美术课程教学全文(5篇)
第1篇：美术课程教学范文
随着全球范围内人才竞争加剧，各国都在加强自己的教育储备力量，而核心素养引领下的教育教学改革，为新时代教育发展开启了新的篇章。我国在2016年9月13日了《中国学生发展核心素养》研究成果，对学生的“核心素养”作了科学而全面的界定，并提出了具体的要求。2019年，“高职高专学前教育专业学生的美术教育核心素养及其培养研究”课题实施，聚焦学前教育教学领域，目标为培养合格而优秀的学前教育师资。对于如何培养高职高专学前教育专业学生的美术教育核心素养，课题组在大量的调研和教学实践的基础上，进行了有益的尝试。
一、对接社会需求，思考学前教育人才的培养
2019年，国务院印发《国家职业教育改革实施方案》，强调当前职业教育要提高教育质量，完善高层次应用型人才培养体系。如何针对社会需求，合理定位高职高专学前教育专业培养的人才，成为目前学前教育专业必须关注的问题。以往的学前教育专业人才培养机制呈现出与技能实践脱节、忽视社会需求、人才培养方式单一等问题，难以适应新时代学前教育发展的需求。立足于高职高专学前教育专业学生的美术教育核心素养培养，正是从社会需求的角度出发，夯实学生的教学实践能力，思考学前教育人才培养机制。根据课题组2020年2月12日起发放的625份“高职高专学前教育专业学生的美术教育核心素养及其培养现状调研”问卷情况显示，高职高专学前教育专业学生美术教育核心素养的实现，要充分与学生的美术教育实践能力紧密结合，让学生在实践过程中培养职业价值观，实现“践行师德、学会教学、学会育人、学会发展”，并在教育实践过程中，了解学前儿童的世界，将课堂内形成的新观念不断向实践转化。现状调研产生的“专业情意与操守、儿童知识与行为、美术技能与发展、美术教育与实践、人文素养与拓展”五大框架，涵盖了社会对高职高专学前教育人才美术教育核心素养的全面期待与务实需求。其中，专业情意与操守是前提条件，儿童知识与行为是关键因素，美术技能与发展、美术教育与实践、人文素养与拓展是保证力量。
二、立足美术教育核心素养，优化教学结构
高职高专学前教育专业的首要任务是培养合格的学前教育师资。只有形成明确的人才培养目标、合理的专业定位，才能够培养出社会需要的专业人才[1]。优化学前教育专业美术类课程结构，提升学生的教育实践能力，是培养学生美术教育核心素养的关键所在。课程体系的结构是由各课程要素及其相互关系决定的，课程体系的不同价值取向将影响课程体系的结构，而不同的课程体系结构具有不同的性质和功能，从而产生不同的人才培养效果[2]。首先，从社会需求入手思考课程结构的设置，持续进行调整与优化，使课程结构动态良性发展，而不是遵循一成不变的模式。课题组在整合多方建议、不断进行研讨交流的基础上，调整了学前教育专业美术类课程的结构。以往的美术类课程体系特别是涉及美术教育教法的课程，在课程结构上各模块之间是分开的，不太重视课程模块之间的有机联系。因此，学生学完这些课程之后，往往难以灵活地运用所学知识。针对这种情况，课题组成员合理地调整了美术类课程的三大课程模块，使之能有机渗透，其着眼点立足于学生的实践能力培养。如，在幼儿美术活动设计与指导课程中，教师将学生的手工技能与教具展示相结合，将美育理论与教学反思相结合，将教育实践与说课相结合，合理地引导学生综合运用以上三大课程模块的经验，形成驾驭知识与经验的能力。其次，强化落实学生的综合技能训练与考核。课题组成员在学校出台的相关学前教育专业职业技能训练与考核实施的文件基础上，结合实际情况，重新修订了一系列综合技能训练与考核的标准和题库，并通过课堂试讲、说课、课件制作、教具制作、教师资格证考试培训、幼儿美术教学活动毕业设计等多种形式，积极组织与开展学前教育专业学生的职业训练与考核，切实提升其美术教育核心素养，将外在的教育因素内化成学生自身的品质与修养，并形成持久的动力支持。
三、深化校幼双方合作，拓宽教育实践领域
高职高专学前教育专业培养的应是满足社会需求的教育人才，应该在了解地方社会发展的基础上进行深入调研，将社会需求与专业发展深度结合，充分发挥专业优势，开展与幼儿园的长期合作，加强教育教学实践。对于创新幼儿园教师培养模式，笔者认为应该强化实践性课程，培养学前教育专业学生的综合能力。在教研实践活动过程中，学生就能纠正理论与实践的偏差，对学前美术教育有更清晰的认识。学前儿童美术教育的内容不仅仅是画画或者做手工，从学前儿童视觉审美感知能力的培育，到审美思维方法的建立、独立判断能力的培养、动手能力的提升，以及各种非智力因素的积淀与形成，是一个全面的美育过程。如果未来的幼儿园教师不亲身实践、实地感受，就难以获得对于教学一线的认识。“每个结束都是一个新的开始，每一个新起点都历史性到与其过去相联系。”[3]学前美术教育更强调在实践过程中认识美育的内涵，结合学生的审美感受和各种生活、社会现象，反映对世界、对自然的认知。每一名学生心中都有一颗美的种子，教育者需要在实践中激发他们发现美、认识美的潜能，不断提升其美术教育核心素养。从图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解几个方面思考学前儿童美术教育，就应该思考美术教育对于学前儿童成长及其发展的重要作用。美术教育实践的形式多种多样，校幼合作为学前教育专业的学生搭建了一个良好的发展与互动平台，帮助他们更新自己的知识理念，促使其将理论知识向实践能力不断转化。幼儿园教师必须知道一个优质的课程方案至少应该具有三种适宜性：对儿童年龄特征的适宜性；对个性差异的适宜性；对社会文化的适宜性[4]。学前教育专业的学生真正走上实习岗位后就会发现，理论知识与实践能力之间其实有一段很长的距离，他们需要独立而具有创造性地开展教育实践活动，亲临教学活动第一线，与学前儿童互动，积极面对实习过程中种种富有挑战性的现实问题。校幼合作将为学前教育专业学生的美术教育核心素养培养注入新的活力和内涵。
四、重视幼儿需求，动态构建持续发展教育教学环境
幼儿美术教育教学理论中所讲的幼儿特点，一般都是具有共性的幼儿的典型特点。作为未来的幼儿教师，学生真正走进教学一线后会发现，每一名的儿童性格都不相同，富有独特的个性，幼儿美术教育教学理论难以涵盖所有的知识。因此，在学前教育中，教师需要具体情况具体分析。这就要检验教师的教学实践能力。高职高专学前教育专业的学生应该如何应对这种挑战，需要相关人员思考。了解学前儿童，具有丰富的学前儿童教育知识，能将知识转化为积极的教育行动，是高职高专学前教育专业学生应具备的美术教育核心素养之一。重视学前儿童的心理感受，关注他们的审美表达，允许他们有自己的创意表现，与其进行平等的对话与交流，等等，都建立在良好的职业道德与职业情操基础之上。学生只有热爱学前教育事业，具有学前教育情怀，才能真正走进学前儿童的世界；只有重视儿童的需求，才能动态构建持续发展的教育教学环境，为儿童的发展打下良好的基础。学前教育中，教师任何教学理念的内化，都需要其走进儿童的世界，获得真实的教育教学体验，这种教学体验也会使教师的职业情感得到升华。在与学前儿童接触的过程中，学前儿童的观察记录、活动分析等行为都具有情境性与互动性，教师要学会在美育活动中观察和引导他们，适当地介入，并学会与他们分享与交流。学前儿童审美教育，是促进人的核心素养形成的关键性教育[5]。而学前教育教师是儿童人生道路上的引路人，应基于自己对美的理解，引领他们欣赏美、感受美，培养他们拥有发现美、表现美的能力。这应该成为学前教育专业学生的责任感，内化为他们美术教育核心素养中的核心品质。在高职高专学前教育专业学生的美术教育核心素养培养过程中，会遇到许多的问题与障碍，但这些困难正是他们前进路上需要经历的。对于高职高专学前教育专业学生的美术教育核心素养培养是一个连续的教育过程，这将推动学前教育向前发展。
作者:胡曼 单位:湖南幼儿师范高等专科学校
学前专业美术课程教学篇2
二十一世纪是一个崭新的时代，随着知识经济的发展，国家、学生家长以及社会等各个方面都在关注着学前教育领域。学前教育专业无论是对高职院校学生自身的综合素质，还是对幼儿时期的儿童的身心健康发展都发挥着不可替代的作用。美术课是高职学前教育专业的重要部分，对幼儿成长、引导个性发展、培养健全人格等方面具有不可比拟的重要意义，也是其根本保障。因此，高职学前教育专业美术课程是促进学生综合发展与幼儿学前教育的根本因素，但当下存在着许多不足。建立起完善的美术课程教学体系，促进学生的全面发展，有利于保障我国学前教育事业的不断完善与发展。
一、学前教育的起源与美术课程教育的意义
学前教育的概念起源于西方发达国家，自十九世纪中期便在西方国家问世，随着数百年的积累与发展，至今在理念上有了较大的先进性与突破性。自改革开放以来，我国在教育事业上有了显著的发展与提高。伴随着教育体系改革的不断深化，学前教育理念的重要性已然深入人心，逐步受到社会各方面的瞩目。随着经济社会的发展，学前教育事业在我国迎来了雨后春笋、盎然生机的景象。学前教育是一门综合性与实用性较强的专业，涉及对幼儿美术、音乐、舞蹈以及语言表达能力等多方面的综合培养。而其中的美术课，对幼儿美感能力的培养起着重要的作用，对幼儿的德智体美之间的相互渗透、有机结合具有积极的意义。同时美术教育也是创造性的学科，是学生提升创新思维与创新能力的重要途径。通过美术课程教学可体现学生的情感、态度、品质以及价值观，学生具备了这些优秀的品质与综合素养，才能提高幼儿教育活动事业的层次与水平，才能为幼儿学前教育提供最基本的保障与可持续发展，才能推动国家提出与实施人才强国的战略目标。由此可见，学前教育专业美术课程教学的重要性不言而喻。
二、美术课程教学的现状
自改革开放发展至今，学前教育事业取得了一定的成绩，在教学质量和数量上都有了显著的提高。随着知识经济社会的快速发展，学前教育专业美术课程在适应社会发展的快车道上显得力不从心。当下社会上高素质、高文化的幼教师资较为匮乏，此种现象与高职学前教育专业美术课程教学有着必然的联系。
（一）过于强调技能训练
过度重视技能训练是高职学前教育专业美术课程教学的普遍现象。在美术课程教学中，秉承“技能本位”的思想，把绘画技能作为主要的课程任务，缺少理论的学习。长此以往学生在美术作品上只表现出技法娴熟的一面，却不知如何进行艺术感受与艺术表现，致使作品无生命力、无艺术情感。技能固然重要，但理论也必须统筹兼顾，一方面学生知识能力受限，降低了学生学习的效率，另一方面学生就业时没有专业知识、科学指导的支撑，对幼儿的身心发展产生不利的影响。
（二）滞后的教学方法
当下大部分高职学前教育专业美术课程日常教学方式依旧采取教师单一讲解与示范为主的模式，这类接受式、填鸭式以及灌输式的教学方式使学生学习被动，忽视了学生之间的差异与个性。在美术课堂上学生习惯了依葫芦画瓢般的临摹与复刻。久而久之，学生思维形成定式，创作的作品在形式上注重模仿，而不会在形式的基础上去创新，致使作品没有艺术情感与内涵，没有个性与生命。学生缺少了拓展审美、思维以及创新创造的能力，在就业时无法对幼儿进行良好的教学。这种枯燥无味、滞后消极的教学方法，与人才培养目标南辕北辙。
（三）笼统的评价方式
评价方式是课程教学的重要组成部分。如何引导学生对幼儿采用正确的评价是不容忽视的关键问题，当前的幼儿学前教育评价方式比较笼统。幼儿时期的儿童年纪较小，理解能力有限，笼统的、专业化的评价致使幼儿无法明白其中的意思，评价教育显得若有若无、苍白无力，甚至有时候会适得其反，导致幼儿的学前教育事业事倍功半，幼儿的艺术情感发展受阻。（四）传统文化美术资源的冷眼待之自人类的文明社会发展至今，传统文化在其中扮演着举足轻重、必不可少的角色。学前教育专业不仅要提高学生的专业知识与专业理论，更是要通过对美术课程培养人文素养与民族情怀。然而学校的美术课程教学中对传统文化美术资源的研究与运用却寥寥无几，致使学生对传统艺术文化的认识一知半解，甚至出现崇洋媚外、对传统艺术冷眼相待的不良风气。但传统艺术文化不仅能开拓视野，提高艺术素养，更是传承了民族的精髓。所以，合理运用传统文化美术资源是提高学生人文素养与家国情怀的重要途径。
三、美术课程教学的优化、改进策略
就目前而言，我国学前教育发展速度相对较快，学前教育专业的学生就业率也非常高，而专业性强、综合素质高的幼师却比较稀缺。因此，培养专业化的幼儿师资力量是当前的重要任务。基于学生的全面发展、基于幼儿的教学保障、基于核心素养的教育理念，要探索能紧跟社会发展的学前教育专业美术课程教学改革的策略，促进国家学前教育事业的全面发展。
（一）完善教学制度
1.专业理论的提升。美术课程不仅要重视技能技法的学习，也要重视专业理论。美术课程教学应加强学生综合美术素养方面的学习，旨在培养学生的审美素养与视觉感受，培养审美感知力与审美情感，通过发现美，逐步形成审美情感，激发思维想象力，产生创造美的能力，继而提高学生的美术素养。高职学前教育专业学生美术素养的提高，在以后就业在幼儿园教学时，则能更好地引导幼儿在生活中或作品中发现美、感受美，引导幼儿接受美的信息，培养他们的审美情感与感知力，从而引起共鸣。高职学前教育专业学生美术素养的提高，将有利于推动学前教育的体系发展与社会的进步。
2.建立完善的教学体制。教师不仅仅是知识的传递者，指引学生方向的摆渡人，更是学生树立正确的三观、品德兼优的引导者。这就意味着学前教学的教师不仅应当素质高、专业性强，更应该了解幼儿成长的心理活动与方向。幼儿是祖国的花朵与社会主义事业接班人。学前教育专业必须要有完善的教学机制，为幼儿教育提供坚实的后盾与保障。要完善教学体系，以教育学、心理学、卫生学、营养学等等为主干学科，之后才是学科下不同的专业方向。所以学前教育专业的美术教师自身要有较强的专业素质，更要有丰富的幼儿教育技能与经验。其次，要有计划地实行培训制度，如采取与其他高校或者幼儿教育机构实行校校联合制度，学校教师之间可以相互听课、相互交流、取长补短、共同进步，定期走出校园考察、进修，丰富视野、丰富知识，丰富教学内容。此外，学校应定期评估教师的教学情况，了解学生的学习的各个方面，以此来提升教师的教学能力。最后还应该聘请一些有名的教授专家前来讲座，指出教学方面不足之处，并给出一些合理化的建议与观点，增强教师与学生的专业知识与素养。所以，建立完善的教学体制，才能与时俱进，不断学习，才能为幼儿教学创造美好的明天。
（二）多元化的教学方式
师者，传道授业解惑也。古往今来课堂教学都是老师为主体传递知识，学生在下面接受知识。随着社会发展，艺术逐步呈现多元化，滞后的教学方式已然不再满足当下教育体系结构需求。教学的方式直接影响了课堂气氛、学生学习的积极性、学习能力等各个方面。因此，建立完善的、科学的教学方式是改进现状的重要举措。
1.讨论式的教学方式。“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进”。在美术课堂上，教师不应该唱独角戏，遇到问题或研究讨论议题时，教师应鼓励与引导学生多发言、大胆质疑，让学生们提出自己的观点和想法，师生之间相互友好、亲切地交流与互动，两者共同发展。师生间平等的交流互动，提升了学生学习的情趣，开放了心态，自由了创造力，促使学生养成了善于发现问题、思考问题的良好习惯，这样的教学方式营造了别样的教育情境与精神氛围。
2.团队小组式的教学方式。“独学而无友，则孤陋而寡闻”。团队小组式通常用于辩论课题或是多人才能完成的艺术作品，学生们自发组成小组，共同参与，集思广益、取长补短地创作或辩论，在创作过程中充分调动了学生创作兴趣，同时加强了学生之间的交流合作。既增加了学生的动手实践能力，也增强了学生的团队精神。团队与团队之间分享作品的美术文化的意义与内涵，相互借鉴与学习，提高了学生学习的主观能动性，提升了学生的集体荣誉感。
3.实践式的教学方式。“千里之行，始于足下”。幼儿园是高职学前教育专业学生的落脚点。高职教师在教学的过程中，要贯穿实操实训的教学理念。高职院校应与幼儿园建立紧密的联系，建立合作的友好关系，如为幼儿园输送学前教育专业的人才。定期组织学前教育专业学生前去幼儿园学习，课上了解幼儿园教师的讲课方式、方法，课下了解教师在生活上对幼儿方方面面的照顾，了解教师们一天的工作流程。一段时间的观摩学习，可让学生参与实习，参与一线的学前教育工作，在教学中，善于发现问题，积极思考问题，努力解决问题。向幼儿教师汲取教学上、生活上宝贵的经验，提高自身实习能力，为就业后打下扎实的基础。
（三）科学合理、多元化的评价
评价是幼师教学与幼儿成长过程中不可或缺的。科学的评价具有积极的推动作用。幼儿时期绘画可分三个时期：首先是涂鸦期，此阶段为初始时期，此时幼儿脑中没有绘画的概念，画出来的都是随机的点和不规则的线条等，没有连接与方向。这时应当引导他们体验控笔的兴趣，感受绘画带来的快乐。其次是象征期，幼儿可以用简单的线条与图形表现事物的特征，逐渐表达他们想要表现的事物。在幼儿绘画过程中不要过多干预与引导，可以在他们创作结束后向他们了解作品的内容，鼓励他们说出自己的想法。最后是形象期，随着认知能力的发展，可以有意识地运用图形与线条表达自己的经验与愿望，在绘画中带有强烈的主观倾向性和丰富的想象力，以其特有的思维方式与表现手段进行创作，并能清楚地说出所画的内容，清楚地表达自己的想法与理由。教师在评价时多了解幼儿的内心想法，积极引导和鼓励幼儿，引导他们发现美、欣赏美，鼓励他们思考美、想象美，最后表达美、创造美。在高职学前教育专业美术课程教学中，要积极引导学生形成科学合理、多元化的评价体系，充分了解幼儿每个阶段的成长规律，与幼儿之间多交流、多互动，产生亲切感与信任感，了解他们所绘作品的意义与想法，积极的引导并采取通俗易懂的客观评价，评价内容以鼓励与表扬为主，从而培养幼儿的学习兴趣、绘画兴趣，在学习中不断探索与感受，在绘画中不断思考与创造，促进幼儿美术素养的形成与发展。
（四）兼顾传统，共创辉煌
艺术是传统文化的载体，传统文化是艺术的源泉。传统文化是国家建设与发展的根本。随着社会经济文化的发展，人们越来越重视传统文化，逐渐认识到对传统文化的传承与创新的重要性，传统文化因素已然融合了现代社会的方方面面。学前教育专业是培养未来幼师的重要基地，对传统文化艺术的传承与创新有着责无旁贷的使命，教师在美术课程教学中要融入传统文化的元素，如中国的国画、传统图案、书法、雕刻、服饰、建筑等等，引导学生在作品中感受、欣赏传统文化的魅力，了解传统文化发展的历史经过，培养学生的审美情操与民族情怀。在古代绘画作品中，了解绘画的特点，感受画中所要表达的情感与心境，从而学习与传承作者的精神与人格。此外，民间艺术文化也是传统文化的重要组成部分，可安排一些民间艺术文化实践课程，把美术课程与民间艺术相结合，组织学生参观一些古老的传承手工技艺，如剪纸、皮影、泥塑、染织、年画、中国结等等，开拓学生的视野，举办一些关于传统文化元素的活动或竞赛，增强了学生对文化的认同感与荣誉感，增加学生的想象能力与实践能力。一方面提升学生的美术素养，促进全面发展，另一方面使学生能够更好地学习与继承传统文化。
四、结语
幼儿的发展关系着国家与民族的兴衰，关系着国家的命脉。学前教育专业美术课程教学的设置决定着幼师的人文素养与综合发展。在全球经济一体化的背景下，社会快速发展，对高素质、高文化的幼师需求量日益增加，高职学前专业美术课程教学的改革已然刻不容缓。在课程教学方面，应摒弃滞后的教学方法，以学生综合素质与全面发展为出发点，不断探索出适应社会发展的教学办法，从而保障幼儿学前教育的质量。
作者:古婷 单位:钟山职业技术学院
学前专业美术课程教学篇3
在此背景下，作为培养学前教育储备师资的高职院校学前教育专业，面对日益突出的美育教育需求，在人才培养过程中渗透美育是必然的改革趋势。美育工作离不开美育资源的有力支撑，美育资源是美育传播的载体。而美术作为一门基础性的艺术类课程，作为美育传播载体，在高职学前教育专业的美育资源整合过程中具有得天独厚的优势。
一、高职院校学前教育专业美育资源建设现状
（一）美术课程的美育资源相对零散
高职学前教育专业的学生大部分缺乏美术基础，因此在美术课程有限的课时安排中，教学侧重对学生基础绘画技能的实训。课程教学资源相对固定、封闭，主要包含基础造型、儿童主题画创编、色彩、玩教具制作等常规模块，以保证学生就业后满足岗位的基础应用需求。教师会在教学中穿插审美和鉴赏相关内容，但由于美育资源整合意识不足、教学形式单一等原因，导致课程内的美育资源相对零散，深度和广度受到限制。美术课程作为高职学前教育专业“美育”的主要阵地，未能达到将美育融入课程的效果。学生往往掌握了技能，擅长模仿，却缺乏独立的审美意识，较难上升到“审美与创造”。
（二）校内美育资源未成体系
随着国家对美育逐渐重视，学校美育工作发展迅速，大多已制定加强美育工作实施方案。但受发展规模和教育理念的制约，高职院校的美育工作大多存在工作机构不健全、工作评价机制缺失等问题，相关职能部门、教学部门没能形成美育工作合力，美育资源整合也未成体系。［2］149当前高职院校大都开设了必修的美育通识课，但如何将校内美育资源与专业课程进行整合与衔接是一个亟需解决的问题。例如，美术课中开展的“经典艺术作品赏析”部分大多停留在理论层面，缺少艺术实践，或开展的艺术实践流于形式，未能真正结合学前教育专业的特点和优势，不能贴近学生美育的实际需要，导致美育成效大打折扣。
（三）未整合校外美育资源
纵观学前教育领域，除高职院校外，还有许多机构蕴含丰富的美育资源。例如，幼儿园积极构建美育特色课程。幼儿园是高职学前教育专业毕业生的对口就业单位，但由于服务对象的不同，幼儿园美育资源无法直接套用到高职学前教育专业建设中；再如，学校所在区域内的图书馆、美术馆、博物馆等，美育资源丰富，但缺乏创新和转化途径，无法直接有效地拓展到高职校内课堂中。当前高职学前教育美术课堂内外、校内外均有丰富的美育资源，且存在一定程度的交叉重叠，高职院校学前教育专业应该明确美育方向，通过规划和统筹合作，整合美育资源，全面深化美育教学改革。
二、高职学前教育专业美育资源的整合与优化路径
2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出：“美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育。”［3］高职院校学前教育专业的美术课程要培养学生在职业发展和实践中需要的美术技能和方法，更重要的是授课教师要充分意识到美术课程与幼儿美育之间的内在联系，只有高职学前专业学生得到了美育的心灵滋养，才有可能在今后的工作中向幼儿传递美的感受，为幼儿启蒙对美的欣赏、表达与创造。可以说，高职学前教育专业美育教学任重道远且意义深远。将教学资源融入美育元素，需要将其重新组合、分配、开发，以实现教学资源的合理配置、有效利用，对高职学前教育专业美术课而言，需要授课教师树立正确的美育观念，强化美育资源整合的意识。作为课程资源开发和应用的主体，教师要意识到美育资源整合的重要性，带着整合意识投入日常教学实践，在课堂教学中坚持独立思考与探究，找准教育改革目标与重点，主动构建、整合课程资源库，确保教学的合理性，［4］96丰富学生的审美体验。
（一）在课程中开发建设美育资源
教师应在“以美育人”的目标下，全面修订课程标准，从教学内容特点、学生特点和发展需求、教学条件等因素出发，将教学资源进行分类和整理，凸显课程的美育内容。在课程开展过程中，教师要加强对教学资源整合的学习，深入了解每种教学资源的优缺点，［5］34对哪些教学资源可以改造、提炼和创造性地转为美育资源做到心中有数。通过对原有教学资源的梳理，寻找课程融合美育的结合点，进行美育资源的开发建设。例如，高职学前教育专业学生在绘画时容易陷入套路或模式化表达，究其原因，是因为大部分学生平时接触的美育资源十分有限，也没有建立利用美育资源进行美术欣赏的有效习惯，因而缺乏独立的审美意识，创新创造能力薄弱。笔者在日常教学实践中发现，儿童主题画创编是一个很好的美育教学模块，可以融合多方面的美育资源，综合性地展现出学生的个性化审美和丰富的想象力。因此，笔者基于主题画创编的优势，调整教学大纲，从经典儿童文学作品、插画艺术、儿童绘本、时事热点、中华优秀传统文化等内容中挖掘和整合美育资源，将原有的简笔画造型训练整合为多样化的美术欣赏资源；整合其他学科的内容进行课题设计，拓展学生的艺术视野，并以此为基础积累了一系列美育教学课例。美术具有综合性、人文性的学科特点，本身就包含了丰富的美育资源。教师应主动从多渠道、多方位、多角度探寻丰富的美育资源，只要是有利于课堂美育开展、符合当下美育情境的资源，都可以吸纳到教学中来。由此打破教学资源封闭圈，树立更加多元开放的课程观念，丰富学生创意的土壤，激发学生的创新创造活力。
（二）美育资源的跨学科整合
美术课程对美育资源整合的积极探索实践，可以促进学科教学资源由零散到整合，转化为学校美育资源。随着纵向整合的深入，还可以促进跨学科的横向整合。围绕美育目标，高职学前教育专业应融合音乐、语言、文学、儿童戏剧表演等多学科领域，打破学科间的壁垒，促进学前教育专业的教学资源相互渗透、转化；进而引导专业教师形成教研共同体，通过集体讨论、实验等方式深入美育教研。这样不仅可以充实美育教学力量，有益于学科建设，也有助于推动美育资源的跨学科整合，［6］182构建具有学前教育专业特色的美育体系。以儿童绘本资源为例，优质儿童绘本的内涵是典型和富有特色的适合高职院校学前专业学生的美育资源。其一，儿童绘本内容通俗易懂，学生愿意亲近；其二，绘本种类繁多，审美性高———有的绘本融入了剪纸、泥塑、皮影等中华优秀传统文化内容，有的绘本呈现了多元世界文化中的各项艺术经典，还有的绘本蕴含着深厚的人文气息；其三，儿童绘本不仅涵盖多种美术形式、媒介与技法，还涉及多学科领域，为创意的多元表达和学生的全面发展提供了可能。立足美术教学的视角，高职学前教育专业可以对儿童绘本中色彩、构图、材料运用等美术元素进行分析与整合，开发主题系列课程，以达到对美育资源的深度挖掘。系列主题可包括解读与欣赏绘本中的美术元素、临摹经典形象学习造型方法、大胆改编或续编绘本情节和故事、制作平面／立体的绘本等。将原本单一的造型训练和主题画创编练习融入儿童绘本，美育资源整合也由点及面，贯穿课程。以儿童绘本为切入点，融合其他学科领域，整合其背后的学科价值和教育价值，美育资源形成跨学科的联动与互补。例如，通过“绘本—戏剧表演”，引导学生从阅读欣赏到道具、场景的动手制作，再到游戏、表演互动。在与绘本和戏剧的互动过程中，学生的专业能力得到了综合锻炼和提高，达到美育浸润课程的效果，充分凸显了学前教育专业的美育特色。
（三）强化美育资源的创新实践
《3－6岁儿童学习与发展指南》指出：“每个幼儿心中都有一颗美的种子。”［7］325高职美术课应致力于在未来的幼儿教师心里培育一颗美的种子，培养他们的能力以担起幼儿美育启蒙的重任。当前，无论是高职院校深化美育改革的指导意见，还是幼儿教师的职业性要求，抑或是美术本身的特点，都为美育指明了方向———强化艺术实践。整合的美育资源需要通过投入实践应用以实现向优质美育资源转化，这需要高职教师充分了解高职学前教育专业学生的特点，灵活运用美育资源，创新教学实践活动。乔治•桑塔耶纳曾说：“美感教育就在于训练我们去观赏最大限度的美。”［8］由此出发，高职教师应改变单一的知识讲授方法，通过对美术课程教学资源的创新编排、设计、组织和运用，引导学生调动感官，多通道、多角度、多层次地进行欣赏与感受。例如，在进行美术欣赏教学时，结合学前专业学生在手工制作、综合材料上的创作优势，指导学生分组制定感兴趣的主题方向，鼓励和陪伴学生互相协作、自主探究，整合多种资源，进行经典艺术作品改编、创编，再举行成果作品的展示（包括线上和线下），将审美的感受落实为创意的表达。这样的实践活动能够激发学生学习兴趣，获得积极的课堂反馈，还能引导学生发挥专业所长，丰富审美体验。在实践活动潜移默化的影响下，学生亲近了艺术，形成了创新创意思维，提升了综合美术能力。只要有一双发现美的眼睛，创新教学实践活动的方式是多种多样的。例如，将音乐中的节奏、韵律带入对抽象美术原理的理解，培养学生的艺术通感；以“中国传统的二十四节气”等主题进行艺术创作，取代传统的单一技能练习，激发学生对传统文化的创新；借助学校或社会开展的“创意市集”“职教周”等活动，带领学生走出课堂，转化课内教学成果；线上与线下结合教学、以赛促教、美术展览，等等。丰富的美育实践方式，可以拓展美育实践活动途径，促进美育资源的活化。
（四）美育资源的协同创新
第2篇：美术课程教学范文
关键词：美发与形象设计专业；美术课程；教学实践研究
中等职业学校开设的美术课程，大多数并不是基于专业的特点，没有针对性性、专业性、实践性，没有考虑到中等职业学校学生的实际特点和需求，课程设置与专业相结合较差，课堂教学缺乏专业特色，各种因素导致了中职学生对美术学科的学习兴趣下降［1］。因此，有必要对美发与形象设计专业的美术课程进行教学实践研究。
一、中等职业学校美发与形象设计专业美术课程教学中存在的问题
（一）对美术课程不够重视
我国大部分的中等职业学校都开设了美术基础课程，但是存在课时量少、课程实践性不强、重理论轻操作等问题，而且大多数的领导、教师和学生对美术课程的重视程度不够，忽视了美术课程这一学科，忽视了美术教育对学生品格塑造和能力培养的重要作用。一般认为，只要学好了专业知识和技能，就足以在社会上站稳脚跟，对美术学习缺乏正确的认识，认为学习美术课程只会分散学生的注意力，浪费他们的宝贵学习时间，美术课程的开设是不必要的。如今，美术教育还仅处于传授美术知识，甚至是简单“绘画”的水平上，对美术课程的不重视、教学设施老旧、落后的教学理念等因素使美术课程的开设徒有虚名，无法获得实际效果［2］。
（二）教学目标设定不够清晰
从中等职业学校美术课的教学实践来看，美术课程培养目标仍然是模糊的。中等职业学校培养的是一线实用技术人才，在教学目标上，中等职业学校的美术教学要以美术学为基础，它不仅要培养中职学生的审美能力，而且又要强调实际运用能力，将美术学与美发与形象设计专业紧密结合起来，真正运用到专业之中。然而在目前的中等职业学校实践教学中，美术教学更注重学生对美术理论知识的掌握，而忽视了美术作为一种艺术表现形式对中职学生思想、性格、人格、审美能力、专业素养等各个方面的重大影响作用，导致中等职业学校学生普遍缺乏创新思维和创造力，学生的美术作品、美发与形象设计作品缺乏新颖性［3］。
（三）美术课程内容选择不明确
中等职业学校根据市场和社会需求，围绕学生专业能力的形成来组织教学内容。目前，关于中等职业学校美发与形象设计专业的美术教科书很少，个别教师在选择美术教材时比较盲目，课程内容的选择充满随意性，没有考虑到中等职业学校学生的美术基础和专业需求，教学内容不能反映美发与形象设计专业的专业性［4］。
（四）美术课程专业特色不够突出
中等职业学校的美术教师在教学过程中，基本上都是参照义务教育和普通高中阶段的美术课程标准进行教学。鉴于中等职业学校教育和教学的目标是把学生培养成为高质量的技术性人才，因此，美术课程应选择适合美发与形象设计专业和学生职业发展的美术教学内容，帮助学生在学习中建立兴趣和信心。美术课程应突出职业教育的特点，突出专业特色，与学生的就业紧密结合，满足学生的实际需求，服务于专业课程，促进学生专业技能、美术素养等整体素质的提高。
二、中等职业学校专业课程和美术课程相结合的重要性
（一）培养学生积极的审美素养
爱美乃人之天性，但是审美的能力不是天生的，而是需要后天环境和教育的养成，中等职业学校学生的年龄正处于十五至十八岁的个性成熟和生活气质形成的关键时期，要培养学生审美素养，不仅要考虑学生的专业学习需要，而且要与学生将来接触社会、走向工作岗位的需要紧密联系起来，探索美术课与专业教学相结合的要点。学生在接受正确美学教育和优美的艺术作品熏陶之后，将具备区别美与丑的基本能力，提升对善与美的认识能力，培养积极健康的审美观。教师通过美术教学提高中职学生的审美素质，使他们能够在艺术学习中进行探索、发现和创造，从而使学生能够在艺术的情境中充分感知体验，并提高审美素养。
（二）激发学生学习兴趣，提高教学效率
教育学家布鲁纳说：“对学习材料的兴趣是最好的学习刺激。”中等职业学校的许多美术课教学仍然保持传统模式，无论课堂上学生的专业是什么，教师都使用同样的美术教材作为上课的依据，他们没有分析学生的需求，就盲目地传授美术的知识和技能，并把课本的内容机械地灌输给学生，传统的美术灌输教学使学生厌倦了美术课程。中职学校教育教学重点在于培养学生的专业技能和实践能力，而忽视了对学生兴趣的培养，针对中等职业学校学生的基本特点，教师需要考虑美发与形象设计专业具体教学目标，选择美术教学内容，并运用不同的教学方式从不同的角度将专业知识融入美术教学中，将美术和美发与形象设计专业进行结合，激发学生对美术课程的学习兴趣，调动他们的热情，提高美术课的教学效率。
（三）美术教学与专业教学相互促进、相互发展
中职学生的美术知识和审美素养在专业学习中起着非常关键的作用。在美发与形象设计专业中，各种面妆设计、造型设计离不开美术学科中的造型知识，色彩、图案知识，美术课程为提高学生的专业审美能力提供最大的帮助。在课堂教学中“授之学生以渔”，针对学生专业与时俱进，采用多种教学方法，提升学生专业知识，培养学生专业审美能力，让美术课程为专业服务，学生专业促进学生美育的发展，在教学中实现美术课程和专业教育的双赢。
三、构建符合中等职业学校美发与形象设计专业学生特点的美术教学课堂
（一）明确美术教学的目标
确定一个清晰明确的中等职业学校美术教学目标，是帮助中职美术教学快速摆脱误区的关键，我们应该集中精力协调好美术专业与美发与形象设计专业相结合的教学目标问题。老师们有了明确的目标，就可以在课堂上精准授课，以确保美术教学达到预期的效果。因此，在制定中等职业学校美术课程教学目标时，除了考虑美术课程的基础教学目标外，还必须要考虑美术课程与专业课程相结合的美术实践培养目标，并制定具有鲜明专业特色的美术课教学目标，通过学生学习美术知识、赏析美术作品、进行美术实践活动等为主要方法和手段，使学生了解或掌握美术的基本知识、原理和技能，提高学生的审美素养，培养学生艺术欣赏能力、创新能力与合作意识。
（二）完善美术教学内容
教学内容是实现课程目标的重要手段。中等职业学校美术课程的内容设置必须立足学生实际水平，不仅反映美术学科特征，还要联系专业特点，使学生学起来有兴趣，从学生的角度出发，提高与学生个性特征和生活经验的联系，以及与专业课程之间的延伸。中等职业学校的学生普遍文化基础薄弱，在设置美术课程的教学内容上，应适当降低对理论知识的要求，逐步引导学生对美术学习的兴趣和认可。在教学过程中，教师所选择的教学内容要丰富有趣，提高学习的热情，提高教学的质量。在选择和组织课程内容时，可以考虑专业特色需求，有目的地将美术知识内容学习融入专业课中，使美发与形象设计专业的美术课程内容更加实用和具有专业特色［5］。
（三）丰富美术教学模式
中职学生的基本知识水平参差不齐，课堂纪律差，学习意志力薄弱，思维活跃，只有在课堂教学过程中采用丰富多样的教学方法和教学模式，才能更好地提高课堂效率，实施有效教学。因此，教师应适当减少理论的理解和学习，选择中职学生喜欢接受的灵活方式进行讲解，如多媒体、动画、音乐、视频等，以生动的方式呈现教学知识，呈现学生喜欢的课堂，努力培养学生基本素质和整体素养［6］。
（四）突出培养学生的美术欣赏能力
进入社会之后，中职学生不仅是劳动者和生产者，而且是社会生活的见证者、欣赏者、创造者，美术课程应培养学生欣赏美、发现美和创造美的能力。因此，针对中职学生的美术教学，不仅要着重于美术理论知识和实践技能上，而且要在美术欣赏课上下功夫，在美术欣赏课程中添加大量精美的图片和当代时尚元素，冲击学生的视觉。我们必须增加美术欣赏课在美术课体系中的比重，选择合适的美术欣赏作品，让中职生成为美术课堂的主角，鼓励他们自觉地、主动地欣赏优秀作品，发表意见、表达自己的看法，让大多数中职学生们在活跃的氛围中欣赏美的存在，增强发现美的能力，提升对美的欣赏水平，着重提高他们审美能力，培养社会需要的、综合能力全面的人才［7］。
（五）加强美术课程与生活实际的融合
在美术课的课程设计中，教师应继续不断创新，将美术与生活相结合。例如，使用多媒体设备向学生展示生活中的常用资料，学生还可以利用课余时间参观当地美术馆、参加艺术节等，或设置一些有趣的并且深入的美术问题，让学生在课堂上分组讨论，然后让一些学生谈谈他们的感受或观点。通过这些互动式的课程设计，增强学生学习美术的兴趣，并使他们对生活中的美有更多的观察和体验。
（六）有效开展美术教学实践活动
实践是开展教学活动的重要手段，也是提高教育教学质量的关键，通过美术教学实践活动，让学生发现自己的不足，不断提高自己的美术素养和专业素养。学校开展的艺术节、技能节、节目晚会等活动都是展示中职学生美术实践成果的大舞台和实践场。利用中职美术课程开展美术教学实践活动，探索和专业课程的交汇点，有选择地整合美发与形象设计专业的专业知识以加强美术培训，更好地完成专业实践，更好地为职业教育服务。
四、结语
第3篇：美术课程教学范文
关键词：小学教育专业；美术课程；教学改革
荆楚理工学院是湖北省地方本科院校转型发展的首批试点学校。荆楚理工学院小学教育专业于1956年创办，经历了中师、大专、本科三个办学层次的发展，在课程建设、人才培养、教学管理、师资建设等方面积累了很多经验。随着师范教育改革不断深入以及社会对人才培养需求的转变，荆楚理工学院小学教育专业在转型发展的时代背景下，积极实践和探索本专业课程体系建设，以适应地方本科院校转型发展与特色发展的需要。小学教育专业美术课程是本专业学生的专业必修课，也是小学教育专业课程体系的有机组成部分。它具有自身的特点：一是美术知识技能的综合性；二是美术学科的专业性；三是学术水准的大学性。那么，在荆楚理工学院转型发展的新形势下，如何既要把握小学教育专业美术课程特点，又要紧扣应用型人才培养目标，笔者在教学实践过程中进行了一些改革与探索。
一强化了应用型定位，明确了课程目标
实现教育目的的重要保证是明确课程目标。应用型人才培养定位是实现教育目的的方向标，是课堂教学的出发点和归宿[1]。无论是在教学设计还是在教学实施与教学评价中，应用型人才培养定位始终是核心，它引导着“教”与“学”，引导着教学目标的实现。笔者在教学实践过程中，围绕荆楚理工学院应用型人才培养定位和课程目标，分析和细化了小学教育专业美术课程内容，一是明确一名合格的小学教师应该具备哪些美术基础知识与技能，并且对现有的美术课程内容进行优化；其次把美术技能和美术教学能力培养作为主线，把美术课堂教学与美术教育实践结合起来，突出人才培养定位，提升小学教育专业学生综合实践能力与创新意识。实现小学教育专业美术课程目标除了围绕应用型人才培养定位以外，还必须抓住两个特征：首先是研讨欲，即具有强烈的研究教育理论的欲望，善于把大学的学术思维与浅显的知识技能结合起来，达到深入浅出、融会贯通的基本能力；其次是专业欲，即强烈探究小学教育的欲望，并有勇于尝试美术活动的动机[1]。强化应用型人才培养定位还要建设并合理利用小学教育专业教学实践基地，加强小学美术教学研究与小学美术教学改革实践，在实践中不断探索小学教育专业美术课程改革、美术创新能力、美术课外实践教学等一体化的小学教育专业美术课程体系。
二突出了实践环节，加强了技能训练
荆楚理工学院小学教育专业经历了中师、专科、本科三个办学层次，60多年来培养了大量合格的小学教师，在专业技能训练方面积累了不少经验，并在长期专业建设中形成了自身富有特色的优良传统。但是，在学院转型发展的新形势下，如何将实践性、综合性比较强的小学教育专业美术课程与本科层次的学术水准有机结合起来，这是在教学过程中不但探索和思考的问题。为了尽量突出小学教育专业美术课程的实践性内容，首先把握两个方面，一个是小学美术教育教学实践方面，另一个是美术课程的技能技巧方面。其次细化实践内容，有的放矢加强技能训练，（1）着重突出小学教学技能技巧、教研能力的培养，紧密结合小学教学实际，实现应用型培养目标。（2）充分利用美术选修课、绘画手工等精英训练营、社团等形式，弥补美术学科专业教育与教育实践教学时数不足的现状。（3）根据本专业学生兴趣爱好，结合社会需求完善实践性课程内容，具体而言，其一，在学科教育课程内容中增设小学美术教育的实践方法、教育实践设计与实施以及教学实践中的教研指导等；其二，加大美术学科专业技能课程的优化设置，围绕“设计•应用”、“造型•表现”、“综合•探索”、“欣赏•评价”等领域的教学实践，把美术学科的基本知识技能与教学实践基地的特色资源结合起来，既强化了美术学科的专业技能训练，又突出了教学实践的针对性。（4）构建美术课程实践教学考评机制，确定考评范围，注重教育实践中反应出的非智力与技能因素，如学习态度、研究兴趣、团队意识、进步幅度等，不仅重视终结性考评结论，也注重过程性评价和学生互评等，利用多元化考评手段构建合理的美术课程实践教学考评机制。
三调整了学时比例，完善了课程结构
荆楚理工学院小学教育专业美术课程结构分为三个部分：（1）学科专业课程；（2）学科专业教育课程；（3）学科专业教育实践课程。这三部分对本专业学生构建合理的小学美术知识与能力结构起到了重要作用。笔者在教学实践过程中，根据教学实际的需要，在不违背人才培养方案教学时数的情况下，对具体的课程结构内部进行了优化设置和整合。一是在学科专业课程中更加明晰了四个领域的划分，并删减了“综合•探索”、“欣赏•评价”的部分内容和学时，增加了“设计•应用”、“造型•表现”的学时数。二是调整了学科专业教育课程与学科专业教育实践课程的权重，减少了小学美术教育理论学时，增加了小学美术教学案例分析专选与小学美术说课、磨课等的实践课时。三是在学科教育实践课程中增设了小学教学环境创设指导等内容。
四改进了教学方法，丰富了教学手段
（一）案例分析与问题研讨相结合
为了提高课堂教学质量，我们在学科专业教育课程中强化了研究性教学，对小学美术教育方法、小学教育环境创设、小学美术教研等内容进行了研究性教学尝试，即针对具体案例分析与问题研讨相结合进行分组讨论的教学实验。基本做法是：教师在课堂讲授引导的基础上，把同学们以6至8人分为一个小组，确定一名小组长，由小组长负责组织小组的同学进行讨论，并形成本小组共同的意见和建议，最后完成总结报告。在实施过程中，布置研讨作业的方式有两种。一种是总结性作业方式，即要求同学们根据具体案例，结合教材以及老师提供的参考资料，各小组按讨论的结论拟定主题，然后每位同学写一篇一千字左右的总结报告。另一种是小组抽签作业方式，即教师根据具体案例设计几个相关选题，由各小组长抽签选定主题，然后各小组进行研讨，最后每位同学写一篇一千字左右的总结报告。案例展示的方法可以书面形式供同学们阅读了解，也可以图片形式讲解展现，还可以视频形式展示，重点是教师的讲解、分析与引导，其核心是以问题为中心进行问题驱动式教学，促进学生通过思考、讨论、探究、延展等过程提高其分析与解决问题的能力[2]。这种案例分析与问题研讨相结合的研究性教学尝试，有效地营造了团队合作的学习氛围，培养了同学们解决问题的能力。
（二）技能训练与小学实际相结合
为了突出美术技能训练的针对性和实用性，我们结合小学美术教学实际，按照“大系统、小综合”的思路设计技能训练的内容，“大系统”是遵循美术学科自身的知识体系和基本架构。这是美术课程学习的前提。“小综合”是在“大系统”的框架格局内去综合性地解决实际问题，从而实现教学目的。例如：结合人教版小学五年级美术下册《夸张的脸》的教学内容，教师可以引导学生围绕教学目的，从美术的不同类型、不同工具材料、不同表现形式来完成教具的准备。为了让小学生更直观地认知脸部夸张变形的教学目的，夸张的脸不仅可以用绘画的形式来表现，还可以用彩泥、沙画、剪纸、刮画、木刻、传统泥塑以及布贴画、自然材料造型、综合材料制作等丰富多彩的方法和手段来体现。于是，围绕这一主题开展了相关的手工制作训练。这种针对性强的训练方法突出了实用性，使学生感受到了技能训练的实用价值，不仅激发了学生学习的兴趣，促进了学生美术技能技巧的提高，而且使学生初步了解了小学美术教育的内容、形式和方法，取得了事半功倍的效果。
（三）理论教学与实践教学相结合
教学实践过程中不仅调整了课时比例突出了实践环节，而且把理论教学涉及到的主要原则、方法、创意等融入实践教学中。根据本地域美术资源的特色以及校外实践教学基地的优势，荆楚理工学院小学教育专业美术课程实践教学可以归纳为三种基本类型：（1）认知性实践教学。根据美术课程内容和教学进度，以校内视频观摩、一线教师示范与校外实践基地参观访问相结合，使学生对相关的理论知识形成直观形象的认知，进而激发学生的探索精神；（2）启发性实践教学。主要是以专题训练形式与综合训练形式相结合，目的是强化学生的思维能力，启发和拓展学生的创意表现，促进学生灵活掌握美术知识与技能技巧；（3）体验性实践教学。主要在实习期间进行，即依托教学实践基地进行现场教学指导和美术活动设计等，不仅要完成小学美术课程相关内容的教学体验，而且还要参与实习期间代课班级校内外的美术活动。通过不同类型的美术课程实践教学，合理有效地构建了学生的知识结构与能力结构，从而使实用性教学理念得以充分践行[3]。
（四）课堂引导与网络辅导相结合
课堂引导的时间是有限的，不可能照顾到每位同学，也不可能做到深入彻底。利用现代化网络信息手段，在教师和学生之间架起一座及时沟通的桥梁，能够提高教育的时效性，进一步促进学生学习的积极性[4]。荆楚理工学院小学教育专业向来注重教师与学生之间沟通平台的建设，从每一届学生入校开始，学工部门就按部就班积极建设班级群、年级群等，所有任课教师、辅导员等都是群内成员。这一平台的规范管理与建设不仅使行政上做到了政令畅通，而且使教学上做到了资源共享。我们充分利用这一平台把课程作业辅导延伸到课堂之外，丰富了教学手段，调动了学生学习的主动性积极性。
（五）现代教育技术、信息资源与传统教学方式相结合
美术课堂最大的特点就是形象直观。传统教学方式与多媒体辅助教学、现代化教育技术、微格教室、综合功能室等教学手段相结合，不仅使美术课堂教学更加形象直观、内容丰富，而且使美术课堂教学信息容量增大、并且易于认知和理解[5]。合理运用现代化教育技术以及信息资源共享是荆楚理工学院小学教育专业美术课程教学的重要手段，它有效地提高了美术课堂教学的效率和学生学习美术的兴趣。
五结语
荆楚理工学院小学教育专业美术课程教学改革，强化了应用型定位，明确了课程目标，突出了实践环节，加强了技能训练，调整了学时比例，改进了教学方法，取得了良好的教学效果。在2015年、2016年湖北省小教联盟与中国高等教育学会主办的美术技能比赛中取得了优异的成绩。教学实践证明，在应用型人才培养定位下荆楚理工小学教育专业进行的美术课程教学改革与创新，不仅使美术教学内容更加贴近小学实际，而且使学生更加有兴趣并主动地接受美术知识与技能的学习，从而提高了学生的综合素质以及美术知识与技能，增强了小学教育专业学生就业的核心竞争力。
参考文献
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[3]汤辉，林云，程晓山.以“智技合一”理念为指导的“园林工程”课程教学改革与创新——以华南农业大学风景园林专业为例[J].中国林业教育，2016，（6）：50-54.
[4]徐松杰.生产运作管理课程教学问题与改进[J].河南工程学院学报（自然科学版），2009，（4）：71-74.
第4篇：美术课程教学范文
关键词：互联网；初中美术；信息技术；教学效率
互联网技术发展速度十分迅速，其立体性、便利性以及多元性等方面的特点，使得将其运用到教学中能起到优化教学方式以及形成新的教育体系的作用，对学生的学习以及拓展自身的思路具有重要的现实意义。同时，与传统的教学方式相比较，互联网教育模式下初中美术课堂活动更加全面、多元，因此对丰富课堂教学内容也同样意义非凡。本文对如何利用互联网技术提高美术课程教学效率进行探讨。
一、运用互联网信息技术需要注意的问题
在初中美术教学中利用互联网，对教学具有重要的促进作用。但是事物都是有两面性的，互联网也给教学带来很多的负面影响，尤其需要教师注意。首先，教师应意识到若一味运用信息技术，会使得教学内容过于形象以及表象，并不利于培养学生的逻辑思维能力以及想象能力，教师需要结合教材内容的特点与性质科学选择信息技术手段。其次，教师应培养学生网络学习的自主性。在自主学习探究时，学生需要利用网络搜集并且整理资料，但学生的自制能力不高，极易在这个过程中出现开小差的情况。为此，教师应认真仔细地选择探究任务，并教授学生正确利用互联网学习的方法，以培养学生的自主学习能力。再次，教师应逐渐强化自身的业务训练，提高自身的课堂掌控能力。有了信息技术平台为支撑，自主学习的课堂上学生就有了更多思考的时间，因此教师要提高自身掌控课堂的能力，有效指导学生，让学生在有限的课堂时间内高效学习。
二、互联网信息技术在美术教学中的运用
1.利用多媒体创设教学情境，渲染课题背景运用多媒体教学给学生呈现的是图文并茂的学习内容，能最大程度地激发学生的学习兴趣，有利于创设良好的学习氛围。以教学人教版“校园的春天”为例，教师可在课前让学生查找与学校有关的文字、图片以及视频资料，鼓励学生利用多媒体展示搜集到的资料。上课时，教师利用影像作为新课导入的方法，并在上课前用一些舒缓的音乐让学生放松，同时出示校园各个角落的图片，让学生猜一猜是学校的哪个地方，让学生互相交流、讨论。教师引入话题：“春天是一个充满生机的季节，春天的校园到处都充满了希望。接下来，我们就来学习本节课的内容。”利用多媒体创设教学情境能给学生感官上的刺激，有利于教师突破教学的重难点，帮助学生巩固并迁移知识，取得良好的教学效果。
2.运用微课改革教学方式，优化教学构造互联网教学使得原本固化的美术教学模式逐渐发生改变，这也对学生形成认知以及习惯具有重要的辅助意义。为此，在素质教育背景下，教师开展美术教学活动也应做到与时俱进，充分利用互联网资源开拓网络资源，不断充实美术教学活动的内容。微课在互联网的发展下应运而生，且已经被广泛运用于课堂教学中。教师应高度重视微课的运用，改革教学方法，从而达到优化教学的目的。微课的运用可以从以下几个方面进行：首先，微课在课前预习的运用。实际上，新旧知识具有重要的联系，课前预习能帮助学生理解新的知识以及复习旧的知识。微课的运用能让学生在上课之前进行针对性的预习，了解知识的分布状况，同时回忆学过的知识，并不断强化巩固。其次，微课在课堂教学中的运用。与传统教学方式相比，微课可以更加直观地给学生呈现知识，使学生更容易接受，从而激发学生的绘画热情。再次，微课在突破教学重难点中的运用。每节课的教学内容都有重难点，对教师教学以及学生学习都是巨大的挑战。运用微课，教师可以将绘画重点、难点、易错点制作成单独的小视频，让学生在观看微课时能更好地掌握绘画技巧。最后，微课在归纳总结知识内容中的运用。教师运用微课给学生归纳课堂内容，能缓解学生因为长时间绘画带来的倦怠感，使课堂气氛变得更活跃，提高学生吸收知识的效果。
3.充分利用互联网技术，引导学生探究互联网上有丰富的美术资源，其中包含了世界各地的优秀作品。网络的发展以及普及使得人们可以利用网络欣赏作品，并将喜欢的作品打印出来仔细欣赏，也能在网络上发表自己对作品的看法，与其他爱好者沟通。同时，互联网技术的出现给教师提供了更多的教学资源。以教学“陶瓷艺术”这部分的内容为例，教师通过网络搜集大量精美的图片，展示不同时期的瓷器代表作，并制作成多媒体课件，在上课时将学生带入到魅力无穷的瓷器世界中。教师还应善用多媒体，将其与美术教学高度融合，为学生提供自主探究的机会，让学生自主探究，解决问题。例如，在教学“室内装饰品的设计与制作”时，教师让学生利用多媒体查找室内装饰品设计的知识，并主动探索以及欣赏，从而完成了这部分内容的教学，使学生在自主探究过程中逐渐形成良好的探究意识。
4.利用信息技术开展欣赏课，提高学生欣赏能力教师运用信息技术进行美术欣赏教学时，可以将美术欣赏资料通过多媒体播放，如将各个时期的优秀作品展示在学生眼前，从而取得良好的教学效果。教师也可以将作品放大，让学生进行局部观察。例如，在教学“中国雕塑作品欣赏”时，教师提前搜集并下载了一些雕塑作品，同时给学生提供学习网站，让学生利用课后时间搜集并整理相关的信息，师生共同参与到材料搜集中。在此之后，教师将学生搜集到的资料与自己搜集到的资料整合在一起，给学生展示了秦始皇兵马俑、唐三彩、汉代雕塑等，将美术教学与学生生活联系在一起，使学生的观察能力、想象力等都得到发展，逐渐提高学生的审美能力与品味。
三、结束语
总之，利用互联网教学有利于打破时间以及空间的限制，有利于师生进行课堂互动，能让学生保持较强的学习欲望，逐渐提高课堂教学的效率。为此，教师应重视在美术教学中结合互联网创设教学情境，优化教学构造，引导学生探究，提高学生欣赏能力，逐渐深化美术课堂教学，为提高教学效率奠定良好的基础。
参考文献：
[1]李雪莲.浅谈信息技术在初中美术教学中的应用[J].中学教学参考,2014(03).
[2]李青芽.论现代信息技术与初中美术教育的有效整合[J].美术教育研究,2012(01).
[3]李超超,刘公.中学美术教学与信息技术整合实践个案研究[J].长春师范大学学报,2013(02).
第5篇：美术课程教学范文
关键词：中职学校；烹饪工艺美术；专业课程；教改措施
一、研究目标和方法
（1）研究目标。若学校没有开设烹饪美术这门课程，学生在专业课中就无法与美学结合起来，达不到理想的学习效果。所以，本次研究的目标是：第一，通过烹饪美术课程的设置，打牢学生的美学基础。第二，要使烹饪专业学生达到在学习、掌握烹饪技艺的同时，掌握烹饪美术这门特殊艺术的目标。第三，烹饪美术能赋予烹饪以科学的方法和内容，增强人们的食欲，提高烹饪的实用价值，还能提高学生的审美能力，丰富、美化学生的课堂生活。第四，体现美术教学在烹饪教学中的实用价值和重要性。（2）研究方法。第一，进行情况调查。利用问卷调查、个别访谈等方式，制定有效的实施方案。第二，要对教学方法进行改革，采取灵活多样的方法进行教学。
二、烹饪艺术与美术的关联性
烹饪艺术一直是我国的传统艺术，蕴含着丰富的历史文化，其中色香味一直是烹饪艺术的核心元素。但烹饪工艺一直是许多人忽略的一个问题，这只能说明他们对传统文化艺术的了解不够深刻，不够重视对美的元素的融合，因此很多学生也不了解工艺美的重要性。这导致学生在专业课上的技能往往无法达到教师的标准，创新意识更是匮乏。所以，工艺美术在烹饪学科中占据着不可替代的位置。那么，在烹饪工艺美术这门课程中，在这一新的项目化教学中，教师应该如何教呢？学生又该如何学呢？这成为本次课题研究的主要背景依据。
三、烹饪工艺美术课教改措施
进入烹饪专业学习的学生很少具备美术基础，甚至一些学生对美术课程根本没有兴趣，学习烹饪艺术的时候缺乏主动性，这是教师教学中比较棘手的一个问题。若想提高授课质量，教师就必须先培养学生的好奇心与积极性，针对不同学生采用不同的教学方法，挖掘他们的潜力与兴趣，一步步提升授课质量与水平。专业人员知道，烹饪教学其实是一个实践与理论相结合的学科，在实际教学过程中需要突出示范性与实用性，这两点也是职业教育的核心。理论与实践相辅相成，缺一不可。（1）色彩烹饪课。色彩在烹饪课程中至关重要，它能直接影响人的视觉。当人们看到不同的色彩时，内心会产生不同的感觉。有的色彩能增强人的食欲，吊人胃口。如白色的菜，令人感觉洁净素雅；黄色的菜，使人感到酥香诱人；绿色的菜，使人感到清新健康；酱红色的菜，则能诱发人的食欲。菜肴的色彩对人心理和食欲的影响，是人通过自己的视觉器官感受到这些色彩后产生有意识的相关联想来实现的。因此，烹饪工作者必须掌握人们对色彩联想的一般规律。（2）图案烹饪课。图案在烹饪艺术中的重要性不言而喻。食品的图案五花八门，没有固定的模式与形式，它是根据不同的食材而制定的，通常以方形或圆形为主，还有一些花卉、鸟兽的图案。在授课过程中，教师首先要让学生练习制作图案，在达到一定的熟练程度后再进行食材制作。图案制作的过程是复杂烦琐的，但是体现出来的艺术价值是无可比拟的。（3）设计字体课。这一课程主要是锻炼与体现书法能力，其在烹饪艺术中也有一定的影响力。字体设计主要应用在中餐、西餐以及糕点制作中，如“福”“寿”“生日快乐”等字样。另外，在冷拼中也经常装饰有用青瓜皮或冬瓜皮刻的字，它能明确突出冷拼的主题，如“水乡”“金鸡报晓”等。（4）菜点造型课。这一课程主要结合了美学和造型艺术。菜点造型在冷菜拼盘中经常会被用到，艺术风格与手法各有不同。教学菜点造型课时，教师必须先进行实际演练与示范，再让学生配合实物演习。尤其对于一些具有民族特色的传统菜肴，教师更要让学生进行多次设计与实践，应要求学生在一定的水平上加以创新，达到不同的效果。
四、结语
教师在教改研究背景下，将美术知识融入专业课程，让专业技术与美感紧密结合，并根据专业需求，有针对性、有目标地讲授专业课程，能够让学生不再觉得美术是一门高不可攀的课程，而是能在实际操作中运用到的一门艺术。在今后的教学实践中，教师要不断探索创新，不断积累经验。只有这样，教学质量才能有所提高，才能培养出高技能人才。
参考文献：
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