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美术鉴赏知识全文(5篇)

前言:小编为你整理了5篇美术鉴赏知识参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。

美术鉴赏知识

第1篇:美术鉴赏知识范文

关键词:高中美术;美术鉴赏;美术教学

美术鉴赏是美术教学的重要组成部分,其教育目的在于引导学生掌握基础的美术鉴赏技能,使学生能遵循自己的本心感知美术艺术作品的美好,同时也能始终具备善于发现美、感受美、创造美的审美素养,更好地进行学习与生活。可以说,高中美术鉴赏教学作为美育教学的重要组成,对于推动学生获得可持续性的长远发展有着极其重要的意义及其作用。身为高中美术教师,应当重视美术鉴赏教学的突出价值,并在教育实践中积极探索高效的、便于操作与推广的可行策略,以切实提升其实际教育效益及其质量。笔者在自身的高中美术鉴赏教育实践中便积极付诸了实践,进行了大量的探索与尝试。以下,笔者仅立足于个人的教育实际经历,结合具体的教育实例,针对笔者认为有效的高中美术鉴赏教学策略进行一番阐释。望带给广大美术教育工作者以些许启示,致力于推动高中美术鉴赏教学工作的更好组织与高效开展。

一、营造有趣的教育氛围,激发学生美术鉴赏的兴趣与热情

大量的教育现象及其规律早已证明了若是学生自身对所学的知识持有高涨的兴趣与热情,往往能积极而主动地融入到课堂学习之中,并在整个学习过程中做到注意力集中、精神充沛,且能极大程度上发挥自身的主观能动性;相反,若是教师忽视学生的喜好与特点,只是按照常规进行知识的讲解,则不利于学生在短时间内集中注意力,也无法让学生全身心融入到学习中来。两项对比,教师有必要且必须创设良好的教育氛围,快速而精准地集中学生的注意力,调动与维持学生源源不断产生的学习及其探索热情。相信,在这一主观能动性的推动下,学生将更乐意学习、更愿意主动学习,且为获得高质量的学习效果奠定坚实而稳定的情感基础。由此,高中美术教师在进行鉴赏教育时不妨想方设法营造趣味化十足的教育氛围,相信其对于提升美术鉴赏教学质量将产生积极影响。例如,在教学“行书技法”这一节知识时,笔者并没有上来便带领学生直接进行鉴赏,更没有对相关的行书技法鉴赏技巧进行抽象化、理论化的讲解,而是有意识地在上课初始环节便为学生播放了一首好听的流行歌曲《兰亭序》。当袅袅而起的音乐静静地流淌在教室中时,不少学生被其中的“中国风”风格所感染,更对其所描述的东晋书法家王羲之的书法作品《兰亭序》产生了强烈的探究兴趣与深入了解的积极性,是怎样的书法作品具有如此的神韵,又是怎样的书法作品流传至今令无数人为之缅怀与沉醉。趁势,笔者再顺势点明本节美术鉴赏课上要学习的内容为“行书技法”,并告知学生东晋书法家王羲之的书法作品《兰亭序》便是行书的“里程碑”之一,名垂青史,千古流芳,学生自然也便对本节美术鉴赏课所要学习的内容形成了无限探究的热情,能快速由不相干的事物中调整注意力到课堂学习中来。巧妙而灵活地创设有趣的教育氛围,且在此过程中唤醒学生的美术鉴赏学习热情,对于提升美术鉴赏教学质量所彰显出的突出价值由此得以充分突显。

二、鼓励学生畅所欲言,尊重学生在美术鉴赏过程中的不同看法

美术鉴赏是非常抽象的,且呈现出多元化的包容特征,其不要求所有的人都具备相同的认识与观点,而可以在兼容的过程中形成多角度、多元化的想法与见解。因此,作为高中美术鉴赏教师,在教育实践中便不能要求学生的思路与想法始终如一,保持高度的统一性与一致性,相反,应当持有“海乃百川”的意识,允许与包容学生持有不同的美术鉴赏认识与观点。在“百花齐放”“百家争鸣”的纷繁氛围中收获种种多元化的见解,也让学生的美术鉴赏水平与素养在此过程中获得显著的锻炼、进步与发展。而为了更好地落实上述教育理念,广大高中美术教师在教育实践中便应当有意识地鼓励学生大胆发言、踊跃阐述与分享自身对美术鉴赏作品的艺术看法,以在此过程中实现智慧火花的碰撞,让学生在收获有关美术艺术作品鉴赏认知的同时,也能切实收获良好审美水平的进步。对此,笔者作为一名基层高中美术学科教师,便将上述教育理念有意识地灵活运用到了教育实践之中。像在教学“学习鉴赏美术作品”这一节知识时,笔者为学生呈现了梵高的代表作《星空》,鼓励学生在认真观看、鉴赏、分析与思考的基础尝试着将自己对这一美术作品的认知与看法进行探讨与交流。在学生相互间的探讨中,大家各自积极发言,将自身的认识与观点踊跃表达。有的学生认为在《星空》这一画作中,梵高用夸张的手法生动地描绘了充满运动和变化的星空,仿佛能让人感觉到时空的流逝;有的学生认为《星空》中,梵高并不是想用星、月、天空等所代表的浩瀚宇宙反衬村庄所代表的人类的渺小,目的也不是让人对宇宙心生敬畏与崇敬,相反,无论是天空中的星云,直上云端的巨大树木都好像有一种蓬勃无尽的力量,它们不屈而又无畏,诠释了梵高想表达的一种不向命运低头的挣扎与奋斗精神……不同的学生见解不同,认识有所差异与变化,但集中到一起迸发的却是无尽的艺术想象力与鉴赏力。如此,在开放的美术课堂中,学生关于以《星空》为载体,初步摸索到了鉴赏美术作品的技巧与方法,促进了自身美术艺术鉴赏及其审美水平的有效发展。

三、融入背景知识拓展,促使学生美术鉴赏深度与广度的延伸

美术鉴赏并不是直接就进行思考与分析,这样对于美术作品的认知往往是处于较浅显层次的,未能与创作者进行深入的心灵对话。美术作品如同古诗词,都是创作者在特定的时机抒发与阐述自身内在想法与情绪的一种表达方式。因此,要想更加深入地了解美术作品,高中美术鉴赏教师有必要带领学生走出教室空间的束缚,了解更多美术艺术作品背后的知识,以背景为切入点,走进画家,了解其创作背景,这样才能在促进高中学生实现美术鉴赏深度与广度有效延伸的同时,促进学生实现深度鉴赏,并在这种有效的美术鉴赏训练中逐渐获得美术鉴赏素养及其水平的有力提升与发展。可以说,在美术课堂中有意识地融入背景知识拓展,促使学生进行美术鉴赏的深度延伸,这也是提升与优化高中美术鉴赏教学质量不容分割的重要组成部分。例如,在教学“北京故宫与巴黎凡尔赛宫”这节知识时,笔者便有意识地借助信息技术手段为学生详细讲解了北京故宫与巴黎凡尔赛宫这两座世界性宫殿中所蕴含着的丰富知识。这样,学生看到的不仅是风景优美的两座艺术宫殿,更重要的是还从中了解了其背后的文化内涵。像故宫的设计内涵含蓄但却蕴含着天人合一的思想,更是于多个细节处彰显了至高无上的皇权,而巴黎凡尔赛宫更注重人的力量的体现,其浪漫外露,严谨而均衡,两者各自有着不同的文化积淀与传承,也因此,无论是在建筑材质、建筑外观、建筑布局、建筑空间、审美特点以及文化观念等各个方面都呈现出极大的不同。这样一来,学生对于北京故宫与巴黎凡尔赛宫这两座世界性宫殿不再是走马观花的认识,而是于深刻处有了更细微的理解,对其实现了深层次的认知。这对于促进学生以全新的角度进行鉴赏与探索无疑产生了积极的影响,也为学生美术鉴赏水平的提升、进步与发展奠定了坚实而又有力的基础。

四、给予学生充足的机会,引领学生在实践中加深对美术鉴赏的认知

“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”理论上得来的知识总归是要回归到实践中去的。这样,理论与实践才能相结合,进一步升华,推动形成崭新的认知与理解。具体到高中美术鉴赏教学中,高中美术教师也不能始终面向学生单纯进行美术鉴赏理论知识的讲解与传授,更应当注重对学生进行美术鉴赏知识的实践运用锻炼,即给予学生充足的练习机会,让学生在创作的过程中进一步加深自身对所学美术知识的认知与理解。从理论中来,回归到实践中去,再反哺于理论知识体系,这良性的循环对于提升与优化高中美术鉴赏教学效率也将产生积极的影响与作用。例如,在教学“走进素描教室”这一节知识时,笔者便有意识地鼓励学生利用所学到的素描理论知识进行练习,主题不限,内容不限,学生可以任意发挥自身的想象力与联想力积极进行素描创作。在这一积极进行实践的过程中,学生将进一步复习与巩固课堂上所学过的素描理论知识,更重要的是他们在拿起手中的笔画出素描作品的时候,也进一步掌握了素描知识的技巧,知道该如何切入,知道该如何着力,该如何设置轮廓。可以说,这都很好地促进了学生美术鉴赏水平及其能力的发展,也促使学生的美术素养朝着更好的方向前进。

五、结语

优化与改善高中美术鉴赏教学效益的方式众多,上述笔者所提到的仅是目前符合笔者个人教育实际情况的常用策略,尚存在着其他众多先进、科学的美术鉴赏教育理念及其途径等待美术教育工作者加以探索、挖掘与大胆应用。为此,纵使在当前高中美术教育实践过程中有所收获与成长,但笔者日后仍将始终行进在前进与探索的道路上,以不断跟随教育发展趋势摸索出更多可行的教育策略及其手段,进而助力高中美术鉴赏教学工作的组织与开展,也为高中阶段学生在繁忙的学业压力之余精心鉴赏美术艺术作品,逐渐形成良好的审美与鉴赏素养,贡献自己应有的一番力量。

参考文献:

[1]邹琴.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].美术教育研究,2017(16):159.

第2篇:美术鉴赏知识范文

关键词:新课改高中美术鉴赏课教学方法

一、当前美术鉴赏课教学存在的问题

1.部分教师的教学方法较为陈旧

如今的美术鉴赏课上,部分教师采取的一些教学方法比较陈旧。如,一些美术教师仅依据美术鉴赏教材开展教学,没有在课堂教学中拓展鉴赏知识,也没有引入多媒体、电子白板、交互平台等新时期的教学辅助工具,学生只能不断学习理论知识。这导致美术鉴赏课教学对学生的吸引力大大降低。

2.教育思想较为落后

部分高中教师、家长以及学生本人仍然只重视学生应试能力的提升,低估了美术鉴赏课的价值。一些学校在课程安排时对美术鉴赏课程的重视程度不够,设置课时量较少,导致该课程的教学价值没有得到充分体现。

3.师资力量不够

目前,随着我国新课改的推行,高中美术鉴赏课越来越受重视。但是现阶段教师队伍整体力量不够,教师人才数量的增长比较缓慢,部分教师的教学水平没达到人们的期望。

二、传统的高中美术鉴赏课教学方法

1.教材分析讲解法

该教学方法是一种非常基本的教学方法,也是美术教师在美术鉴赏课上最常用的方法之一。美术教师首先解读教材知识,然后在美术鉴赏课上依照教材和备课内容为学生全面讲解教材涵盖的知识,如美术作品创作时的社会背景、美术作品运用的绘画手法、作品揭示的作者思想情感等,从而让学生能够对课本知识有全面、系统的了解,并使其能够在这种分析讲解中知晓这些教材知识的内涵。这种教学方法一般不需要教师在教学中引入其他的教学元素,对学生往往缺乏足够的吸引力。

2.设置问题教学法

在课堂上,教师在讲解环节中,针对一些重要知识点提出问题,让学生思考回答。这种教学方法就是设置问题教学法。该方法能够让学生的思维能力得到有效锻炼。但一些美术教师的问题设置不够合理,往往会对学生产生错误的导向。

三、新时期有效教学方法的探索

新课改不仅对美术鉴赏课的教学质量提出了更高的要求,而且要求学生能够成为课堂教学的主导者,能通过教育得到全面发展。因此,我国高中教育工作者必须认清当前美术鉴赏课教学存在的问题,不断优化美术鉴赏课教学模式,并探索新的教学方法,提高教学的有效性。笔者通过对新课程理念的解读,并结合当前的教学环境,总结了几种可实行的教学方法。

1.引导教学法

新课改强调学生应该在课堂教学中占据主体地位,教师应该充分认识到该点,不应在整堂课中采取教材分析讲解法进行教学,也不应将自己作为课堂教学的绝对掌控者,而应将课堂教学的主动权交给学生,在课堂上为学生创造出更多的自主学习空间,让学生能够在课堂教学中充分发挥自己的学习能力。在学生学习美术知识的过程中,教师应努力发挥引导作用,对存在困惑的学生给予正确的指导,从而避免学生在学习中走过多的弯路。这种引导教学法对于美术教师提出了更高的要求,要求其能够在教学中更加细致地观察学生,并能够合理把控授课时间和学生学习的时间,让学生既能够通过教师的讲述了解教材知识,又能够通过个人的自主学习深入挖掘知识。

2.实战教学法

在以往的美术鉴赏课教学中,部分教师对学生的实践教学缺乏足够的重视,更多注重对学生理论知识的传授,这导致一些学生的艺术欣赏水平难以得到提升,对艺术作品的解读停留于表层。因此,美术教师应该采取实战教学法,而不再只让学生单纯地欣赏美术作品。如,在对某件美术作品进行赏析时,美术教师可在课堂上先自行进行同种美术作品的示范作画,并教导学生基本的作画技巧;之后,教师为学生布置作业,让学生模仿一些名画,使学生能够在自行作画的过程中学习到更多的创作技巧,也能够更好地理解这些名画的深层内涵,从而掌握深层赏析美术作品的方法,进一步提升美术赏析能力。该教学方法对于美术教师的美术专业能力有较高的要求,因此,美术教师应该积极响应我国的新课改要求,不断学习美术知识,提高自己的授课能力与专业能力,从而能够在美术鉴赏课上有更多的选择权。

3.现代信息技术课堂辅助教学法

在信息技术飞速发展的新时期,很多先进的信息技术都可被引入当前的高中美术鉴赏课教学,这也和新课改提出的与时代相结合的观念契合。因此,在开展美术鉴赏课教学时,美术教师可围绕美术鉴赏课教材,选取合理的现代信息技术辅助教学。如,在进行一些有年代背景或一定故事性的美术作品鉴赏教学时,美术教师可利用多媒体影像设备播放一些与美术作品有关的影视作品或乐曲,在吸引学生注意力的同时激发学生的好奇心,从而为课堂教学营造浓厚的美术作品赏析氛围。此外,美术教师还可以将一些教材之外的拓展内容通过信息技术引入课堂教学,拓宽学生的知识面,以弥补教材知识覆盖面较窄的特点。该教学方法要求美术教师能够跟上时代的发展,对于能够为美术鉴赏所用的教学辅助工具,都应该及时地了解和掌握,并分析如何将课堂教学与这些工具相结合,探究其作用、价值。

4.游戏互动教学法

以往一些教育工作者认为,游戏在一定程度上影响了教学秩序。但从新课改的角度分析,课堂游戏具有一定的价值。游戏互动教学法能够帮助学业压力繁重的高中生适当调节心情与学习状态,帮助教师适当活跃课堂教学氛围。游戏互动教学法的最大作用在于能够让学生对教学知识有更大的兴趣。因此,美术教师可以在教学中应用游戏互动教学法,在课堂中引入游戏环节,让游戏教学的价值得到充分体现。如,在进行人物画赏析教学的过程中,美术教师可以在讲解知识的过程中开展美术作品人物模仿游戏,即让学生模仿美术作品中描绘的人物。教师可让学生自由发挥,充分发挥学生的想象力,让学生能够依照其解读的人物性格展开对话并进一步延伸,从而让画作的形象更加丰富。该游戏环节能够帮助学生加深对人物画的认知,知晓人物画的一些绘画技巧和思路,并提升其动手能力和表演能力,激发学生的学习热情。

5.结合实际生活的教学法

知识的产生多以人们的日常生活为依托,美术作品的创造灵感也大多源于画家所经历的实际生活。因此,美术教师应该认识到实际生活和美术鉴赏课之间的联系,在课堂上列举日常生活中的现象,简化美术知识,从而使学生能够以生活的角度理解这些知识,通过积累的生活经验提高对知识的掌握程度。此外,教师也应教导学生多将课堂上所学的美术鉴赏知识用于实际生活中的物品鉴赏,让其能够在运用这些知识的过程中加深对知识的记忆。

6.线上教学法

互联网技术的发展为学生和教师提供了一些线上交流的平台,让学生能够通过互联网获取更多的课外知识。因此,美术教师可以将一些教学内容转移到线上完成。如,教师可在一些公共交流软件上创建一个学习交流小组,将部分教学内容以文字或视频的形式在小组中,再要求学生根据的内容进行学习。为了保证学生切实、有效地学习了这些内容,教师应该针对的内容制订相应的考核方式,在上课后对学生进行考查,查看其是否已经掌握了这些知识。美术教师也应该督促学生多利用互联网学习课外知识,鼓励学生将课下学习的知识在课上与其他学生进行交流。在实施线上教学法时,美术教师应该掌握学生对互联网的使用情况,防止学生在课堂上使用手机等设备玩网络游戏。

7.个性化教学法

新课改强调学生的全面发展和个性教学,因此,高中美术鉴赏课教学应该对此给予充分重视。美术教师在教学中应该细致观察学生,深入了解每位学生的特点,并采取考核的方式掌握每位学生的美术水平。之后,美术教师就可以在上课前根据每位学生的具体情况准备适当的教学方法,让每位学生都能够得到关注和引导,从而激发学习潜能。对于不同的学生而言,其能力的体现是不同的,教师虽然对每位学生付出同样的努力,但学生的美术鉴赏能力仍然可能存在较大的差异。因此,美术教师不应该因为学生的水平差异批评、否定学生。美术教师需要善于发现学生的长处,从而根据学生的优点合理引导学生,使其能够在学习中获得更多的自信。

结语

革新美术鉴赏课教学方法,使美术鉴赏课能够紧跟我国教育的发展进程,是当前保证美术鉴赏课教学效果的重要途径。因此,我国教育界必须认清教学存在的问题并积极修正,提高对美术鉴赏课程的重视程度,并不断扩大美术教师队伍的规模。美术教师应努力学习、掌握各类新教学方法,并将这些教学方法作为自己的教学技能,灵活运用于实际课堂教学,让学生能通过学习提升艺术境界。

参考文献:

[1]潘江林.新课程改革下的高中美术鉴赏教学方法初探.新课程(中学),2012(12).

[2]刘倩.新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法分析.美术教育研究,2012(2).

[3]邹琴.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策.美术教育研究,2017(16).

[4]刘治杰.浅谈新课改下如何让高中美术鉴赏课“活”起来.中国校外教育,2013(S2).

第3篇:美术鉴赏知识范文

关键词:美术鉴赏;大学教育;影响

进入到新世纪以来,国家对素质教育不断提倡,所谓的素质教育就是要让学生在一种和谐、健康、积极的环境中学习和成长,为学生树立正确的世界观、人生观和价值观提供一个良好的环境。大学是培养人才的摇篮,而美术鉴赏是一个人必不可少的一项基本技能,因此美术鉴赏进入大学课堂是培养学生学会学习、学会自立、学会做人以及学会分辨善恶美丑的一项重要举措。那么美术鉴赏课究竟是如何对大学生产生如此大的影响的呢?笔者认为主要有以下几个方面。

一、美术鉴赏的概况

(一)现状

进入新时代后,随着物质水平的提高,人们在温饱得到满足后开始增加了对物质文化的需求,在艺术感受和艺术需要方面有了更高的要求,文化的多元性在教育上得到了广泛的体现。当今社会需要的人才也由专一化转向全面发展,大学生自身也愿意去学习和接受各种形式的文化,注重提高自己的文化水平和素养。美术鉴赏属于比较广泛和普及、也是相对于比较好理解和接受的一种文化传递形式。美术作品可以开阔学生的视野,形成学生对美的鉴赏,作品传递的思想和表达的内涵,又可以培养学生对美的事物的判断和吸收能力,因此美术鉴赏受到广大学生和教师的喜爱[1]。

(二)特点

虽然美术鉴赏课程在各大高校都有设立,但它的教学内容和教学形式不一定就适合本校学生的文化需求。其不合理性主要体现在以下几个方面:1.课程设置不够完善和科学它的设置具有不均衡的特点,如对课程的安排时间不合理、课时较少、种类较少。一般美术鉴赏都为几个学期的必修课程,必修课程具有内容单一的特点,适用于专业课和基础课程的学习,但对于美术鉴赏这类灵活性较高的课程,可以根据学生想掌握的方面进行统计,设立多种课程供学生进行多样的选择,满足学生对于美术鉴赏的需求[2]。2.美术鉴赏过于形式化在大多数的大学美术鉴赏课堂上只是一味地进行美术作品的观赏,只了解教材上相对应的作品,没有深入地去了解艺术品的创作背景和过程,要表达的情感也没有进行深入地了解。美术鉴赏的最终目的不是知道一个作品的内容和作者这么简单,而是要通过对作品的鉴赏,达到自身审美素养的提高。

二、在大学教育中美术鉴赏的功能

(一)认知功能

作为知识认知的一种方式之一,美术鉴赏不仅可以有利于大学生开阔视野,也有利于对更多知识的不断积累。美术鉴赏的内容往往千变万化,从古至今美术鉴赏就一直被人们广为推崇,比如古时候的人们对诸如瓷器、画卷、折扇等常见的东西进行美术鉴赏,通过鉴赏可以对其质地、产地以及铸造工匠等相关信息进行得知。由此可以知道:通过美术鉴赏可以帮助人们对于事物进行进一步地认知,现代人通过对于古时候的作品进行鉴赏时,除了上面所说的信息的认知以外,还能够帮助人们对了解其所出产的年代、艺术价值以及市场价格,等等。美术鉴赏的认知功能可以更好地提升大学生对于传统文化的认知,由于现在科技发展非常迅猛,很多人都在紧随着时代的步伐,人们对于事物的鉴赏能力也逐步提高,然而更多的是对事物表面的认知,却将其本质忽略了。因此,加强对大学生的美术鉴赏教育,在丰富了学生业余文化的同时,也能够帮助他们对事物进行更深层次地理解及认知[3]。

(二)教育功能

对于艺术的鉴赏,首先是提高了人们对于艺术作品的认知程度。在认知程度的基础上,更有利于我们去对艺术作品在艺术方面进行更深层次的发掘和探讨。通过对于艺术作品的创作者来进行分析,我们可以了解到艺术品的创作者在创作的过程当中是何种心理状态,以及创作者想要表达的艺术思想。例如:对宋代《清明上河图》的作者张择端进行分析可以知道,在他创作这幅巨著时所生活的年代的背景以及他所处的社会阶层,由此也可以引申到画中的内容,通过画中的内容可以知道当时的社会现象以及经济的发展状况,为我们能够更多地了解宋代时期的政治、经济和文化等诸多领域做出了巨大的贡献。美术鉴赏不仅能够起到对学生教育的作用,同时也培养学生的创造力,而创造力的基础必须经过教育才能够实现。因此,通过美术鉴赏可以丰富学生的想象空间,提高思维想象力,能够更好地开拓思维,并在潜移默化的认知过程之中不断地进行思维创新。

(三)审美功能

审美是人意识的一种特殊形态,是人在主观上对于世界的认知、感知与理解的过程。人的审美可以让人找到需要或者喜欢的东西,然而人的审美能力并非是天生所具有的,而是需要人们通过不断地接触事物,并在脑海中增强感知,再加以后天的教育从而培养起来的[4]。审美功能具有基础性和普遍性,同时,人的审美能力也是与道德相关联的一种感官能力。也就是说,人们具有审美的功能,就可以在对所认知和感知到的事物产生一种潜意识的审美思维,通过这种审美的思维,人们可以进行情感的把控以及表达。大学教育中,学生通过对艺术作品的鉴赏,不断地加强大学生对于审美方面的教育,不仅有利于陶冶个人秉性,促进学生形成更好的审美思维以及审美的理念,更有利于他们树立正确的人生观以及良好的人格魅力,也有助于在今后的学习、工作中能够发挥良好的创新思维和创造力,进而更好地服务社会和人民,创造更多的社会价值[5]。

三、在大学教育中美术鉴赏的影响

(一)创造性思维的培养

我国的传统教育对青少年的创造性思维培养不够,这主要是因为长期的封建传统政策和小农经济以及将近几十年的计划经济管理体制的运行使人们的创造性思维受到了严重的压制。这种偏爱有知识和技能但因循守旧的社会结构使人们的思想处于一种被动的状态之中,人们忽视甚至忘记了自己的创造能力。因此,在美术鉴赏课堂中,我们不以培养学生的鉴赏能力为教学重点而是以培养学生的创造性思维能力为教学的最终目的[6]。丰子恺先生曾说:“想象是一个非常重要的东西,我们可以用想象是有形的东西变形,同时我们也可以用想象使无形的东西有形。”因此,在大学教育中美术鉴赏是一堂必不可少的课程。

(二)审美能力的教育

自然美、社会美、艺术美这些都是人类审美能力的涉及范围,我们生活的世界是一个灿烂的世界,这个世界上存在着太多太多的对比,如美与丑、对与错等。因此培养学生对美的审视能力,让他们善于发现生活中存在的美的本质是大学教育责无旁贷的一件事情。在美术鉴赏课堂中,教师通过对美术作品的讲解,拉近学生与美术家们的距离,使学生与美术作品产生一种审美关系,这样就会使学生在美的享受中提高自身的审美能力,并且能从教师的讲解中充分感受到美对身心的愉悦功能。

(三)广博知识的学习

艺术家豪泽尔曾经说过:“有的人也许天生就是艺术家,可是如果想成为鉴赏家就必须要经过学习与教育”。美术鉴赏课是根据人的理解能力而开展的一门课程,因此,学生对于知识的积累以及教师的适当引导是提高领悟力的一项重要因素。艺术来源于生活而高于生活,美术也一样,它们都来源于社会,并且都依附于社会而存在,因而如果想要领会美术作品的真正含义就必须要对美术作品所产生的社会背景、人文情怀进行了解与掌握。在鉴赏美术作品的过程当中,教师与学生通过双边活动来发现美术作品的种种外部关系以及深刻内涵,这就要求教师不仅要掌握广泛的美术知识,还要对这些知识进行不同的更新,确保自己所教授的是完整而准确的美术常识[7]。同样地,美术鉴赏课不仅仅是一门关于美术的课程,也是一门包罗万象的世界信息课。

(四)人格境界的提高

审美的中心问题是情感境界问题,美术作品的审美价值主要来源于人类丰富的情感体验。因此,优秀的美术作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如:《长江万里图》中蕴含的浓烈的爱国主义情怀就可以激发起学生对祖国山河的热爱之情;拉斐尔的《圣母像》中母爱的融入使欣赏者能在第一时间感受到作者对母爱的歌颂;还有世界著名雕塑《大卫》,这座作品表现出的坚定、顽强的精神无时无刻不在影响着后人。当下国家提倡的素质教育就是要让学生以一种全面的姿态迎接未来,为学生树立起一个健全的人格而努力。在美术鉴赏课堂的教学中教师讲解的不单单是一些关于美术的基本知识,更是教会学生学习做人、认清美丑的基本常识。正义是美的、是被后人所敬仰的,邪恶是丑的、是被后人所不耻的、坚定是美的、是值得我们学习的,动摇是丑的、是我们不应效仿的。所以,美术鉴赏课对于提高学生的人生境界有着积极的指导作用[8]。

四、结语

美术鉴赏是以视觉思维为主的过程,通过对艺术品的一系列的感知、理解、想象来升华自己。通过这种作品鉴赏的模式,可以更加直观地来引起共鸣,加深视觉冲击效果,而且在直观事物面前,人们的想象力和代入感也会得到发挥,从而形成更好的体验和更深的理解。美术鉴赏课在学生全面发展、完善自我能力素养上有着不可替代的重要作用,无论是学生还是学校,无论是家长还是各个教育机构,都应该提高对美术鉴赏的重视程度,一起进步,共同发展。

参考文献:

[1]牛晰.艺术增添人生色彩———基于通识教育的大学美术鉴赏[J].美术教育研究,2014,(01):136-137.

[2]张晓玲,熊巍,张剑.川北幼儿师范高等专科学校学前教育系在校学生美术鉴赏现状调查[J].戏剧之家,2014,(12):145-146.

[3]耿振翔.浅析美术鉴赏对大学教育的影响[J].中国校外教育,2014,(30):165.

[4]欧阳启名.关于美术鉴赏课程改革的探讨[J].首都师范大学学报(社会科学版),2008,S3:8-10.

[5]边新灿.新一轮高考改革对大学教育的影响[J].中国高等教育,2015,02:7-9.

[6]赵志红.民族高校公共美术鉴赏课现状与对策研究———以内蒙古民族大学为例[J].内蒙古民族大学学报(社会科学版),2015,(03):114-116.

[7]刘瑛,黄意涵.中国艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革初探——以长沙理工大学美术鉴赏教学为例[J].大众文艺,2016,(01):262.

第4篇:美术鉴赏知识范文

关键词:美术鉴赏教学;鉴赏能力;价值意义

美术教学不仅要让学生学会画画,还需要让学生具备美术鉴赏能力,这样才有助于提高学生的美术素养。对于学生而言,拥有美术鉴赏能力可以使自身在美术创作中获得灵感,进而使自身所创作的美术作品具备创新性。与此同时,具备一定的美术鉴赏能力还有助于学生情感的升华。总之,美术鉴赏作用显著。鉴于此,文章对美术鉴赏教学的价值意义进行探讨具有一定的意义。

一、使学生的审美能力得到有效提升

美术作为一门艺术学科,不单单要使学生具备美术创作能力,还需要培养学生的审美能力。创作与审美在美术学习过程中是有一定联系的。学生若具备一定的审美能力,便更易感受生活中美好的事物,从而以作品的形式传达出来。教师要想使学生的美术审美能力得到有效提升,便需要对学生进行训练。而美术审美能力的提升绝非一朝一夕就能够实现的,学生不但需要专注,还需要持之以恒。美术鉴赏作为美术教学的一项重点课程,可有效培养学生的审美能力。学生通过美术鉴赏,可了解、体会作者创作的背景、思想感情,进而能够掌握美术作品传达的思想。学生通过学习与借鉴,将学习到的知识转化为自身的知识,能够使自己的审美能力得到有效提升。总之,提升学生审美能力是美术鉴赏教学的重要目标。美术教师需要充分重视这一点,进而为美术鉴赏教学目标的实现奠定基础。

二、增长见识,提高学生的文化修养和道德素质

美术具有视觉传播特征,在文字还没有出现的时候,古人通过图像进行信息交流。如今,在广告传播中,美术具有非常重要的地位。如,视觉传达设计通过图像、文字和色彩的形式表现出来,其中美术创作设计是不可或缺的重要组成部分。美术鉴赏能开阔学生的视野、增长学生的见识。与此同时,学生可以通过一些美术作品,使自身的文化修养得到有效培养。彩陶文化、青铜文化等均与美术息息相关,如果学生具备对这些文化的鉴赏能力,显然能够使自身的文化修养得到提升。美术兼有艺术性和情感性的特点,当学生具备美术鉴赏能力时,能够使自身的道德素质得到提升。当学生了解到美术作品背后的故事时,便能够激发自身的爱国情怀,从而使学生的思想觉悟得到有效提升。如,《流民图》描述了日本侵略者给中华民族带来的深重灾难,激发了中国人民抗击侵略者的热情和斗志。这样的作品既能够让学生铭记历史,又能够激发学生的爱国主义情怀。总之,美术鉴赏一方面能够使学生增长见识,另一方面能够使学生的文化修养和道德素质得到有效提升。

三、培养学生的个性和创新能力

人们普遍认为,一个人如果缺乏个性,其创新能力也难以被激发出来。在美术领域,创作者在创作过程中表现个性、实现创新非常重要。因此,在美术教学过程中,教师通常比较注重培养学生的个性和创新能力。所以,美术鉴赏教学首先要培养学生的个性。俗话说“一千个读者心中有一千个汉姆雷特”,美术鉴赏亦是如此。不同的学生面对相同的一幅美术作品,其鉴赏感受是不同的。这便能够充分展现学生的个性,进而使学生将鉴赏知识转化为自身的知识,然后在美术创作中实现创新。从某种意义上讲,美术鉴赏是感受美术作品的美感和深刻内涵的过程。在这过程中,学生容易投入自己的情感,从而体会作品的内涵,进一步刺激自身的感官,影响自身的心理。当学生感知能力、心理接受能力得到增强时,便能够发挥想象力和创造力,从而使自己创作的美术作品独树一帜,在具备个性特点的同时,不缺失美感和内涵。

结语

美术鉴赏教学的价值很高、意义重大,主要体现为其能够提升学生的审美能力,培养学生的文化修养和道德素质,培养学生的个性和创新能力。因此,各院校应该重视美术鉴赏教学,明确教学目标,更新教学内容,创新教学方法,从而有效提高美术鉴赏教学质量。

参考文献:

[1]褚翠翠.美术鉴赏教学中学生审美能力的培养.美术教育研究,2014(20).

[2]徐露旖.现代美术教学理念下的教学方法——以美术鉴赏课为例.职业教育(中旬刊),2014(11).

第5篇:美术鉴赏知识范文

关键词:美术;鉴赏;性质;特点;分析

所谓的美术鉴赏,可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式,具有娱乐、享受等多样化的性质,有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品,进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。

一、分析美术鉴赏的性质

由上文简要的论述我们可以得出这样的结论:美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动,在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升,身心得到放松与调节,同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性,此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之,一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时,美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来:一是美术鉴赏使一种审美享受。其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感,就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来,例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来,真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时,将会获得不一样的情感体会,此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求,充分的利用自身的想象力,将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来,将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图,这是非现实的,但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度,不考虑个人功利以及物质实用性等因素,而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。通常认为,鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式,作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的,因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式,主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节,此时若没有鉴赏者的加入,艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力,还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补,此时美术作品的意义更加的丰满,因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造,此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价,对其主旨以及内涵做出评论,这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言,其主要包括情感的、艺术的判断,此时情感发挥着主导的作用,其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时,在辩证思维的引导下,能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求,这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之,这一性质存在于美术鉴赏中,使欣赏不再是单一化、公式化、概念化,同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。

二、探究美术鉴赏的特点

1、使鉴赏者的综合素质得以提升

这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者,自然景观也好,人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪,或激愤或低沉,鉴赏者超越了文字的局限性,去感悟精神世界,开拓眼界;“爱美之心,人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力,在艺术的熏陶下,欣赏者的思想道德素养明显的提升,此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外,不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性,此时鉴赏环节的启用,协助鉴赏者开发自身的智慧,建立健全了审美情趣;当然,鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造,这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中,传承优秀文化成果的基础上,将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中;

2、鉴赏主体与客体的统一性

主客体同时参与对美术作品的赏析,这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性,主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上,才会使审美活动具有再创造的意义;

3、感性认识与理性认识统一结合的特点

有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼,这是对美术艺术作品价值与本质的揭示,但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下,它们才成为理性上被认可的事物,此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化,也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的,其促使鉴赏者认清事物的本质,端正了情感态度,走向了实践路线。

三、结束语

总之,美术鉴赏的性质与特点是多样化的,美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为,是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2],因此,艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度,积极开展形式多样的活动,协助鉴赏者感受艺术特色与魅力,提高自身的艺术修养,同时升华美术作品的艺术价值。

参考文献

[1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012.

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