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美术作品分析精选(九篇)

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美术作品分析

第1篇:美术作品分析范文

当代美术作品以一种不同于传统美术作品形态的姿态出现在了人们的视野之中,与传统的美术作品相比,当代的美术作品不再注重表现具体的物象和形象,而是通过各种各样的创作手法来构图,更加注重传达作品深刻的思想内涵。在众多的创作手法之中,把抽象理论与美术设计相结合,受到了越来越多的艺术家的青睐,下面我们就来简单介绍一下抽象艺术理论的相关内涵。首先揭示抽象艺术的内涵。抽象是相对于具体而言的,是抽取事物共同的、本质的特征,如同朱光潜曾说的:“抽象就是‘提炼’,也就是同志在《实践论》里所说的‘将丰富的感觉材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫’”。这么来定义“抽象”,那“抽象艺术”应该如何定义?把抽象运用到艺术之中,最初只是把具象的事物给概括化、抽象化,而随着抽象的表现形式不断地深入到艺术之中,具象的事物发生了很大的变形,已经不存在具体的可辨识的事物,转而更加注重用变化的色彩、变形的造型、夸张的线条来构造艺术画面。抽象艺术注重的已不再是展示客观世界中具体事物的形态、特点,而更加关注通过抽象来表达主观性的世界。其次来梳理一下抽象艺术理论的分类。随着抽象艺术理论的不断深入发展,形成了众多的学术流派,因为分类依据的标准不同,形成的分类也就各异。今天,我们就其中一种相对普遍的分类来简单了解一下,主要有热抽象、冷抽象、中间抽象三大类别。热抽象又被称作抒情抽象,冷抽象又称作几何抽象,二者是相对而言的。热抽象使用的线条多无规律性,线条构成的形态更接近于山水、云彩的那种流动的状态;而冷抽象主要使用有规律的、有规则的点、线、面来构图。热抽象注重的是色彩的组合;冷抽象更多的是关注符号、几何线条。热抽象的代表人物是康定斯基,代表作品是《秋》《构图2号》等;冷抽象的代表人物是蒙德里安,代表作品是《构图》《进化》等。第三类是中间抽象,是介于冷、热抽象中间的一种构图艺术,是冷、热抽象的结合体,既注重色彩的丰富性和流动性,又使用几何线条的多样性组合。无论冷抽象、热抽象中间抽象在形式上有何区别,但有一点是它们共同的,那就是更加注重表达主观世界,更加注重传达深刻的内涵。

二、抽象理论在当代美术设计作品中的表现形式

美术设计作品可以对人产生很大的作用,一方面它能够表达艺术家们抽象的内心世界,另一方面它可以影响人们的心情,激起人们的某种共同的心理感受,所以当代的美术设计作品,为了满足人们日益多样化的审美需求,为了把艺术家抽象的内心世界具象化,不断地进行新的尝试,不断地进行创新。借用抽象理论的原理进行美术作品的设计,是其创新性的表现之一,那么,在当代美术设计作品中,抽象理论是如何得以表现的呢?首先是以抽象色彩的形式出现在美术设计作品中。色彩在我们的世界中处处可见,不仅帮助我们传达某种信息,而且可以通过色彩来美化我们的生活,例如不同的色彩会让我们有不一样的感受:红色一般代表热情,具有向上的能量;粉色让我们感受到了温馨、温暖、可爱;绿色表示生命力旺盛,代表自然、健康、安全;紫色代表雍容华贵。自然界的颜色一般都借助某个具体的事物而表现出来,是光源和光反射而成,不同于现实的色彩,抽象色彩是通过歪曲或改变自然界色彩的真实性,通过色彩的流变或冲突色彩的搭配来进行艺术再创造。当代的许多民俗设计作品中就广泛地使用了抽象色彩,由抽象色彩构成的抽象图案打破了传统民间作品简洁、明快的感觉,突出抽象化、形式化的事物,使作品所要表达的主题更加鲜明、更加强烈,同时还增添了一份现代化的艺术魅力。例如一幅被称作《村》的民间美术作品,色彩主要以暖色调为主,橘红色居多,而后通过丰富的色彩变化,构造了类似福建土楼似的建筑形象,以此来表达希望中国各民族欣欣向荣、和谐美好的愿望。当代中国的许多民俗民间设计作品,都转而运用抽象色彩来传达主题,例如布老虎的手工制作、门神年画的绘制都倾向于抽象色彩的使用。其次是以抽象造型的形式出现在美术设计作品中。色彩和造型是美术设计作品的重要组成部分,二者缺一不可。抽象色彩上文我们已经提到过了,而所谓的抽象造型,就是依据创作家的审美要求把某些自然景物或事物进行变形和整合,得以抽象化,从而运用到美术作品中。而把某些自然景物或事物进行变形和整合的过程,一般通过的是各种线条的交错和点、线、面、肌理等元素的配合来完成的,然后通过抽象造型的视觉艺术效果来表达艺术家的创作思维和思想感情。例如当代的陶瓷美术设计作品,艺术家们不仅在陶瓷的装饰和色彩上进行了创新,而且还创新了陶瓷作品在造型上的设计。造型上的线条更加富有动态、流动性,点、线、面之间的结合也更加多样化,给人们一种“造型源于生活又高于生活”的艺术感受。当然在绘画作品中,抽象造型也炙手可热,例如画家方力钧的力作《光头泼皮系列———海滩》《光头泼皮系列———打哈欠》,在他的作品中,“光头”作为一种抽象的造型,已成为他个人作品的象征,一种独特的视觉符号。光头本身就具有泼皮感,然后再加上变形的脸部表情———嬉笑、发呆、打哈欠等极具夸张意味的表情,从而构造一种抽象的造型,表达作品的嘲讽意味。

三、抽象理论在美术设计作品中的艺术作用

抽象理论指导下的抽象艺术,大致分为两种类型:一种是以自然界的事物或景物为基础,从而提取灵感,进行艺术的再创造;另一种是不以自然界的事物为本质,纯粹地进行艺术形象的设计。尤其是对于第二种类型而言,很多人看不懂作品其中的抽象艺术,所以抽象性的元素经常被认为是一种涂鸦,是一种乱画。其实要看懂一幅优秀的抽象艺术作品,首先要了解艺术家本人的人生阅历以及生活感悟,因为抽象的艺术作品是艺术家本人抽象各种事物的本质,升华各种知识而创作而成的,具有深厚的文化内涵。首先,在美术设计作品中运用抽象理论,凸显了作品主题的展现,增加了作品的艺术魅力。抽象理论使美术设计作品不再注重刻画具体物象或景象的真实性,开始注重色彩的丰富性,几何图形和线条的表现力,通过抽象的点、线、面和色彩来表现主观性的世界,如同音乐家的演奏。音乐家在演奏时,不再纠结于通过哪些具体的节奏和音符的形式,而是通过自己的演奏,让观众在聆听中感受到音乐中所传达的美和意境。抽象艺术使平静的画面更加立体化,从而更能够展现创作家强烈的情感。例如上文提到的画家方力钧在绘画过程中使用的“光头”造型,这一抽象性的造型很自然地就让我们感受到了作品所要传达的叛逆、嘲讽的主题。正是通过这些抽象色彩和抽象造型所带来的视觉冲击效果,容易触动人们的内心深处,使创作家与观看者产生心灵上的共鸣,完成一个艺术创作的过程。其次,抽象理论与设计美术作品相融合,二者相互促进。一方面,在当代美术设计作品中运用抽象理论,通俗地说就是美术艺术家们以抽象理论作为创作的指导,运用抽象性的思维和方法,把抽象的色彩、抽象的造型、抽象的线条、抽象的图案等因素加入到作品中,以此来增加美术设计作品的审美性和艺术性,从而为当代美术设计拓展了更广阔的发展空间。另一方面,理论并不是适用于一切的实践,具体问题具体分析,理论应用于实践,要根据具体的实际情况作出相应的改变。在把抽象理论运用到美术作品设计的过程中,抽象理论需要不断地改变以适应美术作品设计的发展和进步,在适应和改变的过程中,抽象艺术理论得到不断地补充和完善,从而获得了更长足的发展。抽象理论和美术作品的设计作为一个事物的两个方面,二者相互促进,共同发展。

四、结语

第2篇:美术作品分析范文

由国务院参事室、中央文史研究馆和云南省人民政府共同主办并由中央文史研究馆书画院、云南省文史研究馆、云南书画院共同承办的“彩云南——美术作品展”于2013年3月2日至12日在中国美术馆举办。该展览于3月4日下午在中国美术馆一楼大厅举行展览开幕式,国务院参事室、中央文史研究馆和云南省人民政府的有关领导出席开幕式并致辞。[论文网]

此次展览从项目策划,到由中央文史研究馆书画院组织国内知名画家三次到云南采风写生,到最终成功举办展览,前后共用一年多的时间。中央文史研究馆书画院、云南省文史研究馆、云南书画院在展览承办过程中始终坚持学术性和创新性相结合的原则。2012年7月3日展览组委会在《云南日报》刊登了征稿启示,征集到反映云南新貌的作品1000余幅;通过认真反复的评选,最终选出云南本土作者和国内部分知名画家创作的作品167件。其中既有几代艺术大师的经典名作,也有中青年艺术家锐意进取的新作,更有云南本土画家的精品力作。

通过此次大型美术作品展览活动,系统回顾和总结了建国以来尤其是改革开放后云南题材美术创作取得的成就,对其发展脉络进行了全面梳理;特别是新近创作的作品,展示了云南独有的人文精神和艺术价值。此次展览开启了一个让全中国、全世界了解云南的新“窗口”,展现了不同年龄、不同地域、不同民族的美术家心连心、手挽手通过画笔描绘云南日新月异的发展变化,描绘云南各族人民和谐相处、团结一心建设边疆的美好生活。

展览较为集中地展示和反映了云南元素美术创作的最新成果,集中体现了云南目前书画艺术创作的整体实力和水平,尤其是云南本土艺术家的作品,涉猎广泛,涵盖了国、油、版、彩等各个画种门类。这些作品无论从创作手法还是创作题材,都充分展现了云南特有的自然风光与民族风情,展示了云南艺术家对于美好生活和对自然物象的礼赞与讴歌。

这是一次以云岭高原文化为主题的大型美术展览,也是云南贯彻落实党的十精神、建设民族文化强省的一项重要文化活动。主办方希望通过这次“彩云南——美术作品展”的举办,能够充分发挥中国美术的力量,进一步增强中华文化对各民族的向心力和凝集力,更好地为维护云南各民族的团结和睦以及祖国西南边疆的繁荣稳定做出积极贡献。

第3篇:美术作品分析范文

关键词:小学美术教学;赏析教学;审美水平

美术赏析是美术教学中的一类重要教育方式,其通过学生对自然与美术作品等的欣赏与评析,来激发学生内心的审美意识,并在赏析、认识的过程中逐步培养、提升学生的美术素养与鉴赏能力,带动学生美术欣赏水平的提高。而要有效培养学生的审美水平与艺术观念,相应的赏析教学手段必不可少。因此,本文以小学美术教学中的赏析教育为研究出发点,对其具体的教学策略与措施做详细的探究分析。

一、利用多媒体技术创设美术赏析情境

赏析教学本身是一种需要建立在视觉体验和感受基础上的教育方式,而多媒体技术凭借其将图像、音乐等感官接受方法集于一体,以及它所具备的强烈感官刺激的特性优势,能为小学美术赏析教学提供直观、便利的教学条件与环境。多媒体教学多种感官刺激所形成的美术作品艺术氛围与情境,更能吸引学生快速投入对作品与自然美的欣赏、评析进程中,进而开动学生的思维来进行艺术认知与感受。

比如,在赏析《雄伟的塔》这一作品时,教师可先在课前利用多媒体软件播放舒缓优美的音乐,同时在大屏幕中播放世界各国著名塔类建筑的图片,让学生沉浸在欣赏图片的氛围中。之后伴S轻松愉悦的音乐,教师提出相应的问题,学生在音乐激发下会带着一种放松、舒适的心情去提出问题、思考问题、解决问题,也为接下来的课堂讲解奠定了基础。

二、指引学生从作品画面与情感两个角度进行赏析学习

在进行小学美术赏析教学特别是赏析艺术作品的进程中,教师可从画面与情感两个角度出发,指引学生对作品进行欣赏评析,以促进学生赏析品位的提升,并带动学生艺术认知与美术鉴赏能力的优化。在具体的课堂教学实践中,教师可以使用设问法、探讨法等方式进行赏析教育。比如,教师提出与美术作品相关的设问,并将学生分为若干学习小组进行合作分析,让他们在组内交流互助中处理、解决教师所设问题,进而在学生的探究学习中,培养学生的自主学习意识,并带动班级内积极学习、合作交流氛围的建立,提升学生的美术赏析效果,促进其审美趣味的发展优化。

例如,在六年级赏析教育中,教师可组织学生赏析、评鉴国画作品《黄土情》。在学生欣赏过程中教师可通过各类言语、提问进行诱导指引,鼓励学生对艺术作品从画面与情感两个角度进行欣赏评析,在学生对国画作品有个初步的、自我的视觉认识之后,教师可提出设问:“该幅作品中的安塞腰鼓具有怎样的艺术形象?”组织学生针对这一问题进行合作探讨与深入赏析。之后教师可依据本幅作品的图像结构、线条运用、色彩搭配等特点,指引学生对其作品的构图技术与手法做鉴赏评价,进而针对艺术作品的互动式提问进行交流,来提升学生对国画的认知水平,带动其美术赏析与思维理解水平的发展。

三、赏析教学以学生自主学习为重点并给予合适的评价

赏析教学活动应注重发挥学生的学习主体作用,教师在教育进程中担任指引者、辅助者的角色,在教学时应以学生的自主学习、赏析为重点,在其欣赏艺术作品、自然美的同时,通过引导激励,推动其在欣赏过程中发现艺术价值,建立审美情感与创新认识。同时,每个学生的美术欣赏与认识方式各不相同,其看待艺术作品的角度与感受也互有偏差,即使存在片面之处也是学生真实情感的反映,教师在教学过程中应对学生的赏析结果与观念给予尊重、鼓励,不轻易批评学生的赏析认识。

在小学美术教学中,美术赏析教育是至关重要的方法措施之一,同时赏析活动本身也是一个自由开放、充满学生个性认识的学习过程。学生在教师的指引下,对艺术作品与自然美做充分的感受和领悟,从中发现美术价值,提高审美能力,实现全面发展。

参考文献:

[1]王 静.图像分解赏析法在小学低年级美术教学中的运用[J].艺术教育,2016(7).

第4篇:美术作品分析范文

【关键词】高中美术鉴赏教学;视觉教育

在高中美术鉴赏教学中的“视觉教育”是指利用高中美术鉴赏课程指导学生在视觉感知的基础上,能够对视觉物象有一定清晰的理解。开展视觉教育目的在于让学生在高中美术鉴赏课程中培养视觉信息到 处理能力。学生需要掌握美术鉴赏的方法以及能够和美术作品进行交流。因此需要重视“视觉教育”的学习。

一、视觉教育的内涵

视觉教育分为三个层次:感知层、理解层以及运用层。感知层是培养学生对视觉文化上的感知能力;理解层是指让高中学生在感知的基础上,能够正确的理解视觉物象。运用层是指学生能够利用视觉符号对视觉文化创造的情景教学进行交流。感知层是人类的生理功能,而理解层和运用层是人类感知和认识的高级阶段。通过“视觉教育”可以让学生增强对美术作品的感知力、想象力,让学生能够和美术作品进行情感的交流。美术鉴赏作品都是历经千挑万选而形成的艺术精品,这些作品饱含了作者的情感,而且不同时期的作品,可以折射出不同的历史特色。重视高中学生的视觉教育,通过视觉教育可以培养高中学生的体验和感知,进而培养学生的视觉审美能力,陶冶学生的情操。美术鉴赏教学中的作品需要学生运用感知、记忆等对其进行理解、分析以及体验,这样才能够获得视觉的享受。视觉教育的理解层是让学生学会对视觉物象以及符号进行选择和组织,通过物象的外表,真正理解其深层次的含义。运用层是指高中学生在通过视觉的感知和领悟,能够运用美术符号来表达自己观点,并且能够分析和鉴赏艺术作品。运用层也是交流层,它是让学生能够运用视觉文化来表达自己的思想的一种方法。

二、高中美术鉴赏教育中“视觉教育”的培养方法

1.让学生通过观看感知美术作品

生活中处处出存在图像,这是人类的艺术结晶,这些图像可以被看作是艺术作品,人们对艺术作品的观看仅仅是笼统的观看,不能对艺术作品进行深入的认知。而艺术作品中包含着丰富的信息,因此需要我们改变传统的习惯,对艺术作品进行深入的感知。高中美术的鉴赏课的学习,能够让学生掌握美术鉴赏的基本思路,让学生从多角度观看美术作品,打开眼界,开阔思维,对艺术作品进行仔细的观看,这样可以提高学生的审美能力。教师需要培养学生从感悟式的角度进行美术作品的观看,让学生凭借自己的感悟去体验作品,发挥主观能动性,对美术作品进行相关的联想。接着以形式鉴赏的角度对美术作品进行细致的观看,让学生从构图、空间、色彩、明暗以及线条等角度出发进行分析。美术作品的构图画面优美、引人入胜,从空间上看,美术作品能够把湖面进行拉伸,增加画面的层次感,而从明暗以及色彩上看,画面柔和,色调过渡恰当。最后通过社会学式的鉴赏分析出作品蕴含的深层次的含义。社会学式的分析就是要对美术作品诞生的历史时期进行分析,还要探析美术作品作者的经历以及文化背景等。比较式鉴赏就是指把艺术作品放置在特殊的历史时期进行欣赏。教师引导学生从两个角度进行分析,横线上要把主体相同的相同时代的作品进行对比鉴赏;而纵向上要把主题相同但是处在不同时期、不同国家的作品对比分析。

2.让学生理解美术作品

在对美术作品进行鉴赏的时候,学生需要了解美术作品的诞生的情境,理解作品时,需要把作品置身到特殊的情境中去,让学生充分理解作者的生活经历、所处的文化环境以及当时的时代背景,从作者的角度出发体验作者的情感,进而理解作品的真正内涵。高中学生由于受到知识水平以及生活阅历的制约,无法对抽象的艺术语言进行详细的解读,这样就不能很好的理解美术作品深刻的内涵,因此需要在美术鉴赏课中重视对“视觉教育”的运用,注重开阔学生的思维,增强学生对抽象作品的理解,进而强化学生的艺术鉴赏能力。

3.让学生树立独立判断的审美自信心

美术鉴赏课教学中涉及到多元文化,高中学生可以接触到古今中外各个国家的美术作品,这样可以让学生受到更多的艺术的熏陶。由于每个人的理解能力和审美标准不同,因此在美术作品的鉴赏中,教师应该尊重和理解学生对艺术的见解和感受,让学生对艺术作品从多个角度进行鉴赏,要对学生的鉴赏进行分析和引导,让学生树立独立判断的自信心,进而提高美术作品的鉴赏能力。

三、结语

随着视觉文化的发展,人们的审美观念发生了巨大的变化,而高中在美术的学习普遍存在审美文化缺失的现象,因此在高中美术鉴赏教学需要重视“视觉教育”。高中美术鉴赏教学中的“视觉教育”可以提高学生的视觉审美功能,可以提高学生的审美眼光,让学生能够更好的欣赏艺术作品。

参考文献:

第5篇:美术作品分析范文

关键词:美术作品 比较欣赏 横向比较 纵向比较

在美术欣赏教学中,方法有多种,但在提高欣赏能力方面,当以比较欣赏法更为行之有效。比较欣赏是指在欣赏过程中运用比较的方法,对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、评价等研究,以达到深入理解作品的目的。下面,结合本人的教学实践体会,就美术教学中比较欣赏方法的运用分述如下:

一、欣赏中的横向比较

比较欣赏中的横向比较是在欣赏过程中对与欣赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。

1.比较文化背景:每一件美术作品的创作完成与当时当地文化背景中的各类意识形态有着密切的联系。例如《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》都是以精美绝伦的人物形象塑造,表现贵族妇女生活的传世名作,《簪花仕女图》表达了女子的闲适与自得的心态,《蒙娜丽莎》表现了女性的优雅而神秘。因而,通过比较分析有助于理解作品中的意象。

2.比较艺术种类:我们在欣赏某些美术作品时,可联系文学、音乐、舞蹈等艺术的艺术语言加以比较分析。例如,在欣赏南宋作品《寒江独钓图》时,可联系《江雪》这首诗的内涵来理解画境;在欣赏德加的《舞台上的舞女》时,则可联系舞蹈与音乐的节奏感和韵律来加深理解。

3.比较风格流派:美术中各种各样的风格流派异彩纷呈,不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色,如果将这些作品放在一起形成比较则易区分开来。例如我在教学实践中将《外国绘画作品欣赏》中的作品加以分门别类,如野兽派、印象派、抽象派、浪漫主义等,学生不仅很容易区分,而且兴趣盎然。

二、欣赏中的纵向比较

每一种艺术,每一个流派,每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程和特征,在比较分析中认识把握这些特征,有助于理解作品的内涵。

1.艺术种类的纵向比较:在欣赏某类艺术作品时,若能把不同发展时期的作品摆在一起进行比较分析,对于理解单个的作品有极大的帮助。例如,我在讲授《中国古代山水画》时,为了使学生对古代山水画的艺术特点有个整体认识,我就用表格的形式把不同时展归纳出来。

2.艺术流派的纵向比较:把某一流派不同时期的作品摆在一起比较分析,则可清楚地呈现出该类流派艺术特色的发展线索。例如印象派艺术,从印象主义的莫奈到新印象主义的修拉,到后印象主义的塞尚、凡高、高更,他们的代表作品基本上就体现了印象派艺术的发展过程及主要特色,将他们进行比较分析就能找到印象派的艺术特色。

第6篇:美术作品分析范文

关键词:美术史教学 认识 意义

中外美术史课作为艺术类学专业的一门重要的基础理论课,它在各大美术院校的专业课程设置中占有重要组成部分。在传统美术史教学中存在的一些问题,学生们只是被动接受知识,他们主动性和思考的能力显得不足,所以在教学内容上必须在教学思路和教学方法上进行研究与反思,以提高教学质量。要清晰的认识中外美术历史整体的发展演变的状况,了解各种艺术风格流派及画家代表人物,通过美术史的授课要提高学生的艺术修养及审美鉴赏能力,就要多方面多层次的比较教学,作为艺术类专业的学生就必须要学习和了解中外美术史的发展演变状况,以提高自身艺术修养和审美能力,这是学习和掌握专业技巧的重要组成部分,这是高校开设中外美术史课的重要任务。教学思路和方法要注重对学生能力的培养,提高学生学习的能动性。

艺术的形成和发展及认识和理解都各有不同。西方美术的特点以直接表现事物的客观性为主,反观中国的绘画则强调意境,而分析和解剖客观事物放到次要地位。中外美术史的教学中也有侧重点。如中国美术史里的如史前和新旧石器时代的美术可以简略讲,而两汉、隋唐、两宋则要重点讲授,那么和中国美术史相比外国美术史则丰富得多,它是多个艺术文明的集合体。而在教学上它的中世纪前期美术要简略讲。中世纪以后西方美术进入黄金阶段。意大利文艺复兴时期的美术为主导,把绘画、雕塑等艺术推向了一个崭新的高度。在教学中要向学生介绍中外各个社会发展状况和当地宗教、文化、风俗等因素影响下那些不同时期、不同地域、不同民族,所生成的独特的艺术审美观念和艺术特色的发展走向,以及中外各个时期不同绘画流派的形成背景,以及画派中代表性画家的艺术观念和艺术追求还有他们在绘画作品中的艺术表现的状况,学生在对各种艺术风格流派的学习和对代表画家的研究分析来吸取艺术养料,以提高对历史名家名作的理解和鉴赏能力,这就是美术史课的教学任务。对艺术家代表作品赏析中,不能停留在作品表面分析研究,要挖掘和探求包含在作品中的艺术家的艺术情感和其生活内涵,以实现对社会生活的认识目的。美术终究是以视觉表现形式呈现在人们面前,美术作品本身以形体、色彩、线条、明暗等艺术元素组成的表现手法和表现形式,并向观赏者传达作品及画家的思想情感、作画理念。这些重要章节主要讲不同时期的各个主要画家的介绍、个人艺术风格特点、代表作品赏析、和艺术影响等等,这样可以为教学增添生动气氛。

在美术史的教学中,如果教师不能很好地利用美术视觉效果的趣味性,而只是僵化的理论讲解,那么整个课堂教学这显得枯燥乏味。惯用的是教师的教学思路和方法是经常按时间顺序来讲解美术发展史。以美术发展的史况作为教学重点讲解的内容,以分析和鉴赏画家代表作品来帮助学生熟悉美术史况。而这种教学方式的缺憾就是:课堂教师讲授虽然全面但是授课趣味性不强,从而导致使学生学习兴趣不高,教学效果也不理想的。讲授美术史时,利用美术作品对学生进行视觉刺激,从而使学生积极地思考问题的主动性提高,使师生之间在课堂上处以一种互动的良好教学氛围之中。美术史课程是渗透式的,可以有机地和学生的美术基础课中的色彩及素描课相联系。分析一些与学生上课内容相联系的画作,提出注意的问题,和哪些要强调的内容,美术史直接地为美术基础课服务,在授课中教师要指出艺术家的创作始源、艺术作品的形成过程,并进行史论研究。其课上得生动活泼,这样才能使内容更精彩,学生听课更加有兴趣,就会在轻松的课堂气氛中吸收美术史的知识。要分析比较中外美术史不同和相似的部分,教学中对中外美术史作适宜的这种比较性教学,可以拓展学生的想象空间和思辨能力,对中外美术史有整体的认识,上美术史课的学生进入正规的绘画训练时间并不长,基本上没有连贯的美术史概念,而美术史教学应该循序渐进,由浅入深地展开,使学生慢慢积累得到全面连贯的知识,也不能按教材照本宣读或走马灯式地教学方式,授课不生动显得枯燥,美术史课也失去意义。中外美术史教学方式在应重视名家画作欣赏、强调针对学生的兴趣性、趣味性和学生自身能力的培养。使学生在艺术名作的鉴赏中对美术史理论知识有了比较深刻和全面的理解。艺术鉴赏不是让学生单纯的被动的接受,其不是以了解中外美术发展演变为历史目的,也不仅是让学生熟悉记背几幅名家名画,其教学重要目的在于向中外名画家学习,从艺术家们的艺术品代表作中学习和借鉴其艺术发展过程及为自身艺术发展所需的艺术养分。有时也要将不同时期、不同风格、不同艺术特点和不同艺术理念的作品进行比较,才能让学生了解美术发展史中的艺术的关系与变化,发现艺术发展演变的规律,这也是探求实现新的艺术表现特点和新的艺术理念追求的传统文化和美学思想根基。

美术史的教学使学生认识到社会状况和传统文化精髓及艺术思潮演变等方面的知识。在对代表画作进行赏析评述时,画要传达给学生是其画家的创作思路,就是将画家自己对生活环境的感受和哲学美学思想溶进画面。只要教师将各个时期的优秀作品鉴赏分析的全面深入,教学任务才能有效的传授,可以帮助学生扩大思考问题的空间,培养开阔的思路。因此,如果让学生读懂一幅画,就要对绘画作品所处当时的社会环境、思想文化的演变,以及画家的个人艺术特点、艺术观念、艺术追求、生活经历状况有较深入的认识理解。教师要以画家作品进行赏析,以此作为知识要点,引导学生去挖掘和思考作品背后的社会背景、传统文化和美学思想。从各个时期的美术作品中认识到美术发展规律和社会文化根源。

参考文献:

[1] 邓星福,洪惠镇.《中西美术比较十书―中西绘画比较》 河北美术出版社.2000

[2] 赵艺桐.《感性与理性―中国艺术与西方艺术的比较》.成都教育学院学报,200l.15(8)

第7篇:美术作品分析范文

温克尔曼的《古代艺术史》首开西方近代以风格学研究艺术史之先河,其主要贡献在于:通过古代造型艺术作品的风格来叙述艺术历史的兴衰演变,进而追溯到一个民族的精神面貌和生活方式,重构了以风格为主线的艺术史范式。布克哈特扩展了温克尔曼的艺术史思想,专注于以风格问题研究艺术史,以文化史视野来研究艺术风格。李格尔提出“艺术意志”概念,将艺术风格发展的动力归结为艺术内部原因,即人们对造型艺术的知觉方式。沃尔夫林是布克哈特的弟子,他在《艺术风格学——美术史的基本概念》一书中提出了经典的艺术风格学理论,标示西方艺术风格学理论的成熟。沃尔夫林把文化史、心理学和形式分析统一于一个编史体系中,不过多地研究艺术家,而是紧紧地盯着艺术品本身,以创作过程的心理解释为基础进行形式分析,把风格变化的解释和说明作为美术史的首要任务,力图创建一部“无名艺术史”。沃尔夫林认为文艺复兴艺术的早期、古典和巴洛克三阶段的周期概念并不是艺术的价值判断,因为一种风格代替前一种风格占主导地位后并不意味着前一种风格的消失。他发现艺术风格的发展经历了一个由简到繁的过程,并提出了风格分析的五对概念,即通过“线性”与“图绘性”、“平面”与“后退”、“闭锁形式”与“开放形式”、“多样性”与“统合性”、“相对清晰”与“绝对清晰”这五对概念进行风格分析。这些风格词汇侧重于分析绘画的结构,而不关心艺术品的鉴定,是一种抽象的风格分析观念。

随着西学东渐之风劲吹,西方美术史研究中的风格学方法被引入中国美术史的研究中,改变了从唐代张彦远《历代名画记》到民国郑武昌《中国画学全史》历时一千多年的中国绘画史研究一直是画家、画迹、画评按年代进行简单罗列的叙事模式,开创了中国绘画史研究的新范式,即以风格演变来叙述绘画史。

艺术风格学对风格的设定、解释和评判对中国美术史的断代、鉴赏有着很重要的意义。在传统中国画论中,对风格的描述多以主观的品评为主导,由于缺乏科学而可靠地方法,因而也造成了对诸多作品的真伪和断代的偏差。而风格分析则使诸多学者从对艺术家生平的考证与时代背景的论述转而考察艺术本体的形式、结构演变和风格法则,希翼总结出艺术本体内部的发展轨迹,并且依照这种内在的风格规定完成断代、鉴赏等的研究。

艺术风格学将以“艺术作家本位的历史”转变为“艺术作品的本位史”,运用这样的观念梳理史料,给美术史研究带来了新视角。在古代,美术向来被看做是政治的宣传工具,张彦远在《历代名画记》中也明确地讲到了“明劝诫,助升沉”的绘画功能。对绘画的鉴赏也多关注这政治的、道德伦理的社会功能,而且没有选择以美术本体为研究对象,很少考虑美术的审美功能。另外,文人介入绘画既带来了绘画风格变迁的新生机,但同时也表明中国绘画的流变从此便失去了它的本体意义。士大夫对绘画品评开始注重画面以外的因素,画家和品评者共同关注的已不是作品本身所呈现的审美特征。作品所包含的社会史意义反而显得格外重要。南宋绘画,一角半边之势被认为是南宋半壁江山的写照,从而阻碍了人们对南宋绘画诗意的发掘;刚猛有力的大斧劈皱被理解为缺少文人修养的表现,从此这种从绘画本体上生发出的新技巧在中国的土壤上艰难地延续着。艺术风格学以美术本体为主位考察艺术本体的形式、结构演变和风格法则,改变了自古以来的品评鉴赏方式,避免社会性的价值判断,对美术以及美术家及其作品有了不同的评价,也因此开拓出美术史研究的新天地。

艺术风格学注重对艺品形式、结构等风格特点的研究对中国美术的发展也有重要意义。以绘画来说,当前的中国画在继承传统与发展创新等方面面临着新的挑战。一方面中国画的笔墨语言、构图法则等受到西方美术的影响,另一方面,现当代的艺术家的艺术思想也融合了西方的美术理论。中国画的传统根基似乎不再那么深厚,一些画家盲目追求新的风格面貌而玩弄笔墨技巧。此时正是需要一部不只是记载过去美术发展史实的历史,更需要一部能够指导现当代美术发展的“理论借鉴”的历史。中国美术在历史的长河中积累了丰富的经验,以美术作品为本位研究美术风格演变的规律以及影响绘画风格演变的艺术思想和社会环境,对当代画家的艺术创作如何继承发展传统语言以及如何吸收外来营养有重要意义。

第8篇:美术作品分析范文

【关键词】:模块;美术鉴赏;教学;体验

一、普通高中美术鉴赏模块教学中存在的理由

针对目前美术鉴赏模块教学课时少、任务重的目前状况,美术教师只有付出更多的智慧和精力,充分发挥美术学科的魅力,才有可能在有限的时间内完成模块教学的任务。但客观现实是,高考压力依然如故,高中教育仍存在许多对美术课教学不利的因素,致使学生很少有进行艺术鉴赏并获得审美体验的机会。具体表现为:

1、 美术鉴赏课变为逸闻趣事会

教师讲述与作品相关的故事情节和轶事趣闻过多上课时,有些教师讲得绘声绘色,学生也听得津津有味。表面上看,应该是一堂成功的艺术鉴赏课。而实际上,教师所讲的不是作品本身,只是与作品相关的时代背景、作者的生平简介、传闻轶事以及相关的故事等内容,一节鉴赏课往往变成了对艺术家闲闻轶事的介绍和对作品故事情节的描述,并不是真正作用上的美术鉴赏。这是由于教师没有抓住教学的本质,以为了解了作品的情节,就了解了美术作品的全部含义。美术鉴赏课不等同于美术史课,因为前者的主要内容在于向学生介绍古今中外有典型性的美术作品,分析它们的美学特点,并展开相应的讨论和评价;而后者的主要内容则是系统地学习中外美术发展的各个阶段、各个流派的典型样式和风格,并探讨它们之间的内在逻辑关系。简单地说,前者的关注点是具体的作品本身,而后者的关注点则是作品背后的种种因素和关系。

2、讲解语言过于专业艰深

教师讲解纯技术性绘画语言过多。有的教师在讲解作品时,过多地从纯技术角度进行讲解,即整个作品分析都是从线条、色彩、构图、质感、透视、解剖、光线等方面进行,把美术鉴赏课当作美术作品分析课,过于专业化,超出了学生的接受能力,违背了鉴赏课提高学生审美素养的教育原则。这会使学生觉得美术鉴赏是高不可攀的,从而产生畏难情绪,挫伤其参与艺术鉴赏的积极性,严重影响学生艺术兴趣的激发和培养。

3、 对“模糊区域”束手无策

教师在面对那些没有具体故事情节的抽象的、讲究画面构成的作品时,他们就会感到茫然不知所措,不知该从何处着手。诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品。用什么策略来构建通向这些作品的桥梁呢?是美术史为这些风格流派所下的概念定义,还是课本上简单笼统的描述?这些都需要教师深入深思才能做出正确的选择。有的教师在引导学生鉴赏作品时,一味讲解和提问学生作品内容中的简单理由。诸如“画内有哪些内容?”、“他们在干什么?”、“该画作于何时?”、“你是否喜欢这幅画?”等等,或者肢解画面,把每一部分的内容讲解一下。既没有中层次的美术语言和形式方面的分析,更没有深层的作品内涵、社会作用、作品意境、画家精神境界等方面的分析。这样的教学怎能提高学生的审美素养、陶冶学生的审美情操!

4、盲目追求标准答案

有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑是给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。这种现象暴露出教师在审美心理和情商的开发、培养上的欠缺,从而影响到了学生的个性发展。

二、 更好地开展高中美术鉴赏教学

“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。”而传统的教学方式都是教师讲,学生听,一节课老师讲的天花乱坠,学生要么如痴如醉,要么昏昏欲睡,下课以后,结果都是啥也不会。传统的教学方式教出一大群重视懒惰的听众,却无法使孩子们成为有艺术头脑,能独立进行艺术思维的人,这种情况就直接导致了学生对美术课失去了兴趣。

1、 激发学生的鉴赏兴趣

教育家第斯多惠普曾明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师,所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。兴趣的培养离不开想象力的培养,可以说,没有想象力就没有艺术。在美术鉴赏课上,要充分调动学生的积极性,充分发挥学生的个性特点,可以通过与美术有关的作品来激发学生对美术作品的理解,从而起到加强老师和学生之间的沟通,以便学生更好地鉴赏美术作品。这不仅丰富了教师的教学经验,而且也拓展了学生的知识面。

2、注重培养学生通过作品理解作者情感的能力

鉴赏课不仅要让学生了解美术作品相关信息,比如作者,创作背景,创作手法等,更重要的是教给学生通过作品本身理解作者情感的能力,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品做出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受。教师要通过美术鉴赏内容系列的教学,使学生们不仅能够欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。

3、让学生体验创作过程

第9篇:美术作品分析范文

关键词 初中美术;欣赏教学;困境分析

欣赏教学在初中美术教学中具有重要地位,其承担着美的熏陶、审美能力培养等方面的重要功能,还能够激发学生对美术学习的兴趣爱好,有助于教学活动的深入开展。但是在美术欣赏教学中,部分教师在教育教学理念以及教学资源整合等方面存在着一些薄弱环节,没有能够对教学成效的提升发挥有效促进功能,应当引起广大美术教师的高度重视。本文主要针对初中美术欣赏教学的现状进行简要分析,并对如何突破这一困境进行论述。

一、当前初中美术欣赏教学面临的主要困境

1.美术欣赏内容不足,制约学生艺术素养提升。有些教师在美术欣赏教学中没有能够为学生提供丰富的艺术品资料,总是局限于学校配备的几幅挂图或是投影,这样的教学素材无法有效地将学生带进艺术的殿堂进行遨游,制约了学生艺术素养的提升。

2.美术欣赏类型不广,影响学生美术学习兴趣。美术欣赏教学应当是在轻松与欢快的氛围中进行,但是部分教师在欣赏教学中提供给学生欣赏的内容类型较为单一,要么全是中国画,要么全是油画,而初中生对于这些类型的作品需要一定的过程进行积淀、回味才能有效领悟,教师未能结合学生的美术兴趣与学习需求灵活安排一些更具趣味性的欣赏内容融入其中,影响了学生美术学习的兴趣。

3.美术欣赏内容深奥,未能遵循逐步深入原则。部分初中美术教师在欣赏教学中总是希望一口成肥,先从欣赏与理解难度较大的作品入手,忽略了初中生的实际鉴赏能力,如引导学生欣赏毕加索的作品时,没有从《拿烟斗的小男孩》这样的作品入手,而是从《格尔尼尔》这样领悟和理解难度更大的作品入手,学生会感觉到欣赏的难度加大,不利于欣赏教学的有效开展。

4.美术欣赏不够全面,难以实现深入理解目标。在部分教师的美术欣赏教学中,没有能够全面、立体地引导学生对艺术品进行分析,仅仅局限于作品自身,对于其背后蕴含的发展历史、文化底蕴等缺乏深度发掘,影响了对作品的深刻领悟效果。加之引导学生进行欣赏的角度、方式较为单一,也对学生的欣赏能力发展产生了影响。

二、有效突破初中美术欣赏教学困境的主要措施

1.借助现代教学手段拓宽欣赏教学内容。随着现代教学手段的普及与推广,初中美术欣赏教学也拥有了更为广泛的空间,教师在备课环节就要充分发挥多媒体手段的作用,针对不同类型作品以及艺术家,浏览、搜集与下载各种艺术品,让欣赏教学课堂具有更为丰富的信息,提高艺术欣赏的覆盖面,不仅有利于激发学生的学习兴趣,也能够提高学生的艺术素养。如在欣赏阎立本的《步辇图》时,教师可以运用多媒体手段进行阎立本其他作品的演示,如《历代帝王图卷》、《职贡图》、《西域图》、《外国图》、《异园斗宝图》等,引导学生对阎立本的艺术成就具有更为全面深入的了解,对其“善画道释、人物、山水、鞍马”的特点具有更为形象直观的领悟。

2.融入多种类型作品丰富学生欣赏视野。对学生进行欣赏教育,应当融入多种类型的作品丰富学生的欣赏视野,调动学生的学习兴趣。在欣赏作品的类型上要丰富,既要有国画、油画等寓意深刻的作品,也要有雕塑、工艺品等作品,还可以融入学生喜闻乐见的漫画作品,提高学生对欣赏教学的兴趣。笔者在教学中有机穿插这样的作品内容,学生的学习兴趣被有效调动起来,同时在不同作品的欣赏中提高了艺术鉴赏能力。艺术的世界无止境,带领学生欣赏艺术作品更为重要的是提高学生的艺术素养,通过类型众多的艺术作品欣赏,学生对于艺术的感悟会更为深刻,也能够提高对美术学习的兴趣,这样的拓展延伸能够为初中美术欣赏教学课堂带来生机与活力。

3.按照循序渐进原则引导学生欣赏作品。引导学生欣赏艺术作品一定要遵循初中生的理解与鉴赏能力,遵循循序渐进的原则,逐层深入地引导学生去感悟、分析与理解,从而达到全面把握的目标。例如在引导学生欣赏凡·高的作品时,教师就可以选择学生易于接受和理解的作品开始,如《向日葵》的欣赏难度就要比《星空》要低,学生在欣赏中更加容易接受,缓解了欣赏的难度,也有利于教学活动的顺利进行。由此可见,在欣赏教学中,教师一定要遵循学生的认知规律以及鉴赏基础,先选取一些容易理解和鉴赏的作品入手,逐步加深鉴赏的难度,提高学生的感悟效果。

4.指导学生全面深刻分析作品蕴含因素。引导学生进行作品欣赏过程中,教师应当强化对学生的引导,指导学生全面深刻地分析作品蕴含的各种因素。如欣赏玉器就要引导学生从玉器的材质、造型以及工艺、产地等方面进行全面分析,提高学生的鉴赏水平。再比如欣赏《清明上河图》时,教师不仅要着眼于作品的本身,还应当结合作品内容所反映的鲜明时代特征进行领悟,对图中所反映的时期商业发展状况进行简要分析,也有助于对作品进行全面的把握。在引导学生开展艺术作品欣赏的过程中,教师还要克服手法单一的问题,通过教师启发、多媒体演示、学生探讨、分析比较、撰写欣赏报告等方式,加深对欣赏内容的把握,提高鉴赏技巧。

综上所述,面对当前初中美术欣赏教学的困境,广大教师应当深入思考、注重创新,积极开展教学改革,全面提升学生鉴赏能力。

参考文献

[1]吴玉丽.初中美术欣赏·评述课教学初探[J].艺术教育.2011(08)

[2]吴斌.美术欣赏课教学的问题及对策[J].中小学电教(下).2011(01)