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美术论文全文(5篇)

前言:小编为你整理了5篇美术论文参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。

美术论文

第1篇:美术论文范文

在教学中利用校本教材,让学生知道家乡农民画的风格,农民画的技法,农民画那大胆夸张变形的特点,大红大绿的着色,画面鲜艳、明丽、丰满,给人以安详、平静、轻松的美感,具有现代气息、民间风味、乡土人情、装饰性融为一体的画面深深地吸引了学生,激发了他们的学习兴趣和创作欲望,这就促使了学生主动参与意识的形成。

二、利用地域特点进行美术教学

教师充分利用地域课程资源,结合学校实际的地域特点,依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理并组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材,从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。在特色教材《美丽的家乡》一课的教学中,我让学生用农民画和版画结合的方式表现建筑风格,创作出一幅幅具有当地特色的、带着浓厚乡土气息的作品。这种方式不仅培养了学生良好的观察习惯和观察能力,发展了他们的想象力和创造力,提高了用美术表达自己感受的能力,同时也让学生在活动中增强了爱家乡意识。教学中我充分利用木屑这一有效资源,教学生进行粘贴画的创作,引起了学生的极大兴趣,调动了学生的内在体验,收到了很好的艺术效果。另外在《多彩的花边》一课,我让学生用废旧报纸、包装纸等剪花边装饰生活用品。为了提升学生的学习兴趣,我找了很多当地资源图片进行欣赏;为了让学生获取最初级的设计体验,真正感受到艺术美化生活,课前,我将画纸剪成生活中常见的日用品,请学生来做一做小设计师,选择自己喜欢的日用品进行装饰设计。结果显示这一活动是最经济实惠的,它不仅内化了学生的各种收获,还较为成功地使之外化,学生由始至终处于积极参与的状态,他们的心情一直沉浸于快乐和兴奋的愉悦之中,有效地为学生的美术素养、审美经验和艺术表象的储备提供了一个有利的发展空间,稳步提升了他们的设计意识。

三、利用当地民俗进行美术教学

第2篇:美术论文范文

近年来,由于国家教育政策、分配制度的改革使得师范生源综合素质不断下滑,由过去的“尖子生”变成了各初中的“双差生”,管理难度加大。首先很多学生的学习基础不好,在初中阶段没有养成好的学习方法和良好的学习习惯,因此在今后的学习过程中困难重重,甚至在学习的第二年出现退学的现象;其次大部分学生并不是因为喜欢幼教这门职业才报考,而是升学无望之选,所以在校期间我行我素,纪律涣散,增加了学校管理的难度。再次,进入幼师学校学习以后,由于对幼师这一职业缺乏基本认识,对未来职业发展要求不明确,所以在学习中缺乏明确的目标。比如在美术这门学科学习中大多数学生不够重视,在他们印象中认为和初中一样美术课是一门副科,没有意识到学习美术与将来自己要从事的职业的关联性。

二、幼师美术教学方法初探

(一)革新教学理念,深化教学方法改革

美术教育在对人格的塑造,实践能力和创新精神的培养方面起着巨大的作用。“以美引善,提高学生的思想品德”,“以美启真,增强学生的智力”,“以美怡情,增进学生的身心健康”。所以美术教育首先应该是一种素质教育,单纯的培养学生的美术技能无法实现“美育”的真正目的。也就是说美术教育只是一种手段,学生的全面健康和谐的发展才是最终目的。因此,在幼师美术教育教学实践中,强调知识技能的同时,也要注重把幼师生作为“一个特殊的人—个未来的幼儿教师”来培养。对幼师生的教学方法必须考虑到他们未来所从事的职业的特殊性。当前幼儿园的教师必须是一专多能型的,因此我们的美术课必须改变以往纯专业、程式化的教学模式。在专业知识学习的基础上,应该探索这些知识如何在学生将来的工作中得到实际应用。比如:学习素描知识的过程中,启发幼师学生如何让幼儿理解空间和体积,使复杂的形态几何化、简单化,培养幼儿的观察力激发其想象力,引导幼儿关注周边事物,关心自己所生活环境。这样一来,就会激发他们绘画的欲望,表达出幼小心灵对生活的体验。使复杂而枯燥的素描简单化。

(二)多学科与美术教学相结合

美术教学不能孤立存在,冲破学科界限,有利于各学科知识的融合;有利于学生对美术知识整体性系统性的学习.。特别是对于幼师学生来说,未来工作中所要面对的幼儿对图形和色彩的感知能力要优于文字和语言,因此我们因该培养学生能够灵活的运用美术知识开展教学活动的能力。例如:在语文课中对于田园诗的赏析和学习,我们就可以利用简笔画一边讲解诗词大意一边根据诗中所描绘的场景作插图,将诗词和美术相结合,感受诗词意境的同时,学会如何将创编简笔画将其融入语文教学当中。在舞蹈课、体育课中运用美术知识将优美的动姿用流畅的线条表现出来,加深了对动作的记忆,强化了美术造型能力,同时学会了在幼儿舞蹈或者体操的编排中运用美术知识。美术欣赏课中融入历史知识,让学生作品时代背景及作者的创作意图有更深入的认识,增强了学生鉴赏能,教会学生鉴赏方法。在手工课上,让学生学会如何在幼儿数学教学过程中制作教具和课件来帮助教学活动的顺利开展。因此,根据幼教特点,在各学科教学中尝试与美术学科相结合开展教学活动,有利于学生对知识的掌握和对未来幼教职业的理解和认知。当然这也给我们的教师提出了更高的要求,不但要专业过硬,还要具备一些美术方面的基本功。

(三)在课堂教学中积极引导,培养学生创新意识

在升格后的大专院校中开设幼师教育专业的时间一般都不长,没有积累起丰富的教学经验和管理办法。在美术教学中依然沿用着中师时候的教学模式。老师讲解示范,学生临摹范画,学习过程枯燥乏味,扼杀了学生学习的热情和创新积极性,学习效率低下。学生是教学主体,在课堂上,要引导学生积极思考,鼓励学生创新。例如在以往学生做手工粘贴画时只局限于纸张,布艺等传统工艺材料,做出来的东西千篇一律,没有创意。教师要鼓励学生大胆使用材料进行创新,引导学生去生活中寻找素材,让朴素的生活元素变成美丽的作品。又如在图案和色彩课的教学中,以往只注重枯燥的理论学习和对范画的临摹效果,教学停留在最低级的层次,忽视了培养学生主动学习的能力。改变源于创新,大自然才是最好的课堂,把学生带到教室之外,让学生主动寻找自然中的图案和色彩,例如观察各种花卉各种树叶的形状与色彩,运用所学的理论知识将他描绘下来成为自己的创作。艺术都是源自于生活,教会学生如何观察,用敏锐的眼光发现生活中的美,这才是一种更高级的陶冶。再如美术欣赏课中,在介绍作品创作背景以及作者生平事迹时,教师要避免使用枯燥的专业术语,要把内容简单化,故事化,用通俗易懂且有趣味的表达方式。这样有利于激发学生学习兴趣,同时要把课堂大部分时间留给学生,引导学生积极参与到讨论之中,鼓励学生表达自己对作品的看法。从而使感性认识逐渐转化为理性认识,通过表象进一步探究其事物的本质及其内在美,从而提升审美能力。除了课堂教学外,要积极创造条件将学生带到课外,如观看美术画展,地方博物馆等,同时引导学生从最普通最平常的生活中发现美,感知美,进而改造自己的生活和心灵环境,让身心得到健康发展。

(四)强化教师自身素养,打造适应幼师教育需求的教师队伍

1、教研结合,塑造科研型教师队伍

教师要正确对待教学与做研究的关系,应把实践和理论正确的结合起来。既要掌握教学方面的知识和技能,又要懂得在教学中做好研究。实践与研究相结合是塑造科研型教师有效途径。要学会在教学实践过程中发现问题、总结经验、探究反思。定期在教研活动中围绕问题展开研究讨论,不断改进教学方法,以适应学校升格转型的要求。

2、搞好师生关系,构建融洽的学习氛围

“教师是教育过程的设计者、教育活动的组织者、学生行为的观察者和帮助者、是学生的朋友和父兄。”近些年,由于师范院校生源质量低下,给教学和管理带来难度,师生关系愈加紧张,教师鄙视、辱骂学生的现象时有发生,教育质量也急剧滑坡,教师受着社会日益尖锐的批评。为改善不利局面,我们应该从自身找问题,想对策,在困境中求生存,谋发展。首先,教师要根据学生的实际情况,选择适合的教育目标的教育内容,比如幼师生刚进入学校没有一定绘画基础,让他们去学素描、水粉画等这些专业性较强的知识有较大难度,教师不能应此而辱骂鄙视学生,这样会使他们产生厌学情绪,影响教学效果,最总无法达到预期的教学目标。我们要用平和的心态去对待每一位学生,对于一年级的幼师学生在美术课中应该多开设一些例如简笔画、线描画、平面装饰画之类的比较简单的有助于训练基本造型能力的科目,先让学生喜欢上这门课,循序渐进,由浅入深.。其次、教师要有足够的耐心去启发和激励学生的学习动机。由于生源质量的下降,学生不爱学、不想学、不会学的现象比较突出。因此,我们应该探索一条让学生乐于学习、善于学习的方法。例如,在幼师美术教学中根据学生特点欲擒故纵,积极创造条件开展课外写生、采风等活动。通过组织课外活动,增进师生关系,启发学生学习热情,逐步使学生由被动学习转为主动积极学习。再次,教师既要融入学生当中,且要保持一定的距离。教师在与学生的交往中要善于观察学生行为,在学生需要帮助时及时给予帮助。同时教师也要严格要求每一位学生,遇到问题不能得过且过,让学生既想亲近你同时又很尊敬你。这种平衡的拿捏有助于建立和谐的师生关系。

3、加强学习,培养博学型教师队伍

随着社会的发展,对幼师教育提出愈来愈高的要求。要想适应时代的要求,美术教师就必须不断丰富自己专业知识,提高业务水平。同时,还应多学习文学、哲学、心理学等学科知识,关注国内外教育教学研究新理论新成果,关心时事政治,不断提高自身综合素质。此外,学校要为老师积极寻找进修培训的机会。例如:利用多媒体参加远程培训;邀请校外名师来校指点迷津;组织美术教师参加、观摩美术展览等。总之,只有不断的学习,才能丰富的知识储备,开阔眼界,增长阅历。从而更好地服务于教育事业。

三、结语

第3篇:美术论文范文

一、中职美术教学学生创造力培育的存在问题

1、中职美术教学缺乏对学生的创新意识培养

当代学生的素质教育在美术教育中得到很好的体现,以往的中职美术教育按照教材的套路对学生进行教育,在教学过程中缺少对学生的创新意识的培养。教师往往通过一至二副较为典型的作品对学生进美术技能的培养,通过素描、色彩和软件教学等,在一定程度上提高了学生的美术技能。然学生的创造思维能力在套路式的教学慢慢丧失,学生的美术意识没有得到良好的培育,不利于创新性的美术作品的诞生。美术作为一门抽象艺术,需要通过人的思维进行探索,发挥无限的想象空间,再通过画笔等形式将奇异的思维向大众展现出来。由于目前中职美术教学师资力量有限,教师的职业技能水平不足,对学生创新思维能力培养的水平不高,不能开拓学生无限遐想的艺术空间,使得中职美术教学面临着巨大的挑战。其次,美术教学具有其特殊性,学生的创作思维能力的培养不能局限于室内教学,教师还需要安排就有特定方向的室外写生教学,通过室外观察建立起学生的创作思维认识意识,挖掘生活中的创作素材,使美术作品的质量得到提升。室外写生需要具备一定的经济条件、地理条件、天气条件和交通条件等等,所涵盖的考虑因素较多,安排价值较大的室外写生课具有相当的难度。

2、中职美术教学对学生审美情趣的培养不足

美术创作需要积累大量的生活素材,并通过自己的审美能力将生活素材恰当地衔接起来,勾画出一幅内涵丰富、线条自然的美术作品。学生的审美情趣通过后天的努力可获得巨大的进步,审美要对生活素材有透彻的认识,对生活有充分的领悟和感想。然中职美术教学模式的老化,盲目地向学生灌输艺术历史和理论基础知识,使得学生的思维能力和审美情趣“千遍一律”,缺乏艺术个性。教师尚未创造出良好的教学环境,使学生自由探索,发挥自身想象力。每个学生都有其主体的个性思维,对同一生活素材的认识和感受会存在差异,教师要尊重学生的个性审美,并在此基础上通过科学的教学手段和教学方法对学生进行培养。

二、中职美术教学中学生创造力思维培育的完善策略

中职美术教学的发展处于新的阶段,中职美术教育的相关部门抓住这一契机,对中职美术教育进行完善和改革,不断提高中职美术教学中学生创造力死维的培养。笔者在参考美术创造力相关文献资料的基础上,针对中职美术教学中学生创造力的完善提供一下建议,以供借鉴。

1、美术教学过程中提高学生的审美能力

学生的审美需要在整个学习过程中不断发掘和培养,并有针对性地营造良好的教学环境,根据教学的主体不同,更换教学模式,刺激学生的创造力思维。并通过典型作品的展示,分析作品与生活中的联系,帮助学生在绘画中领悟生活,以提高学生的审美情趣。其次,结合目前我国中职美术教育的发展特色,运用新的教学理念,开拓学生的审美眼界,培养学生的艺术个性。教师引导青年学生发挥大胆的想象力,不局限于生活素材,亦可将想象出来的素材运用到绘画中,虚实结合,增添作品的独特性,是美术教育得到长足发展。

2、提高中职美术教学的综合能力教育水平

美术教学要注重对学生基础知识的培育,从整体上提高学生的美术综合能力。学生只有对美术有整体的认识,对美术各方面都有所领悟,才可在创作时融会贯通。美术创造是学生艺术潜意识的体现,学生对美术作品不断思考和收集素材的过程中,需要运用到学生个人脑海中所积累的美术潜能。提高中职美术学生综合能力的教学力度,是学生对美术有更为深入的认识,才可更好发挥艺术创造力。

三、总结

中职美术教学的发展对社会的影响不断提升,我国将中等职业教育培养定位在技能和素质性人才上。加强中职美术教学中创造力的培育具有重大的发展意义,可提高我国美术教育的总体水平,为我国艺术创作注入巨大的活力。

作者:赵莉蓓 单位:丹东市中等职业技术学校

第二篇

1中职美术教学内容与课程资源建设

(1)课程设置。目前我国的部分中职的美术专业课程设置从模式、内容到形式都相对缺少自身的专业特点,课程于课程之间的设置也缺乏必要的联系。随着当今社会产业结构的不断调整,课程设置也应该跟上时代的节拍,以学生为主体,进行一些有必要的调整来彰显自己学科的优势与独创性。不断明确课程设置发展方向,结合地方特色进行针对性的学习,促使学生在就业方面具备更多的素质与阅历,能够尽快适应社会。

(2)学有所长。当今的社会迎来了一个科技,经济,文化等迅猛发展的时代,各种知识总量在不断地发展壮大,同时为美术教育提供了多种的发展空间。在这种发展趋势以及大环境下,我们在教学过程中就更应该围绕市场需求和社会实际进行授课,为学生打造一个课堂之外的平台,逐步使学生适应社会的发展需求。

(3)推陈出新。历史上的私塾教育存在于社会的各个阶层。在传授的过程中,老师具有绝对的权威性,其个人的言行、思维在很大程度上影响着学生,同时也在一定程度上限制了学生的发展与视野。如今,我们应该在教学中警惕这种保守的“师徒相授”的教学模式,鼓励学生的个性发展,实现以教师为引导,学生为主体的发展趋势,在共同的研究和实践中,因材施教,培养学生多方面的发展思路。

2教学模式的改变

(1)要想促进教学思想和观念的转变,就要在学生的不断需求中优先建好主干课程,并能科学地整合一般课程,及时更新教学内容和有序地开展课程建设。同时,注重教材对应用型人才培养的适用性,明确所学专业的实用价值和实际应用能力,培养学生自主创作的能力。通过在本学科的领域中穿插相关的外延理论,来更好的补充和完善本学科的综合性和系统性。比如在传统的基础课程中融入医学解剖、教育心理、文学历史等方面的知识,使得单一传统的定向培养模式得到充分的拓展和延伸。

(2)通过新型的现代化教学手段,有效地利用网络教学资源以及多媒体课件教学,为学生打开更多眼界和思路,丰富传统的教学模式,充分调动学生的学习积极性与热情。随着多媒体课件与网络教学的不断推广和完善,开辟了多种形式的师生互动,在与时俱进的同时教学相长,使学生在较短的时间内能够得到老师的答疑解惑,从而达到最理想的教学成果。

(3)从教育价值的客体来看,促进学生的基本身心素质,主要是考虑采用什么样的教育内容和教学模式来实现这一价值体系。积极主动的培养学生的动手能力和思维能力,重新灵活定位“教”与“学”的关系,改变传统以“教”为主的模式,积极倡导以“学”为主导,以“学”为主体的灵活多变的教学方式,通过“教”的调动、启发引导“学”的研究、探索、创新的能力,借助展览、竞赛、调研、研讨等形式培养学生进行创新意识的锻炼,在“授人以渔”的同时培养学生独立思考和创造性学习的能力。

(4)学校实验室、实习场所和设施的利用以及与校外相关企业签订实习培训基地的协议,都会在很大程度上为学生提供社会实践的场地和机会,考察学生对专业知识的综合运用能力以及将课堂知识变为实际操作的转化能力,最终提高学生毕业的综合素质和社会竞争能力。

(5)采用“请进来,走出去”的模式,聘请国内外相关专业领域的专家,学者,教授通过个人邀请展,相关学术报告,专题讲座,面对面交流等形式介绍最新的发展动态,增进专业领域之间的互动和联系,将国内外先进的办学经验和教学理念引进来,开拓学生们的视野,增进学生们的学术交流气氛,努力为学生们搭建国际高水准的交流平台,加强教育资源的共享。

3建立教学与实践双优的培养模式

(1)教学与实践的合理转化。在教学中建立学院教学团队,通过教师团队的协同合作加强专业创作能力和业务层次的提高,引导学生对知识的多方面接触,逐步开启未来新局面的学养资源,培养具有理性思考与原创设计能力的人才。积极鼓励和引领学生们参加科研项目,通过实际的操作来寻求差距与问题并在教学中进一步解决以此来逐步提高学生的动手能力和科研思维。不断扩充和丰富教学内容,调动学生们参与科研的积极性,将课堂上的教学成果转化为作品、企划、文案等,使教学活动更加具有灵活性和针对性。

(2)抓好课程建设。从历史发展来看,最初美术课程的设立就是依据西方近代美术教育的体制而设置的。一个世纪后的今天的地方高校美术专业的课程应该更紧随时展的步伐,积极顺应当代新美术体制的需求。在培养学生基础能力的同时开发其创造和创作能力,因材施教树立勤奋执着、勇于探索的学风。培养和锻炼学生的实际工作能力和艺术创作能力,使我们培养的学生能具有广泛的社会适应能力和较强的生存能力并且能够从事创作、研究和教学等工作。

(3)提升教学质量。如何提升教学质量,老师是关键。首先,必须具有推陈出新的时代观念。在讲授传统知识的同时,做到触类旁通和启发引导工作。其二,必须要具备创造性思维和个性。不断地创作作品,观摩画展,保持教师自身的艺术个性与艺术特色,进而极大程度的带动学生的创造力。其三,必须积累广博的理论知识。知识只有不断地积累,不断地增加,不断地丰富,才能使自身的素养不断提升,促进学生更有效地接受和吸收更为有效的知识。事实上,就教育教学规律而言,以本科教育为主的院校应以自己的办学实力、专业特色以及生源水平为出发点,实事求“适”地对课程教学目的与课程结构、课程设置的关系进行合理定位,从中选择出适合自己发展,并切实解决学生毕业后的就业创业问题的教学模式才是重中之重。

作者:王文静 单位:大同大学

第三篇

一、以丰富的教学内容为高效美术课堂赢得主动

中职美术教学既要立足于教材又不能拘泥于教材,要从教学设计环节开始,对教材的拓展扩充进行深入研究,补充相关信息素材,让美术教学具有更加丰富的信息量。一方面,教师要立足于教材内容进行拓展,如对名家的其他作品通过投影展示的方式揭示在学生面前,让学生通过更多的作品演示领悟某一位艺术家的艺术表现风格,此外实用美术的生活化成果也可以作为教学内容的有效补充。另一方面,教师还可以精选本地乡土文化中的精华,有些地区农民画、木版画等多种民间美术发展较为活跃,对于打造生动课堂具有积极意义。

二、以活泼的教学互动为高效美术课堂增加活力

中职生生性好动、活泼可爱,尤其是在美术课堂这样更具开放性和操作性的开放环境中,教师更要注意激发学生的活力,不能禁锢他们的天性,要以活泼的教学互动打造高效美术课堂。首先,教师在艺术欣赏领域不能代为包办,要让学生自己学会观察,学会思考与表达,将自己对艺术的领悟用语言描述出来。教师重在指导学生学会观察和欣赏美术作品,从造型、色彩以及明暗等方面鉴赏艺术作品,并学会用自己的语言表达出来。这样的引导过程不仅帮助学生加深了对艺术作品的理解感悟效果,而且有助于学生鉴赏能力的提升。在一些操作类、实践类学习中,无论是绘画还是手工创作,教师都要给予学生更加宽泛的自主空间,可以提示之后让学生独立的去完成,这既是培养学生动手能力、训练美术技巧的过程,也是培养创新思维、激发创新灵感的重要路径。教师对学生创作出的不同风格、不同类型、不同主题的作品,要以包容的思维进行评价,本着激励性原则肯定学生在艺术创作中的创新思维,同时也要强化技巧技法的指导,让学生既能够掌握本领,也能够发散思维,提高创新创优能力。

三、以先进的教学手段为高效美术课堂拓展空间

中职美术教学仅仅依靠教材的图片,不仅数量少,而且观察效果也不理想。教师应当将多媒体手段的运用纳入到高效美术课堂打造之中。一方面对教材中涉及的图像通过教学课件进行生动演示,提高学生观察效果,进一步感悟画面所蕴含的意境思想,更加直观地分析色彩比例等等,让学生的感官刺激更加深刻,有助于提高学生鉴赏能力。另一方面。教师还可以运用多媒体手段直观演示动物的图片、景观的图片等等,让学生边欣赏边临摹,整个教学过程信息量更大,直观性更高。教学手段在美术教学中的运用还可以体现在图像演示与音乐播放的融合,让学生在轻音乐烘托下,身心愉悦地进行欣赏和创作,让学生感受到美术学习过程的轻松愉快。

四、以激励的教学评价为高效美术课堂营造氛围

第4篇:美术论文范文

一些儿童在学习中出现了抵触心理,觉得美术学习枯燥无味,主要原因是教师在教学中过多强调理论知识的传授和技法的训练。一些教师总想着向儿童传授专业技巧,提高其美术功底,因此在教学中多采用以教师为中心的灌输式教育方法,儿童多处于被动接受、模仿的状态。如果儿童长久处在这种教学模式下,其想象力、灵感、天赋将被压抑,对艺术的直觉也将受到制约。很多学者的实验发现,儿童在不同的状态下,对同样事物所画出来的图画是截然不同的。教育对儿童的心理影响较大,教育的目的是促进儿童健康成长,因此改革儿童美术教育势在必行。还儿童一个多姿多彩的童年,摒弃灌输教育势在必行。

二、依靠直觉进行造型训练的原则与方法

1.依靠直觉进行造型训练应遵循如下教学原则

直觉是人类思维的本能,是人类思考的结果,是人最真实的思维,更是人类灵感的源泉,依靠直觉对儿童进行造型训练,能够有效提高儿童美术教育的有效性,锻炼儿童思维,开发儿童智力。美术教学应形成以儿童为主体的教育模式,教师仅进行适当的引导,而不是成为课堂的中心,应为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的空间和条件。另外,在教学内容选择上,教师应根据儿童的心理特征及认知特点进行选择,避免将知识理论强加给儿童,让儿童依靠直觉进行发挥,进而培养儿童的美学意识,激发其创作兴趣和创造力。

2.依靠直觉进行造型训练的教学方法

(1)以视觉训练为中心,培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力儿童对事物的描绘规律为由简单到复杂、由意象到再现。儿童对事物的写实能力会随着他们对事物认知的提升而慢慢提高。他们对物象的自然属性、比例、结构、体积和色彩的认识与表现,随着感知的变化不断发生变化。实践证明,儿童美术教学中,儿童造型能力的形成不是靠传授技法,而是靠直觉的发挥。因此,教师应形成以视觉训练为中心的教学方式,强化儿童对事物的观察力、记忆力、想象力,强化儿童的直觉,从而刺激儿童的灵感。

第5篇:美术论文范文

一、挖掘乡土资源,构建美术课程体系      

我们这个地方有很多螃蟹养殖场,在教学动物画的时候,我们以《可爱的螃蟹》为绘画主题。在绘画之前,首先组织幼儿参观螃蟹养殖场,引导幼儿了解螃蟹的生长环境、生活习性等。参观回来后,幼儿的创作热情都很高,画出了养殖场“池塘多螃蟹多”的热闹景象。有的还把螃蟹争食的神态勾画得淋漓尽致。每个幼儿画完后都饶有兴致地介绍起自己的作品来。幼儿的好奇心、表现欲得到了极大的满足。此外,我们还把蟹壳都收集起来,用彩纸、画笔、剪刀、固体胶等进行“蟹壳装饰”。在幼儿的巧手下,《看门的小狗》《奥特曼打怪兽》《长在蟹壳上的向日葵》等手工作品纷纷诞生了。可见,通过《可爱的螃蟹》主题绘画活动,学生不仅掌握了绘画技巧,提高了动手的能力,还培养了孩子热爱家乡的情感。

二、整合乡土资源,促进教师专业成长

在幼儿园美术活动开展的过程中,积极主动地引进乡土资源,并对其予以整合是促进幼儿园教师专业化成长的一个很好的平台。我园根据当地农村的实际,结合主题活动目标和幼儿的年龄特点,选择有特色且幼儿感兴趣的乡土资源作为美术课程补充内容,渗透于教育活动中。比如,我们开发的小班乡土资源课程内容有:我喜欢的狗尾草、蚂蚱与蚂蚁、美丽的树叶、秋天的田野、大西瓜、蒲公英飞起来了、大大小小的石头、小蝌蚪等。中班乡土资源课程内容有:晶莹的露珠、好玩的泥土、秋天的叶子、有趣的蚯蚓、芋艿番薯土豆三兄弟、参观服装厂、可爱的螃蟹、清明的团子等。大班乡土资源课程内容有:多变的云、丰收的季节、奇怪的根、甜甜的葡萄、野菜真香、蚕豆与油菜、可爱的蚕宝宝、青蛙的一生、水上的船、神奇的电动车等。乡土资源的利用是提升教师专业化能力的有效途径。教师是课程与幼儿之间的桥梁,是幼儿成长的促进者,教师的专业成长与幼儿的成长速度和方向是一致的。在“乡土资源”利用过程中,要求教师具有与之相匹配的教育能力。如观察分析孩子行为的能力,调整预设主题的能力,回应幼儿生成活动的能力,统整和提升幼儿经验的能力,支持幼儿表征的能力,评价幼儿发展水平的能力,等等。在实践过程中,极大激发了教师的自主性和创造性,促使教师专业化水平的不断提高。

三、创新乡土资源,力促家园合作

幼儿园的美术活动是一个开放的系统,在幼儿园挖掘、整合乡土资源的实践中,要不断的补充与完善,最终达到对乡土资源的创新。在此过程中,幼儿的家长是一个“用之不尽、取之不竭”的宝库。首先,汲取家长的美术素材。家长是幼儿的第一任教师,对于幼儿美术素养的形成具有不可替代的作用。在家长生活的空间里,具有丰富的乡土资源的积累,幼儿园就可以充分利用家长所掌握的丰富的乡土资源,加强与之合作,使之能够将自己所熟知的与美术相关的乡土资源带到幼儿园,从而丰富幼儿园的美术内容和形式。其次,鼓励家长参与美术活动。幼儿美术素养的提升离不开教师对乡土资源的取舍与创新,更离不开家长的积极参与。因此,以美术活动的开展为出发点,邀请家长参与到幼儿的美术实践活动中来,与孩子们一起寻找美术素材、一起培养美术情趣,一起展开美术创作,不但可以提高幼儿美术实践活动的价值,还搭建起家园合作的平台。比如,在开展《甜甜的葡萄》主题活动时,班里一个孩子的爷爷把我们邀请到他的葡萄园,为我们讲解葡萄的生长过程:育苗—搭架—治虫—包果—采摘。爷爷把这一系列的过程结合自己的亲身体验,编成一个个小故事来讲述。幼儿在听完故事后,都纷纷把自己听到、想到的用一幅幅图画生动地表现出来。在家长的配合下,我园开展了一系列的美术活动,促进了幼儿美术能力的提高。在幼儿美术活动的实践中,我们应该利用一切可以利用的乡土资源因素,灵活地予以继承与创新,尽最大努力拓展幼儿美术学习活动的空间,使幼儿在贴近大自然、走进社会的实践中汲取美术活动的素材,从而为塑造幼儿健全的人格打下坚实的基础。

作者:刘静贤 单位:江苏省常州市武进区芙蓉幼儿园

第二篇

一、幼儿美术教育中创造力的特点

幼儿的创造是天真活泼的、可爱的,是一种重视过程的创造,幼儿教师要根据幼儿创造力的特点有效开展教育活动来培养幼儿的创造力。《幼儿园教育指导纲要》指出:“提供自由表现的机会,鼓励创造性美术活动,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”然而现阶段的美术教育活动对幼儿创造力的培养难以达到理想效果,这就需要对现阶段的幼儿美术教育活动提出新的要求。传统的幼儿美术教育活动要求幼儿把教师的示范画画到惟妙惟肖,越像越好,追求全体幼儿绘画成果的一致性、统一化,认为幼儿直观性的绘画成果是体现教学结果的最有效的表现形式。针对这一现象,笔者认为需要对幼儿教师定期进行教育培训,改变她们传统的教育思想,给她们注入新鲜、具有创意的教育思想,只有在有创造力的教师的引导下才能培养出具有创造力的孩子。

二、幼儿创造性美术教育活动的指导

活动前进行充分准备是美术教育活动能够顺利开展的必要前提,需要从几个方面进行活动前的准备:首先,良好审美环境的创设是必要的,幼儿在富有创造力的环境中自由想象。幼儿无论在园还是在家都是其主动学习的良好场所,教师和幼儿家长要积极为幼儿提供各种有意义的体验机会。其次,在生活中积累素材是幼儿进行创作的基础。给幼儿提供一些优秀的卡通素材,可以给幼儿带来视觉冲击,提高创作灵感。教师在幼儿学习新东西之前要先呈现一种材料,它是认知结构中原有的观念与新知识的桥梁,在这种前后关联的美术学习氛围中,幼儿的抽象思维才会有坚实的基础,才能进行更好的美术创作。由此,发挥幼儿创造力的美术活动便会顺其自然地展开了。活动中,教师选择的新颖的活动主题也是幼儿创造性美术活动不可或缺的条件。内容的选择让美术活动更加广延丰富,材料的挖掘让一切皆可美术,方法的创新让美术更加童趣盎然,形式的尝试让孩子的心灵自由放歌。

(1)内容选择创意———让美术不再孤独。内容是创意的源泉。幼儿园在美术教育内容的选择上,应顺应儿童的发展规律,源于社会生活,融入本土文化,将幼儿的情感、思维、想象和创造元素融入到美术教育中,让美术活动成为丰富幼儿感知的一个出口。如在大班美术“我喜欢的聊斋人物”中,个性鲜明的聊斋人物给孩子们留下深刻的印象,让幼儿表达自己对人物的认识和喜爱的情感,感受独具东方魅力的水墨画艺术。

(2)造型材料创意———让一切皆能美术。美术材料是幼儿发挥想象、探索实物、尽情创意的载体。生活中废旧的鞋子、衣服,纸箱,自然界中的树枝、树叶,餐桌上的蔬菜、水果……所有的这些东西在孩子眼中都可以成为美术创造的造型材料。就如在蔬果拓印的《牡丹图》中,教师可以变戏法似的用卷心菜的菜根作画,拓印出一朵朵美丽的牡丹,孩子们带着欣喜和惊奇跃跃欲试,完成的效果令人惊叹。当然,在开展美术创造活动时提供充足的材料是必不可少的,材料单一和数量少都很难满足幼儿的多样化需求。在“美丽的花瓶”这一美术教育活动中,教师就应该给幼儿提供可塑造“美丽”的多样材料。可以提供各种各样瓶子、彩纸、透明彩带、彩布、丝带、彩色毛线、细绳子等多种材料。当幼儿看到五彩缤纷的材料时就已经为本节活动课的顺利开展营造了良好的氛围,并且幼儿可以根据自己的爱好和审美情趣来选择不同的材料进行创作。

(3)教学方法创意———让美术童趣盎然。在美术教育活动的开展中,有效方法的运用是达成教学目标、激发幼儿创意灵感、引导幼儿大胆想象的重要手段。因此,在开展创意美术教学活动中,教师应从幼儿的兴趣和需要出发,通过创设富有情趣的情境、巧妙地教授技能、适时地慧心指导、有效地进行作品评价,引领幼儿大胆创造,让幼儿稚趣的童年在美术创意中尽显盎然生机。例如,“云朵面包”一课就围绕“做面包”这一游戏情境来设计,幼儿在活动中就是学做面包、想吃面包的“小猫”,教师就是带领幼儿制作面包的“猫妈妈”。

三、幼儿美术教育是幼儿园教育活动的重要表现形式

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