美术教育案例精选(九篇)

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第1篇：美术教育案例范文

在世界上比较有影响的卢卡斯模式这样表述关于生态环境教育的实现：“环境教育是关于（about）环境的教育，为了(for)环境的教育和在（in）环境中的教育，任何两者或三者的结合才是真正意义上的环境教育”。我们在学科教学中渗透生态道德教育就是科学地利用小学美术教育的特点，为生态道德教育提供形象、生动、直观的教学环境和资源，使生态道德教育在适当的美术课程内容中得到有效的落实，达到良好的教学效果。

案例 1：教育科学出版社《小学艺术》五年级上册 第五单元课题二：跪拜的藏羚羊教学目标1．利用图片和影像资料了解藏羚羊及它们的生存现状；欣赏文学作品《藏羚羊跪拜》，感受作品所表现的思想内涵及生态道德价值观。

2．运用绘画、制作等手段对藏羚羊这一题材进行创作练习，能创造性地使用表现材料进行个性化的表现。

3．根据文学作品《藏羚羊跪拜》，学生尝试用表演等综合形式进行表演，注意把握不同角色的心理特征，用艺术的形式抒发自己的情感，使学生对藏羚羊产生深厚的情感，树立保护珍稀动物的生态道德意识。

教学准备

1．自然界中表现藏羚羊的影视资料、图片资料。

2．表现藏羚羊的美术作品。

3．学生进行美术创作时所需的工具、材料等。

一、导入

1、借助图片、影视资料的欣赏，引导学生认识自然界中的藏羚羊，了解藏羚羊的基本结构，观察、分析藏羚羊都有哪些显著特点。

二、新授

1、结合学生的认知情况，教师进一步引导学生了解藏羚羊是怎样一种动物，它们现在的处境如何，我们应该怎样保护藏羚羊。

2、结合学习活动内容，有选择性地观看藏羚羊惨遭杀害的图片，以此激发学生对藏羚羊命运担忧的情感，树立自己在生态环境保护方面的责任感，使学生深刻地体会到由于人类的贪婪，野生动物正面临着灭顶之灾。让学生知道美丽的羚羊角与柔软的羚羊绒，只有生长在活着的藏羚羊身上才能构成真正美丽的风景线。

3、制作参考：(1)创作一幅表现藏羚羊题材的绘画作品。(2)选择多种材料进行表现藏羚羊题材的手工制作。如：挂饰、装饰画等。可以小组合作的形式完成。(3)组织学生制作表现藏羚羊的头饰、面具，为以后的戏剧表演学习做准备。

三、布置作业

试一试，用连环画的形式进行《藏羚羊跪拜》的艺术创作。可以用“接龙”的方式分组进行连环画创作。

四、小结展评

1、能否抓住特征将藏羚羊的形象生动地表现出来。

2、能否在作品中运用一定的艺术手法，并有一定的创新。

3、能否欣赏其他同学的优点？

4、能否在本课学习中体会到保护野生动物的重要性，并由此延伸课后讨论。

五、课后延伸

组织学生开展讨论“野生动物与人类的关系”，使学生认识到人类无节制的向自然索取，所导致的生态灾难最终受害的只能是人类自己。不要让我们子孙后代孤独地生活在一个没有野生动物的世界里。

案例 2：结合包头本地特色，以生态环境保护和绿色人文为目的的美术综合探究活动《“小丽花文化科技节” 美术综合探究活动方案》一、活动创意：国有国花，市有市花，人们常用花卉的品质、外形来代表一个国家、一个城市的形象，而小丽花作为包头市的市花，其喻意何在呢？活动通过对小丽花起源、种属、习性、栽培等知识的了解，探究其作为市花的喻意；通过美术拓展性活动的开展，提高学生的动手能力和审美能力；通过对植物生长与环境改善关系的认识，体验绿色与环保的关系及重要性；通过对小丽花及包头历史文化的了解，引发对拓展小丽花文化，打造包头文化大市形象的兴趣和行动。从而使队员在内容丰富、形式多样的科技实践活动中，建立活动新型评价机制，充分发挥队员的自主意识，培养队员的发散思维和创新精神。

二、活动准备： 1、召开队干例会，组织假日小队，确定活动方案。

2、联系家长，做好协同调研准备。

3、联系市园林研究所，做好调查访问准备。

三、活动组织领导机构：

组 长：左琳（校长） 沈宏伟（副校长） 常廷俊（书记）副组长：赵欣（大队辅导员）顾 问：汪恩长 （校外科技辅导员）组 员：一—五年级中队辅导员和美术教师、常磊（校科技辅导员）四、活动过程及进度安排：第一阶段：宣传、动员阶段（4 月初）：通过队干例会、队会、校园广播等途径向全校队员宣传“小丽花文化科技节”的活动创意，调动队员参与的积极性。

要求：三~五年级每中队选出 5 名队员，其中小队长一名，自定队名，以假日小队的形式组织中队调研活动。

第二阶段：活动阶段（4 月—12 月）：（一）、刨根问底：为什么？（4 月初—5 月中旬）包头作为祖国的塞外明珠，地理位置偏远，气候条件恶劣，只适合耐干旱、抗风沙、花期长的植物生长。而小丽花为什么会在“市花”评选中脱颖而出？其中有许多原因和故事……三—五年级各假日小队通过各种途径查找资料，了解：1、小丽花的起源、种属、习性；2、小丽花的栽培；3、小丽花的品质与象征；4、小丽花被评为市花的根本原因及意义。

要求：以调查报告、资料册的形式写出调查结果。（如是资料摘抄，请写清出处；如是网上下载，请保留网址、网名，最好附带图片资料。）（二）、奇思妙想：做什么？（5 月中旬—10 月中旬）小丽花不畏恶劣环境，仍然顽强生长，而且其姹紫嫣红、竟相开放的景象，把包头装点得如塞外春城一般，这种顽强向上的生命力和坚忍不拔的品质也是包头人民所认同和宏扬的包头精神。我们作为包头的一个小市民，既应积极学习种植小丽花的知识技术，培养更多的花卉美化城市、净化环境，还应从不同角度去开发“小丽花”资源，发展“小丽花”文化，继承和宏扬小丽花精神。

1、活动标志征集：为我校“小丽花文化科技节”设计标志（每假日小队设计一份）；2、花仙子行动：以小队或个人为单位，栽培小丽花。一段时间后以花卉生长效果及体验日记的记录情况为标准，以年组为范围评出“花仙子”若干名。

3、各假日小队以查资料、访问、上网等形式调查：“小丽花”文化可以从哪些方面来开发？以此拓宽活动思路。

4、以中队课题组为单位，成立“小丽花”文化资源开发组，从衣、食、住、行、玩等方面，开发小丽花的文化资源，如：研究小丽花植株品质、制作小丽花系列插花（干花）、设计小丽花服装、制作小丽花相关网页等。

5、找出队员身边与小丽花品质相似的人和事，在黑板报中建立“小丽花在闪光”专栏，宣传我们身边的“小丽花”。

要求：各中队自选一项感兴趣且力所能及的内容来开发“小丽花”文化资源，活动强调队员间的合作、互动，重在培养队员的发散思维和创新精神。

（三）、日积月累：SHOW（秀）什么？（10 月中旬—11 月）将前期活动成果以各种形式积累起来，展示出来！1、“花海如潮”时装设计展：以花的形状、色彩为设计元素，采用环保材料设计、制作“小丽花”系列童装，进行展示。

2、“花香满径”花卉图片展：以植物分科为范围，拍摄或积累菊科花卉的图片，进行专题展示。

3、“花草影集”干花标本展：制作小丽花系列干花标本，并附说明文字或诗歌等。

4、“花之物语”花卉知识册：将一些花卉知识、花卉礼仪等积累制作成册，进行展示。

5、“花间小憩”网页作品展：将小丽花的相关知识及个人作品制作成专题网页，进行展示。

第2篇：美术教育案例范文

[关键词]胶带运输机；安装；常见故障；处理方法

中图分类号：TD528.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）08-0398-01

1 胶带运输机概述

胶带运输机是一种摩擦驱动的连续动作式运输机械，由一条环形胶带绕在传动滚筒与改向滚筒之上，且由固定于机架的上下托辊支撑，由胶带、主动滚筒、拉紧装置（包括拉紧滚筒）、拖辊以及传动装置等部分组成。胶带靠张紧装置，在两滚筒之间拉紧，驱动装置带动滚筒转动时，依靠传动滚筒与胶带之间摩擦力带动胶带运行，传动滚筒底部安装弹簧清扫器，胶带回程上段一侧安装有清扫器，以清除胶带两面粘附物料、撒料和浮灰。胶带运输机是以胶带为牵引和承载机构的一种固定式运输设备，它不仅具有运输能力大、工作阻力小、耗电量低、单机运送距离长、而且还具有自动化程度高，拆装方便，输送线路适应性强又灵活等优良性能。

2 煤矿胶带运输机的安装步骤

皮带运输机的安装可以分为以下三步：

（1）基础复测与放线。应按照施工图纸提供的基准线测出皮带运输机的投影中心线，看其是否偏移，发现偏移应重新校正，把误差控制在士3mm；再按照中心线确定各个分支基础的位置是否正确，同时注意支承垫板面积与实际要求能够相符，要在支承垫板上确定机支架地脚板的中心线位置；再通过用水准仪对各分支基础进行标高复测，如标高较低，则可能够钢板垫高，要求其与设计标高不能超过±5mm误差，对于钢板、地脚板的连接焊接通常使用开V型玻口满焊方式进行，要求焊脚要与钢板厚度一致，当标高较高时需要重新进行浇制。

（2）安装支承架。包括头部、尾部和中间的支承架。应按照事先放好的基础线找正设备，通过线坠、水平尺对设备垂直度、水平度进行找准。焊接人员再把地脚板和预埋板进行焊接，从而固定设备。再安装中间的支承架。应尽量采用分段吊装法，确保各分段支架上平面在一条线上。

（3）安装胶带。因受井下场地的限制使用施工机械较难。对于设计有固定角度的胶带运输机，胶带应从上端穿入，并利用专用夹具及手拉葫芦将皮带牵引到位。粘接时应将接口处皮带各剖去l/2厚度，涂抹粘胶，两端用专用夹具牢牢卡死，避免皮带受力松动，过程中可用锤子敲击，再用重物进行压紧，要求搭接长度超过1.0m。粘接过程要确保环境温度符合要求，如果温度过低要采取必要的保护措施。

3 胶带运输机的常见故障及原因与处理方法

3.1 皮带跑偏故障

皮带运输机运行过程中，发生皮带跑偏现象较为常见。发生皮带跑偏的问题和原因很多，要根据具体情况制定不同的调整方案，才能有效皮带跑偏问题。

（1）对承载托辊组进行调整。具体操作是看皮带偏向哪侧时，将托辊组的哪侧向着皮带前进的方向进行前移，也可将另外一侧进行后移。

（2）安装调心托辊组。通常带式输送机的总长度较短、或者双向运行时，通过安装调心托辊组较为适宜。因为带式输送机的总长度如果短，则更易发生跑偏现象，且较难调整。如果是长带式输送机通常不用此法，如果安排调心托辊组可能影响胶带的使用寿命。

（3）对驱动滚筒和改向滚筒的位置进行调整。对于头部滚筒如果胶带向滚筒右侧发生跑偏时，可将右侧轴承座向前进行移动，或者也可把左侧轴承座进行后移；如果胶带向着滚筒的左侧发生跑偏时，可将左侧轴承座向前进行移动，或者也可把右侧轴承座进行后移。而尾部滚筒的调整和头部滚筒的调整恰好是相反的。

（4）张紧处的调整。张紧装置的作用是确保胶带能够始终保持足够的张紧力。如果张紧力不足，则胶带的稳定性就会较差，因此受外力干扰也较大，情况严重可能发生打滑现象。

（5）皮带直径不同的调整。对于滚筒的外表面可能存在加工误差问题、粘煤或者磨损不均导致直径不统一问题，此时皮带就会向直径较大的一侧发生跑偏。调整办法是清理干净滚筒表面粘煤，如果存在加工误差或者磨损不均问题，应及时更换，并重新进行加工包胶处理。

（6）转载点处落料位置不正的调整。一般对此这种情况应首先对转载点处上下两条皮带运输机的相对高度认真考虑。当物料偏到右侧时，皮带就会向左侧发生跑偏，反之当物料偏到左侧时，皮带就会向右侧发生跑偏。通常导料槽的宽度要求保持在皮带宽度的2/3左右为宜。

（7）皮带运输机的撒料。转载点处撒料主要是在落料斗，导料槽等处。凹段皮带区间当凹段曲率半径较小时会使皮带产生悬空，此时皮带成槽情况发生变化，因为皮带已经离开了槽形托辊组，一般槽角变小，使部分物料撒出来。因此，在设计阶段应尽可能地采用较大的凹段曲率半径来避免此类情况的发生。

3.2 胶带运输机撒料的原因及处理方法

（1）转载点处的撒料。转载点处撒料主要原因是溜槽挡料橡胶裙板损坏或运输机严重过载。如胶带运输机严重过载，胶带运输机的导料槽挡料橡胶裙板损坏，导料槽处钢板设计时距皮带较远橡胶裙板比较长使物料冲出导料槽。处理方法是加强控制运送能力，加强维护保养。

（2）凹段皮带悬空时撒料。凹段皮带区间当凹段曲率半径较小时会使皮带产生悬空，皮带已经离开了槽形托辊组，一般槽角变小，使部分物料撒出来。处理方法是在设计阶段应尽可能地采用较大的凹段曲率半径。

（3）皮带跑偏时的撒料。皮带跑偏时的撒料是因为皮带在运行时两个边缘高度发生了变化，一边高，而另一边低，物料从低的一边撒出。

3.3 胶带过早磨损的原因及处理方法

（1）不良给料造成磨损。逆向给料、垂直给料都会造成物料下落速度过快，冲击力过大。处理方法是调整给料方向和角度，减少物料速度和冲击力，必要时在给料处安装缓冲托辊。

（2）托辊不转、清扫器等摩擦力过大造成磨损。处理方法是应加强日常检查，确保胶带运输机在运行时清扫器的可靠，回程胶带上应无物料，及时更换托辊，减少对胶带的磨损。

第3篇：美术教育案例范文

关键词：多媒体技术及应用；进阶式案例教学法；实验教学改革；互助式

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）51-0119-03

一、《多媒体技术及应用》实验课程特点及存在的问题

《多媒体技术及应用》课程是我校面向非计算机专业中的体育类、艺术类、民考民和民考汉等专业开设的公共基础课程，主要针对多媒体技术在生活工作中的实际应用而设置的，其实验课程主要让学生掌握音频信号的获取与处理软件Cooledit、图形图像数据的编辑与处理软件Photoshop、多媒体视频信号的获取与处理软件Premiere和多媒体著作软件Authorware的使用等知识，是一门实践性很强的课程，要求课堂教学和实验课紧密结合，提高学生的实际动手操作能力。但由于采用传统边讲边练的模式，该实验课程仍然存在一定问题，主要表现如下。

1.课时量小，要求学生掌握的软件较多。《多媒体技术与应用》课程总学时为32学时，其中理论课和实验课各占16学时。在实验课程上，学生需要完成四个软件的实验项目，学生既要听老师讲解实验原理、操作步骤、注意事项，还要实际操练，时间非常紧张。学生普遍反映实验课时间短，学习任务重，要在有限的实验课时内熟练掌握这些软件并灵活运用，并非易事。

2.各专业学生基础差异较大，单一的传统教学方法导致基础好的学生“吃不饱”，基础差的学生“吃不了”。该课程所面向的学生群体，涉及专业广泛，各专业学生基础知识不同，接受能力不同，采用传统教学方法将导致基础好的学生感觉所讲内容简单，基础差的学生对基础部分也不清楚，影响教学顺利实施。

3.较难激起学生的学习兴趣，导致该课程的教学效果欠佳。

之前采用的教学方法是教师在课堂上讲解理论，然后举例子讲解知识点，实验课上教师布置教材上的习题让学生上机操作，简单的课堂实验任务不能充分调动学生的学习积极性，导致学生提不起学习兴趣。

二、《多媒体技术与应用》实验课程中引入进阶案例互助式教学法的意义

进阶案例互助式教学法有别于传统教学方法，它为不同层次的学生量身制定难度各异的案例，即涉及的核心知识点以及案例的推进过程、方法和途径相同，但是要求的功能多少和难易程度有所不同。该方法先根据学生的知识基础和学习态度对学生进行分组，对每组学生实施不同案例进行实验教学，同时各小组互帮互助，使每组学生都有较高的学习积极性，提高动手操作能力，从而提高《多媒体技术与应用》实验课程的教学效果。该方法是对传统教学方法的一次新实践，有助于推进该课程教学改革。

三、进阶案例互助式教学法在《多媒体技术与应用》实验课程中的实施

本文以一个实验班级为例，阐述进阶案例互助式教学法是如何在多媒体技术与应用实验课程中实施的。对某一核心知识点进阶案例互助式教学法的实施方案如图1所示，该方案主要包括对学生分组、设计进阶案例、课堂活动、建立考核机制四部分。

1.正视学生差异，对学生进行分组。在每一个实验班级中，根据学生的知识基础和学习态度对学生进行分组：基础知识差，学习不积极者为第一组；基础知识一般，学习有一定的自觉性，上进心较强者为第二组；基础知识扎实，接受能力强且学习自觉者为第三组。教师对各小组学生进行差别案例教学，同时各小组互帮互助，共同完成实验课程。在实验教学中，各小组学生是动态变化的，起初基础差分到第一组的学生，后来进步较快，表现突出的可以酌情进入第二组或第三组，而分到第三组的学生如果不努力、表现差，也会酌情进入第二组或第一组。

2.打造进阶案例。进阶案例的设计，既要照顾到主动上进的学生，使其充分发挥自己的技术水平，又要考虑到基础薄弱的学生能够掌握和学习基础技能。《多媒体技术与应用》实验课程要求学生掌握软件较多，主要实验内容有：①音频处理软件Cooledit开发环境、基本操作和常用效果处理方法使用；②图像处理软件Photoshop开发环境、工具使用方法、常用处理图像的基本技术与方法；③视频编辑软件Premiere开发环境，六大基本操作及综合案例应用；④多媒体著作软件Authorware界面设计原理、设计过程、交互式程序的设计、知识对象、函数、调试与。在设计进阶案例时，先把全部实验内容划分为若干个实验教学单元，为每一个教学单元准备难易程度不同的案例供各小组课上实验。以其中一个实验教学单位“交互式程序设计”为例，设计练习题多媒体课件进阶案例如表1所示，该案例主要实现练习题多媒体课件制作功能，巩固显示图标、等待图标、擦除图标、声音图标、群组图标、移动图标、计算图标等基本图标的使用，学习交互响应中常用的按钮响应、目标区域响应、热区域响应、文本输入响应等交互方式以及知识对象的使用。

传统的教学方法不考虑学生的基础知识掌握情况和接受能力的强弱，不分层次，学，比如采用案例C学，导致基础薄弱的学生一开始就因为畏难而选择放弃学习，基础知识一般的学生也可能在实现其中某些功能上遇到难题而中途停止，这样不仅造成学生“吃不了”的现象，也打击学生的学习积极性；若采用案例B进行学，又会造成基础知识扎实的学生“吃不饱”，而基础知识薄弱的学生“吃不了”的现象。因此，在案例A的基础上提取案例中的核心知识点，同时结合学生的实际水平，设计出案例B和案例C，难度和能力水平不断增加。在实施进阶案例时，应随时关注各小组内学生发生的变化，根据变化动态适时调整案例，避免事先设计好的案例一成不变实施到底。

3.课堂活动。在实验课堂上，各小组成员水平接近，选拔一名组长，每小组商讨确定一套适合的方案，小组内分工明确，每个学生可根据自身特点承担不同的任务，尽其所能发挥自己的特长，每组中各个学生个人的成败与小组直接成绩相关。实验课堂上教师主要采取的教学方法如表2所示。

在每个案例结束后，各小组上交并演示自己的案例作品，师生当场共同评分，课后每组学生撰写学结报告，并于下次课堂全体讨论交流，包括是否达到案例学习的目的以及对案例进行优劣分析，对自己掌握的知识点进行分析总结，师生共同交流，总结经验教训，探讨创意和思考解决疑难问题。

4.建立公平的考核机制。考核是教学过程中不可缺少的部分，科学的考核机制既可以检验学生的学习效果，也是鼓励学生积极参与实践的有效措施。本课程考核包括平时实践表现和期末机试两部分，学生的总评成绩=平时成绩×40%+期末机试成绩×60%，每个进阶案例的平时成绩由多项考核内容组成，各项考核内容及分值具体见表3，最终的平时成绩为多次的平均值。

表3中的平时成绩是对学生实践过程的全面考核，有五项考核内容。出勤与纪律考核学生的学习态度，因实验课是以小组进行的，为避免学生依赖他人，设立动手参与程度以考核学生的学习积极性；进阶式案例教学实践和学结报告考核学生实践技能的掌握和应用；课堂活动综合评价主要对每个学生进行综合评价，如对在小组中积极维护团队和谐合作，主动指导帮助他人的学生酬情加分，而对在小组中很少参与实践的酬情减分。这五项考核内容既符合实际，又便于操作，也促使教师加强对学生实践过程的观察和指导。

在进阶案例教学实践的计分中，每个学生的成绩不仅要考虑小组成绩，还要考虑该学生在案例实施中的分工任务。不同组的成绩则由进阶案例功能多少和难易程度决定。小组在实验课堂的案例实践中完成的功能少且难度低的，在评分时要适当减小权重系数，完成的功能多且难度高的，适当加大权重系数。

5.实践效果分析。本文研究的教学方法，于2015―2016―2学期在我校2015级非计算机专业的多个实验班级近650位学生中实施。提交优质多媒体作品一百五十余份，从考试成绩来看，绝大部分学生都通过了期末机试，总评成绩不及格人数共计47人，课程通过率为92.77%，平均成绩为89.92。其中，高于80分的学生比例达到80.76%，与往年相比有较大提高，基于成绩优异者比例的上升，60―80分数段的比例有所下降。通过课余调查和学生课后反馈，95%以上的学生认为进阶案例互助式教学法虽然增加了学习压力，但很好地掌握了核心知识点和基本技能，大大提高了动手实践能力和团队协作互帮互助的精神。由此可见，进阶案例互助式教学法在《多媒体技术与应用》实验课程改革中取得了较好的教学效果。

四、结语

实践表明，进阶案例互助式教学法是适用于《多媒体技术与应用》实验课程教学的，它虽然增加了学生的学习压力，但激发了学生的学习兴趣，调动了学习主动性，培养了他们实际动手和综合应用的能力，同时促进了各层次学生的整体学习水平的提高，改善课程教学效果的作用十分明显。

参考文献：

[1]玉琢.多媒体技术与应用[M].北京：人民邮电出版社，2010.

[2]韦文山，农正，秦景良.多媒体技术与应用案例教程[M].北京：机械工业出版社，2015.

[3]吕树红.为项目瘦身，打造进阶式教学方案――案例教学法的再研究[J].电脑知识与技术，2013，9（4）：828-830.

The Exploration and Practice of Advanced Cases of Collaborative Teaching in Practice of Experimental Teaching of "Multimedia Technology and Application"

ZHOU Fang1*，LIU Yan-hong2，ZHANG Yong-cai1，HAO Zhe-wen1，WEI Zhang-liang1

（1.College of Information Science and Technology，Shihezi University，Shihezi，Xinjiang 832003，China；

2.Nurse School，，Shihezi University，Shihezi，Xinjiang 832003，China）

第4篇：美术教育案例范文

【关键词】美术教育;发散性思维;综合探索

在国际上有一些专家学者肯定了美术教育对培养幼儿发散性思维的重要作用。作为美术教育重要领域之一的综合探索领域，成为培养幼儿发散性思维的媒介。本文主要研究探讨如何运用美术教育综合探索培养幼儿的发散性思维。

一、通过美术教育综合探索领域提高幼儿发散性思维实践研究的调查与分析

笔者针对广西区直机关幼儿园的美术教育教学进行了跟踪调查，在跟踪调查过程中发现了该园在美术教育教学实践当中的一些优点和缺点。优点：第一，广西区直机关第三幼儿园非常重视幼儿的美术教育，为此特地开设了创意坊，主要是针对幼儿美术教育教学综合探索领域的培养。创意坊的基础设施非常齐全，几乎在市面上能看到的开展幼儿美术教育的设施都能找到，如轻粘土、各种类型的颜料以及可以随意涂画的杯子、扇子及瓶子等。第二，针对幼儿美术教育，学校提出了月计划，每个月都围绕一个主题开展美术教学，使美术教学更具有方向性和指导性。使整个幼儿园成为一个整体，并根据幼儿不同年龄段身心发展规律，将美术教学系统化。缺点：第一，幼儿过于模仿教师的作品，一些教师没有充分利用优质的教学环境培养幼儿的发散性思维能力。第二，一些教师的教学过于依赖手工袋，没有充分根据手工袋的作用发展教学，培养幼儿的发散思维，导致幼儿受制于固定的造型和颜色。

二、通过美术教育综合探索领域提高幼儿发散性思维实践探究的目的和内容

（一）目的

综合探索领域不是单一的美术活动，而是综合性的美术活动，这些正是培养幼儿发散性思维所需要的。美国心里学家吉尔福特指出：“人的创造力主要依靠发散性思维，这是创造思维的主要部分。”发散性思维的培养，使幼儿在创造和解决问题的思考过程中，不再拘泥于单一的答案、用一种方式解决问题。而是在已有的信息基础上，尽可能向各个方向扩展，不受已知或现存的方式、方法、规则和范畴的约束，并且从这种扩散、辐射和求异式的思考中，使用多种不同的解决办法，衍生出各种不同的结果。这种思路好比大树一样，许多树枝以枝干为中心向外扩散，使幼儿思维具有多向性、立体性和开放性。

（二）内容

1.采用感观刺激使幼儿产生学习兴趣

兴趣是最好的教师，因此在美术教学实施过程中调动幼儿的兴趣尤为重要。幼儿对教师的教学是否感兴趣，决定了教学质量。在美术教学过程中，教师应利用美术教育综合探索领域的特点，运用各种方法刺激幼儿感官。比如播放视频、音乐、带幼儿到实地参观考察等，提高幼儿的学习兴趣，使之充分配合美术教学。

2.恰当提问开发幼儿发散性思维

提问是美术教学实践过程中常用的方法，但最常见的方法在教学实践过程中往往是最难把握的。好的问题既要开放又要结合实际，同时符合幼儿的身心发展规律，充分调动幼儿的积极性。因此在美术教育综合探索教学实践当中，教师应尽可能多的提出优质问题，让幼儿养成主动发现问题、探索问题、解决问题的习惯，起到培养幼儿发散性思维能力的效果。

3.综合学科依据发散性思维

根据美术可以与其他学科相结合的特点，教师在教学实践中可以在其他学科中融入美术教育。例如，使美术课与语文课相结合，教授学生用绘画的方法写作。虽然幼儿学习的文字数量有限，但幼儿的内心世界却极其丰富。在幼儿无法用语言表达内心情感的情况下，可以通过绘画这一媒介，表达内心世界。幼儿完成作品后，教师要及时聆听幼儿对个人绘画的讲解。通过这种方法，不但能使教师了解幼儿心理情况，更能培养幼儿的发散性思维、语言表达能力和想象力。

4.多元一体促进幼儿发散性思维

根据综合探索领域的要求，学校以月为单位选定主题，采用多种美术表达形式。例如，在《脸谱》一课中，在每节课都以脸谱为主题，使用不同的材料表现主题：一节课选用轻粘土做泥塑，另一节课选用彩色卡纸做面具等。多元一体课程的开展，培养了幼儿的创新能力，促进了其发散性思维的培养。

5.全面联系为幼儿发散性思维奠定基础

教师设计课程应尽可能选择幼儿身边熟悉、常见的事物。例如，在教学实践《花园一角》中，教师就带领幼儿到附近公园游玩观察和种植花草，让幼儿身临其境感受自然美，为发散性思维的培养奠定基础。结语当今社会幼儿美术教育还存在着诸多问题，美术教育综合探索领域提高幼儿发散性思维的实践方法还有许多。但只要美术教育工作者们不断努力创新，在实践中验证真理，在科研中寻觅真谛，幼儿美术教育的未来是充满光明的。

作者:王鹤霏 单位:广西艺术学院美术教育学院

参考文献：

[1]张丽娟.幼儿园教育指导纲要[M].北京师范大学出版社，2001.11

[2]芭巴拉•荷伯豪斯儿童早期艺术创造性教育[M].广西美术出版社，2009.

[3]管旅华.3-6岁儿童学习与发展指南案例式解读[M].华东师范大学出版社2013.10

第5篇：美术教育案例范文

关键词：幼儿美术；生活化；美术教育

中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）25-0145-02

幼儿时期的美术教育能够培养人基础的审美能力，并且对人一生的教育都有重要作用。幼儿时期的美术教育也受到家长和全社会的关注。事实上，幼儿对周围环境是有基本的审美判断的，如有些幼儿比较喜欢圆形的物体，只愿意接受圆形的饼干或者对球状的物体感兴趣，这些都是其基本审美形成的表现。作为幼儿教育工作者，应该从生活中提取幼儿美素教育的素材，让幼儿对于美有一个基本的概念，缤纷的大自然和生活中各色各样的玩具都能够成为幼儿美术教育来源和素材。这些生活中真实存在的物体有利于儿童对美形成具体的概念，还能够发展儿童的想象力和动手能力。可以说，生活化对于幼儿美术教育具有积极的作用。

一、生活化幼儿美术教学的表现

首先是美术材料的生活化。生活中的美术材料其实很多，不一定局限于美术用品商店里的商品，用幼儿生活中能够接触到的其他材料同样能起到美术教育的效果。例如可以利用河边的鹅卵石，在石头上用颜料画出各色图案，利用鹅卵石本身的形状让幼儿想象成各种物品，可以是一只猫咪，也可以是一只猫头鹰，还可以是妈妈平时买菜的菜篮子。在夏秋两季水果大量上市的时候，教师可以买各种水果作为美术材料，利用水果不同的色彩和形状激发幼儿的想象力，西红柿可以是孩子的脸，葡萄可以做眼睛，大蒜苗可以做老爷爷的胡须等。来源于生活中的美术材料能够大大激发幼儿学习美术的兴趣，丰富了美术教育的形式。

其次是美术经验的生活化。在幼儿美术教育过程中，从幼儿实际生活经验出发，以幼儿的兴趣和能力作为教学的出发点和落脚点，注重生活与美术教育的结合，为幼儿创设生活化的美术教育情境，摆脱以往只从书本上寻找素材来教学的尴尬，让幼儿的美术教育过程回归到生活中去。例如，可以让小朋友找出妈妈平时用的最多的工具，然后发挥想象，想象成什么都行。有的孩子想象妈妈用的炒锅是太空飞船，拖把是女巫的魔杖等，既增加了亲子互动，让幼儿了解了父母的辛苦，也开发了幼儿的想象力和创作力。这种美术教学模式比单纯的让幼儿照着书本画图效果要好得多。

二、生活化幼儿美术教学的特征

生活化美术教学特征主要包括三个方面，即生活性、游戏性和心因性。首先，生活性指的是教师从生活中寻找元素来提升幼儿的认知能力，让幼儿在深入观察生活的同时培养审美情趣。任何艺术形式都来源于对生活的实践，美术也不例外。因此，对于幼儿的美术教育也要回归生活本身，让幼儿片面的符号化的形象更加深入和具体，这也是美术教育的目标之一。其次是游戏性，幼儿心智发展还不成熟，任何一种学习都是遵从内心的兴趣，教师要通过游戏的方式来进行美术教育，将教学和游戏有机结合在一起。通过游戏这种受儿童欢迎的方式来潜移默化地进行美术教育。最后是心因性，心因性主要指的是幼儿心智发育不成熟，教师不能用教育成人的方法来教育幼儿，要遵循幼儿身心发展的特殊规律，让幼儿自主地安排美术的内容和形式，强化他们的主观意识。

三、生活化幼儿美术教学路径

1.挖掘生活中的美术素材。生活化美术教育的关键就是从生活中深入挖掘适合幼儿美术教育的素材，幼儿园的玩具、家里的厨房或者是城市的一条小河，都可以成为幼儿美术教育的场所，真实的生活场景也更能够激发幼儿的学习兴趣。教师在实际教学时可以选择幼儿感兴趣的场景和空间，并提供给他们一些特殊的美术材料，例如树叶、鲜花、鹅卵石、各色羽毛等。教师除了给幼儿提供特定的材料外，还可以鼓励幼儿自己寻找美术材料，让他们根据自己的兴趣挑选美术材料。笔者在一次美术课上鼓励幼儿自己寻找材料来做一种小动物，只要是在幼儿园里能找到的都可以。有的幼儿挑选了废旧的报纸剪成了一只大花猫，有的幼儿将饮料瓶做成了一只长颈鹿，有的则把树叶贴成了小狗等。幼儿丰富的想象力让笔者在惊叹的同时也决定将这种美术教育形式更加深入地进行下去，这对于培养幼儿的动手能力和想象力大有裨益。除此之外，如有条件的话，教师还可以邀请一些民间艺人给幼儿表演糖画、捏泥人等等手工艺，没有条件的话可以给幼儿播放此类的视频，提高幼儿对于美术学习的兴趣，激发他们的大脑活力。

2.尊重学生的个性差异。传统的幼儿美术教学都是照着书本画，学生根据教师的指导机械地模仿，这种形式虽然能够训练幼儿的模仿能力，但是在一定程度上束缚了幼儿的个性发展，幼儿画出的美术作品虽然好看，但是没有自己的灵魂，对于培养幼儿的创造力意义不大。生活化的幼儿美术教育强调要尊重学生的个性差异，让幼儿根据自身兴趣从不同角度来学习美术，幼儿能够更加自然地接受美的熏陶，积极主动地融入到美术教育中去。例如，在一次美术课上，笔者给本节课设定了“小小蛋糕师”的主题，给幼儿发了橡皮泥、卡纸等材料，鼓励幼儿将心中最想要的蛋糕做出来，可以用橡皮泥捏出来，也可以用卡纸折出来再着色，也可以在教室里随意寻找做“蛋糕”用的材料。幼儿做出的各式各样的蛋糕让人啧啧称奇，有的幼儿还让教师帮忙写上字，说要回家送给父母。从这个案例来看，幼儿美术教学的材料、形式甚至活动场所应该更加丰富，更加契合幼儿的身心发展。

3.培养幼儿的美术兴趣。兴趣才是最好的老师，只有把培养兴趣作为幼儿美术教育的出发点，才能让幼儿美术教育真正达到目的。幼儿只有对美术真正产生兴趣，创作出来的作品才会饱含感情。在实际教学中，教师可以鼓励幼儿大胆发挥想象，先用语言描绘自己心中的物品，然后再根据想象画出来。例如在一节美术课上，我让幼儿将自己心中的街道画出来，有的幼儿将街道上画满了苹果树，因为他特别喜欢吃苹果，所以希望街道旁边都是苹果树，这样就能一边逛街一边吃苹果了。教师给予这幅画很高的评价，因为它真实地反映了幼儿内心所想，并且不拘泥于现实的情况，遵从心底最真实的意愿。

4.邀请家长共同参与美术教育。生活化的美术教育显然不能仅仅局限在幼儿园内，家庭也是重要的美术教育场所。在进行美术教育时，可以邀请家长一同参与进来，与幼儿一起设计绘画的主题，帮助幼儿完成美术作品，还可利用家里的材料来制作各种手工，这样为幼儿营造一个整体的美术教学氛围，无论是在幼儿园还是在家庭生活中，都能得到美的熏陶。

生活化的美术活动能够开发幼儿的想象力和创作力，帮助幼儿在心智发展的初级阶段更好地了解世界，培养最初的审美感觉。立足于生活的美术教学可以帮助幼儿更好地发现生活和生命之美。

参考文献：

[1]卢永平.基于生活化的幼儿美术教育[J].教育科学论坛，2009，（10）.

[2]朱新华.幼儿美术教育生活化模式探讨[J].大舞台，2013，（01）.

[3]李菲.浅谈幼儿园美术教育生活化的策略[J].美术教育研究，2013，（07）.

第6篇：美术教育案例范文

美术是一种重要的学习方式 王大根，Wang Dagen

电子档案袋评价法的行动研究 狄智奋，Di Zhiyong

美术教育断想 贾勇，Jia Yong

美术教师的文化素养亟待提高——全国中小学美术教师基本功比赛引发的思考 沈传胜，Shen Chuansheng

听课随笔 魏瑞江，Wei Ruijiang

《鹅卵石镶嵌艺术赏析》教学设计 李建广，Li Jianguang

《机器人伙伴》教学设计 范文艳，Fan Wenyan

《十字绣》教学设计 董成霞，Dong Chengxia

《彩线玩出的花》教学设计 周兰，Zhou Lan

团结协作开拓进取——首都师范大学美术学院发展简介 孙志钧

首都师范大学美术学院教师作品选登

师生画苑

名作欣赏

"感·染"——民间蜡染在高中美术课中的教学初探 邵俊杰，Shao Junjie

《色彩对比——最美的还是我们新疆》教学设计 马飞霞，Ma Feixia

《我的成长变化》教学设计 吕月琴，Lü Yueqin

浅谈儿童漫画学习的三个难题 沈永平，Shen Yongping

《画脸》教学与点评 叶恋花，徐淳，Ye Lianhua，Xu Chun

澳大利亚新南威尔士州高中视觉艺术课程(续) 胡知凡，Hu Zhifan

室内设计中意境美的营造 陈曦，Chen Xi

对内陆地区高师美术专业图形创意课程教学的思考 胡建锋，Hu Jianfeng

"昭陵六骏"及其它——唐代陵墓雕塑欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang

教育部体育卫生与艺术教育司2008年艺术教育主要工作

再论美术技能的人文性——兼答张晓涧教授 李敬仕

简讯

勇于探索追求完善——对美术课程资源开发及地方优秀美术传统文化传承的思考 兰岗

教什么?学什么?做什么?——对我国普通高校美术专业教学现状的一点反思 赵英辉

走近"2+1"项目 王海燕

创建更有效的美术课堂教学(续) 王大根

教研员访谈录(三) 毛毅静，冯恩旭

从解决学生的实际困难着手——当前小学生学具准备情况的调研及应对策略 袁亚

"百家一课"——一种全新的基层美术教研模式的探究 赵学军

引向综合体验的艺术学习——高中美术校本课程《服装》活动案例 张玉林

高师美术院系介绍

大山岁月·中国画/梦里家乡醉秋风·中国画

院篱深处花阴醉·中国画/陕北老农·油画

夏天的回忆·油画/初冬的早晨·水彩画

紫藤雉鸡·中国画/凤眼莲·中国画

花鸟·中国画/留驻青春·版画

达利的自画像 萨尔瓦多·达利

高梁杆手工创作及其教学浅探 徐建伟

走近窗口展现生活真谛——《窗口》教学设计 朱文亮

浅谈小学美术教学中主体评价的实施方法 王璟

适应基础教育美术课程改革转变高师造型教学理念 商桦

教学故事三则及思考 杨勇

当学生的回答很"另类"…… 姜明官

《色彩的冷与暖》教学设计与点评 陈路

当代法国学院美术教育印象 贺朝无

林风眠美术教育思想研究 郭莉

高师培养研究型美术教师课程之研究——以"民间美术教学课程"为例 郭冬莉

浅谈中国传统风格场景道具的动画制作——以用3DSMAX制作莲花灯为例 丁伟峰

北魏、北齐时期石刻造像——龙门、巩县石窟及青州石刻艺术欣赏 张恒翔

对我国中小学美术学科中知识与技能问题的思考 胡知凡，Hu Zhifan

新疆维吾尔自治区九年义务教育美术教育现状分析 吴世宁，Wu Shining

基础美术教育如何跨过"专业技能"门槛——兼与李敬仕教授商榷 张晓涧，Zhang Xiaojian

教研员访谈录(一) 毛毅静，周凤甫，Mao Yijing，Zhou Fengfu

凹印纸版画教学的实践与探索 程卓行，Cheng Zhuoxing

普通高中电脑美术课程教材分析与课程定位 林志勇，Lin Zhiyong

《多彩的学习生活——校园伙伴》教学设计 张志青，Zhang Zhiqing

运用稻草进行美术教学的实践探索 张引江，Zhang Yinjiang

整合创新发展(沈阳师范大学美术与设计学院教师作品选登) 张鹏

《羊羊》·油画 马健

《温暖的星期天》·水彩画 潘毅

《彩陶时代》·中国画 周毅铭

《新疆风情》·中国画 赵燕青

《野花》·油画 奥蒂诺·雷东

卵石画的设计与制作 梁丽华，Liang Lihua

让学生在体验中创新——"学习手、指拓印造型"美术教学案例 蔡维，Cai Wei

《染纸图案》教学设计 杨兴权，Yang Xingquan

小学美术课堂教学节奏浅探 方璐莎，Fang Lusha

农家里的美术活动 康小花，Kang Xiaohua

不要伤害孩子的自尊心 陈玉云，Chen Yuyun

《与众不同的椅子》教学案例 朱红萍，Zhu Hongping

《我造的汽车》教学设计 谢庆洁，Xie Qingjie

以感受传统牵引高师山水画教学 闭理书，Bi Lishu

对塞尚作品中补色调和的教学读解 唐成辉，周婕，Tang Chenghui，Zhon Jie

《农家宴》教学案例与点评 陈燕妮，卢喜夫，Chen Yanni，Lu Xifu

《我们的冰雪节》教学与点评 宫蕊，耿丽丽，Gong Rui，Geng Lili

为小"食客"们做好"开胃菜"——几则课前热身故事及思考 谭亚明，Tan Yaming

设计教育与文化传承——记"2007年设计教育亚洲会议" 刘道广，Lin Daoguang

中国民间剪纸的形式特点 陈少立，Chen Shaoli

宋代石刻造像——大足石窟雕塑艺术欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang

《持阳伞的女子》 莫奈

基础绘画中色彩对比训练四步法 徐应枝，Xu Yingzhi

幼师即时贴装饰教学与实践 张雪青，Zhang Xueqing

《生活中的图表》教学案例 韩芳，Han Fang

杂物画教学中的"四个引领" 朱国华，Zhu Guohua

连环画教学的探索与实践——关于专题教学的拓展研究 王钢，Wang Gang

《西方抽象画的欣赏与感悟》教学与点评 杨一波，周世民，Yang Yibo，Zhou Shimin

三大构成教学的反思与实践探索 张海华，Zhang Haihua

加拿大安大略省高中媒体艺术课程及启示 胡知凡，Hu Zhifan

从写实造型向玩偶风格的转换——北宋与明清陵墓仪卫石雕欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang

《微观世界》教学案例 金燮玫，Jin Xiemei

《生动的表情》教学设计 闫嫱，Yan Qiang

《神奇的树》教学设计 刘海蓉，Liu Hairong

珍珠绒线装饰——幼师学生喜爱的DIY手工课 孟睿，Meng Rui

《小扎染》教学与点评 谢沙，兰岗，Xie Sha，Lan Gang

运用地方资源活化教学内容——一个走进生活开展美术教学实践探索的案例 张静华，Zhang Jinghua

让美术课更生活化——由一件学生作品引起的思考 朱芳，Zhu Fang

该出手时要出手——观美术教师课堂教学示范有感 叶晓辉，Ye Xiaohui

素描中的"点"元素分析 李劲松，Li Jinsong

研究型艺术教育人才的培育——记美国国家艺术教育学会年会(二) 陈美玉，Chen Meiyu

重读莫奈的油画 章文浩，Zhang Wenhao

第7篇：美术教育案例范文

关键词：美术教育现状；具体方法；开发与利用；价值和意义

时代性是美术教育思想的核心，时代迅速发展，美术课程的设置就要更快、更准确地反映时代的特征。而21世纪的美术课程设置更要符合社会发展的选择，我们要更新观念，把传统的、静止的课程发展成动态的、发展的、多样的课程。

一、桂林地区民族美术教育现状

桂林地区是个多民族的聚居区，主要有壮、瑶、侗、苗等少数民族，美术资源的开发已经提倡了很多年，并且有很多桂林的美术教师从事民族美术资源的开发，有了其丰富的教学经验。无论是自然科学，还是美术教育，单单依靠一小部分美术教师的努力很难取得大的成果，要依靠团队的力量，加强与专家的合作和有关单位以及国家政策的大力支持，才能把工作做得细致。而今天正值新的课程改革，国家给我们提供专家、支持政策来鼓励美术课堂的推陈出新，这是一个难得的好时机。

二、利用桂林地区民族美术进行美术教学的具体方法

笔者仔细阅读了人民美术出版社出版的七到九年级的新课程改革后的美术课本，教材涵盖的美术知识都非常的全面。但每个年级的侧重点又不尽相同，笔者尝试着把新版美术课本上的美术课内容和桂林地区的少数民族美术相结合，整合出两个案例。

1.七年级下册《民间艺术的色彩搭配》案例

这节课需要教师在课前做充分的准备。它共分为五个部分，第一部分是准备阶段，准备阶段由教师和学生的准备两部分来组成。教师要通过把平时积累的有关壮、瑶、苗、侗等民族的美术相关资料进行整理，挑出与色彩搭配有关的图片。学生准备好工具，主要有白纸一张，在彩色笔、油画棒、水粉颜料、水彩颜料中任选一种。第二个部分是导入阶段，开始上课，先给学生讲述一些民族美术知识。提问学生：“你们认为什么样的色彩搭配是合理的？很多民族的色彩搭配有什么特点呢？”带着这样的问题去看幻灯片。第三部分，讲解少数民族色彩搭配的特点，结合生活中的色彩搭配让学生讨论其中的不同点。第四部分，给学生讲解色彩学中怎么样区分色彩的冷暖关系。第五部分，让他们自己用画笔设计色彩丰富的少数民族装饰画。整节课要采取互动的教学方法，告诉学生生活中的色彩给我们以美的享受，如，漂亮的建筑、赏心悦目的绘画、优雅时尚的服装等，这些都离不开色彩的功劳。

2.七年级下册《活泼有趣的帽子和文化衫》案例

本节课分2课时，教师要准备好加热的工具，调好颜色的染色盆、蜡刀，学生要准备文化衫、蜡、蜡刀和做帽子用的卡纸、剪刀、胶水、手绘颜料等。而蜡染的工艺一般在少数民族中沿袭，我就以苗族的蜡染为例子来给学生讲解这堂课。我先把苗族蜡染起源的故事讲给学生：“在正式开始讲解之前，给同学们讲一个故事，这个故事是和本节课有密切关系的，是苗族有名的《蜡染歌》，古老的《蜡染歌》给我们世世代代的讲授着蜡染的起源。”等学生完全进入故事之中后，就开始提问他们：“平时身边所见过的蜡染是什么样子的？要是让你们设计一件蜡染后的文化衫，你们会设计成什么样的图案呢？”带着这样的问题给学生看一个有关蜡染的教学录像，要是学校同意的话，最好能实地观察，让学生利用自己的便利条件近距离地观察蜡染的制作过程，然后亲自尝试，发挥其想象力，制作出自己满意的图案。最后，要进行课堂作品展示，比如说举行一个小型的服装比赛，让学生在轻松愉快的情境中完成文化衫和帽子的制作。

三、利用桂林民族美术资源优化新课程改革教学体系的价值和意义

民族资源要在课堂教学中发挥其特色，首先要求教师熟悉当地的民族资源的相关知识背景，对本学校的教学资源有所了解和认识。在课程开设前认真地搜集资料、备课。总之，民族美术教学可以补充主流文化课程的单一性，从而使学校美术教育课程生动活泼，丰富多彩。

笔者通过对桂林民族美术的深入调查研究，深受启发。在这一个天时、地利、人和的大教育环境下，美术课程的改革势在必行。我们要把民族美术的精神贯彻到中学美术教学实践之中。这样，美术教育观念的改革才能适应课程改革的新浪潮。

参考文献：

[1]程明太.美术教育[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

[2]苏韶芬，李肇隆.桂林历史文化丛书：桂林民俗[M].北京：中央文献出版社，2006.

[3]郭绍纲，范凯熹.美术教育方法论[M].广州：岭南美术出版社，1993.

第8篇：美术教育案例范文

关键词：美术教育;特性;美术课程

我国基础美术教育主要指的是九年义务教育阶段的美术教育，既然要阐述基础美术教育的一般特性，就要回归到美术学科教学的本质上。我国基础美术教学离不开美术课堂教学，这就要求我们依据中华人民共和国教育部制定的《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称《标准》），以及遵循美术创作的基本规律来开展美术教学活动。《标准》是对现今我国美术教育发展的准确把握。它正犹如美术教育的灯塔，指引着每一个从事美术教育的工作者驶向光明、顺利远航。把《标准》的具体要求贯彻于美术日常课堂教学中，让美术教育朝更好的方向前进。

“今天，老师先给大家看几幅美丽而独特的风景画。”（出示用树皮、树枝、火柴棒、瓦片、沙子、烟头等各种材料制作的粘贴画。）“它们美吗？与平时所见到的风景画相同吗？大家可以到前面来看一看、摸一摸，然后互相讨论：这些风景画有何独特的地方？这些材料都来自哪里？画中表现的是我们家乡哪些地方的风景呢？”

以上的美术课堂案例，教师在教学过程短短几分钟的新课导入部分，不仅激发了学生学习美术的兴趣，还充分利用了美术的基本特性。美术的基本特性包括视觉性、造型性、审美性、情感性、静止性和媒介性。在美术课一开始，教师首先利用了美术的视觉性特征，通过展示实物、画作来让学生用眼睛来感知美术作品的视觉形象。接着利用美术的造型性特征，出示风景粘贴画中有用树皮、火柴棒等各种材料制作的作品，运用不同材料的特点，让学生感受不同的、富有变化的造型。再让学生到前面来摸一摸，体验不同材质的造型。教师问学生：“它们美吗？”在让学生的观察与欣赏中，发挥了美术的审美性特征。此外，教师提问，这些材料来自哪里，画中表现的是家乡的哪些地方。教师是通过提问的方式引导学生得知这些材料都来自我们的生活，我们的家乡可以用美术表现得这么美丽，从而激发学生热爱生活、热爱自然的情感。这就体现了美术的情感性特征。

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美情趣，丰富人类的精神和物质世界。结合《标准》，笔者认为我国基础美术教育的一般特性有以下几点：

一、美术教育的视觉性

《标准》规定了美术的课程性质：美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

视觉性是美术创作的规律之一，也是美术教育的一般特性之一。美术是视觉艺术，它运用一定的物质材料，以塑造可为人观的直观艺术形象为根本目的。美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行，对视觉形象的“感知”“理解”“创造”是美术课程的基本特征。在美术课堂中，教师提供学生以视觉上的盛宴的效果往往是高于用语言描述对象特征的效果。

“视觉性”应该贯穿于美术课堂的始终，例如美术作品的欣赏、教师的示范、学生的美术创作。美术课程的教学内容、教学方式、作品创作与呈现，都应该发挥其“视觉性”的优势，充分体现美术教育的特征。

二、美术教育的审美性

审美性是美术创作规律之一，无论是美术欣赏或是美术创作，人们都在遵循着美的一些基本法则。审美教育是美术教育的灵魂。美术课程是学校进行美育的主要途径。美术教师是审美方式的传递者，美术教育要为学生提供具有审美价值的教学内容，通过教学，能使学生获得美的享受，逐步领会客观世界和艺术的美，提高审美直觉和审美判断能力，培养学生的审美素质和审美趣味。对学生进行审美性教育，应该贯穿于美术教育的全过程。

三、美术教育的情感性

作为美术的基本特征之一，情感性发挥着巨大的作用。美术作品是情感的载体，背离情感性属性的美术是不存在的。情感性在美术教学活动中有着必要性。美术教育可以培养学生体会情感、表现情感的能力。美术让人们去体味生活本身完善、纯洁、真挚的召唤。美术教育的目的是引导学生用真情实感去感受、体味我们生活的世界，创造感人至深的美术作品。《标准》指出美术课程强调愉悦性。使学生在美术学习中自由抒感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。这也是鼓励学生自由抒发、轻松表达的情感需要。美术教育在完善人格、培养学生健康心理上起到侧面的诱导作用。有时美术创作对于学生有着直接宣泄情感的作用，兴奋激动或悲伤愤怒。

四、美术教育的实践性和创造性

《标准》中提出美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒介创作作品，发展感知能力、实践能力和创造能力。美术课程的基本理念之一是注重创新精神。美术课程特别注重对学生个性与创新精神的培养，发展综合实践能力，创造性地解决问题。美术教育离不开美术作品的创作，它需要有必要的动手体验和训练，需要学生在动手实践和行动体验的过程中达到熟练掌握美术知识和技能的目的。此外，美术学科被认为是最能培养人的创新精神和创造能力的学科之一，美术教育要在充分尊重学生个性、发挥个性的基础上进行创新的。美术教育特别注重创造性思维能力的培养，开拓学生的想象力和创造精神。

五、美术教育是面向全体学生，有着全体性和基础性

全体性是义务教育阶段美术教育的基本属性。很多国家都很重视艺术教育的全体性。《标准》中指出了美术课程的基本理念之一：面向全体学生。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。九年义务教育阶段的美术教育是一种基础美术教育，它是不同于专业美术教育的公民素质教育。那么美术教育就应该面向全体学生，它的整个教学思想、课程内容和教学方法都应该体现公民素质教育的要求和特点，实现全体性的要求。教师要实现美术教育的全体性，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，并使学生能在他们不同潜质的基础上获得不同程度的发展;关注每一位学生在美术学习活动中的表现和发展，做到因材施教。

六、美术教育的人文性和生活性

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有着密切的联系。美术教育通过美术课程，要使学生了解人类文化的的丰富性，让学生在广泛的文化情境中认识美术。《标准》提出美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。关注文化与生活也是美术课程基本理念之一。美术教育要紧密联系社会生活，贴近学生生活经验，以提高学生美术学习兴趣，让美术更好地为现实生活服务。

美术教育有着特殊性，以及显示出自己个性的独特性。从《标准》中，我们可以发现我国基础美术教育具有视觉性、审美性、情感性、实践性和创造性、全体性和基础性、人文性和生活性等一般特性。在课堂美术教学中，我们要以遵循《标准》的要求为目标，真真切切地落实到美术教学活动上。那么，除了上述的一般特性之外，美术教育还具有艺术性。美术教师犹如艺术家，美术教学活动如同艺术创造，美术教育是一门永久性的艺术。（作者单位：杭州师范大学美术学院）

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部制订：《义务教育美术课程标准（2011年版）》[S].北京师范大学出版社，2012年。

[2] 尹少淳，段鹏主编：《新版美术课程标准解析与教学指导》[M].北京师范大学出版社，2012年。

[3] 顾平：《美术教育学导论》[M].江苏美术出版社，2006年.

第9篇：美术教育案例范文

维吾尔族装饰纹样在新疆中小学美术教学中融入的意义

维吾尔族装饰纹样是维吾尔族人民勤劳和智慧的结晶，受历史、地域和外来文化的影响而不断演化，渐渐形成了独特的艺术风a格，成为中华民族艺术宝库中的一枝绚丽奇葩。

民族文化的逐渐遗失已经受到社会各界的关注，随着社会的发展，这个问题会越来越严重。新疆维吾尔族装饰纹样作为民族传统文化的一部分，融入到新疆中小学美术教学中具有十分重要的意义。让民族艺术得到更好的传承与发展，使整个美术教育体系的文化根基和内涵更为全面，使学生在了解维吾尔族装饰纹样的同时，认识民族美术特有的心理素质和思维模式。

教学目的和方法

把维吾尔族装饰纹样融入到美术教学中，其目的就是为了继承和发展民族艺术，传承民族文化，弘扬人文精神，提高学生的审美情趣。新疆维吾尔族装饰纹样是非常典型的民族艺术的代表，维吾尔族装饰纹样就像一座桥，从这座桥上走过，你才能更好地去认识和学习新疆民族的文化传统，并且了解民族艺术的重要性。当你从这座桥上走下来的时候，你所收获的就是对新疆民族文化审美情趣的提升。

在教学手段上教师可以发挥自己的想象，一贯的教学方式往往激发不起兴趣。如案例一：在人民教育出版社/人教版小学美术教材五年级上册第三课《美丽的纹样》，在教授这一课的时候，教师可以把民族的纹样渗透到里面去，列举几个典型的维吾尔装饰纹样的代表：花帽纹样、服饰纹样、花毡纹样、建筑纹样等等。并提出相应的问题，用问题来引发学生的学习兴趣。再配着优美欢快的民族音乐，把他们的情绪和兴趣都调动起来。教师在备课的时候要准备充分，把实实在在的花帽、服饰等实物带到课堂上展示给学生，学生在看到实物的同时，便会产生许多疑问。例如：花帽的纹样跟建筑的纹样有什么相似之处，又有什么不同之处，这些纹样都是怎样创造出来的等等。花帽的纹样大多采用植物纹样，而建筑的纹样大多采用几何纹样，他们之间相似之处在于纹样组合方式上都比较多的采用二方连续纹样和四方连续纹样，而不同之处在色彩搭配方面，花帽纹样的色彩比较鲜亮多彩，建筑纹样的色彩则比较庄重肃穆。这里就需要老师做示范，可以多举几个典型的例子，分别准备几组二方连续跟四方连续的图片展示给学生看，方便于学生学习和理解。在维吾尔族装饰纹样历史发展的过程中，一些民俗文化、典故和传说广泛存在着，这些都可以运用到中小学美术教学中去，如案例二：在人教版初中美术教材/九年级下册第三单元中讲到《中国民间美术》这一章节，中国民间关于美术方面的知识有很多，教师在讲授中国民间美术知识的同时，从新疆维吾尔族装饰纹样出发渗透新疆维吾尔民族文化知识。广州美术学院郭绍纲教授在《美术教育方法论》中指出：“学生在青少年阶段美术学习兴趣和发展的停滞现象，是他们生理和心理发展的必然结果。这并非表示今后不能发展，而是意味着这或许是属于一种质的发展，如冬眠那样，等待着春之来临复苏。”所以针对学生这一时期特殊的表现，教师在教学手段上要抓住青少年的心理特点，引导他们去主动学习。若条件允许，还可以组织学生到维吾尔族的工坊或车间去参观，从学生生活经验联系密切的艺术内容中着手，引起他们的共鸣，激发他们对民族纹样艺术的欣赏和学习的兴趣，从而使学生从中了解民族的历史，了解民族的文化，了解自己的

家乡。

结论

维吾尔族装饰纹样作为新疆特有的民族文化资源在民族文化中占据着举足轻重的核心地位，具有无限的生命力和历史价值。新疆是一个到处充满艺术的魅力之都，新疆地区不仅具有丰富多样的自然资源，而且还具有底蕴深厚的民族传统文化艺术资源。为新疆美术教学提供了丰富多彩的素材和民族文化底蕴。将传统装饰纹样的艺术精华运用到新疆中小学美术的教学当中，应该重视民族美术教育，这点已经逐渐成为当今美术教育中的一个热点。民族美术教学应该从过去的单一专业化转变为全面和多能的教学，并将民族装饰纹样的艺术特色、民族传统造型以及色彩等民主艺术融入到专业教学中，形成一个广泛而浓厚的民族文化艺术氛围。培养学生民族审美意识，促进学生的艺术创造能力，提高民族美术教育的教学效果，把民族艺术发扬光大，让更多的人了解民族文化了解新疆。