，对儿童没有太多知识和技法的要求，给足够的空间，让他们自己去创作，去表达对外界事物的认识，目的是使其兴趣一直保持下去。由于这种兴趣班开展起来比较容易，在社会上的存在比较普遍，一些办学早、规模大、年资深的儿童美术教育培训机构，通常硬件设施都能跟得上现代教育模式，教学内容丰富、形式多样，能够使儿童的情感得到充分的表达。第二种是特长班，以少儿美术班的形式存在，主要针对年龄稍大的儿童，以学龄期的儿童为主，该阶段的儿童具有一定的逻辑思维能力和较强的求知欲望，主要培养儿童的造型表现能力和创新能力。要求儿童了解三原色的基本原理，掌握点、线、面的规则，知道遮挡关系、疏密变化等等；学会运用不同纹理的线条表现不同质感的事物，并熟练地运用综合材料，形成最基本的美术素养。这种少儿美术班既能传授绘画技能，又能增长美术理论知识，提高儿童独立思考和探索的能力。

二、根据现状，储备知识

从学龄前期和学龄期儿童美术教育发展现状来看，“基础教育阶段的美术教师不能只是擅长于某一画种的技能，而应该是全面地、广泛地提升自己的审美水准”。①因此在校大学生不仅需要具备一定的专业知识技能，还要注重美术与其他学科的联系，更要尊重儿童的各种差异，才能对各个年龄阶段的儿童进行有效教学，从而达到美术教育的目的。首先是提高专业技能，对于在校大学生而言，必须加强自身的知识积累，利用自身专业技能发挥到儿童美术课堂上，才能达到了理论与实践的完美结合。美术学专业的学生学习过《教师教育心理学》《现代教育学》和《美术教学理论与方法》的课程，对儿童创办美术教育基地起到一种很好的作用，有利于大学生明确美术教育的目的、性质和任务。其次是注重美术与其他学科之间的联系，所有的学科都不是独立存在的，他们之间相互融合、相互渗透、相互依存，同样美术作为一门学科，与其他学科也有着密不可分的联系。例如达芬奇的举世名作《最后的晚餐》，就是运用了数学中的黄金分割比例。因此，在校大学生要学会独立思考，发展自身，将人文科学、社会科学与自然科学相融相通，才能提高美术教学质量。最后，要尊重儿童的差异性，“在儿童成长的过程中，不同年龄阶段的孩子对外界的认识和理解程度是不同的，因此他们表达自己的情绪和情感的方式是有差别的”。②面对这些差异，大学生要尊重这些差异，充分发挥教师的能动性，在设计教学内容的时候要别出心裁，并根据每个儿童的特点来引导儿童学习美术，这样才能使儿童在绘画的过程中充分展现自己的天性。

三、创办儿童美术教育基地的条件

欲善其事，先利其器。在校大学生创办儿童美术教育基地是一项具有挑战和压力的创造性活动，这就需要做好前期的准备工作，从师资力量、课程设置、教学内容、宣传招生等方面进行规划。第一、保证专业师资。为了保证儿童美术教育基地的专业性，会加强师资队伍的建设，统一教学观念，在大学生走上讲台之前，都会进行系统化的培训，主要培训大三学生成为下一任的主讲教师，因为他们的理论知识基本都已学完。大一的学生在基地帮忙宣传招生，参加一些课堂实践活动；大二的学生在基地当助教，辅助主讲教师；大三学生可以独立授课；大四的学生主要筛选和培养具有爱心、责任心和教学能力强的学生成为接班人，如此循环下去，不仅有利于儿童美术教育教学理念的更新，而且也使儿童美术教育基地得以长久发展。第二、合理设置教学内容。“研究显示，由于每个儿童的天赋不同和生长环境的差异，绘画能力有着显著的差别，但并不能否认儿童绘画发展有着共同的基本规律”，③因此根据儿童绘画发展规律，制定出合理的教学内容。学龄前期儿童智力发育尚不完善，主要培养儿童对美术的兴趣。一般会设置刮画、手指画、沙画等课程，采用描绘、拼贴、拓印和水油分离（水粉和油画棒的结合使用）等方式来表现作品。手工课会运用多种媒介材料，通过折叠、剪贴、揉捏、搓压、拓印的方式，使学龄前期儿童的手部的肌肉得到锻炼，眼、手、脑能够协调共用，智力也得到良好的发育。学龄期儿童已经具有一定的观察能力，对该阶段儿童要求掌握基础的美术知识和绘画技能，并进行适当的创作和户外写生，以此提高学龄期儿童的观察能力、想象能力和创新能力。美术欣赏课主要是对中外美术作品和美术家的了解，包括美术家的生活环境和创作背景，以及美术作品的题材、主题、形式风格与流派，使儿童形成初步的审美判断能力，培养其尊重世界多元文化的审美观，第三、基地的招生与建设。儿童美术教育基地的创办地点应选在幼儿园、小学或居民区附近，这样就能保证一部分生源。在招生期间，可以与公办幼儿园、小学和中学合作，开设一些免费的试听课程等宣传方式进行招生。注重网络宣传：如基地的网站建设，提高微博、微信公众号的关注度。推广基地形象：基地的负责人要积极参加社会上的各类活动，如讲座、公开课、画展，以此提升基地的知名度。最后就是购置教学设备，包括教具、学具、办公器材等，并根据本地经济情况，合理制定收费标准。从理论上来说在校大学生创办儿童美术教育基地是可行的，他们年轻而富有朝气，敢于拼搏，对未来充满信心，具有较强的学习能力和创新精神，这些都是创办儿童美术教育基地所需要的内在品质。大学生创办儿童美术教育基地对社会来说，补充了学校美术教育的资源不足，也满足了家长与学生对美术的渴求，推动了社会的进步和发展；对儿童来说，能够更科学、更有效、更系统地学习美术知识和技能，因为大学生不仅具备较丰富的专业知识和较高的综合素质，而且与时俱进，走在时代的前端，能够使儿童接触到新的教学理念和新的教学方法；对大学生来说，把自己的兴趣与专业结合起来，能够最大限度地发挥自己的才干，有利于大学生实现自身价值，增强了在校大学生适应社会的能力。

注释：

①陈卫和.美术教育质的研究案例[M].北京：中国书籍出版社，2012.

②王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.

第2篇：美术教育培训范文

【关键词】高职院校；美术教育；教师

在许多高职院校教育教学工作的开展中，美术教育成为其中的重点与关键，通过美术教育工作的展开，可以在很大程度上提升学生的审美能力，为学生未来更好发展打下基础。在当今教育改革背景下，高职院校美术教育工作同样需要进行改革与创新。这样才能跟上时展步伐。怎样更好实现高职院校美术教育发展改革，是人们目前面临的一个重要问题。所以，本文将针对高职院校美术教育的发展与改革相应内容进行阐述。

一、高职院校美术教育的发展与改革的重要作用

从目前高职院校美术教育中不难看出，传统教学方式已经无法满足学生需求，并且在一定程度上，会对学生美术学习兴趣造成影响。因此，为了在最大程度上避免这一情况的产生，需要及时做好高职院校美术教育发展与改革工作。通过改革工作的展开，教师能够及时发现自身在教学中存在的不足，从而对自身的教学模式与教学内容进行调整与完善。选择适合学生学习与发展的教学模式，为学生带来高质量课堂[1]。在这一过程中，学生的学习兴趣与学习积极性将会被激发。在未来，学生也能积极主动参与到学习中，不断提高自身审美意识与审美能力，为自身未来更好发展打下基础。

二、高职院校美术教育发展存在的问题

（一）教学模式有待完善高职院校美术教育工作起步相对较晚，所以，许多高职院校的美术教育特色并没有展现出来，仍然有很大一部分的高职院校在教学工作的开展中，采取传统教育模式，注重纯艺术性教育，把学生培养成为美术艺术家作为重点，同时注重对学生专业技能的培养，忽视对学生实践能力的提升。这一情况的产生，会导致学生在进入社会后，与社会相脱离，无法满足社会的需求，对于学生未来更好发展造成严重影响。

（二）师资力量有待加强师资力量对于高职院校美术教育发展改革工作的展开具有重要作用，在这一过程中，需要教师能够具备较强的综合素养与专业能力。但是从实际高职院校发展中可以看出，教师忽视了对自身的实践能力以及动手能力的提升[2]。在实际教学中，更加注重对纯艺术美术技巧的传授。因为教师自身缺乏一定的实践能力与动手操作能力，导致教学工作是纸上谈兵。学生无法通过实践能力与动手能力的提升，提高自身的美术素养。

三、高职院校美术教育的发展与改革有效措施

（一）转变教学模式在当今教育事业改革背景下，对于高职院校美术教育已经有了明确规定，需要将美术教育与技术教育、实用教育进行有机结合，同时注重将专业理论与实践教学相结合的美术教育模式。也就是说，在高职院校美术教育发展改革过程中，教师需要对自身的教学模式进行转变。一是要注重学生的综合发展，避免单一技能。在传统的高职院校美术教育模式中，过于注重技能至上。美术教育教学工作被局限在技术上，忽视理论教学。针对这一情况，需要教师意识到理论知识与实践对于学生而言同样重要。因此，在实际教学中，要将理论教学与实践教学进行有机结合。现代高职院校美术教育教学工作，是在一定程度上让学生与社会进行更多接触[3]，培养学生综合素养，实现学生全方位发展。二是对于学生的学习过程要给予更多重视。在高职院校美术教学工作中，教师不可只看到结果，而是要注重过程，确保学生在美术学习过程中，能够不断提高自身的综合素养与审美能力。在教学中，能够给予学生更多发展与想象的空间。对于学生成绩的评定，要保证全面，比如，独创性的评定、艺术效果的评定等。促使学生能够对自身有全面认识，从而发现自身存在的不足，并在未来进行调整与完善。

（二）构建高素质教师队伍为更好实现高职院校美术教育发展与改革，要将构建高素质教师队伍作为重点与关键，培养双师素质 教师队伍。双师素质就是教师不仅要具备较强的专业知识，还要有着较强的实践技能、动手能力等。专业素质又被人们称为专业技术素质，主要指人们在从事某项工作或者职业过程中，对专业技术知识以及操作技能的理解程度与掌握程度。拥有较强的专业技术素质，是高职院校展开美术教学的重点与关键，是为学生带来高质量课堂的前提。因此，高校要将构建高素质教师队伍作为其发展的重点工作内容，具体可以从以下几方面展开。一是及时做好教师的教育培训工作。教育培训的主要内容是教学中教师需要掌握的教学方式、教学内容以及教学技巧等。通过开展教育培训工作，使得教师能够对自身工作有正确认识，不断转变自身教学理念与工作理念。在实际教学工作中，能够将自身掌握的知识技能与社会相结合，为学生带来高质量课堂。二是教师还要掌握更多的就业知识以及创业知识，这样才能为学生未来就业与创业打下良好基础。高校要为教师提供更多到其他学校学习的机会，促使教师学习其他学校教师的教学经验，总结相应教学经验。这样才能结合本校实际情况与学生学习情况，调整教学策略[4]。与此同时，要加强对教师的实践培训，不断提高学生实践能力。教师只有掌握更多知识，具备较强的实践能力与动手操作能力，才能确保教学工作的有序进行，同时为高职院校美术教育发展改革工作的展开提供保障。

（三）设置合理美术教育课程在高职院校美术教育发展改革工作中，还可以通过对课程进行重新设置的方式，为学生带来高质量课堂，促进学生未来更好发展。在实际美术课程的设置过程中，要注意以下几点问题。第一，在课程设置中，对于综合性课程以及实践性课程的设置要给予更多关注与重视。因为美术专业技术的获得需要学生提高综合素质。美术设计以及美术创作等，无法通过单一的技术方式完成，需要学生具备较强的艺术修养与人文素养，才能达到一定的艺术境界[5]。因此，在综合性课程的设置中，要将艺术理论、科学技术概论、艺术修养纳入进来。第二，在课程设置过程中，还要将专业特色凸显出来，因此，要加强实用性课程的设置。比如，装潢设计更加注重平面课程；电脑艺术设计，注重的是实用软件教学。不同内容有着不同的侧重点，要结合实际情况，对课程进行科学合理规划。第三，对文化课程的合理设置，是高职院校美术教育发展的重点内容。在文化课的设置中，对实用性方面的知识要给予更多关注，注重的是质量而不是数量。注重的是内容创新与知识内容的运用。

（四）加强先进技术应用随着科学技术的不断发展与进步，许多先进技术被应用在教学中。因此，高职院校美术教育发展改革工作也要跟上时展步伐，可以将微课教学模式应用在教学中。比如，在教学中，教师可以使用手机将画册中的图片拍摄下来，上传到网络教学平台上，这样更加符合学生学习特点。如果单纯依靠翻阅教材，很多学生上课不带教材，更何况让学生学习教材中的内容。与此同时，教师还可以在网上搜索相应的学习资源，制作成视频或者图片让学生观看。通过这些方式，学生的创作灵感在很大程度上会被激发。比如，在实际教学工作中，教师可以利用教学App展开网络教学工作，这样可以打破传统课堂所带来的局限。在网络教学课堂中，学生可以获取到自身想要的学习资料与资源，对于知识内容有更加深入的认识与掌握。

（五）构建实践平台高职院校美术教育开展的一个重要目的，就是促使学生在未来能够更好就业与创业。因此，在实际美术教育工作中，要构建创新创业实践平台，将理论知识与实践进行有机结合，这样学生的创新意识与创新能力才可以得到提升。在创新创业实践平台的构建中，要对互联网+优势进行合理应用，实现政府、企业、社会以及高职院校之间的有效衔接，构建四位一体实践平台，使得学生创新创业发展需求可以得到满足，培养学生核心素养，为社会更好发展打下良好基础。在此期间，高职院校要保证学生对于美术教育创新创业有一定认识与了解，做好宣传工作，使得学生可以在潜移默化中受到影响。在学校中营造良好的创新创业环境，为学生与成功校友之间的沟通创造良好平台，帮助学生总结更多创业经验。使得学生能够对社会未来发展有一定认识与了解，强化自身的创新创业意识。要帮助学生与企业进行联系，企业可以为学生提供更多实践机会，企业要安排专业人员对学生进行指导与培养。这样学生才能从不断的实践中，掌握更多知识。学校可以举办各种不同类型的自主创业大赛，与企业进行联系，模拟创业环境，这样可以增强学生的体验感，对创业全过程能够有正确认识与了解，为学生未来更好发展提供保障。

四、结语

综上所述，传统高职院校美术教育方式已经无法适应学生学习与发展。因此，在高职院校的发展中，要将高职院校美术教育改革作为重点与关键。结合高职院校以及学生实际情况，对教学工作与教学内容进行调整与完善，从而培养更多专业人才。

参考文献：

[1]徐艾学.高职院校学生校内创业教育与毕业后创业之间的过程衔接研究——以苏州工艺美术职业技术学院为例[J].南通航运职业技术学院学报，2019,18(04):72-75.

[2]郭建海.高职院校学前教育专业美术类课程教学研究[J].辽宁经济管理干部学院学报，2019,(06):146-148.

[3]黄鑫.浅谈高职美术教育中素描教学的优化对策[J].河北农机，2019,(10):48-49.

[4]郭建海.高职院校美术教学中民间美术的融合及功能思考[J].江西电力职业技术学院学报，2019,32(09):23-24.

第3篇：美术教育培训范文

我们通常所说的儿童美术教育是由儿童、美术和教育三部分组成的，美术教育的对象是儿童，也是美术活动中的主体。美术可以有很多方面的理解，最客观也最容易理解的解释是用含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等培养儿童对生活的感知，对艺术的理解。艺术是人类社会文明进步的体现，是人类独有的价值产物。而美是艺术的核心，没有美就没有艺术，这也就繁衍到我们现在所说的美术。要培养一个人对艺术的理解，那么最佳时候就是学前。儿童美术教育在整个教育体系中发挥着不可替代的作用。美术对儿童来说是一种投入，更是一种实践，是儿童用全身心去感受的活动。它更是儿童对外界事物有了感知后，对事物产生情感，借用一定的媒介塑造出具有某种形象的活动。

二、学前美术教育发展现状

当今社会，素质教育观念深入人心，学前美术教育也越来越受欢迎，但教育仍还存在着误区，使得孩子们不能正常地享受美术教育的快乐。

（一）家庭教育的误区

越来越多的家长为孩子们选报兴趣班，这本是好事，但有些兴趣班打着培养孩子特长的幌子，吸引家长和孩子们。但真正的学习效果就不得而知了。众所周知的是，艺术教育的核心是为了培养孩子们的兴趣，并不是为了达到专业水准而训练。很多家长没有意识到这一点，总是拿孩子的作品、排名来衡量孩子学习的成果。使得孩子对美术的学习积极性下降，学习的信心减少，同时也在潜意识里给孩子设下束缚。

（二）学前美术教育的误区

1.教育方法不对

很多美术教育学校为了显示教学效果，通常要求孩子使用一样的线条，一样的画笔，甚至一样的角度去完成一样的作品。与在字帖上练字的效果一样，这样的教学效果甚微，但却严重影响了孩子自主能力的表达、学习的兴趣和对生活感知表达的信心。

2.指导思想落后

许多美术教育培训学校经过长时间的教学，已经形成一套以艺术能力训练为主的教学模式。把很大部分的精力放在训练上，而忽略孩子本身的兴趣培养。还有一种教学是要求孩子们跟着老师做，这种教育模式更是中国教育体制的弊端，完全遏制了孩子自主思考和创新的能力。

三、自然发展角度下的教育探讨

学前美术教育最重要的是培养儿童的兴趣，坚持以儿童自身发展为本，为儿童提供对生活亲身实践的机会。这种“自然发展”通常包括以下三个方面：

1.引导儿童去接触周围生活环境中的美好事物

丰富他们的感性经验和生活审美情趣，激励他们发现美、表现美、创造美。

2.针对每个儿童的不同特点和需要

全面开展艺术活动，让每个孩子都在活动中受到美的熏陶。

3.为儿童提供表现自由的机会

引导他们用不同的形式来表达自己的情感和想象，尊重每个孩子的创造和想法，对他们的表达和创作能力给予肯定和鼓励，传播他们的快乐。

4.支持鼓励儿童参加各种艺术活动的同时，帮助他们提高表现自己的勇气和信心

第4篇：美术教育培训范文

关键词：小学美术问题对策

随着我国社会生活水平的日益提高，人们对幸福生活的追求日益多元化，艺术以其独特的魅力在日常生活中的地位越来越突出。在这一背景下，小学美术教育不仅是学校教育的重要组成部分，而且是生活教育的延伸。小学美术教学的实施一般以直接感知、实际训练、欣赏活动、探究行为等形式，通过不同的教学模式和教育策略展开，普及艺术教育。在全国范围内，不同区域美术教育发展状况不均衡，部分乡村中小学校在美术教育的发展过程中面临着一些问题，对这些问题成因的分析和对策的研究，具有重要的现实意义。

一、新时期强化小学美术教育的重要性

教育作为人类社会的重要活动，担负着传承生产经验和社会实践经验、为当代社会和未来社会培养人才的任务。进入新时期以来，教育作为国家发展的基石所承载的历史使命更为艰巨，成为人类未来精神文明构建的重要前提。小学美术担负着学校美术教育的重任，对陶冶学生情操、健全学生人格、提高学生的综合素养、培养学生的创新精神具有重要的作用。著名教育学家苏霍姆林斯基说：“当儿童跨进校门以后，不要把他们的思维套进黑板和识字课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。”当前，随着信息技术的不断发展，以往枯燥、乏味的挂图式或演示式教学模式被美术教学所摒弃。教师在创设知识情境的前提下运用流媒体呈现知识，使教学目标、内容能够与学生的认知特点、生活情境等契合，从而让学生能够在轻松、愉悦的氛围中学习，这成为适应时展的主流教学模式。这一模式的确立和实施，需要在新时期下广大教师美术课堂教学实践的推动。

二、小学美术教育存在的问题及其成因分析

1.教学形式固化

小学生对事物的好奇程度较容易下降，在美术教学中，单一的示例型教学往往会降低学生的学习兴趣，导致教师难以获得良好的教学效果。在现行的教学模式中，部分教师对教学目标、能力训练、作品展示等多个层面有固定的程式化流程，从而完成对不同学段、不同课堂、不同环节的多维度交织，实现课堂主题选择和教学内容呈现方式的多样性。小学美术的课堂是自然，是生活。当学生置身于美术课堂中，很多光、影、色彩、图形都被隔离，失去了艺术的源泉。教学模式的固化在一定程度上以标准化的模式推动了小学美术课堂的教学进程，而不可忽视的是这一模式对学生创造力的束缚和学生审美倦怠的出现。

2.师资力量单薄

新世纪以来，我国三、四线城市与乡村小学美术课堂的硬件设施得到显著的提升，教育装备水平不断提升，专业的美术教室在广大的小学中出现，解决了美术教学中的硬件问题。然而美术教学中的软件问题要靠教师的软实力以艺术浸润的形式解决。部分偏远地区小学存在美术教师由文化课教师兼任的情况。可喜的是部分地区开展了特岗教师计划，并在其中加大了对小学美术教师的岗位设置，通过政策的利导鼓励教师长期留教。

3.数字化应用不足

小学美术课堂教学受限于空间或时间，在效果上与自然情境相比有所欠缺。随着小学美术教学信息化水平的提高，装备水平和技术应用能力提升，美术课堂数字化革新得以实现。传统意义上的电子白板和新型的交互式电子白板多以PPT为主要呈现形式，难以完美解决示范性的技能教学、感性知识的说明和印证、教学内容全真模仿、学生审美感受的培养等问题。

4.课堂创新能力不高

小学生在生理和心理成长过程中易受外部环境的影响，其更容易接受宽松、友好的学习氛围。部分教师在课堂气氛营造上存在不足，严肃、紧张的课堂氛围会导致学生自身创新思维发展的限制。同时，部分小学美术教师对学生作品的认知存在差异，导致其对部分创意作品的评价略显偏颇。

三、提升小学美术教育实践水平的有效策略

1.构建新时期的师资队伍

新时期小学美术教育的发展应以高素质的美术教师队伍建设为己任，不断增强小学美术教师的历史使命感和职责感，将美术教育的岗位行为和新时期基层党建的要求相结合，以新的理念、新的要求，为区域教育发展助力。同时，有关部门应以改善基层小学美术教师的工作条件为目标，以提升小学美术教师的政治思想素养和职业道德水平为手段，使其充分发挥积极性、创造性。

2.以信息技术能力拓展课程资源

教师应通过运用信息技术手段，拉近生活与课堂的距离，使美术课堂教学还原、呈现生活，激发学生的创作灵感。同时，教师可以通过信息技术在共享层面的运用，提升自身的教学技能。如，在小学美术课堂中应用微课。教师作为微课课程的研发者，通过整合教学内容、教学目标、教学手段，在完成教学目标的同时提升个人能力。以微课为平台，可以完成教学模块的交流，完成对课堂更深层次的理解、驾驭，为自我研究型教师的发展提供了最优途径。

3.区域的集团化办学打破教育不均

集团化办学能够把优秀的教师和先进的教育思想带给学生，用师资的调配或对标培训弥补乡村小学美术教育的缺憾。同时，集团内部可以通过资源共享将优秀的课程作品共享给广大小学美术工作者，拓展教育培训的外延，有效地让农村地区、偏远地区的小学美术教师对学生美术天赋和兴趣有更为精准的认知。

4.多渠道提升小学生的创新能力

杜威提出的“教育即生活”和陶行知提倡的“生活即教育”，诠释了教育教学和日常生活紧密联系的关系。让美术教学更加贴近学生熟悉的生活，真正让美术为学生所喜爱，是小学美术课堂核心目标之一。在日常的教学工作中，小学美术教师要用一颗童心，以对生活、教学、学生的热爱投身于美育，从而有效地改变课堂氛围和课堂呈现形式，为学生美术创新能力的发展提供丰沃的土壤。综上所述，新时期的小学美术课堂应成为自然成长的课堂、创新发展的课堂、文化浸润的课堂。小学美术教育教学应合理地规避和解决存在的问题，通过党建引领、信息提升、教育均衡、能力创新，达到教师、学生、家长多方共赢，使美育更好地服务于新时期的精神文明建设。

参考文献：

第5篇：美术教育培训范文

一、综合性大学美术教育的意义和作用

我国大部分综合性大学都开设了美术相关专业，大学美术教育对于学生的审美观念有较大影响。大学教育期间，学生普遍会接触到精美的美术作品，这能够让学生感受到艺术的魅力和价值，能够提升学生的审美能力，提高学生的艺术品位。美术教育能够使学生的思维变得更加开阔，更具有丰富的想象力，能够促进学生的智力发展，进而促进学生更加全面地发展。

二、综合性大学美术教育存在的问题分析

其一，师生意识上不重视。综合性大学美术教学质量不高的一个原因就是部分师生对于美术教育不太重视。一些教师认为美术课程简单易懂，因此在教学上没有花费足够的心思。学生在上课时主要看教师展示的作品，往往缺少自己的理解和想象，学生思想上的轻视，影响了美术专业的教学效果。一些学生在上课时缺乏足够的专注度，常容易分心走神。学校经常组织的比赛活动很少涉及美术方面，只有社团活动可能会涉及，但社团活动关注的人比较少，起到的作用也有限。其二，师资力量薄弱、经费不足。我国部分综合性大学缺乏专业的美术教师或相关美术教育培训，一些美术教师的专业知识和技能水平有待提高，师资力量薄弱。我国大学生的数量不断增加，但教师的数量有限，一些学校急于求成，在教师引进方面不够严谨，造成教师水平参差不齐。一些综合性大学开设美术专业的时间短，经验不够，没有得到学校领导的认可和足够的重视，因此在经费方面只能得到有限的支持，造成美术相关用品和设施的匮乏，难以满足正常的教学要求。其三，教学方式、教学内容单一。在我国一些综合性大学中，部分美术教师陈旧的教学方式已经不能适应时展需求。部分学生在上课期间，对于教师所讲的内容缺乏思考，只是不停地记笔记，原因之一是教师所讲的内容不吸引学生，教学方式过于陈旧。由于学生的专业水平存在差异，教师很难统一教学。如果讲的知识过于简单，成绩好的学生会觉得厌烦和枯燥；如果讲的内容过于深刻，功底薄弱的学生则难以理解，可能会不知所云。因此，教师在教学方式上必须做出改变，不能为了完成教学计划而教学。其四，管理方式不当，教学缺乏针对性。部分综合性大学美术教育在教材内容选择和课程设置等方面效仿专业美术院校，缺少自身的特色，没有自身的一套合理的课程体系，进而导致教学目的不明确，教学也缺乏针对性，在课程设置上重技轻道，博而不专，对绘画技法等方面比较重视，而不注重绘画理论方面知识。一些综合性大学虽然开设了美术专业课，但是教师与学生潜意识里更加注重实际的绘画能力。因此，学生很少会花时间学习和理解专业知识，而将更多的时间花在了相关实践上。

三、解决策略

其一，增强师生对于美术教育的正确认识。美术教育对一个人的领会能力有很大程度的影响。许多人不了解美术教育的重要作用，缺乏对于美术教学的正确认识。很多学生在毕业后所从事的工作都会涉及美术，无论是技术人员还是设计人员，都需要对于美术有自己正确的认识和理解。所以，综合性大学的师生应增强对于美术教学的正确认识，改变以往错误的观念，了解美术教育的意义和作用，以正确的态度对待美术教学。师生要善于发现美术的魅力，多将自己的想法与实践结合起来，培养自己对美术学习的兴趣。美术教学只有得到师生的广泛认可，才能够取得更大进步。综合性大学可以通过组织师生参观艺术品展览、画廊等活动，提高学生对于美术的兴趣和认识；也可以通过邀请相关的专业人士来学校做演讲，向学生普及美术教育的重要性，端正学生的思想，让学生能够正确认识美术教育的作用。其二，学校加大对于美术教育的投入力度，提高师资力量。大学美术教育质量的提高不仅需要师生的努力，还需要学校的重视与配合。美术教育对于学生以后的发展起着重要作用，美术专业需要学校提供更多的投资和建设经费。因此，在实际美术教学中，学校领导要积极配合美术专业的相关工作，丰富学生学习资源，壮大师资队伍。在大学美术教学中，教师的重要性不言而喻。因此，要求综合性大学美术教师具备扎实的基本功和理论知识，及时解决学生在学习中碰到的问题。综合性大学可以组织美术教师与其他院校的美术教师交流学习，提高美术教师的专业能力和知识水平，也可以组织美术教师接受相关培训，学习相关专业的最新知识和理念，以顺应时代的发展需求。综合性大学图书馆也要加大对于美术相关书籍的采购力度，确保学生在课余生活中有途径丰富自己的专业知识。其三，改变以往的教学方式，明确教学目标，提高美术教学的针对性。综合性大学应在美术教学中改变固有的教学模式，顺应时展的需求，培养社会真正需要的人才。综合性大学的多样性要求美术教学必须改变教学模式，在教学形式、教学方法和教学内容上做出改变，对于理论课和实践课进行分类教学，教学不仅要体现出综合性和专业性，还要体现出艺术的特性。综合性大学要加强完善美术教学的管理模式，了解美术教学的特点，在教学中明确教学目标，以就业为导向，提高美术教学的针对性。美术教学对于学生的实践能力与专业知识理解能力应同样重视。其四，以人为本，合理教学。在综合性大学美术教学中，教师要能够全方位了解学生的性格特点，掌握学生对于知识的理解能力情况，结合学生的性格特点进行有目的性的教学。可通过开展比赛、组织课外美术活动的形式，营造良好的学习氛围和环境，吸引学生的注意力和激发学生的学习兴趣。教师在上课期间要多采取与学生互动等方式，了解学生的想法和观点。教师通过与学生的沟通交流，能够及时了解学生的学习情况，并针对教学中存在的问题，及时解决问题并调整教学进度。综合性大学入学教育还要对美术类学生进行学习习惯、学习方法等方面的指导，强调学生在课余时间有计划地“补课”，逐步消除考前培训班程式化的影响，指导学生通过看书、读图等办法把落下的专业积累方面的课补上。教师应多启发学生的思维，多让学生创作属于自己的作品，锻炼他们独立思考和解决问题的能力。学校应将培养出全面发展的人才作为教学目标。

结语