美术作品欣赏论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术作品欣赏论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术作品欣赏论文范文

关键词：美术欣赏；美术教学；艺术个性

艺术个性不仅仅是融合个人主观能动性和客观外部环境的综合表现，更是一种在艺术创作过程中审视、创造、表达的过程。艺术个性凝聚着创作者的艺术思维、创新意识以及对艺术的个人追求与梦想，它是美术作品的核心， 也是美术欣赏教学的重点和难点。学生的艺术个性可以通过他们所接触到的、形象思维能力与艺术灵感高超的美术欣赏课程中得到，绝不可能从业已僵化的课堂教学开始，如何指导学生从美术欣赏课堂教学中练好艺术基本功、打好“个性”牌具有重要的现实意义和学术价值。

一、美术欣赏课堂教学的现状

美术欣赏课堂教学实质上就是教师帮助学生认知美术作品、实现审美的过程，是在学生活体验的基础上帮助他们对已经构思物化的意向进行深入感知、主动体验、创新创作。教师在这个过程之中能够充分为学生提供艺术作品选择与思考的空间，进而培养与发展学生的艺术个性，提高学生审美能力和观察能力的水平，帮助学生在欣赏作品过程中表现出主动性和积极性。

当前，美术欣赏课堂教学中对学生艺术个性的培养主要包括欣赏体验方式的个性化和创作情感表达的个性化，在这个过程中普遍存在两种极端。一种表现为教师在教学中片面强调美术作品的表现张力，追求作品的形式感，特别是欣赏美术作品的形与色，在艺术技巧上停留大量教学实践，程序化地引导学生摹仿范本作品，缺乏体验式教学活动，使得课堂形式出现重形式（摹仿）轻内容（艺术个性）的稳定性趋势，使得学生的作品风格接近、机械刻板，缺乏艺术品位和创造性，表现出艺术个性的浅薄性和不稳定性。另一种表现为，在传统的美术欣赏教学模式和当代美术作品时代精神的双重影响下，教师过分强调欣赏作品的物象，以理性化、客观化的思维语言表达美术作品的人文价值，学生潜在的艺术思维和想象空间受到压缩制约，同时这种课堂内容的相对确定性也违背了艺术创作需要审美直觉和艺术个性的一般法则。不可否认的是，美术欣赏教学中还存在着教师地位、教学设备、学校生源等方面相对欠缺的问题，这些问题的出现都不利于学生艺术个性的培养。

二、美术欣赏教学中培养艺术个性的必要性

（一）美术欣赏教学的价值

“艺术创作就像科学发现一样，需不断地发掘新的创造性潜力。这种潜力包括创造性思想、创造性文献、创造性技法、创造性媒介，同时要研究传统艺术中的创造经验、技法与材料等。”①美术发展史的背后推动力量是弘扬艺术个性的艺术家，正是由于他们的自我个性张扬和执着创作追求，才使得艺术作品伟大存在于史册，才使得美术欣赏这门课程足够充实完整。艺术家成就高低与是否具有艺术个性密切相关；培养学生具有艺术个性，也已成为衡量美术欣赏教学的重要目标之一。美术作品所凝练的艺术思想、审美艺术、创造性思维构成艺术家作品中散发的独特艺术个性。透过美术作品可以表达出艺术家的个人经历、个性特征、生活情趣、学识天赋以及绘画造型、色彩把控、表现技巧等方面的内涵，这些均是艺术个性的表现。

（二）美术欣赏教学中培养艺术个性的意义

艺术个性体现在多样化的美术作品中，美术作品的多样性为培养艺术个性提供了沃土，在美术欣赏教学角度能够挖掘艺术个性、培养优秀艺术人才。“每一件艺术作品都是艺术家结合自身所处时代环境对与自身生活体验从艺术构思、艺术表达、审美认识等方面进行的创造，都是艺术家个体体验与艺术表现相结合的产物。”②一方面，欣赏美术作品的多样性是由艺术的本质特性所决定，艺术是从大量的表象中以艺术化的思维方式提取素材，最终塑造出具体可见的美术作品。教师通过感性的认知深化，由美术语言想课堂语言进行转化，在美术欣赏教学这一过程中，艺术化思维方式的本质无疑是艺术的本质特性，作品表达的艺术个性越突出，学生感受到的艺术冲击力也越强，能够学习到的艺术个性也越多样化。另一方面，时展的总趋势带来美术作品的多样性，艺术个性也在时展中沉淀。现代科学为我们的美术欣赏课堂教学带来诸多硬件方面的便利因素，而组织化、标准化的现代教学管理方式削弱了学生个性化的精神世界，我们需要意识到艺术个性培养对艺术作品生产力开发具有重要作用，美术欣赏教学过程中需要渗透具有培养艺术个性的教学理念。这样，美术欣赏教学课堂才能成为学生创作多样化艺术作品的基石，让美术作品融合独一无二的民族意识和个人风格，透过艺术作品展现的文化心理和时代精神，为美术作品创作注入恒久的生命力。

三、美术欣赏教学中艺术个性培养的路径

美术欣赏的内涵已经逐步外延到如何以欣赏视觉艺术的形式表达广泛形象的能力，美术欣赏教学实际上已经成为具有创作性质的学科，其学科的创作性质是沟通与合作的过程。在它的创作中要求一切以人为本，以人的情感、智慧、技巧为基岩，我们的教学内容、方式和质量评价系统都应适应这个变化，训练和培养学生的艺术个性和创造能力。

（一）丰富美术欣赏的理论学习和实践拓展，完善美术欣赏教学内容

美术欣赏课程中普遍存在解读美术理论和拓展美术实践这两个过程，教师在教学过程之中，不仅需要利用自身深厚的理论功底对作品进行解读，以美术理论背景进行扩展引申，在很大程度上，教师还应该重点在对如何拓展思维、丰富创作时间、完善教学内容、突破艺术表现类型等方面着手。美术欣赏教学在引入美术理论时，最重要的是，不能将主流的、传统的美术观念控制学生的艺术思维，而要在课堂欣赏教学中将美术理论修养水平和艺术创新能力区别开来，在欣赏中完善补充各派别的美术理论，鼓励学生学习借鉴现代艺术，尊重学生的想象和探索，形成“百家争鸣、百花齐放”的美术欣赏理论教学内容。同时，教师带领学生进行欣赏课程的美术实践时，需要脱离美术理论的局限性，突破美术理论的特定要求，以美术作品本身的艺术性打动学生，使得学生在创作实践因自我兴趣产生情感真实共鸣，提高美术实践的探索性和创造性水平。在教学实践中，教师主要从材料、创作技法、表现形式等多方面改善美术欣赏课程的体验方式，引导学生结合课堂内容思考艺术传统的延续性和可行性，综合探索运用“写实、象征、形式技巧、主观表现、主体构成等五种类型的表现倾向”③。在教学内容中，教师需要重点列出美术欣赏所给学生带来的、以及其他事物无法提供的审美价值，保持学生课堂状态精神愉悦，通过美术作品“艺术地”把握课堂世界――学生在审美享受的基础上已经逐步改变了自己的世界观、人生观、价值观，这种培养艺术个性的角度与方式就是在美术欣赏课堂中潜移默化得到的。

（二）融合传统文化底蕴与现代审美意识，转变美术欣赏教学方式

教师引导学生欣赏美术作品时首先要遵循艺术欣赏的基本流程，应多以对话式进行情景模拟教学，营造宽松自然的课堂教学氛围。不仅让学生在轻松愉悦的教学模式中感受、体验、欣赏到美术作品中的“美”，更重要的是融合传统文化底蕴与现代审美意识，转变美术欣赏教学方式。其一，从艺术思维角度培养学生的艺术个性，美术的艺术思维表现为对艺术形象有较为优秀的想象力和创造性，在解读、临摹美术作品的过程中欣赏作品，帮助学生拓展艺术思维空间，挖掘学生的艺术悟性，将直觉思维能力和完全自我的主观意识充分表达出来，这也是学生艺术个性培养的过程。其二，从心理特征角度培养学生的艺术个性，教师要根据学生不同的个性心理探索创新，在宽松民主、和谐融洽的课堂环境中鼓励学生自信的个性表现，因材施教，大胆创新，合理引导学生天然的激情和张力，挖掘学生自我发展艺术个性的潜力。其三，从教学方式培养学生的艺术个性，教师应该充分运用现代化的教学手段，结合多媒体教学形式给予学生更多的主动性和选择性，“充分利用美术院校下乡写生、文化考察、社会采风、举办画展、书画展卖等富有美术院校特色的活动作为社会实践体验性课程” ④，使美术欣赏课教学从被动灌输过程变成自我理解过程，甚至可以使其为其他艺术门类提供艺术个性培养的手段。

（三）协调艺术的共性发展与个体差异，构建美术欣赏教学质量评价系统

对美术作品欣赏的价值判断，学生一般有强烈的主观判断，这与美术作品的质量、技巧以及创作背景等方面的程度关系往往不大。学生的价值偏向和思维方式影响了评价课堂质量标准的稳定性，这种艺术感受常常比作品更值得教师进行研究。因而，协调艺术的共性发展与个体差异，进而构建美术欣赏教学质量评价系统很有意义。第一，厘清课堂评价内容和评价标准，综合宏观层面的教育改革方向、中观层面的学校规章制度以及微观层面的学生主体这三个维度建立评价标准，特别需要注重的是系统应以学生为本，具体包括四个方面的内容“一是积极向上的思想内容；二是完美和谐的艺术形式；三是清晰明确的艺术语言；四是鲜明的艺术个性和创造性”⑤第二，对评价的工具方法进行设计，教师需要关注学生课堂欣赏的全过程，选择多样化的测评方式，如撰写论文、学术论坛、行为观察报告、小组辩论等，将过程评价与考核评价相结合，将质性研究与定量研究方法相结合。第三，收集并分析课堂教学过程中有关艺术个性培养的结果资料，这些资料不仅仅包括课堂中的优势环节，也应涵盖被认为是教师教学不足的领域。根据这些不同层面的信息，清晰描绘出学生的个性特征和课堂的教学方式，明确美术欣赏教学的改进要点，采用激励性语言“客观”描述学生的艺术个性。

基于以上认识，美术欣赏教学中忽略艺术个性价值的相关问题，影响了学生艺术个性和创造能力的培养，唯有重视美术欣赏教学的价值，改革构建美术欣赏教学的路径，才能启发培养学生的艺术个性和创造性，推动人类文化的进步和发展。

参考文献：

[1]曹意强.艺术学科的三套车――在第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上的发言[J].云南艺术学院学报，2011（4）.

[2]吴波.浅谈高校的美术欣赏课教学[J].美术教育研究，2012（9）.

[3]黄平.油画创作教学中艺术个性和创造能力的培养[D].南京艺术学院硕士学位论文，2006.

[4]钱舒.高等美术院校通识教育浅见[J].新美术，2013（5）.

注解

①曹意强.艺术学科的三套车――在第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上的发言[J].云南艺术学院学报，2011（4）.

②吴波.浅谈高校的美术欣赏课教学[J].美术教育研究，2012（9）.

③黄平.油画创作教学中艺术个性和创造能力的培养[D].南京艺术学院硕士学位论文，2006.

第2篇：美术作品欣赏论文范文

一、审美体验为主，“双基”教学为辅

美育具有形象性和愉悦性的特点，高中欣赏课的主要精力便应放在为学生创造优良的条件使他们尽量多地“看”到优秀美术作品。除教材中的复制品以外，还要用大幅挂图启动学生审美的眼睛和心扉，有条件的学校更应该充分发挥电化教育手段的直观性宏观感。美术课程是与社会生活相联系的，现在已向图象时代转变，数码媒体艺术方便普及，新媒体艺术主要体现在：创新，新技术，新的思维方式。它对学生的吸引力是非常大的，例如Dv就是些很好的工具，用DV可以感受到一些不同的东西，有一些新的思考，奇想。还有电脑绘画可以模仿各种绘画技能，还有一些是绘画不能达到的表现力。媒体课程对学生，未来人才有重要意义，社会进步为我们提出新的要求，我们应该多接触新的艺术形式，这要求我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识。

教师的责任也绝不是依靠个人有限的美术史知识对学生进行语文或历史课式的传授知识；教师整个欣赏活动中的作用更多的应该在艺术语言(构图、色彩、线条、情感、意境等)方面帮助学生调动各自全部的文化知识、修养、生活、体验、艺术情趣、道德判断、审美理想和价值观念，让学生积极主动地对“这一件”艺术作品做出自己的而不是强求一律的视觉审美判断。这期间，教师对“必要的”美术知识，即艺术语言的掌握与熟悉程度是很重要的，也就是常说的“一桶水与一碗水”的关系。“教学目的”中的美术欣赏方法在高中全部美术课教学量中占30％的比重，按要求基本是学生自学，教师的作用是引导学生如何学习。须明确的是“美术知识”和“美术欣赏法”都必须建立在大量欣赏美术作品的基础上进行灵活的穿插式的教学，而决不可以为学理论而学理论，甚至在考核时仅仅考查学生对上述知识条文的记忆程度。

二、以启发教学为主

高中学生在分析和判断问题的能力上已经高于初中生，而且他们的自主意识已经增强。鉴于此，教师更应该采用启发式教学，“鼓励学生积极参与教学过程”，“组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论”(见《高中美术课程标准》)。可以实行分组讨论，登台演讲，撰写论文甚至分庭辩论的方式进行别开生面的课堂教学。为了不使学生陷于无知的诡辩和纠缠于远离审美活动的烦琐考证，教师要对重点作品示范剖析，教师有必要独立地对某件或几件美术作品进行示范性的艺术分析，将“必要的美术知识”辅佐对作品的分析，让学生感受到正确的美术欣赏方法在整个欣赏活动中的保证作用，举一反三地教给学生如何判断并用审美的语言剖析一件艺术作品。

以学生发展为中心的教育观念。传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心。在暑期远程培训第一专题的学习中印象最深的是，赴德留学的高中生谈到中德高中美术的最大不同，在德国学

生是主体，在作品中可以自由地表达自己的感情，为了充分表达

可以尝试用各种艺术手段，技法，在表达遇到困难时可以给你建

议各种方法，教师只是方法的导师，而不是灌输者，尊重个性作

业并不打分；甚至可以一学期只完成一幅自己的作品，这样深入

刻划这个感情有充裕的时间，而在传统的中国高中教学中，没有

让学生深入地完成一幅作品，只是蜻蜓点水一样过一遍就可以交

一幅作业，没有注重学习过程与学习方法，没有调动学生积极的

情感体验，只有改变现状才能调动学生积极的情感体验，培养他

们的创造性。

注重教师和学生共同发展的互动教学方式。比如广东某校的教师在进行美术鉴赏课的教学过程中采用学生自己制作课件，并由部分同学讲解教师只是适时做一些补充，学生在这个过程中发挥了自己的能动性，学生学得更主动、更积极，教师也为学生的创造性思维所启发和促进，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。教师将是一个开拓者和创造者。

三、以情感教育为主，理性分析为辅

一切艺术语言和欣赏方法都是人类对美的事物的情感体验的总结，对艺术作品欣赏无不严格的遵循着情感体验的原则。抛弃了各个个体的人的情感活动而孤立地对所有艺术作品都划定出一个公认的评论尺度，这本身就否定艺术作品的二度创造的特征。间一件艺术作品，在不同欣赏都那里得出不尽相同甚至大相径庭的审美结论，不仅是正常的艺术现象，而且是艺术作品本身不确定性的积极的社会功能的体现。绝大多数艺术作品都是颂扬真善美的，作为教材选的艺术作品基本上都不违背这一创作原则，而县有比较稳定的判断趋向，这给学生的欣赏活动提供了易于选择的条件。但是也容易造成这样的一种误解，所有上市的艺术作品都是健康向上的，这一误解起码会引导学生在审判美判断上的惰性。而在人类阶级社会中都事实上是不断地产生着反审美的所谓“艺术作品”的，这就有必要采用比较和分析的方法，说服学生积极主动和清醒冷静的态度认真对待每一件意识形态的作品，有目的的向学生展示一部分内容不健康或形式不美的艺术品，以提向学生的鉴赏能力无疑是很有必要的。

第3篇：美术作品欣赏论文范文

关键词 美术 美术教育 美术评价 教师

中图分类号：G422 文献标识码：A

Evaluation Strategies in Art Education

MA Zhijie

(Zhixing College of Hubei University, Wuhan, Hubei 430000)

Abstract Art education is expected to achieve the outcome of the establishment of an art education evaluation platform. The study will enable students and teachers in the art of aesthetic, harmonious platform that allows students to art and art literacy to be integrated development. To establish this goal, the scientific aesthetics as the starting point of education, build a humanistic education, science education, innovation, knowledge and practice of education, new curriculum. Scientific and aesthetic value to be reflected. Therefore, we need to look for the modern art of teaching evaluation methods, this method is able to adapt to the development of contemporary art, can not remain unchanged forever.

Key words art; art education; art evaluation; teacher

在国内美术教育的研究中，有一些关于评价方面的论文，但是，评价研究比较多的针对小学和早期接触美术的教育，对于研究性美术评价的部分还不深入，主要是一些经验型的论文，仅仅针对研究对象，还停留在经验型总结的层面，缺乏相对应的评价体系，对评价的美术教学方法阐述比较笼统，缺乏具体的指导作用，另外，国内部分美术教育研究仅仅注重了教学的内容，对美术活动过程、评价等方面如何发展学生个性的创意，探讨美学教育特征方面的研究得还不够深入。

美术教育的研究是预期要达到建立一个美术教育评价平台的成果，通过这个评价的规范模式，教师可以科学评价学生的美术作业、美术态度、审美价值，从而对于乱评和不科学的评价现象有帮助。研究将使学生和老师在美术审美中建立和谐平台，使学生美术能力和美术素养得到整合发展。确立此目标，意在将科学美学作为教育的出发点，构建出进行人文教育、科学教育、创新知识和实践能力教育的新的课程体系。科学美学价值得以体现。

美术评价是指教师对于自己课堂中学生自主完成的美术方面的成果进行的一种评价，这种评价在美术评价中有批判性、有鼓励、激发和研究性的。它是对学生在实践活动中学习效果的评价，评价的本身又是一种研究性的学习，参与学生中的教育，体验性学习，从而有效地提升学生在美术科目中总体的审美趋向、自主创新能力、自我评价和对他人合理评价的多元技术等各方面的素养。它的研究可以从以下几个方面切入：

首先是美术评价与教学的关系：使学生学会如何将美术和日常生活连接，如何提高学生艺术感知能力和让学生学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活。正确的评价对学生的影响效果的研究，错误评价对学生的影响后果，以及两者的比较分析。

其次是美术评价与激发学生互动情感：研究学生情感的变化，美学评价如何使学生通过美术与情感相互作用，利用学生成功例子与实际例子相对比得出差异，正确的评价获取途径和手段研究，结合美学评价西方历史研究，对比不同学生的反映效果。

然后是美术批评与文化教育的渗透：美学评价如何与现代思想相互的连接，增进对多元化思想的了解，加强现代美学思想认同感和美学意识。如何建立正确的评价世界平台标准。

美术中的审美标准不仅仅依靠“像”与“不像”或“对”“错”来进行评价，美是人的理解。教师对学生的一次否定将极大程度上压抑了学生勇于实践，乐于创新的精神。不论是美术的哪一门学科，中国美术高考的标准可能是学生对美术的第一个台阶，但是在跨过这个台阶以后，大学美术教育是要深刻挖掘学生的财富，让他们在自身条件限制下，发挥自己最大的优势。有些学生会因为老师一次对自己作品的肯定而转变学习观念，转变他的一生。在具象与抽象中，不要总是用画的逼真去评价学生，因为照片真实的效果并不是美术。

美术教育评价的目的是育人，其主要任务是进行美术素质教育。美术教育有别于其他科目，它有自身的独立性，这些独立的内容和方法运用在美术教育评价手段上，就明显地有别于其他专业知识性较强的课程。在这渗透审美和创造美的美术教育中，作为美术教师，对学生的评价也（下转第158页）（上接第147页）就相对困难一些，容易产生一些评价误差，使学生产生两种截然相反的表现。

如何去寻找正确的美的价值？如何建立正确的评价世界平台标准？正确的评价对学生的影响效果的研究，错误评价对学生的影响后果，以及两者的比较分析，如何正确的评价学生的能力和作品，这些才是我们要研究的。

实施新型、科学的艺术教育是我们国家对教师提出的信要求，因此，教师更应充分认识美术教学评价的性质及其价值，尝试将评价与美术教学进行优化结合，利用有目的、有计划的美术活动，让学生对艺术的审美特征产生浓厚的兴趣和敏感性，激活思维，诱发联想与想象，开发学生的创造潜能。更好地培养学生对美术的表现力和创造力，提高学生美术的技能、启发想象、培养创造思维，是有其理论依据的。加强美术教师素养，适应新形势的要求已刻不容缓，势在必行。

美术教育评价的灵活多样，丰富多彩，关键在于教师如何理解学生的审美观念，在美术评价中可处处培养学生的应用能力。如在“广告设计课”中教师培养学生应用性思维，用自己的广告设计思维去观察设计事物并创造出有自己个性、见解的广告作品来。如：在手工制作广告、广告作品欣赏中可让学生根据自己的构思、创意去制作一件广告成品，在作品欣赏中教师可给一些名作和优秀的美术作品对学生多进行一些“假如”，或提问：如果要你去画这个主题你又会怎样画？这些都能给学生的创造性思维创设提供一个良好的环境。

参考文献

[1] 周卫勇.走向发展性课程评价――谈新课程的评价改革[M].北京:北京大学出版社,2002.

[2] 张鹏.美术学教学评价教程[M].辽宁:辽宁画报出版社,2007:1-2.

[3] 余琳玲.美术教学的评价[M].重庆:西南师范大学出版社,2006:12-32.

[4] 陈玉琨.教育评价学[M].北京:人民教育出版社,1998:124-315.

[5] 陈孝彬.教育管理学[M].北京:北京师范大学出版社,2002:295-369.

[6] 邵瑞珍.教育心理学[M].上海:上海教育出版社,2003:155-342.

[7] 李秉德.教学论[M].北京:人民教育出版社,1998:14-37.

[8] 袁振国.当代教育学[M].北京:教育科学出版社,2003:13-15.

第4篇：美术作品欣赏论文范文

收集积累美术资料的好处在于：第一，可以补充美术教学资料的不足，可以使课堂教学更加生动、活泼，趣味性浓，激发学生学习兴趣。第二，可以满足学校教育教学工作的多方面需求，第三，可以帮助教师学习新知识，提高自身的艺术修养和业务素质，从而更好胜任美术教师工作。

积累资料要注意实用性；广泛性和经常性。所谓实用性，就是根据教学计划、教学大纲、教材和教法的需要进行收集；所谓广泛性，指属于美术范围，学校教育教学有可能需要的都是收集的对象；所谓经常性，是指要坚持经常，不能忽冷忽热，要随时发现，随时收集，做到日积月累。

收集积累资料的途径：一是订阅一些美术刊物，购买美术专业书籍、画册；二是在其他它类的刊物中，寻找和自己有关的资料，有时在旧书摊也会找到物美价廉的好东西；三是收集报纸上的美术资料，它具有形式新、内容新的特点，尤其是版画、速写、漫画等画种上印刷品最清楚。

下面谈谈我的一点做法以及如何使用积累的美术资料。

为了搞好自己的美术教学，提高教学效果，在业余时间收集很，多报纸美术资料，因为报纸美术大多质量较高，内容较新，而且画种多样，理论水平也较高，还使我们了解美术动态等。几年来自己从《人民日报》、《中国青年报》、《辽宁日报》、《报》等收集了几千幅美术作品和一些理论文章，形成了一定规模，为了便于学习，把作品按画品种分门别类，装订成册，有《油画与水粉》、《版画集》、《漫画集》、《速写集》、《书法篆刻》、《刊头》等等共40多本，每本都有近100幅作品，这些成了自己“编辑”的《美术教学参考资料》，可以说是内容丰富，图文并茂，给美术教学带来方便。

美术课教学特点就是要用生动直观的形象教育感染学生，才能容易引起学生的兴趣，增强学习的自觉性和积极性，使学生带着愉快的心情接受知识，所以自己从这一点出发，在美术教学中，将收集的资料和教材有机地结合，通过欣赏、讲解、展览等形式加以运用，收到了很好的教学效果，促进了教学任务的完成。例如，在开学初我们除了要讲本学期的一些要求外，还要对他们进行学习目的、学习态度的教育。所以就把收集到书画界成才的实例讲给他们，如《画坛新苗》、《小书法家》、《战士画家》、《充满艰辛的收获》等文章对他进行思想教育，使他们增强学好美术的信心和勇气，坚定立志成才的志向和克服困难的信心，为本学期奠定很好的思想基础。

漫画作品欣赏是教材中艺术欣赏的一部分，多数同学是喜欢的，但他们只是“知其然，不知所以然”。所以在欣赏过程中，首先要讲一讲漫画在书刊的应用情况是如何构思的，以及漫画创作步骤，尤其要他们知道怎样夸张，比喻等。为了使他们获得感性认识，我们把现实生活中电视中的形象相比较，把收集到的著名人物如赵丽荣、葛优、申军谊、赵本山等一些漫画形象，让他们欣赏。让他们知道漫画和其他画种的不同，从而增加学习兴趣，提高教学效果。

积累的资料有的可以作为美术教学参考之用，有的可以做为教学中的直观教具，更具吸引力和趣味性。如雕塑欣赏课中，为了使学生了解这门艺术在城市建设、园林美化、缅怀伟人等方面所起的作用，自己把以前积累一些国家、城市、地区具有代表性的雕塑、照片和图片介绍给学生，使他们知道雕塑这门艺术的真正价值，教学的例子很多很多。

学校的大小型活动，美术教师大多担当宣传与美化的繁重任务，怎样才能达到速度快、质量好的效果，积累就显的很有必要了。如果不注意平时的积累，到时可就是“书到用时方恨少了”。所以我平时遇到有价值的资料就收集起来，就是目前暂时用不上也不要紧。

为其他学科画一些教学挂图是我们经常遇到的事，这是为学校教学服务的一项有益工作。

几年来我收集和购买一部分资料如《名人形象》、《祖国名胜》、《北京风光》图片、《现代兵器》、《三国人物》图片等，遇到问题迎刃而解。一次一位教师上公开课需要画一幅教学挂图。他自己没有，另外又找不到，我就利用自己资料帮他解决这一难题。

第5篇：美术作品欣赏论文范文

论文摘要：美术作为一门艺术课程，对于学生的全面发展和素质教育起着重要的作用。特别是在培养学生创造能力方面起着独特的作用，是其它任何学科不可替代的。而如何培养学生的创造能力不仅是美术教学中的重要任务，也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。教师在美术教学过程中应创造一切条件激发和培养学生的创造性思维和创造性能力。

美术作为一门艺术课程，对于学生的全面发展和素质教育起着重要的作用。它不仅赋予学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力，还可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；也通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，使其成为社会需要的美术方面的专业人才。而美术教学也因其思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工的操作的专业性和实践性在学生的成长和发展中承担着不可替代的作用。特别是在培养学生创造能力方面起着独特的作用，是其它任何学科不可替代的。因此，如何培养学生的创造能力成为美术教学中的重要任务，也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。 教师在教学过程中应创造一切条件激发和培养学生的创造性思维和创造性能力。

一、扩大学生欣赏范围，开拓学生的视野。

开拓学生的视野可以为创造能力的培养打下良好的基础。美术学科所包含的门类众多，且中外美术史上形成了众多的流派，有着不同的风格和艺术表现形式。所以艺术欣赏在开拓学生视野方面显得非常重要。教师要从美术教学的各个环节入手，让学生尽可能地多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派，体验不同的艺术形式带来不同的艺术感受，领悟其中不同的思想风采，为创造性思维的培养打下基础。比如在“外国美术作品欣赏”中，可以重点突出不同文明、不同时期所创造出的不同艺术形式，并将它们进行比较，找出它们的相同点和不同之处，启发学生的思维方式。在创作上，要让学生多学多看一些不同创作形式、创作方法、创作技巧的作品，鼓励学生尝试用不同的创作技巧和表现形式来创作出艺术效果不同的作品，从中体会创作的乐趣。并在创作中不断拓展自己的思路。学生接触的东西多了，视野和思路开阔了，才能谈的上创造。

二、培养学生的创造性思维能力。

创造性思维能力是培养创造能力的主要内容，也是培养创造能力的先决条件，只有思维上的创新，才会有能力上的创造性。在美术教学中激活学生思路非常重要的，一个充满生命活力的课堂教学，能使学生在知识的探索和学习上，在创作和发现上，达到最佳状态。学习的过程是一个主动探索的过程，在课堂教学中，充分运用启发式教学方法，启发学生的直接感受、想象和灵感，激发儿童自身存在的潜能，促使学生的创造思维能力在不断的主动探索和积极发现中得到发展。

1、创设丰富生动的教学情景，激发学生的学习兴趣。

兴趣是一种内驱力，它可以使学生保持一种经久不衰的热情，从而转化为直接的学习动机和学习主动性。所以，教师在教学过程中要以丰富充实的教学内容，生动活泼、灵活多样的教学方法，创设恰当的学习情境，充分调动学生的各种感官，激活学生的思维，使他们积极主动地进入学习状态，成为学习的主人。比如，在人体素描课中，教师可以让学生自己轮流做模特，然后将作品在全班展示，让学生自己组织评比和评价；在静物课中，让学生亲自设计摆放静物；在设计课中，让学生不受约束天马行空去构思创作。这样，在看、评、讲、创作中，学生真实地投入和参与其中，每个人都有一种跃跃欲试的冲动，感觉自己真正成了课堂和学习的主人，激发了学习和创作的兴趣和积极性。触摸感受，使学生一开始就产生课堂气氛一下活跃起来。教师紧接着提出问题，许多学生举手，争相发言。在此基础上，再引导学生仔细观察，分析讨论得出结论。在学生的浓厚兴趣中提出问题，解决问题，并使学生在解决问题中尝到成功的喜悦，枯燥的课变得生动活泼了。

2、根据知识点设计不完全或无结果的问题或情景，使学生有积极思考、设想和探索的可能。

巴尔扎克说过：“问题是开启一门科学的钥匙。”科学地设置问题。可以诱发学生的求知欲，从而引起学生的思考和钻研，帮助学生克服浮光掠影的缺点，对培养学生主动获取知识，主动开启知识宝库，发展思维能力都有益处。所以教师应在深入研究、挖掘教材和广泛了解对象的基础之上，经常设置一些不易发现和不同层次的问题，让学生主动参与课堂教学，努力开启他们的创造型思维，在参与和解决问题的过程中，让学生体会到探索性自主学习的乐趣和感受成功的喜悦。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”作为教师应多给学生提供这种探究的机会，使他们成为教学中的主体，让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索和创新，从热作像真正的成功之路。

3、在写生课中培养学生的创造思维能力

美术教学的重要特点之一是实践性强，丰富多彩的实践写生不仅能锻炼学生的绘画技巧和能力，而切能使学生的思想和大自然融为一体，陶冶学生的情操，激发学生的创作灵感和创作欲望，使学生充分感受自然界的变幻莫测，扑捉到自然和生命变化发展的不同表现形式，提升作品的立意和思想。因此，教师应注重实践课堂，经常带领学生外出写生，让学生在领略自然风光的同时，展开想象的翅膀，扩展自己的思维空间，不拘泥于事物本身，构建自己对自然、对生命独特的感悟，从对事物的感性认识上升到理性认识 创作出能表现自己创造能力和有生命意义的好的作品。

三、 提高教师自身的素质