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美术专业论文全文(5篇)

前言:小编为你整理了5篇美术专业论文参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。

美术专业论文

第1篇:美术专业论文范文

艺术教育的目的不同于科学教育,其目的是培养学生要具有高尚的爱国情操,丰富学生的精神生活,通过美术作品的熏陶,让学生的产生艺术魅力、艺术灵感、艺术共鸣、艺术感染力,让学生不断积累和不断丰富爱国情操、审美情感,使学生感悟到有一种心灵之间的纯洁之美、高尚之美。例如:让学生在课堂上欣赏张大千的国画作品《千里江山图》时,画幅中展现的烟波飘渺、连绵千里、重峦叠嶂,一波万里,散发着无与伦比的光芒。《千里江山图》展现的出来的景观何其雄伟壮观,关键在于细节的刻画上,将自然界无穷变化的自然形象比如茂林修竹、飞流瀑布都刻画的惟妙惟肖、多姿多彩,无论是幽绿茂密的树林还是连绵不绝的山峰,都没有一样类似,其之间的精美生活空间相融合,如野村小市、楼台亭阁还有小船人家等幽幽景观,无一都刻画的恰到好处。通过这些景色的深刻绘画,将祖国的壮丽河山都呈现在学生绵延,使其学生在情感上有深刻的触动,感觉到我们的国家是非常美丽的,油然而生一种爱国情感,提高对国家的热爱之情,更加的积极学习。还有展子虔的《游春图》、范宽的《富春山居图》等,通过这些作品的欣赏,让学生自然产生一种爱国情感,一种崇高的爱国情节。美术的魅力是无法比拟的,也是艺术教育特色展现的一面,也是美术教育在艺术教育中的完美体现。

二、培养学生崇高的审美情操,加强学生的艺术情感

艺术教育可以爆发学生内在潜力,非普通教育所能比拟的,培养学生的个性发挥,是对学生的道德、意志以及气节、个性等心理因素进行完美触发的特殊教育。比如,在课堂上我们欣赏中国传统绘画《溪山行旅图》的时候,首先会感觉到这是一副描绘山水画的巨作,笔墨浑厚,气势磅礴,仿佛画里的山峰耸立于我们面前,山峰嶙峋,挺拔坚硬,让后直落千尺,将整个山川的生机与活力展现的淋漓尽致;山尖茂林密密,山腰巨石突起,老树盘根,山间小溪可以让人感觉到潺潺水声;古道上驼队的点缀,更是加强了生命力。宏伟磅礴的挥笔用墨,将国画技巧运用到如此精准,气象宏伟的自然景观,把无法用语言来表达的独特意境得到充分的展现。一部作品给学生的审美情操更是有一种特殊的情感,让学生对祖国的大好河山有着自然的爱慕,这种特殊的爱慕情感会让学生感受到,以画感人,了解祖国文化的多元化和丰富性,加强学生对不同文化的尊重和热爱。教学中,将学生的情感融入,使其学生可以亲身体验到国画的灵魂、国画的传神、国画的自然巧妙指出,通过整体的方式来感受,让学生感受到美术专业对他们人格魅力的熏陶;用美术的角度去感受,是艺术教育的完美表达;以传统教育去体会,是传统教育所展现的情绪反映以及情感上的完美体会。

三、培养学生的生活实践的能力,加强学生的艺术情感

艺术对象创造出懂得艺术和能够审美的大众,艺术是按照美的原则来触发灵感创造作品的;反之,也会对学生从心灵上起着没的教育熏陶和情感上的作用。艺术是一种听觉和视觉相互融合相互传神的过程,它将有艺术的和谐力、节奏的感染力来体现生活、表达生活、热爱生活,通过栩栩如生的形象和身临其境的意境来触发学生们的大胆想象力和丰富的联想力,最重要的是心灵上的触动也必须是由感性来呈现出来的。艺术所反映的是生活现实的一面,是心灵触动之后的一种自然感悟上的冲动,将现实生活的心灵化与艺术作品的心灵化完美融合。艺术家用心灵的呼喊或心灵上的动态、线条以及色彩用美术的形式来创造作品,正式艺术家通过作品向世人表达心理和传递情感的一种体现,更是艺术家带给世人生活上的感受和感悟,对生活上的向往和体现。例如,在课堂上学生们在观赏齐白石老先生《虾》的作品时,就能从这幅绘画中感受到独特的艺术风格的展现,以及齐白石老人独特的人格魅力的体现。学生们需要学会用不同的方式去展现自己,对于学生来讲,自我展现的机会越多,就会最大的限度的去挖掘自己内在的潜力。美术专业为学生建设了创建展现个人情感的发展性及可能性的,在美术专业教学中,不仅要学习美术本身的基本知识、技能、技巧以外,而且还要涉及到历史、地理、政治、自然等方面的知识补充。通过艺术教育,可以帮助学生提高见识、增强思维能力等具有新时代的个性空间发展的空间的全面发展。

四、培养学生个性的创作能力,逐步成为创新型人才

艺术教育的最终目的是培养学生的个性的创作能力,加强学生创新的能力,也是完善和全方位增强学生基本素质的教育,在创作活动、创作思维的过程中,让学生的人格魅力得到全面的培养,使学生在通过自己的灵感去创作自己的美术作品的时候,可以表达学生对整个人类环境、对祖国的大好河川、对社会文明有深刻的认识,然后通过这种思想情感,让学生逐步去寻找内心的自己,慢慢的认识自己、最后掌握自己,了解当今时代的传统文化,使学生的艺术感得到升华;提高学生的自身素质,丰富学生的文化修养和底蕴。美术专业在艺术教育中的完美之处就是在于培养学生自己独特的创作能力,让学生把对现实生活的感受、美丽景观的感叹、当今社会文明的感悟用艺术的形式表达出来,使学生把生活中的真、善、美用美术专业的独特魅力去展现自己认识的美、自己人生的独特,用美术专业的方式去激发学生对创作的追求、刺激学生的创造欲望,培养学生的创造能力,爆发学生的创造潜力。当代艺术教育有着特殊的历史使命感,只将赋予艺术教育的独特创意,将美术的形象、色彩、形态可以完美的融合,才能体现出艺术的奇迹,艺术的真善美。培养学生艺术的想象力,扩展艺术的联想力,爆发学生的灵感,永远都从创意的角度去展现艺术的独特魅力。

五、加强美术教师教师素质的培养

美术教师自然是美术专业的重要力量,本身所具备的素质好坏、能力高低会直接影响到美术教育的效果。

(一)不断充实美术教师的专业知识

不断提高自身知识的掌握能力。当今社会,科技经济告诉发展,艺术也更多元化,新的艺术形式不断出现。因此要结合时代的要求培养美术人才,美术教师要不断更新的自己的知识体系,把“专”“精”的知识体系与“博”“深”“广”相结合。

(二)加强美术教师教学能力和美术创作能力

美术教师若能是有理论知识、教学方法、创作能力三者结合的理想教师,那是完美的境界。有创造能力的教师,一般专业技能和技巧也会较强。这类教师一般在基本的功的训练上,在引导创造行,都会影响学生。所以,高水平的教师会培养出高水平的学生。在这里特别注重一点,当今社会创造要有时代的精神的体现,敢于大胆摸索新的方法、创造新的艺术语言与表现手法,从而创造出有个性、有风格的美术作品。

六、教学方法的改革和实施

目前社会都在积极地推行如何改革传统的教学方法,建立现代的教学体系,来培养符合新时代要求的人才,从以下几个方面来探讨教育方法和思想的改革:

(一)改革三中传统教学观念

首先是改变教学质量观,树立完善全面的教育质量观;其二改革单一的教学观,树立多个教学观;其三改革整齐的教学观,树立灵活多元化的教学观。第一中教学观念最重要。通过事实发现,知识、智力、和非智力的因素是衡量教学质量的标准,基础是知识,重点是智力,前提是非智力,三者必须完美的结合起来,才能达到教学质量的理想效果。

(二)改革传统堂课气氛

调动教师与学生在美术课堂的互动积极性,是实现教学目标的重要途径。在美术教学过程中,学生的学习动机、兴趣、心情、态度与美术教师的交流配合,都会成为影响教学质量的因素。如何提高学生的兴趣,关键在于教师提供的内容和教学方法;学生乐趣在于教师的指导和学生的收获;学习中矛盾的解决关系教师的灵活处理。美术课程最佳的教学效果,是教学要素各个最优化的综合效果,取得最好的教学效果,关键要靠有强烈能动性作用的教师,在于美术教师对所有教学因素最佳的设计和实施,更主要是学生自身主动学习的积极性。

(三)实施启发式教学方式

第2篇:美术专业论文范文

1.1目前大一学生使用计算机的主要用途

现代计算机的发展,使得软件种类多种多样。在日常工作、学习、社交、娱乐等方面,都有各种软件与之配套。据调查统计,目前学生对于计算机的使用,更多的是把计算机当成一台“游戏机”,作为从小接触计算机特别是计算机游戏的90后,约6成以上的学生是把计算机当成娱乐的工具,只有不到3成的学生开始把计算机当成自己学习、工作的主要工具。这是当代大学生的一种常态,而这种状态,随着各个专业的不同也呈现两种不同的趋势。以传统艺术(如书法、国画、油画、版画、雕塑)为主的美术类学生,在计算机的使用用途上,依旧会保持原有的特征,计算机对于他们来说,只是日常生活中的一种工具,今后主要用途也还是在娱乐上,随着专业深度的提高,利用互联网来进行资料收集、专业学习交流的情况占到一定的比重,而在自己的专业上,计算机直接使用的情况并不多见,这类专业的学生对计算机课程的兴趣及重视程度相对较低。而一些设计类专业,计算机在平面设计、建筑规划、动画制作、图像媒体编辑等方面已经是必不可少甚至最主要的工具。随着专业的发展,计算机在学习工作上的比例会逐渐提高,利用网络进行素材收集和信息交流的比例也会增大,这都需要占用大量的计算机使用时间,学生使用计算机玩游戏的时间会越来越少,计算机对于他们来说会真正成为赖以生存的工具,这类专业的学生对于计算机的使用和课程则更为重视。

1.2大学新生配备的计算机类型

近几年,大学新生入学的“配套设备”越来越高端,智能手机和笔记本几乎已成大学新生必备品。从调查问卷中可以看到,大多数学生在入学时已经有了自己的电脑。并且这个比例逐年增加,即使是一小部分还没有电脑的学生,也有很大一部分已经把采购电脑加入了近期购买的计划之中。而因为笔记本方便携带、造型时尚等优点,成为大学生电脑类型的首选。最近一届大学新生的统计情况表明,73.59%的学生目前使用的电脑类型为笔记本。针对这种情况,高校在计算机基础教学内容上,在计算机硬件方面,应增加笔记本电脑应用相关知识点,同时也要强调笔记本的空间散热局限性会导致CPU速度下降等特点。因为设计类专业特别是涉及到大量图像处理的建筑设计、三维动画等专业,需要图像渲染、视频编辑、格式转换等大量计算功能,目前高年级的相关专业仍然需要使用运算效率更高的台式机进行专业软件的运行,笔记本在这些场合显得有些弱势,这些笔记本与台式机相比较的知识点,虽然不在教材中,但同样也会在授课内容中有针对性地对相关专业学生做一些普及。而绘画类学生使用计算机的主要目的还是以日常生活、娱乐为主,笔记本是目前阶段最适合他们的计算机类型,这方面知识只需要简单带过即可。

2针对调查结果,在教学上的调整

艺术类专业计算机基础教学的教学大纲不涉及编程等知识,因此最主要的内容就是office软件教学,这部分的调查数据是我们最关心的,也是直接影响我们教学内容和教学方式的。通过调查可以看到,对于Word和Excel这两个最基本的软件,学生选择“略懂一些”的占大多数,基本维持在70%左右。Word因为在日常生活中的使用频率较高,有16.37%的学生可以做到“熟练掌握”,只有10%左右的学生基础还比较薄弱,选择“完全不会”,尽管还是占一定比例,但这个比例正在逐年下降。对此,在Word授课方面,就要简化一些基本操作的授课内容,主要讲述新版本软件的界面变化及功能改动,并且以课堂练习的形式对软件水平进行检查,在课堂练习巡视过程中发现极个别基础特别薄弱的学生后,应以“加小灶”的形式单独指导,把“课堂作业”当成他们的授课内容,并增加课后练习来提高软件熟练度。Excel软件则呈现另一种局面,因为Excel在美术专业学生日常生活里的使用频率并不高,大部分学生对于Excel软件的接触仅局限于中学阶段的相关课程,只有5.63%的学生可以做到“熟练掌握”,22.18%的学生则“完全不会”。而Excel软件功能丰富的特性,使得它的授课内容较多,对于美术类专业学生来说,枯燥的表格数据处理等功能只会使他们昏昏欲睡,毫无兴趣。因此,在教学内容上,既要照顾一部分基础较薄弱的学生,又要考虑如何避免学生被复杂枯燥的表格处理所困扰,在Excel的教学内容安排上,应当下一番功夫。

首先在软件介绍阶段,并不直接从最基础的内容讲起,而是通过展示Excel开发的游戏、制作的图像及Excel的高级功能,让学生从娱乐和专业的角度重新认识这款软件,先引发学生对这款软件的兴趣,再导入一些基础概念。而在讲解原本让美术类学生感觉非常头疼、枯燥的表格处理、公式函数、数据排序筛选等功能上,使用与学生生活较为贴近,学生更感兴趣的考试成绩统计表、教师工资表、运动会统计表等,使学生更加容易理解内容,也可以现学现用,通过日常生活中的使用,来增加学生对Excel软件的熟练程度和使用技巧。PowerPoint作为多媒体教学的主要工具,在各个课程里都是教师使用的主要授课工具,学生对于这个软件并不陌生,但据统计,只有54.05%的学生选择了“基本掌握”,有35.21%的学生选择了“完全不会”,相对于Word和Excel来说,PowerPoint软件的普及程度低了很多。按我校的教学进度,经常会有其他专业课程布置的各种作业需要用到PowerPoint,因此学生会有大量的实践机会,虽然部分学生软件并不熟练,但因为软件使用方便,基本操作也不复杂,并且整个Office软件界面的通用性,经过前两个软件的学习,多数基本功能学生都可以通过实践和自己摸索掌握。而软件本身的功能特点,使得用PowerPoint可以很方便地添加编辑图片及动态效果,这类以图像见长、偏向设计的软件非常容易受到美术类学生的喜爱,学生的学习热情和积极性都很高,上课的气氛也很活跃。

对于这类软件的教学,为了避免学生在学习过程中过于模仿课件,产生固定模式,整个课堂教学过程并不能只讲授如何完成一个完整的作品,而是要把各种元素的添加特别是图形图像、音频、视频、动画等多媒体素材,以及元素动态效果的设置等向各个功能的分解,而这些功能的组合则应由学生按自己的想法天马行空,自由发挥,把PowerPoint作业当成一次艺术设计的过程,而这正是个性张扬的美术类学生所喜闻乐见的形式。美术类学生想象力丰富、对色彩把握准确等特长在PowerPoint的教学和作业中得到了很好的发挥,每年都有大量创意十足、制作精细的精彩作业呈现。而在课内再将这些精彩作业予以展示和讲解,一方面可以让学生之间互相学习,另一方面也可以激发学生的创作积极性。网页制作软件方面,从统计数据可以看到,只有不到1%的学生选择了“熟练掌握”,而有70.42%的学生选择了“完全不会”,可以说网页制作对于大部分学生来说都是比较陌生的领域。网页制作本来就是一个易学难精的领域,一个高质量的网站需要投入大量的时间和精力,并且制作水平越高,越需要各种新知识、新技术的支持,而初高中乃至大学的计算机基础教学课程,都没有太多的课时用来把网页制作讲得非常仔细和透彻。因此,教学难点在于如何在有限的课时内,让学生掌握网页制作软件的基本使用技能,进而培养网页制作的兴趣,让学生在课外能够去深入学习网页制作。授课内容既不能太难使学生望而却步,也不能过于简单让学生学不到东西。鉴于大部分学生基础较薄弱,在授课内容安排上可以采用两段式模式,即先以单网页网站的形式制作一个包含不同分类站点的导航页面,并可以让学生把自己常用的网站放入自己的作品中,日常生活中也可以使用。通过这样一个简单网站的制作,让学生接触网站制作中最基本的元素添加、链接设置、网站结构等相关知识。对于初次接触网页制作的学生,这些基本知识再加上网页直接链接的跳转,就可以完成最简单的静态网页制作了。而对于学有余力的学生,则在第二阶段先通过讲解框架、层、动态HTML、动态页面过渡等软件自带功能,提高网页网站效果,并介绍网站架设步骤,使得学生可以把自己的作品以成品形式在互联网中展示,再通过展示各类、各种高水平网站,讲解新技术用于网站的使用方式及效果,让学生根据自己的兴趣和能力在今后的网页制作中有进一步的发展。而采用3~5人的小组模式来完成网页制作课后作业,一方面可以让学生在专业作业繁重的课余不用花费太多时间就完成一个相对完整的作品,另一方面也可以通过互相合作,提高学生团队意识。

3总结

第3篇:美术专业论文范文

一、综合性大学美术教育存在的主要问题

1.美术教育的目标培养不明确

美术是一门专业性较强的学科,有其独特的专业性特点,要想上高等院校的美术专业都要经过高考的专业课程考试,只要通过了严格考核,才能走进高校的美术专业进行学习。然而,随着高校的不断扩招,综合性大学的美术教育专业招收的学生素质越来越低。目前,综合性大学的美术专业教育主要是根据专业美术院校的教学模式运行的,在教学课程的设置以及教育的方法上都是参照专业的美术学院实行的,没有自己独特的教育模式,造成专业不专的尴尬局面。在教学形式上,过分注重美术基本技能的训练,但也起不到应有的效果,忽视了学生人文素质的培养,致使综合性大学美术专业的学生很难适应新时期下社会发展的需求。

2.实践能力得不到应有锻炼

高等院校的美术教育专业一般都有实践课程提升学生在高校学习中的能力。综合性大学美术专业的实践课程主要侧重于课堂教学中的专业技能实践,对于实习过程中的实践环节却缺乏基本的管理经验,大部分学生对于美术专业的实现过程只是流于一种形式,根本达到不到实践锻炼的目的,实践中出现的问题也不能够及时解决,造成学生美术实践能力得不到提升。

3.对于学生的人文素养缺乏重视

当前的综合性大学美术专业教育,在教学思想上存在一定的偏差,大部分学生在美术教育专业的学习中有严重的偏科现象,认为只要有了扎实的专业知识,就能够适应社会发展的需要。殊不知,高素质的人才是具有综合能力水平的人才,不但要有精通的专业知识,更重要的是要具备大学生最基本的人文素养,将专业课程和理论文化课程有机结合起来,才能符合当前时展的人才需求。

二、综合性大学美术教育专业发展的方向

1.要有明确的人才培养目标

综合性大学美术教育专业不同于专业的美术院校,其人才培养的目标和方向必须要根据国家教育部的有关人才培养方案,制定科学的教育教学计划,将学生德、智、体、美的全面发展有机结合起来,将培养学生的美术基本技能和基本理论结合起来,将专业知识的培养和学生的创新思维发展结合起来,旨在培养具有全面发展的一专多能的综合性人才。另外,在美术课程设置上,要将人才培养定位和课程安排统一起来,形成科学的美术教学课程体系,既能够突出综合性大学美术教育的特点,又不能完全模仿专业美术院校的方式,做到目标明确,个性突出。

2.重视学生实践能力的培养

当前,高等院校的学生其实践操作能力都是比较低的,这也是高校教育中存在的非常普遍的问题,高等院校的美术专业教育更加注重实践能力水平,只有在实践中才锻炼和培养学生的美术水平,才能提升学生的美术理论素养。因此,综合性大学的美术教育要将美术实践作为一项重要的教学任务来抓,不但要重视学生美术专业技能的培训,还要重视学生的美术实践能力,使学生在实践中创新思维得到锻炼,理论知识得到加深,综合水平得到提升。

3.重视学生人文素养的培养

第4篇:美术专业论文范文

关键词:中职院校;美术专业;职业素养

不少业内人士认为,职业素养主要包括职业技能和职业态度两个方面,而职业态度则要求从业者要有良好的思想素质。中职院校美术专业的学生,其职业素养与非美术专业大学生既有共性又有差异。本文以运城市文化艺术学校为例,运用调查研究的方法,对美术专业学生的职业素养进行调查分析,从而为中职美术生的培养提供一定参考。

一、美术专业学生职业素养现状分析

(一)职业态度

职业态度是用人单位对毕业生考察的一个重要方面,职业态度对于大学生来说包括心理素质、工作态度、职业意识、职业道德、职业作风等。良好的职业态度是企业必需的,是个人事业成功的基础,是学生进入企业的“金钥匙”。调查显示,只有不到一半的用人单位对美术专业学生的职业态度持正面评价,而负面评价有如下几个方面:1.职业道德下降。职业道德是从事一定职业的人在特定的工作和劳动中所应遵循的特定行为规范,是适应职业要求而产生,人们在履行本职工作中所应遵循的行为规范和准则的总和,他是社会道德的特殊形式。作为中职院校美术专业的学生,良好的职业道德是爱岗敬业敬业的内在表现。然而,从调查结果看,不少学生的职业道德价值观与用人单位的要求相差甚远,具体表现在以下几个方面:一是择业具有浓厚的功利色彩,过分关注大城市、高收入,而在敬业精神、奉献意识方面明显弱化;二是诚信缺失,与用人单位签约后,不顾学校、单位的利益随意违约,还有的学生在应聘时为博得招聘人员的眼球,在成绩、任职、甚至政治面貌作假。三是个人素养不高,美术专业的学生多是富裕家庭、独生子女,他们普遍个性强,做事情常常以自我为中心,缺乏团队协作精神,在面对新的环境时,缺乏礼仪修养,不能很好地处理好人际关系。

2.职业作风不过硬。通过调查发现,中职美术类专业学生在职业作风有以下几个方面的弱点:一是主动性差,被动的接受,上级要求做什么才去做什么,特别是不善于学习,作为理论功底本来就比较薄弱的美术学生来说,缺乏刨根问底的精神;二是懒惰,缺乏吃苦耐劳的精神,不愿意去多付出,更不愿意主动承担责任,但却一味追求高工资高福利;三是好高骛远,不踏实,工作适应能力差。不踏实的表现集中体现在工作中斤斤计较,在还没有完全掌握实践技能的前提下,就以跳槽相威胁要求提供与自己能力不一致的工资收入等。3.职业意识落后。从调查来看,中职院校美术专业学生的职业意识落后,其表现一是职业风险意识模糊。在择业过程中,要么是过高估计自己的能力,要么是对自己学历或者能力的不自信,不能正确审视自己寻找适合自己的职位;二是没有清晰的职业规划。只求眼前不顾未来,没有明确的奋斗目标,也没有考虑将要从事的职业能否使自己的才能得到充分发挥,能否使自己的个性得到全面发展;三是职业认同感差。没有清晰认识到自己所学专业的特点,也没有完全理解所学专业应达到的能力要求,缺乏学习的主动性和目的性,没有针对性地进行自觉的职业训练,有效提高职业素质。

二、美术专业学生职业素养的培养措施

从以上的分析来看,美术专业的学生在专业知识能力及职业态度方面都还有一定的改进空间,可以尝试从以下几个方面加强对美术专业学生的培养。

(一)提高学生的专业知识技能

1.根据市场需求变化,吸收引进最新的成果,建立BIM实训室。通过调研发现,美术专业现有的传统软件教学已不能适应现代化的需求,必须尽快建立BIM实训室,让学生快速掌握三维渲染技术,从而使学生适应国内的特色需求。

2.建立校企合作,利用企业使学生的专业知识尽快达到用人单位的需求。突破只挂实习基地的牌子而缺乏实质合作的怪圈,要求企业实战经验丰富的技术骨干给学生上课,使学生在工作之前就得到专业技能实战并了解行业的规范管理等。

3.实行老带新制度,鼓励老教师进行校外培训。进一步提高年轻教师的师范技能,实行老带新制度,选取优秀的老教师指导新教师的教学,以此提高年轻教师的专业知识教学的传授效率。同时,鼓励老教师进修或者培训,通过学习,使专业知识不断更新,不断提高教学水平。

(二)加强对学生职业态度的引导力度

一方面,开展好第二课堂,提升学生的职业意识。职业意识的培养主要体现在思想素质方面,通过开展第二课堂,培养学生的团队协作精神,让学生领悟到以自我为中心的危害。另一方面,邀请成功校友与学生交流,对学生开展职业规划教育,通过校友的现身说法,帮助学生正确认识行业特点,指导学生进行职业规划。中职教育的发展与社会的政治、经济、文化发展休戚相关,对中职学生职业素养的培养是系统工程,需要学校、家庭、社会、企业等方方面面的通力合作。美术专业学生的特点有其个性的一面,因此,对美术专业学生的职业素养探析本文只能是管中窥豹,但客观分析其职业素养缺失的表现,找到有效的培养途径具有现实的意义。

[参考文献]

[1]李立,葛伟.对中职培养目标的定位思考[J].教育与职业,2013(11):24-25.

[2]王雍钧.试论新形势下中职教师知识结构的优化[J].成人教育,2012(01):79-80.

[3]何茂昌.中职学生职业态度教育探索[J].学理论,2010(28):200-201.

[4]李红.高云南省中职院校学生职业道德现状研究[C].云南省高等教育学会高职高专教育分会2009年优秀论文集,2013:58-59.

[5]张艳奎.中职生职业精神培养研究[D].南昌航空大学硕士论文,2014.

第5篇:美术专业论文范文

关键词:工艺美术;人才培养;专业建设;实践教学

一、地方艺术院校工艺美术本科专业的人才培养定位

目前,在国内现有开办工艺美术专业的高校里,因各自办学能力、学科基础、学术底蕴及其社会影响力的差异,清华大学美术学院、南京艺术学院、山东工艺美术学院等专业院校排名居于领先地位,其培养的工艺美术本科专业人才相对而言整体规格高、综合能力强;换言之,其毕业、就业出路较广,社会反映较好。对应于此,办学综合实力处于弱势的地方院校,在开办工艺美术专业时如何根据自身办学条件,精准定位,保持专业特色,寻求差异化发展是尤其重要的研究课题。由此,要分析其所在区域的资源优势、产业优势、地缘优势,设置相应的区域优势专业,打造特色专业,使教育与生产相结合,促进区域经济的发展。新建地方本科院校在专业的设置上不仅要具有差异性,且要具有灵活性和超前性。

二、莆田学院工艺美术本科专业人才培养目标与要求

随着国家经济的繁荣和文化的复兴,工艺美术人才市场需求不断扩大,在专业设置上,纤维、陶艺、玻璃、金工、漆艺、首饰设计等是国内各艺术院校工艺美术专业开设的主要方向。莆田学院作为地方性应用型大学,力求保持应用型、服务性、特色化的办学定位,并依据地方工艺美术产业发展的大背景及其对人才规格的需求做了细致的调研工作,在人才培养模式、专业建设及其专业特色上做了科学的论证,于2013年开设了当时福建省第一个本科工艺美术专业,下设木雕、玉石雕、家具设计三个专业方向,培养能在木雕、玉石雕、家具设计等工艺美术产业领域内从事产品设计、创意研发和加工制作的高素质应用型技术人才。在强调注重理论知识、实践技能训练的同时,重点突出学生创作能力和创新精神的培养,逐渐形成以服务地方经济文化建设为导向,注重市场需求、强调产学合作、灵活创新的办学特色。在莆田市“336”重大战略工程大力发展工艺美术千亿支柱产业的背景下,工艺美术行业正需要大量既有文化知识,又有扎实功底和创新意识的新生力量来充实人才队伍。莆田学院工艺美术专业以培养高素质应用型工艺美术本科人才为目标,而如何培养高素质应用型工艺美术人才,离不开人才培养模式、课程体系、教学模式、师资队伍、实训条件和国内外交流与展览等方面的建设。

三、莆田学院工艺美术专业专业建设情况

莆田学院工艺美术专业以市场需求为导向,结合本专业的学科特点、区域优势和产业背景,逐步优化专业结构,在专业建设中彰显地域工艺特点及其文化特质,扬长避短,在差异性、特色化中寻求发展方向和空间,努力提升师资队伍结构、科研创新水平及其产学能力,积极探索实践教学的多种方法和路径,加快工艺美术专业建设水平及成果呈现,更好地服务地方经济与文化建设。

(一)师资队伍建设

师资队伍是专业发展的基石,为了建设符合应用型本科人才培养需要的专业师资队伍,自2013年工艺美术专业开办起,围绕学科特点及其课程建设,在原有师资基础上,逐年引进高素质专业型教师人才,担任三个专业方向技能课程的教学工作。在人才建设上,同时注重吸收社会各界优秀教学资源,如聘请行业代表性的国家级(省级)工艺美术大师、技能专家、工艺传承人等为客座教授来校进行协同授课或讲座交流。同时根据不同专业方向的课程规划及工艺特色,利用课余及假期时间,每年选派2-3名青年骨干教师到业界拜师学艺,系统研习莆田传统木雕、玉石雕技艺,熟悉掌握“仙作”古典家具设计与制作工艺流程,同时吸收其传统文化精神,注重内涵和外延统一,并能创新性地运用、反哺与实践教学和科研创新工作当中,努力向“双师双能型”教师角色转换。另外,鼓励青年教师进行考博、访学工作,以提升学历层次和业务水平,逐步优化教师队伍的职称结构。通过“走出去、请进来、引进来”的办法,逐渐构建一支专业型、“双师双能型”和客座教授三位一体的师资队伍结构,既保障了应用型教学的质量,也体现了特色性教学模式。

(二)科研创新能力培养

在科研方面,鼓励青年教师积极申报课题,进行科研立项、、专利申请及参加学术交流等活动,通过近年来的努力,共发表了25篇高级别的论文,获22项国家(省、市)专业级奖项、4项国家专利,申报了8项省市级课题、11项科研项目等成果,不但检验了教师队伍的科研水平和能力,也有助于实践教学质量的提升。另外,有计划地培养教师团队服务地方经济和文化的能力,如协助政府、行业、企业进行工艺美术产业调研与规划、创新与设计服务,增强教师科研团队的社会实战能力和服务地方水平,努力向“政产学研用”协同发展方向转变。在进行专业人才培养过程中,实现科学研究、社会服务、文化传承创新并举,从而形成配套的教学、科研、管理、评价体系和校园文化与环境氛围,进而形成“政产学研用一体化”深度合作、互动共赢的联合体。

(三)实践教学体系改革

工艺美术专业作为莆田学院特色专业,学校逐年加大投入力度,于2017年建成较为完善的工艺美术实训中心,下设泥塑写生室、陶艺实训室、木雕实训室、玉雕实训室、石雕实训室、德国“费斯托”家具实训室、五轴雕刻加工中心等,以满足本专业教学工作的开展。在实践教学中,以学生就业为导向,坚持以人为本、因材施教的原则,注重学生实践技能和创新精神的培养。根据人才培养目标的规划,工艺美术专业实践课程设为专业基础必修课、专业方向必修课和专业任选课3个模块。通过教学改革的不断深入,教学模式上,从“1+3”向“1+2+1”的模式过渡,即一年级专业基础培养阶段,以学习工艺美术基础技能和理论知识为主;二、三年级专业技能培养阶段,根据三个专业方向,进行模块化实践课程教学;最后一年岗位技能培养阶段,采取在合作企业顶岗实习的手段培养学生对未来岗位的适应能力,完成专业实训及毕业设计任务,让学生毕业与就业无缝对接。工艺美术专业在实践教学中采取模块化教学体系,重视教学实践环节和人才培养质量统一,注重课程的前后衔接关系,如基础构成、3D制图、专业素描、泥塑、材料等课程(木雕、玉石雕、家具设计)等的交叉递进;教学上采用讲授、示范、辅导结合案例讲解等多种方法,贯穿各个实践课程始终。除了日常实践教学课程外,同时注重对国内外先进教学理念、创新思维和创作方法上的兼收并蓄。如在泥塑、木雕、玉石雕创作、专题设计等核心课程中聘请国内美院知名教授、国外著名艺术家、设计师来我院进行阶段性讲学与现场创作,提高了同学们的艺术视野、创作思路和学习热情,取得了良好成效,并邀请其并参与课程的建设与指导工作,以提升实践教学的质量和特色。此外,对于工艺美术后备人才的培养,在学校教育中如何设置传统工艺美术的相关课程,并在知识层面将传统与现代的手工艺融会贯通,也是一个值得深入探讨的课题。为了提升和评估实践教学效果,在实践教学中制定相关计划,如每个课程后举办一场学生作业观摩展,每学期举办二至三场以上的学术讲座等,使同学们能够有机会相互观摩和交流,促进良好学风的形成;同时,每学年举办工艺技能竞赛,检验学生们专业技能的掌握程度及其创意水平。另外,组织师生参加中国(莆田)海峡工艺品博览会、海峡两岸(厦门)文化产业博览交易会、福建省大学生文化创新创意设计大赛等展览竞赛活动,在取得成果的同时,既增进了学术交流,也展现了专业风采。

(四)校外实践基地合作

在实践教学过程中,为了让课程建设贴近行业、产业对人才规格的要求,本专业积极对接校外实训环节,提升校外实践的平台,近年来建设了15家校外实践教学基地,采用校企共建的模式为我院学生提供课程实践、毕业创作和顶岗实习的机会。同时充分利用“省级校外实践教学基地”建设经费在已建成的基地中选择3-5家进行重点建设。校外实训课程环节采取“双导师制”教学模式,企业导师和校内导师共同主持专业课程的讲授、项目的开发、技能的传带、作品的指导和市场的开发,形成企业导师和校内导师双轨并行培养机制。强化顶岗实习,缩短学生就业后的岗位适应期,实现校企联合培养人才“双赢”机制。总之,通过与业界的互动联合,共建校企实践基地平台,施行“订单培养”模式,学生对技能操作、材料认识、信息捕捉和工艺流程等环节的整体掌握是其最终成为合格应用型人才的重要保证。

四、总结

莆田学院工艺美术本科专业人才培养以服务地方经济文化建设为宗旨,在人才培养、专业建设等方面力求精准定位,寻求差异化发展模式,争取未来三至五年内建设成为省内特色鲜明的工艺美术专业。另外,作为地方高校的新办本科专业,在创办过程中应该勇于开拓和创新,在发展中发现问题,解决问题;另外要根据学校实际情况,充分整合政府、行业等资源,对工艺美术专业的发展方向明确定位和方向,积极寻求社会多方力量合作办学。

参考文献:

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[4]徐艺乙,董静.中国工艺美术的传承发展状况分析报告[J].南京艺术学院学报,2009(05):第40页.

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